复合摄影作品的生命力

复合摄影作品的生命力（精选6篇）

复合摄影作品的生命力 第1篇

摄影是用相机实现客观对象的瞬间凝结。为实现其特征的完美, 首先, 讲求画面有美感, 包括最少元素的充分应用、光线和色彩的巧妙应用、构图过程中方式方法的应用等;其次, 讲求镜头语言的准确表达, 包括环境利用、主客体的逻辑性安排、思想性的安排等。只有把握住天时地利各种因素, 应用自己丰富经验和灵活多变的技巧, 才能创造出好的摄影作品。

书法是用笔墨纸砚等工具, 进行文字书写所创造出来的作品。一件好的书法作品不仅布局合理、线条流畅, 还要根据其内容, 创作出不同风格的形式感, 内容和形式统一起来, 就有了个性, 才有可能成为作品。

楹联是用极少的文字、特殊的形式, 表现出字数相等、词性相同、平仄相对的两行文字作品。幽默诙谐的文字, 巧妙公正的组合, 让人朗朗上口, 过目不忘。

单从个体艺术形式欣赏作品, 远远跟不上现代人的生活节奏。融合多种艺术形式为一体, 成为复合体, 形成视觉的全方位统一, 能在极短的时间内, 接受和理解更多的信息。复合体艺术作品非常适用于公众场所, 因为人们在短暂的行走或是停留, 对周边环境的注意力不过几秒钟, 如果欣赏到某一件艺术作品, 在这几秒钟时间内就会完成对作品的欣赏。

我有一则骨科广告, 元素有:黄山顶上的石坡 (象征中华大地) 、大连广场的华表 (象征炎黄子孙的脊梁) , 组合成顶天立地的意境, 配上文字:“你有206块骨头, 块块坚强;我用365天时间, 天天呵护”, 看是简单的东西, 寓意准确, 即表达对科技的尊重, 有拉近了医护人员对病人的距离, 建立起一种信任、平等的人文平台, 通俗易懂, 让人记忆深刻。

在廉政建设中, 为了警示、杜绝腐败现象发生, 我采用河南郭亮的丹霞石壁 (摄影作品) , 附加文字:“壁立千仞, 无欲则刚”表现出无欲无畏的精神;还用梅里雪山的晨雾 (摄影作品) , 附加文字:“烟云易过, 秉性长留”, 表现出不管烟云如何变化, 巍巍雪山屹立不动, 以喻经得起任何考验……

对风景摄影作品的理解很重要, 借景生情, 赋予它更多的生命, 让读者与之达成共识。

珠穆朗玛 (摄影作品标题) :万山稽首;一路问天 (草书楹联) 。被誉为世界屋脊的珠峰, 巍峨昂首, 足下群山茫茫, 犹如朝圣之势, 显现出唯我独尊的气势, 盘山公路级级递进, 如云梯一般直上苍穹;用草书遒劲的线条造型, 楹联意境与气势与之相得益彰。

昆仑山 (摄影作品标题) :利剑不鸣犹落胆;雄姿如卧即餐云 (隶书楹联) 。巍巍昆仑, 如卧吞云, 万年不化的雪山, 壮美!用隶书书写楹联, 让雪山凸显出那种即柔秀有壮美的气象。

坝上草原 (摄影作品标题) :秋色三千谁与共;丹青十万画难成 (行书楹联) 。秋天的坝上草原可谓风情万种, 白桦树换上金色外衣、草原一望无边, 色彩丰富、牧民清晨起床后, 升起袅袅炊烟, 构成一幅迷人的图画, 用行书书写楹联, 犹如走马观花, 陶醉!

草原牧马 (摄影作品标题) (下同) :孤鞭吟大漠;万马啸苍黄 (草书楹联) 。

内蒙晨曦:刷新大漠;律动炊烟。 (篆书楹联)

贡嘎山晚霞:云生万里海;夕照一天山。 (行书楹联)

海浪:蛟龙出海;雪浪冲天。 (草书楹联)

漳河鸬鹚:鹚鱼各展翅;胜负两为难。 (行书楹联)

公主湖:碧水推杯千里醉;金屋依梦四时香。 (草书楹联)

恩施大峡谷:危峰争入世, 空谷隐归心。 (草书楹联)

……

这些作品之所以有生命力, 是因为他们是复合体, 根据不同元素, 赋予各自新的生命。各种元素互相支持, 显示出不可替代的作用, 引导读者从自己喜欢的角度欣赏作品。

复合作品的构思与创作, 可分为几个步骤:

首先, 以摄影作品为基础, 在研究作品的过程中, 命题为首, 怎样命题?一副摄影作品有主体、客体、环境以及光影效果、构图特点等, 作者要表达的思想情感, 都可以作为命题要件。

其次, 准确命题后, 就要根据命题内容创作楹联, 创作楹联要抓住要害, 准确构思, 因为楹联文字精练, 阅读有韵味, 形式感强, 而且便于记忆。

第三, 用什么样的书法字体书写?看起来是小事, 其实, 字体的表现很重要, 比如草书奔放, 狂野;篆书古朴、沧桑;隶书柔美、精致、行书潇洒、自在……。选择字体要根据摄影作品内容、楹联营造的意境等因素来定, 当然不要忘记了用印章, 印章是起画龙点睛的作用的。

