工业风格论文范文

工业风格论文范文（精选6篇）

工业风格论文 第1篇

loft工业风格咖啡厅装修设计案例

咖啡厅设计：loft工业风格咖啡厅装修设计案例

设计理念：loft工业风格咖啡厅，整体灰色调，水泥墙红砖材质，我认为以简洁界面的设计、材质的选用应尽可能简单，这样才能更清晰地表达空间设计的意图。

简单的形式和材料成就纯粹的空间氛围，并使空间产生张力。

设计中不应刻意追求材料的豪华和变化，而应着重几种特定材质的相互穿插运用，以形成空间的有机和丰富。

设计师运用单纯的材质，来延续可使用空间更具整体性。

材料的天然特性是设计的基本形式语言，其选择应在体现实用功能的同时保持材质的天然质感和肌理效果。

案例来源：岚禾装饰设计

工业风格论文 第2篇

涪陵城区第七小学校 秦梦圆

摘要：个性化教学风格是在一定的教学理念指导下，教师经过长期教学实践而形成的，具有稳定性的教学能力，是符合教师自身个性的教学方式、方法和技巧的独特结合。通过对教师自身的个性化教学风格进行不断的锤炼和培养，能让我们的课堂变得独具特色，也能让我们的教学别具一格。关键词： 个性化

教学风格

一、个性化教学风格的界定

个性化教学风格是指教师个人在教学实践活动中逐渐形成的具有个人特色性的教学能力，是教师个人气质、性格在教学活动中的反映和表现，是课堂教学方式、手段等诸因素的综合反映，是教师教学魅力的折射。

二、形成个性化教学风格的意义

苏霍姆林斯基曾经说过：“一个无任何个性特色的教师，他培养的学生也不会有任何特色。”新课程改革强调发展学生的个性，培养学生的创新精神和实践能力，教师首先就应有自己的教学个性，有自己独特的课堂教学风格，它们会对学生的个性发展和学习品质的形成，产生潜移默化的作用。21世纪是知识创新的世纪，只有具有个性化教学风格的教师才能培养出具有创新精神的学生。教学风格是教师教学艺术所能达到的最高境界，是教师独特个性特征在教学中的全面反映。形成自己的教学风格是从事教学工作的理想境界，它有利于加快教师专业成长的速度，有利于深化教师的教学思想，有利于激发教师在教学活动中的创造性。

三、个性化教学风格类型 国内外学者对教学风格的分类做了许多可贵的探索，比较典型的分类有以下类型：

国外研究者中，B.Flscher将教学风格分为工作取向型、合作计划型、儿童中心型、科目中心型、学习中心型、情绪兴奋型；Conti将教学风格分为学习者中心型和教师中心型；Kraft将教学风格分为教师中心型、学生中心型和师生互动型；Entwistle将教学风格分为权威型、民族型和放任型。

国内研究者中，吴庆麟将教学风格分为演讲与讨论型、集中中心与教师中心型；魏正书将教学风格分为启迪型、探索型、合作型、暗示型、表演型、感染型和综合型；王北生将教学风格分为情感型、理智型、幽默型和求美型；李林生将教学风格分为热情奔放型、深入浅出型、平易朴实型、雄辩谨严型、幽默风趣型、标新立异型和画龙点睛型。

目前国内、外教学理论界在对教学风格的分类研究上，尚未达成共识，没有统一、明确且严格的分类标准。其中国内影响最广的分类是学者李如密的类型划分。他在综合前人包括自己研究成果的基础上，实现了教学风格分类的相对优化。其中，单一性教学风格分类包括：理智型和情感型、表演型和导演型、庄雅型和谐趣型、谨严型和潇洒型、雄健型和秀婉型、蕴味型和明畅型。

四、锤炼个性化教学风格的方法途径

（一）确定个性化教学风格类型

在工作中，当我们还未有意识地去关注自身的教学风格时，总觉得自己没有教学风格，其实每个教师都有属于自身的异于他人的独特性格、气质和能力，而个人的性格、气质和能力往往决定着自身教学风格的发展方向。比如在工作环境中，我们常常会发现自己身边的同事如果是一个逻辑思维比较强的人，往往他的教学风格趋向于理智型；而对于心思比较细腻善感的人，他的教学则往往充满感性一面；在工作中，做事风风火火，赶紧利落，那么他的教学风格也往往偏向于干练型；喜欢做事有条不紊，滴水不漏，那他的教学风格也必然是严谨型的。当然，在教学中，我们并不能十分确定自己属于那种教学风格或是适合哪个教学风格，有时甚至会因为欣赏他人的风格而不停地变换自己的教学风格，这时，就需要我们静下心来，分析自我，寻找真正适合自己长足发展的具有个人特点的教学风格。就我自身的教学而论，以往我认为自己天性活泼，与小孩子相处融洽，无距离感，便以为自己的教学风格应与亲切自然有关，其实不然，在我的教学中，往往以语言简洁、言行干练、教学环节简单为主，而当我的同事将这些属于我的特点点明之后，我竟觉得简洁干练就是我的教学风格，这必然是与我的个性和气质相关。寻找真正适合自己的教学风格，明确自己教学风格的发展方向，会让我们的教学更具特色。

（二）强化理论，夯实基础

当我们确定了自己的个性化教学风格类型之后，就应该朝着既定的目标不断锤炼自己的教学风格，以期让自己在不断地教学实践中让自己的教学风格成熟化。每位踏上教学岗位的教师都进行过教育教学知识的学习，因此在教育教学理论知识方面，教师间没有多大差异，但有的教师可以形成自己的教学风格，而有的教师却只能是照搬别人的教学方法。原因是什么？不言而喻，你是否在教学中不断地学习思考、研究、创新。要想成为一名优秀的、有个性风格的教师，就必须勤奋学习，勤于读书，提高自身的文化底蕴和专业素养。学习力求做到三个结合：一是博览与精通相结合，广泛涉猎博览群书，可以开阔视野、增长智慧，若想获得学科教书的真知灼见则需要熟读精读一些相关的书籍文章。对于教育类经典著作，对课程标准解读类文章，关于学科教学方面的专业书籍和报刊，宜经常读、反复读、精心研读，以求得透彻了解，这样会促进自己教学理念的更新，及时了解学科教学的前沿动态，提高自己的专业素养和理论修养。二是摒弃与建构相结合。教师应通过学习来洗脑，摒弃陈旧的观念和错误的知识，建立起学科教学的新知识，使自己这一潭死水成为知识源头的活水，并在课堂教学中努力实践。三是传统与现代相结合，对书本知识的掌握钻研是传统意义的学习，作为一个现代教师还应有意识地进行一些形式多样的学习，如读书沙龙、交流探讨、听课、辩课、评课、等活动，其效果并不逊于个人的学习钻研，比如利用网络平台与同行交流教学心得体会，互动性强，集思广益，能引发思想与情感的大碰撞。

