海报艺术范文（精选11篇）

海报艺术 第1篇

公益海报作品是主题、色彩、文字、造型等要素的结合体,他们组合了公益海报的全部。对于宣传和表达的效果不同,各部分的侧重点会有所不同。公益海报走进人们的生活,人们在不知不觉地接受着公益广告文化的浸染,熏陶。公益广告对社会来说,其作用在于提高整个社会公民的素质,唤起整个社会公民对社会责任这个社会问题的正确认识和密切相关,以促进社会的文明进步和健康发展。公益广告在社会文明进步中扮演着不小的角色和影响力,具有强大的社会感染力。因此,我们在设计公益广告时,要在努力提高其感染力上下工夫,才能吸引广大民众的注意力,让人想看耐看,争取起到为社会服务的作用。

全世界的公益海报众多,可供设计做成公益海报的“元素”森罗万象、五彩缤纷,创意的高妙之处就在于如何出人意料地把各种元素拼组成新的主题。这就是创意,是设计者的灵魂。最直接的体现就是创造性思维的运用。人们受经验、思维定势影响,往往进行习惯性思维,而定势的形成,就成为束缚设计者思想的枷锁。一些公益海报创意表现的元素雷同、单调,就是因为创作者采用了习惯性思维而使作品缺乏新意。习惯性思维崇拜已有的经验,而创造性思维就是要摆脱习惯,摆脱思维定势。因此在公益海报的设计中,如何发挥创意性思维能力,就显得格外的重要。

一、图形

图形是公益广告中最主要的元素,它可以准确而又清晰地转述公益广告想要表达的信息,无须用文字,旁白,仅用一个图形便能与观众良好沟通。公益广告中的图形设计能为大众提供艺术审美功能,信息功能,为大众提供了一个包容情感并供观赏的空间,同时也把信息准确地传递给观众。在有限的空间里,在引人注目的图形中注入情感,会把大众带到图形所描绘的生命之中,咫尺之遥,感觉上却穿越了时空,有身临其境的满足,从而更有信赖感。因此,我们在公益海报设计中,必须注重图形设计,抓住公益海报设计的要点,通过创造性组合而产生的新的图形语言,具有深刻的内涵及可通译性,准确地以独特的形式将要表达的内在信息以最有效的方式快速传递给目标大众,能极大的拓展公益海报的表现空间,并在信息传达方面发挥重要的作用。让他们在获得信息的同时又能获得审美的享受,同时也能感受到人性的关爱,从而带来良好的社会效益。

二、汉字

汉字,既有传达信息的基本功能.同时兼有审美的功能。文字在公益海报设计中的地位是非常重要的。字体设计、应用水平的高下,会直接应影响到公益海报信息的传达和设计的整体效果。在公益海报中,文字既能与图形,图象结合在一起使用,达到图文并茂,形象生动的视觉效果,也可纯粹以文字为造型语言进行创意设计,体现特定构思的形式美。

三、色彩

通过色彩视觉系统获得的信息量占总信息量的90%。而色彩是影响视觉最活跃的因素,色彩在再现形象方面具有很强的表现力,不同的色彩能引起人们不同的心理感受。在公益海报设计表现中,合理的巧妙地运用色彩感情的规律、色彩的联想可充分发挥色彩暗示力的作用,他能强烈的吸引观者的注意力并引起广泛的兴趣与心理上的共鸣。比如,高纯度的暖颜色给人一种温暖、热烈、欢庆的心理感受,而冷颜色则给人一种沉静、清凉、素雅的心理感受。对于公益海报设计来说,一幅好的具有较强视觉冲击力的公益海报首先在色彩把握上肯定到位,进而再配以图形、文字等说明。

四、内容

中国古典文学强调真善美的统一,只有具备了真和善,才是美的极致。如果只有外在的形式,那样的美是单薄的,经不起推敲和考验的。公益招贴广告既有实用价值又有审美价值,将二者有机地结合起来,实现真和善的统一,即可达到美的极致。公益海报的日的在于宣传鼓动,可以有定的夸张,这样才能在最大程度上震撼受众的心灵。但夸张应有一定的原则,不可扭曲事实、无中生有、误导受众。而善则指的是人文关怀,即要在公益海报中始终融入人性化的色彩。

五、形式

公益海报具有瞬间性的特点,要在惊鸿一瞥之际,以强烈的冲击力和震撼力吸引受众的眼球,并以便捷、迅速的方式,准确、明晰的方式传达信息,这就要求把杂乱纷繁、艰涩难懂的信息浓缩为简洁、明快、易识别的形象。如果形象细节繁杂,应该突出的信息点被大量的无关紧要的信息所遮蔽,受众在接受的过程中,注意力便会受到多方的牵制,无法迅速将兴奋点聚集到设计最需关注的信息上。因此,简洁美是公益海报的要点。当然,简洁并非是与简单画等号的,简洁是高度凝结和概括的结果,寓繁于简,是艺术化的结晶。

一幅优秀的公益海报作品往往被读者当作一件伟大的艺术品来欣赏,它以其真实的生活感受和美的感召力,表现出不可抗拒的宣传力量。通过传播有益于社会的观念,营造良好社会道德风尚,营造绿色人类环境,使人类得以健康发展,使社会文明得以进步。

摘要：在现代错综复杂的环境下,为了提高社会公益海报的设计水平,扩大公益海报的宣传功能,更大化地体现海报的社会价值,就必须提高公益海报的感染力和创新意识。本文从现代公益海报的图形、文字、色彩、内容、形式方面,阐述了现代公益海报的艺术表现特征。

关键词：公益海报,表现,发展

参考文献

[1]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社,2000.

[2]吴晓兵.图形创意基础[M].中国纺织出版社,2004.

书画摄影艺术展前言后记海报 第2篇

时光流逝，荷香依旧，水木清华，人文日新。石门书院的古朴传统与时代的清新旋律舞动着我们的文化艺术旗帜。

在这里，我们将会感受到 “纸上的舞蹈，墨上的气功”，品味到山水灵秀之气、花鸟虫鱼之真，领略到妙手丹青的色彩、镜头下的静美，体会到创意的新奇与美丽。或许稚气未脱，或许天真可掬，但“丹青难写是精神”。

这里记载了我校校园文化艺术的发展成长历程，展显了我校校园文化建设的特色，展示了我校素质教育历程、成果，见证了旬中人的艺术素养与风采。

感谢您的留步驻足，期望您的点评鼓励！

旬邑县中学

后 记

建设富有特色的学校文化，是学校的崇高使命。校园有了文化，就有了深厚的文化内涵；校园有了艺术，就有了灵动的精神升华；校园有了文化艺术，就有了推动学校发展的巨大力量。

展室艺术是我校践行“品德洵美，才艺卓异”人才培养理念的体现，是我校校园文化建设的稳步推进，更是促进我校教育教学工作开拓创新的良好契机。

新开园圃甜甜日，芽发方畦处处春。文化的魅力在于给人无限神往，文化的内涵在于创新，文化的价值在于给人无穷的力量，文化的真谛在于永恒的追求。

感谢全体师生的辛勤付出，感谢社会各界的鼎力相助！

旬邑县中学

海

报

秋菊绽放，豳风飞扬。我校第六届校园艺术节书画摄影艺术展隆重开展了！

这次展出荟萃了我校师生的大量优秀作品，参展作品内容丰富，题材多样，风格鲜明，启迪智慧。既是一次有意义的文化艺术活动，又是向全校师生献上的文化艺术盛宴。

其雅雅情怀，淡淡文意，幽幽影色，缕缕墨香，如一壶老酒，浓烈着我校的文化艺术氛围。

电影海报的艺术之殇 第3篇

2011 年7 月，《黄金大劫案》正处于紧张的拍摄阶段，马良受宁浩邀请前往上海片场探讨海报拍摄的计划。在交谈中， 宁浩没有对剧情阐述过多，更没有提出任何具体的要求，他给了马良一个充分的想象空间。“我希望他不要完全了解我的意图，艺术家应该从自己的眼中寻找灵感。”宁浩在两人接洽的初期，就想好了为电影海报赋予另一种独立的生命。

马良赶在剧组关机前，在上海开始了海报的场景及道具的拍摄。海报创作的复杂性超出了马良的预估，片中许多演员因档期不同，人物、场景、道具都要分多次在北京、上海两地拍摄。一次在上海拍摄外景地时，突如其来的暴雨将仅仅搭建了5 个小时的布景摧毁成一堆垃圾，拍摄工作不得不就此暂停。在这几个小时里，他仅按下了有限的几次快门，成果寥寥可数。

