合唱指挥教学范文

合唱指挥教学范文（精选12篇）

合唱指挥教学 第1篇

一、合唱的训练

1. 正确的歌唱方法

合唱是一种集体演唱的声音艺术, 是用每个人的声音的组合在一起来塑造我们想要表达的各种艺术形象。我认为正确的歌唱方法是以美声唱法为基础, 当然独唱和合唱截然不同。独唱讲究的是发展个性和特长, 合唱讲究的是共性的合作, 两者基本的发声原理是一样的。在合唱当中一定要控制住气息, 不能有较大的声波, 尽量用直声来达到声音的准确、统一、平衡、和谐。还有就是合唱声音的处理要符合作品的内容需求。唱这样风格的歌曲用这种声音, 唱另一种风格的歌曲用另一种声音, 这才是高水平的体现。声音位置的统一是合唱发声的核心内容。

2. 敏锐的听觉

合唱也是一门听觉艺术, 合唱指挥与合唱团员的听觉能力将会直接影响到在排练和演出中的质量。第一, 合唱指挥应该具有良好的内心音乐听觉能力, 只有这样合唱指挥才能在熟悉音乐作品的前提下, 把内心想象的音响效果通过排练逐渐达到理想的实际音响效果。第二, 合唱指挥在排练的过程中, 其敏锐的现场听觉判断能力也具有相当重要的作用。音乐作品的音高、音色、力度、速度、情绪变化等一系列音乐表现手段的变化, 以及合唱队中各声部之间的层次感, 都需要指挥者依据即时听觉加以准确判断, 并在此基础上随时进行准确把握和细致调控, 这样才能胜任引导全体合唱队员和乐队队员完成对音乐作品进行二度创作的工作。

3. 作品的分析理解

合唱唱得好不好, 不仅取决于声音的好坏, 也要看能否以熟练的技巧很好地表现出作品内在的情感, 如果合唱指挥对作品的理解是正确的, 但没有能力表现它, 那就不算是一个合格的指挥, 这是作为合唱指挥不可忽视的问题。合唱指挥在没有计划和准备的情况下, 就不应该出现在合唱队员面前, 对作品不了解、不熟悉, 就很难指挥别人, 也不应马上进行排练指挥。

二、指挥法训练

一个好的合唱指挥必须要有良好的指挥技术, 熟练应用丰富的指挥语汇与合唱团员进行音乐交流。就像一个好的外交官不仅需要有敏捷的思维, 还要有善辩的口头表达能力一样。

1. 正确的指挥图式

指挥图式是由一系列的点与线构成的。指挥图式中的“点”, 是指拍点, 它预示着音乐的速度。拍点的产生要有弹性, 不能僵硬, 且要求准确、稳定, 拍点被视为音乐的“骨架”。“线”是挥拍过程中点与点之间手的运行轨迹, 代表音乐的旋律线, 被称为音乐的“灵魂”。

2. 正确的起拍与收拍动作

良好的开端是成功的一半。一个指挥, 能正确的用手式带领合唱队整齐的进声, 是对一个合唱指挥最起码的要求, 也是在教学过程中首先向学生灌输的指导思想。

3. 指挥动作幅度的大小

一般而言, 指挥动作的大小取决于音乐的速度、力度和风格。有较强的音响和宽广的速度的作品。如《祖国颂》《娄山关》中的部分段落, 要求指挥动作幅度大, 挥拍坚决、反射有力。开阔、抒情的音乐要求动作幅度大, 线条优美流畅, 如《牧歌》《阳关三叠》等。大幅度的指挥动作常使用大臂, 甚至上身的辅助动作来加以扩展, 同时打开小臂来增加线条的长度。对于幅度、力度较大的动作, 要注意整个身体的稳定, 可以双脚稍分开, 这样不但可以保持了上身的稳定, 又能衬托出音乐的整体气质。

对于欢快、活泼的音乐, 如《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》等, 一般采用幅度小而富有弹性的动作, 给人以轻盈、跳跃的感觉。有时可只用手指尖做轻微的点击动作, 会更加贴近音乐的内涵。急速的且节奏紧凑简洁的动作, 适用于如《团结就是力量》《保卫黄河》一类风格的作品。

4. 双手的分工与合作

在指挥过程中, 右手往往起主要作用, 负责音乐的节拍、速度, 提示声部、指出重音、延长音和切分节奏等作用。当然, 左手在指挥中的作用也是举足轻重的, 它往往提示音乐的情绪, 描绘音乐的形象等。

5. 手的方位与手势

手的方位指在挥拍过程中手上下活动的范围, 一般情况下, 其活动范围是“上不过眉线, 下不过腰线”。高位置的手势一般表示强而有力的音乐情绪, 反之则表示柔和舒缓的情绪。但是, 指挥手法在艺术处理方面常有不同的设计与运用, 如手用力打下去表示强, 手柔和的上抬也可以描绘出轻而弱的音乐意境。

6. 分拍与合拍的运用

分拍、合拍是指挥中的常用手法之一。合理的运用, 将使音乐表达更加准确、细腻。一般情况下, 快速进行的音乐在按记谱的图式不能适应时, 可采用打合拍的方法。如《我和我的祖国》《乘着歌声的翅膀》《蓝色的多瑙河》等, 可以把6/8打成二拍子, 9/8打成三拍子, 3/8打成一拍子。用这样的图式来进行指挥, 使指挥动作更加灵活、自如, 且对音乐情绪表达得更加贴切、流畅。

7. 指挥整体的形象

一个指挥者的动作是否准确, 整体动作是否协调, 都关系到对音乐指挥的效果。因此, 在实际的教学及实践中, 不能忽视对学生良好的音乐素质以及良好的台风的培养。

参考文献

[1]冯冶冰.对高师合唱课教学改革的几点思考.中国音乐.

[2]马革顺.合唱学新编.上海音乐出版社.

[3]《合唱指挥与合唱训练》秋里著高等教育出版社出版1991.10

合唱与指挥教学大纲 第2篇

教学大钢（草案）

2005年11月1日

刘阳生

合唱与指挥基础是两个不同专业的学课、根据高校艺术类师范专业培养目标的需要，将此学课合并。该课程是高师音乐专业的一门必修课，是一门理论性实践性很强的专业。

一、教学目的和效果

1、目的

通过该课的学习和实践，使学生提高演唱多声部合唱作品的能力、培养学生的多声（和声、复调）音乐思维和感觉，使学生对音乐形成完整的概念，并能理解和掌握合唱的训练方法和手段、组织和指挥合唱队演唱中、小型作品，用正确指挥图示和准确的指挥手势引导合唱队表现作品，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。

2、效果

A：使学生在音准、节奏、共鸣、呼吸、演唱等方面树立正确、科学的观念、提高学生自身的音乐素质。是对学生所学专业后的检验和总结。

B：会唱合唱、正确范唱或能够辩别正确的合唱声响

C：会做合唱排练的案头工作、掌握合唱多声部的处理、合唱训练、节奏训练、音准训练、咬字吐字训练和合唱组织等技能。

D:能够胜任中学学生合唱队的排练与指挥、具备群体课的组织能力。

二、合唱预修课程

为保证或能够完成合唱与指挥基础课的教学计划、达到该课程的教学效果、学生应对以下课程进行预修：

基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

三、教学辅助条件

1．配备专职合唱伴奏1人； 2．教学所用的音像设备和资料； 3．有专用的合唱教室和排练室；

四、教学原则与方法

1、贯彻“古为今用，洋为中用”的方针、在追根寻源合唱艺术的历史发展中、多在研究我国合唱发展的特点和风格上下功夫，容进本民族、本地区的音乐特色、丰富教学内容。

2、贯彻科学性、实践性相结合的原则，在教学中选择艺术性较高，训练价值较大的中外合唱作品作为教材，对合唱发展的新成果、新动向、新理念、在教学中积极而稳妥地加以引进、对合唱的新创作，及时采用，不断更新教材，随时调整教学内容。

3、坚持实践的原则、即重视学生的基础训练，又注意调动学生对该课程想像和创造力、因材施教、遵照循序渐进的原则、制定每学期授课计划。

4、尽可能使课堂教学与艺术实践相结合，加强实践，提高学生的演唱和组织、指挥能力。

5、发挥教师的主导作用、运用启发式、愉快教学方法、在进行技术训练的同时、注意学生的心智活动、培养高尚的审美观和正确的声音辩别能力、使学生在音乐表现的方面得到发展。