复合作品的创作构思, 有一定的规律, 要求作者具备审美情趣, 欣赏能力, 文学水平以及创作经验, 只有不断实践, 不断总结, 熟练掌握, 灵活运用, 才能有所建树。

复合摄影作品的生命力 第2篇

亲爱的，好久没给你写信了，想得厉害，真想告诉你这里发生的一切新鲜的事。昨天发生了一件麻烦事，我失眠了。就今天早上爬起来，给你写信。嗯，星期六的早晨，本来是给散步，思念伊人准备的。可失眠不好过，充满期待解决失眠难题的我写信给你，你个家伙。可能亲爱的，你要困惑了，可能我说话也语无伦次的，不过我还是会一字一言地告诉你事情的原委。

那这次让我失眠的事件是什么呢？就是我在的大学的草坪着火了。听到着火后，我一点也不紧张，什么感觉也没没有，然后就走到事发地点。没跑，是不是该跑过去呢？不知道，也不管怎么到的，救火就是了。救火怎么救？不太清楚。就知道，火势蛮大，好像有几十平方的地方着火了。有点风，中午，已近十人到达事发地点，很多人拿来了水桶和不少水。火越走越远，越走越大。还是不紧张，为什么我不紧张?不知道，也不想知道，谁想知道！dui le,火想知道。对的，这是对的。我想救火的话火就死了，关乎性命的事当然关心。嘿嘿，我不紧张，火又不关我性命。不是圣人，为什么要按圣人的标准来要求自己呢！活的太累了当圣人，对我太难了，不想当。俗人的快乐也是好的，谁说圣人就好了。社会发展的根本目的是个人的全面发展，只要我快乐，管我是谁，我如此，我快乐。

扯个鬼，火怎样了？这鬼东西还在吐舌头，敢嘲笑我，干掉丫的。拿什么灭掉丫的，水？不够，棍子？这全是草。哦，人的力量是无穷的，还有人嘛!脚踩，我靠。渐渐的火苗没了，烟有，不是香烟的烟。大家都说火灭了，就带着桶离开了。本来我也是要走的，可是我说过要灭掉丫的，烟是火的同伴，同伴不死，有个鬼用，所以要灭烟。可鞋啊，鞋啊，本来全是黑的，现在又踩烟？踩吗？鞋要钱的，反正火灭不灭都无所谓了。嘿黑嘿，丫的，踩!踩空间的时候少，现在就要补回来，踩破铁鞋。

好累啊，踩个鬼啊，累死，那么多，踩不完吧。我得回去吃饭，反正也就这样了。嗯，踩个鬼，不踩，回去！吃饭，管他，再烧烧不到我，理个球啊。

火灭了没？不晓得，不理。

可是为什么我会失眠，火不关我事，不会烧到我嘛。为什么受伤会？好久没难过，没快乐了，这张纸好白啊。

姓名：袁乐超

学院：护理系

专业班级：护理1班学号：6300110037

联系方式：***

质量是摄影节长久生命力的保证 第3篇

还在读大学时，年轻的弗朗索瓦·赫伯尔就在一家卖摄影书和摄影器材的法国公司El Pais做助理。那家公司有一个当时是巴黎老城区唯一的摄影画廊Fnac stores，在法国很有名，与文化界有着紧密的联系，经常邀请一些作家来做讲座，那里成为弗朗索瓦最初学习摄影的地方。后来他成了这家画廊的经理。1985年，阿尔勒摄影节濒临破产，创始人吕西安·克莱格认为弗朗索瓦有运作摄影项目的经验，就邀请他去主持。1986年和1987年的阿尔勒摄影节因弗朗索瓦的到来而有了颜色——他邀请摄影师展出他们的彩色摄影作品，而此前的阿尔勒摄影节几乎是黑白的世界。他找到一些工厂，把照片直接挂在墙上。“当时人们都说我疯了，可是这些摄影师后来全都变得很有名，包括安妮·莱博维茨、马丁·帕尔、南·戈尔丁。我很幸运，当时我对摄影懂得很少，但我热爱他们的作品。我们还清了所有的欠账，扭亏为盈。”就在这个时候，马格南图片社同样因为面临破产找到了他，让他接手运营。弗朗索瓦大胆决策，用数字技术解决了马格南档案管理上的混乱，扭转了乾坤。在马格南做了12年之后，2000年，弗朗索瓦受邀来到收购了一大批破产图片社的Corbis，重新整合资源，启动新业务。2001年，阿尔勒摄影节再次濒临破产时，弗朗索瓦选择重新回归。

10年过去了，阿尔勒国际摄影节在弗朗索瓦的运作下不断发展，成为了国际摄坛最具影响力的摄影节。阿尔勒摄影节是怎么运作的，它的成功经验是什么？它独特的魅力在哪里？在第42届阿尔勒摄影节拉开帷幕之际，我们采访了阿尔勒摄影节的灵魂人物弗朗索瓦·赫贝尔先生。

我们都知道，阿尔勒摄影节两次濒临破产，是你力挽狂澜，你的独门秘笈是什么？怎样才能让一个摄影节保持长久的生命力？

10年前，当我再次接手阿尔勒摄影节的时候，我制定了一些新的规则，今天看来是有了回报的：

1.每年挑选不同的国际策展人，展示他们认为最好的艺术家、风格类型的作品。邀请这些策展人和参展的摄影师来一个星期，出席展览开幕式并参加各种专门的活动，让媒体可以采访他们，与他们面对面地交流，让公众可以得到第一手的信息；