在拍摄过程中，宁浩告诉马良：“我对那个时代的感觉是鲜艳的，人也是充满生命力与鲜活的”，这让马良富有梦幻色彩的荒诞摄影风格与宁浩的影片格调不谋而合。马良以往的拍摄创作，有别于以“捕捉”为惯常手段的记录性摄影，他习惯操纵和影响拍摄对象，直接且充满目的性地规定人物及场景，并赋予其荒诞的戏剧张力和强烈诉说感。这些手法都能够在本身被商业运作规定出戏剧性标准的电影海报创作中对号入座，从这点看，马良很容易避开在大众通吃的“明星大头贴+ 明星大名”海报模式下，“艺术性”海报曲高和寡的窘境。在商业性和功能性优先的市场环境中，有不少导演曾试图提出海报的艺术诉求：如冯小刚的《手机》海报，原本的设计是单用一枚手雷，来隐喻手机的潜在危害；再如顾长卫的《最爱》，最初的海报是戏仿《最后的晚餐》的群像，通过海报中各人物的微妙表情来映衬影片的故事线索和关系谱。但在这些影片进入宣传期时，所有一厢情愿的艺术创意一律作废，被地位难撼的大头贴取而代之。

《黄金大劫案》是宁浩继处于政审风波的《无人区》后， 铁定上映的一部规矩制作，由民国时代、冒险、枪战、喜感、青春这几个关键词交织而成，黄渤、“道哥”刘桦、郭涛等一批从《疯狂的石头》中横空出世的老班子， 延续了宁浩电影中颇具嚼头的荒诞与纯真。

这次马良为《黄金大劫案》拍摄的海报，虽然也是以各主演肖像作为拍摄主体，但每个人物却都保持了生动的艺术效果。在片方主推的群像海报中，9 位主演的单人照分列四周，中心则是扮作滑稽车夫的导演宁浩，弓腰驼背地拉着一车演员。整幅画面用戏中元素反映幕后情境，戏里戏外的喜感昭然若揭。宁浩评价称，这种视觉效果还原了自己原本想要的“马戏团似的游戏感”。

马良说：“这组海报延续了我的美学语言，但这并不是一件个人作品，所以必须要表现出电影的趣味和风格。我在努力找到结合点，但愿能做到保持两者间的平衡。”但从观感而言，宁浩电影中的荒诞色彩在马良的镜头下得到了让人满意的诠释。

艺术家跨界创作海报，已经不算是新鲜事了：远眺海外，由12 为艺术家为伦敦奥运会创作的概念海报将会在今年夏天铺满全世界的街巷。而在国内，除了马良为《黄金大劫案》的创作，艺术家周春芽也将为正在筹拍的新片《水饺几两》首次“试水”海报设计。

平面设计史中的电影海报艺术 第4篇

关键词：电影,海报,时代

电影海报作为平面艺术中的一个不可忽视的环节已经开始在我们的生活中发挥着难以想象的作用, 不管是从它的设计风格还是它的设计趋势, 我们都看到了一个非常清晰的影子, 这个影子不同于艺术史中的任何环节, 它是独立的, 它见证这个时代最为优秀, 最为可爱的艺术设计大师的毕生心血, 所以可以说每一张海报都是一个价值的体现, 每一张海报都在向我们诉说社会发展的美好前程, 每一张海报都是一个时代的缩影和展现, 电影海报的地位也正因为那些为它们的完美出现付出智慧的平面设计大师而永远的成为平面艺术史中一个闪耀的环节。

今天, 全球电影及相关产业的年收入已经在两千亿左右。然而, 却很少有关于电影海报历史与平面设计艺术相结合的详细介绍, 我下面整理的就是被镶嵌进平面设计中的海报艺术发展史:

20世纪初1940年:电影的雏形和它的商业化的雏形

电影的诞生带来电影海报的发展, 同步而进的艺术让世界为知一震.从先前的“三明治”板到20年代出现的多色海报再到40年代出现的明星海报, 电影海报中的平面设计元素都很好的容入到社会的需求之中, 并且极大的推动了世界娱乐产业的走向。技术平台的扩展使艺术家们拥有更大的空间设计匠心独具的海报以吸引人们走入影院, 因为他们越来越意识到海报绝不仅是一张缺乏张力的演职员表, 它更可以平面的方式最大限度先部地传达出影片的有效信息, 从而勃起人们的观赏欲望、拓展想象空间。

50年代:电影, 海报大变身

20世纪50年代, 当电视机逐渐淡化为西方家用无可炫耀的日常配件时回望着50年代走过的蓬勃历程, 电影这位娱乐业的大哥, 第一次觉得有点心理发慌, 因为众多的把去影院看电影固定为生活习惯的人们发现他们又多了一个更为闲适的选择, 静坐家中就可以享受到最新的视觉资讯, 而且可以想怎么看就怎么看, 无论是坐者还是躺者仰着还是光着, 电视散布给人的是一种更为自我的生活态度。电影与电视的江湖纷争正缘起与50年代。

当时电视提出“享受你的起居室”的口号时, 呆在家里也可以享受视觉的乐趣了, 越来越多的人选择用电视来度过周末, 为了对抗电视在其利润空闲的争夺, 电影工业开始了另一次技术上的革新, 那就是宽荧幕电影和3-D立体电影, 这种技术拍摄的电影只要使用特殊的眼镜就可以达到以前难以想象的效果。

杂志被当时流行的电影明星的图片填满, 电影公司也采用了这种流行的风格, 电影海报开始看上去越来越像这些花里胡哨的照片了, 它们使用了彩色强烈的图片和较大的文字。

60年代:全面定位于青年

电影永远是和时代拥吻的产物, 一如在无声时代像个婴儿一样比手划脚, 到了60年代则极具多元化, 显得花哨, 彰显而又不失精彩。

60年代世界影坛上出现一种新的题材的电影摇滚电影。第二次世界后爆发的婴儿潮到了60年代, 缔造了美国历史上最庞大的青少年势力。他们把迷你裙短到大腿根, 主张性解放, 视叛逆者詹姆斯.迪恩为英雄, 蓄起长发滚, BEATLES成为不可传承的经典。

在电影海报上, 我们同样可以发现这些关于社会气氛改变的现象。倾向于“青少年定位”的电影在艺术设计上还主要突出其中主要明星的传奇性的地位。动作片电影的海报通常将表现的焦点表现为个人英雄主意, 有时候它或许是依靠危险的局势表现出来的。60年的海报开始突出地将它标榜的暴力和性放在首要地位。也就是在这个时期的前几年, 从前的手绘方式越来越多的被更加省略, 更加精细的照片取代。

70年代:海报收藏的第一次高峰

70年代的电影海报继续摄影的使用, 手绘和涂化风格也仍然会被偶然使用, 在这个时期, 像AMSEL, FRAZETTA, 和PEAK这样的艺术家凭借一些非常具有创意的电影海报而变得更加出名。电影海报收集的第一次高峰也在这个时期从《星球大战》和《星际迷航》开始, 这主要归功于电影的众多影迷和他之中出典的一大批电影海报收藏者。随着美国海报设计的发展, 这门艺术也在世界范围内逐渐繁荣起来。单是《大白鲨》一部电影, 其海报设计就出现在英国、日本、意大利、德国等多个国家, 这恰恰说明美国电影海报的影响已经波及到了世界各地。

80年代:大规模影院引发海报激变

任何时期的电影海报都能颇为精确地反映这个时代观众的喜好和品位, 而电影工作者则往往能迅速地把握住流行趋势及时代的迫切需要并提取其中的精华以其中最完美的形式予以展示。制作海报的艺术家们也力争用一种简单的图象来捕捉一部电影独有的魅力。

80年的电影海报特点十分的鲜明。在那个年代, 雅皮士们唯一的梦想就是在银行里有一个像施瓦辛格的肱二头肌一样鼓的帐户。他们玩音乐, 买前卫的服装及最新的高科技产品, 并且对于这种充斥着暴力的娱乐方式有着浓厚的兴趣。评论家们可能并不赞成这种说法, 但是他们不得不承认, 通过迎合这些年轻人的口味, 全球的电影业迎来了其高产的10年年头。在电影放映上, 更大规模的影院的建立也引发了海报等广告物质激烈地发生变化, 随着有更多的屏幕和更多的可以同时放映的电影, 门廊的广告空闲现在不得不在被所有正在放映的广告中平等的分配。这样产生一个结果就是:电影制片厂选择逐步放弃过去的海报标准的使用, 取而代之的是更加灵活的“迷你”海报, 它可以是一种任意规格的小海报, 这样它可以方便的张贴在任何地方。