6、教学采用集体课，小组课、观摩课、个别课相结合、以集体课为主,小组课(声部)为辅。

集体课：讲授合唱理论知识和合唱经典作品赏析以及合唱排练观摩。小组课：以各声部练习为主、学生组织练习,完成大课作业和统一合唱作品指挥的排练

个别课：每堂课上有若干名学生个别对作品进行指导（特别是指挥基础课）

四、教学内容与时间安排

该课程在二年级第二学期开设、周课时四课时学期72课时、四年级第一学期结业，总学时288课时。

第一学期

1、合唱基础知识

合唱的产生与发展、格里高利圣咏、多声部作品形成，牧歌、经文歌、无伴奏、复调合唱作品

2、中、外合唱发展的各个阶段和特征

中国合唱发展的四个阶段及特征、主要代表作品赏析

欧洲文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、现代时期合唱的特征和主要代表作品赏析

3、欧洲十四一十六世纪合唱作品赏析（复调、无调性作品）

4、合唱的呼吸、歌唱方式、位置、合唱多声部练声要求

5、合唱的力度、音域、气息、音色

6、视唱四声部中外作品十至十五首

7、考试：①笔试合唱理论基础知识30%节

②实际操作：视唱四声部作品某一个声部50%节

③平时成绩：20%节

第二学期

1、合唱的声音训练

A：四声部各声部音域和男女声换声区

B：气息运用（同时呼吸、先后呼吸、循环呼吸）C：歌唱方法（直声、高位置、共鸣、腔体）练声曲40条

D：音准训练：自然音阶上、下行、小二度、大二度、小三度、大三度音程。大小三和弦、增减和弦、七和弦、和声进行中的变化音。

E：律制简述（纯律、五度相生律、十二平均律音分制对比）F：合唱的强—弱 长—短 快—慢 断一连 刚一柔 弹一跳 G：读谱（节奏、唱名、母音、填词）咬字、吐字

2、合唱作品的曲式分析与作品处理

①、作品曲式结构分析

②、作品结构图示标记、和弦分析 ③、声部训练（旋律、复调、和弦、节奏）

3、合唱作品排练（后符作品）

①、熟读、分析作品各声部 ②、分声部训练

③、男声、女声、高低声部分别训练 ④、四声部合唱排练的条件和要求 ⑤、合唱队形

4、考核：①笔试合唱声音、音准、节奏训练要求30%

②排练合唱作品50%

③合唱作品读谱20%

第三学期

指挥基础

一、指挥的基础知识

1、指挥的产生

2、指挥的意义

3、指挥的作用和具备的素质

4、指挥的组织与管理

5、指挥的任务

6、指挥的形式（徒手、持捧）

二、指挥的专业素质训练

1、节奏训练

2、速率

3、速度

4、强音

5、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）

6、音乐进形中的起拍与收拍

7、变速度的提示（渐快、渐慢）

三、指挥的姿态

1、站立姿态

2、手的基本形状

3、手臂的活动范围

4、指挥的面部表情

5、合唱排练前的准备工作

四、拍子的基础理论和实践

1、拍子的结构

2、拍子的组成

3、击拍的手示练习

4、虚拍与实拍

5、指挥图示（1/4 2/4 3/4 4/4 2/2 3/8 6/8

6、分拍与合拍实践

四、双手分工和指挥技术

1、左手运用的常规要求

2、复调和卡农复调双手的运用

3、前奏和间奏的手势运用

4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用

五、考核

①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30%

9/8 12/8）②排练合唱作品50% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20%

第四学期

一、合唱文献演唱（后附作品）

混声合唱、男声合唱、女声合唱分别演唱中外经典作品

二、指挥排练课（后附作品）

观摩教师排练课和学生排练相结合

本学期主要教学内容以实践。观摩、演唱为主、大量流览或实践中外经典合唱作品、参加合唱队、在实践中拓宽对合唱艺术的认识、方法如下：

1、由二、三、四年级共同分别组成了一个混声合唱队、男声合唱队、女声合唱队，分别进行合唱作品排练。

2、四年级学生与实习课结合起来、同院外中学挂钩、进行实践排练、促进合唱组织排练能力。

3、在本院各系联系、组成排练非专业学生合唱队，检验学生的学习成果和专业能力。

4、考核：①主要看学生实践过程中的排练效果50% ②参加合唱队声部演唱的能力30% ③对作品的排练处理过程能力20%

附：四学期中外合唱作品

刘阳生 二00五年十一月一日

中外合唱作品

第一学期

《对十二世纪受难烈士的颂歌》中世纪（无伴奏）《蟋蟀》普雷曲（无伴奏）

《众圣颂》十四世纪圣咏调性转换（无伴奏）《花非花》黄自曲（无伴奏）《良宵》刘天华曲（无伴奏）《茉莉花》江苏民歌（无伴奏）《摇蓝曲》舒伯特曲（无伴奏）《故乡的亲人》福斯特曲（无伴奏）《婚礼合唱》瓦格纳曲

《白云歌刘十六归山》李白诗屈文中曲 《牧歌》翟希贤（无伴奏）

《运动员进行曲》马革顺编合唱（无伴奏）

第二学期

《流淌吧，我的眼泪》十五世纪复调（无伴奏）《法国牧歌》

（一）法朗西·瑞格纳特曲（无伴奏）

《上帝·您知道》16世纪为玛丽亚二世的葬礼而作，享利波西尔曲（无伴奏）

《念故乡》德沃夏克曲（无伴奏）《哈利路亚》享德尔曲 《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《雪花》E·艾尔加曲

《百肋喜鹊》普希京曲（无伴奏）《波希来亚人之舞》比才曲（无伴奏）《英雄凯旋曲》亨德尔曲 《山歌》张以达编曲（无伴奏）

《半个月亮爬上来》青海民歌蔡叙编合唱（无伴奏）《大江东去》翟希贤曲 《茶友人》李白诗句、曲文中曲 《伐檀》诗经、刘文金曲

《赶牧灵》陕北民歌、刘文金编合唱（无伴奏）《满江红》古曲 《青春舞曲》新疆民歌 《我相仪》（法）伊·德雷克曲

第三学期（训练指挥作品）

《国歌》聂耳曲 《国际歌》比尔·狄着特

《没有共产党就没有新中国》星火夭曲 《歌唱祖国》王华曲

《我们是共产主义接班人》寄明曲 《运动员进行曲》军乐团创作 《解放军进行曲》公木曲 《大海响·故乡》王立平曲 《我爱你·中国》郑秋风曲 《英雄赞歌》刘炽曲 《我的祖国》刘炽曲 《祖国慈祥的母亲》陆在易曲 《过雪山草地》晨耕等曲 《长城谣》刘雪奄曲 《黄水谣》冼星海曲 《保卫黄河》冼星海曲 《友谊地久天长》苏格兰民歌 《猎人合唱》弗伯曲

《乘着歌声的翅膀》门德尔松曲 《小天鹅》柴科夫斯基曲 《在希望的田野上》施光南曲 《怒吼吧黄河》冼星海曲 《大会师》长征组歌选段 《祖国颂》刘炽曲

《四海赤水出奇兵》长征组歌选段 《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌 《希伯茉奴隶合唱》威尔弟曲 《铁钻合唱》威尔弟曲

《远方的客人请你留下来》麦丁曲

第四学期

《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲 《弥撒亚》选段（四首）《安魂曲》选段（两首）莫扎特曲 《蓝色的多瑙河》约翰、施特劳斯 《雪花》艾尔加曲 《茨岗》舒曼曲 《海韵》赵元任曲

《乘胜进军》交响京剧“智取威虎山”选段 《十八岁的生日晚会上》陆在易曲 《欢乐颂》贝多芬曲

以上四个学期的演唱，指挥、排练。曲目可根据实际情况调整。

尊敬的吴老师

您好：这是我刚草拟出来的“合唱与指挥基础”教学大纲，因无参考材料、只好将我进修时掌握的知识和进二十年来在教学和实践中的感悟写出来。可能文不对题，唯有谬误，我已是默驴技穷了，只好向老师求教了。请吴老师在百忙中给以指正、急切等候。

谢

谢

您的学生：刘阳生

2005年11月1日

合唱指挥主修专业教学大纲

（草案）

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二00五年十一月一日

合唱指挥主修专业教学大纲

（草案）

指挥是带领合唱队、乐队进行排练再创造和演出的核心人物。作为排练的音响师及音乐处理的导演者，必须具备一定的音乐修养和文化修养，要掌握更多的音乐理论，以便更准确地做好排练前对作品的分析，理解和处理，是一门即音乐理论，排练实践，登台表演为一体的专业。

一、目的

随着中、小学及社会上不断兴起的合唱，各类乐队活动开展。社会对指挥人才的需求也日益增长，在学校培养尽可能多的学生，掌握各不相同的对象指挥与排练能力，同时学会把学生自己对音乐的感受，通过指挥实践表达出来，解决中小学和社会群众性指挥人才的燃眉之急，发挥少数学生音乐素质好，接受能力快，作品表现力强，富有想像力，创造力的长处，培养指挥人才。

二、指挥主修专业人员的条件和名额

学习该课程的学生应具备以下条件：

1．热爱指挥专业，特别是合唱指挥，有奉献精神。2．认真钻研业务，事业心强，学习成绩优异。

3．音乐素质好，专业基础扎实，视唱练耳，和声，曲式作品分析课成绩突出。

4．对音乐的感觉好，有创造，有想象，有激情。

5．在合唱基础课上成绩突出，有指挥的感觉，具备学习指挥的条件。6．本科三年级，根据年级实际情况挑选，1-2人或2-3人学习

三、指挥预修课程

基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

四、教学内容与时间安排

该课程在本科三年级第一学期开设，一周1课时，学期18课时，共四学期，（第四学期为准备音乐会时间）总课时为72学时。

教学内容比例：以合唱作品为主，器乐作品为辅

比例8比2

第一学期

一、指挥的基础知识

1、指挥的产生

2、指挥的意义

3、指挥的作用和具备的素质

4、指挥的组织与管理

5、指挥的任务

6、指挥的形式（徒手、持捧）

二、指挥的专业素质训练

1、节奏训练

2、音准

3、速率

4、速度

5、强音

6、歌唱

7、音响

8、中外作品风格

9、读谱

10、钢琴正谱伴奏

三、指挥的姿态

1、站立姿态

2、手的基本形状

3、手臂的活动范围

4、指挥的面部表情

5、合唱排练前的准备工作

四、拍子的基础理论和实践

1、拍子的结构

2、拍子的组成

3、击拍的手示练习

4、虚拍与实拍

5、指挥图示（1/4 2/4 3/4 4/4 2/2

6、分拍与合拍实践

7、起拍（强弱、硬、软、后半拍等）

8、音乐进形中的起拍与收拍

9、变速度的提示（渐快、渐慢）

五、双手分工和指挥技术

1、左手运用的常规要求

2、复调和卡农复调双手的运用

3、前奏和间奏的手势运用

4、钢琴伴奏和乐队伴奏的手势运用

5、无伴奏的预示起拍

六、指挥训练作品

《团结就是力量》卢甫曲

3/8 6/8 9/8 12/8）

《掀起你的盖头来》乌孜别克民歌 《阿拉木汗》新缰民歌 《在太行山上》冼星海曲 《游击队之歌》贺绿汀曲 《匈牙利舞曲第五号》勃拉姆斯曲 《金蛇狂舞》聂耳曲 《喜洋洋》刘明源曲 《二泉映月》阿炳 《土尔其进行曲》莫扎特 《月光》奏鸣曲贝多芬

六、考核

①笔试 指挥基础知识和合唱作品分析30% ②排练合唱作品40% ③指挥钢琴弹奏或音乐伴奏合唱作品20% ④钢琴正谱伴奏一首10%

第二学期

一、标出合唱作品的指挥图示

二、读合唱（四声部）谱

三、指挥基础训练

四、训练指挥作品

《阳关三叠》古曲 王震亚编合唱 《松花江上》张塞晖曲 《旗正飘飘》黄自曲 《垦春泥》贺绿汀曲 《山在虚无飘渺处》黄自曲 《长江之歌》王世光曲 《赶牲灵》刘文金编合唱 《牧歌》瞿希贤编合唱 《嘎哦丽泰》杜鸣山编合唱 《牧童短笛》贺绿汀曲 《春节序曲》李焕之曲 《姑苏行》江渭先曲 《北京喜讯传边寨》郑路曲 《沃尔塔瓦河》斯美塔那曲 《祖国颂》刘炽曲

五、考试：

1、分析歌乐曲各一首30%

2、读谱（四声部任意某一声部）30%

3、排练合唱作品一首40%

4、钢琴正谱伴奏一首10%

第三学期

一、指挥技巧运用

1、快速歌乐曲的指挥手势

2、慢速歌乐曲的指挥手势

3、音乐渐慢的指挥手势

4、音乐渐快的指挥手势

5、音乐突慢的指挥手势

6、音乐突快的指挥手势

6、指挥动作的“静”与“动”

7、指挥动作的“大”与“小”

8、指挥动作的“强”与“弱”

9、指挥动作的“断”与“连” 10．指挥动作的“刚”与“柔”

二、乐队编制常识

西洋乐队编制（双管编制、单管编制、小乐队编制）民乐队编制（大乐队编制、中型队编制、小乐队编制）电声乐队编制 混合乐队编制

三、指挥训练作品

《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 《大路歌》聂耳曲 《士兵之歌》古诺曲 《猎人合唱》韦伯曲 《念故乡》德沃夏克曲 《哈利路亚》亨德尔曲 《黄昏之歌》柯达伊曲 《雪花》E·艾尔加曲 《雪绒花》罗捷斯曲 《饮酒歌》威尔弟曲 《在森林那一边》俄罗斯民歌 《英雄们战胜了大渡河》时乐蒙曲 《乌苏里船歌》瞿希贤编合唱 《花发月圆》彭修文曲 《卡门·序曲》比才曲 《森吉德玛》贺绿汀曲 《革命练习曲》肖邦曲 《沁园春·雪》田丰曲 《忆秦娥·娄山关》田丰曲