（三）有的放矢，博采众长

当我们有了明确的教学风格发展方向，以及在不断地丰富自身的专业知识的同时，我们可以观察、模仿对自己的教学风格的形成有帮助的优秀教师，学习他们的优秀教学经验，结合自己的实际，模仿学习其要领。观察、模仿优秀教师的教学风格是我们能够尽快形成自己独特教学风格的必由之路。我们看到很多名师的课都有了自己独特的风格，如李吉林老师的情境教学；于永正老师的 “五重”教学，重感悟、重积累、重情趣、重迁移、重习惯，体现了他的新、实、活、疑、爱、情、趣、美的教学风格等等。在锤炼我们自身的教学风格时，我们就可以去学习、观摩我们所欣赏的或与自身教学风格有共通性的名师课堂。如若想让自己的课堂充满诗韵，做一名诗意的老师，那就可以模仿王崧舟老师的诗意课堂教学；如若想让自己的激情充溢课堂，就可以学习窦桂梅老师的激情风格。当然，还有孙建峰老师的扎实、灵活、激情、幽默的艺术风格，孙双金老师的 “一主三性”（即形象性、情感性、求实性，以学生为主），薛法根老师的简单而实在，轻松的学语文，吉春亚的言语学习型：凭借例子——积淀语言，习得规律；超越例子——延展运用，形成能力，邱学华老师的尝试教学，钱梦龙的自然式阅读„„只要我们明确了适合自己今后教学风格的发展方向，总有一种名师的风格是能促进我们既定的教学风格的形成的。

（四）实践反思，独立创新

在模仿达到相当熟练的程度后，我们就得尝试通过自己的思考，将所思所学运用到教学实践中去。结合我自身的教学经验与实践反思，在我选择了身边的名优教师作为的学习模仿对象后，当然，我选择是我倾向于的教学风格类型，学习、借鉴、依葫芦画瓢式地模仿、照搬。当我在形式上达到了可以独立教学的时候，我就必须将学到的东西实践到自己的课堂，从而变成自己的东西。我喜欢简洁清晰的教学环节，那我就将教学的过程设计得清楚简单，但每个环节的教学内容同样做到扎实、严谨、细致。在教学语言上，我不喜欢拐弯抹角，喜欢简单直白，那我就尽力做到一言中的„..教学中的方方面面都能体现教师独具个性特色的教学风格，而一次次的教学实践就是锤炼我们教学风格的最好机会。当我们对自身教学风格有了思考，就会实践到教学中去，不断探索，不断进步，不断地让自己的教学风格立体化。当我们的教学风格在不断的实践反思中初露头角之后，教学中的各个环节、各个方面都会显露着具有个性化的教学特色。此时的我们除了保持原有的教学特色，还得不断地深化自身的教学风格，对自身的教学进行艺术性的加工，以自己的优势为突破口，定向发展，不断创新，让自己的教学独具特色。

参考文献：

塞涅卡道德论文写作风格探析 第3篇

目前我国学术界许多文章存在一些问题, 即: 枯燥无味、晦涩难懂、长篇大论却空洞无内容。 似乎学者们有一种偏见:越是难看懂的文章, 越显得其深奥, 越显得其有学术价值。 笔者不赞同这种观点, 认为一篇好的文章应该首先保证读者都能读懂它。 我认为, 毛泽东同志说得对, 好的文章应该是健康的内容和优美的形式很好地结合。 在此, 我有意向大家解读国外学术界公认的古罗马文学大师和哲学大师塞涅卡道德论文的写作风格。 虽然中国学术界对塞涅卡的道德论文介绍很少, 很少有人介绍他、研究他, 但是他在国外学术界, 特别是西方文艺复兴时期的“西方文艺复兴的红人地位”是一个客观存在的事实, 他善于雄辩的优美的道德论文得到了许多西方学者的点赞, 特别是他的道德论文中许多简短精练的道德箴言, 如“聪明的人是让命运牵着走, 愚蠢的人是让命运拖着走”、“人的真正的富有不在于物质的富有, 而在于精神的富有”, 等等。

一、塞涅卡生平和著作简介

塞涅卡是古罗马著名的文学家、哲学家、政治家和修辞学家。 西方哲学史上, 人们称他为罗马斯多亚主义哲学家。斯多亚主义哲学是在亚里士多德哲学之后出现的一个最大的西方古代哲学学派之一, 它分为早、中、晚三个历史时期。塞涅卡属于晚期斯多亚主义哲学学派, 由于晚期斯多亚哲学时期罗马帝国已完全征服了古希腊帝国, 因此晚期斯多亚哲学也叫做晚期罗马斯多亚哲学。 塞涅卡是晚期罗马斯多亚学派的首号人物, 他的一生勤于著述, 给后世留下了许多文学和哲学作品。 他的哲学著作主要是论述道德问题的, 所以塞涅卡的哲学著作也叫做塞涅卡道德论文。 例如《论行善》、《论幸福生活》、《论智者的坚定性》、《论慰藉》等。 他的每一篇道德论文都写得很美、很精彩。 在他的道德论文中, 深奥的道德哲学思想和优美的文学形式融为一体, 成为世界文学丛书———《洛布古典文学丛书》 中的一个重要组成部分, 是难得的宝贵的世界文化遗产, 但是在西方也有人攻击塞涅卡的道德论文写作风格, 说他哗众取宠、 冗长重复太多。 无论是褒还是贬, 在中国由于了解塞涅卡论文的人太少, 所以我只想介绍塞涅卡的写作风格, 希望能从中取其精华、 去其糟粕, 从而更好地构建中国特色的社会主义新文化。

二、塞涅卡道德论文写作风格研究

(一) 通俗易懂的对话体。

塞涅卡的所有道德论文基本是以第一人称和第二人称的对话形式来写的。 在每一篇论文中, 对话的一方是塞涅卡自己, 他以第一人称的形式来说话, 对话的另一方主要是每一篇论文的收件人, 如《论发怒》的对话乙方是该文的收件人———劳瓦特斯 (塞涅卡的长兄) , 《论行善》的对话乙方是该文的收件人———利泊瑞斯 (塞涅卡的好友) , 《论仁慈》的对话乙方是该文的收件人———尼禄 (当时的罗马皇帝, 曾是塞涅卡的学生) ……这些收件人在塞涅卡的道德论文中都分别以第二人称的形式参加对话。

虽然塞涅卡的道德论文主要以第一人称和第二人称的对话形式来写的, 但是这种对话形式却远非柏拉图著作中对话形式那样正式化, 而是非正式的。 为什么这样说呢? 因为柏拉图著作中对话基本是以甲方和乙方一问一答的形式来写的, 而塞涅卡道德论文中的对话却主要是塞涅卡本人在长篇大论, 这种对话形式反倒像老师在课堂上给学生上课一样, 以老师的讲为主, 学生的问为辅。 这种对话形式从一个侧面反映了当时罗马人乃至中世纪和文艺复兴以来西方人为什么赠给塞涅卡的称号———“人类道德导师”的一个原因。