2.兼容并包，阿尔勒不排斥任何风格的作品，从一个家庭的相册，到一个观念摄影师，不过我们寻找新美学，或者从过去的摄影中寻找新的解读；

3.提供许多教育项目；

4.制作充满图片的目录册；

5.阿尔勒是一座具有悠久历史和浓厚文化气息的城市，运用好这一漂亮古城的非凡资源，是成功的关键。城市的重要景点和建筑，都成为了展示摄影作品和交流的平台，而这里的城市规模相对比较小，这也使得人们在看展览的时候不容易走失，朋友之间不经意间就会相遇，可以有更多的机会互相聊天，交流意见。

做摄影节，其实你只需要和艺术家沟通，听他们在说什么，然后用你的规则来梳理他们缺乏规则的头脑，找到解决的办法。

当然，最重要的还是阿尔勒摄影节一贯坚持邀请最好的摄影师和艺术团队，选择最优秀的作品，可以说，是质量保证了阿尔勒国际摄影节长久的生命力。

能具体说说阿尔勒的市场运作模式吗？

阿尔勒是一个非营利机构。我们需要平衡预算。我接管的时候，100万欧元中，95%的资金来自公共基金；而现在550万欧元中，40%来自公共基金,25%是私人资助, 35%来自旅游收入，也就是73000名参观者购置门票、T恤、目录册和明信片的钱。但是,没有一个个人的投资会超过10%，这是我们保证安全和自主权的方式。

阿尔勒摄影节的形式和项目构成有哪些？会不断地调整吗？

60个展览，在12世纪的教堂，19世纪的工业建筑……这些很棒的场馆中举办；摄影节期间举办工作坊；专家见面会；专题讨论会；讲座、幻灯演示，以及图书、展览、广告等颁奖活动，这些都使摄影节更具价值和活力。我们还有许多的教育项目，尤其是“带着图片回学校”项目，我们接收350个班级，700名教师和他们的1万名学生，在9月份的一或两天来阿尔勒。我们还开展了摄影培训班的活动，至今已经有1万多人受益。

是的，组委会做一些适时的调整，让参观者能够有更多的机会接触到摄影师，了解到更多的最新摄影资讯。阿尔勒国际摄影节一直在不断进步中。每年均有来自全世界上万名职业摄影师、策展人、摄影爱好者以及影廊、摄影杂志、摄影院校、图片社和摄影协会等机构的代表出席活动。

阿尔勒摄影节每年都会有不同的主题，主题是如何确定的呢？今年的主题是“未经证明”（Uncertified），你能解释一下这个主题吗？

我尝试每年都有一个非常不同的项目。在摄影圈工作了30年，我的朋友网络遍布世界各地，这非常有用，我转过很多地方，也得到了许多资讯……为了每年的摄影节，我通常都会选取各种不同的内容。与博物馆研究一个摄影师的职业生涯不同，我们展示的更多是零碎的作品，更早地展示摄影的新的美学语法，或者说是让我惊讶的语法。

“未经证明”这个词只是宣传用语，不过它可以指我们所做的一个关于在互联网上的各种创作的大型展览“从这里开始（From here on）”。

今年的阿尔勒有什么值得推荐的亮点？

所有的一切！我花了一年时间对许多项目说不，我相信我所选择的会让人感兴趣。它们几乎是不可比的：消失了70年后又被找到的卡帕、塔罗和奇美拉的关于西班牙战争的负片，那是一笔财富；还有墨西哥主题展：摄影与革命；克里斯·马克（Chris Marker）精彩、打动人心的作品……

你是否还记得你接触到的第一个中国摄影师是谁？哪些作品给你留下了印象？

1986年我做过的一个展览是“中国的官方摄影师”，由纽约ICP提供的，但那次没有见到摄影师。那一年，我的合作者卡尔·库高准备到中国旅行4个月，我请他顺便寻访好的中国摄影师。当他真的付诸实施后，我却刚好离开阿尔勒，去了马格南图片社任总裁。鱼得乐（Claude Hudelot，法国前外交官、曾任法国驻华使馆文化专员）接替了我的职位。他是一个中国行家，他和卡尔一起邀请了吴印咸、吕厚民、张海儿、凌飞等出色的摄影家赴法参加了第19届阿尔勒摄影节。有趣的是，他们选择了年轻学生洪浩的作品。我回归阿尔勒后，2003年再次邀请了洪浩。他的黑白摄影很棒，而那时他正从传统胶片摄影转变到非常有趣的数字观念影像创作上。

从2000年开始，中国摄影师有了一个跳跃：没有什么摄影史的传承，就从传统摄影进入到了数字摄影时代，他们愿意通过摄影去表达自己的热情，传达自己的敏锐思考。新一代中国摄影师构思特别强，很多作品像拍电影一样，有很多实验性的尝试。中国的低薪酬，允许他们为了一个大制作，用许多策展人和助手，但除了时尚摄影，观念摄影很少有人这样做的。