三、考试

1、指挥排练一首合唱曲40%

2、指挥一首乐曲（音乐带或钢琴试奏）40%

3、钢琴正谱伴奏一首20%

第四学期

一、合唱音乐会准备、排练、演出常识

二、准备合唱音乐会15—18首（2—3人完成）

三、曲目参考

《黄河大合唱》冼星海曲 《长征组歌》晨耕等曲 《长恨歌》黄自曲

《蓝色的多淄河》约翰·史特劳斯曲 《弥撒亚》选段亨德尔曲 《安魂曲》选段莫扎特曲 《博伊伦之歌》柯达伊曲 《命运之歌》勃拉姆斯曲 《李白诗四首》屈文中曲

西北第二民族学院音乐舞蹈系

起草：刘阳生 二OO五年十一月一日

合唱与指挥基础教学大纲

（草案）

西北第二民族学院音乐舞蹈系

谈合唱教学中的指挥艺术 第3篇

[摘 要] 合唱教学是学校音乐教学的重要内容，对培养学生的审美感和集体主义观念有着重要的作用。合唱教学离不开指挥，指挥是合唱教学的组织者，指导者，有人将指挥誉为合唱团的灵魂，一个好的合唱指挥者除了具备敏锐听力，准确节奏感和速度感，对音乐丰富的想象力，鉴赏力，还必须具备较扎实的指挥功底，才能娴熟自如地组织指导合唱教学，生动形象地给学生传递自己对合唱歌曲的理解、愿望和要求。

[关键词] 起拍的指挥；后半拍起唱的指挥；长音的指挥；延长记号的指挥；收束及轮唱

[中图分类号]G633.951[文献标识码]C [文章编号] 1671-1270（2009)1-0034-02

合唱是一门综合艺术，她对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，起着极其重要的作用。它不仅是一种互相配合、互相协作的集体艺术，也是反映一个学校、一个地区乃至一个国家的国民教育水平的重要方面，更能体现出一代少年儿童的素质和精神面貌。在音乐艺术教育的园地中，合唱教学是学校音乐教学的重要内容，作为一种高层次的歌唱艺术，对培养学生的审美感和集体主义观念有着重要的作用，是培养、提高学生综合音乐素质的重要方法。

合唱教学离不开指挥，指挥是合唱教学的组织者，指导者，有人将指挥誉为合唱团的灵魂，俗话说：“一位一流指挥能使一个二流合唱团变成一流合唱团”，“没有不好的合唱团，只有不称职的指挥”。因此，指挥自身的综合素质，专业技能，驾驭合唱作品的能力，组织教学能力，管理能力，是直接影响合唱教学效果的重要因素。一个好的合唱指挥者除了具备敏锐听力，准确节奏感和速度感，对音乐丰富的想象力，鉴赏力，还必须具备较扎实的指挥功底，才能娴熟自如地组织指导合唱教学，生动形象地给学生传递自己对合唱歌曲的理解、愿望和要求。

下面我想谈一下合唱教学中常见的指挥艺术：

一、击拍 、拍点与反射

最基本的指挥动作，是一个从上往下，再由下回上的过程，当手从上往下挥动时，动作线与一个假定的平面相接触，并反弹回来，这个接触点叫“拍点”。拍点前的动作线，称为“击拍部分”，手的动作具有发力的主动感，拍点后的动作线，称为“反射部分”，手的动作具有松驰的被动态。

当双手挥拍时，拍点应用手心的部分打出来，手掌手指所组成的圆拱形保持相对的稳定。每完成一个基本的指挥动作，力量变化应在一个短瞬的时间内完成，手的各个部分组成有机的整体，舒展有弹性，灵活而有控制，连续挥动时，每一拍的反射部分又兼有作为下一拍的准备动作的意义。

二、起拍的指挥动作

起拍的指挥动作包括三个部分：预备、吸气、起唱

（一）预备：双手自然平举，安

详地注视学生，用眼睛与他们交流，

取得信任后果断开始。

（二）吸气：又叫预备拍，指发

声前的预示动作，是使歌声开始得

整齐统一的关键，它出现在发音的前一拍，比如人音版中学音乐教材13册《七子之歌》，4/4拍，中速，预备拍（即吸气的指挥动作）就在四拍子指挥图式第四拍上。又如14册中《摇篮曲》是从第三拍起唱的三拍子歌曲，预备拍应在三拍子指挥图式的第二拍上，打预备拍的速度、力度、幅度与歌曲演唱速度情感相一致。一般速度慢的、宽广的、抒情的歌曲，预备拍的指挥动作应徐缓、圆顺，如教材中13册《七子之歌》、15册《让世界充满爱》；速度轻快、有力的歌曲，预备拍的动作应坚毅、敏捷，如教材中15册《保卫黄河》、15册《踏雪寻梅》。

（三）起唱：是歌声开始的拍子，指挥动作要明确、果断，拍点要清楚。

三、后半拍起唱的指挥动作

我们时常遇到后半拍起唱的歌曲，如人音版16册教材中《给未来一片绿色》

当歌声从后半拍起唱时，我们总要默想出前半拍的节拍，然后歌声好像从这节拍的“跳板”上弹射出去，指挥时，击拍动作打下去后，要较轻快地从拍点上反射起来，注意反射时手臂应放松，不能产生手臂从拍点上紧张抽缩的动作。

后半拍起唱指挥动作的击拍部分，是起吸气指挥动作的作用。由于击拍部分时值短，不能明显表达对歌曲速度、演唱情感的提示，因此，在后半拍起唱的指挥动作前，通常再加一个较小的预示拍，来帮助提示歌曲的速度和演唱情感。

指挥坚定、雄伟的歌曲时，后半拍起唱的击拍动作有力，反射显得刚强，如《国歌》、《保卫黄河》；指挥优美，抒情歌曲时，后半拍起唱的击拍动作较轻巧，反射显得灵活、柔和，如13册《七子之歌》和15册《让世界充满爱》、16册《给未来一片绿色》。

四、长音的指挥动作

指挥长音一般用以下两种方法

（一）双手分工：一个手作保持手势，一个手继续打拍，如：

为了引起学生的注意，作保持手势的手在打长音起始拍时，可把拍点的位置提到相当于击拍部分的开始部分，继续打拍的手在打出长音起始拍时，立即减弱反射动作，用明显减弱的指挥动作打拍子。

（二）双手共同作保持手势：双手都在较高的位置上打出长音起始拍的拍点，并随即停留在拍点位置上。

长音之后接下一乐句时，一般在长音的末拍上用双手作吸气指挥动作，紧接着，按指挥图式继续指挥下一乐句。

五、延长记号的指挥动作

《阿西里西》（人音版教材16册）

（二）间隙型的延长，即延长后仍联贯进行下去。如：

《桑塔·露琪亚》（人音版教材13册）

指挥延长的办法是到达前有预示，到达拍点后反射略高一些，把手抬举到显著的位置停住，延长音符无力度变化时，手的位置一般不动。如需渐强时，用左手或双手在点出延长音后按音乐需要由下向上示意渐强；如渐弱时，要伏掌向下压低，以示渐弱的要求。

终止型的延长，音符延长终了时要收束，收束前一定要有预示动作，动作走向通常是反时针离身。渐强的收束要急促、干脆；渐弱的收束则柔韧，幅度也小。

间隙型的延长，要往下联贯的音符延长之后不必进行收束，只要预示下面音乐的起始，同时就结束延长音符，这时的预示起拍多采用顺时针方向进行。

六、收束的指挥

收束和停顿的操作在指挥活动中占有相当比重，收得干净利落，停断及时，这都有赖于指挥表达终止音响的手段，这个手段应该是精确、显著的。姿势动作要自然、明了。

一般来说，合唱的收束指挥动作是在歌声结束前一拍，作一个较大的反射动作，紧接着再打出一个拍点，歌声就统一结束在这一拍点上。如果收束以后下面还有第二段或间奏，这是歌曲中间的收束，故而指挥的手在做完收束动作之后应处于便于继续挥动的位置，为下面的指挥动作做好准备，这种收束多用顺时针方向。如果是终结一首作品的收束，指挥可有最大的自由，设计动作可依据音乐风格而取之，选择最鲜明、最符合音乐意境的手法。强烈的收束如急刹车，动作果断、幅度大；柔弱的收束相应要求韧性，取小幅度而柔和的动作，预示及反射也同样适应音乐的要求。

七、轮唱的指挥

轮唱是指各声部按一定的次序轮流进入，你追我赶，气氛热烈，如《游击队歌》、《保卫黄河》都非常适合轮唱，关键在指挥要明确点示各声部的进入，掌握各声部的动态，此时要求冷静清晰的头脑和干净利落的动作，可充分运用左右手分工的功效，抓住各声部的逻辑重音，按各声部的前后节拍规律用主动动作点明之。

总之，在合唱教学中，时刻都离不开指挥技巧。用最恰当的手型、幅度、紧张度、线条来贴切表达音乐内容，总的要求是节俭、精练，富于表现力，全方面地展现合唱的艺术魅力。

当然指挥在合唱教学活动中还应注意广泛地汲取包括历史、文学、美学、民俗等其它姊妹艺术在内的人文素质，提高道德品质，发展审美能力和创造能力，陶冶高尚情操，以全面促进学生艺术素质的提高。

【参考文献】

[1]音乐[M]. 上海音乐出版社.1994

【作者简介】陈曦，成都市文翁实验学校中学一级教师。四川 成都610000

论如何创新合唱指挥教学方法 第4篇

一、合唱指挥教学存在的问题探讨

(一)对合唱指挥教学不加以重视。合唱与指挥是不能脱离开的,它们是一个相互关联、相互促进的整体,合唱课与指挥课上的教学内容也是互相辅助、渗透的。不过,仍有部分的专家、老师以及学生对合唱指挥教学认识不足,不能认识到教学中合唱所起到的关键作用,因而没有将合唱与指挥相融合于教学中,只一味简单地教授怎样指挥,过于强调指挥的相对独立,往往忽视了从合唱的角度来探究合唱指挥教学,结果无法实现很好的教学效果。

(二)合唱指挥的教学方法较为滞后。当前我国的合唱指挥教学仍沿袭了传统的教学方法,而这种教学方法已不能适应当下信息化时代的特征,从教育的长期发展来看,对其教学方法加以改革、创新具有划时代意义。教学中要采取多元化的教学方法,对现代化的科学教学工具要加以充分利用,对多媒体教学手段要有所应用,对教学中存在的重点、难点加以强化讲解,让学生对合唱指挥的认识程度及指挥水平得以提升。

(三)合唱指挥教材内容方面的问题严重。虽说合唱指挥的有关教材版本不少,不过能在全国通用且长时间流传的却实在很少。现今,我国使用的合唱指挥教学教材,大部分与我国的音乐教育发展现状不适应,不能正确体现合唱指挥的教学目标,其教材内容多数是相差甚微、创新匮乏的,此外还存有不合理、不全面等现象,教材内容没有针对性,以上种种都严重阻碍了合唱指挥教学的发展。