塞涅卡设计这种对话形式, 目的是为了向读者大肆宣扬斯多亚主义哲学观点, 即要求人们学会理智做人、相互友爱、相互忍让、仁慈待人、一切听天由命、逆来顺受等斯多亚哲学的唯理主义、世界主义和宿命论的观点。 而且值得注意的是, 塞涅卡在回答甲方提出的问题时, 总是用极为通俗易懂的语言, 尽量避免使用抽象的哲学术语, 即使偶尔出现哲学术语, 他都会向对方反复地举例说明。 所以, 读过塞涅卡著作的人, 都会认为, 任何一个人, 只要他或她能认识字, 就能读懂塞涅卡的文章内容。

(二) 冗长、重复。

冗长是塞涅卡的道德论文, 尤其是篇幅较长的论文的一个突出的写作风格。 例如, 《论发怒》一文其实论述的问题并不多, 主要是两个问题, 第一, 人不应该发怒, 因为发怒是丑恶的、非人道的、无用的、有害的等;第二, 如何治疗人的发怒。 可是塞涅卡却写了整整三卷本的篇幅, 在《洛布世界文学丛书》中占了一百二十四点五个标准页。 又例如《论行善》也主要论述两个问题, 即什么是行善和如何行善, 可是塞涅卡却写了整整七卷本, 在《洛布丛书》中占了二百六十二个标准页。

重复也是我们在阅读塞涅卡道德论文时所遇到的常见现象, 例如塞涅卡在《论发怒》中描述人发怒时的外部特征时, 至少有三次重复。 同样, 塞涅卡在论述发怒的其他问题, 如发怒的有害性时也至少重复了六次。 塞涅卡首次论述发怒的危害性是在第一卷第二章第一节———第三节, 然后在第二卷第九章第三节、 第二卷第三十四章第一节———第三节、第二卷第三十五章第一节及第三十六章第六节、第三卷第五章第四节等处又多次出现。

这种重复现象在塞涅卡的其他道德论文中也是屡见不鲜的, 如在《论行善》中关于如何以馈赠礼物的方式向别人行善这个问题, 塞涅卡首先是在《论行善》第一卷中提出的, 可是后来他在第二卷第十六章第一节和第二卷第十七章第一节和第二节中又重复了。

对于塞涅卡作品中的这种冗长、重复的写作风格, 西方许多学者都很反感, 认为塞涅卡这样做纯粹是为了使他的文章卷数增多的目的, 其实说的都是废话, 而且这样不断地重复, 反而使文章显得很零散、混乱。 但是也有人认为, 塞涅卡的重复表面上看起来没必要、很混乱, 其实不然。 因为, 塞涅卡的重复都是经过精心安排的, 他的每次重复, 其内容和目的都是不一样的。

(三) 语言简短、精练, 善于修辞学和雄辩。

塞涅卡的道德论文原文都是用拉丁文写的, 写得很美。目前在国外很有影响的英文译本 《洛布古典文学丛书》中《塞涅卡道德论文全集》 和1995年剑桥大学出版的由John M.Cooper和J.F.Procope编译的政治思想史剑桥读本《塞涅卡政治道德论文集》也相应地译得很美。 认为塞涅卡的道德论文在写作风格上语言简短精练而且善于修辞学和雄辩, 这是西方无数曾翻译过或研究过塞涅卡的道德论文的学者们所一致认为的观点, 这种风格在塞涅卡的道德论文中随处可见。

对于塞涅卡的这种写作风格, 西方学者绝大多数还是给予肯定的, 例如, Salisbury John (1110—1180) 说:“他大声赞美道德和伦理学, 他的写作风格是格言式的, 很简洁、很精炼; 因此他一定受到那些热爱美德或口才的人们的喜欢… …在异教徒中, 我们至今还没有发现有哪一位哲学家或者至少几乎没有一位哲学家能写出像塞涅卡那样的贴切的词和句子。 ”①J.F.Procope在他编译的英国政治思想史剑桥读本《塞涅卡政治道德论文集》的序言中, 谈到对塞涅卡道德论文原著翻译时的感想时就曾感叹道, 塞涅卡的原文其实写得很美, 他对塞涅卡的道德论文的英文翻译远不及塞涅卡的原文那样优美, 并且他这样称赞道:“塞涅卡的作品具有雄辩的拉丁艺术技巧, 他的风格很突出、很精彩, 左右奥古斯都之后的拉丁文学。 它的特点是语言简短、精炼, 具有格言式的爽快和快捷的效果。 ”②美国南佛罗里达大学教授Anna Lydia Motto在著作《Seneca》 (塞涅卡) 第六章“Form and Art” (形式和艺术) 中这样说道:“如果我们阅读塞涅卡的著作, 那么首先吸引我们的是他的高超的即席创作的能力和语言的简短精练性, 他的句子几乎都是雄辩的, 而且都组织得很好。 (以上中文是笔者所译) ”③

结语

对于塞涅卡道德论文的写作风格, 尤其是他的语言简短和简练及善于修辞学和雄辩等, 西方学者们都是给予积极肯定的。 当然, 他们也意识到, 作品的好的形式必须与好的内容结合起来, 才有价值。 纵观塞涅卡的每一篇道德论文, 人们会发现, 他的每一篇道德论文都在论述斯多亚主义哲学的基本观点, 但是这些抽象的深奥的哲学思想却被塞涅卡写得通俗易懂, 而且很精彩、很雄辩。 文中处处可见抽象的哲学观点和优美的、通俗易懂的、精彩雄辩的文学形式很好地结合在一起, 内容和现实完美地融合在一起。 笔者认为, 这样的写作方式, 值得在构建中国特色的社会主义新文化时批判地吸取。 当然, 塞涅卡道德论文中也有许多糟粕, 例如宣传斯多亚主义哲学的宿命论内容和过于冗长、 重复的形式, 我们应该将其剔除。

摘要：塞涅卡是一个多产的古罗马斯多亚主义哲学家, 他写的道德论文很多, 并主要体现出以下写作风格: (1) 通俗易懂的对话体; (2) 冗长重复; (3) 语言简短精练, 善于雄辩。但无论是哪一个风格, 塞涅卡的写作意图都是一样的, 即想通过它吸引读者, 向读者不断地或反复地灌注他的斯多亚主义道德观点。

关键词：塞涅卡,斯多亚,对话体,修辞学

注释

11 C.D.N.Costa主编.塞涅卡.Routledge and Kegan Paul Ltd, 1974:136.

22 约翰姆·库珀, 杰·佛·普饶拷朴编译.塞涅卡政治道德论文集 (译者前言) .剑桥大学出版社, 1995.

