歌曲欣赏——丰富的演唱形式

歌曲欣赏——丰富的演唱形式（精选11篇）

歌曲欣赏——丰富的演唱形式 第1篇

歌曲欣赏

——丰富的演唱形式

教学目标：1.通过欣赏和歌唱活动，能了解、区别并简述齐唱、轮唱、对唱、重唱、合唱等的演唱特点。

2．通过实践与创造，鼓励学生灵活运用各种演唱形式，并感受演唱形式、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的作用，提高学生的音乐审美能

力。

教学重点：了解齐唱、轮唱、对唱、重唱、合唱等几种歌曲演唱形式的风格及艺术特

色。

教学难点：能区别并简述齐唱、轮唱、对唱、重唱、合唱等的演唱特点。

教具课件：多媒体、钢琴、黑板

教学流程：

一．欣赏国王演唱视频，导入新课

二．听歌曲，感受认知各种演唱形式

1.播放歌曲音频片断，听完抢答：歌名？歌曲的演唱形式？

教师小结：《保卫黄河》—齐唱、轮唱，《龙船调》—对唱（男女声），《夏之旅》—二重唱（女声），《歌声与微笑》—合唱（童声）

2.了解归纳齐唱、轮唱、对唱、重唱、合唱的演唱特点。

齐唱:很多人一起演唱单声部的歌曲，称为“齐唱”。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用

乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

轮唱:由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果，称之为“轮唱”。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。这种手法叫做“卡农”，是复调音乐的一种。

对唱:两个人或两组人作对答式的演唱，称为“对唱”。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

重唱:多声部的歌曲每声部只有一人（或二人）演唱的，称为“重唱”。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部（两个声部或两个声部以上）的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

合唱:将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为“合唱”。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为“无伴奏合唱”。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

大合唱:多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏，内容富史诗性和戏剧性，常用来表现重大的现实题材，如洗星海的《黄河大合唱》等。大合唱起源于欧洲十七世纪。国外除“大合唱”外还有叫“清唱剧”和“康塔塔”的大型多乐章声乐套曲，其内容及形式与大合唱相似，我国统称为大合唱。

3.了解领唱、独唱、小组唱、表演唱、大联唱等

领唱：在齐唱或合唱的开始或中间的独唱，称“领唱”，具有引领众人歌唱的作用。它在我国民间的集体劳动歌曲中经常采用，如劳动号子等。

独唱：一个人演唱称“独唱”。一般有一件或几件乐器伴奏，也有用乐队伴奏或用其他人的齐唱或合唱来伴唱。

小组唱： 一个小组的人同时演唱单声部的歌曲，称为“小组唱”。它是齐唱的一种，只是人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为“小合唱”。

表演唱：有动作表演的演唱，称为“表演唱”。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲连贯起来演唱，称为“大联唱”。它可以包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。

三．实践与创造（巩固与拓展）

1.让学生互相合作自选演唱形式演唱《青春舞曲》，看看谁能理解最深刻。

2.欣赏合唱版本的《青春舞曲》，感受演唱形式、力度、速度等要素对于音乐表现的作用。

四．小结

歌曲欣赏——丰富的演唱形式 第2篇

一、说教材

1．说课题在课程标准中的规定

新课标要求：通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

2．说教学目标

根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识能力、过程和方法、情感态度价值观，这三个维度出发，我确定本节课的学习目标：

认知目标：通过听、唱、想、创作等形式体验、辨别歌曲的演唱形式。

能力目标：通过探究式学习和歌唱让学生从中感受各种演唱形式的特点的同时培养学生搜集、整理和展示信息的能力以及实践探究能力。

情感目标：通过分组完成任务这一活动培养学生的学习能力、与他人的合作精神。

3、说教学重难点

依据：新课程标准中提到：音乐教学过程，应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。为此，我将本课的教学重难点确定为通过探究式学习和歌唱分清各种演唱形式。

二、说教学对象

教学对象为七年级学生,他们刚进中学大门，对初中的一切都感到新奇，求知欲特别强，上课也能认真听讲，这是上好音乐课的基本条件。但小学和初中的教学方法有很大的区别。小学以唱游为主，注重在游戏中掌握知识；初中学生自我意识加强，课堂教学更需要知识的融会贯通，更需要理性的分析和引导。所以，教师应该在如何引导学生自觉学习音乐上下工夫，培养学生学习音乐的兴趣。

三、说教学策略及设计

（一）精选教法、让学生想学

音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分的感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。本课我注重师生互动，学生自主学习，重视音乐实践活动和音乐创造。为此我精选了以下教学方法：

1、自主探究法：引导学生通过对资料的搜集、整理、交流和展示，学会主动探究、获取知识，让他们在感受音乐的魅力的同时，享受亲历知识产生过程的快乐。

2、情感体验法：让学生带着对歌曲的体验进入课堂，引导学生用自己对歌曲的体验去感受歌曲的演唱形式，从而进一步认识、理解、分辨歌曲的演唱形式。

（二）暗授学法、让学生会学

1、在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导与渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多唱、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力。

2、激发学习兴趣，使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识，变被动为主动。

3、重视教材与相关文化的融合，运用音乐与信息技术的结合，开辟了学生主动参与和探索发现的园地，激发学生的学习兴趣。如： “让学生运用会唱的歌曲采用不同的演唱形式进行表演”、“小组合作讨论将组内各个成员的意见统一成小组意见”强调学生体验、参与、探索的乐趣。

四、说教学媒体设计

1、让学生运用baidu 、ggle等搜索引擎查阅资料。每个学生作为歌曲的研究工作者都动手查阅资料并将资料整理，小组为单位以口述的方式上交研究报告并在全班交流。

2、让学生在教师的网站上测试。测试的内容是根据你所听到的歌曲说出其演唱形式，在每次提交答案后都可以得到评判，还可以重复答题。

五、教学过程

活动一导入新课、创设情景、激趣研究

（1）教师给大家送一份本周的见面礼:为大家唱一首歌《雪绒花》

（2）提问引出课题,组织学生讨论，帮助学生整理。

（3）创设情境，将学生设定为特定的身份，组织学生在网络上搜索相关资料

（1）学生集体为老师唱一首《雪绒花》 作为回赠

（2）学生讨论后回答

(3)在网络上查阅资料，并学着整理在网络上获取的资料。

（1）以互赠见面礼的方式拉近与学生的距离，激起学生的兴趣，同时让学生复习第一单元歌曲《雪绒花》

(2)共同整理出独唱、齐唱的特点。导入新课

(3) 小结出几种典型的形式。创设情境，将学生设定为特定的身份，要求他们完成以下任务，由于特定身份学生会很积极去完成任务。

活动二 探究学习，口述交流，听唱体验

（1）组织学生分组各自按不同任务进行探究式学习

（2）组织学生用口述的方式在全班进行交流，并以个人观点参与到其中，进行小结。

（3）在交流到对唱时介绍刘三姐对歌并让学生亲身体验它的魅力。在交流到轮唱时通过《啊，朋友再见》来体验其特点

（1）学生分组进行探究性学习，在网络上搜索资料并将其整理，整合形成小组的研究成果

（2）学生在全班展示自己的研究成果

（3）学生用听、唱、创编等方式体验歌曲的演唱形式

（1）通过交流、讨论，学生感受到歌曲可以由这么多不同的演唱形式的同时，自己的表达、合作、探究的能力得到了展示，这对培养学生兴趣、增强学生自信心有着重要意义，而且又能较好地落实教学重点。

（2）突出学生的主体性，帮助学生交流、分享、体验，让大家分享探究和获取知识的快乐，实现教学过程在具体情境中的.动态生成

（3）对本土歌曲的体验，与乡土教育相结合。复习了第一单元歌曲，让学生有想把会唱的歌曲都用不同形式表现出来的愿望。通过想象活动的开展，培养学生的创新能力。

活动三小试牛刀

教师在课前为学生制作好测试的网站并将其放在服务器上运行学生在网站上测试自己本节课里的研究成绩这是对学生学习情况的评价量规，学生自己也可以进行自我评价，教师也可以对学生进行整体评价。

六、说对教学效果的预测

1．通过教学，我预计会达到以下教学效果：

（1）学生能准确地辨别各种演唱形式，并能较好地掌握各种演唱形式的特点

（2）学生体验到了自主学习、主动探究并获取知识的快乐，这对帮助学生转变学习方式，提高学习《音乐》课的兴趣有着重要意义。

2．可能出现的问题：

（1）学生在自主探究式的学习后没有及时对整理结果和体会进行文字性或PPT形式的小结，导致课堂讨论活动的结果无法形成文字，不能加深学生对所学知识的印象。

（2）学生的活动积极性很高，所查找和展示的资料比较丰富，导致教师对每个活动时间分配不好。

歌曲欣赏——丰富的演唱形式 第3篇

玩山歌的唱腔丰富, 主要有“高腔山歌”“平腔山歌”“快腔山歌”三种。“上坳”“初相会”“问姓”时唱的是“高腔山歌”;“借袋”“盘问”“分别”时就唱“平腔山歌”或“快腔山歌”;在“玩山谈情”时就唱“快腔山歌”;“请媒”“相会”“分离”“情变”“相思”等感情变化异常的各种歌曲, 曲调也随着感情的变化而变化, 派生出大量的“亲缘性”快腔山歌。三种唱腔各有特色, 能表达不同阶段的情感。

