服装专业就业创业

服装专业就业创业（精选9篇）

服装专业就业创业 第1篇

就业与创业指导论文

学院：服装学院

姓名：巩剑宇

班级：服艺102班

学号：1020030217

服装专业的行业就业分析及如何做准备 在写这次作业的主题前，我先提一个额外但有关的话题，那就是关于服装和时装的概念，很多人不经意总是混起来用，以为服装就是时装，服装是人们平时日常生活，出行，工作，和学习时所进行的适合各个职业，场所的外在打扮，包括鞋帽等，但是时装是在这个基础上进行的升华，它增加了时尚，潮流，用独特的眼光看待人们身上的穿着，是一件艺术品，一个时代前卫的指引者。

在世界几大时尚之都，纽约，巴黎，米兰，东京可以说是占着四个最重要的位置，中国的香港可以说也在前列，但是中国的时装业和奢侈品业不是说就一个香港就可以决定中国的时尚产业发展完善，中国是世界上最大的服装消费国，随着中国经济快速的发展，消费水平的提高，促进了人们对生活时尚的追求。服装业在国内市场的发展壮大、业务竞争，也给服装业人才市场的竞争带来了新变化，各企业对于人才需求在程度上进一步加剧，在广度上也进一步拓展，对服装业人才需求的面被拉长拉宽。中国服装业随着国力的增强，得到了巨大的发展。在国内生产总值及出口总额中占有相当大的比重，中国已经成为世界上最大的服装出口国。亚洲经济的发展，东方设计师才华的展现，使国际上出现了“东风西渐”的文化转移。随着全球经济一体化进程的发展，中国加入WTO的实现，中国成为巨大的市场，存在着无限的商机，北京、上海越来越受到世界的关注。而北京这个文化之都也成为中国的时尚中心。将成为继法国巴黎、意大利米兰、美国纽约、英国伦敦、日本东京之后的另一个时装之都。中国服装业在这样的环境下面临着巨大机遇，也将遭遇到外国名牌服装的极大挑战，服装设计人才成为竞争的焦点。

2009年，在世界金融危机的冲击下，中国服装行业虽然没有继续沿袭前几年高歌猛进的发展态势，但是作为我国“第二大消费热点”，服装行业的发展前景依然被大家一致看好，因此，2009年，在震荡中前行的中国服装行业依然保持着持续向前发展的势头，“服装经济”作为一种深具发展潜力的经济形态仍被外界关注与认同。“第二大消费热点”需要大量优秀人才和“新鲜血液”的介入。回顾2009年，服装行业每月招聘不断，人才需求十分强劲，人才流动频繁，珠三角逐步向长三角会集。这是2009年服装人才市场最大的特点。

专业人士分析，中国服装业已开始由“贴牌加工”逐步向“自主品牌”转变。随着企业自身品质的提高，对人才的需求也随之上升。即使在招聘淡季，服装行业人才的走势都相当好。在调查中发现，一些品牌服装公司都在紧急招聘专业人才，职位包括服装设计、制版师、面料采购、销售经理、生产管理、跟单员等。从职位需求看，需求最突出的是设计类职位，如服装设计师、面料设计师、服装陈列设计师和打版制版等职位。此外，品牌管理和策划、整体形象策划等人才也出现一定的需求。中国服装行业设计人才紧缺据服装行业调查显示，目前我国有5万家左右的服装企业，服装设计师是服装企业最急缺的，人才缺口高达15万人。但是，国内服装企业并不缺乏单纯的“流水线”式的设计师，而真正短缺的是懂得经营设计的拓展型设计师。在中国，大部分生产服装的企业对懂设计、会操作的人才求贤若渴，服装人才的缺乏对企业的进一步发展壮大日渐形成桎梏。目前，服装企业的招聘频率比较密集，在招聘广告中，几乎每天都能看到一些服装企业在招聘各类人才。服装界的专家表示，目前国内服装企业数量虽多，但在世界知名的企业却不多，做大、做强成了服装企业一个迫切的目标，而人才的培养在此便起到了至关重要的作用。缺少优秀设计师成为企业品牌发展瓶颈在众多服装类招聘职位中，服装设计师的需求量最大，同时也是市场供应最为不足的专业人才。“中国只有优秀的打版师，没有优秀的设计师”，国外设计专家的评语，显示了