工业设计的国家风格 第4篇

美国风格设计是赚钱的工具

很多人都认为欧洲流派的产品设计风格和美国基本是一样的，因此很多IT产品的设计评论都被冠以欧美风格的雅号。其实这里面有些许理解上的偏差。美国是一个只有几百年历史的移民国家。早期美国的工业产品其实谈不上有什么设计理念，它们的工业设计精髓依然来自于德国包豪斯流派，学院杰出代表格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡·德洛等数百顶级设计师战后移居美国，为没有理念指导的美国工业设计注入了强心剂。但美国人的设计风格和欧洲仍然存在巨大的差异。欧洲人认为设计可以改造生活，而美国人认为设计是赚钱的工具。导致欧美设计理念根本决裂的差异是工业化极为发达的美国造就了以中产阶级为代表的主流社会，他们习惯于做完设计再进行总结，而非一开始就确定目标。经过几十年的发展，美国人的设计夹杂了世界各国的设计风格，成为一种“万精油”式的国际化风格，IT产品也受到一定影响。例如台式机、笔记本、MP3等产品吸收了大量日韩和欧洲的设计风格，既有粗犷的实用主义风格，又有精致的唯美风格。

欧洲风格用设计改造生活

毫无疑问，欧罗巴是这个地球上最具创造力和想象力的地方。从文艺复兴到工业革命，欧洲人时刻想的是做些什么可以改变他们的生活。在每一次改变中，欧洲人总能提炼出有价值的东西来。工业设计也是如此。欧洲人崇尚的是用设计改造生活的理念。例如严谨的德国人，考虑的是设计和人之间的物理关系，设计思路冷静，但缺乏火力。因此，有人说德国的产品是世界上最可靠，但也是最古板的产品。而北欧人虽然具备比德国人更多的浪漫细胞，但骨子里依然是理性的。相对于欧罗巴北部，欧罗巴南部的设计风格就要活跃很多，这可能和文艺复兴与在文化上的造诣有很大关系，例如意大利。意大利人将工业设计当作一种文化来对待，崇尚极为精致和绝对品味，这在时装和汽车产品上体现得淋漓尽致。

日本风格设计体现民族性

日本在世界近代历史中是一个特殊的国家。从明治维新到战后经济崛起，日本人奉行绝对的拿来主义。但日本人最聪明的地方在于他们具备天才的去伪存真的本领。日本百年来设计风格主要有两种，一种是过去几十年风行的标准化多功能设计，一种是现在风行的简约主义风格。岛国的天然劣势使得日本人喜欢袖珍多功能，又可以标准化生产的产品，因此很快可以和国际化风格接轨，使得日本产品热卖全世界。

当然，在当前这个地球村时代，各国产品设计之间的差异已经越来越小，“大一统”的国际化设计成为正流行的趋势，而后现代主义也大行其道。那么，它们又拥有怎样的设计风格？在这样的大趋势下，我国的工业设计又呈现出如何的特点？就让我们卖个关子，留待下回再讲吧。

奥林巴斯 STYLUS TG-3

户外运动相机

奥林巴斯STYLUS TG-3拥有一个全新优化设计的机身，棱角分明的线条更加彰显其“钢铁硬汉”的身份特质。设计师充分考虑了用户在户外活动中可能面临的复杂环境，如潜水水压、海滨和戈壁的砂石入侵、登山时可能遭遇的磕碰和挤压等，为TG-3实现了15米防水、2.1米防震、零下10摄氏度防冻及100公斤力度抗压等超强防护性能。

作为终极户外相机， STYLUS TG-3依旧采用了备受好评的F2.0大光圈镜头，配合1600万像素背照式CMOS，给用户带来更加完美的画质。

设计师点评：三防相机能做到外观时尚、大方且富有科技感的大约也就只有这款STYLUS TG-3。而能在不同环境下使用，增加了这款相机的使用范围，同时卖点的增加也使产品更有销量。

awbone ERA

蓝牙耳机

Jawbone全新设计的ERA蓝牙耳机融合了Jawbone十多年的耳机行业设计经验，全新设计的耳塞实现了最舒适的可穿戴性，并提供三种尺寸耳塞选择，采用经过校准的、超柔软硅材料制作，具有极佳的舒适度。

ERA蓝牙耳机还通过采用更加人性化、用户干扰少并基于语音的用户界面，让用户无需用手操作便能将音频内容传送至耳中。再配以方便的、可维持最长十小时通话时长的充电保护盒，ERA让用户可以在多任务情况下方便地使用手机。

设计师点评：这款蓝牙耳机的外观设计时尚，科技感十足。最大卖点是在没有挂钩钩住耳朵的情况下能保证耳机运动时不掉下来，这个设计非常人性化，使用起来方便、舒适。

飞利浦 288P6LJEB

液晶显示器

科技感十足的飞利浦288P6LJEB具备多样化的联机功能，能够让用户实现288P6LJEB与家用主机、笔记本电脑、次世代游戏设备以及智能移动数码终端进行同步应用，充分将显示器的利用率最大化。

借助28英寸UltraClear 4K显示屏， 飞利浦288P6LJEB将细节和清晰度提升到了一个新的层次，能够为使用者提供3840×2160超高清分辨率，相当于四倍全高清，并通过搭载DisplayPort接口解决了一般4K显示器无法提供60Hz刷新率的技术问题，从而实现显示画面的完美输出。

设计师点评：表面看起来4K是这款显示器的亮点，但实际上外观简洁、大方、旋转的人性化设计才是其内在更值得关注的地方。

金士顿 HyperX SSD

固态硬盘

金士顿HyperX SSD固态硬盘提供120GB、240GB及480GB多种容量，采用铝合金底壳，提供坚固外壳保护和良好的散热效能。其正面覆盖一层黑色的ABS工程塑料外壳，表面均匀分布着大小一致的散热孔，灰色的铝合金散热器与之粘合加强散热。

HyperX SSD固态硬盘采用标准的SATA 6.0Gb/s接口，是顶级 NAND与第二代SandForce控制器的完美结合，使驱动器能够更快地响应命令，拥有极快的连续读写速度（555/510MB/s），最高随机读写速度更可达85000/73000 IOPS，提升程序运行效率，从而提高用户的工作效率。

音乐风格毕业论文 第5篇

关 键 词: 乡村音乐;特征;风格;演唱

On the style of popular music——country music [Abstract] The origins, characteristics and development of American country music in the 20th century are discussed.The early style of American country music is analyzed, as well as the evolution of country music in 1980’s, the revival of country music in 1990’s and the singing features of American country music.It points out that, the singing technique of American and European singers should be studied exactly, to make the perfect combination of emotion and sound, in order to enhance the level of pop music singing in China, and create new forms and new works with Chinese characteristics.Key words: country music;features;style;singing

