高级服装范文

高级服装范文（精选10篇）

高级服装 第1篇

高级服装法语“Haute Couture”的意译, 也叫高级定制服装, 诞生于19世纪中叶, 是法国优秀的传统服饰文化。它源自于欧洲的宫廷贵妇的礼服, 服务的主要对象是上层社会的夫人, 为她们设计制作的高级手工服装。高级服装采用的是高级的面料, 顶级的设计与精细的做工, 并且价格昂贵, 专供其顾客出入高档场所穿着的, 因此而著称。

高级服装相当于服装设计中的VIP, 是出处于服装设计的金字塔的顶端, 服务的对象是少量的人群, 每年的产量很少, 并且是全手工制作的, 工艺复杂。完全按照顾客的想法, 量身为其设计, 是以顾客为中心, 设计师全心全意为每一位顾客量身定制, 反复修改达到客人的满意, 严格按照客人的尺寸。突出每个人的专属感和个性化, 采用的面料考究, 存手工制作, 这就是高级定制服装。

高级服装设计的每一件作品无异都是一件艺术品, 都会给人带来美的感受, 这种美是多种因素构成的。高级服装的审美特征与其它服装种类有共同点也有不同点, 服装概括了所有服装类别, 高级服装是其中的个别。通过阐述服装的审美特征, 进而分析高级服装的审美特征。

二、高级服装的审美特征

黑格尔曾经说过:“美只能在形象中见现, 只因为有形象才是外在的显现。”服装穿着与人的身上, 为人服务, 然而不同年龄、不同高矮、不同肤色的人穿着不同类型的衣服能表现出不同的个性、气质、文化修养、社会地位。因此人们会选择设和自己气质、身材、年龄、职业的服装样式来穿着, 这便是服装美的外观, 也就是服装审美特征之一的形式美。这是经过长期的艺术创作过程中总结出来的一整套的艺术创作法则。无论是普通的还是高级的服装设计, 在设计创作的过程中都离不开这个法则。

服装这种艺术表现形式像其他艺术种类一样, 能反映出一个国家某个历史阶段的经济水平、社会时尚、文化传统和艺术思潮的变化。这就说明服装的审美特征除了自身的色彩、造型、细节的展现外, 还要受到当时的经济发展的影响。一个时代的经济发展和科技发展水平的高低影响这个时代下人们对物质生活水平的追求。服装是要与时代环境相协调的, 体现出当时的时代精神, 这便是服装审美的第二个特征。接下来具体分析服装的两个审美特征在高级服装中的体现。

通过上述分析, 高级服装的审美特征包含两个部分:

1、服装的形式美, 服装的形式美的基本要素是点线面, 通过

反复、交替、节奏、比例、对称、平衡、对比、调和和支配从属等法则运用在服装中。高级服装设计在创作过程中也脱离不来形式美的法则, 服装的载体是人, 高级服装作为服装设计中的顶级艺术纪要得益于“人”, 也要受制于“人”。得益于“人”是因为高级服装作为艺术品需要人穿在身上来展示, 受制于“人”是因为设计的服装要与穿着的人的气质、人体特征, 所穿桌的场合相符合。因此服装的形式美在高级服装中运用是微妙的, 不刻意的, 这种巧妙的运用需要高级服装设计师拥有深厚的艺术造诣和极高的审美鉴赏能力才能完成。

2、高级服装的内容美就是服装所包含的社会内容和时代特征。

高级服装设计也受每个时代的政治环境、文化习俗、经济环境等诸多因素的影响。19世纪期高级服装刚刚兴起, 受文艺复兴的影响服装特点是夸张的裙摆和不断扩张的肩部设计, 大量的羽毛作为装饰物;19世纪末期女士们迎来了解放, 追求独立的女性们抛弃了紧身衣, 款式简单, 突出身体曲线的服装更受欢迎;20世纪初期, 高雅、简洁、精美的风格是高级服装设计师们的主流元素;20世纪中叶抽象风格的服装占领了主导地位;20世纪末多元化的、不规则、极度视觉等非主流元素充满整个欧洲舞台;21世纪高级服装的特点不能用几句话来概括, 独特的创意、多种风格的混搭、超现实主义的服装特点是目前的主导。

由上所述, 每一个不同的时代的服装内容都存在差异, 服装艺术作为与人类密切相关的种类, 能迅速的反映出时代的变化。在当代信息科技发展快速, 高级服装的多样化最能反映出我所处的时代现状。艺术是真实社会的反应, 艺术的形成与发展受整个社会发的限制和制约。高级服装的审美特征包括形式美于美容美, 高级服装的美是服装形式美于内容美的统一。

参考文献

[1]李当岐.西洋服装史[M].高等教育出版社, 2003.

高级服装 第2篇

一、填空题：

1、成衣生产中常用的预缩方法有（自然预缩）。（湿预缩）、（干预缩）、和蒸汽预缩。

2、生产工程组织的基本要求是（连续性）、（平行性）、（比例性）和均衡性。

3、工序划分的方法有（样衣分解法）、（经验法）和（综合法）。

4、成衣的包装形式有内包装、（外包装）、（真空包装）和（立体包装）。

5、整烫定型工艺技术参数有（温度）、(湿度)、（压力）、（时间）和冷却方式。

6、成衣商品的零售方式有（零售）、（专卖零售）、（并列零售）、和（特许专卖）。

7、设计室人员至少应由（款式设计师）、（样板设计师）和（工艺技术制定师）构成。

8、辅料余料的利用方法有（裁单件或换片）、（布匹衔接）和（两个排料图混合辅料）等。

9、线迹分为100级链式线迹、（200级手工线迹）、（300级锁式线迹）、（400级多线链式线迹）、（500级包缝线迹）、和（600级绷缝线迹）。

10、成衣半成品的传递方式分为（捆扎式）、（传送带捆扎式）和（吊挂式）三种传递方式。

11、成衣整烫按定型效果保留的时间分为（永久性定型）和（暂时性定型）。

12、成衣条形码所表示的信息内容有（系统特性）、（制造商）、（制造商的特定产品）、和校验。

13、成衣生产过程分为（准备工程）、（裁剪工程）、（缝制工程）和（整烫工程）。

14、成衣市场调查的内容包括市场环境调查、（市场需求调查）和（市场营销调查）。

15、成衣生产中材料的消耗由（产品用料消耗）、（加工工艺性损耗）和（其它损耗）构成。

16、试样的目的包括（原材料设计与确定）、（系列规格尺寸的确定）、（成衣样板的确定）、（加工工序确定并测定工时）、（原材料消耗确定）和工艺技术参数的确定等。

17、成衣缝制时半制品的移动方式 有（顺序移动）、（平行移动）和（平行顺序移动）三种。

18、成为质量缺陷分为（严重缺陷）、（重缺陷）和（轻缺陷）三种。

19、成衣市场调查的方法有（询问法）、（观察法）和（实验调查法）三种。20、辅料方法有（单程辅料）、（双程双向辅料）和（对折辅料）三种。

21、成衣缝制时按流水生产节奏分为（强制节拍）、（粗略节拍）和自由节拍流水线三种。

22、成衣整烫定型加工按湿热加工方式分为（熨制）、（压制）和（蒸制）。

23、按检验数量分，成衣质量检验方法分为（抽样检验）和（全数检验）两种。

24、国外客户常把成衣的（粉迹）、（亮光）、（沾污）和（线头）称为“四害”。

25、ISO9001质量管理体系实施和认证步骤分为策划、（实施）、（检查）和（循环）。

26、成衣市场调查的方法有（询问法）、（观察法）和（实验调查法）三种。

27、辅料方法有（单程辅料）、（双程双向辅料）和（对折辅料）三种。

28、成衣缝制时按流水生产节奏分为（强制节拍）、（粗略节拍）和自由节拍流水线三种。

29、成衣整烫定型加工按湿热加工方式分为（熨制）、（压制）和（蒸制）。

30、按检验数量分，成衣质量检验方法分为（抽样检验）和（全数检验）两种。

31、国外客户常把成衣的（粉迹）、（亮光）、（沾污）和（线头）称为“四害”。

32、ISO9001质量管理体系实施和认证步骤分为策划、（实施）、（检查）和（循环）。

二、选择填空：

1、生产管理系统中可分为硬件性要素和软性要素，以下哪个是软性要素

A

A 人员组织

B 生产技术

C 企业内外协作关系

D生产能力

2、成衣检验的正确程序是

C

A确定抽样方案和检查样本量→确定检验产品→抽样检查→样本签封合送样→样本处理

B 确定检验产品→确定抽样方案和检查样本量→样本签封和送样→抽样检查→样本处理

C 确定检验产品→确定抽样方案和检查样本量→抽样检查→样本签封合送样→样本处理

D 确定抽样方案和检查样本量→确定检验产品→样本签封和送样→抽样检查→样本处理

3、实现服装成衣品质内容应当包括哪个方面

B

A 设计品质、服装商品品质、品牌品质

B设计品质、服装产品品质、服装商品品质 C服装产品品质、服装商品品质、外观品质

D设计品质、服装产品品质、外观品质

4、在制作样板及制定工艺之前必须对原、辅料性能进行若干项的测试，以下有哪一项目是错误的 A

A 伸张度测试

B伸缩度测试

C色牢度测试

D缝缩度测试

5、在投产前为保证服装成品的质量，首先对面料进行若干项的检验，以下哪一项是错误的C

A 幅宽

B疝点

C厚度

D色差

6、服装在熨烫过程中要掌握几个工艺参数。以下有哪一个是错误的A

A熨烫技术

B 熨烫温度

C 熨烫压力

D 熨烫时间

7、粘合衬一衣片在粘合过程中需掌握几个粘合工艺参数，以下有哪一个是错误的 C

A粘合温度

B粘合压力

C粘合湿度

D粘合时间

8、合理的工艺流程设计有利于新产品的开发、企业资源的合理配置、D、提高生产效率以及降低企业的生产总体成本。

A 提高生产人员素质

B 减少设备投入

C

合理管理物资

D 缩短生产周期

9、服装生产管理具有很强的专业性和技术性，其主要职能有几点，以下有哪一点是错误的 C

A协调

B检查

C处罚

D督促

10、流水线生产的主要参数有哪些？

A

A 工序的标准作业时间、生产数量、生产人员

B市场需要、生产数量、生产设备

C 生产人员、市场需要、服装生产的流程和标准工艺 D 服装款式、生产设备、服装生产的流程和标准工艺

11、作为工艺文件必须正确无误，不能模棱两可，含糊不清，此种属

B

要求。A 工艺文件的完整性

B 工艺文件的准确性

C 工艺文件的适应性

D 工艺文件的操作性

12、服装生产管理具有很强的专业性和技术性，其主要职能有几点，以下有哪一点是错误的A

A审视

B 计划

C指挥

D组织

13、在批量加工产品中，下列有哪种不是工序间的移动方式

D

A顺序移动方式

B平行移动方式

C平行顺序移动方式

D上行移动方式

14、服装技术标准一般可分为多个层次，一下有哪一个是错的 D

A国际标准

B国家标准

C企业标准

D省级标准

15、服装生产检验过程有哪一项是错误的A

A 分类

B抽样

C检测

D判定

16、服装生产过程大致分若干个检验程序，以下有哪一个项目是错的：

A

A试穿检验

B工序检验

C进货检验

D成品检验

17、服装样板在监制过程中，必须做好几个环节的工作，哪一项是错误的： B

A 样板制作精细

B样板制作的难易程度

C样板的结构准确

D样板复核严格

18、生产技术文件可分为两大类，生产文件和工艺文件，C

是属于工艺文件中的一种。A流程工艺

B生产通知单

C 成本单

D 备料单 工艺文件中包含哪些？

19、生产技术文件可分为两大类，生产文件和工艺文件，B

是属于工艺文件中的一种。A 工序工艺

B 订单

C 流程工艺

D 工艺标准

此道题是否正确

20、技术标准的基本内容包括

D A人员配备

B设备数量

C生产规模

D规格系列内容

21、工艺规模的作用其中一点是

B

A减少设备的投入

B 组织生产的主要依据 C 减少生产人员的投入

D 购买原材料的主要依据

22、服装质量管理的主要目的是﹙

B ﹚产品生产和服务，以求不断提高质量。A 促进

B 改进

C 发展

D 完善

23、ISO9000质量管理体系标准是保证企业管理能力规范化、（D）和国际化。A标准化

B文件化

C 制度化

D 程序化

24、服装制造过程质量管理的任务是（B）一个控制状态下的生产系统。A 组合B 建立

C 制定

D 成立

25、服装制造过程的质量管理包括了（A）和生产制造以及工序控制三个主要工作内容。A 生产技术准备

B 技术标准

C 产品设计开发

D 物资准备

26、服装制造过程的质量管理，最基本的工作是（B）活动。A 3S

B 5S

C 2S

D 4S

27、服装企业内控标准比企业标准、行业标准和国家标准（B）。A 更加具体

B 更加严格

C 更加细分

D 更加标准

28、引起服装质量变异的原因按性质可以分为（C）原因和系统性原因两类。A 随机性

B 固定性

C 偶然性

D 随意性

29、服装产品质量检验的方式有全数检验和（A）检验。A 抽样

B 抽查

C 半数

D 比例

30、服装标准是服装生产、检测、销售、选购时的依据和（B）。A 规定

B 法规

C 要求

D 条款

31、服装工艺管理的完成主要分为三个步骤：工艺分析、工艺制定和工艺的（D）。A 实施

B 生产

C 制造

D 贯彻与控制

32、服装质量教育工作包括（B）教育、质量管理知识教育和专业技术与技能的教育。A 法律法规

B 质量意识

C 技术质量

D 基本思想

33、造成产品质量波动性的原因有人、机器、方法、（A）、环境五个方面。A 测量

B 技术

C 计划

D 监控

34、纺织服装产品的基本安全技术检测项目有（A）、PH值、色牢度、异味、可分解芳香胺染料。

A 甲醛 B水洗

C 断裂强力

D 纬密

35、纺织服装产品的染料中，（C）可分解芳香胺染料。A 不宜用

B 可用

C 禁用 D 配用

36、（B）及以下婴幼儿使用的产品可作为婴幼儿用品。A 70CM

B 80CM

C 90CM

D 100CM

37、在国家纺织品基本安全技术规范中，婴幼儿用品为（C）类产品。A D

B B

C A

D C

38、制定一份上衣的检验操作程序有检查程序、操作过程和（A）。A 检查内容

B 质量要求

C 技术指标

D 制作标准

39、服装材料、半成品以及成品在仓库的堆放要求做到（“

B ”）、“二通”、“一清”。A 隔离

B 三离

C整齐

D 整洁

40、合理组织生产流程是顺向流程、（C）、均衡生产、缩短生产周期、准时交货。A 分隔组合B 交叉组合 C 靠近组合 D 排列组合三、简述题：

1、请简述服装熨烫原理和过程。

当纤维大分子受到热湿作用后，其相互间的作用力减小，分子链可以自由转动，纤维的形变能力增大。此时，在一定的外力作用下强迫其变形，纤维内部的分子链便在新的位置上重新排列，经过一段时间后，纤维及织物的形状会在新的分子链排列状态下稳定下来。因此，熨烫实际上经过加热给湿、施加外力和冷却稳定的三个阶段。