中国服装业作为“世界工厂”的尴尬。“我们可以把最新款的名牌皮具模仿得如假包换，却设计不出富有灵感的原创作品，这在很大程度上制约了我国服装业的发展”。一位国内服装设计师对这种现状不无担忧。

必须承认这种情况也正存在，但正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装设计从业人员的整体素质不高也是不争的事实。迄今为止，中国没有一个像香奈儿、或者山本耀司等有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。可以说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。

目前我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，只有名师方能打造名牌，只有名牌才能使服装获得长足发展。由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。中国服装业的转型升级最需要的就是要有创新。创新来自哪里？除了经营方式，管理理念的创新，更为本质的就是产品创新，而作为产品的创造研发者，设计师正是产品创新的主要领军人。

时装是艺术与商业的完美结合，因此服装设计师的最大挑战在于个人风格与社会需求相融合，在表达设计意图的同时能够充分考虑到社会的需求程度、服装生产和穿着要求。把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装设计中。服装设计表面上是美的，但其背后则是线条、剪刀、缝纫机，要想达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦的创作过程，比如对空间和视觉的研究，对材料的质感和肌理的探索等等，整个过程是枯燥的。但若不经一番寒彻骨，又哪里能来成名之后的扑鼻香呢？

那么，我们作为一个时装行业的学习者，我们每日都无不在想一个问题，怎样才能成为一个优秀的服装设计师呢？诚然，单靠在学校的短短四年学习是远远不够。在千变万化的时尚潮流中，始终独领风骚的就是服装设计师。他们既是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，是服装设计师的追求所在。因此要想成为优秀的服装设计师，需要持之以恒地做以下的工作：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把握国际潮流；结合企业的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。

在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。比如继续接受服装设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。

2012年服装行业职场预测

预测

一、服装设计师、制版师、服装陈列师等岗位仍然供不应求。2010年，服装设计师、制版师、服装陈列师非常走俏。这种现象将在2012年仍然一时难以解决。

预测

二、新职业越来越多、相关的资格认证将更完善。继（ICAD）资格认证体系颁布以来，随着市场的发展和成熟，不断涌现出很多新的职业，相关部门不断的酝酿相关的资格认证体系，以职业规范来带动行业规范。也表明了服装业不断在进步，亦有更多的规范和体系诞生。

预测

三、多种求职招聘渠道并存、专业化的服装人才招聘网站将在2012年大行其道。预测

四、高端人才加盟服装行业，职业（）经理人制度日趋完善。由于某些服装行业企业规模较小，品牌知名度不高，一些高学历、高能力的职业经理人往往不愿涉足，目前这一现象正开始慢慢改变。作为第二产业，服装业正散发出巨大的魅力，吸引社会各界人才的加盟。同时，很多有胆识的老板往往一掷千金邀请职业经理人前来助阵。职业经理人的 作用和地位将提升到一个前所未有的高度。

分析结论

通过本次分析表明：在服装设计就业形势大好，在服装人才缺乏的情况下，服装设计专业学生只要认真做好与社会的对接，找准今后就业方向，明确自己的学习目标，从现在开始，通过自身的努力去学习和实践工作岗位上的知识与技能，就会大大提高自己的就业能力与就业竞争力，实现更好更快的就业。

服装专业就业创业 第2篇

迄今为止，中国没有一个有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。就是说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。服装设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，是服装设计师的追求所在。

毫无疑问，服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。现代人对于服饰的要求已不仅仅局限于御寒遮体，而是追求时尚与美，因此服饰融合了众多的时尚元素。中国人口之多，为服装企业营造了一个无比巨大的市场。服装设计无疑成为了服装企业立于不败之地的核心竞争力，不管企业定位于国际品牌或国内名牌，还是地区品牌甚至专做低端市场的一般品牌，都离不开服装设计。

服装专业就业创业 第3篇

一、服装表演专业的现状分析

1. 针对当今国内服装表演专业的学科进行研究

服装表演是一个青春职业,近年来,服装表演专业学生越来越趋向于低龄化,而对于学习服装表演专业的学生来说,服装表演行业发展的黄金时期也是在刚上大学的年龄,而成为理想中的名模又是大部分服装表演学生的梦想,从这一方面来说发展职业与学业在时间上是冲突和矛盾的。