(四)缺乏一支专业的师资队伍。近年来,我国的合唱指挥教育得到迅猛的发展,不过专业性较强的合唱指挥老师却较为匮乏。目前合唱指挥课程的教学一般都由以下几类老师担任:1声乐;2器乐;3理论课;4在专业院校短期培训过的老师。因此也导致了负责合唱指挥教学的老师变动大、教学内容肆意支配、教学方法不合理不科学等问题。

二、浅析合唱指挥教学方法的创新对策

(一)对合唱指挥教学的认识要有所优化。过去的合唱指挥教学总是将合唱与指挥相互分开,这是不正确的,应该将指挥与合唱融合在一起,之后再开始综合教学。如此一来,就可以对培养学生的综合能力起到一定的促进作用。老师在指挥教学中要指导学生站在合唱者的立场,对指挥的知识、技能加以掌握、控制,这样才能理解、感悟合唱者的心理,从而可以更好地学习指挥方式以及技巧。

(二)呈现多元化教学。人们的艺术欣赏品味在逐渐提升,合唱指挥的形式也在变得越来越多样。在进行合唱指挥教学时,应发扬、集成陈旧教学方式中的优点,并在此基础之上加以创新,有效地使用现代化的教学手段,如多媒体教学、网络教学等,要依据不同的教学内容制定出不同的教学方案。在如今的教学改革中,多媒体教学起着代表性的作用,它因自身独有的特点得到普遍的应用及关注;除此之外,也可通过网络技术实现教学改革的多元化,让学生获得开放性的教学内容,使师生间的交流得以强化。

(三)对教材内容加以完善。每个学生都有其自身的学习特点,所以合唱指挥教材的内容要与每个学生的学习特点相符,还要与当前社会的发展趋势相符,如此就可以切实地开展教学活动。教材语言一定要简单、一目了然,而对于那些语言难以理解、理论大于实践的教材一定不能选用,否则学生的水平一定得不到提升。

(四)实施个性化教育。每个人在嗓子构造、音质、音色方面都是不一样的,老师要根据学生的不同条件来划分声部,指引学生按照自身的具体情况来掌握自己声部的发音,让学生能够有序地相互配合,不要根据自己的想法去随意地、无章法地表演,一定要体现整齐统一。只有如此,才能将作品的情感、意境演绎出来。同时,合唱指挥较为抽象,我们为了将抽象的东西转化为具象,就需要用到技巧性的方法来达到某种平衡。要培养学生的想象力、创造力以及音乐审美能力,从而对学生学习合唱指挥的参与性有所优化。

三、结语

合唱指挥教学 第5篇

学前教育(Preschool Education)是由家长及幼师利用各种方法、实物，有系统、有计划且科学地刺激，使孩子大脑部位功能逐渐完善所进行的教育。近年来，随着教育事业的不断发展，人们对学前教育的重视程度不断提高。这也对学前教育专业的学生的素质提出了更高的要求。合唱指挥是高职学前教育专业的必修课程，这不仅有助于全面提高该专业学生的音乐素养，积累中外音乐文化，更有助于日后开展学前教育工作的提高。

一、合唱指挥课程在高职学前教育专业的重要地位

音乐是人们抒发和表现人的情感世界的一种重要途径，属于重要的精神产品。近些年来，学前教育专业大热，大部分家长愿意让自己的孩子接受学前教育，而音乐活动教育成为学前五大领域教育中重要组成部份。因此学前教育专业学生学习关于合唱指挥方面的知识和内容，有益于促进该专业学生日后学前音乐活动教育的教学水平。其次，合唱指挥专业顾名思义就是包含“合唱”、“指挥”两方面的教学内容。因此该门课程不仅可以提高学生某一方面知识的专业素养，也能够进一步提高对另外一知识的兴趣，激发学生的学习兴趣，从而提高学生的综合音乐素质。

此外，无论是合唱还是指挥，均要求学习者与他人形成良好的配合。在学习的过程中，学生可以学会如何与他人进行配合，学会在集体中准确的发挥自身的作用和价值，成为一个善于合作、乐于融入集体的人。因此，学前教育专业学生学习合唱指挥课程知识，有助于塑造更加完美的品格。

二、合唱指挥课程的具体教学内容及教学策略

(一)合唱指挥课程的具体教学内容

合唱指挥分为合唱教学、指挥教学两方面的内容。该门课程的教学目标可以被归纳为以下几点：其一，帮助学生了解合唱方面的基础知识，并牢固的掌握相应的实践方法。在此基础上激发学生的想象力和创造力，促使学生对现有的合唱教学方法和理念做出进一步的改进;其二，使学生在了解相关知识的基础之上充分的运用合唱指挥的表现技能和知识，帮助学生了解组织、训练、演出、管理合唱表演的相关方法;其三，在教学过程中，帮助学生积累丰富的舞台合唱、指挥的表演经验;其四，在不断的练习与实践的过程中，充分激发并开拓学生的想象思维能力，使学生将合唱指挥课程中的相关教学方法与其它课程相互结合起来，不断提高学生的学习能力与水平。

合唱(chorus)主要是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，在其表演过程中常有指挥，合唱表演一般分为四个声部，它需要表演者具有相同的思想情感，在表演中将这种情感表达出来，从而激发观众的情感，在合唱表演过程中，人声是最主要的艺术表现工具，与其它声乐形式相比，合唱能够更加直接的表现出精神情感。合唱分为混声合唱、男声合唱、女声合唱几种类型。

指挥，是指各种乐队、乐团、合唱团体等进行音乐表演时，在乐团前面进行整体表演控制的一种音乐指导形式。在指挥的过程中，指挥者会使用右手持指挥棒以便掌握速度和节拍，同时使用左手用以表示强弱等乐曲表情，合唱指挥一般不使用指挥棒。指挥对于音乐作品的`最终呈现效果具有重要的影响作用，因此指挥必须全面的了解音乐作品的意义和价值，掌握其中蕴含的情感价值和现实价值。学前教育专业中的指挥教学，主要目的在于进一步提升学生的音乐素养，这样一来，学生在进行学前教育的过程中，就可以掌握带领幼儿组织合唱、引导合唱或是其它团体声乐表演的能力。因此可以看出，学前教育专业学生学习合唱指挥课，不仅有利于提升学生个人的综合素养能力，更有利于学生在今后的学前教育工作中，掌握正确的教学理念和方法，从而提高学前教育整体效果。

(二)合唱指挥的教学方法

合唱教学过程中，其教学要点主要包括两方面：其一，教师需要安排学生进行系统的声音训练;其二，教师需要协助学生选择合适的合唱学习及日常训练的曲目。声音训练是合唱训练中的技术性内容，学生声音表达能力的高低，直接决定着所呈现作品的好坏。声音训练首先要对学生的呼吸进行训练，良好的呼吸调节是顺利开展声音训练的前提和基础，它可以有效的帮助学生弥补先天声音中存在的不足。从专业的角度分析，呼吸调节，就是对学生的肺部气息调节能力进行控制和训练，正常情况下的呼吸为自然呼吸，训练过程中一般需要需要借助人为呼吸形式进行训练。当然，呼吸训练也需要从呼气和吸气两方面进行：在吸气状态下，需要确保学生始终保持一种放松的状态，调节气息向下沉，使气息通过鼻、气管进入到学生的肺部，并进行两侧扩展，为确保吸气训练的效果，教师需要进行适当的动作示范;呼气训练时，确保学生的嘴呈现收拢形态，使气流以平均速度呼出。吸气与呼气训练的频率一定要保持平衡。在呼吸训练的基础上，适当的声乐和钢琴二位教师分别为钢琴和声乐专业的二位学生训练发声技巧、讲解声乐作品的创作意图、思想内涵、人物性格、音乐风格、语句语气，乐句换气等;遇到外国作品时除以上几点外，还要注意外国作品的和声织体、语句语气、音乐韵律，增加外国作品的语言发音规则讲解，语言与音乐结合时的处理方式方法等等。授课形式仍采用个别授课与小组授课的形式，在声乐教学课中间加入艺术指导课，让钢琴艺术指导从声乐教学的初级阶段便一起参与教学， 不但可以使钢琴艺术指导专业的学生从整体上对声乐这门学科掌握得更加深入与透彻， 而且可以使声乐教学形式与内容更加完善，达到教师的资源优化。

(三)为学生提供艺术

实践机会，提高学生的应变能力、协作能力。实践环节采取固定声乐学生与钢琴伴奏学生的搭档，通过课堂实践、考试实践、音乐会实践、比赛实践等几个环节对学生进行艺术实践的训练。实践环节首先从课堂训练开始。声乐教学和钢琴教学通常是采取一对一的教学模式，改革后除每周的专业基本功课程训练之外再安排一节声乐钢琴艺术指导课，采用一对二的教学模式，即单周声乐老师授课，双周钢琴老师授课。让学生们在学习的初级阶段从最浅显的作品入手，可以使学习钢琴艺术指导的学生从整体上去把握声乐专业学生的发声习惯和声音特点，通过大量的作品不断相互磨合，相互提高，达到二者在完成作品上的高度统一，不断提高二者之间的实践能力和协作能力。

考试实践环节：考试采用正谱伴奏，由平时训练的组合进行考试，这样可以保障学生的演唱水平和伴奏水平正常发挥。评分标准由原来的只给声乐学生打专业分，改为给声乐与钢琴伴奏学生同时评分，这样可以激发学生学习的积极性和专业态度。

音乐会和比赛实践环节：有了平时的课堂合作训练和老师们的悉心指导，再加上每学期的考试实践补充，学生们积累了一定数量的作品之后，每年为学生设计主题式的音乐会进行专场艺术实践。在此基础上挑选实践音乐会中较为成熟的作品进行赛前训练，参加校内和校外组织的各种声乐专业比赛。学生们通过各个环节的艺术实践，从技术上到心理上都趋于成熟，作品的大量积累为双方的专业打下坚实基础，最终实现音乐的人才培养目标。

高校合唱指挥教学改革的创新分析 第6篇

关键词：高校合唱指挥 教学改革 创新分析

合唱指挥作为我国高校的新兴学科，教学基础相比其他音乐门类学科是十分有限的。在过去几十年的发展过程中，合唱指挥的改革相对滞后、成效不大，因此，急需加强学科改革的力度与创新性。而其改革主要应在教学实践中进行，通过创新教学方法、策略、课程设置等措施来实现其创新性，从而提高我国高校合唱指挥的教学效果，实现学生合唱指挥水平的提高。

一、我国高校中合唱指挥教学问题分析

近年来，高校合唱指挥教学取得了一定的教学成果，但同时也也出现了一些问题，具体的表现在以下几大方面：

1.高校合唱指挥专业教师的缺失

目前，在我国高校中普遍缺乏专业的合唱指挥教师。由于这一教学队伍人员的欠缺，制约了合唱指挥专业的发展。我国高校合唱指挥专业的招生人数逐渐增多，拥有专业技能的合唱指挥教师更加缺乏。很多高校采用乐器教师或声乐教师兼职教学的方法进行合唱指挥教学。有的高校还选派教师参加继续教育培训，随后参与合唱指挥教学。这些导致了教师的专业性缺乏，这在一定程度上使得合唱指挥课程的教学内容显得有些随意。总体来看，合唱指挥教学缺少系统性的教学模式。