这10年来，阿尔勒摄影节与中国摄影师的联系越来越紧密。2003年，你从平遥摄影节中挑选出15位摄影师赴阿尔勒举办展览，2007年，又邀请北京大山子798艺术区的摄影家访问法国，再次推介中国摄影。你们是如何挑选摄影师的？对摄影师和作品的选择有什么标准吗？

阿尔勒国际摄影节与中国摄影师的合作已经有20多年的历史。早在1987年就有第一批中国摄影师来到阿尔勒参展。今年我们很荣幸邀请到王庆松先生来到阿尔勒展示他令人惊叹的作品。

阿尔勒摄影节的宗旨是摄影的革命，阿尔勒摄影节不是传统的摄影展，我们希望能够看到一些新的、不一样的东西。简单地说就是创新，要能够用新的摄影语言发现新的摄影主题，创造新的摄影作品。

对于中国的摄影节，你有什么样的印象？摄影节应该如何平衡商业和艺术之间的矛盾？中国的摄影节要想可持续发展，你有什么建议？

现在中国的摄影节发展很快，难免会出现一些问题。早在举办第一届第二届平遥摄影节时，我和担任艺术总监的阿兰·朱利安就在为它做推广和筹备工作，但可惜的是，良好的传统并没有保留下来，现在的平遥摄影节显得有些平淡。不过据我所知，在中国还有一些不错的摄影节，比如北京的草场地摄影节。

商业和艺术应该是两个不同层面的问题，但是在艺术价值高的情形下，商业行为必然也会追随而至，比如很多摄影师背后都有画廊和图片社支持。

中国的摄影节要有更严格的艺术总监，让一个项目做得更精细。

摄影师怎么才能在阿尔勒摄影节上展出作品？

如果摄影师希望来到这里参展，很简单，请将作品投递到这里info@rencontres-arles.com。投稿时需要使用数码文件，所有的投稿我们都会回复，不过可能会有所延迟，请耐心等待。

阿尔勒摄影节有什么新的发展计划？会跟中国摄影师有更多的合作吗？

第一个计划就是要将阿尔勒摄影节实现数字化，把一些展览和活动放到网上展示，让无法亲身来到阿尔勒的人也能够欣赏、参与阿尔勒摄影节。另外我们还计划开发更多的摄影实践活动。

生命科学学院书法摄影协会章程 第4篇

生命科学学院书法摄影协会

规

章

制

度

生命科学学院书法摄影协会

2013年11月8日 生命科学学院书法摄影协会规章制度

第一章

总则

第一条：本协会性质为自愿参加的非营利公益性校园组织。

第二条：本协会旨在以书法、摄影为载体，弘扬传统文化，学习开拓现代科技。提高学生的传统文化认知水平。团结和组织书法及摄影文化爱好者，加强校园精神文明建设，提高学校师生的国学素养，扩大学生视野，加强与外界交流合作，为学院师生提供一个了解和学习书法及摄影的平台。丰富校园文化和师生业余生活。

第三条：本协会的主要活动内容是以弘扬传统民族文化，开拓现代技术，培养同学们的高尚情操为宗旨的书法和摄影展示活动、中国书法文化知识普及活动，以书画、摄影展览和比赛、周末课堂、外出活动、定期思想交流等形式进行。

第四条：本协会应以弘扬传统文化为前提，积极开展有利于学生成长、成才，有利于校风、学风建设，有利于校园文化健康、繁荣发展的文化、艺术和社会公益活动。

第五条：本协会应本着“发觉会员潜能，发展会员个性，发挥会员特长”的理念，建设和弘扬社团文化。

第六条：本协会坚持以下三点原则：

1.本协会坚持四项基本原则，拥护中国共产党的领导，坚决反对任何违反国家相关法律法规的言论和行为，坚决反对挑起任何民族争端以及民族歧视的观点和行为。

2本协会成员必须严格遵守校纪校规。

3.本协会会员必须尊重书法、摄影，努力学习书法，掌握摄影技巧，注意自己的言行。

第二章 组织结构

第七条：本协会是在院团委领导下的学生组织，是我学院学生在共同的兴趣爱好的基础上，自愿结合在一起，在院团委的领导下，进行自我教育、自我管理、自我服务的群众性团体。

第八条：本协会实行会长负责制，由会长1名，副会长2名。

第九条：本协会重大事项实行民主制，会长会议是本社团的最高决策机构，由会长、副会长组成，负责主持全面工作，讨论重大事宜，由会长最终决策。

第十条：ⅰ会长例会：每周末进行，增进会长交流与沟通，讨论协会发展事宜。

ⅱ会员例会：每两周进行一次，增进会长与会员交流，了解会员近阶段的情况，听取会员意见，了解协会不足之处，从而更好的完善协会。

第三章

职责

第十一条：会长职责如下：负责日常的内务管理；监督财务；在规定限额内有独立的财务审批权(超额部分和副社长商定)；重大决定和副会长讨论后，有最终决定权；其它各项具体事务的总体把握。

第十二条：副会长职责如下：负责活动的统筹管理按章程实行对各部门的考核；进行例会通知及会议记录，和例会请假事宜；还要做好社员档案管理、成员评优评选推选工作；整理社团重要文件，协助会长做好内务管理及财务监督工作。