20世纪90年代至今:海报拓宽发展空间

90年代是影片特效计算机化的发展时期, 这些技术让从前仅仅生活在人们想象中的生物成为银幕的现实, 电影开始逐渐进入了它的每年百亿美元利润的“商品化”工业时期。

虽然有线电视和卫星电视获得了大众的认可, 电影院和录像带租赁行业仍然继续他们的利润神话。在今天一席海报继续被广泛地使用, 虽然一些电影制片厂将它缩小道27X40英寸, 但更多的电影制片厂更喜欢选择使用“迷你”海报。因为迷你海报不是一个标准的尺寸, 它可以用来替换那些从前的如:插入卡, 半席海报和窗卡等任何尺寸的海报, 迷你海报也被广泛的用语宣传电影, 电视广告也正在逐渐地出现更多的电影海报。此外, 在这个时代末的互连网为海报提供了更大的发展空间。

时间过的真快, 已经走过了一个多世纪的电影工业将继续为停留在娱乐业的顶端而努力, 而从效果来看, 它似乎已经是非常成功了。电影公司在有线电视, 卫星电视, 录像带租赁店中大量使用着海报, 同时也从公众娱乐之中获得自己的利润。电影海报仍在所有的广告媒体中闪现身影, 在当今的技术和条件下, 它已经在颜色, 艺术性和制作细节方面获得了几乎完美的成功。如果历史就是将来的一面镜子, 电影海报的流行将会继续进行下去, 甚至将会在电影的各种宣传手段中继续发挥着重要的作用。

参考文献

[1]电影世界 (THE MOVIES-SHOW) [M].电影世界画报社出版, 2004.

海报艺术 第5篇

神马?大家说海报在哪里?好吧本想放文章末尾给大家点惊喜的,不过为了大家的好奇心.直接放出来成品.

当静电听到同事提出这个想法的时候，那一瞬间可真是鸭梨山大，没素材，没设备，没人手，额，听起来只有创意，但这个创意想起来还真有那么些好玩的呀，可是，这个创意要怎么能付诸实施呢？ 说到这里，大家有木有感同身受？除了把那些人物看起来千篇 一律类似面瘫的素材网站翻的底朝天，最终得到看起来很不自然，山寨气息浓郁的创意，我们还有什么？恩，这是现阶段很多设计师都会面临的问题-没有素材可用，只能到网上扒。一说到设计，第一反应就想去素材网站东拼西凑，最终结果可想而知。当我们看到满大街都看起来似曾相识的低劣设计的时候，作为设计师的我们，会是一种怎样的感受？是的，大部分人都会有这样一种感受，公司对设计投入不足，没钱，没时间，没创意，没人，没。。。（N+种理由不做详细列举）

在这里理由中，有些是无法克服的，但有一些就需要我们发挥自身主观能动性来解决，下面跟着静电，来看看如何在各种客观条件不是很理想的情况下，完成一组海报的创意。要申明一点哈，这篇文章不是ps教程，不会教大家如何操作软件。但相信各位读了后，一定会受益匪浅。

传说中的事件背景

第一天，老板说，我们要有一组海报，用于市场和品牌宣传。顺便说一句，静电所在的团队是一个开发手机创作App的团队，这个app是一款使用手机创作的在线兴趣社区，说的直白点，就是可以使用手机来进行小说及其它文学形态的创作，可以在文字中插入图片，甚至声音等元素，完成后可以直接发布到我们的创作平台，供读者观看。阅读和创作过程全部免费，对于好的作品和作者，我们会对其进行包装和推广，并与其它机构合作，扩展创作本身的附加价值。

第二天，负责市场和策划的妹纸对我说，我想到一组好创意。要听听吗？听到这个的时候，静电那是五味陈杂什么想法都有了，要知道，这妹纸创意的功夫绝对了得，天马行空的赶脚你们造么？但很多时候，她的好创意苦于各种原因无法实现（原因同上）。不过静电还是非常好奇她到底想出了什么，这个时候妹纸给了我一张纸，我看到了几句文案在上边。

1.作者说： 丝码字不易，请支持正版

2.读者说： 丝赚钱更难，盗版免费根本停不下来

3.汤圆说：我们坚定尊重创作者的劳动成果；也坚决维护你免费看小说的权益（“汤圆”是我们APP的名字）

4.汤圆承诺：让优秀创作者赚足钱；让所有读者免费阅读；时代不同了，网文的玩法该变变了。

下边还有密密麻麻的要求：海报要突出文案，关键字要扎眼，要高端，大X，上X次。（静电看到这里已经开始想吐槽空气中的各种成分了）。参照最近传播比较给力的1号店，京X，momo这些的设计风格。不要小清新，要大气！要大气！！！！要有杀气！有XX气，要有冲击力！（妈呀，看到这里静电开始颤抖了，上帝救我~~）

为此静电颤抖了一天，妹纸杀气好大怎么破啊？

头脑风暴-让我们迈出第一步

静电抓脑袋抓了一天,脑袋里逐渐有了点想法。每句话对应一个场景，第一个场景：作者为了搞创作在电脑前苦思冥想头发都掉光了；第二个：在一间乱糟糟的屋子里，我们的 丝同学在抓着手机看盗版小说；第三个场景：没有太好的主意。第四个：重要的文案为“时代不同了，网文的玩法也改变变了。”这个突出的应该是作者和读者的良好关系。ok，大概是这样啦。让我们来个脑爆，看看其它人的好主意吧！

第三天，静电邀请相关人等主持了一次脑爆。参与人员有：大杀器市场妹纸，市场妹纸的小妹（刚毕业实习中），静电，静电的射鸡师同事。恩，这里静电没有邀请老板，一来请不起，二来怕怕，三来老板对静电的设计从来都是满意的啊哈哈哈哈（小伙伴：羡慕，你怎么做到的？！静电：因为他从来木有意见-_-|||）

持续大概一个小时的脑爆就这样结束了（众人：喂，这样太简略了吧？）。大家提出了很多好玩的想法，最终静电和小伙伴们将文案进行了润色修改。

1.码了十几万字，你xx的在看盗版？！（场景：作者抓耳挠腮想点子，看到自己辛辛苦苦创作的文字被盗版，愤怒抓狂，

关键字：愤怒，无奈）

2.刚看到高潮，你XX的玩收费？！（场景：读者找到一篇免费小说，刚读到高潮却被告知，对不起，VIP章节付费阅读。关键词：失望，无奈）

3.时代变了，网文要有新玩法？（场景：读者和作者重归于好，作者劳动所得有保障，读者免费阅读。关键词：和谐共存）

4.汤圆创作， 丝作者逆袭神器（作者码字成名成为土豪和大神，美女豪车簇拥。）

资源！资源！-创意如何变为设计稿

理想总是很美好，现实却总是很残酷，脑袋里的场景如何变成现实呢？这是静电在兴奋之余首先想到的关键问题。静电首先想到的就是在网上找素材来拼，但是，网上的人物素材千差万别，但理想的却很少，要么表情呆板，要么low到掉渣，要么。。。没有合适的，而且即使可以找到，耗费的时间和精力也不计其数，很不划算。

接下来静电想到手绘，不过考虑到静电的手绘能力实在无法达到要求，身边也没有特别强的画师，而且要绘制一组插画所需要的时间和付出的成本非常高，效果也未必是自己想要的。所以这个想法也被pass了。

最后还是策划妹纸提醒了我，为何不自己拍一组呢？赞！公司看了一圈，找到两个模特，利用公司的会议室，我们进行了简单的拍摄。有朋友可能要问，会议室条件简陋，拍出来的片子能用吗？我们来试一试看。首先我们拿第一个创意来拍摄。

静电设想这是一个非常杂乱的环境，于是在公司搜了一圈，找到如下道具：纸巾，烟灰缸，香烟，笔记本电脑，乱七八的订餐单页，废纸，茶杯，报纸。恩我们把这些东西拿到会议室组合了一下，您别说，感觉还是有的。那么我们开拍，最终拍摄的未经处理的原片如下。

我们最终完成了第一个创意的样稿，大家看看就行，因为这个样稿很粗糙，还没有到拿的出手的程度，哈哈。

资源！资源！-如何为创意锦上添花?