“玩山歌”主要以对唱为主, 也有独唱、齐唱、团唱等演唱形式。

一、赶坳对歌

赶坳, 是湘西侗族的传统歌会, 也是男女青年谈情说爱、挑选对象的主要方式。这种活动有一定的日期, 如:二月十八、三月三、六月六、七月十五等等。每月至少有一次, 有的月份还有两次。每次活动时间一天, 有固定的地点。一般都为风景优美、百花盛开的地方, 一般称为“花山”或“花园”。因此, 赶坳也叫“玩花山”。

赶坳, 又分为上坳、初相会、问姓、盘歌、借袋 (又叫借东西或分花) 、话别 (也叫相送) 几部分。每一部分都有不同的歌曲。

1.《上坳歌》:

青年男女走进歌场之前, 或走进歌场时唱的歌。这时往往还没有一定的歌唱对象, 多唱表示友好的或赞美大众的歌曲。

2.《初相会歌》:

青年男女第一次相见唱的歌。四面八方的男女青年一路行走, 先后来到“花山”, 逐渐形成一团唱的场面。所谓“团唱”就是众多男青年围着两三个女青年成一团唱歌也叫“围唱”。整个花山形成若干团, 人如人海, 歌声如潮, 场面非常壮观。

团唱时, 男女双方开始有了一定的歌唱对象。但因为是“初相会”, 互不了解, 于是先唱友爱、礼节性的歌曲。这样, 双方才认为对方有礼貌, 懂人情, 守规矩, 互相尊重。若男方初次见面遇上中意的姑娘, 连对方的姓名还不知道就急着唱歌借袋的话, 就会失礼而引起众人取笑。也被认为是对女方的轻佻, 而遭女方拒绝的。

3.《问姓歌》:

如果男方看上了女方, 在正式求爱之前, 一般要了解女方的姓名, 就唱《问姓歌》。若遇上同姓姐妹, 不可求爱。异姓姑娘才可提出借东西的要求。

4.《盘歌》:

借东西时, 有时即使女方有意, 也会一推再推, 迟迟不借。既为进一步考察男方的诚意和才智, 也为表达自己的才智, 或为了赏心悦目, 唱起《盘歌》来。唱盘歌时, 若男女双方不但人才出众, 歌声动人, 且才识渊博的话, 他们的盘歌就会逐渐引来赶坳群众的围观欣赏。

5.《借袋歌》:

在赶坳活动中, 男女双方通过对歌知道姓名后, 若双方有意交朋友, 为了进一步发展爱情直至结婚, 男方需向女方借一件小礼物, 作为交朋友的凭据, 此即“借袋” (也称借带、借东西) 。男方借袋时, 女方若心有意, 可借手帕、花带、银项、玉镯等物给男方, 表示愿结朋友。

6.《分别歌》:

男方借得女方的东西后, 就算交上恋人意义上的朋友了。两人就会离开歌场到僻静的地方游玩, 谈情说爱去了。夕阳西下, 赶坳的人渐渐离开歌场回家。结成朋友的青年男女仍依依不舍, 这时他们就会深情的唱起《分别歌》。

二、玩山谈情

玩山, 又叫“做玩”。于男方俗称叫“玩姑娘”, 于女方叫“坐后生”, 是青年男女在赶坳时交朋友以后的恋爱活动。玩山是婚俗中时间最长和最重要的阶段。

1.《约日子歌》:

在这一阶段男女谈爱几乎都是秘密活动。他们私定约会的日子, 会唱《约日子歌》。做玩的地点和时间不受赶坳的地点和时间的限制, 由双方自己约定。为了使他人不知, 双方极少有伴陪同, 多是到常人难以找到的深山、崖洼里进行。

2.《初恋歌》:

在私下玩山的活动中, 随着时间的推移恋情的发展, 感情深厚到一定程度的时候, 姑娘会甜蜜柔情的坐在后生的腿上, 后生也会幸福地搂着姑娘, 轻柔地唱起深情的歌。

这种情景是很感人的!这时的歌也是很真诚、柔情的。侗族青年男女私下玩山的风俗, 过去叫作“做玩”“玩姑娘”“坐后生”, 根由就在这里。

3.《求婚歌》:

在玩山恋爱中, 男女双方感情至深了, 就会提到结婚成家的事。男方往往会唱一首《受滴歌》 (即求婚歌) 。向情人诉说自己的单身之苦, 以打动情人, 获取女方同情。因为这种歌只用在感情深厚的恋人之间谈情说爱。故过去不可在众人之前唱。解放后, 这种谈情说爱的方式和环境已不存在。所以这类情歌就很少有人再唱, 面临失传。

侗族青年男女尽管谈爱自由, 但二人想要结成为夫妻, 最终还是要得到父母的同意。如果不同意, 恋爱的过程中, 遇到一些波折, 会给恋人双方带来忧伤和痛苦, 这时就会唱“请媒歌”“相会歌”“分离歌”“情变歌”“相思歌”“失恋歌”等感情异常变化的歌曲。

摘要：侗族民歌是中国民歌中的一颗璀璨的明珠。湘西北侗地区的情歌是侗族民歌中数量最多、生命力极强、极具特色的歌种。它内涵丰富、曲调多样、音调高亢。文章从湘西侗族情歌的歌曲内容和演唱的形式等方面进行分析研究。

关键词：湘西,侗族情歌,演唱形式

参考文献

[1]尹建国.凉伞侗族婚俗及歌曲简论[J].《黄钟》.武汉:2004年第四期第87页.

[2]张中笑侗族玩山与玩山歌[J].《音乐探索》.成都:1992年第三期第24页.

合唱演唱形式的审美研究 第4篇

关键词：合唱艺术特征；种类；表演中的形式；无伴奏合唱的审美观念

一、合唱艺术特征

合唱作为一门起源于欧洲的古老宗教音乐的艺术门类，是人们从事教会活动才进行的群体合唱。至今已有一千多年的历史。自上世纪传入我国。历史悠久的合唱艺术始终是以多声部音响的互相组合才产生合唱的整体音响的艺术形式。多声部音响的和声美才使得能够吸引无数的音乐爱好者加入这个行列。在当代的中国，无论是专业的艺术团体还是百姓们的自娱自乐，合唱早已走进我们的生活。由于合唱是一种多声部组成形式，以及是一种立体音乐形式本身就包含了多种类型。所以合唱艺术要求参与者不断地发展自己的听觉和内在感觉。这样才有可能产生满意的协和音响，而为作品的艺术创造打好基础。不同声部之间的音色，强弱的融合，协调的音准相互倾听，与整体共命运同呼吸。没有彼此的互相配合和内在默契，就不可能获得完满的效果。同时达到这种境界的演唱，才是真正的合唱艺术再现。

二、合唱艺术的种类与表演形式

合唱艺术的演唱形式是多样的，表演形式也可谓是五花八门。但是不论怎样的表现形式演唱者都是为了充分表达艺术情感和体现合唱艺术的和声美。我们了解多种演唱形式如：同声合唱，混声合唱。同声合唱由同一类的人声组合而成，包括下列三种：童声合唱、女声合唱、男声合唱。每种同声合唱都有两个基本的声部组成，高音声部和低音声部。当然，我们现在为了加强和丰富作品的表现力和感染力。还将每个基本的声部再细分为若干个声部。合唱艺术是凭借人声音响来传达思想感情的艺术，而人声音响属于一种静止的声音音响。为了充分的动静结合表现作品，创造出了多种多样的对社会带来巨大正能量的表演形式。近年来蓬勃开展的各项合唱赛事，使得合唱逐渐成为中国音乐最为大众所熟知和喜爱的音乐形式。合唱艺术的表演形式也在向着多元化道路发展，时代的多元化发展也直接的影响着人们对艺术的审美要求。单一古板的只唱不动的演唱形式已经满足不了人们的审美要求。大众需要的不仅仅是听觉享受还有视觉上的体验。伴随着当前影视、网络等多媒体技术水平的提高，舞美造型设计不断的与时俱进。在加入形体表演的基础上，提高了合唱艺术的整体舞台造型，从另一方面塑造了合唱表演的画面感，使人身临其境，感情表达更为直观。