第四章 社员入社

第十三条：凡生命科学学院在校学生，遵守校纪校规，承认并遵守社团章程，对书法及摄影有一定兴趣，愿意按时参加本协会活动，均可申请加入本协会。

第十四条：申请者应向本协会提交书面申请，经批准后方可成为本协会成员员。申请者自批准之日起履行会员义务，享有会员权利。

第十五条：申请者在批准加入本协会后一周内，交近期免冠照片一张，办理入会相关手续。

第十六条：会员权利：享有参与本协会内的选举，被选举和表决权利。享有向本协会提出工作建议、改革建议，监督协会内工作的权利。在本协会会议中，有发言权、提案权、表决权。享有参加本协会组织的有关活动的权利。

第十七条：会员义务

（一）有努力学习，遵守校纪校规，维护学院及协会形象的义务。

（二）有自觉遵守本协会纪律，严格执行本协会决议，热心本职工作，努力完成本协会交派的任务的义务。

（三）有宣传本协会，以及书法、摄影文化的义务。

（四）有推荐书法及摄影爱好者加入本协会的义务。

（五）有积极结合其他会员、维护协会内团结的义务。

（六）有不得假借本协会的名义旷课、请假的义务。

第十八条： 本协会会员应当注重自身学习，不可以活动之名义放松本专业课程之学习。

第十九条：退协会

（一）会员可自由退协会，但退协会后不再具有入协会资格。

（二）学生离校自然退协会。

（三）多次不参加协会例会及活动的视为自动取消会员资格。

第五章 人事管理

第二十条：凡是本协会会员皆可以竞选本协会组织机构的任何职务。竞选办法另行决定。

第二十一条：本协会应当负责培养各类人才，予以教育、培训与运用，并鼓励人才发挥才能，义务为本协会服务。

第六章

纪律与奖惩

第二十二条：本协会会员应当遵行国家法律法规，校纪校规，服从本协会管理，维护本协会声誉，增进本协会利益，有突出贡献者，由本协会予以奖励。奖励办法另行规定。

第二十三条：本协会会员有以下行为者，应受惩处：违反本协会章程；有损本协会声誉；多次未出席会议或活动；在组织机构中破坏本协会团结；恶意攻击本协会，损害本协会利益；违反会员所在班级的管理规定。

第二十四条：会员有违反纪律行为，予以以下惩罚：责令反思，在责令反思期间，不得以本学号任何名义公开发表任何有关本协会的言论。

第七章 活动开展

第二十五条：定时例会，安排工作；不定期举行传统文化知识讲座，普及书法及摄影知识。

第二十六条：做好与校内社团的交流，取长补短，促进自身发展。

第二十七条：传统节日举行相应的传统活动（如端午祭屈原，中秋拜月等）

第八章

经费

第二十八条：本协会会费的筹措与使用，应当配合本协会发展，所有的收入与开销应当透明、公开。具体办法另行制定财务管理制度。

第二十九条：协会经费来源：捐赠，学院资助，业务范围内开展活动或服务的收入，校外企业单位，协会团体或个人的正当赞助。

第九章

协会

第三十条：本章程修改之权，属于组织机构全体会议。对于本章程规定之外的突发状况，应当及时召开会议，修改完善章程。改选之后，现任与当选责任联合审议章程进行修改。

第三十一条：本协会的会训为：

第三十二条：本协会的会旗为：

第三十三条：本协会的会徽为：

第三十四条：本社的会歌为：

第十章

附则

第三十五条：本章程自颁布之日起施行。

第三十六条：本章程在实践中不断补充修订完善。

第三十七条：本章程若有与学校规定冲突之处，以学校规定为准。第三十八条：本章程最终解释权归生命科学学院书法摄影协会所有。

生命科学学院书法摄影协会

摄影增加了我生命的宽度 第5篇

20世纪六七十年代的台湾，年少成名的阮义忠正受到当代文化潮流、存在主义、法国新小说、欧美观念艺术以及前卫敲打乐曲的激烈影响，一心想要脱离农家子弟的生长背景，认为要现代就必须反叛传统，不带现实生活的人间性和泥土味——只对自己的存在有莫大的兴趣，对别人漠不关心……但是，照相机就像一面镜子，从四十多年前拿起它的那天开始，他不禁质问自己：你看到的东西对你有什么意义？而那时的阮义忠看到了伴随自己成长的怨恨，而自己无法在怨恨的生活方式中找到创作题材，他发现了要肯定的意义。“一直到现在我还不很清楚，自己是在什么时候，什么情况下熬过那个拒绝土地、拒绝生活的阶段。我只知道，没有任何单一事件能使我解开那怨忿的纠结。”他说。

随着《人与土地》《北埔》《八尺门》和《四季》等系列作品持续多年的跟进拍摄，阮义忠在人性最真诚、善良的一面中，求得了庇护。他发现，拥有这种可贵气质的善良人们，都是那么认命地在自己的土地上工作，努力地生活着。他们大多是没念过什么书的乡下人，一切教育来自劳动，来自土地。这令他重新敬畏的沉默与宽容的土地，不觉间使他真心拥抱曾被视为可耻包袱的成长经验……后来每当回忆至此，阮义忠先生都会感激道：“摄影增加了我生命的宽度。”