目 录

一、引言.................................................................................................................4

二、音乐风格形成的因素.....................................................................................4

（一）历史的因素..............................................................................................5

（二）地域、水土的因素..................................................................................6

（三）民族的因素..............................................................................................6

（四）乡村音乐风格的形成..............................................................................7

三、乡村音乐的起源与发展.................................................................................8

（一）乡村音乐的起源......................................................................................8

（二）乡村音乐的发展......................................................................................8

四、乡村音乐的音乐风格.....................................................................................9

（一）早期乡村音乐风格..................................................................................9

（二）20世纪80年代乡村音乐风格的演变...................................................9

（三）20世纪90年代乡村音乐的复兴...........................................................9

（四）现代“新乡村音乐”时期发展............................................................10

五、乡村音乐的演唱特点及启示.......................................................................11

六、结

语.......................................................................................................12 致辞.......................................................................................................................13 参考文献:..............................................................................................................14

一、引言

音乐风格是作曲家的性情气质、思想感情和其所处时代社会思潮和风气的混合产物,主要由旋律、和声、节奏等因素决定。古典主义及浪漫主义时期,是西方音乐作品风格的成熟时期。该时期,音乐为人类历史写下了辉煌篇章,节奏随同与旋律、和声等要素得到了全面发展。

在音乐上,“风格”表示旋律、节奏、音色、力度、和声、织体、曲式等元素结合时的特征与方法。不同时代的作曲家对于音乐节奏、旋律、和声等要素的选择是不同的。处于同一时期的作曲家,其创作风格必然要受到那个时代的社会思潮、社会风尚和社会心理的影响;同时受到不同人各不相同的审美力、旨趣、情绪和伦理观念等支配;不同地域、不同民族的人,对音乐要素的理解也不同,因此赋予了音乐风格以不同的特色,从而在作品中显示其历史的独特性,音乐风格也就经历了一个漫长的由低级到高级、由简单到复杂、由机械单一到灵活多样的历程。

作曲家用以表达其音乐思想的材料是声音、音色、和声及节奏等要素,这些材料构成“内容”,而用收集、连接、对比等手段显示出材料之间的次序与组织的方法就构成了曲式。早期人类的音乐材料只是单

一、机械,无小节线限制、无节拍规律性的简单低级的节奏。随着经济、社会、文化的不断进步,不同时期的作曲家们均尝试着在传统的曲式中运用新的材料,或以实验性的新曲式来表现传统的材料。表现音乐情绪仅靠节奏已无法完全表达创作者的意图,因此旋律、和声等音乐要素逐渐与节奏一起成为表达音乐情绪的主要因素。到了古典及浪漫主义时期,音乐风格逐渐复杂化、多样化、综合化,更适合表现人类不同的情感,并形成了不同的流派,创作手法也日臻丰富、成熟。

二、音乐风格形成的因素

音乐是表达人们思想感情的一门艺术, 不同的历史时期, 不同的地域、水土, 不同的民族、语言, 都会有着不同的音乐情感表达方式与风格。形成音乐情感表达方式与音乐风格的因素是多种多样, 由于社会结构、地理环境、历史进程、生产劳动、生活方式、宗教信仰、文化传统、民间习俗和民族语言等不同, 每个地区, 每个民族都形成了各自的音乐体系,也形成各具特色的音乐风格。

音乐风格不是音乐美的一般因素，而是由音乐家的创作个性体现在他的作品中的独特

魅力，音乐风格的形成是音乐家成熟的标志，它是音乐艺术历史发展中的阶段。因此，不是所有的音乐创作都可以形成自己的风格。风格绝不是纯形式上的，它是在人种、国别、宗教等因素下，有特定的生活环境中的人表现出来的。音乐风格作为一种表现形态，它是从音乐的整体中呈现出来的代表特征，它即与音乐家主观方面的特点有关，也有涉及到音乐作品内容与形式的各个方面。所以才会形成巴赫，莫扎特，贝多分等大音乐家的风格。

因此，我们可以这样概括音乐风格的含义：音乐风格是音乐家创作的独特标志，是音乐艺术历史发展中的阶段，是音乐家创作个性的外在表现。

（一）历史的因素

不同的国家, 不同的历史时期所产生的音乐有着不同的音乐风格。如欧洲经历了较长时间的教会统治时期, 宗教化的结果就是教化人们要节制和容忍, 所以在欧洲所形成的声乐演唱方法, 都具有既要表现真实的感情, 又要有所节制的特性。比如美声唱法中, 即使表现的是感情极其激烈的音乐, 其演唱也是比较有节制的。在这一方面有些像我国京剧的表现方式, 由于我国经历了较长时期封建社会的统治, 深受儒家“克己复礼”思想的影响, 所以我国民族音乐的表现方式也比较节制。而流行音乐是近、现代才在拉、美等国家得到发展, 所以, 流行音乐的许多方面都受到拉、美等民族音乐的影响。如美国的许多音乐风格, 同美国的历史有着直接的关系。同样, 我国的许多音乐风格同中国的历史有着密切的关系。

中国是一个文明古国, 音乐文化的历史非常久远,从远古至明清各时期都有着不同的音乐风格。就近现代时期的音乐来说, 自清代末叶的鸦片战争,在历经一系列反帝反封建的农民革命,“戊戌变论音乐风格形成的因素法”、“辛亥革命”、“五四运动”, 以及中国共产党领导下的新民主主义革命, 这一百多年来, 音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐, 但我国的音乐文化是以民主、科学为主要潮流而发展的。

在美国，20世纪60年代以后，乡村音乐的演奏者和作曲家们吸收了美国各种音乐流派的风格，使用的乐器和演奏风格不断发生变化，逐渐成为美国流行音乐的主流。与此同时随着广播、电视、网络媒体不断发展，赖曼礼堂的音乐设施却越来越不能满足需要，1974年，在距市中心14公里的郊外修建了新剧场，第一次开放时美国总统尼克松亲临现场。每到周六，世界200多个国家和全美200万人通过这里的卫星转播、有线电视和互联网来收听此节目。从1967年开始，每年入秋时节，国际乡村音乐大赛都在纳什维尔举办，世界各地的音乐家们都会以到这里登台献艺作为自己艺术生涯中一个辉煌的时刻。

（二）地域、水土的因素

不同的地域形成了不同的水土, 不同的水土造就了不同的环境。环境对人的情感表达方式会造成一定的影响。如在一望无际的平原上生活的人, 就会形成豪爽、泼辣的性格;在景色秀丽的江南水乡生活的人, 就会形成温柔、细腻的性格。音乐也一样, 不同的环境有着不同的风格与特点。