然而，有些人认为在合唱中加入形体表演及舞美造型都是一种无关紧要的形式。即注入了形体表演反而可能会影响到演唱声音的的效果，但是我不这样认为，音乐是一种语言，是一种拉近人与人心灵的媒介，但是当言语无法全身心地表达情感的时候，那么舞蹈与演唱的结合可能就达到了事半功倍的效果。其实舞蹈表演本身是离不开音乐的，如果一个单一的舞者只有动作没有音乐的的配合，那么观众看来是索然无味的。二者结合就可以达到视听的双重刺激。无论是声乐还是器乐，都必然有着一定的融合性。但是，我也不提倡有一些小型的合唱表演团体不注重声音的审美，只是一味的加入多种表演形式，使得合唱失去了原有的艺术美感。合唱艺术的美感还是要在保留了原有的声音美感之上的一种更高层面的合唱艺术追求。

三、无伴奏合唱的审美

无伴奏合唱由于它对演唱者的音准、声音和作曲者的极高要求在合唱中属于最高的表现形式。对于这样的一个表现形式，目前在我国出现的也是比较少。无伴奏合唱所指的就是单纯靠人声而不用任何的乐器伴奏的多声部演唱形式。国外的无伴奏合唱可以一直追溯到欧洲中世纪的教会音乐形式.。而我国的无伴奏合唱的发展相对来说还是比较的缓慢的。目前我们国家对于无伴奏合唱的认知度就更少了。近些年来，我国的合唱事业也在突飞猛进的发展。提高人们对无伴奏合唱的审美意识，增强广大人民对精神文化生活的更高追求是我们音乐人所要追求的永无止境的事业。

四、结语

我们应该真正的意识到音乐的力量是从合唱这种表现形式来的。所以合唱从古至今从来都是最淳朴的最直接能够反映人们情感的最直接的东西。而且是最纯洁、纯美的东西。为了大大地拉近我国目前的合唱艺术与世界的距离。希望我们的国家加强在这一方面人才的培育，使我们能够更快地赶超。最后期盼我们伟大祖国的合唱能取得更大的发展进步个更高层次的艺术进步。

参考文献：

[1]田晓宝，文思隆.合唱艺术[M].西南师范大学出版社.

[2]金瑞峰.浅析中职合唱教学中协作精神的培养[J].2002-8大众文艺，2012（21）：21-9.

[3]黄春玲.探究大学生合唱形体表演的运用[J].沧州师范专科学校学报，2008-4.

[4]李小莹.中国合唱艺术要放眼世界更上层楼[N].中国艺术报，2006-4.

[5]田玉斌.改革开放三十年合唱艺术谱新篇[J].人民音乐，2009（2）.

声乐的演唱形式教案 第5篇

教学目标 ：

1、通过一组歌曲的欣赏，让学生感受歌曲的内涵，学会分析声乐的演唱形式。

2、通过学唱歌曲《我们多么幸福》，让学生懂得珍惜和热爱今天的幸福生活，并能用欢快、优美的歌声来演唱歌曲。

3、通过活动与练习，让学生掌握四种拍子的基本击拍图示。教学重难点： 学会分析声乐的演唱形式及学习歌曲《我们多么幸福》

分析歌曲的演唱形式

教具准备 钢琴、电脑、多媒体课件 课时：一课时 教学过程 ：

1.先用提示的方式来启发学生回忆以前所学过的歌曲，并进行复习，从而导入到新课中的声乐的演唱形式。介绍声乐的演唱形式： a.小组唱： 由8至 12人左右组成小组进行演唱。内容有时是齐唱，有时是多声部，形式比较灵活。

b.轮唱：两个或两个以上的声部按一定的要求先后演唱同一旋律，形成各声部此起彼落，也构成了良好的和声效果。轮唱歌曲气氛热烈，通常以先后相距一小节为多见，演唱时各声部要稳住速度，结束要整齐。

c.表演唱：是把歌唱与表演结合在一起的演唱形式。其特点是旋律近于口语化，有说有唱，有领有合，生动活泼。

d.弹唱：一小组人，每人手持一件民族弹拨乐器，边弹边唱。弹唱中有说有唱，有领有合，也可适当做些动作，形式也比较生动活泼。、2.欣赏一组歌曲，让学生通过音响辩别每首歌曲各属于什么演唱形式。

3.采用对比的方式，使学生认识到运用不同的音乐要素就会产生不同内容与情感，而不同得演唱形式是为其内容服务。

如：《我爱你，中国》，演唱形式：女生独唱，曲式结构：主部为ABA，拍号4/4：速度：稍慢中速，表达情感：赞美祖国。《青年友谊圆舞曲》得演唱形式为齐唱，曲式结构为单乐段，拍子为3/4拍，情绪欢快激荡。教学后记： 第二课时 1．作品简介

(1)女高音独唱《我爱你，中国》

这首歌曲是影片《海外赤子》的插曲。歌曲的结构由引子、主部和尾声三个部分组成，而主部又可分ABA三个乐段。

引子，节奏自由，气息宽广，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰祖国大地，引吭高歌的艺术境界。主部A段节奏平稳，中速，下行音调仿佛在叙述大自然的美景。B段的旋律由小跳转六度、八度大跳，与A段形成对比，进一步展示祖国的壮丽山河。再现A段旋律，进一步发展了音乐主题。尾声是全曲高潮，其旋律富有推动力量，通过两个“啊”的抒发，把歌曲推向高潮，最后一句在高音区结束，倾泻出海外赤子一腔真挚的爱国之情。歌曲词曲结合紧密，运用了叠句，排比句等方法，生动活泼的语言增强了歌曲(2)齐唱《青年友谊圆舞曲》

此曲大调性的旋律表达了20世纪50年代青年人之间的友谊、理想和积极向上的精神风貌。

这是一首典型的圆舞曲式的短歌，3/4拍子，节奏型为| X X X |。该曲节奏鲜明，强拍突出，特别是每小节的第一个音符较低，然后接一个大跳或小跳进入第二个音符，而第二、第三音又是同音反复，使得流畅的旋律，明快的节奏，非常符合青年人欢乐跳动的心情，因而深受青年朋友的喜爱。教学后记： 第三课时 1．作品欣赏

(1)男女声二重唱《马铃响来玉鸟儿唱》

该曲是影片《阿诗玛》中的插曲。“阿诗玛”是一个美丽、勤劳的贫苦农民的女儿，长大后被有钱有势的热布马拉抢走，但阿诗玛坚决不从，后来被阿黑哥救走。这首歌就是他们逃离虎口之后，怀着喜悦的心情走在回家的路上唱的。这首歌是F大调，2/4拍子，全曲由两部分组成，即对唱与重唱。对唱部分是采用分节歌的形式，通过欢快跳跃的旋律及富有撒尼民族民歌特点的衬词“哎喽”，生动形象地表现了阿诗玛与阿黑对“我织布来你放羊”那幸福生活的向往。重唱部分，第一声部仍用原来的音调，第二声部则采用同度与向下三、四度音程进行，旋律流畅。最后一句突然向上扬起，进一步表达他们从此“不再忧伤”的真实情感，此处也是全曲的高潮。2)对唱《河边对口曲》

该曲是《黄河大合唱》中的第四乐章。它写的是两个流浪的老乡，在黄河边上不期而遇，各自诉说自己的命运，最后终于一同踏上“打回老家去”的战斗历程。

这首对唱曲采用山西民歌的音调，运用乐段反复的结构形式使上下两个乐句成为相对独立的音调，代表着两个人物不同性格的音乐形象，叙述了两个流浪老乡的悲惨遭遇，但这两个音调又可以和谐地结合在一起，构成一个完整的形象，正好是后面的二重唱和二部合唱。教学后记： 第四课时

1．学唱歌曲《我们多么幸福》

这首歌曲描绘了少年儿童的幸福生活，表达了他们今天努力学习，明天去实现伟大理想的志向。

这首歌曲由主歌与副歌两部分组成。主歌部分由六个乐句组成：二、五、六乐句基本上是第一乐句的模进；

三、四乐句基本相同。由于曲调中 | 6 6 6 6 | 4 6 1 | 下属音出现较多，有离调的倾向，因此，在色彩上与前后旋律形成对比。再加上x x x x | x x — | 这种不规整的节奏反复出现，使节奏活泼跳跃旋律流畅明快，表现孩孑们天真活泼的神态。副歌部分由两个乐句组成，第二乐句是第一乐句旋律向下三度的模进，在伴以“哈哈”歌词连续出现，生动形象得表现了孩子们心里发出的欢笑。

(1)视唱合唱部分，要强调音准与节奏的和协统一，换气一致，保持乐句的完整性，注意咬字清楚，吐字清晰。(2)听录音放唱，感受歌曲的情绪，学会分析乐句。

(3)节奏练习，找出主歌部分有特征的节奏进行二声部节奏训练，并用节奏谱为主歌部分伴奏。

(4)按照三拍子的指挥图示来进行视唱。

(5)完整视唱全曲。重点练习主歌最后一句与合唱的衔接部分。．(6)分组分段朗读歌词，感受歌词内容。教学后记： 第五课时

1．复习歌曲《我们多么幸福》

(1)复习歌词时，对于一字一音的地方，注意突出强拍，咬字清楚。开始可用中速演唱，熟练后可恢复到原速。考虑到合唱部分音区较高，学生演唱起来较吃力，可移低到bB演唱。