法国声誉卓著的摄影家尚·杜杰德先生在观看阮义忠作品时发出感叹：“尽管文化不同，摄影借着深邃的影像告诉我们，这世上没有疆界，只有人。”这位对阮义忠有知遇之恩、曾深刻地影响和启发过他的摄影前辈，也助推了阮义忠创办了影响一代华人摄影家的中英双语杂志《摄影家》。而这十几二十年，其译著及个人出版也开始对新一代摄影青年产生着影响。因缘成熟，阮义忠在大陆开始了他一城一地的工作坊。

“在数码影像、激光输出铺天盖地的当下，仍然能有教授暗房手艺的机会，深觉自己太幸运了！”在谈及创办工作坊的初衷时，阮义忠先生这么说道。从2013年开始，阮义忠频繁穿梭于台湾与大陆问，他在台湾及中国大陆各个城市开设工作坊，也因此他与内地学员接触频密。他发现，目前流行的摄影表现严重偏向观念性，人文精神逐渐稀薄。这激发了他潜藏已久的想法：为华人摄影设立一个奖项。因如今观念性、艺术性的摄影表现均享有多个奖项的激励，而纪实摄影及长期关心某个主题的深入工作方式，却少受关照。

我与摄影，早已不是喜欢与不喜欢的关系，而是我对它有信仰、有使命，希望透过摄影来传达一些理念，但这还不足够，我也应该在有生之年为它多尽一分力。

“我与摄影，早已不是喜欢与不喜欢的关系，而是我对它有信仰、有使命，希望透过摄影来传达一些理念，但这还不足够，我也应该在有生之年为它多尽一分力。”阮义忠说。他决定成立的摄影人文奖，也正是期望能对目前摄影表现失衡的状况稍作一些平衡。

这次比赛的筹备大概花了多长时间？其间遇到过哪些难以解决的问题？

奖励人文摄影的想法始自于三年前在大陆各大城市开工作坊时。最初的想法很单纯，由每班学员彼此互选出一位优秀而值得鼓励的学员，将学费退给他当奖金，但发现效果不彰，且有料想不到的情况产生，因此做了几届后便不再继续。设立奖项的工作庞大而繁琐，目前投入帮忙的朋友与学生们都是志愿者，我非常感激他们，相信大家的理想与热情会借由这个奖项的平台燃得更旺、传得更广。

摄影人文奖的筹备会是2016年3月在苏州开的，成员包括帮助我在大陆顺利开工作坊的杭州都市快报摄影部主任傅拥军、成都7788文化的何明，还有难得在公开场合亮相的摄影家吕楠、《生活》月刊的助理出版人夏楠、苏州光影旅行的总监蒋理，以及北京佩宝公司的总经理贺瑁以及其他热心的学生们。

比赛的奖金来自哪里呢？

两三年来，我开设的十六班摄影工作坊有些结余，另外便是我的作品被收藏的所得。资源有限，但用来让摄影奖启动应该是够的。一切从简，用最质朴的方式进行，未来如果能有外界赞助，便能把奖项的范围做得大一点，让受益的人多一点。

您对“人文精神”在摄影中体现，都有哪些评判标准？

并非纪实才叫人文，任何摄影手法，只要表达出对生存环境的珍视、对人间事物的关怀，都是富于人文精神的。在我写的“摄影人文奖设立宗旨”有比较详细的交代。简单来说，我希望得奖的作品，无论是专家或一般百姓，看到便会受到触动，感受到影像所传出来的生命厚度与情感温度。

评委皆为重量级人物，您在选择评委时有怎样的考虑？

一座奖项的高度依赖获奖者的作品优秀度，评审环节至为关键。我希望邀请在摄影界乃至于文化界有贡献跟公信力的先生女士，衷心盼望，透过他们的专业与热诚，那些被忽略的、被低估的将得到应有的肯定，那些被遗忘的将重现天日。于是，我的脑海浮现了一个评审的黄金组合，试着邀请，没想到每个人都毫不犹疑地答应了。非常感谢他们！

您既是摄影家，又是摄影评论家、教育家，是如何完成这些不同领域、不同身份的转变的？

对我来说，不做则已，要做就要用全部的生命热诚去拥抱。做任何事我都会想方设法把它做到最好，与更多人分享。从摄影转到评论、教育、出版，都是顺着直觉和因缘，有任何能力、资源就把它们全部使出来。我是佛教徒，相信只要怀着无私的心念做善良的事，就会得到诸佛菩萨的护佑。这是宇宙运行的规律。同一个磁场的人会自然而然地聚在一起，共同成就一些事情。

非常赞同老师说的数码时代，人们不够珍惜快门与缘分的观点，但手机摄影确实已经成为更新更便捷的拍照方式，您怎么看待手机摄影与人文关怀的关系？

我并不反对数码或手机摄影，我的儿子阮玺就是用手机拍照，还出过影集，作品将于今年6月到8月在苏州诚品书店展出。传统摄影使用胶卷，每按一次快门都是成本，拿相机的人会比较谨慎、用心，全神贯注于镜头前的人事物。用这样的态度拍照，手机摄影当然也能拍出好作品。工具不是问题，态度才是。