2.合唱指挥教学模式相对单一

作为一个新兴学科，合唱指挥专业的教学模式相对单一，尤其缺少对学生主观性学习的培养。高校对合唱指挥教学内容处理不够深入，大部分学生并不十分理解教师所讲的概念。学生处于被动接受知识学习模式中，学习积极性不高。课程本身对学生思维的开发有限，因此，学生对所受知识的运用能力有限。

3.合唱指挥教材具有局限性

教材作为教学活动的重要基础，是专业课程建设的核心。但是目前合唱教学的教材内容较为单一，并且缺乏一定的专业性。大多数高校的教材是由专业教师根据经验与资料编制而成的。这些教材受到教师个人能力、主观选择等因素的影响较多。因此，高校之间教材差异较大，进而导致缺少完整且系统的合唱指挥教材。

4.教学课程设置相对单调

大部分高校的合唱指挥课程设置较为单调，具体体现在教学内容、考试形式、评价方法等方面。教学内容不能与时代变化结合，更新速度较慢。教师评判形式、考试形式相对单一，不能具体而准确的评价学生的专业水平，这极易造成学生合唱指挥能力的培养上的偏差。

二、合唱指挥课程设置与课程内容的革新

1.科学的课程设置

合唱指挥专业课程应该体现合唱与指挥间的联系性，所以要在课程设置中体现这一点。科学的将合唱和指挥合二为一，是合唱指挥课程设置的目标。虽然合唱与指挥在分开状态下可以突出指挥的主体地位，但是也使教学缺乏整体性。两者结合在一起教学，学生指挥能力可以得到系统性的锻炼，并获得有效的提升。针对目前学生本身对合唱指挥认知度不够的问题，高校应该适当添加合唱及指挥艺术发展史等方面的教学。这样能够让学生全面而深入的理解合唱指挥艺术，并充分认识到这门学科的重要性，进而使学生主动寻求和发现合唱指挥这门艺术的规律性和内涵。科学设置课程的关键是提高学生的专业水平和技能。因此，应该有机的将理论教学与技能实践结合起来，从而合唱与指挥教学才能够同步进行。

2.完善的教材内容

高校合唱指挥专业教材应该体现出为教学课程实践服务的专业性原则，并分别制定出适合各种教育层面的通用教材，这样才能体现合唱指挥教学的专业性和统一性。高校可以针对教学任务与目标选择和制定教材，并使教材的内容和功能体现出专业教学的全面性和综合性。教材编制中明确教学的中心思想。同时将教材与现代音乐艺术的最新动态相结合。可以合理地引入一些流行音乐因素，从而使教材既突出基础性，又突出实践性和时代性。在理念知识框架构建时要准确把握科学性和系统性的原则，并遵循由浅到深的教学内容设置顺序。合唱指挥专业是一门音乐艺术学科，教材中应该突出音乐艺术教育的特点。合唱指挥教学教材内容也要为弘扬传统、为民族音乐服务。因此，中国传统音乐的教学内容不能被忽视。

三、高校合唱指挥教学方法的革新

1.突出学生的主体地位

学生是一切教学活动主体，因此，教师要重视学生主体地位的体现。学生主体地位在教学中的凸显可以极大地提高学生学习的积极性。实践证明，学生作为教学主体时，能够主动融入课堂，并积极思考、提出、探讨问题。教师在教学中，主要承担组织者和参与者的身份，对学生的学习活动进行引导。学生的主体地位不仅要体现在课堂上，还要体现在实践中。其实重视学生实践能力培养本身就是体现学生主体地位的一种形式。教师要增加实践教学的数量，为学生提供均等的实践机会，并重视每一位学生的实践能力培养。

合唱指挥是一门综合性很强的学科，教师要结合这一特点突出学生的主体地位。如重视学生想象力、创造力及音乐审美等能力的培养。教师可以通过音乐和教学手段相配合的方式，使学生获得内心体验，然后引导学生将这些体验转变成成为肢体动作。采取灵活的教学手段，营造活跃的课堂气氛，这对培养学生音乐思维及表现力将有很大的帮助。

例如，教师在日常教学中，进行指挥姿势教学时，可以选择维也纳新年音乐会的指挥片段，利用多媒体技术呈现在学生面前，让这场“试听盛宴”给学生带来强大的心灵震撼。学生在体验艺术家的风采后，教师问学生：“大家觉得指挥家的动作有哪一些，哪个同学可以到讲台上示范一下。”学生在音乐的感染下，主动投入教学活动中，能够积极配合教师的提问。学生在课堂上活跃了思维，想象力、音乐表现力等能力也同时被开发出来。

2.“合唱”与“指挥”联合教学

目前高校合唱与合唱指挥独立教学的教学方式应该转变。这种教学方式使得两门学科相互脱节， 这显然制约了学生“合唱指挥”综合能力的培养。教师在具体的教学实践中，可以通过设置学科互动的教学场景， 让学生体验合唱队员到合唱指挥的角色互换过程。例如，教师在讲授合唱指挥的主要任务这一课时，在课堂开始时创设角色互换的体验环节。首先让一部分学生充当合唱队员，另一部分同学依次指挥不同的乐章。在合唱完后，双方进行角色互换。同学们表演完后，教师对他们的演出给予积极的评价，然后询问学生：“大家觉得合唱和指挥有什么不同？”等问题。同学们真实的体验了角色变化带来的不同，同时也从两者的角度思考了如何实现合唱与指挥的良好配合，进而在理解的基础上回答了教师的问题。

这种联合教学的方式让合唱指挥学生学会控制音准、节拍的规律， 并学会如何配合合唱部分的节奏。教师在联合教学中要求学生从指挥与合唱协调角度思考， 并掌握多声部合唱、音色、音量转换等环节的具体指挥方式。教师在分析或排练作品时，也可以引入这种联合互动教学， 使合唱与指挥在实践中相互渗透、相互配合。从而使学生在双重角色的转变中感悟到指挥的“统率”作用，进而更好地提高学生合唱指挥的实践技能。

3.心理效应与律动教学方法的利用

很多教育者在教学方法的研究中发现，情感因素加入教学过程可以很好地提高教学效果。教师越来越多利用愉悦性的教学方法，逐渐关注情感因素对教学的重要性。心理效应与律动教学就是现代教学引入情感因素的具体体现，这种情感教学模式在实践中取得了较好的效果。

高校大学生处在人生中心理逐渐成熟、快速吸收各方面知识的关键时期。这个阶段的学生心理普遍表现为自我意识强烈、情感丰富、理性思维不强等特点。受自身心理特点的影响，大学生表现出情绪波动性大、行为多变等显著特征。虽然情绪上有些不利因素，但是这时大学生理性思维在不断增强，加之学生本身具备较高的智力水平，所以对专业学习比较有利。 教师在合唱指挥教学中，要善于因势利导，巧妙的结合学生心理特点，投其所好，调动学生积极的学习情绪。教师要在教学中注重学生的情感体验， 让学生愉悦的参与到热情的学习和实践中。

在教学实践中利用心理效应与律动教学，教师首先要多关注近期学生普遍的心理变化和情绪特征，进而设计教学方案。例如在进行合唱指挥排练时，教师课前观察到学生进入春天后，课堂上情绪不高，有瞌睡、注意力不集中等现象。于是，教师组织一次户外排练活动，组织同学们来到绿水青山中，同学们在大自然中放声歌唱，尽情释放指挥的激情。教师也要加入到学生中，一起来表演。排练休息时，教师与同学们一起坐在草地上，交流谈心，并询问学生“大家觉得排练中有什么问题吗？”同学们在环境的感染下，兴奋异常，从而能积极排练、认真思考教师问题，并主动回答。学生在增加了排练兴趣的同时又提高了指挥技能。

结语

面对合唱指挥专业的教学现状，高校要勇于改革、勇于创新，从而为提高我国高校的合唱指挥教学的整体水平寻求新的途径。合唱指挥教学的革新，要从课程设置优化，教学内容创新等方面开始，积极探求和开发新的教学方式，以适应合唱指挥专业发展的需要。高校在教学革新中，还应注意学生的学习需求变化，使学生们对合唱指挥这门学科的学习更加投入，从而为我国合唱指挥专业培养大量的人才，为专业发展提供有力的保障。

参考文献：

[1]韩德森.高师合唱指挥课程综合改革构想[J].中国音乐教育，2000（11）.

[2]孙瑜.对中国合唱指挥人才培养渠道问题的思考[J].人民音乐，2008（11）.

[3]刘波.高校合唱音准教学法研究[J].中国音乐，2013（1）.

[4]马革顺.合唱与合唱指挥简明教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2009.

[5]陈开颖，刘韧.中国合唱指挥教材、教学、作品收录状况综述[J].人民音乐，2007（2）.

[6]严良堃.黄河入海流——《黄河大合唱》的指挥与处理[J].音乐研究，2000（2）.

高校合唱指挥法课堂教学模式初探 第7篇

纵观目前教学常态, 传统高校合唱指挥教学模式依旧显露出很大的局限性。从教师自身来看, 第一, 单向传授为主, 以教师为中心实施课堂教学, 对学生艺术实践环节及个人动手能力的培养重视程度不够;第二, 教学模式的单一, 形式多样的教学手段没有得到充分利用;从学生个人角度来看, 第一, 对合唱指挥法课程的认识程度浅薄, 观念有待加深。合唱指挥不是简单的打拍子, 它是一门知识覆盖面广、综合性强, 是集手、眼睛及面部表情并用为一体来反映音乐作品的一种肢体语言学科。第二, 参与面窄, 参与程度不均衡, 积极性缺乏。在新形势下, 最大程度探索运用科学教学模式刻不容缓。

一、合唱指挥教学“普及化”与“多样化”并存

1985年, 天津大学“北洋”合唱团成立;1995年, 南开大学学生合唱团成立等, 20世纪90年代前后, 大学生合唱团如雨后春笋般充满朝气的迅速发展并活跃在我国乃至世界舞台上。高校合唱指挥者的培养和重视成为教育家们备受关注的焦点, 合唱指挥教学逐渐作为一门普及性必修课程被纳入到高等院校教学大纲中。

普及性程度让人可观, 单一性的课堂模式让人喜忧参半。《新编音乐教学论》上有一句话说:“教学形式和教学方法要符合学生的心理、生理特征, 让学生“动”起来, 这种动一是指身体的运动, 二是指思维的运动, 这与教师多样性教学手段是分不开的。教师应该充分运用现代化多媒体系统及网上资源进行教学, 为学生提供图文并茂、声像俱全的视听环境, 以形象、直观、生动易懂的画面呈现给学生, 加深他们对合唱指挥艺术的理解和掌握。例如, 了解中外合唱指挥发展史时, 可以运用文档一系列表格, 按时间发展先后顺序提取关键词对发展脉络进行图表式汇总归纳;搜集指挥家个人视频、专访或纪录片以及文字报道, 每一节课在学习新理论后分别介绍一位具有代表性的国内外著名指挥家以及演出、现场排练视频, 学生既能在紧张的理论学习之余放松心情、愉悦欣赏又能将一个时代、一个民族、一个流派或一个不同指挥家的身平事迹及其独具的风格特点区分开来进行有效记忆, 一个合唱组织或合唱指挥, 为了正确诠释和表现合唱艺术作品, 就必然要探索合唱作品的艺术风格及其时代特点, 有了听觉感官的愉悦及丰富的情感体验才能更好的把握和领悟音乐作品中深层次的内涵。在学习特殊指挥图示中, 结合word、PPT等软件, 将同一种图示的不同指挥法手势进行图片汇总, 学生能一目了然明白同一个图示的几种不同指挥形态, 并选取符合自己美观又大方的图式进行指挥图示设计等。