(2)视唱时要突出附点四分音符，即重音要落在第二拍上。对延长记号要通过演唱交待清楚。2.做活动与练习

a.活动与练习(1)，目的主要是让学生认识主歌与副歌。

b.活动与练习(2)，要求严格按导拍的指挥图式击拍。注意突出强拍，拍点要准确清楚。c.活动与练习(3)，充分熟练之后再做节奏卡的游戏。练习中重点解决x.x x节奏及休止符的停顿。课堂小结

一、声乐分类：

[女高音]音域c1一c3共十五度，按音色、音区等不同特点分：花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音以及抒情花腔女高音和抒情戏剧女高音。全部用高音谱号记谱。

[花腔女高音] 音域cl—e3甚至更高，音色丰富、清脆，声音灵活、婉转，特富有弹性，善于演唱装饰性的华彩曲调。用高音谱号记谱。

[抒情女高音]音色抒情优美，声音宽广而富有诗意。在女子声部中，大多数属抒情女高音。用高音谱号记谱。《玫瑰三愿》是一首抒情女高音独唱曲。

[戏剧女高音]嗓门宽、音量大，声音坚实有力，能表现强烈的感情，善于演唱戏剧性的咏叹调。用高音谱号记谱。

[女中音]音域a—a2共十五度，其音色特点介于女高音与女低音之间。高的女中音近似戏剧女高音，低的女中音近似女低音。用高音谱号记谱。

[女低音]音域f—f2共十五度。女低音的音色不如女高音嘹亮，但比较丰满、温厚、雄浑、坚实，音区也比较低。用高音谱号记谱。在合唱中把女中音称女低音。

[男高音]音域c—c2共十五度，音色爽朗、嘹亮，按特点还可分为抒情男高音、戏剧男高音等。用高音谱号记谱。

[男中音]音域A—a1共十五度，音色特点介于男高音与男低音之间。按特点还可分为抒情男中音，戏剧男中音。前者的音域与音色接近戏剧男高音，后者的音色在低声区与男低音相近。均用低音谱号记谱。

[男低音]音域F—f1共十五度，音色低沉浑厚，是混声四部合唱的基础。按音色的特点还可分为抒情男低音和深厚男低音等。用低音谱号记谱。

[童声] 男女儿童在未变声以前的嗓音称“童声”。按音色特点还可分为童高音和童低音。童高音的音域c1一g2或更广；童低音的音域a—e‟或更广。童高音与童低音的音色与女声相似。用高音谱号记谱，记谱与实际音高相符。

二、演唱形式

[独唱]一个人演唱称“独唱”，不论任何声部都可以独唱。演唱时一般有一件或几件乐器伴奏，也有用乐队伴奏或用其他人的齐唱或合唱来伴唱。

[对唱]两个人对答式的演唱称“对唱”，根据声部的不同还可分为：女声对唱，男声对唱，男女声对唱等，也有两组歌唱者的对唱。

[重唱]两个或两个以上的不同声部的歌唱者，各按自己声部的曲调，重叠着演唱同一乐曲，称“重唱”。根据声部与人数的不同，分二重唱，三重唱，四重唱，女声二重唱，男声二重唱，男女声二重唱，女声四重唱，男声四重唱等。

[齐唱]两个或两个以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一首歌曲称“齐唱”。群众歌曲常采用齐唱的形式。

[轮唱]由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果，称之为“轮唱”。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。复调音乐中称之为“卡农曲”。

[领唱]安排在齐唱或合唱的开始部分或中间部分的独唱，因该独唱具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。独唱者亦称“领唱者”，由一人至数人担任。领唱形式在我国民间的集体劳动歌曲中经常采用，如劳动号子等。在大合唱与齐唱歌曲中也常有领唱的形式。

[合唱]两组或两组以上的歌唱者，各按每组的曲调，同时演唱同一乐曲称“合唱”。一般合唱都有乐器或乐队伴奏，没有伴奏的合唱称“无伴奏合唱”。纯粹由女声、男声或童声组成的合唱称„„同声合唱”。由男女声混合组成的合唱称“混声合唱”。根据声部的数量还分女声二部合唱，女声三部合唱，混声四部合唱等。

[大合唱]多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏，内容富史诗性和戏剧性，常用来表现重大的现实题材，如洗星海的《黄河大合唱》等。大合唱起源于欧洲十七世纪。国外除“大合唱”外还有叫“清唱剧”和“康塔塔”的大型多乐章声乐套曲，其内容及形式与大合唱相似，我国统称为大合唱。

[组歌]多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。曲日内容、整体规模和演出形式，与大合唱相似。区别在于大合唱更注重情节的发展和主题的贯串；组歌则注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有独立的意义。《长征组歌》是一部深受群众欢迎的优秀作品。

[歌剧]是一种综合性艺术，其中包括诗歌、戏剧、声乐、器乐、舞蹈、美术、灯光等。近代西洋歌剧产生于被称为“文艺复兴”时代的十六世纪末的意大利，以后逐渐传遍世界各地。

歌剧分：(1)以完全歌唱和器乐不断发展为基础的歌剧；(2)以对白不口音乐段落相交替为基础的歌剧。后者还有大歌剧、轻歌剧、小歌剧、娱乐剧等不同类型。歌剧的声乐部分由咏叹调、宣叙调，各种重唱、合唱等组成；器乐部分由乐队序曲、间奏曲、舞曲等组成。

声乐的演唱形式教案 第6篇

广州市花都区狮岭镇合成小学 林燕

教材分析

五年级上册引入合唱活动，让学生初步了解了合唱这一演唱形式。到了本课，编者系统地介绍声乐演唱形式的分类及其定义，让学生集中了解这些演唱形式的特点，领略这些演唱形式的艺术魅力。本课分别介绍了声乐的演唱形式与合唱的演唱形式，以欣赏为主，欣赏的歌曲有女高音独唱《我爱你，中国》、对唱《河边对口曲》、童声合唱《街头少年合唱》、混声合唱《茨岗》、无伴奏合唱《苏·丽科》和男声合唱《游击队歌》，内容丰富，选曲独到。让学生通过视听、讨论、对比、交流和演唱来增进对歌曲演唱形式的了解。本课目标

1.了解声乐演唱形式的特点，领略声乐演唱形式的艺术魅力。2.知道声乐的演唱形式有：独唱、齐唱、重唱、对唱、合唱；合唱的演唱形式有：童声合唱、同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、领唱合唱（一领众和的形式）、小合唱等。

3.欣赏本课提供的独唱、二重唱、合唱有关歌曲，能够准确判断作品的演唱形式。

课时安排

本课内容1课时完成。教学重点

能听辨和说出声乐的演唱形式及其特点。教学过程

一、组织教学。

二、新课教授：

1、导入：

师：同学们，四年级的时候我们了解了音乐的其中一个要素“音色”的学习，知道了人声的分类，分别有哪些？ 生：男声、女声和童声。

师：其中男声可以分为男高音、男中音、男低音，女声可以分为女高音、女中音、女低音。今天我们就一起来初步了解了声乐这一演唱的形式和特点，领略这些演唱形式的艺术魅力。

2、（1）师：首先我们来了解声乐的演唱形式当中的第一种形式：独唱。（出示课件：独唱的概念），顾名思义，由一人演唱。这里我们一起来欣赏歌曲《我爱你，中国》。

生：聆听。

师：这是人声当中的什么类型？ 生：女高音独唱。

师：非常好！那你们知道这位演唱者是谁吗？我们一起来了解一2

下。（出示课件：迪里拜尔的简介）

（2）了解声乐第二种形式：齐唱。（出示课件：齐唱的概念、特点）我们一起来欣赏《东方红》。

（3）了解第三种演唱形式：重唱。（出示课件：重唱的概念、特点）我们从男生四重唱《黄杨扁担》当中来了解。（播放《黄杨扁担》）

（4）了解第四种形式：对唱。（出示课件：对唱的概念、特点）尝试改编《河边对口曲》歌词，即兴创作。

（5）了解第五种形式：合唱。（出示课件：合唱的概念、特点）

合唱的演唱形式：童声合唱、同声合唱、混声合唱、无伴奏合唱、领唱、合唱（一领众和的形式）、小合唱。【1】童声合唱。(播放《街头少年合唱》)【2】同声合唱：指男声合唱或女声合唱。(播放《游击队歌》)【3】混声合唱：常分为女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。(播放《茨岗》)【4】无伴奏合唱：无乐器伴奏，由纯人声演唱的合唱。(播放《苏·丽科》)3

【5】领唱、合唱（一领众和的形式）：先由一人独唱，然后合唱进入。(播放《歌唱祖国》)【6】小合唱：指人数较少的合唱。

（6）课堂练习：听辨以下歌曲，判断歌曲的演唱形式。

年会适合演唱的歌曲 第7篇

《真心英雄》――气氛直接就唱出来了，而且会这首歌的人也不少，可以轻松带动整场。

《我的未来不是梦》――小编是觉得这首歌很符合年会主题，对自己的未来所希翼，然后在新的一年里可以赚大钱!