2、实施品质控制需要从哪几个方面进行。

品质控制的实施大致可分为三个方面：（1）生产前核对；（2）在制产品抽查；（3）品质审核。

1.生产前核对

（1）原料和零件抽查。包括布料、里料、配料、刀模、辅件等，在收货前必须检查或抽查，检查的数量是根据各厂的实际情况而定，根据购货规格来制定标准，检查不合标准的要以报表形式呈报或退货。

（2）样板核对：每批货在生产前，先在车间试制３件至一打服装，由品质管理部派人核对，并检查其是否与原样板或制造指示单的规格相符合，品质标准是否符合客户及厂方的要求。如发现因制造方法而影响品质或阻碍生产，或设计上有错误时，应立即报告，由生产工程部或工务部重新研究并改进。

（3）排料抽查：主要抽查记录的排料长度，即用布量，并抽查对条纹及对花的排位，也要注意 排料图上各种碎料的分配量及各件裁片的尺寸、缝口大小，如有不合格，以报表呈报。2.在制产品抽查

在制产品抽查范围包括裁床拉布至包装部。抽查的部门如下：

（1）裁床部：抽查剪布后的裁片颜色、数量分配、大小尺寸及冲床冲压后裁片上中下三层的尺寸，是否与制造规格相符。

（2）车间：抽查各工段或分部门的半成品规格，抽查的重点在合成部分之前的部分，如衬衫拼车肩线的前后片、上领前衣片抽查。

（3）熨烫及包装：抽查熨烫质量、折衣的尺寸式样及包装材料的规格（如纸箱、胶袋、挂牌、装箱分码及箱的商标等）是否正确。

在制产品抽查的数量由各厂的实际情况而定。其采用的工作步骤可分：抽查和复核。

抽查：品管员根据制造单进程将每天生产的质量情况填写成报告，如发现货品有疵病，则在报表上填写，呈交品管部主管，由其决定所填报的事实是否确凿，如报告内容有因品管员误解生产标准而致，则把该项内容删去；如所填报的事实是实情，则签后呈副本交给厂长和工务主任，正本留底复核用。

复核：复核工作是把目前发现的问题进行核查，考察其改进的情况，改进后的成绩可留作日后参考备查。3.品质审核

审核的工作是在每批货从包装开始至付货止，每天作品质审核，保证每批货都达到一定的品质要求。审核的内容包括全件制品的规格及包装的色码分配，并每天记录审核的数量和成绩。在每批货生产完成时，要进行统计，填写统合报告，呈交品管部主管签署后转呈厂长。

3、工艺文件设计的依据是什么

根据客供样品及有关文字说明或者本企业试制的确认样。依据合约单指定的规格、款式、型号及生产批量。依据本企业现有的专用设备及可能使用的专用设备。

依据客户提出的补充意见及销售地区的风土人情情况及其特点。产品技术标准规定的各项技术条件。样品（确认样、船样）记录及改进意见。原材料、辅助材料检验报告及其分析意见。原材料、辅助材料合格确认卡。

4、如何进行工艺分析和审定？

服装工业进行工艺分析的审定，一般有两种情况：一种是根据客户订货要求或来样进行的；另一种是根据市场需要自行设计的产品。

但无论哪种情况，其工艺分析和审定的主要内容有：选原辅材料用是否适宜；准备选用的加工方法是否合理；零部件的尺寸配合是否恰当，装配是否方便；误差、等级和尺寸、标准是否明确；企业现有技术和设备力量时行加工是否可能以及外协件加工条件是否许可等等。

上述工艺分析和审定，是工艺设计的基本依据，是一项十分严肃、细致而以非常具体的工作，所以必须认真对待。

5、工艺贯彻的目的

它不仅仅只是使全体参与加工产品的制作者，了解被加工制作对象的结构、特征、规格、性能等，而且还要了解、熟悉和掌握该产品的每个工艺阶段，每一道工序的加工方法以及零部件的组合装配，产品的包装运输等等具体的技术要求和制作方法，这样做的目的使产品在正式投产过程中，不致因对产品的各项工艺技术要求不熟悉或不甚了解而造成投产中的事故和混乱，从而保证批量设产有计划、有秩序、高质量、高效率、低消耗地进行。

6、服装常见的流水线生产形式有哪两种？

根据服装工业的生产特点和现有服装设备的情况以及我国目前的生产条件，常见的流水线的生产形式可以分为两种：

固定式

这是指加工对象固定，操作人员与生产工具按程序对加工物进行流水作业。例如服装工业裁剪车间的划样、拖布、开刀、分包等工序，均属固定式流水作业。物定人动

移动式

这是指操作工人和工具设备固定在一定位置上，而加工对象按照工艺流程规定移动作业。如服装的缝纫、锁钉、熨烫、包装等部门都属于移动式流水作业。人定物动

7、开发新工艺方法的设计有什么好处？

服装工艺设计是实现服装造型设计、结构设计、规格设计的重要手段。依据不同的款式、结构、材料以及产品特性，采用一系列新的设备和工艺技术措施，运用先进科学合理的省工、省料、高效、优质的加工方法完成裁剪、缝纫、锁钉、整烫、包装等工艺过程。

8、简述服装质量标准的内容

答：主要有：规格、纱向、对条对格、色差、外观疵点、理化性能、缝制质量、外观质量、检针等内容的检验质量要求和方法等。

9、简述辅料的工艺技术要求

答：简述辅料的工艺技术要求包括：布端布边对齐、长度和层数准确、布面平整、正反面准、张力要小、条格和图案要对准、面料方向要正确等。

10、常用线迹有哪些？适用于那些场合？

答：服装缝制中常见的缝迹，按我国服装企业的习惯分为四类，即手工线迹、锁式缝迹、链式缝迹、包缝缝迹四类。

11、工序流程图如何绘制？ 工序流程图绘制程序 答：（1）按照服装缝制加工各工序的顺序性，首先会指出缝制工业流程示意图。

（2）依据测定工序时间统计表中的顺序，顺次排列工序。把各工序按顺序填入示意图中相应位置（分支线和基本线）。

（3）填写工序编号、工序名称、加工时间（秒）、使用设备等内容。

12、简述排料的工艺技术要求

答：样衣经向与布料经向一致：保证一片的对称性；保证面料正反面的正确；保证面料方向性正确：排料宽度与面料幅宽相等；节约用料。

13、简述工序组合的技术要求 答：（1）工序组合计算时要从加工流程图的始断开始，将连续加工工序组合在一起，以保证流水线上半制品尽可能按单一方向传递，没有倒流、交叉等现象出现。

（2）尽可能将加工流程图中基本线上和分支线上的工序分开组合（特殊情况下也可以将分支线上的工序和基本线上的工序组合）。

（3）同一名作业人员应尽可能地担当同种类、同性质的工序，以利实现专业化生产。即。平缝与平缝，手工操作与手工操作、特种与特种工序组合在一起。（4）一个组合工序的加工时间可与节拍相等，也可为节拍的陪数关系。但一般不能超过3倍时，可单独安排。

（5）完全独立的加工工序，可以不考虑顺序，包含在任何一组合工序中。

14、服装质量检验具体包括哪些内容？

①规格检验：根据工艺单规定，对给定的尺寸进行检查，误差控制在允许范围内 ②疵点检验：不同部位对疵点的要求不同，除面料疵点，还包括生产中造成的 ③色差检验：不同部位对色差的要求不同

④缝制检验：检查缝制质量、工艺质量，按工艺单要求进行检验 ⑤外观质量检验：从整体上对成品造型适体方面的检验。

15、成衣生产中材料的损耗有哪些部分构成？ 答；成衣生产中的损耗包括：（1）自然损耗；（2）缩水损耗；（3）疵点损耗；（4）段料的损耗；（5）残疵产品的损耗；（6）特殊面料的正常损耗；（7）试样用料损耗。

16、成衣试样的目的包括哪些内容？ 答：成衣试样的目的包括：（1）原材料设计与确定：（2）系列规格尺寸的确定；（3）成衣样板的确定

（4）加工工序确定并测定工时；（5）原材料损耗确定（6）工艺技术参数测定

17、成衣试样的目的包括哪些内容？此题与16题重复 答：成衣试样的目的包括：

① 原材料设计与确定： ② 系列规格尺寸的确定； ③ 成衣样板的确定

④ 加工工序确定并测定工时； ⑤ 原材料损耗确定 ⑥ 工艺技术参数测定

18、成衣生产工艺技术标准包括哪些内容？

答:一般成衣生产工艺技术标准包括的内容有：该文间的适用范围、产品概述、产品款式图、号型规格规定、原辅料明细表、原辅料检验报告、排料图与原辅料定额、裁剪生产工艺单、缝制工序流程图、缝制和整烫作业标准等。

19、裁剪方案制定时应遵循哪些原则？

答：符合生产铺料层数的确定要依据裁剪设备的加工能力、面料的性能和工人的技术水平来确定；节约用料；提高生产效率。

20、工作地安排时应遵循哪些原则？ 答：（1）保证半制品移动距离最短，尽量避免交叉、倒流现象。

（2）根据服装加工顺序明确地划出主流和支流，工序流程应便于掌握，一目了然。

（3）特种机可按服装加工顺序安排，若生产规模小，不能充分发挥作用时，可单独安排，供几条流水线同时使用，但要尽量保证使用方便，半制品传送距离短。

（4）所用的机器设备、器具全部都要安排，包括平缝机、特种机和熨烫台等。（5）基本型的配置要有弹性，以方便款式变化的适应性。

21、简述整烫定型加工的作用 答：（1）对服装面料的整理作用

（2）服装缝制过程中起重要成型作用（3）服装成品的整理定形

22、简述基本定价方法和消费者的各种价格心理 答：基本定价方法：成本加法（成本加成定价法）、成本减法（竞争定价法）和需求导向定价法。消费者的价格心理：按价论质心理、习惯价格心理、物美价廉心理、高价消费心理等。

23、简述成衣缝制流水生产组织的程序

答：缝制工序划分与时间确定；工序流程图绘制；流水线生产节拍计算；工序同步化处理；工作地安排；

24、简述全数检验和抽样检验的各自适用场合

答：全数检验：

即使不合格品数量很少，但其出厂会造成很大影响。

若不进行全数检验就不能剔除不合格品或由于制造工序不稳定，在物品中混入若干不合格品且不能保证正品率。

全数检验容易进行，而且费用便宜，如服装规格尺寸检验。

若混入不合格品会造成致命或重大损害时，如带电工作服装的绝缘性能检验，因与人命有关，必须进行全数检验。抽样检验：

破坏性检验

如材料的拉伸试验、疲劳试验、缝口强度试验等项目的检验，不破坏产品就不能测定。

连续体

如卷材、胶片等连续体是不能全部开卷检验的。数量多

批量多的产品，如内衣、袜子等。

25、缝制设备的布置方式有那几种？各有何特点？

答：基本方式分为横列式和纵列式两种。横列式排列方式的优点是：机台之间没有空隙，占地面值小，缝制作业符合“左拿前放”的作业要求。是用于加工产品相对稳定，技术难度不太高的产品和场地面积较小的企业。纵式排列方式的优点是机台间隔与放料斗比较宽松，适用于生产面积较大的成衣产品，生产管理方便，生产效率高，被大多数服装厂采用。按功能分为：（1）按成衣缝制作业流程布置，适用多品种。小批量生产； 按机器设备种类布置，缝制车间的设备布置整齐美观、管理方便；（3）集团式布置，按照组成产品的各个部件，如领、袖、前身、后身等分成若干专业加工组，来配置相应的缝纫设备；（4）模块式，适应高附加值、小批量快速生产的需要。

26、裁剪方案制定时应遵循哪些原则？

答：符合生产铺料层数的确定要依据裁剪设备的加工能力、面料的性能和工人的技术水平来确定；节约用料；提高生产效率。

27、成衣试样的目的包括哪些内容？ 答：成衣试样的目的包括：（1）原材料设计与确定：（2）系列规格尺寸的确定；（3）成衣样板的确定

（4）加工工序确定并测定工时；（5）原材料损耗确定

（6）工艺技术参数测定

28、简述整烫定型加工的作用 答：（1）对服装面料的整理作用 服装缝制过程中起重要成型作用 服装成品的整理定形

29、简述基本定价方法和消费者的各种价格心理 答：基本定价方法：成本加法（成本加成定价法）、成本减法（竞争定价法）和需求导向定价法。消费者的价格心理：按价论质心理、习惯价格心理、物美价廉心理、高价消费心理等。