我们的样稿出来以后,静电特别po到团队内部群征求意见,最终大部分反馈为模特表情不够夸张,还无法达到更理想的效果。静电这个时候犯难了，如何找到更好的模特呢？为此静电特地咨询了几位人脉资源较广的同事，最终联系到四位模特，我们终于可以去拍摄啦！顺便一提，由于外拍需要一定的资金和人力物力支持，因此我们特地争取到了一些资金来支持外出拍摄工作（主要包括交通费，餐费，人员招待费用，酬劳等等）。静电自己有单反，所以器材问题得到了解决，由于场地限制和资金限制，我们还是选择了白背景来拍摄，后期再进行合成处理。（当然，想达到更加高大上的效果，你需要雇佣专业的摄影师，租用影棚等等）

静电在这里着重强调的是资源的争取过程,这里要说服的是公司同事还有领导支持你的工作,让他们明白,想要达到他们所期望的设计效果,需要一定的资源和资金投入。同时最好与一些摄影师，模特朋友保持合作关系，他们会让你的设计让人眼前一亮。

我们选择了一天下午进行拍摄，地点在一所大学的某个教室，背景使用白色墙壁，由于之前的样稿和创意准备，拍摄有的放矢，素材经过简单的准备，该有的都有了，所以过程非常顺利。在这里静电着重跟大家强调与“演员”的沟通。前期工作一定要准备到位，同时将自己的创意和设计背景详细的表达给我们的演员，他们说不定会给你意想不到的惊喜。最终经过一个下午的拍摄，我们得到了如下照片。其中很多照片属于模特自由发挥，表情及动作都超出预期，静电不得不佩服，专业的毕竟是专业的，不一样啊。

后期-如何处理拍摄素材

后期对于拍摄素材的选择非常必要，上边大家看到的只是其中的一小部分照片。由于拍摄场景缺少补光，我们除了使用不太专业的手机闪光灯进行补光外，在拍摄上，尽量选择纯色墙壁来让演员进行表演和摄影师拍摄，这样方便抠图；另外拍摄时，有条件尽量选择单反相机，使用raw格式保留原始的拍摄信息，以便后期有更大的调整余地。

后期我们大部分时间用来做拍摄素材的处理以及文案的打磨。比如之前创意1的“写到头发都掉光了”，演员临时发挥戴上盲人使用的墨镜，那么我们设计稿中的文案也进行了相应调整。请看我们的最终成片(最后又放了一次对不起大家)。

写在最后-如何充分利用现有资源实现更好的设计

海报艺术 第6篇

关键词：视觉语言 符号 特征 地方民间文化艺术推广海报

引言

随着“读图时代”的到来，海报的魅力与影响力受到全世界设计师们的重视和青睐，作为信息与观念交流的载体，这一颇富表现力和感染力的艺术形式正在越来越多地影响着我们的生活和环境。其中文化海报在海报设计中占有较大比例，由于文化招贴的创作更为自由，很多设计师都致力于通过这种注重主观意念和个人风格的招贴设计创建自己的视觉语言风格。

中国历来重视对非物质文化遗产的保护和传承，结合笔者创作课题“南通·蓝韵”系列文化海报（推广列入首批国家级非物质文化遗产名录的印染技艺——南通蓝印花布）设计创作中的体会，对地方民间文化艺术推广海报中的视觉语言进行探析。

1 视觉语言的概述

“视觉语言”一词源自英文“Lanquage of vision”，这一语汇是在美国麻萨诸塞州工科大学教授琪·克宾斯于1944年发表了《视觉语言》一书后，在设计文化领域被正式确定起来。近些年来，“视觉语言”一词随着科技与艺术的发展而逐渐被广泛见于词典及各种专业刊物中，一般被界定于艺术造型中的审美领域。

2 地方民间文化艺术推广海报中的视觉语言特征

视觉语言是海报的有效载体，它可以是一种态度、一种行为方式、一种文化立场……它通过有形的、有效的图形、文字、色彩、符号等视觉形象表现出来。视觉语言本身就是一种超越国度、民族的国际化语言，在信息传递中也最具情绪感染力和精神渗透力。

2.1海报视觉语言的符号化特征

人类的思维和语言都离不开符号，符号作为人类传达信息的一种工具，是人类文明、文化的表征。海报从本质来讲也是信息传达为目的，而符号则承载着信息的传达和功能的延展，海报本身也是符号的表达方式，设计者通过它向受众传递设计信息和自身的思维及审美，而受众也是通过海报作品和自身的视觉经验来理解设计者所需要表达的意图和信息。

2.2海报视觉语言与信息传播

海报通过独特的视觉语言进行信息传播，是种跨文化信息传播的的艺术。法国学者德卢西奥.迈耶在他的《视觉美学》中说道：“一件艺术作品不是独白，而是对话。”…因此，优秀的海报作品不是设计师完全自我的“独白”，它需要与受众进行交流和对话。信息传播是海报最重要的功能，在创作中要尽量避免使用含义晦涩难懂、主题模糊不清和难以融入周边环境的视觉语言，以免导致终端信息传达障碍。

2.3地方民间文化艺术推广海报中视觉语言特征

在特定主题海报设计中的视觉语言，除了符合视觉注视性、记忆性、信息的可识性、明确性这些视觉语言的基本要求以外，还应该具有简明性、独特性、民族性、国际性的特征才能使海报信息准确生动地传达出去。香港著名设计师陈幼坚在其大量作品中体现了“中西合璧”的视觉语言特征，形成了融汇东西、兼容并蓄的个人设计风格。（如图1）

中国的民间文化艺术，比如年画、剪纸、中国服饰、建筑彩绘、宗教壁画等，都带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，反映着当地民族的一种对生活的理解和情感。民间文化艺术作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能，以此形成了它们自身特有的视觉语言特征。因此，我们在海报推广设计中，可以通过对地方民间文化艺术自身特有的视觉语言特征进行研究和挖掘，提炼出其代表性的艺术特征及地域性特征的视觉元素，融入海报设计中图形、色彩、文字等现代视觉语言信息进行传播。

3地方民间文化艺术推广海报中视觉语言表现

海报是设计者通过调动图形、色彩、文字等画面各个视觉语言要素形成强烈的视觉效果，来达到信息的有效传达。海报设计中的视觉语言必须通过一定的形式载体来表现，所以，通过对海报设计的三个构成要素的分析，结合笔者进行《南通.蓝韵》系列推广海报创作中的体会，来进一步探讨视觉语言在以地方民间文化艺术推广为诉求的文化海报中的表现形式。

3.1图形与视觉语言的个性表达

图形，人类通用的视觉符号，是区别于文字、语言、词语的视觉形式，它通过可视性的设计形态来表达创造性的意念，并便于借助各种方式进行大量复制，成为传达信息和交流思想的重要载体。为了更准确、有效的传达海报主题，设计师们对图形视觉语言进行了大量的探索与创新，这些图形视觉语言表现大致可分为具象图形、抽象图形和符号化图形。具象图形最大的特点在于真实地反映自然形态的美，以强调“再现”来反映事物的内涵和自身的艺术性。抽象图形是从自然表象的领悟中，通过高度简化、秩序化的纯图形来表现物质的内质，它更容易引起艺术的想象，具有强烈的视觉冲击力和时代风格。

在进行《南通.蓝韵》系列推广海报创意时，采用在画面上直接展现蓝印花布实物的方式，给观众最直观、最浓烈的乡土气息感觉。在如何体现地域性特点上，采用具南通人文特色印象的“一山一水一人一城”概念为系列主线展开设计。当基本设计元素确定后，经过尝试各种形式的创作和对比设计效果之后，最后选定以抽象图形与具象图形相结合的表现形式来进行深入创作。首先，主体图形截取“山、河、城”的抽象剪影外轮廓，而其中则嵌入蓝印花布实物纹样；其次，为了塑造画面层次感，勾勒了一些若有若无的抽象曲线线条，打破大面积主体图形的沉重感，在画面上产生一种动感和节奏感；最后，在主体图形后面设计叠加一个放大的错位投影图形，以此延伸出画面的空间感。（如图2、图3、图4）

3.2文字与视觉语言的张力

在现代文化海报设计中，文字无疑是构筑信息传递的基本元素，并与版面中其他视觉元素共建互动界面，成为深化主题不可或缺的视觉语言元素。文字设计不仅是对文字自身视觉形态的设计，而重要在于综合的运用。依靠文字形态变化进行版面有组织的编排，从而达到信息传达与视觉美感传达的兼容并蓄是现代艺术传播的重要手段之一。