《朋友》――这个可以增加同事之间的情谊，员工之间感情好，整个工作才能很好的进行。

《浪花一朵朵》――适合公司的年轻人，气氛比较好。

《和未来有约》――年会是对未来的展望，对过去的总结，总结出来的经验在未来实现，所以这首歌也是很符合年会主题的。

《相亲相爱一家人、明天会更好》―一基本上公司年会估计都会唱的就是这两首歌了，年会的意义也就是在这里，而且一个公司要做到的就是团结协作，然后让明天更好。

(二)年会上大合唱的歌曲

《欢乐颂》、《阳光乐章》、《希望的中国走向未来》、《明天会更好》、《江山》、《希望家园》、《中华大家园》、《吉祥颂》、《美丽家园》、《送给你》、《高歌向明天》、《祝福春天》、《我们的明天比蜜甜》、《春风不忘》、《锦绣年代》、《又是好日子》、《大展宏图》(这些歌曲都超级适合年会，也很符合年会主题，意义比较好，领导们一定很爱听!)

年会上需要出节目就不用担心啦，这些大合唱的歌曲肯定满足你!

(三)年会主题标语

1. 时刻充满正能量。

2. 自信的生命最美丽。

3. 破天一啸展我芳华!

4. 飞跃巅峰，纵横四海!

5. 超越第一，实现梦想!

6. 精彩，只因你我同行。

7. 团结一心，其利断金!

8. (公司名称)有(部门名称)，出单如灵猴((公司名称)变(部门名称)，出单如灵猴。

9. 红五月里拜访忙，业绩过半心不慌。

10. 服务回访辞旧岁，全力举绩贺新春。

11. 全员实动，本周破零加大拜访，业绩攀新。

12. 赢在开门，胜在猴年。

13. 用心专业，身先神显，季度达标，奋再向前。

14. 追求卓越，挑战自我全力以赴，目标达成。

15. 心中有梦要讨动，全力以赴向前冲!

16. 人人心中有目标，失败成功我都要!

17. 心中有梦不认命，全员实动一条心。

18. 点燃正能量，引爆小宇宙。

19. 这一秒不放弃，下一秒就会有希望。

20. 冠军精神给能量，xx雄起铸辉煌。

21. 我拼搏，我精彩，我奋斗，我幸福。

22. 高质量服务，高技术创新，高速度发展。

23. 抢抓新机遇，增创新优势，再创新辉煌。

24. 空谈误已，实干兴企;倡导务实，脚踏实地。

25. 做一个快乐的自己，做一回真实的自己。

26. 抢抓新机会，增立异上风，再翻新光辉。

27. 张灯结彩喜迎新年，群策群力共谱新篇。

28. 积极激励我，多劳多收获，汗水育成果。

29. 创新发展扩展出口，居心做事承前启后。

30. 与时俱进拼搏向上团结务实争创一流。

论综合性歌曲演唱形式 第8篇

关键词：歌曲演唱,科学性,民族性,艺术性,时代性

音乐表演艺术因发音源不同而分为器乐、声乐两大类。声乐是以人体为乐器, 以嗓音为音源, 由人唱出的音乐。声乐艺术因其和文学的紧密结合, 以及由人体为音源, 所起到的社会作用和所实现的社会功能较其它音乐种类更直接、快捷, 影响的地域面积更宽广, 听众数量也更巨大, 因此声乐是音乐艺术中不可缺少的重要种类。声乐艺术的风格种类很多, 相对应的歌唱方法也很多, 当今我们经常见到的有三种歌唱方法:美声唱法、民族唱法和流行唱法。在这三种唱法领域的专业人士很多, 但是他们往往将各自领域的演唱与其他领域割裂开。随着社会的发展和艺术的进步, 当今国际上流行着一种新唱法。这种唱法是打破几种唱法的界限, 相互借鉴, 使歌曲的演唱更新鲜、时尚、雅俗共赏。如作品《歌剧院幽灵》中著名的一段《想念我》, 由著名的跨界歌手莎拉布莱曼首唱, 在这首作品中她结合了流行唱法与美声唱法, 其中的花腔等传统美声演唱方法的运用将观众置身于18世纪歌剧风靡的时代, 而流行演唱方法的使用则令观众感到亲切、真实, 更具时代感和娱乐性。她将美声与流行唱法结合得完美自然, 收到了极好的效果。近些年我国在这方面也涌现出一些优秀的人才, 当今我国的流行歌坛小天后王筝, 她毕业于中国解放军艺术学院, 学习的是戏剧女高音专业, 但她在《春风》中大胆地将花腔技术运用到通俗歌曲创作中。花腔部分给人以美好、憧憬、空灵、陶醉的艺术感, 通俗部分现代、朝气、写实, 两个部分形成了完美的结合, 更是站在了一个独特的角度诠释这首作品, 使作品新鲜、现代, 更寓意深刻。

由上文可见, 各种声乐艺术形式都可以是融会贯通的, 关键是要在歌曲的演唱中提倡古今结合, 中西结合、就是要加强歌曲演唱的科学性、民族性、艺术性与时代性。

一、科学性

无论是哪种唱法都要遵循规律、吸纳精华, 它是一种技术、一种方法、一种工具, 在这里中国的和西方的都是相通的。任何歌曲的演唱都要符合人体器官的发声规律, 不科学的演唱不悦耳, 还会损害嗓子。

我国的传统音乐如民歌、戏曲、曲艺等艺术的表现方法都是非常科学的, 如戏曲在声学设计合理的剧场里演出时不用任何扩音设施声音都能灌满全场;再如原始的民歌、山歌、号子等甚至在山野、平原都能传得很远。对于这些宝贵的民族财富我们要着力继承和发扬。另外在歌曲的演唱中我们对于国外的一些艺术精华, 如气息、共鸣、声乐生理论等科学的、有价值的东西要学会借鉴和运用。

综上所述, 坚持科学性就是将中国的、外国的, 传统的、优秀的元素加以综合、融会贯通。但是我们还应明确, 科学性和技术性不是最终的目的, 而是歌曲创作与演唱的前提与基础。

二、民族性

我国是一个多民族的国家, 民族声乐植根于传统的音乐文化沃土之中, 带有鲜明的民族特色, 如戏曲的咬字、发音、唱腔、韵味儿等, 都是属于中国音乐艺术独有的风格。蒙古族、苗族、藏族等各少数民族都有自己的音乐特色和艺术风格, 如蒙古的长调悠长、广阔、抒情, 而藏族歌曲则具有高亢、嘹亮、自然、质朴的特色。我们应该把这些优秀的东西继承并不断地发扬、发展下去。

传统的艺术形式是民族声乐发展的灵感, 因此科学的方法固然要掌握, 但民族的特色绝不能丢掉。当今我国有一些美声歌曲的演唱者在演唱西洋歌曲时唱得很好, 但在演唱中国歌曲时却不尽人意, 有的甚至出现了咬字不清、发音不正确、情感表达不贴切等问题, 造成了外国人听不懂、中国人听着别扭的尴尬现象。作为一名中国人, 在掌握科学的演唱方法的同时还应兼具本身的个性, 通过美声唱法的形式把民族的艺术传达给世界, 这是我们的责任与义务。其实早在上世纪二三十年代我国就出现了很多在这方面进行探索并付诸实践的老一辈音乐家。如我国著名的语言家、音乐家赵元任先生, 他创作的很多歌曲采用的是西方作曲模式, 但都散发着浓浓的中国味儿, 如歌曲《教我如何不想她》, 采用中西合璧的手法, 曲调更借用了京剧乐汇。作者自己唱它时还巧妙地运用了中国式滑音的唱法。现在越来越多的歌唱家走向了世界, 如宋祖英、谭晶等, 她们都曾在维也纳金色大厅成功地举办了独唱音乐会, 并得到了世人的好评, 这说明她们的演唱是科学的, 是民族的, 是与世界相通的。只有民族的才是世界的, 因此我们要大力提倡借鉴西方优秀的方面为我们本民族的声乐艺术服务。

三、艺术性

艺术作品是经过人们反复加工创作的, 它不同于原生态的作品。它需要演唱者把作品所反映的现实生活和思想感情准确、生动地表现出来, 用心去演唱。这就要求演唱者不断提高艺术修养和文化内涵。所以声乐艺术工作者要努力扩大自己的知识面, 深入生活, 仔细观察生活, 多积累阅历和知识, 通过反复的学习、思考、实践等努力, 使观众感动并引起情绪上的共鸣, 使观众既受到艺术的感染, 又得到美的享受。