30、简述排料的工艺技术要求

答：样衣经向与布料经向一致：保证一片的对称性；保证面料正反面的正确；保证面料方向性正确：排料宽度与面料幅宽相等；节约用料。

31、简述服装质量标准的内容。

答：主要有：规格、纱向、对条对格、色差、外观疵点、理化性能、缝制质量、外观质量、检针等内容的检验质量要求和方法等。

32、简述辅料的工艺技术要求。

答：简述辅料的工艺技术要求包括：布端布边对齐、长度和层数准确、布面平整、正反面准、张力要小、条格和图案要对准、面料方向要正确等。

四、判断题

1、裁剪方案制定的原则是符合生产条件、提高劳动效率、节省面料、排料方便。（√）

2、对于质量要求较高的服装，应增加辅料层数，因辅料层数越多，裁片的准确度就越高。（×）

3、服装排料时要注意衣片的对称性和面料的方向性。（√）

4、工序之间不均衡的可能性是存在的，所以工序的同步性是绝对的。（×）

5、缝制过程的精细分工俗称“大分料”，因分工细致，不需要很高的管理技巧。（×）

6、半制品品质检查报告是服装生产投产前使用的质量情况重要文件。（×）

7、裁剪的质量不佳，则会影响后工序的质量，后工序往往需要较高的技巧才能修改，有时甚至根本不能修改。（√）

8、编制工艺流程时，尽可能将作业性质相同或类似的工序相对集中，减少生产过程中半成品的传达。（√）

9、服装设计管理可以分为调研、设计、试制、推销四个阶段。（√）

10、款式与结构的变化，是服装新品种设计采用的一种方法，需要投入很多资金与科技力量才可以使服装商品琳琅满目。（×）

11、服装的生产形态根据不同品种、款式和要求而呈多样化，它的生产过程及工序是完全不一致的。（×）

12、工艺技术文件是生产中的一般技术文件，是企业对产品某些生产过程所制定的有关文件。（×）

13、织物产生收缩率有四个主要原因：热伸缩、湿伸缩、缩绒、机械作用下的伸缩。（√）

14、服装材料染色性能测试主要是对其色牢度进行测试，目的是检验有色织物在产生加工及穿着使用过程中，以免掉色和褪色而产生的搭色现象。（√）

15、人们在生产活动中，对一切技术活动进行组织、指挥、协调、控制和督促，使生产有秩序地正常运转，这就是企业的技术管理。（√）

16、产品质量审核是对生产过程中的在制品的质量进行评价的活动，由此来确定产品质量的符合性和适用性。（×）

17、服装工业企业技术管理系统是由三大部分组成，即日常技术工作管理，技术基础管理以及在企业中与技术工作有关部门的协调、合作等工作的管理。（√）

18、标准化就是以制订标准和贯彻标准为主要内容的全部活动过程。其中也包括采取各项技术措施以及标准执行的总结和修订等工作。（√）

19、只要根据《服装号型》标准规定的控制部位数值，加上同一的放松量，就可以设计出各种风格款式的服装规格。（×）

20、服装企业生产管理的基本要素有：人、物质、技术、资金、信息。（√）

21、羽绒服洗涤后可以拧干。

（×）

22、羽绒服洗涤晾干后，可以用熨斗进行熨烫。

（×）

23、羽绒服选用中性洗涤剂进行手洗。

（√）

24、严重降低产品的使用性能，严重影响产品外观的缺陷称为严重缺陷。

（√）

25、不严重降低产品的使用性能，不严重影响产品外观但较严重不符合标准规定的缺陷称为重缺陷。

（√）

26、不符合标准的规定，但对产品使用性能和外观影响较少的缺陷称为轻缺陷。

（√）

27、在上衣中，出现领子、驳头面、衬、里松紧不适宜，表面不平挺属于轻缺陷。

（√）

28、在上衣中，两肩宽窄不一致，互差大于0.8CM，属于严重缺陷（×）

29、在服装产品中，纽扣掉落属于重缺陷。

（√）

30、在上衣中，使用粘合衬部位脱胶、渗胶，属于重缺陷。

（×）

31、袖长左右对比互差大于0.7CM属于重缺陷。

（×）

32、商标位置不端正，明显歪斜，号型标志不清晰，属于重缺陷。（×）

33、号型标志表示方法不符合国家标准规定、无号型，属于轻缺陷。（×）

34、产品物流过程就是产品成型过程。

（√）

35、合成纤维在熨烫时会产生不同程度的热收缩，因此在制作这类服装时，裁剪规格比成品略小些。（×）

36、纸样放码的要点，除了在量方面起变化，外形轮廓也应与基本码相似。（√）

37、服装质量疵病按产生的原因有：材料配置不当、加工方法与材料特点不符、生产技能不熟练。（√）

38、服装规格的设置，必须选择能够反映人体最有代表性的部位（√）

39、手臂是继续立体裁剪的重要工具，它是衣袖制作的重要依据。（√）

40、服装成品检验要求有一个比较科学的检验顺序，基本原则是：从产品的下面到上面；从右面到左面；从产品的里面到表面。（×）

41、激光裁剪机属接触式裁剪，它利用激光器产生的强度高，方向集中的光束高温，接触纤维材料达到切割的目的裁剪规格要比成品规格略小些。（×）

42、款式的透视结构是指从设计图上可直接观察到的款式结构。（×）

43、排料时，为了避免衣料纬斜和条格宽窄不一而影响裁片的对格质量，要尽量使需对条格的部件拉开，并在布料的同经度处排料。（×）

44、裁剪精度有两个方面的含义，一是指所裁出的衣片与排料纸样之间误差大小，二是指各铺层之间衣片的误差大小。（√）

45、造型图是用单线展开的形式表现，不强调人物着装效果，要求服装各部位比例正确甚至直接标注成品尺寸。（√）

46、企划是一个大概念，所有尚未实施的想法、目标、措施、定位等等，都可以圈定在企划的范畴内。（√）

47、需要整合的产品表现：设计主题不够明确、产品面貌与品牌风格不符、产品缺乏有机联系。（√）

五、计算题：

1、某匹布匹长68m若每层的辅料长度为8m，根据段耗的构成计算其段耗率的范围。

解：可辅料层数=68/8=8层，余料为4m 可用于裁剪单件成衣。

段耗=余料+布匹端落料不齐损耗+因疵点断开余料=（20～30）+（6～10）×2+（1～3）×层数+（20～30）取下限值计算：

段耗=20+6×2+1×8+20=60cm 段耗=段耗长度/投料长度×100%=60/6800×100%=0.9%

2、某男衬衫实测加工时间为2400秒，工序为48道。若安排流水线生产，请确定：

（1）每件制品的标准作业时间（余浮率为25%）（2）流水线人数（设平均节拍在150～300秒）

解：（1）每件制品的标准作业时间=实际作业时间/1-余浮率

=2400/1-0.25=3200秒

（2）流水线人数=标准作业时间/平均节拍

=3200/（150～300）=11～21人

3、某成衣生产任务为2000件夹克衫，经测试其面料的自然缩水率为0.6%，段耗率为2.1%，对条对格损耗为1.2%其他损耗为0.5%.两件套拍的排料图长度为2.8m。至少应该准备多少面料？

解：损耗率之和=自然缩率+段耗率+对条对格损耗+其他损耗=0.6+2.1+0.5=4.4(%)由 损耗率之和=损耗/投料长度×100% 可知 投料长度=实际用料长度/（1-损耗率）=2.8×2000/(1-4.4%)=5864m 即至少应该准备5864米面料。

4、某休闲装的平锋线迹长度为11.5m，包缝线迹长度为7m,生产2000件成衣需要备多少平线和包缝用线（平缝缝纫线消耗比E为2.5，包缝缝纫线消耗比E为3.5）？

解：由缝纫线消耗比E=缝线长度/缝迹长度 得

缝线长度-线迹长度×E平缝用线量=11.5m×2.5×2000件=57500m 包缝用线量=7m×3.5×2000=49000m 即至少需要准备57500米平缝用线和49000米包缝用线。

5、某款式成衣套排的两个排料图的长度分别为5.8m和4.60m。41.3m长的面料应该怎样混合辅料最节约？

解：L1为4.60m，L2为5.8m 则

Xmax=L/L1=41.3/4.6=8.9 取8层 S 1=L2-L1=5.8-4.6=1.2m X2=S/SL=(L-L1×Xmax)/(L2-L1)=(41.3-4.6×8)/1.2=3.75

取3层，X1=Xmax-x2=8-3=5 层

即5.8m辅料长度的裁床铺3层，4.60m铺料长度的裁床铺5层。余料S2为

S2=L-(L1×X1+L2×X2)=41.3-(5.8083+4.60×5)=0.9m

6、某生产任务为2000件灯芯绒儿童装，单色单码，二套套排的排料长度为4.8m。试确定其铺料方式、层数、长度和床数。

解：灯芯绒面料具有方向性，应该采用单程单向铺料方式。

若铺一个排料图长度，则铺料长度为4.8，2000件共需铺的床数为： 床数=2000/100=20床

7、某成衣流水生产组织中，平均节拍为220秒，瓶颈工序的标准作业时间为265秒，计算该瓶颈工序的工序负荷率和工序编制效率。

解：瓶颈工序的工序负荷率=瓶颈工序的标准作业时间/平均节拍×100%

=265/220×100%=120% 工序编制效率=节拍/瓶颈工序时间×100%

=220/265 ×100% = 83.02%

8、一件成衣的总加工时间为1500秒，每天实际日生产量为155件，2条流水生产线生产，流水线上的作业人员数位10名，计算其节拍和节拍范围。

解：节拍=加工时间/作业人员数=1500/10=150秒

李薇高级定制服装发布会 第3篇

XIUNIANIG·2014李薇高级服装定制作品发布中，人们会看到绡、丝绸、罗、欧根纱等传统材质以及这些材质在当今科技与艺术结合下的颠覆设计。无论是欧根纱的质地轻盈、生丝的钢骨感，还是绡的高冷与柔美，都将成为此次高级定制独一无二与不可复制的艺术设计元素。“艺术家身份介入服装设计，艺术的角度重审商业，强调艺术本身的纯粹性与重要性”是李薇在本次视觉盛宴中想要传达出的独特艺术语汇。

发布会上翻飞的衣角，是自由的丝与绡在呼吸。材料通过合体的三维立体剪裁，虽仅是一件成衣的篇幅，却晕染了整个空间。

青绿山水表现出国画般的色彩和韵味，给人一种安静、放松的氛围，渲染了生命延伸的“神秘”。看上去很轻薄，但表现出一种内张力，传达出既东方又西方相糅合的感觉。

旗袍系列作品表现的出旗袍的安静、真挚的性格，在极单纯的性格中释放出的一种高贵优雅的精神空间，简洁舒展的服装形态与细腻丰富的肌理纹样，在对比中和谐统一，一静一动，相得益彰。

彩色系列分为三个部分，紫色，红色，蓝色。这三个系列运用简洁舒展的服装形态与细腻丰富的拼布工艺及细微的晕染色彩渐变，寻找色彩运动的张力。

夜与昼系列作品采用了大写意的手法，以中国丝、水纱为材料，吸收了中国水墨的黑白韵味和意境，蕴有老子的“有无相生、黑白相倚、阴阳流变”的哲学意味，追求单纯中的丰富、虚空中的气韵，抒发了洒脱、高贵和融于天地之间的情怀。

中国高级定制服装的发展趋势 第4篇

1 社会经济状况促进市场的扩张

社会经济环境对服装业有着显著的影响, 特别是对于高级定制服装来说, 其昂贵的价格要想获得更多的富有阶层的青睐, 需要社会经济环境良好, 经济运行呈稳步增长趋势, 其消费群体才有可能得以增长, 才能使其市场得到进一步的扩张。20世纪80年代以来, 我国国民经济一直处于持续高速增长的水平, 国内生产总值及人均GDP不断增长, 经济发展的直接结果是消费者收入的增长。消费者收入又分为个人可支配收入和个人可任意支配收入。消费者收入中扣除税款等非消费性支出剩余的部分为个人可支配收入。个人可支配收入中扣除必要的生活开支, 比如水电气费用、交通费、食品支出等, 结余的部分为个人可任意支配收入。居民个人可任意支配收入的多少, 对服装特别是对高档服装的需求有着明显的影响。随着社会经济的发展, 居民的消费结构也发生了转变, 从满足生存到逐步提高质量的转变。高级定制服装市场也呈现了逐步扩张的发展趋势。

高级时装 (Haute Couture) 是地道的法国国粹, 自19世纪诞生至今, 已经成为了巴黎式奢华的典型代表。在经历了20世纪四五十年代的鼎盛时期后, 高级时装旋即在工业化浪潮与流行文化的冲击下走向衰落。但高级时装仍是中国人的奢侈想象之一。作为新兴的奢侈品消费国的中国, 引起了法国高级时装名宿们的极大关注, 对他们来说, 中国的富人也许是高级时装复兴所要仰仗的力量, 因此, 众多高级定制品牌大举进驻我国市场, 挤占份额, 高级定制在中国将来的前景可以说相当广阔。

同时, 高级定制在中国的出现, 也意味着产业的细分时代的到来。从一般意义来说, 它属于奢侈品一类的产业类型, 所以相比整个服装产业而言, 它是不会出现产业辉煌的, 毕竟不是所有的人都有享受这一奢侈品的资本。但是, 从中国国情来看, “定制”不一定就是奢侈品, 为个性化个人和特殊体型进行设计、量体、定制的普通“定制店、设计工作室”近年来已经大量出现。据某设计师介绍, 她的工作室业务量两年来已由每年数十套发展到上百套, 而且还在不断攀升。有业界人士认为, 服装定制已登陆中国, 随着其价格的越来越平民化, 这将是未来服饰市场一种主流的业态方式。

2 基于奢侈品行业的品牌化运营

奢侈品 (Luxury) 在国际上被定义为“一种超出人们生存与发展需要范围的, 具有独特、稀缺、珍奇等特点的消费品”, 又称为非生活必需品。奢侈品牌首先来自于它所服务的奢侈品。在中国人的概念里, 奢侈品几乎等同于贪欲、挥霍、浪费。在经济学上, 指的是价值与品质关系比值最高的产品, 奢侈品消费实质是一种高档消费行为, 本身并无褒贬之分。从社会意义上看, 是一种个人品位和生活品质的提升。在生活中, 奢侈品品牌享有很特殊的市场和社会地位。

奢侈品在中国尚属较新的行业, 其发展速度却高于法国、意大利等欧洲国家以及美国和其它成熟市场。是全球高级时装、饰品和其它奢侈品的第三大消费国, 在全球奢侈品市场中占有举足轻重的地位。未来几年, 中国将会成为继纽约、巴黎、香港、伦敦和悉尼这五大奢侈品朝圣地之后的另一片重要市场。各种高端品牌竞相加速扩张, 名模出身的设计师马艳丽在接受记者采访时表示:“高级定制虽然在欧洲已经衰落, 在中国却是很好的发展时机。国际大牌已经意识到中国市场的潜力与爆发力, 所以在快速地占领这块市场。”例如阿玛尼已将中国门店增加到30家, 而卡地亚也已在中国创建了8家零售店, 对中国高级定制时装市场的冀望亦不言而喻。

而作为消费类奢侈品品牌商而言, 为了满足如此之大的需求, 国际奢侈品商们不可能再选择把他们的产品成批地从海外运进中国, 而更多的尝试是将产品设计师派遣到中国, 同时在中国设立生产基地的模式。越来越多的中国企业通过参与国际奢侈品牌的设计、生产、采购和供应链管理中得到了相关经验的积累, 为我国高级定制品牌打造奢侈化品牌的运营方法积累了丰富的直接经验。