就选择职业来说,感受了圈内的纸醉金迷后又难以回到学校来潜心学习,但如果选择学业,又面临年龄过大,违背了“圈内出名要趁早”的规则,由此陷入一个两难尴尬局面。

2. 服装表演专业的学习内容分析与盲点

一部分服装表演专业学生在升入大学之前已经是模特了,而上大学最大的作用之一就是学校可以为他们提供更广阔的平台来锻炼自身。而有的学生本身对服装表演专业并不感兴趣,而是为了在高考时通过“艺考”这一捷径来进入更好的大学。

在大学所学习的内容,为以服装表演的形体训练为主,且与服装设计专业的知识相兼顾的方式来培养专业学生,但是这样的却可以反映出的问题,对于想走职业模特道路的学生,在文化课上造成了一定的束缚,但是想学习服装设计专业的同学,却和专业服装设计专业的同学相比,专业知识学习的强度和深度都达不到服装设计专业同学的水平,从而在毕业时与服装设计专业的同学相比就缺乏了竞争的优势。并且现阶段,服装表演专业学生作为文化课功底较低,知识水平储备并不高的学生,文化课方面的不足使学生在专业学习的过程中更加困难,从而使这样的学习方式造成了服装表演专业的同学出现了学而不精,博而不广的尴尬局面。

服装表演专业(的学生)在毕业时具有特殊性和针对性,一般高校本科毕业生可以找到专业对口的岗位,而服装表演这个行业的人才具有短暂性特点和个人发展局限性特点,不易找到对口行业。

二、服装表演专业毕业生的就业期望

大学生的就业期望应当包含两个方面,第一方面是“认知”,包括部分在校生对自身所学专业的认知、所学的专业就业前景的认知和所学专业就业形势的认知不甚清晰。第二方面是“意向”,即毕业后服装表演学生自己的就业地区与薪资水平的要求不能平衡。

服装表演专业的特殊性,导致大部分专业毕业生对自身以后的从业走向及出路显示出一片茫然,不知自己毕业后应该做什么,或者说是可以做什么。经调查显示,服装表演本科毕业生在毕业后继续从事服装表演职业的人数,约占总毕业生的4.3%,而从事服装相关产业的本科毕业生约占总毕业生的7%,近4成的服装表演专业的本科毕业生从事的岗位是与服装表演专业不相干的。由此可以得出,服装表演专业毕业生在毕业时所做工作与专业不对口的情况十分严重。所以就业形势的认知和就业前景的认知对毕业时工作类型的选择上表现出了显著影响。

三、服装表演专业的就业前景

在社会经济不断发展的大环境下,社会需要的服装表演专业的人才,必须了解服装表演的各项理论,并拥有创造精神的复合型综合人才。它包括服装编导类人才,服装艺术美学类人才,而且在各个行业中进行渗透性拓展,例如任职于公关公司,科技企业,商贸酒店等从事人力资源管理,活动策划和品牌营销宣传与营销方面工作。

服装表演专业作为一个特殊性专业,在毕业时鲜有公司需要招聘服装表演专业的人才,所以大部分毕业生是凭借自己的“颜值”,或者是亲友的人脉来找工作。但是这类工作并不是一部分服装表演专业学生所需要的,因为这类工作发展潜力低,而且有的毕业生认为(自己是)重点大学毕业(的),对一些中小型公司也不感兴趣,认为没有发展潜力,同时对薪酬待遇也要求较高。而另一部分想从事服装设计类行业的服装表演专业毕业生,在大学里学习的服装设计知识并不多,在与服装设计专业的毕业生竞争时也无法突显出自己的优势。所以出现了服装表演专业就业前景较小,就业方式不规范和不合理等一些问题。

四、服装表演专业就业能力的培养建议

1. 明确在校学生的培养目标

当前我国服装表演专业在高校中常有“服装表演与服装设计”“服装表演与市场营销”等名称,当前我国在有服装表演专业的院校中对于学生的培养方向主要有服装设计、服装表演策划以及师范教学等方向。因此,首先必须明确本校在服装表演专业方面的培养方向,并且结合本校特点,制定出针对本校学生的培养目标,并且安排具有针对性的培养训练内容,抛弃实际意义不大的科目,并且按照针对性培养的目标来提高学生的就业能力。

2. 对服装表演专业课程进行改革

服装表演专业院校应该审视本专业的课程设置,以提高就业能力为前提,改革不合理的部分课程,因为在服装表演专业中,一部分概念类的课程对于服装表演专业的就业能力的提高作用是相对较低的,例如美术方面概念类课程。因此,高校应当针对此类课程进行改革。