《南通·蓝韵》系列推广海报中的文字设计考虑到海报主题的国际传播性，因而采用中文和英文相结合，使得图形与文字相互呼应、相得益彰。整体文字编排运用含中国韵味的从右往左竖排排列方式；系列主标题“南通.蓝韵”呈印章文字排序形式进行打乱错开排列，让整体有种欲断不断的连续感；四个文字均采用中国古老字体——大宋，错开排列时将局部笔画进行叠加处理，让文字设计图形化，透出现代设计气息；分系列标题“山、水、城”采用中国书法体，并且将文字进行局部残缺处理，营造出类似蓝印花布染印过程中形成的自然斑点美。（如图2）

在以地方民间文化艺术推广为主题的海报中，文字的视觉语言张力不仅表现在对文字本身结构进行独特的创意造型上，还需将其融入到整个设计主题中，让文字通过编排产生更多的视觉语言表现形式。在保持良好视觉传达的同时，不拘泥于传统字体，通过对文字的解构、重组呈现出更为国际化、信息化、艺术化的视觉效果。

3.3色彩与视觉语言的感染力

色彩是把握人的视觉的第一关键所在。一幅有个性的色彩，能让受众在较短时间产生不同的情感反应和心理联想，既提升画面的感染力又增强信息传达的力度，让整体设计得到升华。海报设计中的色彩视觉语言一般是由多色组成，根据招贴广告主题和视觉传达的要求，选择一种居于支配地位的色彩，作为画面的主色调，并以此构成画面的整体色彩效果，从而表现招贴设计的最终目的。

我国地方民间文化艺术是人民群众在生活中的情感、审美理想一代代传承最终凝聚而成，同时也形成了鲜艳和强烈对比的装饰特点，色彩搭配一般以对比色居多，如红-绿、蓝-白、黑-白等，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。在以地方民间文化艺术推广为主要诉求的文化海报中，主色调的确定首先应考虑对所要表现主题的烘托，色彩视觉元素可充分展示该艺术的色彩象征性及寓意性特点，有机地运用本土民族特色的色彩语言，体现现代海报设计的国际风范。在以地方民间文化艺术推广为主要诉求的文化海报中，尤其要把握地方民间文化艺术色彩搭配的内在特性，保持色彩的传承性，然后进行带有个性的创造。

在“南通·蓝韵”系列推广海报设计中，考虑到蓝印花布没有色彩浓重的搭配，以深沉的蓝与纯静的白给我们独特的艺术感受，所以在设计过程中紧扣古朴、素雅的感觉进行创作深入。在画面的色彩运用上，大面积底色采用中国宣纸本身的灰白色及肌理层次感，将位于画面中心相对较小但集中的图形作为色彩表现重点——采用蓝印花布主要感性审美特征（靛蓝色），使画面色彩产生高潮，就如古人所说的“万绿丛中一点红”。

3.4海报设计中综合性视觉因素的运用

由于海报基本都是置于公共场所，面对着的是不停流动的人群，为了吸引行人在瞬间的驻足观看并读懂信息和产生感官上的美感，这就要求海报具有简洁而突出的形式感。海报的版式设计重点就在于把已有的画面视觉元素进行综合性的有机排列组合，让这些核心元素成一个整体，互相渗透，按照一定的关联和法则组织为最佳的配置。这就是创造性的设计，让海报的视觉形象给人以更大的思考空间和审美空间。

现代海报设计中还采用3D元素、肌理、插画等综合性视觉元素，运用旧元素的新组合、线性跳跃等现代设计理念和表现手法，从而丰富了设计的表现手段，使当代海报设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。

4结语

海报艺术 第7篇

一、插画艺术的概念

插画艺术来自于绘画,是传统绘画学科新生的一个分支,但又不同于传统的绘画,可以被看作一门表现力极强的艺术。目前插画不仅仅发挥陪衬的作用,而是作为艺术的重要组成部分,以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力,受到了更多来自各方人们的关注。如今,插画逐渐演变成为现代设计的一种重要视觉传达形式,以插画手段表现的艺术设计作品能给人留下深刻的印象,在商业领域中也得到了普遍的应用,对经济的发展起到了推波助澜的作用,已成为了一种不可或缺的宣传方式。

二、插画艺术在现代海报教学中的应用价值

社会的不断发展已经让插画受到了越来越多的关注,插画不仅给我们带来了视觉上的感受,开阔了我们的视野,同时也增加了我们想象的空间。尤其是在竞争如此激烈的商业时代里,插画将绘画与设计在海报作品中进行完美结合,画面风格多样,具有很强的视觉冲击力与感染力。高校教师应该认识到插画艺术对海报设计的重要应用价值,以及在海报设计教学中发挥的具体作用。

(一)让学生更深刻地理解海报设计

插画在商业海报中的应用确实对产品的宣传推广起到了至关重要的作用,在高校海报设计的课程中融入插画艺术教学,让学生展开联想,用插画语言描绘作品所需要表达的主题,将商品的信息借助与其有关的事物形象表现出来,不仅能够让学生深刻地认识到插画是海报一种独特的艺术形式,而且有利于学生掌握插画在海报设计中的运用方法,更加有助于学生深刻理解和解读海报的设计内涵。

(二)有利于培养学生的创造性思维

创造性是一种积极主动解决问题的思维方式,它对海报设计影响极大。插画作为一种具有独特风格的艺术语言,不仅具有强烈的自由性、随意性和表现性,更能体现出海报作品的原创性和艺术性。在海报设计教学中重视提高学生的插画技法表现能力,有助于激活学生的创新思维,调动学生的学习主动性和积极性,提高学生的创造性表达,可以更好地展现海报作品的个性特色,加强学生对主题内容的表现,还能够增强作品的艺术美感。

(三)为海报设计教学提供一种新的思路

“读图时代”的出现,使象征性的视觉文化符号给人带来各种感官刺激,人们喜欢也更愿意接受以插画为形式的各种商业宣传海报。插画为现代海报设计提供新的构思方法,插画的许多技巧和观念可以被直接地运用到海报设计上来。海报设计艺术人才,必须全面地掌握插画的专业知识与技能,通过不间断的实践与钻研,把各种插画艺术形式及其表现手法灵活地、娴熟地运用于海报设计中,才能够设计出多样化的、高质量的招贴作品。

三、插画艺术在现代海报设计中的教学方法

插画艺术在海报作品中的运用不是随意的,而是要讲究方法和技巧。因此,教师在进行海报设计课程的教学中,要重点引导学生掌握插画应用的方法,从而让插画在海报设计中得到更好的体现。

(一)注重插画与其它元素之间的关系

在进行海报设计教学中,教师应该为学生讲述海报的基本元素有哪些,插画在这些元素中到底发挥了什么样的作用。要明确插画往往是和文字一起出现在海报上的,为了突出海报的主题,一定要讲究各个元素之间的相互关系和层次感,用例子来说明以图衬文、以问衬图、图文并茂、图形文字化、文字图形化的方法和技巧,明确的图文关系不仅能增加美感,还会让别人清晰看出海报要表达的内容。

(二)掌握海报插画中的材料表现方法

海报插画设计可以运用独特的材料表现,具有多维形式的刺激物的出现会给人的视觉感官带来更加强烈的感受,提高人们对材料的情绪反应,有效地唤起人们对于作品的心理需求。材料通常包括两种,一种是自然材料,另一种材料是合成材料。让学生通过对材料的分析,将材料的形态、材质、体验方式以及表现方式的改变所带来的不同效果应用到插画设计中,通过材料的大胆尝试和表现(下接第257页)带给观者的不同审美感受和情感体验。

(三)指导学生合理运用海报插画色彩

色彩的视觉冲击力无疑是最强烈的,它是影响海报的重要因素,是使作品成功的关键。在海报设计教学中教师应该重点讲解海报中的插画色彩如何进行搭配设计,如何运用单纯而醒目的色彩,如何采用色彩对比、色彩协调的表现方法,让海报不论远近都可以在瞬间吸引住人们的眼球。

(四)加强海报插画技法的学习和运用

原先的海报教学中老师通常指导学生采用摄影图片的形式表现作品主题,其逼真、生动、写实的优点让大众留下深刻的印象,但同时千篇一律的逼真摄影图片加速了人们的审美“疲劳”。随着时代的发展和数码技术的推陈出新,不断有各种新颖奇特的插画制作手段出现。例如,可以采用数码插画和手绘插画相结合的形式,也可以将插画和摄影图片相结合,还可以运用插画表现动态海报等等。教师应该让学生尝试这些富有创造力的技法,帮助学生创造出具有个性的海报作品。