奢侈品具有梦幻性、极品性、稀缺性、昂贵性、引领性这五大特性, 顶级品牌更是具有悠久的历史和浓厚的文化底蕴, 并具有极高的品牌附加值, 引发许多高端品牌在自身发展到一定程度时竞相追求的品牌发展境界。我国著名高端定制品牌东北虎 (NETIGER) , 正致力于打造中国的奢侈品牌路线, 其优势产品皮草服装在市场中已极具知名度, 现今不但将皮草服装延展到晚礼服、婚礼服, 还将品牌产品线拓展到鞋、包、饰品甚至化妆品、香水、珠宝等国际顶级奢侈品荟萃的领域。

3 重视高新技术与传统工艺结合

高科技与高情感结合是后工业时代的设计大方向, 高级定制自然也不例外。高级定制除了选材和设计考究之外, 更主要的魅力还在于其传统的手工艺, 这也是高级定制最为骄傲的地方。随着21世纪信息时代的到来, 高级定制更加趋向将高新技术与传统工艺紧密结合。从服装发展史来看, 在国际时装舞台上, 往往是具备时尚理念又兼备传统根基的服装设计作品才具有较强的生命力。如日本设计师擅长把西方的设计理念和东方文化结合起来, 创造出了独具风格的日本时装, 其中最杰出的代表是三宅一生。他把传统织物与现代科技结合, 独创的皱褶面料“一生褶”就是以高科技的处理手段完成褶皱的形状, 并赋予服装以自由的形式, 通过着装者随着压缩、弯曲、延伸等动作完成服装最后的造型任务, 由此而形成一种全新的衣着形式, 一直以来, 其品牌及产品在国际舞台上享有良好的声誉。

再如国内著名高级定制品牌NETIGER2008高级华服系列, 以独具的高级定制立裁技术, 采用中国传统的织造工艺, 将苏、粤、湘、蜀四大名绣的技巧美妙地融于一身。融汇古今, 贯通中西, 勾勒出玲珑有致的东方体态, 为该品牌所倡导的打造中国的奢侈品服装奠定了基础。

4 依靠高端合作进行的企业升级

中国高级定制服装另一个发展趋势就是依靠高端合作进行的高级定制高端品牌许可策略和多元化经营。高端合作是双向的, 一方面企业通过与国际大牌合作寻求发展与升级, 如杭州恒龙高级定制与英国经典高端定制品牌Henry Poole的合作。位于英国伦敦萨维尔街15号的Henry Poole公司, 200年前就开始为欧洲皇室服务, 为他们手工缝制各种礼服。至今, 它仍然掌握着伊丽莎白二世的订制服装许可证。与恒龙合作后, 英国Henry Poole伦敦总店会每年数次定期造访中国店铺, 派裁缝专家过来提供专业的技术指导, 并亲自为VIP客户量身裁衣, 确保Henry Poole中国店拥有和全球各家分店一致的西服制作水平。恒龙高级定制鲁经理表示, 在杭州大厦店定制的高级绅士服, 不仅具有英国的版型和工艺, 更兼备了中国“奉帮”精湛的手工制作技术。两者的完美结合, 比在英国定制的成衣更胜一筹。在杭州大厦开柜不到一个月的时间里, 每天都有众多顾客慕名而来选购、下定单。Henry Poole除了进驻杭州恒龙高级定制外, 还进驻了北京、南京等一线城市的高端商场。

另一方面是企业发展到一定程度时, 将品牌有偿许可给加盟商, 实行强强联合, 资源互补。在法国时装界最早使用品牌许可的是设计师皮尔卡丹 (Pierre Cardin) 。早在1986年卡丹帝国的品牌许可业务已发展到95个国家的750个项目, 相关企业有580家, 从业人员达17万人, 年营业额达70亿法郎。另一个法国名牌圣罗兰YSL, 目前在世界上有58项130种产品使用YSL品牌。由于圣罗兰是一位很重视品质的设计师, 因此产品只要一打上YSL的字样, 品质都能得到保证, 凡以YSL商标经销的产品, 每年把部分利润作为权益金付给圣罗兰公司, 或每年付给公司固定的金额, 而仅这项收入每年超过1亿美元, 这1亿美元是不动一针一线的纯收入。

5 结语

可以预见, 随着国内经济水平的不断提高, 人们对自我的崇尚与追求, 国际高层次的交往随之频繁, 人们对参加重要场合和聚会的着装要求也越来越高。高级定制将不断受到来自各界时尚人士的青睐, 并随着追求时尚个性的风潮席卷全国。同时, 随着设计师设计水平、业务能力以及行业管理水平的不断提高, 中国高级定制产业也在逐渐成熟和不断地发展。

参考文献

[1]刘智博.定制服装的设计研究[D].东华大学硕士论文, 2006, (1) .

[2]刘丽娴.中国时装定制的概念剖析与现状分析[J].艺术与设计, 2008, (8) .

高级服装 第5篇

关键词：剪纸艺术；高级定制服装；应用

0 前言

所谓高级定制服装，顾名思义就是高级时装店中的高级设计中按照消费者提出的具体要求，为其量身定制的服装。高级定制服装需要经过反复的试衣和调整，然后再进行精确制作。这类服装凸显了服装设计师的艺术修养和个人才华，还能凸显缝纫工艺师的精湛技术。穿着高级定制服装，可以使穿着者获得心理上的享受，同时能使其得到精神上的满足。可以说，高级定制服装是一种艺术，是一种身份的象征，直接體现了时装界的最高境界。

与成衣制作相比，高级定制拥有高级材料、高级设计、昂贵价格、精湛工艺和高层次使用者，每件高级定制服装都融入了服装设计师的设计理念，都可被称为艺术品。然而，要想使高级定制服装更具魅力，体现深厚的文化底蕴，就需要设计师另辟蹊径，寻找新的创作灵感。剪纸艺术是我国特有的民间工艺，在我国有着漫长的历史。这种传统艺术有着特有的实用性、普及性和审美性，因而成了符合人民审美需求的艺术品，在艺术花园中生机盎然、吐露芬芳。将其应用到高级定制服装中，可以使高级定制服装迸发新的光彩。本文主要围绕剪纸艺术元素在高级定制服装中的应用展开分析，希望能对相关人员起到一定的启发意义。

1 中国剪纸艺术概述

所谓剪纸，又被称为“窗花”“剪花”或“刻纸”。其区别仅在于制作时是用剪子还是用刻刀。虽然创作工具不尽相同，但是呈现出来的艺术作品大致相同，所以人们将其统称为“剪纸”。剪纸是我国具有独特魅力和特色的民间艺术之一，凝聚了我国民间艺人的智慧结晶。2006年5月20日，我国将剪纸艺术列入国家非物质文化遗产名录中，为进一步弘扬这一古老艺术创造了条件。

1.1 中国剪纸艺术的发展历史

纸这种材料一经出现，剪纸艺术就进入人们的视野中。汉代纸的发明，为剪纸艺术的出现和发展提供了条件。到了唐朝时期，剪纸艺术发展迅猛，著名诗人杜甫曾作诗“暖水濯我足，剪纸招我魂”，这就是当时剪纸艺术盛行情况的真实写照。在唐代，人们的剪纸艺术已经登峰造极，作品构图完整，意境深远。在宋朝，造纸业日臻成熟，直接带动了剪纸艺术的发展，诞生了当时的民间礼品“礼花”“窗花”等艺术品，有的剪纸还用于灯彩装饰。宋朝剪纸艺术的使用范围不断扩大，全国各地都将剪纸艺术视作一种产业。例如，江西吉州窑的陶瓷精美无双，主要得益于其应用了剪纸的花样，经过上釉再制作成器，是剪纸艺术为吉州窑陶瓷锦上添花。到了明清时期，剪纸艺术已经达到鼎盛期，技术和创意层出不穷，应用范围也更加广泛，刺绣的花样、灯彩上的装饰、扇面上的图案，无一不以剪纸图样为点缀。另外，人们也喜欢将剪纸艺术用来装饰家居，喜花、窗花、柜花等装饰品都以剪纸艺术为样板。在近代，剪纸艺术走进人民的日常生活中，其不仅传承了传统的制作工艺并不断创新，使得作品样式更加多元，主题更加鲜明。越来越多的创作者渴望追求新鲜题材，向往创作自由、做工细腻的境界，有了这一心理动机的驱使，剪纸艺术达到了前所未有的繁荣。

毫无疑问，我国广大农村妇女为剪纸艺术的发扬光大作出了卓越贡献。她们对剪纸艺术有着特殊的喜爱，剪纸水平往往也能体现妇女的心灵手巧。所以，很多女孩从小就开始接触剪纸艺术，她们向前辈请教剪纸花样，通过模仿、学习和研究创作出自己喜爱的作品，鸟鱼虫兽、花草树木、自然景物等都可能成为她们的创作灵感。

1.2 中国剪纸艺术的独特风格

每种艺术都有其自身的独特风格。我国剪纸艺术的材料（纸）和创作工具（剪刀/刻刀）决定了这种艺术的风格与特点。剪纸艺术看起来“易学”，实则“难精”，这门艺术反映了民间艺人的淳朴精神。具有以下一系列基本特点：

（1）线线相连和线线相断。由于剪纸作品是在纸上刻出或剪出的，所以要使用镂空法，而正是由于镂空的存在，使得阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸线线相断，假若不小心剪断了其中一部分线条，则会导致整张剪纸变得支离破碎，难以形成完整的画面。在这样的过程中，剪纸就具备了“千客不落、万剪不断”的结构特点。另外，剪纸艺术非常讲究线条，主要是因为剪纸画面就是由线条组成的。江苏扬州知名剪纸艺人张永寿老先生，从实践经验中归纳出剪纸线条的秘诀，即“圆、尖、方、缺、线”，要求实现“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”。只有这样，剪纸作品才能结构完整，给人带来美感。

（2）构图造型图案化。比起其他绘画，剪纸作品在构图方面独具魅力，虽然它较难体现三度空间、形象和场合的层叠感，但是它在物象之间的比例和透视关系方面很有讲究。剪纸作品主要结合形象在内容方面的有机联系，采取组合手法体现物象。由于在造型方面的特殊处理，还可以使用一些美学规律，如对称、平衡、均齐、连续等。另外，剪纸作品还可以将天上的星星、月亮、太阳、白云、小鸟与地上的人群、动物、植物等同时放在一个画面上，以此营造出“层层垒高”的意境。

（3）形象富有节奏美。剪纸艺术由于受到材料和工具的影响，所以在处理形象时，不仅要抓住物象的基本特征，还要做到线条自然衔接，所以，就不能使用自然主义的写实手法。创作剪纸时，创作者要抓住主要的形象，舍去无关紧要的部分，以此突出主体。剪纸的形体要明显，突出朴实大方的意境，物体姿态也要进行一定的夸张处理，动作幅度要大，姿态要优美动人，好似舞台中的亮相动作一样饱含节奏美。

（4）色彩明快单纯。剪纸作品的色彩也精彩纷呈，要求在简中求繁，尽量避免近似色、同类色的配置，要求在对比色中呈现协调感与和谐感，还要讲究用色比例。比如使用一种色彩作为主调，那么其他色彩在对比度上可以进行不同程度的减弱。如果各种色彩并置，可能会呈现生硬僵化的感觉，这个时候可以将剪纸套入由黑色和金色剪成的主稿中，以此实现明快和谐的效果。

2 剪纸艺术元素在高级定制服装中的应用

高级定制服装是身份的象征，可以给穿着者带来精神享受。剪纸艺术底蕴深厚，独具特色，将其应用于高级定制服装中，可以起到相得益彰的效果，使定制服装更加独树一帜。在高级定制服装中应用剪纸艺术元素，可以从以下几点入手：

2.1 剪纸艺术的色彩在高级定制服装中的应用

正所谓“远看色，近看花”，可见色彩的重要性。色彩可以给人带来视觉冲击力，是最富直观性和感染力的视觉要素。我国剪纸艺术在色彩方面体现为两种形式：一是单色剪纸，即通过单一性的高纯度色彩来体现情感，可以达到突出主题的效果；二是彩色剪纸，利用和谐的色彩搭配来凸显剪纸繁杂的用色特点。不管是哪种色彩的剪纸，都可以应用于高级定制服装设计中。

（1）高纯度的单色色彩表现。众所周知，我国剪纸艺术的色彩纯度相当高，色彩鲜艳夺目，令人印象深刻。单色剪纸又被称为“黑白剪纸”，可以利用阴刻、阳刻和阴阳融合的方法体现剪纸作品的虚实结合。所谓阴刻，就是剪掉轮廓线，只保留轮廓线以外的东西，这样的做法可以使物象的线条互不相连，使作品呈现出整体块化。所谓阳刻，与阴刻相反，保留原先纸张的轮廓线，剪掉轮廓线以外的部分，以此相接剪纸的每一条线。在高级定制服装中应用单色剪纸艺术，往往体现为阳刻形式。图1是国内著名品牌iveeree2013春夏款女装的复古短袖连衣裙，其使用了黑色的阳刻不规则剪裁，将黑色优雅内敛的气质淋漓尽致地体现出来。

（2）高纯度的彩色色彩表现。应用多色也是我国剪纸艺术的特点，而色彩的搭配也是有规律可言的。在民间，剪纸艺术的色彩搭配口诀是“黄马配紫鞍”“红花配绿叶”，讲究用色对比。另外，“只有红红绿绿不断好，黄能托色少不了”等口诀也指明彩色剪纸讲究浓妆艳抹。在彩色剪纸艺术用于高级定制服装，可以使服装呈现多样的色彩。以NE·TIGER2009高级定制秀为例（图2），设计师张志峰先生采用牡丹花剪纸，将牡丹花的多样色彩完整地呈现在服装上，再加上立体剪裁技巧，完美地勾勒出人体的曼妙形态，呈现出独属于中国的奢侈品的浪漫奢华。

2.2 剪纸艺术的表现风格在高级定制服装设计中的应用

剪纸艺术的表现风格丰富多彩，镂空、印染等都可以应用于高级定制服装设计中。

（1）镂空的表现形式。我国剪纸艺术一向追求“千刻不落、万剪不断”的境界，这直接体现了剪纸艺人超凡镂空剪影的本领。在高级定制服装设计中的镂空所指的范围更加广泛，使用的材质不同，所呈现的镂空效果也不同。从目前来看，高级定制服装应用镂空手法，多采取抽象的图案，以此达到简洁大方的效果。几何形是常见的抽象图案，这种图案也经常见于剪纸艺术中。另外，还有不规则的任意图形，与镂空表现手法有机结合，形成一种独特的美感。