3. 提高服装表演专业学生的自身素质

服装表演专业学生想要提高自身的就业能力,就必须加强自身的文化水平素质,加深自身的文化积淀。因此,服装表演专业院校可以增设与之相关的文化性课程,以提高学生的个人认知能力与个人文化素养。并且在全球经济文化艺术交流频繁的环境中,重视语言的学习是最重要的一环,而服装表演专业学生入学时的英语要求低于普通专业的大学生在外语方面的基础相较于其他专业比较薄弱,所以加强学生的外语能力也是在教育教学中必不可少的。

五、结语

服装表演作为一种新兴的专业,在整个行业缺乏一种相对完整,成熟的规范。而服装表演又是一个以展示服装设计理念的综合性的专业,所以高校在培养这种专业复合型人才时要以提高本专业学生的就业能力为根本来培养教育学生,提高就业能力培养。并且为学生制定针对性的职业发展规划。在学生方面应当提高学生自身对本专业的认知和认识,增强学生的就业忧患意识,加强学生文化素养。这样才可以在茫茫就业大军中使服装表演专业学生可以突出重围,实现自身的理想和目标,并且不断地为国家输送高素质,高质量专业复合型人才。为祖国服装方面的建设添砖加瓦,早日实现祖国复兴的伟大理想。

参考文献

[1]涂灵博.服装表演专业的就业现状及成因分析[J].教育教学论坛,2015(30).

[2]郝丽.中国服装表演教育现状及发展研究[J]全中文核心期刊艺术百家,2009(4).

[3]黄亚楠.就业期望[J]教育学术月刊,2014(8).

服装专业就业创业 第4篇

关键词：高职；服装；就业；创业

苏州市职业大学艺术学院服装制版与工艺专业毕业生的就业率稳步上升，近两年就业率一直保持在100%。在对学院2015届10个专业共552名应届毕业生的就业调查中，发现服装专业毕业生在职业流向、专业工作与专业相关度等方面存在一些问题。本课题从客观上反映苏州市职业大学艺术学院服装制版与工艺专业毕业生的就业情况，以及部分苏州地区服装企业对服装院校毕业生的需求情况，根据这些情况来对专业设置、课程设置以及学生综合素质的提高等方面提出建议，使得学校人才培养与服装企业的人才需求接轨。

1 高职院校服装专业学生就业、创业现状

1.1 就业单位与专业对口情况

根据麦可思数据调查显示，如表1所示，我校2015届服装制版与工艺专业毕业生专业工作与专业相关度为75%，其职业流向主要有其他纺织、服装和家具工、花卉设计师等。

1.2 就业地点与工资待遇

据调查显示，我校2015届服装制版与工艺专业毕业生就业企业72%为民营企业或个体，企业规模一般在50人以下。如表2所示，服装制版与工艺专业毕业生月收入为4267元，高于学院其他专业。

1.3 存在问题

根据上述调查研究显示，目前我院服装制版与工艺专业毕业生在就业与创业方面存在以下几点问题：一是服装专业毕业生就业的专业对口率较低。二是服装专业毕业生因为工作内容、工作环境、工资待遇、工作前景等因素，在工作一年內跳槽现象严重。三是服装专业毕业生自主创业积极性不高，我院2015届服装专业毕业生共28人，其中仅有1人为自主创业。

2 服装企业人才需求现状

2.1 服装行业发展现状

我国服装行业处在转型期，一是服装行业正在由原来的来料加工、贴牌型企业的外销模式转变为注重品牌经营的内销模式。在国际化的大环境中，我国纺织服装业存在明显劣势：产品结构不合理，缺乏创新能力；技术装备水平低；企业管理技术、营销技术水平落后；缺乏知名品牌；纺织企业核心能力不足。[1]此外，相较于一些东南亚国家，我国廉价劳动力资源的优势也在逐渐降低。面对这些挑战，我国的纺织服装行业正在进行产业结构调整和产业转型升级。二是我国服装行业营销模式正在转变，由传统的服装制造商—批发商—零售商—消费者的营销渠道转变为在B2C的商务运作模式下的网络营销模式。