(五)增强海报插画中情感的表现力

在创造插画时设计者本身就是富含情感的,根据海报设计的目的,结合人们的审美观念,运用插画的艺术表现力激发出受众的情感因素,让受众产生心理共鸣,从而强化人们对插画的记忆,也达到了海报设计的目的。教师在课堂上需要注意插画情感因素的体现,应该引导学生不能一味地追求视觉上的冲击力,单纯地为了追求形式而盲目地进行插画创作,过多地强调技术上、手法上的改进,而忽略了情感的表达,优秀的海报插画作品应该是以情动人。

四、结束语

综上所述,插画艺术作为海报设计的一种表现方式,能够以多样化的风格形式向受众传递信息、突显个性特征,而且插画在商业海报中的应用已经得到了很多人的认可。因此,高校教师更加需要在海报设计教学中加强学生插画语言表现的学习和训练,让学生能够充分利用现代化的数字技术手段,把插画艺术和其它元素相结合,并在海报设计中得到合理应用和充分发挥,设计出多样化的、高质量的海报作品。这为学生们将来走向设计工作岗位提供了所需的理论基础和实践前提,从而提高海报的关注度和宣传价值,为广大受众融入更多的精神文化。

摘要：随着市场经济的不断发展,插画艺术在商业设计领域中的应用发挥着越来越重要的作用,目前插画是海报设计的主要表现形式之一,如何将插画艺术应用于现代海报教学是很多学校在不断思考的课题。本文首先对插画艺术的概念进行简单的介绍,随后就插画艺术在海报设计教学中的应用价值进行了分析,然后对插画艺术如何应用于现代海报教学做了深入的探讨,以期为插画艺术在现代海报教学中的应用提供参考和借鉴。

关键词：插画艺术,现代海报教学,应用

参考文献

[1]喻冰如.浅析插画艺术的时代内涵.长沙民政职业技术学院学报,2014(02).

[2]戴红梅.浅谈插画艺术在当代社会中的作用.科技创新导报,2009(23).

海报艺术 第8篇

关键词：海报设计,文字图形化,艺术表现手法,文字,字形

在现代化的发展中, 文字在海报设计中发挥着重要的作用, 不仅可以是海报画面的重要组成部分, 还可以作为一种艺术表现形式。文字除了在海报中承担着表意的功能以外, 还以其图形化的设计受到设计师的广泛关注。鉴于文字在海报设计中的重要作用, 文字的设计质量关系到了海报的传达效果, 这就需要借助一定的艺术表现手法来提高文字的艺术性。

1 文字图形化的概述

1.1 文字图形化设计。

文字图形化的设计是将语言文字转换为视觉性的图形语言, 实现了文字功能的转化, 不仅要进行表意, 还可以实现对图形意向的表达, 其实质就是利用文字为元素进行的创意设计, 目的是强调文字的结构美和笔画美, 进而提高人们对海报内容的理解。

1.2 文字图形化的特点。

文字图形化是文字与图形的有效结合, 以便创造出具有新意的地方, 这就需要在对文字进行图形化设计时结合图形的相关元素, 进而形成意象化的图形文字。文字的图形化实现了文字与图形的结合, 其实是对文字赋予了新的含义, 对其意义进行了拓展。其次是要注意形与意的相互关系, 对文字的图形化设计并不是毫无根据的臆想, 或者是随意的组合, 而是在对文字的结构和笔画进行研究的基础上进行的拓展和延伸, 可见在对文字进行图形化设计是以文字的意作为创作的依据。同时形又反作用于意, 即文字的图形化对文字的意义有着重要的影响, 既要不影响本来的意义, 又要给人耐人寻味的感觉, 使文字的意义更加丰富并更加形象。可见, 文字的图形化可以使文字的形变的更加充分和丰富。以便满足人们对审美的要求, 进而创造出了视觉语言。总之, 文字的图形化是把文字的当做图形来研究, 然后在文字的意义的基础上, 对文字的形状进行拓展和创新, 这样人们在旧字的基础上获得一种新的意义, 是一种视觉性的收获, 因此文字图形化设计可以有效的利用文字的形, 在文字的意的基础上进行创新, 得出新意, 真正的实现旧字新意。

2 平面海报设计中的文字图形化特征

文字图形化在海报的设计中发挥着重要的作用, 不仅传达出海报的文意, 还能够起到相应的艺术效果。

2.1 视觉接受的可读性。

一方面, 在文字图形化在平面海报中的应用要体现可读性, 需要对文字的进行通俗性的设计, 在文字的表意的基础上, 对文字进行一定的设计, 对文字出现新的视觉艺术效果。另一方面, 文字图形化在平面海报的应用中, 要呈现给人们清晰的视觉感受, 进而达到广告宣传的效果。同时要做到重点突出, 避免文字图形化的错综复杂, 不仅失去海报的艺术没美感, 而且还阻碍了人们对海报的理解。

2.2 产品需求的个性化。

个性化设计是海报的灵魂, 因此海报设计要从宣传的内容着手, 加强对风格特性的追求, 避免破坏文字的诉求效果。因此需要对海报的文字图形化进行个性化的设计, 一般的个性化设计风格包括以下几个:端庄典雅, 一般是用于女性用品的广告宣传, 给人以优美清新的感觉;坚固挺拔, 多用于各种电器的宣传, 起到较强的视觉冲击效果和简洁的现代感;深沉厚重, 多用于工程机械运载车辆, 因为其有较强的重量感, 给人以不可动摇的感觉;欢快轻盈, 例如儿童用品和旅游产品的宣传, 因为其具有鲜明的节奏感, 其生动活泼给人带来生机;苍劲古朴, 多用于传统的产品, 例如名酒的宣传, 蕴含着风韵, 引起人们对过往时光的回忆;新颖奇特, 主要是体现个性, 给人以奇妙的感觉, 对人们形成一定的视觉刺激, 主要是用于创新产品和流行产品的宣传。

2.3 视觉体现的美感。

作为视觉传达的主要因素, 文字起到了传情达意的效果, 因此需要进行巧妙的组合和设计, 使人们在看到设计以后产生欢愉的感情, 这样可以给人留下深刻的印象, 体现出海报设计的美感。

2.4 设计作品的独创性。

平面海报的成功是实现对产品的有效的宣传, 需要在广告的主题要求下, 进行合理的文字图形化设计, 突出文字设计的特点, 给人以不同的视觉体验, 这就需要加强对文字的研究, 从文字的构成和结构方面着手, 创造出有个性的文字设计, 加深人们的印象, 提高宣传的效果。

3 海报设计中文字的图形化的表现手法

要想在平面海报中有效的进行文字的图形化设计, 提升宣传的效果, 需要加强对文字的研究工作, 同时需要借助一定的表现手法, 进而达到更好的设计效果。一般闻言, 对文字图形化的表现手法有以下几种:

3.1 笔画替换法。

笔画是文字构成的基奉元素.根据笔画的结构走势, 把文字的部分笔画或全部笔画用相关的.有代表性的网像或图形来代替, 使其字巾见画, 画中有字, 使画的生动与文字的概括相结合, 使具象与抽象相结合。在设计时应注意文字笔画

与图形结合的艺术性、整体性、和谐性。

3.2 文字重构法。

文字重构法根据海报的主题意义, 将文字打散、重组, 夸张文字本身的图像惟来组成图形, 使文字的形式具有强烈的“表现性”, 极富视觉情趣, 让人印象深刻。

3.3 字形同构创意法。

字形同构是通过将相同的或不同的但相互间有联系的文字笔画与形的共生、形的渐变组合, 而相互沟通、相互转换, 巧妙的结合在一起, 构成新的文字图形化视觉效果和新的形象的创意方法。这种同构是一种共牛同构, 笔画与笔画之间相互成为对方的一部分, 彼此相互借用、相巨衬托、相互依存, 使文字的图形化得到一种超越。

3.4 文字解构法。

海报设汁中的文字的解构是根据设计的需要, 对文字笔画、结构整体性的否定, 对其进行破坏、肢解, 然后重新组合, 形成一种所谓“完整”的视觉形态, 从而强化文字图形化的视觉魅力。

3.5 笔画减少。

在抓住文字的主要的字形、结构特征的基础上, 减少部分笔画, 破坏字形的完整性、结构的严谨性, 强调对文字笔画结构局部特征的表现, 创造一种文字图形化视觉的残缺美。但这种笔画的减少, 不能影响字形的存在。要使其结构不散, 令文字仍然具有一定的识别性。汉字本身的组合构成点线结构间力的相互牵扯, 形成了完整统一的有机体。而笔画的拆解则是对这种有机体的破坏, 对汉字的点、横、撇, 捺, 一笔一画进行了彻底的肢解和结构的打散, 再对拆解后的文字笔画进行新的组合排列, 创造出独特的意境。

结束语

可见, 在平面海报的设计中, 文字不仅起着表意的重要作用, 还可以通过对其进行图形化设计, 给人以舒适愉快的感觉, 加深人们的印象, 进而大大的提高宣传的效果。因此在进行平面海报的设计中, 要加强对文字图形化的研究, 在宣传主题的基础上, 对文字的结构进行分析, 创造出独特的赋予个性的海报, 进而提升海报的宣传效果。在对文字进行图形化处理的过程中, 要尊重宣传和尊重文字本身, 不可天马行空, 随便臆造, 真正的做到表意和艺术的结合, 展示中国文字的博大精深, 同时利用个性化的设计提升宣传的效果。

参考文献

[1]曹凌.论海报设计中文字的图形化特征与艺术表现手法[J].艺术表达, 2009 (07) .[1]曹凌.论海报设计中文字的图形化特征与艺术表现手法[J].艺术表达, 2009 (07) .