例如, 在环境恶劣的陕北高原所产生的陕北民歌:《咱们的领袖毛泽东》、《翻身道情》、《太阳一出满山红》、《边区好地方》等, 这类民歌的曲调高亢奔放而又深沉质朴, 音调嘹亮清脆、委婉秀丽、粗犷有力,近似呼号, 穿透力、空间感极强。在辽阔的内蒙古大草原上所产生的内蒙民歌:《辽阔的草原》、《牧歌》、《雪山》、《嘎达梅林》等, 这类的民歌与辽阔的草原、碧蓝的天空、肥壮的牛羊所赋予蒙古人民热情、直爽、彪悍的性格, 和蒙古民歌粗犷、豪放、悠长的特点有关, 这些民歌的音域较宽, 旋律婉转细致,多用颤音、波音等装饰性手法, 极富地方民族特色与风格。

在西方，乡村及西部音乐是美国流行音乐的另一种主要形式。它们主要是由南部白人和在阿帕拉契亚山脉以东的那些白人所创造的。开始于20年代，它起源于阿帕拉契亚山脉以南的民间音乐。这种音乐包括我们称之为西部摇滚以及一种带有布鲁斯风格的音乐，当时在西部很流行。很多年来这种所谓乡村音乐受到民间音乐、宗教音乐及布鲁斯音乐的影响，同时还受到了摇滚音乐的影响。反过来，它也影响着美国的流行音乐。尽管人们仍然把它叫作疯狂的粗犷音乐，但现在人们都认为乡村音乐已经进人了音乐的主流。因此, 不同的环境可形成不同的音乐, 同时也可形成不同的音乐风格和特点。

（三）民族的因素

不同的民族有着不同的民族性格。如地广人多的国家, 人们的生活因为有安全感而较随意, 甚至有些散漫;地小人少的国家, 人们的生活会因为大国的影响, 缺少安全感而紧张, 甚至是带有侵略性的恐惧。这种民族的特性, 在很大程度上影响着音乐的风格与表现形式。

我国地域辽阔、民族众多, 流传于各民族的民间音乐浩如烟海, 数不胜数。由于各民族的历史传统、地理环境、族源、语言、宗教信仰、生活习俗等的不同, 各民族的民间音乐也有着鲜明的风格和特点。在演唱(奏)形式, 演唱(奏)方法, 曲调风格及其音阶、调式或节拍、节奏、速度等方面, 有着各自的民族风格和地区色彩，美国乡村音乐更早起源于英格兰、爱尔兰及苏格兰18、19世纪到美国来的移民。爱

尔兰当时的乡村民谣对其产生主要影响。20年代第一个乡村音乐组就出现了，同时引进了弦乐的方式，弦乐队的音乐，曲目其中包括民歌、宗教音乐都给美国西南部乡村人民极大的感染力和号召力。20年代那种粗犷的音乐形式，随着大小城镇的广播电台的兴起逐渐地流行开来，随着音乐不断传播，新的地区特色像路易斯安那州的带有法国方言的音乐歌词慢慢地融人到了整个国家乡村音乐主流当中。

（四）乡村音乐风格的形成

乡村音乐，顾名思义原是一种民歌.它是从美国东南部白人农业区的传统民歌衍生而来的一种民间音乐，具有浓郁的民歌风味，曲调朴实无华、伤感哀怨。十九世纪初，已成为美国音乐的山个组成部分。乡村音乐虽然渊源久远，而且旋律优美，但一直湮没在农业地区.文化较高的大城市里的听众一直认为它是一种粗俗的乡下佬的音乐，不值得一听.到了本世纪50年代，一位名叫汉克·威廉斯的歌手，首次在大城市公演乡村音乐.为了吸引听众，威廉斯留着一头长发，演出时他有时身穿饰贴着金属小圆片的牛仔装，混身金光闪闪:有时又穿一身豪华的晚会礼服，显得十分气派。但因演奏缺乏训练，歌词内容又不合时局，再加乡村音乐一直被认为是穷人的音乐，所以仍不能博得城市听众的喜爱.60年代，美国大学生对山种情调伤感的美国南部黑人民歌—乡村布鲁士产生了兴趣，于是这种慢四步的黑人爵士乐开始流行，并在广播和电视节目中出现.由此其他少数民族的音乐也开始受到人们的重视.但真正上生土长的美国乡村音乐仍未能引起人们的兴趣.这并非音乐本身不好，主要还是由于政洽方面的原因.到了70年代的后期，乡村音乐才时来运转.当时美国主要的电台、电视公司竟相播放乡村音乐，唱片公司大量灌制乡村音乐，一些音乐厅也开始演出乡村音乐.乡村音乐成为美国流行音乐的主流、从音乐角度来看乡村音乐，形式非常简单，但它能给人们一种震撼力，它的特征促进了流行趋势。乡村音乐最迷人方面基本上是来自这么一个事实，即它更注重旋律和感觉。乡村音乐表达一种和谐、一种优美、一种韵律，用抒情的手法带来一种轻松，当然也有些例外。在进行音乐创作的过程中, 不同的作曲家会在以下三个方面使音乐形成不同的风格:

①在歌曲创作方面, 同一首歌词不同的作曲家会创作出不同风格的歌曲。从唱法上来看: 有的将它创作为用民族唱法演唱的歌曲, 有的又将它创作为用美声唱法演唱的歌曲, 而有的甚至将它创作为用通俗唱法演唱的歌曲;从声种上来看: 男高音、男中音、男低音, 女高音、女中音、女低音等, 都是作曲家创作的选择;从演唱形式上来看: 作曲家们将其创作为独唱、对唱、重唱、齐唱、合唱等都有可能。

②在器乐曲创作方面, 同样一个音乐素材, 作曲家们可将它创作为某一乐器的独奏曲, 也可将它创作为重奏、协奏、齐奏、合奏曲等。③在民歌或乐曲的改编方面, 同样一首歌曲或器乐曲, 不同的作曲家可将其改编成不同的演唱、奏形式, 不同的演唱、奏风格。

总的来讲, 音乐风格形成的因素与历史、地域、民族、语言等有着密不可分的关系, 所以, 随着社会的不断发展, 还将会有新的音乐风格产生, 使音乐百花园变得更加丰富多彩。

三、乡村音乐的起源与发展

（一）乡村音乐的起源

乡村音乐(Country music)是当代的一种流行音乐,起源于20世纪20年代美国南部农村及偏远山区,主要来源是英国的传统民间歌谣,同时也受到宗教音乐的影响。乡村音乐融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。最早期的乡村音乐在内容上主要表现乡村牧场的劳动生活以及对美好生活的向往。在后期发展与演变中,乡村音乐的内容发生了很大的变化。