二、合唱指挥法艺术实践的“合作化”

合唱指挥是一门实践性很强的课程, 它不仅紧密将了理论与实践相结合, 还需要始终贯穿人与人之间一种互动“合作化”关系。教师通过讲解关于指挥前期暗头准备工作:例如, 阅读总谱、分析作品、音乐处理及指挥动作如何设计的美观大方等系统化、正规化知识后, 学生有了自己对音乐初步的认知和处理, 并将课堂上获得的一些感悟和经验尽可能通过双手传递给观众。由于考虑到学生个人阅历有限, 知识记忆存储需要一个时间段积累, 他们在处理音乐作品之时难免会受到一定的局限, 大多数课堂, 教师可以选择性地采纳美国式课堂教学模式—— (Cooperation) 所有的课题由几位学生自愿组成一组共同合作性地去完成。这时, 教师切不能以权威的身份自居, 而应该以民主、平等的态度可适当性组织、给与一些建设性的意见和方案参与教学过程, 辅助的带动学生完成作业。当学生的感受与教师有差异时, 应该上学生充分发表意见, 只要学生的思维方向符合音乐审美的基本规律, 就应当给与肯定和表扬。即便学生的审美体验与原作有较大的偏差, 也应该在鼓励的基础上耐心的进行启发、引导, 使其熟悉、掌握音乐作品的特点, 逐步积累审美的经验, 树立起音乐学习的信心。例如, 在课堂上, 教师可以将班级成员划分多个小组, 每个小组进行编号, 结合相关课堂学习内容, 布置一首曲子让大家课后通过“合作化”, 探讨达成某曲子指挥法图示布局共识, 返作业时派该组其中一位成员进行图示示范, 其他成员作为该组合唱队成员参与其中进行范唱。并且, 将每次返课情况记录在平时成绩一栏, 作为期末成绩汇总的依据。“合作化”的教学模式有以下几点优势:第一, 增强学生的凝聚力, 挖掘创作性潜质。第二, 学生充当着指挥和合唱成员两个角色的转换, 能够更好的理解和学习这门课程。第三, 面向全体学生, 调动学生积极性, 激发学习兴趣, 挖掘学生的情感性与创新意识, 使每一个学生都积极参与学习, 改变过去局限于课堂的被动局面, 学以致用, 成为学习的主动者和成功者。

三、合唱指挥法课程考核“常态化”

考核被认为是检验学生学习程度好坏的依据所在。合唱指挥法这门学科的教学要在数量和质量的上有提高, 应具备“常态化”——考核要成为一种常态式教学模式内容被纳入每节课的课程中, 实现考核的常态化, 以平时考核为基础, 把平时掌握的情况作为年终考核评价的重要参考依据。“常态化”教学的实施为更多学生提供了实践展示的机会, 实践又是对课堂教学的必要补充和有益延伸。但是, 往往在“常态化”教学中, 部分教师会忽略一个问题——教学是面向全体学生, 考核也一样面向全体学生, 这是我国素质教育最基本要求之一。每个人都希望自己的才华和创作得到同仁的赞许和肯定, 可是由于性格方面的差异, 有些同学表现积极, 有些同学要略显被动, 但是被动不代表没有表现欲望, 这种人往往希望教师善于用发现的眼睛去捕捉。因此, 教师在每节课考核中, 应该有选择性的给每位学生机会, 表现好的及时给与表扬, 返课情况不理想的要查明情况, 并继续鼓励下次完成更好。只有每位学生都参与考核, 合唱指挥法课程才能顺利有效开展。教师针对不同学生的临场表现分别给与专业知识的串讲和实际指挥方面的启发和指导, 最后进行专业、合理、客观的评价和总结, 使指挥实践教学真正成为实现教育培养目标和提高学生实践能力的有效手段。

中国合唱指挥人才的培养与中国新文化及高校合唱指挥教育事业的发展分不开。加强师资队伍建设, 培养新型创新型人才, 丰富课堂多样化, 重视课堂合作化, 树立考核的常态化, 为培养素质实用性指挥人才发挥了积极重要作用。

参考文献

[1]孙丛音.《合唱艺术手册》.上海音乐出版社, 2000.

师资培训“合唱与指挥”教学探微 第8篇

关键词：师资培训,合唱指挥,基本要求,训练技巧

教师进修学校培训中小学师资, “合唱与指挥”课作为音乐教学的一部分特别受到教师们的重视, 因为“合唱与指挥”在中小学音乐教学中最常用, 在校园文化中不可缺。本文拟就进修学校如何开展“合唱与指挥”课教学谈一点认识和体会。

一、“合唱与指挥”课的教学目的

(一) 普及艺术基本知识, 提高教师的文化艺术素养。

师资培训中开展艺术教学不是为了培养艺术专业人才, 而是配合其它教学活动, 给师资提供一个接触艺术殿堂的机会, 加强和提高他们的艺术修养。“合唱与指挥”课的开设可以弥补他们在音乐修养方面的缺陷, 加强他们对音乐艺术的感悟, 从而提高他们的音乐素养。

(二) 给更多的中小学教师提供歌唱的机会, 丰富他们的校园文化生活。

唱歌是人们的天性, 群众性合唱活动的开展对参与者嗓音条件的要求不高, 这就给教师提供了参与机会。“合唱与指挥”课的开设起到了一种促进作用, 它在提高校园群众性合唱艺术水平的同时, 丰富校园文化生活。

(三) 为群众性合唱艺术活动的开展培训指挥和组织人才。

教师进修学校作为培训教师的基地, “合唱与指挥”课的开设很有必要, 让有兴趣的教师接受较正规的合唱指挥训练, 帮助他们学习、提高合唱指挥技能, 从而为群众性合唱艺术活动的开展和普及培训人才。

二、“合唱与指挥”课教学特点

“合唱与指挥”在师资培训中的任务是普及和熏陶, 强调教师的广泛参与, 对专业要求相对较低。基于这一原因, 我们开设“合唱与指挥”教学有以下特点:

(一) 教学对象参与人数多, 声乐素质较低, 条件差异大。

(二) 授课时数少, 一般采用授大课方式, 教学内容贴近实际, 专业要求不高, 着眼于基本方式方法

(三) 以作品为中心, 基本知识和技能的讲解贯穿在歌曲排练中。

三、“合唱与指挥”课内容与教法

师资培训“合唱与指挥”课的教学内容, 主要分合唱声乐训练、合唱作品排练和合唱指挥训练三个方面。

(一) 合唱声乐训练

声乐训练是合唱课的基本内容, 对合唱队员来说尤为重要。为了各声部的和谐统一, 合唱队员要适度学习一些科学的发声方法。因此, 我在训练中要求他们:首先, 要有正确的歌唱姿势, 不论是站和坐都要保持上身稳定, 两肩放松, 两眼平视;第二, 要有正确的歌唱呼吸, 胸部放松, 用口鼻同时吸气, 腹部自然绷胀, 形成一条气带, 但气不能吸得过多, 否则就堵在胸腔发僵不流畅。呼气时不能把气全部放掉, 要学会有意识的控制歌唱的气息。第三, 要讲究科学的发声方法。如果每次合唱训练时间为两个小时, 那么练声应以20分钟为宜。四个声部同时练, 可进行单母音练习, 也可进行多母音训练, 汉字大多是多韵母字, 每个字要咬准“字头”、延长“字腹”、收好“字尾”。分声部练习时, 解决女高音声部真假声过度问题, 可放松口腔, 用“I”母音来练习;解决女低音声部出现的大本嗓的真声, 训练时用“O”母音, 使声音竖起, 共鸣腔充分打开。男声部的训练着重解决男高音的头声和男低音的胸声, 可用“Mi”等闭口母音来训练男高音声部的头腔共鸣;用“U”母音来训练担任合唱队基石的男低音声部。总之, 各声部的音色、呼吸、口型、咬字吐字等要尽可能一致, 以实现整个合唱队的和谐统一。

(二) 合唱作品训练

排练作品是合唱与指挥教学的核心, 以此提高参与者的理论素养。由于音乐作品体裁不同, 风格各异, 表现不同的戏剧性冲突, 幅度变化大, 强弱手段多, 因此, 在合唱教学中, 让参与者学会处理好曲目是指挥者的关键。当拿到一都作品时, 案头工作要做细, 切忌单纯机械、千篇一律。要引导歌者分析作品的创作背景、体裁、风格, 作品的结构、段落、句法以及纵向的和声织体、横向的复调关系, 同时强调在力度、速度、表情等术语提示下运用歌唱技巧演唱歌曲, 并要发挥歌者的审美想象力, 加深对作品的理解, 艺术的表现作品。

(三) 合唱指挥的训练

合唱指挥既培养指挥技巧和艺术表现手法也培养音乐审美修养和组织才能。我的体会是:第一, 合唱指挥的“省、准、美”要与美感相结合。“省”, 即指挥动作要节省, 既不能过分夸张, 又不能没有表现力;“准”, 即指挥的预示动作要求准确;“美”, 即指挥在表演艺术上要美观大方。第二, 合唱指挥训练方法要与审美观相结合。作为一名合唱指挥, 树立正确的审美观对鉴别、判断自己所掌握的发声方法和各种指挥姿势是否正确尤为必要。第三, 合唱指挥手势要准确而精炼。指挥动作主要分点与线、大与小、刚与柔、跳与连、纵与横、内与外、动与静、带与跟、曲与直等几大对比关系, 应尽可能给歌者讲解清楚, 使他们结合作品排练去理解和把握。手中有节拍, 心里有内容

论高职院校合唱与指挥的教学模式 第9篇

一、高职院校的合唱指挥与本科院校的区别

高职院校的音乐教育不同于音乐学院和师范院校 (包括综合类大学中的师范类) 音乐教育专业, 它是以培养既能在教育系统从事音乐教学, 又能在专业文艺团体、宣传文化部门、企事业、社区等各单位从事相应的文化管理的高等技术应用型人才为目标。同时, 高职院校的合唱与指挥课作为一门专业主干课程有其自身特殊性, 课程要求学生在校期间既要掌握一定的合唱理论知识, 指挥理论知识与相关的理论知识, 同时还要掌握唱、讲, 教、创编、组织, 排练, 指挥, 表演等综合能力的实践操作技能。