[2]张君.海报设计中图像表现形式的创新[J].大众文艺, 2009 (07) .[2]张君.海报设计中图像表现形式的创新[J].大众文艺, 2009 (07) .

[3]孙明明.何征浅谈汉字在现代文字海报设计的视觉表现[J].包装世界, 2010 (06) .[3]孙明明.何征浅谈汉字在现代文字海报设计的视觉表现[J].包装世界, 2010 (06) .

[4]龙虹.浅析当代海报设计的新趋势[J].文艺生活.文海艺苑, 2010 (02) .[4]龙虹.浅析当代海报设计的新趋势[J].文艺生活.文海艺苑, 2010 (02) .

卖海报的故事 第9篇

说干就干, 做晚了我肚子挨饿可不愿意啊。那天星期五, 下午没课, 于是, 我拿出我所有的积蓄可怜的六十块钱, 就去了小商品批发市场, 进了一批海报。晚上自习完后, 大约将近九点吧, 这个时候学生们上完自习大多已经回到寝室了。这个时候正是我该去推销我产品的时候。我把海报都带上直接去了我们楼后面的那栋宿舍楼, 一个挨一个宿舍的推销。没想到, 不到一个小时, 就把海报差不多卖完了, 几十块钱就那么容易赚来了, 第一次做推销就那么轻松, 我当晚兴奋得差点睡不着觉。趁着兴奋劲, 那几天我又连着进了四次货, 晚上飞跑着去学校里各个寝室里推销我的海报。那个月, 我不仅没有挨饿还请了我朋友吃饭一块庆祝了下我的成功!

当然, 这也不算什么成功, 但我从这个经历中学到了很多东西, 最重要的是, 它给了我的人生一次鼓舞。当时, 我就总结了下我能成功的原因。

首先, 要取得客户对自己的信任。卖海报是小本小利买卖, 一张的价格彼此心里都有数, 客户对产品很了解, 但你还得给他们再说一遍, 让他对你的产品和价格的定位不自觉的一致起来, 他不会担心受骗, 自然对你就有了好感和信任。

其次, 薄利多销, 有买有送。由于客户都是学生, 所以价格上有时候就得采取薄利多销的策略, 并且有时候还做买五赠一等优惠。再加上我是送货到门, 就怪不得我一同学告诉我说:“校园里那些摆地摊卖海报的都被你挤跑了啊, 怎么都消失了啊?”

再有, 要文明礼貌, 衣着讲究合乎客户。文明礼貌自不必说, 衣着讲究就有得一说了。记得我有次穿得很成人化, 去推开了一个寝室门, 立马里面的人就用异样的眼光看着我这个另类人。我刚问需不需要看下海报, 他们就不耐烦了, 直接说不要, 然后门立马就被关上了。但我若换成和他们一样打扮的学生摸样, 感觉立马就不一样了, 就会很是亲切随和, 即使他们不买也会很礼貌。所以, 穿着一定要合客户的口味, 让大家第一次见就有亲切感, 这是很重要的, 也是我以前不曾听说和能感悟到的。

浅谈战时海报 第10篇

海报在长达一个多世纪的发展中经历了不同的发展与演变, 出现了很多新的海报风格, 而真正使其得以迅速发展的却是在第一次和第二次世界大战期间。从第一次世界大战开始, 机械被广泛地应用到了战场上, 成为了屠杀的工具, 而这些昂贵的机械在战场上消耗严重, 因此需要大量的资金和战斗人员投入到战争中, 交战双方不得不大量的筹集资金和招募士兵来维持战争, 因此海报成为了当时最好的宣传载体。大量的艺术家和设计家投入其中, 并出现了像德国“海报风格”这样的设计运动, 可以说这一时期是海报发展的鼎盛期。二战后工业的繁荣带动现代商业的大发展, 以及现代主义设计运动的兴起与发展, 使得海报的地位得到了更高的提升, 海报也迸发出更加丰富的表现形式与个性。

在两次世界大战期间, 大量的题材丰富、画面精美的战时海报, 张贴在了各个参战国的街道上、工厂内、营房里, 影响着那个时代的人们。我们今天将要谈到的就是战时海报与战争之间的关系, 在战争中海报充当了一个什么样的角色呢?

一、战时海报的力量

在一战期间, 战时海报更多注重抽象的表达民族情感, 而在视觉效果上呈现平面化, 而二战中海报增加了讽刺幽默的表达方式, 采用了彩色照相技术、集锦照相技术和喷枪技术, 使得画面呈现出三维立体效果, 并且简化了制作程序, 除了部分延续一战的鼓舞士气和推销战争债券外, 还增加了鼓励生产和提倡节减

间, 提高了工作效率。电视文艺晚会的背景音乐 (包括声乐、舞蹈、小品等) , 只需要一位音乐编导、一位录音师即可将器乐的编曲、配器、演奏、录音工作全部完成, 既经济又方便。

3.制作好的MIDI音乐带, 一般都是各声部合成过的, 录音师无法再进行调整。如果制作MIDI音乐的人, 对配器精通, 声部平衡是没有问题的。最使人头疼的是, 作MIDI音乐的人, 对配器一知半解, 配器时, 总谱写全奏或把整个音域占得很满, 不留下一点空间, 如果是这样, 就是水平再高的录音师也调不好二者的平衡关系。从某种角度上来看, MIDI不仅仅是一种技术手段, 同时还给录音师们带来一种新的艺术思维方式, 这种新思维方式将有利于丰富创作手段和创新艺术形式, 这两者的结合将是未来音乐发展的必然趋势。

所谓音色无好坏, 运用有优劣, 一个录音师费尽心思地创等主题, 使得海报的主题更加的丰富;一战时期的海报常用现代派、抽象派和象征主义的设计手法, 而二战时期的海报则主要以现实主义和自然主义为主。

战争爆发后, 各国均采用海报的方式来扩大影响力, 征召了许多的艺术家来创作海报, 画家也在征召之列, 最为著名的就是美国画家克里斯蒂, 他曾创作过著名的历史画《签署美国宪法》。在一战期间, 他被美国政府请到军事宣传部门, 为征兵和募集战争资金而创作海报。为了达到好的宣传效果, 像克里斯蒂这样的艺术家们绞尽脑汁, 选择最具说服力的角度去创作画面, 以此来打动人心。由于国家人文地理和战争出发点的不同, 逐渐形成了内容相同风格迥异的海报。以一战征兵海报为例, 英国的征兵海报比较注重表现国民的社会责任感;法国的征兵广告则多以表现民族参战为主要目的;而最有意思的是美国的征兵广告, 在画面中更多的是激发男人的骑士精神。

二战中, 因日本对美国的不宣而战, 迫使美国加入了战争, 美国政府为了调动全国的力量, 进行了大量的海报宣传, 以此来鼓舞全民士气, 揭露法西斯的罪行并向美国民众发出警报。战时的战争资源提供商也不遗余力地通过海报来激发人们的斗志。

1944年6月6日, 盟军在诺曼底成功登陆后, 敌人的抵抗也更加的顽强, 人员的伤亡也越来越多, 医护人员缺乏的问题越来越严重, 出现了大量征召医护人员的海报。而其中一张憔悴的女医护人员的海报, 影响了当时的大批年轻女性加入战地医护人员的行列, 所以直观的视觉冲击力比文字宣传更有感染和号召力。