四、时代性

声乐艺术要顺应时代, 不断创新。任何一种唱法都不能脱离时代, 否则就会失去生命力。有一些作品很好地反映了时代的主旋律。如民族声乐中的《春天的故事》、《走进新时代》等作品就是踏着时代的节拍, 传达时代的精神, 深受百姓的喜爱, 因此才可以传唱不衰, 成为经得起时代考验的艺术精品。不论是哪一种声乐形式, 都要与时代同步, 有所创新, 顺应时代的发展, 作品的创作与演唱脱离了时代就会失去生命力, 具有新鲜的时代感才能经久不衰。历史在进步、时代在发展, 人们的思想观念、生活节奏和审美追求都在不断发生变化, 因此当代声乐艺术作品应吸纳三种声乐艺术的优势, 扬长避短, 综合各种优秀的因素。声乐艺术工作者在声乐艺术的创作与演唱中要打好科学的基础, 兼具民族的个性, 在注重作品艺术性的同时有所创新, 反映时代。

五、结语

最近宋祖英的北京鸟巢音乐会成功落下了帷幕, 音乐会现场众多明星捧场, 有来自意大利的世界级男高音多明戈、台湾流行音乐最前沿的歌手周杰伦、世界钢琴王子郎朗。音乐会上宋祖英与他们完美、协调的配合令人惊叹。在惊叹之余我们能真切地感受到三种不同的唱法乃至不同种类的音乐形式不但不存在不可逾越的鸿沟, 反而可以熔于一炉, 雅俗共赏。时代在进步, 社会在发展, 人们的思想观念、审美倾向也在不断发生着变化。任何一种艺术, 包括声乐艺术, 都要求新、求变、求发展, 与时代同步、与世界同步, 同时展现出独特的个性, 这样的艺术、这样的演唱才会展现出迷人的魅力, 成为艺术的精品。

参考文献

[1]冯光钰.20世纪中国音乐思考.中国文联出版社, 1999.7.

[2]沈致隆, 齐东海.音乐文化与音乐人生.北京大学出版社, 2007.8.

歌曲演唱的艺术处理 第9篇

[关键词]歌曲演唱 艺术处理

歌曲是由曲作者音乐化了的文学语言，必须经过演唱者的演唱，才能为听众所接受，也才能达到歌曲艺术带给人的感受，但演唱者在歌曲演唱的艺术处理过程中应以歌曲所反应的思想感情与创作的艺术形式为出发点。首先，确定演唱的基本情绪、基本速度，然后进一步在歌曲发展中找准声区、情绪的调整以及意境、情感的细微变化，还有各乐段、乐句间的层次、力度、速度以及演唱形式的对比。

一、充分了解歌曲创作的时代背景

歌曲是最直接、最有效的表达人类情感的音乐艺术。不同的时代，不同的地域，人们的文化背景，思维方式、思想观念和生活习惯不同。情感的表达方式也不同，所以演唱者在处理歌曲的时候，必须分析它的创作时代背景，才能更好的抓住歌曲所要表达的中心思想。

二、全面分析作曲家的写作风格

每当我们要演唱一首歌曲的时候，首先要对作品进行深入的分析，众所周知，作曲家由于生活的经历不同，艺术造诣和创作追求不同，把握的角度不同，在题材处理、表现手法和技巧运用等方面各有特色。从而形成不同的风格。只有准确地把握作曲家的创作风格，才能正确的表现作品，比如亨德尔的《哈利路亚》和莫扎特的《阿利路亚》是同一首写的赞扬上帝的歌，但二者在写法和歌曲所表达的情绪上有很大区别。亨德尔在音乐写作手法上，以主调和声为主，并运用复调及对位手法加以发展，写成合唱作品，气势宏大又庄严欢乐，而莫扎特的《阿利路亚》则以精巧、别致的快突出。其中“阿利路亚”的最后一个音，在十六分音符组成的花腔上，起伏翻滚，绚丽多彩，奥妙无穷。所以在处理这两首歌曲时，前者要求突出磅礴的气势，用直声演唱，纵情歌颂“王中之王”的上帝；后者则要求气息滚动自然，声音轻巧、明快，富有弹性，花腔要唱的精致、典雅、流畅，给听众以极美的艺术享受。

三、正确把握歌曲的体裁形式

由于歌曲的音乐组成材料来源不一样，歌曲有着不同的体裁类型，一般可分为民歌、艺术歌曲和歌剧咏叹调。

民歌是人民在生产生活等劳动社会实践过程中口头创作、口头传唱，在流传的过程中不断地集体加工而形成，并能表达他们内心情感的歌曲。同时，由于不同的地区人们审美心态、风俗习惯、方言习惯、及方言发音的不同等多种多样的原因，同一首歌在不同地区流传，形态就会发生某些变异，甚至有很大的不同。比如，民歌《茉莉花》在全国各地都有它的变体，相互之间既有一定的相似，也有或多或小的不同。时调“茉莉花”又叫“鲜花调”，是一首描写男女青年爱情的传统小调，在中国同名异曲的《茉莉花》很多，其中河北和江苏两地的《茉莉花》最为有名。河北南皮的《茉莉花》是以《西厢记》中张生与崔莺莺的自由恋爱为题材，是一首反封建思想束缚，争取婚姻自由的颂歌。音乐甜美细腻，旋律中小拖腔的运用，紧缩跳跃的节奏和最后“鸣”字上的拖腔。使旋律亲切自然，有张有弛。而江苏的《茉莉花》描写一位农家姑娘对茉莉花的喜爱，寄托着她对爱情的渴望、文静、秀美的心情，细致地刻画了爱“花”人面对“花”所表现出的胆怯、羞涩、踌躇等各种情感变化。在演唱两首作品时，一定要表现出浓厚的地方特色，前者声音要求甜美、光滑且有张力、有硬度，唱出反抗封建礼教的坚强决心，而后者则要求柔和、委婉，通过声音、动作、神态等唱出姑娘内心的羞涩。此外“鲜花调”还有辽宁长海的《茉莉花》、宁夏隆德《春工谣》等。

艺术歌曲之所以称之为“艺术”，是因为从作品的词曲、编配伴奏等，都是非常严格的、规范化的艺术作品，意在描写一种意境或现实生活给人内心的感觉。对曲作者在谱上所示的速度、力度、节奏、节拍及表情术语不可多做夸张，从演唱到伴奏都要严整化、规范化、专业化。

歌剧咏叹调是歌剧中每个角色的独唱，是曲作者根据作品的要求和剧情的发展为特殊角色写的，是人物内心的剖白，咏叹调戏剧性比较强，演员可根据剧情的发展需要以及自身的声乐技巧特点，进行自己的二次创造。比如在《人们叫我咪咪》这首咏叹调的高潮点上，有的演员给以强力度。有的演员给以弱长音，两者都不失作品的精致之美，前者直抒胸怀，后者则更内心化，以静制动，可收到不同的感人效果。

四、准确熟悉歌曲的旋律

旋律是音乐的灵魂，任何一首歌曲都离不开旋律，所以必须全面分析旋律，处理好旋律。

(1)分析旋律的不同层次，找出高潮点、静点和转折点。任何一首歌都是感情的倾诉，随着旋律的起伏，可以把歌曲分为高潮点、静点和转折点。当然，比较短小简单的歌曲不一定都有静点和转折点。但大多数歌曲都有高潮点。

美声与其他演唱形式的穿插交融 第10篇

关键词：美声唱法,其他演唱形式,穿插交融,演唱分析

引言

美声以其独特的魅力征服了许多听众, 在世界范围内都有巨大的影响, 但是随着时代的发展, 传统美声已经不能够适应社会的发展, 通过与其他演唱形式穿插和融合, 可以更好的丰富美声唱法。如何将美声与其他演唱形式穿插交融, 并且得到还不显得那么突兀, 让人在欣赏中感觉到自然与和谐, 成为许多创作者和表演者所追求的一种境界。通过对美声与其他演唱形式穿插交融方式的探讨, 可以让我们更深刻的认识和学习美声, 提升美声的发展水平, 为美声今后的创新奠定良好基础。同时在这样的形式中也可以更好的满足听众的欣赏需求, 让更多精华演唱方式融入到美声演唱中, 取长补短, 促进美声演唱形式的发展。

1. 美声唱法的含义

美声唱法源于17世纪的意大利一种歌曲演唱形式, 它的音色相对比较浑厚圆润, 充满优美和谐之感, 同时它还善于变化, 在声部上有着比较严格的区分, 让人在欣赏的过程中处于一种放松自然的状态, 给人一种美的享受。在发音上, 美声强调和谐一致, 重视音区上的和谐与统一, 而且演唱者的音量可塑性相对较强, 音与音之间处理相对比较干净。所以说, 美声唱法对演唱者有着比较严格的要求, 不仅需要演唱者能够保持良好的演唱状态, 同时还要富有高超的演唱技巧, 这样才可以更好的展现出美声唱法的美妙之处, 让人在欣赏的过程中逐渐融入到歌曲中, 感受歌曲的美好, 与演唱者形成共鸣。