2.2 服装企业人才需求现状分析

苏州历史上就是一个纺织服装之乡，以苏州虎丘婚纱城为例，它是亚洲最大的婚庆产业批发零售集散地，虎丘婚纱企业开始树立品牌意识，提高企业经营管理水平，打造核心竞争力，注重设计、生产和销售一体，充分运用网络等现代科技手段，使得婚纱产业发挥更大的宣传和销售作用。由此可见，服装企业对服装专业人才的需求正在不断变化，在目前服装行业的发展趋势下，具有服装工艺流程设计、绘制方法及工艺流程能力，并具备从酝酿构思、材料选择到工艺制作等创作和表现的能力，达到服装设计、样板设计水平的复合型人才越来越受欢迎。

另外，在“大众创业、万众创新”的时代背景下，服装专业毕业生的创业之路有了明显的优势。我院2015届服装制版与工艺班学生庄同学在校期间参加大学生创业设计大赛，其校服设计创业项目在2014年苏州市“创新梦立方”校园创新创业周——大学生创业计划大赛中荣获二等奖，在其毕业之后成功入驻学校创业孵化基地，并注册了自己的公司。目前服装行业不仅需要专业技术人才，也需要创业型人才来为服装行业注入新鲜的血液。

3 高职院校服装专业学生就业、创业指导策略

通过上述分析，笔者认为，尽管服装制版与工艺专业毕业生就业率高达100%，但是就业的专业对口率、学生自主创业积极性仍然要有所提高，为此，学校要结合市场需求来培养学生。

3.1 调整课程设置

高职院校主要培养应用型人才，所以在课程设置上首先要加强实践教学，让学生能将课堂理论知识运用到实际中去，保证其毕业之后进入企业，可以迅速适应企业环境，完成相关工作内容；其次要开设选修课，由于企业需要的是复合型人才，既需要毕业生有较强的专业技能，又需要毕业生有较高的综合素质，所以学校可以开设多种选修课程，使学生提高自己的综合素质；最后，学校可以在现有的就业指导课程下，增设创业教育课程，学校需要顺应新时代发展的要求，以市场变化及其趋势为背景，以创业精神和创业技能为重点，从理论和实践两方面做好服装专业学生在校期间的创业指导。[2]

3.2 调整教学内容

第一，课程与教材建设。服装制版与工艺专业应根据服装行业实际需求来调整专业课教学内容。本专业将核心课程设置为女装结构设计、服装CAD、工业样板设计实训、服装成衣工艺，这些课程都是校企合作开发课程，在授课过程中，会有企业相关技术人员来参与授课。服装制版与工艺专业也要考虑加强服装专业的就业和创业指导，可以根据专业的特点，进行就业和创业指导教材建设。

第二，校企合作教育模式。学院与校外多家服装生产企业单位建立了合作关系，共建生产性实训基地，服装制版与工艺专业建有校外实训基地3个：苏州培蒙实业有限公司、苏州匡克防护有限公司、苏州凯帝服饰有限公司。本专业与实习基地签订了合作办学的协议，作为实习基地，双方商定的合作内容有组织学生参观学习、下生产单位观摩工艺流程、运用熟悉的生产工艺进行制作和开发服装新品等。这不仅能让学生感受现代企业管理制度和行业发展情况，增加学生对实际工艺的了解，而且能让学生更直观和全面地了解目前专业的发展动态，实际问题解决的方案，以及新技术、新方法的应用。

此外，服装制版与工艺专业为了更好地立足苏州、服务苏州产业发展，学院正在积极走访虎丘婚纱城，争取与其进行校企合作：一方面，形成企业与学院的婚纱设计订单班，把企业需求和技能培训嫁接到服装专业上来；另一方面，在虎丘婚纱城成立婚纱设计创客空间，培养服装专业学生进行创业。

参考文献：

[1]胡玉洁.提高我国纺织服装企业国际竞争力的途径分析[J].当代经济（下），2008（12）：72-73.

服装专业毕业生的就业保障 第5篇

大学生就业，一直是社会关注的问题；今年，金融危机使得这个问题更加凸显。此时，上海装苑文化服装学院应届毕业生，却迎来了100%的就业率。

其实，作为日本文化服装学院在中国的首家也是唯一一家分院，从2004年创办至今，上海装苑的每届毕业生都成为众多服装企业纳贤的重点人才。

究其成功解决毕业生就业的原因，核心因素是“品质”，母校“日本文化服装学院”近百年铸造的在日本乃至全球首屈一指的专业教学品质。

让我们沿着历史的轨迹，一起去解读日本文化服装学院的“品质”。

1919-1923，日本文化服装学院从创立时一所小型的女子缝纫学校，发展成为日本第一家经过授权的服装职业学院。创建初期，日本文化服装学院通过教育、出版制衣和时装方面的书籍，促进了西方服装理念在日本的普及。