高职院校的合唱与指挥在教学过程中应当采取理论与实际相结合, 技术与理论相互渗透, 强化合唱与指挥的基础训练的教学模式。如了解合唱中的音准和节奏;二声部即旋律纵向和横向的音程关系;三声部, 四声部即旋律纵向和声关系和横向音程关系。协调均衡由简单到复杂, 加深学生对合唱学基本理论的理解和认识。大量合唱作品的演唱让学生对不同声部, 不同风格, 不同拍子的合唱作品有较多的了解, 老师总结归纳学生对作品的理解和感受对演唱的合唱作品作细微处理, 这一过程既培养了学生审美的能力, 又引导学生对合唱美感的体验, 进而促进学生创造性思维能力的发展。关键是学以致用, 合唱教学阶段的作品, 与指挥学习阶段内容一定要相互衔接, 选曲也要有不同的代表性, 如:有不用拍子的曲目, 二拍子的合唱作品, 三拍子的合唱作品, 四拍子的合唱作品, 六拍子的合唱作品等, 这样可以将合唱指挥技术运用到不同的有代表性的作品之中;有不同风格的曲目, 国内的合唱作品, 国外的合唱作品;快节奏舞蹈性较强的合唱作品, 有慢节奏以抒情为主的合唱作品等, 这样的选曲可以让每位学生在较短的学习时间里快速的在不同风格的代表性作品之中掌握各种指挥的技巧和如何处理作品的方法。学生在学习过程中能够充分认识合唱与指挥的特点, 了解合唱与指挥两部分内容的内在联系。

二、高职院校的合唱与指挥教学中教师应发挥积极作用

在培养学生的合唱演唱, 合唱排练, 合唱指挥能力中, 指导学生在改变角色中学习, 把自己当演员, 当老师, 当组织者, 当指挥, 当评委, 当观众, 从不同的角度来体察教学组织过程与教学方法, 通过明白不同角色的责任来达到掌握学习的目的。演员的责任是唱好合唱, 需要有较强的视唱能力, 发声技巧, 并有与其它声部和本声部队员合作的能力;老师要有传达知识解惑的能力, 需要掌握全方位的合唱, 指挥, 和其他相关音乐基础知识;组织者要有一定的领导能力, 学会与人交流。指挥要掌握好指挥基础, 能指挥不同的合唱作品, 可以对不同人群的排练有不同的排练方法和手段。评委可以点评合唱中和指挥中所出现的错误。

笔者在近14年的教学实践中探索出具有创新性的合唱指挥教学方法, 高职院校在教学中《合唱》课为期一学年, 可以采用集体课, 以一个教学班或一个年级为单位。针对高职院校艺术生在校学校期短;学生音乐基础相对其它的音乐专业类院校, 师范类院校的学生要差等实际情况, 在选曲时分三个阶段, 前段用简单的二声部合唱曲如《在太行山上》《故乡的小路》等, 让学生了解合唱中各种音程的实际音响效果;中间段用三声部中等难度的合唱曲, 《我在妈妈怀里睡》《乘着歌声的翅膀》等, 让学生了解合唱中三个音的和弦实际音响效果;后段用四声部的合唱曲, 《半个月亮吧上来》《阿拉木汗》等, 让学生了解合唱中四个音的和弦实际音响效果;在每一个阶段都打破传统的声部固定的演唱模式, 采取声部互换的方式, 学生要演唱一个合唱作品的所有声部, 让学生在演唱不同声部过程中体会和感受各个声部在合唱中的作用和地位, 同时又提高了学生的视唱能力和听辨能力。

三、高职院校合唱与指挥的教学模式的新路径

(一) 针对高职院校音乐专业的学生女生多男生少的情况, 合唱声部人员分配会出现失衡, 女声声部往往会多出男声一倍多的人, 就无法使合唱音响达到均衡, 会直接影响合唱的音响效果, 于是笔者就采取将女声声部分为多组与男生相对匹配, 这样就可以达到四个声部在音响上均衡。例如:在混声四部合唱《半个月亮爬上来》的教学中, 2010级音乐专业的学生男少女多, 男生只有13名, 女生却有34名, 由于男生与女生人数相差太大, 按照合唱中各声部人员分配比例的要求, 把女高音声部两组各9人, 女低音声部两组分别8人, 男高音声部7人, 男低音声部6人。这样做的结果不仅遵循了合唱艺术的规律, 而且达到了应有的教学效果。

《合唱指挥》课为期一学年, 采取技术理论与技能练习以教学班为单位, 指挥作品则采取小班与个别课的方式进行。在指挥学习过程中, 首先让学生掌握好指挥技术, 采取老师指导, 学生互帮互学的方法。笔者就采用单个轮流登台指挥的方式使学生体会指挥时的真实感受。例如:在混声合唱《铃儿响叮当》的指挥教学过程中, 为了使学生准确掌握挥拍方法, 在完成该作品的教授之后, 把学生分成两组一组为演唱组, 一组为观众评委组。让学生直接参与指挥, 参与评论, 互相观摩。演唱组的学生轮流登台指挥其他学生演唱;评委组的学生在教师的引导下观察指挥者的动作, 点评指挥者是否正确的掌握了挥拍方法, 并指出存在的问题。

(二) 针对学生自信心不足, 又缺少机会带队排练指挥, 没有实战演唱经验, 一是以班为单位组织合唱队, 每周固定一个时间组织学生把在课堂上排练好的作品带到食堂, 教学楼大厅去演出, 学生轮流指挥, 开辟第二实践课堂。二是参加学院大学生艺术展演或比赛;三是参加省, 市级的各种合唱比赛;四组织合唱专场音乐会等。使学生得到更充分的实践锻炼, 有效地提高实际的工作能力。

(三) 同时增设一些新的教学手段, 把多媒体制成的课件用于合唱教学之中, 放在教师空间, 学生可以通过点击老师空间通过音频、视频欣赏到全国和世界顶级合唱团的演唱和比赛。如:国王合唱团的演唱, 中国历届青歌赛的合唱比赛, 金钟奖的合唱比赛等。也能看到全国和世界顶级合唱指挥的级精彩授课。如:马革顺, 吴灵芬, 王秀芬, 陈国权等大师级的排练和授课视频。开阔学生眼界, 近距离的让学习体会大师们的风采, 确保学生的合唱理念永远与国际接轨。

高职院校合唱与指挥课程的教学模式“以能力为本位, 以职业实践为主线, 以项目课程为主体的模块化专业课程体系”的总体设计要求, 以工作任务模块为中心构建的实践项目课程体系。彻底打破传统学科课程的教学设计思路, 每个环境都应紧紧围绕项目任务的需要来选择和组织课程内容, 突出工作任务 (实践) 与知识 (理论) 的联系, 让学生在职业能力要求的基础上掌握知识, 增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性, 提高学生毕业后的就业能力;以合唱指挥行业需求引领课程项目工作任务, 以课程项目工作任务选择课程技能模块, 以课程技能摸块确定课程知识内容。将合唱指挥的基本知识, 基本规则, 基本技能循序渐进融入各项目之间及项目之下各摸块之中。并通过工作任务的分析与完成, 会面而合理地覆盖合唱指挥领域所涉及的理论知识与实践知识。也就是说先获取技能, 再体验知识。通过技能的学习过程 , 来获取心需够用的知识。

参考文献

[1]苏丹娜.合唱的思考[N].音乐周报, 2001.

[2]陈丹.张以达合唱训练研究[D]河南大学, 2005.

高师院校合唱与指挥课程的教学改革 第10篇

一、高校音乐教育专业合唱与指挥课程教学的现状分析

据笔者调查研究众多高师院校音乐教育专业以及中小学合唱指挥教学发现,目前大部分高校的音乐教育专业合唱与指挥课程的教学与中小学合唱教学存在着严重的脱节现象,以至于高校的音乐教育专业学生毕业后不能够顺利地从事中小学的合唱指挥教学以及社会性质的合唱歌咏活动,这些脱节具体表现在:(一)合唱与指挥教材建设不能够适应中小学指挥与排练的现状,导致所培养的学生不能胜任或不能完全胜任中小学校合唱团(队)及社会合唱活动的排练与指挥工作。(二)高校的合唱指挥老师的专业知识不够扎实和全面,合唱指挥的教学和工作的内容是异常复杂的,这就要求合唱指挥老师拥有较高的专业的、全面的知识储备,如作曲理论方面、声乐发声理论、合唱音响学、心理学等各个方面的知识。(三)部分高校还存在生源质量差、课时量严重不足、教学模式落后的情况。(四)没有引导学生从心理和学习态度上去认真对待合唱指挥这门综合能力要求很高的课程,以为合唱中的排练工作是一件十分轻松的事。(五)没有对合唱指挥教学进行全面系统的探索和研究。以上这些存在于各高校的合唱指挥课程中的问题,需要我们及时解决,下面笔者就这些问题展开自己对高校合唱指挥教学改革的看法和建议。

二、高校合唱指挥教学的改革

任何学科的教学都是建立在教材的基础之上的,我们的教育成果也是来自于我们学科教材所播下的种子,因此合唱指挥教学的改革首先就是要对教材进行改良。当前,合唱教学的教程汗牛充栋、多如牛毛,质量参差不齐,它们有着普遍性却没有针对性和代表性。鉴于此,目前的教材已是不适用了,我们应该摒弃掉这些过时的、不能够适应时代教育发展的教材;同时加大对合唱指挥的探索和研究,尽快开发出一套科学的、系统的,能够适用于我国的中小学合唱音乐的教学以及社会性质的合唱歌咏活动的教材。

高校的合唱指挥老师的教学能力不足,这是一个需要引起高度重视的问题。教师,解惑也,如果老师自身的水平都是停留在半碗水的水平上,那么如何进行日常的教学,更不用说“青出于蓝而胜于蓝”了。针对这一问题笔者认为可以从以下几个方面来解决教师教学能力不足的问题:(一)教师可以选择到一些高等艺术院校在职进修;(二)学校可以引进专业人才来促进其他老师提高教学能力;(三)学校可以聘请一些知名的合唱指挥专家来学校进行示范教学,让学校的合唱指挥老师来观摩并提出问题。以上这几种方法都是比较切实可行的,关键问题还在于老师自身要有提高的愿望、要有学习热情,更要有对教学质量负责任的态度。

学校生源质量差、参差不齐,而合唱指挥这门课程的综合能力要求较高,要顺利展开教学就显得比较困难了,这一问题的解决方法是加强学生专业素养的培养,如加强音乐史、音乐美学、艺术概论、文学知识等知识的传授,以及对音乐作品音乐元素的知识的教授,如作品曲式结构、和声、复调、节奏、节拍、调式调性、速度以及旋律特点等。这些都有助于提高合唱指挥课程的学习能力,这样就可以将音乐学科知识进行融合,达到教学的目的,提高教学质量。

由于我国学校的学生人数不断增加,合唱指挥这门学科的师资力量明显不足。我们经常可以看到在一些高等院校,那些本来不是合唱指挥专业的老师也来进行合唱指挥的教学,这些老师大部分来自声乐专业、理论作曲专业,更有甚者来自于器乐专业,这样的师资队伍能够教出合格、优秀的合唱指挥人才来吗?因此我国的高等院校应该加强合唱指挥专业人才的引进。

对合唱与指挥课程进行改革,反映在课程教学内容的设计上。围绕知识目标和能力目标,一要系统性,这有助于领会和掌握各知识在整个体系结构中的地位和相互关系。二要典型性,便于学生通过本课程学习掌握基础内容,并能够从课程学习之外延展到应用领域。三是时代性,紧跟社会发展步伐,不断更新和完善教学内容,保持内容与时俱进,不断研究创新 !