对于二战的发动者德国法西斯来说, 海报的宣传效应也是尤为重要的。从希特勒在竞选德国总统时, 在大街小巷张贴了100多万张海报上就能看出, 希特勒深知海报宣传的巨大效应, 所以他才会说出“要把海报着上鲜艳的颜色, 让人看后留下永远难忘的印象”这样的话来。但在法西斯海报里充满了狂妄自大, 危言耸听的氛围, 正是这样的氛围把国家和人民都带上了一条注定失败的道路。

二、当代的反战海报

在当今世界里, 像一战二战这样的大规模战争, 发生的可能性已微乎其微, 但是局部的战争却一天也没停过。由于战争的残酷性, 使得越来越多的人们开始对战争进行反思, 于是世界各地的艺术家和设计师们, 开始运用最有利的宣传工具海报, 来作为反战的“武器”, 内容丰富、形式各异、寓意深刻的反战海报不断的涌现, 其中不乏经典之作。这些海报在某种程度上对于当今的战争起到了一定的抑制作用, 使得世界上更多的人们开始反思战争, 也促使各国的领导人联合起来消除战争。“停战、呼吁和平”成了当今反战海报的主题思想。

由此可以看出, 海报在历史的发展中不断的自我进化着, 它在那些特定的年代里“帮助”战争的策划者, 让无数的生命为之逝去, 它也成为了国家与国家之间角斗的附和者;而同时又成为了鼓舞人们征服邪恶的号角手;在当今社会它又成为了反对战争的击鼓者。我相信战争的伤害终会过去, 而战时海报留给人们的反思将会一直继续

造再创造, 一步步地将灵感变成音序, 再进行专业的录制, 从总谱到完成混音的母带, 在录音棚里被自己感动, 然后再用音乐再去感动别人, 最终才能制作出震撼人心的作品。录音是一门艺术修养和技术手段高度结合的学问, 录音师必须在长期的录音工作中, 不断学习、丰富、补充、完善自己的艺术常识、不断提高自己的艺术修养和素质, 这样才能成为一名合格的录音师。

参考文献:

[1]马琦.谈录音师的艺术修养在音乐录音中的体现[J].河南广播影视杂志, 1998.01

论海报广告的设计 第11篇

论段报户, , 外一它般宣是粘传一贴手种海于区合。车等想站公、吸共引闹场住市报的走上在班街族头的匆眼忙广□刘球情定。了是因招很此贴难, 是的就平事注告特琳面色设, 色计中彩最、文有的球字的最一为种吸街引头眼设式艺。视术觉宣传传达形计设计绿色化绿色是自

然界中常见的颜色、绿色是植物的颜色,

也是春季的象征。近几年该词组在贸易、食物、环境领域较为常用, 代表着健康、环保、生态、秩序等含义。同时也说明了环境、食物等领域的失衡状况。

现在平面设计领域也存在着严重的失衡状况, 尤其以招贴为甚。随着社会的快节奏步伐, 物质生活的丰富, 受众的眼球变得越来越挑剔。设计师往往为了吸引受众、追求效益而对招贴的设计采取了庸俗、低级的强烈视觉刺激手段, 通常, 招贴在设计中为了达到厂家要求的宣传效果, 一味地堆砌华丽造成视觉的灾难。闪光的材料、强烈的色彩对比、巨大的尺寸、呆板的形象, 给受众的视觉造成困扰。也失去了招贴设计在引导消费、艺术性方面的特征, 影响了招贴设计的健康发展。

所以, 招贴设计甚至平面设计领域也需要“绿色”, 绿色是一个环保概念, 它提倡顺其自然, 以环境为主。该理念引入招贴设计中, 无疑是有益的。这个绿色主要是指设计过程及结果要符合生态规律。视觉传达设计的绿色化, 亦即在绿色设计概念引导下, 创造出符合社会生态良性循环的视觉传达设计体系。具体来说, 就是将绿色设计理念导入视觉传达设计领域中, 在绿色视野下从设计的创意和表现两方面入手, 激发设计活力, 反对设计的僵化模仿, 反对过多形式语言的堆砌, 实现设计主体生命质量的全面提升。把招贴的视觉传达定义在绿色范围内, 排斥视觉污染, 提倡设计顺应人的视觉规律, 不论是对于招贴的发展还是受众都是有益的。

视觉传达设计绿色化的实现条件

以人为本。招贴作为一种不可或缺的商业宣传手段, 与人们的生活存在非常密切的关系, 可以说是生活中不可缺少的。所以招贴的设计理念、方式等不自觉地对人们的消费、品位产生影响。当然招贴不应该仅仅作为一种商业宣传手段, 还应担负起社会文化艺术传播的载体, 通过招贴不仅能让人们选择所需要的商品, 还应给人带来积极、奋斗、时尚、快乐的精神享受。所以, 设计者想要达到以上要求, 就必须做到以人为本的设计理念。

人是招贴设计的使用对象。所以招贴视觉传达时应把对人的视觉顺序、视觉习惯作为设计的首要考虑因素。在传播商品信息的前提下, 也肩负起传达有益公众身心愉快, 减少压抑感和疲劳感, 并结合大众审美特征, 以引导大众生活理念, 使其生活方式摆脱商业化, 顺应人们文化的生活趣事。

众多事实也表明, 人们对于招贴、广告等商业宣传的态度已摆脱了停留在功能上的满足, 更为关注对精神层面的满足。李宁之所以能获得成功, 于其充满个性的招贴是分不开的, 从其招贴中能看出其不仅是在宣传商品, 更多的是于受众心灵沟通、情感的满足, 在其一组海报中, 有这样两句话:“上班:敢于改写每个错误, 下班:敢于改写耐力记录”。这样的招贴契合了上班族的心理, 满足了年轻上班族大胆、敢为、追求个性的心理特点。再如:中国移动的招贴, 主题永远都是贴心服务, 满足了消费者被尊重的愿望。

生态意识。招贴视觉传达设计绿色化, 要有生态道德意识。生态道德意识是人与自然之间道德关系的要求和体现, 把人与自然的关系纳入道德关怀, 自觉承担起对自然环境的道德责任, 体现了人类道德进步的新境界, 体现了人类自我完善的新发展。是否具有良好的生态道德意识, 是衡量一个国家和民族文明程度的重要标志, 也是社会文明程度的重要体现。生态忧患意识是人类面对日益严重的生态危机而萌生的忧患意识。人们逐渐开始憧憬一种人与自然和谐相处的生活方式, 这种方式延伸到招贴设计中就是要在设计思想上借鉴生态意识的指导, 设计不能超越基本的社会道德范畴, 还必须考虑生态宣传的义务和责任, 并将这些作为设计者的内在责任, 建立良性循环的视觉设计生态圈, 以传达给受众良好的文化、健康的生活为设计前提, 这也必将成为视觉传达设计的新主题。

注重环保。招贴设计的环保主要指物质和精神两方面的同步环保。绿色设计不仅仅只是采用“绿色”材料, 使材料得到循环使用, 保护环境。当然, 从物质方面考虑, 减少有害设计材料的使用很有必要。但是, 任何设计都要考虑到人的精神因素, 设计时不能只从物质方面考虑。人的精神变化受到影响的一个重要原因不仅在于选择了合适的物质原料, 而在于这些物质原料在设计过程中是否注入了人的因素, 设计者是否关心人的情感, 是否巧妙地将物质原料进行合理的规划, 利用各种相关因素把设计对象审美化, 更切合人的情绪, 是否使人产生归属感以及自我价值实现的满足感。比如, 德国大众汽车的一款招贴画, 画面上只露出了一个德国大众的标志, 车子周身都被绿色的小草、鲜花包裹, 体现出大众车节能、绿色和环保的理念和现在的消费者对环保的追求是吻合的。同时也把这种绿色环保的理念扎根在消费者的心中。还有, 丰田汽车的招贴画在设计时十分注重对绿色草地、蓝天、白云的使用, 通常都是一个汽车驰骋在绿色的原野上, 招贴在宣传过程中就把这种对蓝天、白云和草地的向往传达给了消费者, 有意识地培养了受众的环保观念。

在现在这个商业味道浓厚的世俗化社会, 招贴的设计者在视觉设计时不能随波逐流, 要用真实的表达理念、扎实的设计功底、乐观愉快的心情来对待招贴设计, 用真诚的作品去打动受众, 传达绿色设计理念, 以使招贴设计进入良性循环的状态。招贴视觉传达设计的绿色化站在人与自然的高度, 向自我关怀回归的设计思想, 将会使视觉传达设计进入一个崭新的境界, 实现设计与人、社会和自然的和谐。

参考文献

[1].汪田明、李晓卿:《招贴设计》, 长沙:湖南大学出版社, 2006年版。