从目前来看，蕾丝、皮雕、结绳等都是比较典型的镂空表现形式。以蕾丝为例，现阶段的蕾丝花型和制作材料日益多元，以蕾丝塑造剪纸的镂空效果，可以使定制服装呈现出柔美、浪漫的感觉。

（2）印花的表现形式。在高级定制服装中应用剪纸艺术的技法，其中一种就是通过印染方式，将带有剪纸图案的纹样印到定制服装上。隨着科学技术的不断发展，现代印染花形图案不再以单一排列为主。现代的印染花型纹样丰富多彩，花型位置可以有两种，一是连续的位置，即采取整体性铺排的布散形式，二是采取特殊位置，如在领口、袖口等地方统一布置相关图案。印染技术的应用使定制服装惟妙惟肖地体现剪纸艺术的魅力。以图3的Alberta Ferretti2014春成衣系列为例，服装系列始终贯穿着极具代表性的女性花卉印花。我们都知道花卉纹样一直是剪纸艺术的重点图案，经过设计师的特殊处理，花卉纹样被普遍应用到定制服装中。图3中连衣裙的袖口、腰部和胸部等位置都有定位花卉，使整体服装呈现出一种层次感和多样性。

2.3 剪纸艺术的图案纹样在高级定制服装设计中的应用

剪纸艺术的图案纹样有表象性纹样和意象性纹样之分，在高级定制服装中有着不同的特色与魅力。

（1）表象性图案纹样的应用。这种应用就是将剪纸艺术的图案直接应用到高级服装定制中，使人一目了然。如今，很多女性定制服装中在衣袖、领口等位置使用蝴蝶组合、飞鸟组合等，以此体现图纹的明快感。我国很多国际名牌常使用剪纸艺术的表象性图案纹样，以法国知名品牌Dior为例，总设计师加力亚对中国剪纸艺术青睐有加，经常应用剪纸艺术中的表象性图案，再配以现代化的面料材质，凸显服装的优雅与高贵。

（2）意象性图案纹样的应用。人们发挥想象力，对一些日常生活中常见的事物赋予特定的含义，诞生了一系列意象性图案纹样。比如以松表现高洁、长青、刚强等题材；以竹表现刚直、清高、平安等题材；以梅表现坚骨、孤傲、迎春等题材；以荷表现一尘不染、洁身自好等题材；以兰表现脱俗清雅、与世无争等题材。用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围。这些纹样也经常应用于剪纸艺术中，再通过特殊的处理，将剪纸中的这些意象性图案纹样附着到高级定制服装中，呈现出一种独特的意境，以情传神，引人联想。以LANYU“陌上花开”2014高级定制为例（图4），设计师以花为灵感，运用巧夺天工的剪纸设计手法，将梅花、玉兰花等花卉图样设计在服装中，整体色调以白色为主，腰腹部点缀着高雅圣洁的梅花图案，给人传达出一种飘飘欲仙、不食人间烟火的圣洁之感。

3 结束语

作为中华民族优秀的民间工艺之一，剪纸艺术至今在艺术之林中散发着夺目的光彩。先秦时期，人们就开始尝试相关剪纸创作，到如今剪纸艺术已经渗透到民间群众的日常生活中。高级定制服装属于奢侈品，是身份的象征。在高级定制服装中应用剪纸艺术元素，可以使定制服装释放出民族之光，不仅可以弘扬我国的传统优秀文化，同时也能使定制服装具备文化底蕴，成为服装界的一朵奇葩。所以，我国高级定制服装设计师要从我国剪纸艺术中汲取设计灵感，设计出高价值的定制服装。

参考文献：

[1]辛华泉.形态构成[M].武汉：湖北美术出版社，2002：76-85.

[2]黄红.剪纸艺术[M].武汉：武汉出版社，2000：2-8.

[3]秦石蛟.民间剪纸图形[M].湖南：湖南美术出版社，2000：17-19.

[4]陈平.服装造型设计基础[M].北京：中国纺织出版社，1999：10-15.

破茧成蝶——感悟高级定制服装 第6篇

在西方也有“定制一族”, 他们拒绝标签化生活, 追求个性化的衣食住行, 让他们的定制生活与奢华无关但独有情调。这种风潮从富豪吹起直到普通消费者, 从年轻一族到社会中坚, 在个性化消费的潮流带动下, 定制生活正在成为一种时尚的选择。

与西方“定制一族”发展类似, 随着中国经济发展和社会进步, “定制生活”在中国也悄然兴起, 人们对于生活的独立性、选择性、多变性和差异性的观念增强。“定制生活”在这种社会背景下衍生。

一、什么是服装的“高级定制”

想要说高级定制就必须先说成衣, 成衣用英语就是Ready-tow e a r。作为名词解释, 这个单词的意思是, 一个品牌把衣服做成成品, 同时按照标准号码区分大小, 也就是说我们通常在橱窗专柜看到的都是成衣, 成衣在英文中也有一个不太正式的用法o f f the rack, 当然还有人说off-the-peg。[1]

跟成衣相对的就是那种, 每年产量很少, 几乎完全手工定制, 同时衣服设计出来, 需要进行的某些改良由客人自行决定, 并且尺寸严格按照客人的要求, 量身定制, 以顾客为中心, 以设计师的服务为重点, 强调专属感和个性化, 对每个顾客, 尺码、规格非常精确, 扬长避短, 面料考究, 手工制作, 绝对的顶级私房菜, 这就是高级定制服装。

二、高级定制时代的贵族

高级定制好比一个时代的贵族, 作为时代的牺牲品, 它萧条却仍矜持, 没落却仍有独特美感。早在8 0年代, 时尚界的先知即已预言高级定制服装的灭亡。进入2 1世纪, 定制服装时装屋愈发体会到高处不胜寒的寂寥, “苟延残喘”十多年, 定制服装似乎在近两年“回光返照”了一把。去年七月的美国《妇女时装日报》以“定制服销售额攀升”为题, 称原本曲高和寡的定制服装业务随着新顾客群的涌现突飞猛进。06年和07年, Chanel和Dior先后宣布它们的定制服装业务翻了一番, 而其他时装屋这两年也均有2 5%以上的销售增长。感谢慷慨的中东富豪和俄罗斯新贵, 定制服装在经济衰退的大潮中逆流而上, 不但没衰败, 反而还在赚钱。

不过, 当商业危机暂时解决, 关系到定制服存亡的新威胁显现出来, Valentino退休了。想当初Yves Saint Laurent金盆洗手, 其伴侣Pierre Berge鼓吹的“定制服已死”论也许只是危言耸听, 但接连送走了Emanuel Ungaro、Oscarde la Renta和Valentino, 等到Karl Lagerfeld、Christian Lacroix、Jean Paul Gaultier、John Galliano都不在了, 定制服该何去何从?顾客会有的, 裁缝会有的, 时装屋会有的, 新设计师也会有的, 但像Valentino这样的Old School大师, 他半个世纪的时装知识和经验是不可复制的。

三、人们为何要高级定制服装

人们的着装应该是彰显地位和品位的标签。在你事业走向成功的时候, 个人形象更成了你不可以忽视的问题。不论你们身着多么昂贵的顶级服装, “像是为您量身定做的”都是再好不过的溢美之词。仔细想来, 只有手工定制才真正回归了服装的本源为穿而制。衣服本来是为人服务的, 而不是人成为衣服的奴隶。身上的衣服“舒展”了, 人也就“舒服”了。想想看高级服装定制为什么应该成为你的必备品?因为有了它你已经不再需要经常为穿衣而找试衣镜了, 高级定制会绝对帖服你的体形, 让你在任何时候都对形象充满自信。真正专为你一人量身定制的服装, 才是真正属于你的“第二层皮肤”。

四、高级定制服装如何征服世界

在中国, 尚没有纯粹的高级订制品牌, 高级订制最敏感的本质是“唯一”, 这就要求高级订制的首席设计师应俱备敏睿的流行洞察力, 以宽广的阅历与丰富的经验为顾客打造独特、自信的风格。

各品牌的定制服务流程其实都差不太多在店内进行量身, 记下各项数据, 挑选款式和面料, 提出特殊要求, 然后就是耐心等待。大约半个月后, 人们花费比购买成衣高出2 0%的钱, 取到一套合身的高级服装, 或许, 按顾客的要求, 服装的某个地方会绣着他的名字缩写。追根溯源, 追求“自我惟一”就是人们渴求定制服务的心理依据。只是, 服装定制品牌众多的现今, 这个“惟一”也得打个折扣在大多品牌店里的定制服务仅是根据现有样板小小改动外加面料选择等服务。而挑剔的人们都知道, 真正意义上的“全量身定制服务” (Bespoke Tailoring) 应该是没有品牌的。定制服装卖的不仅是服装, 而是对穿着“美”的要求, 体现在面料的颜色、质地、衣服的款式, 还有手工的细腻、裁剪的流畅, 以及和衬衣、领带、皮鞋、袖扣等的搭配, 甚至穿衣礼节。

五、结论

定制服装是一种生活态度。定制如果加上“高级”二字那注定是为少数人服务的, 是明星、名流、富人们的专宠, 价值不菲。其实“定制生活”与奢侈无关。更多的代表了一种生活方式。它并非你想像的那么遥不可及, 很多时候, 只要你手巧、心情也好的话, 自己在家D I Y就行。想当初, 各种做工精致、价格适中的品牌服装大量出现, 使得众多裁缝不得不改行。如今, 随着“定制”再次成为一种时尚, 一些手艺高、有一定名气的私人裁缝又重出江湖。随着生活水平的整体提高和社会观念的不断冲击与更新, 对个性化要求的与日俱增使得尝试私人定制的人不仅越来越多, 而且已经逐渐成为了一种时尚。虽然高级定制仍然属于一种贵族消费, 但敢于尝试并且有能力尝试的人无疑在稳定增长。

参考文献

[1]彭永茂王岩:20世纪世界服装大师及品牌服饰.辽宁:辽宁美术出版社, 2001.9

中法服装高级定制的差异性探究 第7篇

在18世纪中叶, 英国裁缝Charles Frederick Worth在巴黎把自己设计的一系列礼服介绍给巴黎的上流人士, 让他们按照个人的喜好任意挑选, 并以手工缝制出客人所选的衣服。人们称沃斯的时装屋为“Haute Couture”———高级时装屋, 设计师沃斯被服装界誉为“高级时装流行之父”。自1858年Charles Frederick Worth的首个高级定制秀问世以来, 高级定制———时尚界最奢华的盛宴, 已经慢慢走入大众的视线。说道高级定制, 无法不说到它的发源地———法国, 经过100多年的发展, 法国乃至欧洲的服装高级定制已经到达一个巅峰时代, 而作为全球奢侈品消费首位的中国, 本土服装高级定制的发展仍然处于起步发展阶段, 两者存在着诸多差异。

二、中国与法国服装高级定制的差异

(一) 中法在服装高级定制标准上的差异。

究竟怎样才能称得上是高级定制?相对于法国市场, 中国市场显然缺少一个标准。在法国, 一件衣服起码要花100~400个小时以上才能叫高级定制, 且定价极高。在高定发布会上经常可以看到这样的新闻:某某为了一件大衣, 用了将近50万元的开司米羊毛;某某设计的一件精密刺绣的礼服, 花费了近600个小时的制作时间;某某设计了一款名为“简单”的雪纺裙, 为制作那数以百计的细小褶皱, 两名女裁缝师花费了数月的时间……由此可以看出, 对于什么才是真正的高级定制, 在法国乃至欧洲都有严格的标准。法国服装协会对于高级定制的标准———必须由高级时装设计师主持的工作室为顾客个别量身, 并用手工定做的极具独创性的时装作品;设计师及其时装店必须经法国高级时装协会认定;设计师的工作室至少雇佣20名全职员工, 其作品的高级定制称号受到法律保护。为保持巴黎在世界时装界的领导地位, 法国政府早就把高级时装视为自己的文化遗产, 对高级时装实施保护与扶持的政策。而在中国, 就笔者看来, 依然处于各自谋发展, 一盘散沙状态。尽管中国服装高级定制也是有很长的历史的, 且不缺少技艺高超的裁缝, 但缺的是创意, 是对潮流的把握, 时尚的审美品位, 以及一个何为服装高级定制的统一概念。随便一个服装工作室或者某个知名设计师做的一个秀就叫高定秀, 太随便了。业内人士指出, 高级定制在中国已经被滥用了, “现在随便一个设计师搞个发布秀就叫高级定制, 随便一个成衣品牌推出比日常系列贵一点的产品就说自己是高级定制。当前有很多设计师以高级定制为名开办工作室, 而这些工作室可能更多意义上偏向于定制而非高级定制。”陆名认为, 正由于中国市场对高级定制缺乏标准, 使得高级定制成为商家炒作的概念, “如此一来, 高级定制就被滥用了, 而滥用的结果就是制约了行业的发展”。作为中国服装设计师协会副主席的刘洋坦言, 高级定制在中国市场确实有被滥用的现象, “我们并不一定要追随法国的高级定制标准, 我们可以有适应现代新贵的高级定制, 因此制定中国的高级定制标准很重要。”

(二) 中法设计师在时尚敏感度和接受度的差异。

根据比例来讲, 法国的创意和奢侈品设计师所占的比例, 比伦敦、米兰、纽约等地的设计师更大, 更逞论中国。法国对于时尚的态度是一种包容的追求, 对于设计的尊重是中国无可比拟的, 大部分设计师不受市场所困, 追寻自己的设计风格, 引领市场。在欧洲, 像John Galliano和Jean Paul Gaultier这样的大设计师, 因为有很强的赞助商在背后支持, 他们能做自己喜欢的设计。而在中国, 人们对于服装的意识还不强烈, 不能真正意识到高定的价值, 有创意更要迎合市场, 满足顾客需求, 设计是被市场牵着走。对于中国的高级定制, 著名设计师刘洋有这样一个形容:就像电影《蒂凡尼的早餐》, 赫本坐在蒂凡妮的店外, 透过橱窗看里面的世界, 虽然近在咫尺, 也似乎随手可及, 但中间隔着的那一层薄薄的玻璃, 却代表着长长的欲望。对于很多设计师来说, 高级定制似乎很简单, 可是真正意义上的高级定制却是一个很漫长的坚持过程。目前中国高级定制的最大挑战, 不是技术, 也不是面料, 而是中国没有高级定制的话语权。高级定制目前还是以西方为主导, 绝大多数消费者都有“崇洋”心理, 西方高级定制所流行的元素、概念、风格必然就是全球最热的, 而中国的高级定制在这方面却很无语。