1936年，学校更名为文化服装学院，并开始出版日本首家时装杂志《装苑》。如今，《装苑》是日本知名的、也是唯一能够全面展示院校原创作品和教育硕果的时装杂志。

1947年，日本文化服装学院为了进一步整合世界服装业的优势资源，推动日本服装业国际化发展，全面提升和普及文化服饰教育，同时更好地服务于本校毕业生的就业要求和愿望，在日本及海外建立了多达300余连锁学校，首个在日本设立了 “连锁校”教育机制。

60年代开始，日本文化服装学院的众多毕业生进入了巴黎时装界。第一批蜚声国际的设计师高田贤

三、山本耀司等，已经成为全球时尚界推崇的设计大师。之后，津森千里、田山淳朗和丸山敬太等一代代优秀的年轻设计师们循着学院前辈的脚步迈入了国际舞台。

2006年，日本文化服装学院开设了日本首家专门研究服装课题的文化服装研究生院，致力于以国际化、前瞻性以及科学观的教学理念，培育未来型高素质专业人才。

2009年，日本文化服装学院迎来86周年庆典之际，来自全世界的校友人数已经超过了三十万人，可谓大师云集、名流荟萃。百年耕耘，“日本文化服装学院”的毕业证书，无可争议地成为进入日本和全球主流服装业界的“通行证”。

服装专业毕业生的就业保障：品质（下）

在1919年—2009年间，有一个历史瞬间，我们要特殊解读，那就是“2004年”。

2004年，中国服装产业的迅猛发展，使得国际型、市场型、创新型的高素质专业人才成为整个服装业亟需的“新生资源”。中国服装高等教育的传统模式正待革新。这一切，对于已经拥有深厚的世界先进教育理念和经验的日本文化服装学院来说，是一个为中国服装业输入和普及现代国际教育模式的绝佳时机。2004年，中国首家分院——上海装苑文化服装学院诞生。装苑的教学宗旨就是培养具有高附加值的专业人才，而5年的教学成果也在中国建立起日本文化服装学院的“品质”口碑。

品质一：中日高等双学历。上海装苑的学生，从毕业的那一刻就拥有了在业界极富竞争优势的中日两国双学历背景。通过全国统考，合格录取的学员在上海装苑完成3年学业后，将获得中国服装高等学府“东华大学”颁发的毕业证书，这是上海市教委颁发、国家认可、电子注册的大专学历证书。同时，任何全日制籍的学员在上海完成2年专业课程、日语取得2级以上证书后，留学母校直接升入文化服装学院3年级，可获得日本文化服装学院颁发的毕业证书，这是日本文部省（日本教育部）备案存档，全球认可的学历证书。学员毕业后还可直接攻读文化服装学院大学院（研究生院）硕士学位（2年）。2004年至今，装苑输送了5届学员赴日本母校留学，并为国内外服装界培养了一批精通日语和服装的高级专业人才。

品质二：按市场需求设置课程。在顺应国际服装趋势发展的大环境下，课程设置针对三点市场需求：

1、中国服装业现实匮乏的人才需求；

2、中国服装业逐步提升的人才需求；

3、日资等国际在华服装企业，或者海外服装企业对华贸易的人才需求。

品质三：日本著名师资全球同步教育。国际著名服装设计大师山本耀司的老师门田美津江教授、日本文化服装学院的笠井フジノ教授、著名的服装整体造型师细川典子教授、高级服装版型师渡边甲子女士、服装材料专家小野真一郎先生、著名服装企画专家丹治龙子女士等，都将亲自赴上海装苑文化服装学校执教（有译员）。母校成熟的教学方式、全球同步的教学理念和全套教材，将通过日本资深教师系统化传授给中国的学生。

品质四：深厚业界资源创造就业机会。近百年的历史成就了日本文化服装学院辐射全球服装业界的人脉资源，它培育的学生遍及日本本土、在华日资以及国际上知名的服装公司、百货商场、贸易机构、设计公司等相关企业。这些一代一代毕业的学长们每年都为母校的学弟学妹们带来了难得的面向市场的实践机会和就业机会。这里，我们先简单介绍2009年上半年的实践机会：上海，梅龙镇伊势丹邀请上海装苑开辟“年轻设计师销售区”，九广百货“化妆品节”着力推介上海装苑学生设计作品秀，“中国服装跨国采购交易会”和全球五百