乡村音乐的曲式结构较为简单,多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。旋律流畅,朗朗上口,传唱性较强。在唱法上,由于乡村音乐是从美国民间音乐发展而来的,带有浓郁的民间音乐色彩,较多地运用民间本嗓的音色来演唱,并带有浓重的鼻音。在演唱形式上,乡村音乐以独唱和有声部的小合唱为主。在乐器上,早期乡村音乐主要以吉他、班卓琴和小提琴为主要伴奏。随着乡村音乐的发展,在现代乡村音乐中,乐队的配置发生了变化,乐器以电吉他、电贝司、鼓、键盘为主,再加入特色的民间乐器。如班卓琴、曼陀林、夏威夷吉他等。

（二）乡村音乐的发展

乡村音乐从农村走向世界并在世界流行乐坛占有重要的位置是经过了一段曲折发展的道路的。从它的发展历程上看,它经历了早期乡村音乐———山地音乐(Hillbilly music)、西部摇摆(WesternSwing);20世纪40年代的蓝草音乐(Blue GrassMusic)、纳什维尔之声(Nashville);五六十年代的乡村摇滚(Country Rock)、乡村民谣(CountryFolk);七八十年代的新传统主义音乐(NewTraitionalism)、新乡村音乐(New Country)以及90年代的乡村音乐等不同时期、不同风格的演变历程。

四、乡村音乐的音乐风格

（一）早期乡村音乐风格

乡村音乐最早的自身演变是从“牛仔音乐”和“西部摇摆”等音乐形式发展而来的。在表现内容和形式上产生了变化。例如,“西部摇摆”最初作为提琴乐队演奏的一种新风格,使提琴手和吉他演奏者与钢琴弹奏者还有其他弦乐器演奏者浑然一体,并且发展成乡间爵士乐的一种形式。进入20世纪四五十年代,乡村音乐受到其他流行音乐形式的影响,逐渐加入钢琴和弦乐和背景合音等成分。在音乐风格上,既有乡土特色,又有流行音乐的时代气息,使传统的乡村音乐更加流行化。其音乐的特点是音乐精致、纯正、原汁原味,也称“蓝草音乐”。常用两三个声部的“和音”,最常用的乐器有曼陀林、班卓琴、小提琴、口琴等。20世纪50年代出现的“山地摇滚”是乡村音乐和摇滚乐的第一次结合。山地摇滚改变了传统乡村音乐的形式,对乡村音乐的发展产生了重要的影响。应当说,40—60年代乡村音乐向新音乐形式的演变,本质上是沿着乡村音乐的主体所进行的“分歧性”演变。

（二）20世纪80年代乡村音乐风格的演变

20世纪80年代初期兴起的一种乡村音乐潮流“新传统主义”主要是以“复兴传统音乐”为口号,在音乐元素上保留乡土性和民间性。肯尼·罗杰斯(Kenny Rogers)被称为“乡村音乐的改良者”,他将大量的流行元素融入乡村音乐中。他的嗓音厚实、粗犷,略带沙哑却又不失温存。如《Lady》、《We’ve Got Tonight》、《Island In TheStream》等歌曲都在流行歌曲排行榜上取得不错的成绩[4]205。显而易见,真正的乡村之声受到了流行音乐的强烈冲击,在这种形势之下出现了“新传统主义”流派。至80年代中后期,流行乐坛上又出现了“新传统主义潮流的延续———新乡村音乐”(New Country)。“新乡村音乐”是20世纪80年代中期回归本土根源的乡村音乐形式。

（三）20世纪90年代乡村音乐的复兴

20世纪90年代以后,乡村音乐开始向全球进发,很多乡村歌手逐步成为家喻户晓的国际级巨星,如仙尼亚·唐恩(Shania Twain)、文思·基尔(Vince Gill)以及费斯·希尔(Faith Hill)等。仙尼亚·唐恩是90年代中期最受欢迎的女乡村歌手。她的成功绝对是个奇迹,她将新的抒情歌曲与新的乡村民谣巧妙地有机结合在一起。她将乡村纯情风格转化成无比的亲和

力,在《I’m Gonna Getcha Good》中增加了民谣元素,与之前的《Man!I Feel Like A Woman》等专辑相比有着截然不同的表现。仙尼亚·唐恩拥有很特别的美式鼻音,在她演绎的歌曲中,弦乐伴奏和和声的配合是相当绝妙的。在仙尼亚·唐恩的音乐中,经常加入硬摇滚的音乐成分,使摇滚乐和乡村音乐得到有机结合,成为“新乡村音乐”的典范。

费斯·希尔对乡村音乐的最大贡献是从“蓝草音乐”出发,将乡村音乐的演唱提升到一个全新境界。她的演唱具有很强的宣叙性,节奏鲜明。她不断地吸取摇滚乐与爵士乐的成分,并将其与流行音乐形式相结合,将欧美乡村音乐的演唱技巧发挥得淋漓尽致。在费斯·希尔的音乐里,有乡村音乐的朴实、自然、亲切,也有古典美的特质,还有中低高声区音色的统一和技巧的转换。她在演唱中强调字与字的强弱对比以及同一个字不同力度的对比表现,将乐句与乐句之间的对比转换处理得恰到好处。费斯·希尔光彩夺目的演唱,又一次证明了90年代中期的乡村音乐听众比以往更加年轻化了。

（四）现代“新乡村音乐”时期发展

“新乡村音乐”虽然在近现代西方流行音乐史上被作为20世纪九十年代以后所有具有乡村音乐风格的音乐的统称，但严格意义上讲，它是特指乡村音乐发展到八十年代时产生的“新传统主义”潮流的延续。在“新乡村音乐”时期，乡村音乐与摇滚乐实现了第三次结合。虽然这一时期的口号是要回归到传统乡村音乐时期，但在音乐制作方式上仍借助着流行音乐的手段，加进了更多的背景合音，电声乐器的运用也相应加强了力度，因此在“新乡村音乐”时期创作的乡村音乐中摇滚乐的成分越发加重，这种带有浓厚摇滚风的乡村音乐同样得到了众多乐迷的喜爱和追捧。

在这一时期也涌现出新一批年轻的艺人，他们将乡村音乐与摇滚良好地融合在一起，不但是歌手更是创作人。如加斯?布鲁克斯（Garth Brooks）、仙妮亚?特温（Shania Twain）、文斯?基尔（Vince Gill）等，他们都是“新乡村音乐”的典范。综上所述，摇滚乐在乡村音乐发展过程中注入了新鲜血液，同时，摇滚乐也获得了相应的发展。事实上，纵观整个流行音乐史，无论中外古今，像这种互相渗透融合的现象是常有的事，它不断推动着全世界流行音乐的发展。如果我们能主动认识这种现象，并积极运用于流行音乐的创作中，必将带来有益的创新成果。

五、乡村音乐的演唱特点及启示

乡村音乐是土生土长的美国音乐，体现了浓郁的美国南方民间音乐的风格。传统的乡村音乐从19世纪的弦乐曲和传统叙事歌中发展而来，他的一个显著特点就是，不受性别和年龄限制，也不受时间地点的限制，一把吉他，外加班卓琴和口琴乐器的伴奏，歌手便可以尽情抒发他们心中的快乐和忧愁。乡村音乐的演唱特点是将情感与声音完美结合, 和歌手的完美诠释。