2. 美声与其他演唱形式的穿插与交融

美声唱法与其他演唱形式的结合并不是一个新的发展方式, 这样的形式能够更好的满足美声唱法的实际发展需求, 提升美声唱法的形式, 同时在这样的状态下, 也可以丰富美声唱法, 为美声唱法的发展提供更多的发展空间。不同的演唱形式有着自身的特点, 要进行相应的结合, 就要将每一种唱法的闪光点结合, 在这样的结合中, 更好的满足美声唱法的实际需求, 丰富美声音乐的发展形式。

2.1 美声与通俗唱法的结合

相对于美声唱法来说, 通俗唱法它的编曲相对多元化, 而且他们一新颖的演唱风格和乐曲编配在世音乐史上留下浓墨重彩的一笔, 给人一种耳目一新的感觉。也正是这样的编曲风格, 才能够得到更多听众的亲睐, 才能够让通俗音乐风靡全球。所以美声唱法在与通俗唱法进行融合时, 就可以充分借鉴通俗唱法的编曲, 以另一种角度去创新美声乐曲, 在听众面前赢得更多的掌声和认可。如果只是千篇一律的重复原有的创作形式和演唱风格, 将会影响到美声唱法的发展。通过这样科学的结合, 可以推动美声唱法的多元化发展, 逐渐扩大美声音乐的欣赏人群。尤其是可以吸引更多的年轻人, 让他们通过通俗形式下的美声来更好的认识美声唱法, 提升他们对美声唱法的认识, 从而更好的促进美声唱法的发展。

2.2 美声与民族唱法结合

随着我国民族音乐的兴起, 民族唱法已经形成自己独特的一派, 美声唱法作为一种外来艺术形式, 要想在中国本土获得更长远的发展, 就要充分与中国当地的民族唱法相结合, 这样才能够赢得更加广泛的认可, 同时也可以丰富民族唱法的艺术形式, 为民族唱法的创新提供肥沃的“土壤”。中国作为一个地域广阔和民族众多的国家, 民族之间存在一定的差异性, 这样也会形成不同地域和不同形式的民族歌曲演唱形式, 美声演唱方法在发展的过程中可以与本土民族音乐相结合, 相互之间取长补短, 在原有美声唱法的基础上逐渐丰富自身的艺术形式, 满足更多人的美声欣赏需求, 最终推动美声唱法在中国的发展。美声唱法作为一种优秀的发音形式, 自身有着独特的演唱要求, 通过朴实自然的状态来展现出演唱者的高超技巧。但是美声唱法作为西方国家的一种演唱形式, 在演唱的过程中和演唱的技巧上与东方的演唱还存在一定的差异性。美声要想在东方国家赢得更为广阔的空间, 就要与当地的民族唱法相结合, 提升美声唱法的民族性, 这样才能够更好的被当地民众所接受, 才能够推动美声唱法的发展。比如在演唱中国民族歌曲《茉莉花》时, 演唱者就可以采用美声唱法来进行, 用西方艺术形式来演绎东方歌曲, 实现中西合璧, 从而更好的被广大听众所接受, 在演唱上也会给人一种耳目一新的感觉, 使美声唱法获得更大的发展空间。

2.3 美声与其他演唱形式的结合

大多数人在欣赏完美声唱法后都会有一种磅礴大气的感觉, 但是随着现代艺术形式的多样化的发展, 美声原有的严肃性的表演形式已经不能够适应时代发展的需求, 也不能够满足听众的新鲜感, 所以美声唱法在今后的发展中还要积极吸收其他演唱形式, 不断丰富自身的内涵, 这样才可以更好的适应音乐发展的时代潮流, 为美声唱法提供更多新鲜血液。比如莎拉布莱曼, 她作为英国著名的歌唱家, 将古典美声与现代流行音乐完美的结合在一起, 在吐字上更加清晰自然, 给人一种活泼欢快的感觉, 让人逐渐摆脱对美声庄重严肃的认识, 使美声更好的融入到大众生活中去, 让年轻人更容易接受美声歌唱艺术。美声演唱艺术通过与其他演唱艺术形式的融合, 可以在今后的发展中获得更加有利地位, 能够逐渐扩大自己的发展空间, 在歌唱艺术的历史中保持活力。

总结

综上所述, 美声演唱艺术要想获得更好的发展空间, 就应该积极与其他歌唱艺术形式相融合, 相互之间取长补短, 不断丰富自身的发展形式, 从而更好的适应歌唱艺术的发展要求。除此之外, 通过这样的结合, 也可以提升美声唱法的创新水平, 扩展美声演唱形式的题材, 让美声更好的适应时代发展, 增强美声唱法的艺术表现力。

参考文献

[1]王丽.“美声”大众化发展背景下的启示与思考[J].青年文学家, 2013, 32:110-112.

[2]陆沁.练声在三种演唱形式中的特色[D].福建师范大学, 2013.

[3]王磊.论中国女中音演唱形式与风格的多样性发展[D].福建师范大学, 2007.

浅谈艺术歌曲的演唱 第11篇

关键词：艺术歌曲 艺术歌曲演唱 中国艺术歌曲

中图分类号：J60 文献标识码：A

艺术歌曲和通俗歌曲、民歌等不同，是音乐史上的一种特定的体裁。在德国，把由舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家创作的歌曲称为Lied（德奥艺术歌曲）；在法国，艺术歌曲被称为Chanson；俄罗斯的艺术歌曲被称作Romans；在中国我们把与之同类的歌曲称为艺术歌曲。在中国，艺术歌曲的存在早于其概念的称谓。在20世纪80年代的时候，举办了第一届“华夏之声”（中国古诗词音乐会和首届全国艺术院校中国艺术歌曲演唱和创作比赛）时，经过研究，确定了艺术歌曲这个说法。

在20世纪初社会动荡激烈，“五四”新文化运动以后，受西方作曲技法影响的大批音乐家，开始探索新的中国音乐题材与音乐形式。中国的传统诗、词等文化底蕴十分丰富，加之西方的作曲技法，出现了艺术歌曲这种新的体裁。

一 艺术歌曲特征

1、歌词富有文学性和哲理性。这是判断一首歌曲是否为艺术歌曲的重要特征。一首歌曲如果是艺术歌曲，其歌词一定具有较为丰富的文学性或者哲理性。2、歌曲与歌词之间的交融性和诗情性相融。艺术歌曲的歌词与旋律之间，结合得十分融洽，很多艺术歌曲的旋律都是根据其歌词的语调、语气等来进行创作的。3、钢琴伴奏与声乐处于同等的地位，两者相辅相成。钢琴伴奏不仅可以带动人们的情感，而且可以更好地体现出音乐的艺术特色以及民族风格等特征。4、歌唱技术要求十分严肃。对于艺术歌曲的演唱主要还是以美声唱法为主，这对歌者的演唱技术有很大的考验。

二 艺术歌曲的两种分类

根据创作时期可以分为以下四种：1、20世纪二三十年代。这个时期，是艺术歌曲创作的大发展时期，具有鲜明的民族性和时代性，代表作有：《星空》、《花非花》、《教我如何不想他》、《玫瑰三愿》等。2、20世纪三四十年代。社会动荡，国难当头，反压迫和反外的民族解放斗争激烈。所以，这个时期的题材大多为争取民族解放的主题，代表作有：《铁蹄下的歌女》、《嘉陵江上》、《木兰从军》、《跑马溜溜的山上》等。3、新中国成立后。1956年毛泽东提出了“百花齐放”、“百花争鸣”的文艺方针，这极大地推动了艺术歌曲的发展。这个时期的艺术歌曲主要是以抒情为主，在创作上广泛使用了我国民族民间的曲调，还是以传统的创作手法为主，代表作有：《蝶恋花·答李淑一》、《我的祖国》、《乌苏里船歌》等。4、改革开发以后。1976年，“文革”结束后，艺术歌曲的创作有了更大的飞跃，创作热情十分高涨。题材更是多种多样，如歌颂祖国、歌颂党、歌颂人民的美好生活等。1987年《音乐创作》开展了面向全国的，征集优秀艺术歌曲新作品的活动。同时，青年歌手大奖赛、金钟奖等一系列国内声乐大赛对艺术歌曲的创作发展提供了不可缺少的动力，主要代表作有：《在希望的田野上》、《七月的草原》、《我爱你中国》等。

根据创作的手法可以分为以下三种：1、传统技法创作的艺术歌曲。例如：《我像一朵雪花天上来》、《共和国之恋》、《蓝色爱情海》等。2、具有民间特色的传统技法创作的艺术歌曲。这包括民间的元素和民间的素材。如：《康定情缘》、《红土香》、《玛依拉变奏曲》等。3、现代技法创作的艺术歌曲。

三 艺术歌曲的演唱

1 歌曲背景的探究

在拿到一首艺术歌曲时，首先要了解歌曲的作者，看歌曲为哪个时期创作的。一个好的艺术歌曲的作者，往往有自己独特的风格和特点。如肖友梅，他创作了很多艺术歌曲，人们较为熟知的有《问》、《南飞之雁语》等。总的来说，肖友梅的创作手法是运用欧洲功能和声为主的传统歌曲创作技法。作品的篇幅相对比较短，和声运用较为简洁、旋律较为平稳、大幅度的跳进比较少。又如，我国当代著名作曲家陆在易，他创作了《桥》、《我爱这土地》、《望乡词》等大批优秀的艺术歌曲。他的创作在借鉴西方传统音乐的作曲技法上，吸取了我国大量民族民间的音乐元素。对音乐的设计十分用心，可以根据歌词的音节、声调等与旋律之间做细致入微的处理，音乐感染力极强。