服装与服饰设计专业本科就业前景 第6篇

服装与服饰设计本科需要掌握哪些能力

1.掌握服装学科的基本理论、基本知识；

2.具有较扎实的人文学科和工程技术基础知识，较高的文化艺术素养和较强的审美能力；

3.掌握服装款式、结构、工艺设计方法和成衣化生产工艺技术，具有较强的艺工结合特色；

4.具有独立完成服装设计构思、效果图、基础纸样和推板及确定加工工艺与成衣制作的基本能力，并能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计；

5.掌握主要服装材料的结构性能和特点，具有对服装材料的选择、鉴别和初步开发的能力；

6.具有服装生产管理、市场预测和市场营销的基本能力；

7.熟悉国家和管理部门对服装行业发展的方针、政策和法规;

8.了解服装学科和服装行业的发展动态；

对于服装设计专业的就业前景解读 第7篇

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全 过程”。设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。在早期，服装设计还只是 一门手艺，不登高等艺术学院的大雅之堂;这种情况目前在欧洲还有保留，比如说在法国，很多高等设计学院里面是不开设此专业的，只在私立的小规模专业服装设计学院里面才有。

2、就业方向

服装/时装设计师：

设计师的本质是富于创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做，如巴黎的拉格费尔德;有的设计师会做不会画，如夏奈尔;有的设计师会画不会做， 如纽约的比尔・布拉斯;有的设计师不会画不会做，如派瑞・埃立斯;有的设计师会画会做但既不画又不做，如丽兹・克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此 类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。

时装买手：

在人人都爱时尚的年代，我们身边有这样一群人，他们是“时尚宠儿(Fashion Lucky Devil)”。一年中有大半年要满世界去捕捉时尚信息，每个季节各个国际大品牌的新品发布会的T台前几排会永远为他们留着。既要与各国供货商沟通、谈判，又要到巴黎、伦敦、纽约、东京尽情地购物。繁忙时节，常常早上在酒店醒来，忘记自己是在哪个国家。而这一切，不需要自己买单。他们在购物的过 程中不但可以游走世界各地，还满足了他们对物质的欲望，同时也在自己的国家塑造出一个个时尚的宠儿。这些对时尚敏感、能准确判断流行趋势、品位高雅、眼光 独到、经验丰富，能够根据市场判断制定畅销商品陈列计划并实施采购的人，被称为“时装买手”。

服装制版：

一个会被带有偏见的认为是很“单调乏味”的专业，在服装设计这个庞大行业里却往往起了至关重要的位置。尤其在国内仍旧未被足够重视的情况下，一个好的版师与设计时相比往往“身价”翻倍，好的版师的存在也给设计师的提供了巨大的工作便利，决定了一个好的设计的最终命运。一个出色设计师必然是在做设计时就对它变成成品的可能性，和细节上的完善已经做好了周全的打算。反之设计师不够了解制版的设计师，常会为不能详细地把自己的设计草图解释清楚，在版师和工艺师面前颜面丢尽，更或者导致设计与自己的理想状态差之千里，变得拙劣而可笑：创造精湛版型更多的是成为购买者对一个品牌趋之若鹜的决定性因素，这也让韩国和日本在亚洲时尚界迅速确立并巩固了自己的地位。

染织及面料设计：

很难想象没有了各种色彩绚烂，而质地奇幻的各种布料和综合材料，T台上会是如何的场面。恐怕再有天赋的加里亚诺和麦克奎恩也会是巧妇难为无米之炊。现在活跃在时尚界舞台的顶级设计师们，经常通过品质完美的面料或多种材料的组合堆积，吸引并迷惑观赏者的眼球和他们的思维。时常变换的色彩运用和日新月异的特殊材料充分向人们展示了什么叫做“Trend”。精巧细腻的面料也成为了各个顶级品牌的骄傲的本钱。本专业的课程内容上有很丰富趣味化的特点。就业范围上更是广泛，潜力巨大。

服装市场营销及奢侈品管理：

所有认为时尚和服装设计即是意味着“大牌儿”，想要汇集各种顶级品牌与一身的潮流追逐者们的理想专业。他们熟知各个品牌，一直是某个设计的由来，甚至他们的价值。他们在行业中见多识广，言行举止得体到位，因此他们也成为了时尚界的“门面”。