个人最近是否有在筹划新作品？

拍照四十年，有太多的底片还没整理、放大。对我来说，没发表过的都算新作品。除了把已经出版过的《人与土地》《台北谣言》《失落的优雅》《正方形的乡愁》等十个摄影主题重新放大，为七十岁出摄影全集做准备，也把办《摄影家》杂志时周游列国、未发表过的摄影作品一一整理、放大。已出版的有《想念亚美尼亚》和《日本，1982》，已经整理好、放大好，等待出版与展览的有《伊斯坦布尔的呼愁》《墨西哥梦未醒》《出摩洛哥记》《欧罗巴反光》《亚细亚四城》和《法兰西思想起》等等。我工作起来很专注，达到的效率有时连我自己都吓一跳！

音乐作品中的生命体验特征探析 第6篇

关键词：符号；生命体验；音乐；心理；审美

体验是音乐家对生命价值及其意义的富有情感的把握，是心理能力的一种特征，是敏感度的表现。体验不同于经验，经验只是感官对某一事件感受的记录，而体验是主体对种种同类事件经验的抽象总结，这是自觉层次上的、强烈的心理活动。

音乐家对生活的体验与审美个性有密切关系。因为这体验强烈地影响着他对生活的认识和把握，而这种把握又诱导着他那比一般人更敏感的声色感，通过音乐表现出来。

体验可以分为外在的体验和内在的体验。前者主要来源于成年后踏入社会所遭遇的现实生活经历，后者来自心灵深处的情感本能、特别是没有社会化之前的童年记忆，它们往往在无意识深处形成情结。所谓情结，是由最早情操、爱好和体验组成。它们以不同的特征给音乐家的个性打上烙印，使他们心目中反复出现典型画面。从多种音乐作品中，我们感受到了音乐家由于当时社会境况、家庭不幸、婚姻失败、身心健康等原因，对生命的深刻体验而创作出的经典作品。这些作品有的像暴风雨、有的像忧郁的未成熟的少女、有的像一缕捕捉不到的光、有的像呼风唤雨的英雄，给人们留下了永久的回忆、深刻的印象。

音乐作品中的生命体验特征有缺失性体验、丰富性体验、崇高性体验、愧疚性体验、孤独性体验、神秘性体验、皈依性体验等。

一、缺失性体验

缺失性体验指审美主体为克服精神或物质上的缺失，为求得满足而调动心智力量的心理体验活动。这种缺失往往激发着艺术家的情感和认知的活动能力。音乐史上很多作曲家是在体验中进行审美活动的。贝多芬和斯美塔那多患有耳疾；肖邦一直因为祖国的沦亡而痛苦；拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基因为对十月革命的不理解，流落在异国他乡等等。舒伯特也有同样的经历，《冬之旅》仿佛是一生的写照，其中的《春梦》让人同情；一生坎坷的华彦均，对美好生活的向往，寄托在《二泉映月》中。但也有缺失性体验造成终生的仇恨，如瓦格纳，年轻时追求犹太少女不成，作品终生有排犹倾向。

二、丰富性体验

音乐家的这种体验是指他们获得了友情、情爱、信任、尊重而得到的内心感受。作曲家之中门德尔松是最为典型的代表。在柴可夫斯基的《意大利随想曲》、里姆斯基·科萨科夫的《西班牙随想曲》等作品中，可以听到异国情调给作曲家的丰富性体验。寻求新奇为创作动机，追求光怪陆离的效果，虽然这些幻想性的意境往往有超现实的性质，但却也可能是作曲家生活丰富的体验升华。

丰富性体验和缺失性体验往往是交织在一起的。许多艺术家的生活虽然不幸，但也有过幸福的时刻，他们往往有过一个无私地爱着自己的人，使他在得到温暖的同时能够把情爱回报。他们在欢愉的时刻往往会激发出创造力。欢乐和痛苦同样都会使人们的心理失去平衡，而音乐是最好的宣泄手段。

三、崇高性体验

这是音乐家受自然的或社会的信息刺激而唤起的内心激情体验。通常这种体验在音乐家受到心理挫折时会发生。这时他们往往会把自己和宇宙比较，与社会联系，进行反思。在这一时刻他们会感到似乎人类的苦难和疑虑都集中在一人身上，他是在为人类受苦，代人类思考。此外，民族的情结、英雄的主题也往往体现在这种崇高性体验中。对作曲家来说，往往是沉思的、哲理性的作品产生的动因。巴赫的《b小调弥撒》、贝多芬的《合唱交响曲》等一些交响曲就有这样的性质。

四、愧疚性体验

艺术具有一个很重要的作用，那就是反思，是自我认识、自我肯定和自我惩罚。这种愧疚性体验和自我评价情绪有关，审美主体因为自己行为违背内心道德标准而引起自责。柴可夫斯基是个同性恋者，一直受到内心的谴责，在他的《第五交响乐》《第六交响乐》中可以感受到这种愧疚性体验。愧疚性体验也可能来自艺术家所属的群体的罪孽感，例如，为人类的原罪而愧疚，在巴赫，甚至更早的一些弥撒中可以听到，忏悔是一个重要内容，自嘲也是这种体验所产生的情感。

五、孤独性体验

一名音乐家，越是富有创造性，那么其自身的价值观也越和别人不同，并且以这种不同于一般人的情感作为指导生活的原则。而这并不是因为生存方式、状态的孤独所致，而是其自身有着不能和别人沟通的精神状态。这些音乐家的自我意识、个性越强，那么他们的审美个性就越不同于平常人。可以说贝多芬正是在孤独中成长起来的。