(三) 产业背景不同。

法国乃至欧洲顶级的高级服装定制, 背后都有财团的支持, 知名设计师和奢侈品牌的结合, 让欧洲高级定制慢慢攀上顶峰。他们也不靠高级定制来作为主要的盈利, 而是作为自身实力的一个炫耀, 所以通常都极尽奢华, 无论在设计上还是技术上都是顶级的。Galliano让高级定制更加时尚玩味, 创造了Dior又一个“New Look”时代;设计金童Riccardo Tisci, 每一季都让GIVENCHY高定充满天马行空的创意, 他的努力, 有效提升了高级定制的关注度。巴黎能够成为世界服装时尚的中心, 出现众多高级时装品牌和著名服装品牌, 就是独立设计师们为了满足法国宫廷服装和上流社会服装的需求, 在手工工坊里, 将服装做成了手工艺术品。这种需求带动了社会的效仿。“先设计后产业”的模式经过常年累月地磨练和积累, 造就了一大批享誉世界的经典品牌。品牌的发展, 离不开强有力的资金支持, 发货在扶植新锐设计师就很注意帮助解决其资金问题。且行业组织和政府机构都热心牵线搭桥, 鼓励投资者或入股有前途的年轻设计师创办的、仍处于早期阶段的企业, 或是与他们签署授权协议, 或是引入风险投资, 消除了很多独立设计师品牌发展中容易产生的现金流压力。这种合作开始了一种建立时装企业的新模式, 满足了奢侈品牌市场日益增大的消费需求。扶持提携新生力量振兴整个国家的设计, 靠一两个大牌设计师是根本不行的。相比之下, 中国服装设计的高级定制还处于起步阶段, 本土知名国际品牌几乎没有, 设计师有点单打独斗, 总是自己做展览, 而高定基本都是个人工作室在做, 刘洋、马艳丽、郭培等知名本土设计师, 虽然也在涉及服装高级定制, 但是跟法国源远流长的高级定制相比, 还是有着很大的差距。现在中国大批本土设计师的生存现状并不是很好, 连知名设计师都要面临自己找资本、找投资人的现实情况, 新设计师的生存状况可想而知。若得到政府支持, 到国际上去做中国设计师自己的大型展览, 才更有效。

(四) 教育体制的区别。

法国设计师很强调理念, 会教学生怎样做服装, 怎样自创和结合市场, 整个过程是为了培养学生毕业后能直接工作, 即便是自己开设计工作室, 也能有销量。法国的时尚教学理念, 是从高而低———“如果你能设计很棒的衣服, 那你也能做出普通人穿的衣服”。法国服装设计教育注重启发学生的想象力和创造力, 鼓励学生逐步形成具有多元化的风格和取向。从同一个学习环境中走出的学生, 往往能够显示出异彩纷呈的创作灵感和方法, 非常难能可贵。同时, 他们又十分注重帮助学生将自己丰富的设计理念, 同市场需求紧密结合起来, 让自己的设计实现商业价值。因而, 许多毕业的学生, 走向社会很快就能适应环境, 进入角色。法国设计学校遍布各地, 保障有一定数量的后备力量;一些大的设计学校每年都要举办设计大赛, 让表现优异的学生有出头的机会;鼓励企业积极支持和赞助年轻设计师举办秀展;已经成名设计大师热心于对后辈的提携, 让他们有更多机会在国际舞台上曝光。国外服装学院的学生很早就能够运营从服装设计、找投资人、独立办个人秀到寻找订单这一产业流程, 而目前, 中国的学生要做到这点还有困难。在中国, 应试教育的局限性让很多服装设计的学生按部就班的学习, 容易被一种风格所限制, 从而很大地限制了时尚的推动。例如北京服装学院和清华大学美术学院, 他们有着相同的教育背景和较稳定的设计风格, 从这两个学校出来的学生就容易形成较为明显的风格倾向, 缺乏了专属自己的服装时尚。洪晃认为, 中国出不出大师不是可以预测的事情, 中国设计师里面有自己独特设计语言的还少, 大部分还是非常熟练地运用着别人的语言系统来表达自己。中国教育的重点是制作过程, “以低就高”, 基础的确扎实了, 可是也很大程度地局限了想象力。所以, 中国很多服装设计专业毕业生, 只能另觅它业谋求发展了。

(五) 所处的发展阶段不同。

就服装高级定制这个行业来说, 法国已经处于成熟阶段, 但是近年来, 法国高定服装的消费处于衰退局面, 目前其高级时装定制的年销售额已不足2, 000万欧元。就中国而言, 本土服装高级定制处于一个起步的阶段, 但是中国在高级定制服装的消费, 在全球已经“名列前茅”了。中国作为奢侈品消费的新兴市场, 相关资料显示, 中国高级定制市场容量约有上亿元, 已成为国际定制品牌争夺的焦点。自七八年前香奈儿把第一个高级定制秀场搬到中国后, 欧美各大老牌如迪奥、阿玛尼、古驰等纷纷抢滩中国。Armani高调将高级定制带进上海;巴黎时装大师拉夸也带着他价值百万欧元的高级时装走进北京的中国美术馆。今年12月, 婚纱女王Vera Wang旗舰店也将计划落户上海新天地, 该店将成为其面积最大、款式最齐全的全球旗舰店。国际品牌纷纷布局中国市场之举, 表明了中国高级定制确实有很大的市场。

三、中国高级服装定制的发展策略

从起步到发展到成熟, 进而到达巅峰, 是需要时间, 需要过程的。笔者有理由相信, 经过综合了解法国高级定制的标准和法式时尚教育理念等等, 中国服装高级定制完全有能力有方法形成具有国际影响的本土高级定制品牌。目前中国服装定制处于发展阶段, 有很多事情我们需要一步一步去完善。一是我们需要制定一个真正的, 被世界认可的服装高级定制标准。所有的本土品牌和设计师都必须认可并且照着这个标准去做, 当然这个标准自身也必须是认同的。如同国外的那些品牌、设计师一样, 大家一起维护这个标准, 达到这个标准, 才是真正的服装高级定制。以后我们的高定走出世界, 所有人都能这样认识“中国”XX高级服装定制。二是国家政府和产业协会越来越重视服装高级定制的市场, 对这个产业进行保护和扶持, 也需要用更大的影响力, 去凝聚我们本土的品牌和设计师, 这样本土服装高级定制品牌才不会在国际大牌的竞争中一败涂地。三是中国的本土设计师应该紧跟世界时尚风向标, 把握住敏感的时尚热点, 更应该由心出发, 结合世界时尚趋势和我们自身的文化特色, 不被市场所影响, 做出真正本土特色的高定服装。一味地模仿世界的, 别人的, 终究不是长久的, 只有融合我们自身文化特色的, 我们的服装定制才能源远流长, 在世界占有一席之地。四是我们培养新的设计师时, 应该打破陈规, 与国际接轨的同时不脱离本土特色, 引进国外先进经验, 让我们的人才源源不断的出现, 为我们的高定发展奉献更大的力量。作为一个设计师, 画图打板面料缝纫这些基本功必须要牢固, 我们不能忘本, 所以在培养设计师时基础绝对不能忘, 基础是所有的根本。设计不仅仅是技术, 更是个人思想、灵魂的显现, 我们在培养设计师时, 要注重培养一颗设计师的心, 一颗敏感、聪明、善于发现美的心, 这样的设计师才能源源不断的因世界万物而得到灵感, 因灵感而不断设计出新的、更美好的服装。

四、结语

中国, 有着上下五千年文化传承, 泱泱13亿人口, 我们从不缺少人才, 更不缺少工艺, 我们缺少的是时尚的经验, 是设计的积累。随着中国科技进步, 我们和世界的距离渐渐缩短, 相信我们的设计师, 一定能带着我们的服装定制文化走向世界, 我们服装产业乃至服装高级定制领域, 一定会在世界时尚领域, 有着举足轻重的地位。

摘要：随着“第一夫人”彭丽媛穿着本土服饰定制品牌亮相, 我国的国产高级定制服装得到了前所未有的关注, 然而相比服装高级定制的起源地欧洲法国, 我国服装高级定制的发展还处于起步阶段。本文通过对中国和法国服装高级定制品牌和产业对比, 分析了我国服装高级定制与法国服装高级定制产业的区别, 指出了我国在发展服装高级定制的过程中遇到的问题以及面临的机遇和挑战, 为中国服装高级定制未来的发展道路指明方向。

关键词：服装高级定制,中国服装,法国服装,服装设计,品牌时尚

参考文献

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[2] .史林.高级时装概论[M].北京:中国纺织出版社, 2002

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[4] .邓雪灵.中国高级时装定制被滥用[N].信息时报, 2009-12-16

[5] .Zohra.中国时尚有理由更自信[N].新京报, 2012-9-17

[6] .郭燕.时装之都不容忽视设计师品牌培育[J].北京服装纺织 (时尚北京) , 2008, 4

高级服装 第8篇

进入21世纪以后, 中国经济得到了飞速发展, 据2012年世界奢侈品协会在北京举行的官方大典上发布, 中国奢侈品市场年消费已占据全球份额的28%, 成为全球占有率最大的奢侈品消费国家, 当代中国消费者已完全具备消费高级定制的能力。随着生活水平的提高, 人们对着装个性化、高档化的要求越来越高, 开始重视服饰消费的高级定制, 由此也使得中国的高级定制市场有了进一步的发展空间。然而, 欧美时尚界的高级定制服装品牌一直引领着顶尖时尚界的潮流, 中国奢侈品市场的近90%的份额被世界顶级的奢侈品品牌所占据, 但遗憾的是几乎没有能与之抗衡的中国本土品牌。如何打造具有核心竞争力的中国本土高级定制时装品牌, 这是值得重视和引人深思的问题。云锦是我国一项重要的传统丝织工艺, 是我国古代丝织工艺水平的至高代表, 在历史上曾被列为皇家御用品。若将云锦中的优秀元素运用到高级服装定制中, 一方面可以丰富我们的设计语汇, 为我国的奢侈品服装品牌提供新的设计灵感;另一方面有利于我国服装企业树立起独特的品牌风格, 同时将传统艺术运用于现代服装设计也是对传统艺术最好的保护和传承。

一、云锦代表了我国传统丝织工艺的最高成就

锦, 是一种采用重组织, 用多色丝线织成的绚丽多彩的色织提花丝织物, 是富有盛名的提花绸, 古有“织采为文, 其价如金”之说。[1]云锦产于历史文化名城南京, 是我国优秀传统文化的杰出代表, 因其绚丽多姿, 美如天上云霞而得名, 至今已有1580年历史。云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称为“中国四大名锦”, 而云锦则集历代织绵工艺之大成, 位于中国四大名锦之首。

云锦以织金夹银为主要特征, 传统品种有织金、妆花、库锦、库缎等几大类, 一直沿用至今。真正的云锦织造工艺高超精细, 生产工艺极其复杂, 讲究“挑花结本”与“通经断纬”。“挑花结本”这个词对普通人来说可能十分陌生, 因它正是生产云锦的核心技术。“挑花结本”是用古老的绳索记事的方法, 把花纹图案色彩转变成程序语言, 再上机进行织造。实际上是一种以线为材料, 进行储存纹样程序的创作设计过程[2]。“通经断纬”中“经”、“纬”指的是地球仪的经、纬线, 通经即是竖着的方向是连通的, 断纬是指横着的纬线的方向是由操作者控制的。织锦时需两个人一上一下, 上面的人控制图案结构, 下面的人控制颜色的搭配。在云锦中只有妆花部分采用的是“通经断纬”的手法, 一般以各种规格的染色丝线为经、纬原料。目前云锦的许多简单品种可以通过使用现代提花织机形成批量生产, 但高档品种仍然必须采用手工织造。高档云锦织物是在传世的斜身式大花楼提花织机上手工织出, 需上下两人配合, 其繁复程度可想而知, 一台编织机一天的产量也仅有一寸多, 是名副其实的“寸锦寸金”。

随着时间的推移, 拥有一千多年历史的云锦出于各种原因渐渐淡出人们的视线。但在2009年9月30日, 南京云锦通过了联合国教科文组织严格审查, 申遗成功。这使云锦不仅重新引起国人的关注, 也让世界开始瞩目它新的风采。自元至清, 云锦一直是皇家御用贡品, 普通百姓自是很难一见。近代以来, 大众对云锦也是知之甚少, 人们对它认识还停留在昂贵、传统、老气、过时的阶段上, 云锦工艺也开始逐渐凋零, 甚至面临失传的危险。近些年, 南京云锦研究所、云锦设计师和制作者们一直为宣传、推广、传承云锦持续努力着, 然而如何让云锦浴火重生, 让有着一千多年历史的云锦焕发出新的活力, 重新登上世界的舞台, 这也是他们正在不断思考的问题。

二、国内外服饰的高级定制

服饰时尚灵感来源于高级定制, 高级定制是服饰时尚的最高境界。“高级定制”之所以受到人们的喜爱和重视, 不仅仅因为其奢侈、高贵, 还有一个重要的原因在于设计师对其所赋予的高度艺术性。这些设计充满了艺术的魅力, 优雅而独具匠心, 在时装界犹如一只骄傲的孔雀。

当今世界品牌服装有三个档次:高级定制时装 (高档) , 高级成衣 (中档) , 批量化的成衣 (普通) 。高级定制时装, 法语为“haute couture”, 有时也翻译为高级时装, 最早诞生于19世纪中期, 是指以皇室贵族和上流社会妇女为主要消费阶层。发展至今, 高级定制在法国受到法律保护。法国巴黎高级定制联合会对高级定制服装店的规模、技术条件、发布会细节等做了严格规定。要求高级定制必须同时满足四个条件:一是在巴黎设有工作室, 能参加高级定制女装协会举办的每年一月份和七月的两次女装展示;二是每次展示至少要有75件以上的作品由首席设计师完成;三是常年雇用3个以上专职模特;四是每个款式的服装件数极少, 并且基本由手工完成。满足以上条件, 还要由法国工业部审核批准, 才能命名为“h a u t e couture”[3]。