摘要：本文首先分析如今高校合唱指挥教学的局面,并指出当前存在的主要问题,然后针对这些问题寻找对其进行改革的方法,最后总结这些改革对我国合唱指挥教学的重要意义。

合唱指挥教学 第11篇

关键词：高师  合唱指挥  教学  改革与探索

高师音乐教学的目的就是调整目前陈腐的教学模式和内容，探索出一套新的、高效的教学理念，我们合唱指挥课的教学更要从适应学校和社会的需要出发，改革那些旧的、不适应现代社会教学的传统模式，探索出一套新的、适应社会需要的教学模式。

一、改变传统的教学模式

以往的合唱指挥课的教学模式就像排练一样，把学生按声部分为几组，把要学习的歌曲先唱熟，然后分声部进行练习，学生只是练习了自己声部的旋律，其他声部也不会唱。指挥课也是注重手势也不重视歌曲的内涵，就像形体课一样，看的只是动作。其实，不管是合唱还是指挥我们都要先对歌曲的歌词、创作背景、作曲家想要表现的思想内容做个了解，才能感受到歌曲的表现风格。再对声乐、乐理、试唱练耳、和声、曲式等做个分析，从专业的角度去剖析歌曲的特点，使学习者把音乐知识和具体歌曲相结合，才能感受好音乐，进而表现音乐作品的内容。

在合唱教学中，我们教师不能单单把歌曲教会就万事大吉，还要帮学生全面地分析歌曲的创作背景、织体特点，再从演唱的角度掌握合唱的理论知识和技能技巧。在指挥教学中也不能只是教会不同拍子的图示，还要注重学生的节奏感训练，音准训练，培养学生全面、扎实的音乐技能。在以往的教学中我们把合唱和指挥分开学习，使之合唱和指挥形成脱节，在合唱课堂上一切都是以教师为主导，学生只能被动的歌唱、站排，这种教学方式不利于提高学生的合唱综合能力的培养，不能从指挥者的角度对合唱中存在的问题做全面的学习和纠正。因此，我们应该把合唱课教学内容与指挥课教学内容结合起来，合二为一，改变以往单一的教学模式，采用双向的、综合的交流体验式的教学模式。在这种教学模式下学生能够体验到从合唱队员到指挥者的角色互换，能够体验到指挥者和合唱者真实感受，通过实践把书本上的知识变为实践能力，从而让学生感受到合唱和指挥的和谐、均衡、统一之美，作为合唱队员不仅学到了合唱的排练方式和方法，还体会到指挥者给予的各种启发、暗示，把自己书本上学到的知识在实践中得以运用，可以说这种新型的综合教学能让学生达到预期的教学效果，让学生在实践中能够很快胜任工作，使指挥和合唱达到完美的结合。

二、教学中注重科学性与艺术性的统一

在合唱教学中教师在曲目选择、声部编配、排练演唱的过程中要有选择性、科学性和统一性。各个声部的排列要区别于专业合唱团的固定声部的排列顺序，演唱高声部的学生与演唱低声部的学生可在教师的指导下有计划、有目的地互换演唱声部，这样既锻炼了学生演唱高声部歌曲的能力，又锻炼了学生演唱低声部歌曲的能力，有助于培养学生多声部的听觉能力和对音乐的表现力。在乐曲的指挥方面，教师不能单一的教授指挥图示，要根据乐曲风格的不同把指挥图示与作品风格结合起来，增加指挥者的音乐表现力。作品缓慢、流畅的乐曲，指挥起来就要轻缓、平稳，作品豪放、有振奋特点的乐曲，就要把动作做得急促、有力、动感，要把指挥图示与音乐作品要表现的思想内容有机的结合起来，做到科学性与艺术性的统一。

三、 感受音乐、理解音乐和表现音乐

众所周知，音乐教学的目的就是提高学生对音乐的感受力和对音乐的表现力。要想上好合唱指挥课，不单单是聆听合唱的声音效果，还要看是否能够理解音乐作品的内涵，感受音乐作品的思想，表现出音乐作品的内在美。

音乐作品的风格多种多样，有的乐曲风格豪迈奔放，有的乐曲风格温柔婉约。豪放的音乐作品如中华人民共和国国歌：“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城！中华民族到了最危险的时刻……”。歌曲唱在我们的心里，听在我们的耳中，让我们感受到乐曲的风格示气势轩昂，豪情万丈，振奋精神，陶冶情操。婉约的乐曲如《荷塘月色》 ：“剪一段时光缓缓流淌，流进了月色中微微荡漾，弹一首小荷淡淡的香，美丽的琴音就落在我身旁。萤火虫点亮夜的星光，谁为我添一件梦的衣裳，推开那扇心窗远远地望，谁采下那一朵昨日的忧伤，我像只鱼儿在你的荷塘，只为和你守候那皎白月光，游过了四季荷花依然香，等你宛在水中央。”一曲听罢，美丽的荷塘夜景展现在我们目前，令人柔情似水，回味无穷。因为音乐是表达感情的一种艺术形式，所以我们在聆听品味的过程中感受到了音乐形象和音乐感情。

有了这种对音乐的感受，证明我们的学生已经理解了音乐作品的思想内涵，接下来的一步就是要让学生如何表现音乐了。如何表现音乐，每个人表现音乐的方式不同，也是每个同学内在的表现力展现的过程。他们会把这种对音乐的体验，表现在合唱和指挥的过程中，也就是合唱更有深度、有感情，指挥更有内在的美和肢体的美。这种表现音乐的过程不能是生硬的、模式化的，而是在对音乐作品有了极深的情感体验基础上的发自内心的由简单到复杂的、由心里到外表的、由浅入深的、由实践到创造的发展过程，通过这个过程来表现音乐作品的内涵与思想。

四、 结语

“师者，所以传道授业解惑也”。作为一名高师音乐专业的合唱指挥教师，其职责就是教书育人、传授音乐知识，教授给学生是合唱指挥的演唱方法和指挥技能，为以后走向社会培养更多更好的音乐人才服务的，所以说“授之以鱼不如授之以渔”。因此，我们要从培养学生的音乐能力出发，千方百计地调动学生的学习的主动性、积极性，把较多的时间和空间留给学生去理解音乐、感受音乐，进而去表现音乐。

参考文献：

[1]卢晓进.论合唱指挥的艺术表现力[J].大舞台，2011，（10）.

[2]姜山.浅谈高师院校合唱与指挥课程教学的改革[J].教育探索，2011，（07）.

[3]王爱春.高职院校合唱与指挥课程教学改革初探[J].中国科教创新导报，2009，（23）.

作者简介：

合唱指挥教学 第12篇

1. 课程改革的必要性和重要性

20世纪中国的教育也始终处于不断变革的历史进程之中。清朝末年学堂的兴办，癸卯学制的颁布，辛亥革命以及南京国民政府期间的教育改革姑且不论，仅以1949年新中国成立以后的五十多年的时间而言，除了几次重大的学制调整之外，在基础教育课程和教材领域，至少进行了七次较大规模的改革。

众所周知，我国的现代学校教育制度脱胎于欧、美、日等现代工业化国家的教育体制。尽管由于意识形态、政治体制、经济发展水平、文化传统，以及国家所处的地域等存在着种种差异，各国的教育表现出互不相同的特点，有其个性的一面，然而，由于它们都是孕育、发展、完善于工业经济时代，所以，它们又表现出了非常相似的共同的特点，又有其共性的一面。也就是说，现代学校教育制度实际上是工业经济时代的产物。由于它对于工业经济时代各国经济、社会等方面的发展发挥过重要的作用，所以各国政府对于教育都给予了越来越多的关注，而且越来越自觉地把教育作为实现国家目的的重要手段，以至于许多有识之士都形成了这样的共识，即国家间的竞争归根到底是教育的竞争。

2. 高师“合唱与指挥”课程存在的问题

2.1 高师合唱教师队伍建设不够

现如今高校高师合唱教师队伍建设不够，还是按照以前的一些老的教学方法给学生进行上课。目前，高校合唱课多是专业合唱团合唱排练的教学模式，学生以合唱队员的身份被定位于某一个声部，教师从音准、音色、音量、感情等方面对作品进行专业性地合唱排练，其教学过程往往是偏重近期的演唱效果而忽视长期的教学计划、教学进度及教学组织。因此，由这种教学模式培养出来的学生缺乏对“合唱教学法”的系统学习，他们往往只会“唱”合唱，而不会“教”合唱，不懂如何用恰当的语言组织教学，更不能适应将来中小学合唱教学工作的需要。新时代呼唤创新教育，创新教育呼唤新型教师，合唱艺术的创新教学呼唤合唱教师的创新素质。合唱教师除了具备普通音乐教师的基本素质之外，还应具备现代教育的理念和一定科学研究的意识，具备现代教育技术运用的基本能力和反思评价的能力。

2.2 教学内容老套

高师音乐教育专业的培养目标是为普通中小学培养合格的音乐教师。高师的合唱教学课程应立足于基础教育，其性质应是一门师范性和综合技能性较强的课程，不应成为一般性的基础课程。但是，目前高师教学计划中“合唱与指挥”课程的设置和目的及内容要求，有着很大的差别，各高师范院校对于合唱与指挥课程的教学安排存在着对课程定位的不同理解，教学内容老套。

3. 高师“合唱与指挥”课程的建议

3.1 提供给学生最基础的知识和技能

新课程十分重视学生的可接受性，对学生的“分化点”作了处理。降低了要求，新课程涉及的知识总量减少，增加了可供师生选择的活动与探究内容，增补了学习内容和探究性学习的素材，较好的体现了内容的基础性。新课程是结合学生已有的经验和内容标准更重视学生学习的主体性和学习过程的开放性。在高师“合唱与指挥”教学内容的安排上，应以基础内容为主。另外，从师范实用性的角度而言，要使学生能够胜任各类中小学合唱队的组织、训练、辅导工作，就必须要求合唱与指挥的教学要达到一定的规格，使学生熟练地掌握合唱与指挥的基本技能和基础知识，并具有一定的创造力和不断自修进步的能力。

3.2 突出技术的密切联系

新的课程突出生活情境和实际经验的学习素材，使学生从中逐步认识和感受音乐的发展，提高学生对“合唱与指挥”教学内容理解的积极作用。要合理安排知识点，优化组合教学内容。在教学内容上，要注重知识的综合性和概括性;在教学过程中，对知识点的安排应讲究科学与合理。这样才能使学生在有限的时间内，有效地掌握具有一定“广”度和“深”度的知识点，为他们以后进一步研修合唱与指挥打下一个坚实的基础。

3.3 解决教学模式老套的问题

在新课改的教学模式下，高校“合唱与指挥”课程的任课教师应该合理安排知识点，优化组合教学内容。在教学内容上，要注重知识的综合性和概括性;在教学过程中，对知识点的安排应讲究科学与合理。这样才能使学生在有限的时间内，有效地掌握具有一定“广”度和“深”度的知识点，为他们以后进一步研修合唱与指挥打下一个坚实的基础。

总之在高师“合唱与指挥”课程的改革应以适应学生音乐教育的发展为目的，努力使“合唱与指挥”课程能适应新世纪高师音乐教育事业的发展。

参考文献

[1]聂中明, 蓬勃.合唱与合唱指挥[M].北京:中央广播电视大学出版社, 2003.

[2]冯冶冰.对高师合唱课教学改革的几点思考[J].中国音乐, 2004, (3) .