我在这里举一个例子，是我比较喜欢的乡村音乐人约翰·丹佛的代表作《Take Me home Country Road 》其演唱技巧表现在: 整首歌曲首先以音准的准确性为基础，以掌握标准的吐字,平衡完美的和音为辅;从始至终都保持着声音的自然性，到了歌曲的中间部分开始要注重节奏、节拍的强弱控制，掌握连音和断音的技巧。同时，要以真挚的情感贯穿全曲。从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出,正确的歌唱,能够以自然的方式来诠释情感,让歌唱更具色彩。情感变化受心理状态的影响,它支配着声音的音高和色彩。

与此同时,选曲的重要性也决定了演唱的是否成功。选对了歌曲,把握和表达好情感,让声音具有不同的色彩,使歌曲更有层次感、表现力更强、更具有完整性。这也是歌手建立自信的基础。音色指的是乐音的音质,这种音质以“音的色彩”予以描绘。

音色是嗓音的第二特征,它也是乡村音乐演唱的突出特质,它对于流行音乐演唱来说更有价值。音色是语言的一个重要部分,也是表达真实情感的必要条件,通过音色才能表达出歌词中的鲜明情感。在乡村音乐演唱的教学中,把握音乐风格的同时,还要从音色的角度上考量。因为每个人都具有各自的个性特征,反映在音乐作品中会形成独特的风格,使演唱更加丰富多彩。自然放松的歌唱是音色形成的基础。因此,歌唱时的自然与放松状态是心理的自然状态。它是相对的,是以自然的放松转变为歌唱时的放松为前提的。在流行音乐演唱中,有各种音色被使用,如明亮、温暖、气声或者清晰,等等。乡村音乐的演唱,在这些音色的基础上准确表现乡村音乐的突出特质。对咬字的处理也十分重要,清晰、纯正的咬字是歌唱的前提条件,清楚地发声是咬字的必要因素。作为表演者,必须深度挖掘隐藏在深处的情感能量。声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区,都必须百分之百地切合歌曲需要传达的信息并以真挚的情感表达出来。在此基础上,应循序渐进地练习,学会逐渐掌握这些技巧并在演唱实践中运用这些技巧。

六、结

语

通过对乡村音乐演唱风格的研究,引发当代中国流行音乐对未来的探索。这就是,既要有对于民族音乐文化的深入理解与认识,还要挖掘具有鲜明中国特色的流行音乐的新形式与新作品,紧密结合流行音乐所具有的时尚和多变的特点,创作出既符合时代风格又具有自身特色的流行音乐作品。乡村音乐是普通劳苦大众的音乐，普通人民的音乐，人们可以从中得到认同感。乡村音乐它以一种直接的方式来向人们表达心意，这是其他音乐所不能做到的，它可以给人们带来一种情感，就是说他们在艰苦生活中并不感到孤独，其他人也非常理解，人们可以在音乐中找到一种发泄孤独的一种力量。通过以上梳理，使我们对西方民族音乐学家在音乐风格分析方法上能有个清晰的认识，并根据他们对风格分析方法的摒弃、革新和创造，来为我们民族音乐风格的研究提供借鉴。

致辞

在本文完成之际，感慨万千。本论文每一段文本的输入之中都有我辛勤的汗水。半年的设计时间虽然短暂，我却从中学到了很多的东西。我由衷地感谢关心、教诲、帮助、支持和鼓励我完成学业的老师、朋友和亲人。

特别感谢我的导师徐幸，半年来她在学习、科研上一直对我悉心指导，严格要求、热情鼓励，为我创造了很多锻炼提高的机会。徐老师洞察全局、高屋建瓴，为我的论文的顺利完成指出了很好的方向，徐老师渊博的知识、宽广无私的胸怀、夜以继日的工作态度、对事业的执着追求、诲人不倦的教师风范和对问题的敏锐观察力，都将使我毕生受益。无论是教书治学，还是为人处事，她都足以让我高山仰止。尤其是，在我最困难的时候，是老师给了我最大的鼓励与帮助，让我有勇气有力量继续走下去。包括这篇论文，老师不厌其烦，多次予以催促与修改，让我感动感激不已。她是我一辈子的恩师！

我不知道我的明天会怎样，我只知道和你们在一起的这些单纯美好的时光，永远永远不会再有。在此我谨向我的导师以及在毕业设计过程中给予我很大帮助的老师、同学们致以最诚挚的谢意！

美式田园风格归类论文 第6篇

北美的殖民时期(17世纪)。在这个时期，美式田园风格刚刚出现成型，然后有了逐渐的构架并成为美式田园的原型。而这时期最重要的元素是则是木材，并且这个元素一直沿用至今。

美国乔治时期(18世纪)。“人们经过一个世纪的努力变得非常富有，同时殖民期的简易朴实风格转向比较优美和豪华的田园风格。如墙纸的使用，一些带有曲线的设计等。

联邦时期、希腊复兴思潮时期(18世纪末到19世纪初。也可以认为是新古典时期。在这时期，美国刚刚独立(1776年独立宣言)，政府宣扬自由和民主，因而人们在设计上也希望使用一种能代表自由和民主的风格，希腊古典时的民主无疑受到当时人的崇拜，所以这时期的设计倾向转向逐渐严肃的古典形式主义。“这时期的田园风格带有浓厚的古典气息，最显著的一个特征就是将希腊庙宇石头细部用木材表现。”

维多利亚时期(19世纪)，因为工业革命的及其制造业的影响，装饰性的材料得以在普通家庭中使用，如布艺与铁艺的.物品开始进入到田园住宅中，美式田园风格元素开始大量增加。而又由于在这期间，工业革命使得大量农民变为工人，朴实的农民成为中产城市居民，而田园风格也从乡村被人们带到了城市中。

工艺美术运动和新艺术运动(20世纪初期)，这时期的计开始强调新的材料与技术;装饰纹样方面开始放弃古典的传统图案，而转向自然事物的为中心的图形、图案，曲线大量运用;并逐渐受到东方文化的影响，田园风格中带有很明显的东方装饰。

现代田园风格，这个时期的美国的室内变化主要是在二战后，室内设计的现代化过程全面开始。“这种发展是两方面同步进行的：其一是强调现代感，采用新的、现代的样式风格;其二是依然比较重视传统的舒适，采用传统为依据加以发展。”而田园风格属于后者，且受到北欧设计的影响，特别是瑞典和芬兰的设计，因为其设计具有强烈的人情味，且常使用木材，这点与美式田园的常用材料相吻合，也因此，当今的美国田园中还是大量使用带有北欧风格的元素和色调。