随着中国经济的迅速发展, 国外诸多高级定制时装品牌开始纷纷进驻中国消费市场, 越来越多的高级定制品牌开始从中国传统文化中寻找设计灵感。尤其是步入2000年后, “中国风”又再次吹拂国际设计界并被赋予了新的形式和内容, 以图从文化内涵上进一步打开中国奢侈品消费市场。

在诸多国际高级定制品牌纷纷涌进中国奢侈品消费市场的同时, 中国本土服装设计师也注意到其中的无限商机, 开始关注并打造具有中国特色的高级定制服装品牌。然而, 目前特定的社会环境下所产生的现代中国高级定制服装还只处于起步阶段, 如何摆脱“抄袭”、“迎合”、“中国制造”等字眼, 就值得进一步深思。严格意义上来说, 目前国内出现的“中国式”高级定制服装与世界公认的的现代高级定制标准不可同日而语。并且, 中国高级定制目前在国内也未被广泛认可, 现在高级定制的客户群多为明星、名流, 并且他们穿着的机会与次数也不多, 消费趋势主流还是国外高级定制品牌, 对中国高级定制服装还没有充分认可和支持。国内有实力从事“高级定制”服装的设计师更是屈指可数。近几年来, 国内服装界擅长运用中国元素的设计师不在少数, 但真正能做到“高级定制”的也仅有张肇达、郭培、张志峰等几位具有代表性的设计师。这些本土品牌创始人, 具有强烈的民族责任感和使命感, 以传承民族文化为己任, 从一开始借鉴国外高级定制, 到现在成为独立的世界知名中国高级定制品牌, 虽未成为国际认证的高级定制, 但相信离那一天不会太远。

三、国内云锦“高级定制”中的现状分析

中国高级定制服装多根植于中国传统文化。中国拥有几千年的悠久历史和深厚的文化积淀, 有太多可以挖掘和利用的设计元素, 这些元素能够使国内受众群体与之产生情感上的共鸣。另一方面, 中国高级定制开始吸取现代顶尖时尚潮流, 广征博采, 开拓创新, 打造拥有中国特色的高级定制时装品牌。中国的第一个奢侈品品牌NETIGER (东北虎高级时装有限公司) 创立于1992年, 是具有中国代表意义的顶级奢侈品牌, 主要以顶级奢华的品质和创新的设计风格著称。N ET I G E R开创华夏礼服之初, 便将具有1500年历史的“寸锦寸金”的中华文化瑰宝“云锦”发掘并重新演绎, 通过云锦与现代时尚设计的完美结合, 使这一承载了千年中华服饰文化内涵的艺术极品在时尚设计中焕发了新的生机, 并使华夏礼服享誉神州。热衷于华服创作的NETIGER品牌创始人张志峰常以云锦为材料 (如图1、图2) , 以锦绣国色为标志与传统手工艺结合, 将中国传统文化融入西方服饰的经典元素, 通过西式立体剪裁, 去繁就简追求普适的效果。时至今日, NETIGER已奠定了皮草、婚纱、晚装、华服系列产品的顶级时尚地位, 并连续十年担纲中国国际时装周开幕大秀, 成为当之无愧的中国奢侈品第一品牌[4]。

四、云锦国内“高级定制”之前景展望

云锦本身典丽富贵、金碧辉煌, 经过时间的沉淀, 逐渐发展形成了独特的艺术风格和深厚的文化内涵, 值得我们传承和发扬。云锦用料极为考究, 织造云锦的主要原料是真丝, 其他还有桑蚕丝、孔雀羽、金银线、真丝绒等几种材料, 除夹金织银, 不惜成本外, 其采用的均为纤维材料, 绿色环保, 它所带来的舒适性和手感都非常符合高端人群的消费心理, 是高级定制面料在舒适度上的首选之才。但由于工艺和材料的原因云锦质地厚而分量重, 这与今天人们对于面料崇尚轻薄、柔软、透气等要求不相符合。因此, 在开发云锦面料时, 应重点研究适合于高档时装的面料, 在选材织造方面向轻、薄、柔、软等方面发展。

目前云锦造价十分昂贵, 除却高级定制的在使用, 目前只能作为服饰配件、日用工艺品或室内装饰品存在, 在常服的广泛性推广上存在一定的局限性。 (目前中国人的服饰穿着较倾向西方化, 民族元素较少, 像云锦类民族艺术在民间传播, 比较困难。) 在如何继承与发展的问题上, 云锦同其他传统艺术一样面临困难。笔者认为, 真正能让云锦走出国门的方法就是走国际高端品牌路线, 使云锦登上国际舞台, 重新得到世界的认可和重视。这不仅有利于打造中国的华服、高端设计市场, 引领时尚潮流, 还有利于对中国传统遗产的保护, 并为国内外发展云锦产业开拓了良好的国际环境。

在艺术设计中, 传统与现代的碰撞、交融一直是非常重要的设计理念, 尤其在时装领域, 传统与现代的交相辉映显得格外耀眼夺目。一直以来, 中国传统文化多元的丰富性和深厚的内涵为服装设计师的创作提供了灵感的源泉, 云锦也不无例外地成为设计师的创作内容。但要想突破云锦在旧有服装中应用的固定思维模式, 必须学会运用先进的技术和现代的理念把传统材料和现在材料相结合、传统工艺与现代工艺相融合, 树立自己的支柱品牌和风格设计, 只有这样我国的服装品牌才能真正在国际上占有一席之地, 成为具有国际竞争力的高级定制服装品牌。

注释

1[1]周海燕.论南京云锦艺术的传承与发展[D].东南大学硕士学位论文, 2006

2[2]郭晓燕.传统云锦工艺的现状分析和设计开发[D].江南大学硕士学位论文, 2004

3[3]师文雅.刺绣在中国高级定制时装中的应用研究[D].苏州大学硕士学位论文, 2012

高级服装 第9篇

1 原创设计师高级定制在电子商务领域的发展环境

互联网发展飞快, 在短短的几年中, 我国网民的数量已经达到了数亿, 在电子商务的市场环境中, 人们可以通过网购的方式购买喜欢的物品, 这为服装行业带来了较大的商机, 原创设计师高级定制是一种高端贸易形式。D2C是全国设计师集成平台, 这一英文缩写的含义是设计师直接面向消费者, 是一种新的销售方式, 可以向消费者传达时尚的理念, 可以使其感受到国际化潮流, 其为消费者提供了专属定制的服务, 使消费者利用电子商务平台可以享受到原创设计师私人定制的服务。D2C在全国设有集成店, 这些店铺一般是在全国一线城市, 为了使全国各地的消费者都可以享受到这一服务, 可以利用互联网电子商务这一平台, 通过网购的方式, 消费者也可以购买到原创设计师的作品, 随着电子商务的不断发展, 其各项制度越来越完善, 高级定制的店铺为了提高销量, 也不断的提升服务水平, 向网购者提供个性化的服务。在当前社会发展形势下, 服装定制行业想要更好的发展, 必须利用电子商务技术占领市场, 还要在发展的过程中不断寻找商机, 吸引更多的消费者, 要抓住服装电子商务中的商机, 还要根据客户的需求, 为其提供更好的服务。

电子商务已有十多年的发展历史, 在2008年后, 电子商务进入了爆发式发展阶段, 网络购物的成交量不断升高, 每年都会创造出销售奇迹, 这也说明人们的经济收入越来越高, 对美好生活的追求越来越迫切, 人们在物质生活得到极大满足后, 开始了对个性化的追求, 这也使得个性化原创设计逐渐被广大的消费群体所了解与接收。在电子商务领域中, 利用网购的方式, 可以推广原创设计作品, 可以改变以往固定化的服装产业模式, 为消费者提供个性化服务。将传统服装产业与电子商务模式结合在一起, 可以为原创设计师的服装作品提供更多销售渠道, 为原创设计服装店铺带来更大的商机以及利润。电子商务销售模式是高级定制行业不断发展的必然趋势, 所以, 销售人员一定要结合市场需求以及消费者的要求, 制定出先进的发展策略。

2 推行原创设计师服装高级定制的可行性分析

在传统的服装消费市场环境下, 消费者更多的是扮演者信息接收者的角色, 大部分信息由企业传达信息的传递着重的是单向的正向的传递, 双向流动很难实现, 这在某种程度上限制了企业对于有效信息的把握。但通过服装电子商务能实现卖方和买方、卖方和卖方以及买方和买方, 信息多向的流动。消费者由一个单一的信息接收者转变为信息提供者, 成功的实现了多向的交流, 更多的参与到网络营销的过程中来。由于消费者角色职能的丰富, 所掌握的信息量增加, 使消费者对于所消费的产品有更为深入的了解和认知, 从而提升了消费者的判断能力拓宽了消费选择。目前的网络消费者更为注重产品的个性化以及性价比, 网络购物的形式从某种程度上隔绝了传统消费过程中存在的人为干扰因素, 让消费者能更为理性的消费。1996年集资成立了互联网服装定制企业ICC, 通过互联网为顾客提供牛仔服装的定制服务。D2C成立于2011年3月, 是以Designer to Customer的集成平台, 通过线上及线下实体店多元化模式, 使得消费者能够直接接触到时尚的原创产品。顾客在网络平台上自主选择款式、尺寸、质料和色彩。定制好基本款式后对纽扣、口袋等细节进行自主选择, 极大的增加了顾客在整个网络营销过程中的参与度。

目前服装定制一般采用实体店、网店双轨并行的经营方式, 但这样的服装定制网站更多的承担着品牌推广宣传的职能, 其网络平台定制职能并没能很好的实现, 服装定制网站将服装消费者进行细化, 提供更有针对性的服装定制服务。这样能更加快速的接触到目标顾客, 并且顾客通过网站进行定制其个人形体数据能保留, 这样私人化的长期定制定位是普通定制缝纫店达不到的, 同时根据浏览量等数据, 对销量能有一个更为准确的预计, 这样就降低了定制的风险。并且网站可以通过虚拟试衣功能, 在顾客录入相关数据后, 即可生产与之对应的在线模特, 通过三视图让消费者更好的把握着装效果。服装定制网站所提供的是定制类的服装, 这将成为网站对于面料、廓形、颜色等重要元素数据库收集的依据, 更好的满足目标消费者的需求。并且通过网络平台在最大程度上节省了买卖双方的时间, 也消除了空间的障碍。通过网络平台的信息交流和沟通, 有助于卖方信息的传达和买方信息的一个反馈, 这样一来在某种程度上能帮我们很好的规避库存的风险, 同时相同的人员配置可以接触到更多的顾客。

3 结论

随着互联网以及电子商务的不断发展, 网购已经成为了人们生活中不可或缺的一部分, 是现代都市人重要的购物方式, 并且极大的影响着人们的生活。人们生活条件越来越好, 对服装有着个性化的追求, 原创服装设计在电子商务领域中受到了人们热烈的追捧, 这促进了原创服装设计高级定制的推广, 普通老百姓也可以享受到了高级定制的高端服务, 可以购买到平时只供T台展示的服装, 利用电子商务的模式, 可以提高原创服装设计作品销量, 网购可以在设计师与消费者之间搭起一座桥梁, 可以促进服装高级定制行业健康、快速的发展。

参考文献

[1]陈德志.中外高级定制时装设计元素比较研究[D].成都:四川师范大学, 2013.

[2]师文雅.刺绣在中国高级定制时装中的应用研究[D].苏州:苏州大学, 2012.

高级服装 第10篇

于是乎, 我们把目光聚焦在中西合璧、实用与时尚结合、手艺与创造结合、平凡与高贵结合的海派编织上。于是乎, 我们把视频扫描在代表海派编织的文化人物、著名高级服装设计师李黎明的身上

一、海派编织何以能轰动、惊艳国际舞台?

说到李黎明, 现在的中老年, 尤其是中老年妇女, 一般都知道这是在上海的中国“编织皇后”。著名女作家 (也是海派文化代表性作家) 程乃珊在她的名作《结绒线》中第一句话就开宗明义:“要说什么是最具海派特性的上海女人形象, 我想, 是结绒线。”

《结绒线》写于2002年。那时, 标有“李黎明”品牌的编织衫已经在海外崭露头角。97前, 先后编写了10余本书, 为10多本挂历做服装设计。中国贸易促进会携带李黎明作品参加了法国里昂国际博览会, 以及香港的订货会, 被媒体称为“中国的编织皇后”。她拒接加工定单, 坚持自创品牌, 把自己的专卖店开到上海著名的高消费地区茂名路老锦江的路段上。1997年, 李黎明的作品首次以时装秀的形式亮相于“第二届人体包装博览会”的闭幕式上, 从而一发不可收。同年, 华伦天奴在上海举办亚洲年会, 邀请李黎明品牌参与其静态和动态的时装展示。当李黎明的手编礼服配合华伦天奴的皮草作压台表演时, 台下惊呼:“皮草和手编是绝佳拍档”。还有, 意大利国际时装设计大师马蒂尼也曾登门拜访过李黎明。她还荣获首届国际商业成果博览会国际最高金奖。继而在日本滨中株式会社、日本吉纺株式会社、上海圣约翰大学校友会、虎牌啤酒和宜宾丝丽亚公司的赞助下, 举办了多场个人时装发布会。1998年, 李应邀到日本大阪、神户等地作时装表演, 被日本媒体称为“来自中国最具吸引力的时装秀”。1999、2001年, 作为中国大陆唯一的设计师代表, 分别两次应邀参加“香港时装节亚洲设计师天地”时装秀, 美国CNN广播电视台对李黎明进行了专题采访, 高度称赞“李黎明’手编时装为中国最具潜力的民族服饰精华”。李黎明成为了第一个走进CNN演播室的中国大陆时装设计师。2000年, 李又以其手编服饰款式及花形之多, 创下基尼斯纪录。继而编写了十几本手编服装书籍;后受聘于中国纺织大学, 任编织艺术课讲师, 还多次为电影、电视、芭蕾舞演出等设计服装。