其次，分析歌曲的歌词，艺术歌曲歌词的思想性与哲理性是十分强烈的。若为较难理解的古代的诗词，则要更加重视诗词的表现内容和思想情感。毛泽东、屈原、鲁迅等人的词都是常见的。

然后，结合歌曲的歌词和旋律进行分析。掌握好作品要表达的重心、意境和情感。

最后，对歌曲的音区进行分析，选取适合自己的调进行演唱。艺术歌曲和歌剧的咏叹调是不同的，歌者可以根据适合自己情感表达的调来进行演唱。

2 歌者的演绎

在对歌曲做理性与深度的分析之后，要确定自己的位置，也就是自己所演绎的角色。对角色要有明显的定位，只有定位了角色之后才能清楚的知道运用什么样的音色、语气、速度和节奏等。例如，《红豆词》这首歌曲，这首歌曲的歌词是曹雪芹的著名小说《红楼梦》中第二十八回中贾宝玉吟唱的一首词。这首词借景抒情，描写的是一个女子寂寞愁苦的伤情离绪。在演唱时，音色方面不可以用特别厚重的音色来演唱，要用较为柔美的音色，气息要连贯，似诉说般地唱出。速度不可过慢，此曲对速度的要求为行板，切不可拖拉。情绪要随着歌词情绪的变化而变化，演唱时要注意歌曲的民族特征。

演唱艺术歌曲时，在对歌曲定位演唱的同时，不可忽略其创作技法。传统的西方创作技法，对作品的把握主要取决于上述的分析。但对于传统的西方创作技法与民族民间的歌曲相结合，或者是民歌改编的艺术歌曲，一定要重视歌曲的民族特征。不同的民族都有其不同的音乐元素，如现在经常被选唱的《红土香》这首歌曲，中间高潮部分的“哎……呀……来……”还有中间“唔”的部分和颤音，都明显具有陕西的风格。这些都是我们在演唱时不可忽略的。

歌者在演唱艺术歌曲时，除了要做到以上最基本的，还要更好的对艺术歌曲的演唱进行“二度创作”。演唱艺术歌曲的人较多，我们要避免“千人一面，万人一声”这种现象。在演唱时，把自己融入到角色中，用自己所体会到的情感来体现角色、再造角色。但这一切都离不开一个良好的演唱功底，所以要重视自己的演唱技巧，提高自己的语言能力。

3 重视演唱与钢琴伴奏的结合

摆正自己的思想，重视钢琴伴奏的作用。作者在创作钢琴伴奏时，考虑的方面不比创作歌曲少，甚至要花费更大的精力在钢琴伴奏上。在歌曲中有的时候钢琴伴奏为歌唱旋律作补充；有的钢琴伴奏为其背景做强大的烘托；或者担当歌曲中的一个角色，有时甚至是成为主角。在各种情况下，歌者在进行演唱时，要对钢琴伴奏进行强劲的分析，分析其功能、作用等方面。这样做可以更好地了解歌曲的各个方面，有利于歌曲感情、情绪的表达。具有鲜明民族特点的艺术歌曲的伴奏，往往可以使音乐中心更明显，推动作用更强烈。运动现代的技法创作的艺术歌曲，在钢琴伴奏方面更是复杂多样的，这就一定要分析钢琴伴奏。

在进行艺术歌曲演唱时，歌者切忌忽略钢琴伴奏的作用，要重视演唱与钢琴伴奏的结合。演唱时，做到演唱与钢琴伴奏相辅相成，有时人声可能成为钢琴伴奏主题的伴唱，这时人声不要非比钢琴主题声音大，要清楚地知道人声和钢琴伴奏的关系。如果能够很好地把握钢琴伴奏和演唱的关系，不仅能够更好地表达作品的情感，同时可以给人更美的音乐空间，让人们享受艺术歌曲带来的无限魅力。

我们以《我爱这土地》为例，进行演唱浅析。

这首作品是著名音乐作家陆在易先生创作的，陆在易是当代著名作曲家，创作过大量的艺术歌曲及合唱，例如：《祖国，慈祥的母亲》、《乔》、《雨后彩虹》。《我爱这土地》是他在2001年创作的，在2002年获得了第二届中国音乐最高奖“金钟奖”。

首先我们分析一下这首歌曲的背景。这首作品的歌词是选用艾青的诗来进行创作的。这首诗的内容是：“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。这被暴风雨所打击的土地，这永远的涌着我们悲愤的河流，这无止息吹刮着的激怒的风啊，和那来自林间温柔的黎明。然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱的深沉。”这首诗写于1938年，当时我国正处于抗日战争开始之后，日本侵占了我国的华北、华东、华南的广大地区。诗人艾青在我国国土逐渐沦丧、民族面临着严峻的危机时，带着强烈的爱国主义情怀与历史的责任感写下了此诗。诗中蕴含着诗人内在的情感，深沉忧郁而又壮烈坚定。

此曲为bB调，混合拍子，是典型的AB结构型，在歌曲的结束处加了一个结尾。全曲分为两个大部分，第一部分为第1小节至第62小节，第二部分从第63小节开始到第95小节。从第96小节开始到114小节是歌曲的尾声部分。在第一部分中，感情变化明显，但是起伏不大，旋律中大多数为级进音程，加入了少数的跳进音程。曲作者非常有心的把“鸟儿”唱出的内容，用六个弱起的小节和音域不断的升高手法变现出来，很好地表达出作者内心真挚的爱。从第41小节开始，歌曲的旋律由激动变得低沉，更加的紧凑和坚定。第51至62小节，是本曲的间奏。间奏开始时为G大调，到第58小节，回到了主调上。总的来说，第一部分是铺垫，主要在于情绪的酝酿。从第63小节到第95小节是本曲的第二大部分B，基本上是第一部分A的重复。中间只有很少的部分发生了变化。情绪的酝酿比第一部分更加的强烈。尾声部分，进入了全曲的最高潮，最高音达到了bB这个音，最后的力度为强后即弱，把真挚的情感宣泄出来。

在伴奏方面，全曲左手的主导伴奏型为持续的六连音，部分用了柱式和弦，与右手部分的宽广旋律形成了明显的对比，对音乐的发展提供了巨大的推动作用。第一部分伴奏仅仅使用了主导伴奏纯六连音的伴奏织体，营造了流动的气息。在34至36小节时，突然转变为柱式的和弦，为以后的音乐的发展做了铺垫。第41至47小节，伴奏为是抒情的柱式和琶音柱式和弦，在第48小节后慢慢地进入到了沉重而缓慢的和弦上来，最后进入了力度很弱的主和弦上。间奏主要是以后的音乐情绪发展做了铺垫，伴奏型主要是通过柱式和弦和九连音为主。在第二大部分，在速度方面有了一定了改变，比第一部分稍快，钢琴伴奏以长琶音和柱式的和弦为主，两者不断的交替出现，流动性很强。在尾声部分伴奏在第92至95小节要做一个渐强后的减弱与减慢的处理。在第94至115小节，伴奏变成为坚定而有力的柱式和弦，缓慢地不断出现，直击人心底。最后再现前奏，左手的伴奏变为了一拍四个十六分音符的形态，为音乐结束做了准备，最终进入了结束全曲的主和弦上。

在演唱时，要注意两大部分在声音、节奏、旋律、情绪上的差别，酝酿好自己的情绪，为最后的爆发做好准备，还要注意最后的强弱对比。此曲对气息的要求、表现力的要求都是极高的。在演唱时，一定要重视与伴奏的结合。

通过以上的理论陈述和对艺术歌曲演唱的具体分析，可以看出，想要演唱好艺术歌曲，要从歌曲的各个方面进行分析把握。提高专业演唱与表演能力也是演唱好艺术歌曲必不可少的基础。希望可以通过以上对艺术歌曲演唱的阐述，可以使读者更好地了解艺术歌曲，在演唱方面也可以有一定的提高。同时希望可以为以后艺术歌曲的演唱方面提供一定的文献资料。

参考文献：

[1] 莫纪纲：《中国艺术歌曲演唱指南》，上海音乐出版社，2003年版。

[2] 杨孜孜、郑杰、赵丽萍：《中国艺术歌曲教程》，上海教育出版社，2009年版。

[3] 王卉：《陆在易艺术歌曲〈我爱这土地〉的伴奏处理》，《大舞台》，2010年第6期。

[4] 赵玲、陈国威：《陆在易艺术歌曲〈我爱这土地〉艺术特征浅析》，《贵州大学学报》（艺术版），2009年第4期。