孤独的体验有多种，有的孤独为沉醉，如贝多芬的《悲怆》第二乐章、《第五交响乐》第二乐章，有点孤独的甜蜜，孤芳自赏。

另一种是孤独的忧郁，如柴可夫斯基的《悲怆》。也有遗世独立的孤傲，如易卜生所说的那样，最孤独的人是最有力的。受到斯大林批判的肖斯塔科维奇的《第五交响乐》，与其说是悔罪，不如说是顽强的孤傲。

这些作曲家常常在孤独中把大自然人情化。如拉赫玛尼诺夫的歌曲《小岛》《紫丁香》，他的《第二钢琴协奏曲·第一乐章的副题》、柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲·第一乐章的副题》等。

六、神秘性体验

神秘性体验和迷信不同。迷信是对鬼神的恐惧的崇拜，但这些鬼神实际上只是人间事物的变化形式。一个人或一个民族有无超越的美感，取决于他是否有超验的追求和意向。这是音乐家对这世界和宇宙的“终极”兴趣。他们相信有超越人类理性和感官范围的超验的“美”的存在。实际上这是一种对人类目前尚未知，或不可知的事物或境界的幻想性的体验。

这类神秘性体验，往往是想象的体验。如威尔第的《安魂曲》、马勒的《第四交响乐》，体验死后的感受。

其次是数字相争的神秘。和巴赫一样，梅安西有着强烈的数字相争的神秘感，把数字作为音乐写作的灵感，但和巴赫不同的是，梅安西并不创作宗教仪式音乐，而是把信仰的美引向世俗。

在西方音乐中可以听到作曲家自感与神一体化的体验，在弗兰克的《b小调前奏·圣咏荷赋格》的尾声，可以感到融化在光与热之中的狂喜。

在斯克里亚宾作品中可以听到这位作曲家自比创世者，自撰圣经的冥想。他甚至觉得用音乐来表现他的体验已经不够用了。确实，《神圣之诗》《狂喜之诗》《火之诗》等作品无不和光和色有关，构成感觉、幻觉和错觉的大综合。同样的还有韦伯恩德《第二大合唱》，这部作品共有六个乐章，写到白日有阳光可见色彩，晚上无光无色，却可听到夜鹰歌唱；写到安静的宇宙和繁忙的人世对比；写到音乐之源来自天降之水；写到基督虽死，但上帝的话在我们心中永存等等，在这部作品中，作曲家用了序列的卡农，表现了这些相互对比的迹象之间的奥秘关系。

七、皈依性体验

这是指人们寻求精神家园过程中所达到的神圣的精神境界。这是升华了的人类体验，是对存在价值的追求。

皈依性体验有两个范畴，一是向自然的皈依，以實现童年的皈依，这里不仅是指向个体的，而且也包括了对人类童年，亦即原始的纯真，质朴的精神境界的复归。

不同心态模式的音乐家，在皈依体验中方向和程度也不同。西方人多皈依宗教，如李斯特晚年所写的一些作品《感恩颂》《祝福圣母》；东方人多自然皈依，如西贝柳斯的作品中可以听到他对大自然的皈依。

综上所述，不难发现，无论从音乐的表现内容还是音乐的构成方式或音乐的本质来看，音乐的存在方式与生命的存在方式有着十分密切的关系，可以说，生命个体（音乐家）的存在方式直接影响着音乐作品（构成对象）的存在方式。由此，我们可以得出这样一个结论：音乐的存在方式，就是音乐家通过音乐符号构成的乐音的动态形式，所传达出来的独特的生命体验。音乐家的感觉就是生命的感觉，音乐家的体验就是生命的体验，音乐家的意识就是生命的意识，音乐家的创作就是对生命的发现，对生命的超越。音乐家作为一个有血有肉的个体，有自己的喜怒哀乐，有自己的本能欲望，有自己的生存方式，我们应该正视生命个体性存在的丰富性、复杂性的内容。可以说，音乐文化的最高目的，就在于促使人们从整体上正视人的存在，重视生命个体性的存在。正是在这个意义上，李斯特才一再强调音乐创作的目的，就在于使人们“看到你是怎样生活的，看到你的生命是怎样熄灭而最后归于寂静的，因此，我们通过别人的存在和实质，透彻地看到自己的存在和实质。”这使得音乐创作活动本身成为一种寻求和不断发掘生命意义的过程，一种人的价值自我实现、自我生成、自我超越的过程。概而言之，只有生命存在，创作主体才会发现宇宙和存在的意义，也只有生命存在，才驱使音乐家通过乐音的运动形式和构成形式去表达存在的意蕴。由此可见，音乐创作绝不是像有的现代派音乐家所认为的那样只是一种纯形式“游戏”，而是对生命意义与生存价值的一种积极的选择和肯定，无疑，这种选择将连同音乐家的灵魂一块带了出来。

参考文献：

1.樊禾心，《钢琴教学论》，上海音乐出版社，2008

2.罗小平、黄虹，《音乐心理学》，上海音乐学院出版社，2008

3.Jomes Parakilas，PIANO ROLES，Yale Uninversity Press，2002

项目号：S2010610

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