经过程乃珊等著名作家及海内外媒体的宣传后, 1994年创立的“李黎明”时装品牌, 在2006年达到了第一个事业辉煌高峰。1月10日晚在戛纳国际品牌商店集中地区的电影节棕榈奖颁奖主会场, 进行上海著名设计师李黎明、刘慧黎两位的时装品牌发布。这次是中国服装设计师第一次在法国戛纳进行设计作品的发布, 而且也是首次与国际品牌华伦天奴、克丽丝汀娜、拉夸、菲尔格慕、杰科等同以T台展示, 引起了当地极大的反响。当法国模特儿穿着李黎明大师各款编织时装在T台上表演时, 台下轰动了, 观众为中国设计师精湛的作品所折服。法国模特对自己能穿着中国服装表演表现出极大的兴趣和自豪, 纷纷说从未穿过这么漂亮、奇特的服装。在中国晚装、中国新娘、中国休闲装三个主题的作品中, 将东方的古朴、典雅与西方的豪放、洒脱、浪漫完美地结合在一起, 诠释了中国现代华服的概念。

在此前后, 李黎明曾多次应邀出访法国、意大利、奥地利、日本、香港、埃及等地, 做专场时装发布。上海城市导报的记者报道:她将纯手工编织工艺的表现力发挥到极致;她是唯一敢用五十种以上色彩来表现一件优雅晚礼服的中国设计师;她独树一帜的设计风格屡次震撼国际时装界, 并接受过包括美国CNN在内的多家国际知名媒体的采访。她的作品被称之为中国传统手工艺在时装领域的成功实践, 并获得多项国际荣誉, 同时也被列入“上海市非物质文化遗产”行列。

李黎明的编织时装何以能惊艳国际舞台?原因之一:海外观众从她的作品中找到了那种“似曾相识燕归来”的审美共鸣感。诚如程乃珊在“结绒线”中说道:“绒线工艺自西洋传入不过百来年”。手工编织在我国具有悠久而辉煌的历史, 尤其是上海、杭嘉湖等古吴越地区更为平常和丰富。据《上海县志》记载:漕河泾、七宝、莘庄、朱行、梅陇一带妇女向善编结, 用秤杆、发夹、骨筷等磨成钩针, 编结发网、帽子、荷包袋等, 自用外还出售。1886年 (清光绪十二年) , 法国天主教传教士设传习所, 教授徐家汇、漕河泾等地民女编结码带花边。每码长82.5厘米, 宽5～6厘米, 饰于台布、窗帘、服装, 经顾少也美艺花边公司行销欧美, 屡获奖。

原因之二, 海内外观众从她的作品中也找到了那种“旧时王榭堂前燕”的审美怀旧感。由于编织工艺从海外引入, 再加上“绒线为羊毛制品, 价格不菲, 故直到上世纪六七十年代前, 结绒线, 一直属中上层上海女人的沙龙式女红” (程乃珊语) , 拥有高雅的绒线编织品, 是当时社会中上层女人的一个时尚服饰标志。在程乃珊的作品中, 我们随处可以看到:“一江春水向东流”的阔太太上官云珠, 慰劳抗日将士的就是一件精工细作的绒线衫。描写上海名媛赵二小姐“冬天是幛绒丝绵紧身袄外加一块粗绒线披肩”。

原因之三, 李黎明的编织作品带去的是展示上海这座国际大城市的海派文化形象。从三十年代到八十年代, 上海培养出了一大批编织爱好者和编织高手。在上海滩的轶闻旧事里还可以看到, 当年冯氏编织风靡一时, “恒源祥”公司的老板以100块大洋的高薪请冯小姐前去坐堂。每每冯小姐坐堂, 时髦的太太小姐便将她围成一团, 不停地咨询编结事宜, 成为金陵东路上的一道风景。像周璇、王丹凤、尹桂芳、徐玉兰、言慧珠、李丽华等当年红极一时的歌星、影星、曲艺界明星, 都争做冯小姐教材上的模特。汾阳路上的“小白宫” (上海工艺美术博物馆) , 二楼橱窗里可见到一套冯秋萍为周璇编结的红色旗袍, 还有一张当年周璇身着这件旗袍的照片, 风姿绰约。

二、海派编织的特色在于推陈出新, 后继有人

李黎明的编织时装何以赢得无数国内外消费者的青睐?从许多媒体报道和与李黎明本人的交谈中, 我们是否从这三大艺术特点来描述她的时装艺术魅力呢?一是化平庸为高雅;二是寓素朴于变幻;三是寄梦想于编织。中国妇女的手工编织由来已久, 非常普遍, 但她们大多只是织织毛衣、毛裤、围巾、袜子等, 以节约家庭的穿着开支, 虽很实惠却难登大雅之堂。李黎明把毛、丝、麻、棉等各种材料, 通过变幻无穷的色彩与针法重新组合, 使传统的手工编织不落窠臼, 焕发出现代时装气息。在她的手里, 从盛夏凉爽宜人的背心到严冬温暖柔软的大衣, 从罗曼蒂克的内衣、泳装、沙滩装到高贵典雅的晚礼服、婚纱等, 都可以随心所欲地编织出来。

如用一句话概括, 即:是用心和生活的感受来编织绒线作品。

李黎明, 作为上海本土高级服装设计师, 却并非纺织大学专业毕业。她没有受过任何关于编织或时装设计的专业训练。大学时读的是中文, 毕业后在一家公司里当宣传干事。有一次, 看到上海电视台有编织衣服的比赛, 于是想起了朋友送来的那团绒线。她按女儿的尺寸织了一件编织衫去参赛, 没想到居然真的获奖而归。平常伏案爬格子的她, 曾经只能将蓝天、白云、青草、绿地寄托于文里字间的她, 突然发现了她拥有新的发展空间。一件美丽的编织服装把幻想演绎成了绚丽人生。

电视台获奖把她引入当时的编织大师冯秋萍身边。她协助冯老师整理编辑冯的绒线作品著作。1994年, 李黎明成立了自己的工艺编织有限公司。身兼设计师和经营者双重身份的她开始了自己的设计之路。后来, 她出了自己的第一本书《上海花色毛衣巧编钩》。一共发行了17万册, 轰动一时。当时, 她的设计作品印制成挂历。她开始受聘于当时的中国纺织大学, 担任编织艺术课讲师, 还多次为电影、电视、芭蕾舞演出等设计服装。李黎明敏锐地察觉到:中国古老的手编艺术生命不绝。

李黎明有一句口头禅:忘掉自己。美深藏在生活之中。融入实用是在回归一种本意让编织美丽普通的人生。因此, 她的许多非凡作品的设计灵感都来源于真切、细腻、独特的生活感受。有一次, 在自选商场的货架上, 一张精美的巧克力包装纸, 唤起了她对美好童年的回忆。这种精致与典雅, 还有水晶般的晶莹剔透与纯洁, 触动了她孩提时代的一种情愫。于是, “产生了一组纯白为底、散落着精美小花束的少女装, 少许银色缀在带着花束的小方框上, 纯白的棉线用简练的针法织就”。

两年内从区级非物质文化遗产上升到市级名录中

在一次海派编织时装展览会上, 有一段文字这样介绍“海派编织”:海派绒线编结始于十九世纪末, 而盛于二十世纪二三十年代, 以冯秋萍、黄培英、鲍国芳、李黎明为代表人物。其作品花纹、色彩与当时上海的经济、文化及社会形态紧密联系, 并烙上了中国土壤、氛围、文化底蕴的印记, 同时服装款式上又加上作者的切身感受和提炼, 创作出符合当时时代特点的, 风格迥异色彩绚丽的服装。

2007年, 以李黎明为代表性人物的“海派绒线编织”被列入第一批区级 (卢湾区) 非物质文化遗产名录。2009年, “海派绒线编结技艺”被列入第二批上海市非物质文化遗产名录。当时的编号是:

117Ⅷ-39海派绒线编结技艺卢湾区文化馆李黎明女60岁

“非物质文化遗产”的概念在2003年联合国教科文组织新通过的《保护公约》中是这样表述的:“非物质文化遗产, 是被各社区、群体、有时是个人, 视为其文化遗产的各种实践、展现、表达、知识和技能。”

海派编织后继有人, 再创辉煌

2012年6月5日, 文化部非物质文化遗产司司长马文辉在新闻发布会上表示:一些非物质文化遗产项目后继乏人、生存濒危的境况还没有得到解决。马文辉说, 现有传承人年岁偏大, 年轻人因收入偏低、掌握技艺时间长等原因对传承非物质文化遗产热情不高, 存在收徒难, 传承难的困难。随着一些国家级传承人的离世, 人走歌息、人亡艺绝的现象仍然存在。源于农耕文明、主要靠口传心授方式传承的非物质文化遗产的生存土壤及其生态环境都受到了严重冲击, 面临巨大的生存危机。

值得非常庆幸的是, 上海的海派编织李黎明, 已经有了传承人。她在法国里昂高等商学院硕士毕业, 精通法语, 世博会期间担任法国阿尔萨斯馆馆长助理的郭怡珺小姐, 是李黎明的独生女儿, 如今担任公司的总经理已有2年。她回上海后, 致力于将“李黎明”服饰品牌推向国际。小郭的先生Florent Courtaigne出生于一个法国艺术世家, 是专职搞品牌设计和推广的, 经常接触一些世界名牌。为此, 他把自己的设计工作室也搬到了上海, 并亲自担任“李黎明”品牌的形象设计。

目前, 他们的最大愿望是:如此精彩的中国原创服饰, 应该让世界各国都知晓。他们决心在母亲花了近20年时间打造起来的品牌基础上, 运用自己在国外学到的企业管理经验, 使“李黎明”有一个新的飞跃。用二到三年时间在巴黎世界时装之都首开“李黎明”手编时装专卖店。目前, 继中信泰富店、襄阳南路旗舰店和富民路店, 在静安区“源创”创意园区的又一家李黎明时装专卖店即将开业。

三、海派编织在国际交流的舞台上将会发扬光大

从1994年首创“李黎明“时装品牌以来, 已经有近20年历史。这使解放后上海第一代中年人的梦想得到了实现。后20年, 历史的接力棒将在新一代中青年手中传递。如何很好地传递, 平稳地传递, 并继续开拓创新地传递, 不仅是李黎明品牌传承所要思考的, 也是广大青睐李黎明品牌的消费者们, 更是政府有关部门所要共同考虑的。

如何在国际舞台上开创新辉煌, 未来5年, “李黎明”品牌需要在以下三个方面有所拓展和创新。

一是建立国内外电子商务营销网络

十分凑巧的是, 1994年, 李黎明品牌创立的同时, 我国服装企业开始参与电子商务。到1999年, 我国已陆续有几百家服装企业涉足电子商务, 其中有十多家企业提供了网上购物服务。近年来, 电子商务飞速发展, 已成为中国战略性新兴产业与现代流通方式的重要组成部分, 在纺织服装行业得到了广泛应用。如, 国内比较成熟的B2B商务网站, 阿里巴巴、淘宝网、中国服装网、PT37网等, 都为我国服装业电子商务的发展提供了非常好的平台。

同时, 国内各服装企业为提高企业和品牌知名度, 纷纷建立自己的企业网站, 并在网站上试图开展网络购物服务, 以宣传品牌、增加销售、提升企业竞争力。2011年我国全年网购规模达到8090亿元, 占到了全国社会商品零售总额的4.4%, 网购人数达到2.12亿, 网上购物在网民中的渗透率提高到41.5%。受传统厂商纷纷发力电子商务的影响, 我国服装网购继续高速发展, 2011年中国服装网购市场规模达到2670亿元, 年同比增长率高于总体网购市场20.6个百分点。网购服装占总网购量从2010年的20%一跃上升为2011年的33%。

2011年全国纺织服装销售总额 (年主营业务收入在2000万元以上的工业企业) 约5.4万亿元, 服装类社会消费品零售总额约1.4万亿元。网购服装占总服装社会消费品零售的19%。

李黎明品牌的电子商务发展, 必然与其固有的独特商品性质要相吻合。作为品牌的门户网站开通, 推进品牌宣传是其首要之选。建立自己产品的资料库也是其中重要内容。网上以国内沿海及国际欧美市场的网购为主要拓展方向, 更是其未来5年发展的必然选择。当然, 通过网上和网下, 集合一批对海派编织具有共同爱好和志趣的消费者, 经常举办有关涉及女性的健康、时尚等活动, 也是打造李黎明品牌文化的重要途径之一。

二是争取成为上海市级“上海国际礼品”

由于李黎明编织时装成为一种时尚, 深得许多海内外女性消费者的喜爱。也就经常成为一种独特礼品, 送往一些国内外政要、名人的太太们手中。

2010年中国上海世博会成功举办后, 作为“上海国际礼品”的传承与开发创新, 既是市场一种迫切需求, 也是提升上海国际大都市品位及国际形象的内在需求。

作为上海国际礼品, 首选是那种具有独特手工工艺, 名人品牌效应, 能够将实用、美观和收藏价值密切结合的高品质的原创产品。按照上海礼品开发中心老总的说法, 是“最好是创意类或唯一性”。

用这个标准来衡量李黎明的编织时装, 尤其是她设计的千姿百态、高贵无比的披肩来说, 应当说可以列入“上海国际礼品”的开发范围。当然, 如按照“上海国际礼品”的要求, 李黎明品牌的编织时装, 还要继续在款式、品种、艺术特质, 乃至包括宣传及包装等方面, 下一番功夫的。尤其是针对不同国家和地区, 不同类别国际友人的爱好和志趣, 设计出具有“创意类或唯一性”的非凡礼品, 更是她们未来努力的一个主要方向。

三是上升到国家级非物质文化遗产保护名录中。

按照2006年12月1日起施行的《国家级非物质文化遗产保护与管理暂行办法》第十二条, 国家级非物质文化遗产项目代表性传承人应当符合以下条件:完整掌握该项目或者其特殊技能;具有该项目公认的代表性、权威性与影响力;积极开展传承活动, 培养后继人才。2009年, 文化部在《关于申报第三批国家级非物质文化遗产名录项目有关事项的通知》中明确提出:关于申报条件, 已列入省级非物质文化遗产名录的非物质文化遗产项目, 并符合下列标准:具有突出的历史、文化和科学价值;具有展现中华民族文化创造力的典型性、代表性;具有在一定群体中或地域范围内世代传承、活态存在的特点;具有鲜明特色, 在当地有重大影响。

再从网上搜寻三批国家非物质文化遗产目录, 发现, 作为第十类的“手工工艺”中的纺织织造名录中, 还没有“绒线编织”项目进入。作为已具有上海市级非物质文化遗产资格的李黎明品牌, 保护和传承也有3年, 如果再努力2年, 5年后, 通过努力应继续向国家级非物质文化遗产进军, 不仅可以填补国家级绒线编织工艺申报的空白, 也是进而提升李黎明品牌本身以及弘扬光大上海海派文化的紧迫需要。