人体工程和材料改造：

可谓服装这个专业的数学家和研究员，经常不被认为与“时尚”沾边。然而只有他们才能更科学合理地解释服装设计和制版;因为有了他们，才能让每个人都有合体的衣服，面料变得更柔和贴身，航天员不会在外太空被冻僵。

3、推荐院校

美国：FIT, PARSONS, Pratt

法国：ESMOD,巴黎时装公会学校，FORMAMOD

英国：中央圣马丁，伦敦时装学院，瓦特大学，诺丁汉特伦特大学。

服装专业就业创业 第8篇

关键词：就业,服装表演,成因,分析

为了准确掌握用人单位的用人标准, 培养社会适用的人才。我们对广州地区高校的服装表演专业已入职的毕业生的就业现状, 用人单位的岗位任职要求与工作满意度进行抽样调研与分析, 结合服装营销策略的发展趋势, 从微观层面, 对服装表演专业毕业生的就业现状及成因进行探讨, 为改善高校就业状况提供可参考的依据。

一、问卷编制和发放

本次问卷调查的对象是广州地区高校 (华南农业大学、广州大学、广州体育学院、广东工业大学等) 2009—2012届服装表演专业的毕业生, 问卷的主要内容包括服装表演专业毕业学生的基本信息、求职过程、就业状况、工作满意度、工资薪酬等内容。

本次问卷调查编写了服装表演专业毕业学生就业状况调查表, 发放300份电子问卷, 回收242份问卷, 其中有效问卷206份, 有效率85.1%。样本的分布如表1。

二、调查结果与分析

1. 就业地区调查分析。

表2中显示, 超过90%的毕业生都想毕业后能留在经济发达的省会城市发展。初次就业地区的统计结果表明, 只有67.9%的毕业生能留在省会城市, 而有近23%的毕业生无法到预期的地区就业。其中, 有近15%的毕业生转向留在沿海二线城市发展。工作二年后, 又有27%的毕业生没有能够留在省会城市继续发展。

这些调查既反映了服装表演专业在经济发达地区的发展机会多, 也反映了要想立足必须要有过硬的本领。可见, 合理的定位对毕业生顺利走上工作岗位来说是非常重要的。

2. 就业岗位分布的调查分析。

表3中显示, 接近60%的同学期望到具有专业特色的岗位就业, 即模特和服装相关工作岗位。而有近40%的同学对服装表演专业的就业岗位不认可, 期望到与服装表演无关的岗位工作。通过四年的学习, 很多同学发现自己的兴趣或能力并不在模特和服装相关工作岗位上, 而是在其他工作岗位上。初次就业岗位调查结果显示, 服装表演专业整体初次就业率很高, 达到100%, 毕业生都能找到实习单位, 这与他们丰富的社会活动密切相关。几乎每一个服装表演专业的学生从大一大二开始就渐渐接触社会活动, 这些经历使他们具有了良好的环境适应能力、社交和沟通能力, 也为他们储备了很多人脉和社会关系, 这是其他专业的学生无法比拟的。

调查结果也显示, 工作二年后, 真正从事职业模特行业只有4.4%, 部分人开始转向从事服装与时尚产业, 也有部分人开始自主创业, 这体现出模特行业的短暂性特点。

注明: (1) 职业模特:T台模特、商业模特; (2) 模特相关工作:模特主持、策划编导、模特经纪, 模特教育与培训教师; (3) 服装相关工作:服装 (服饰) 设计与营销、时尚品牌推广、形象搭配指导、航空空乘; (4) 转行其他工作:人力资源管理文员、汽车与房产销售、酒店经理、企业策划、银行职员、公务员; (5) 自主创业:服装店、淘宝微商、咖啡餐饮、策划公司、家族企业、个人工作室、培训班等。

3. 工作满意度的调查分析。

表4显示, 只有约29%的学生对自己的工作满意, 超过45%的学生对工作不满意, 这个数据是惊人的, 有些出乎我们的预料。主要体现在男生方面, 男生学习表演专业后, 觉得学无所用, 又没有学到其他专业技能, 留在较好的城市发展难有更好的前景, 而所学习的专业, 回乡发展差距又较大。所以, 服装表演专业的男生毕业压力大, 就业形势较差。

工作满意度的调查结果是对毕业生就业现状的总结。学生没有学到真本事, 要想去待遇好的地方或对口的岗位就业比较困难, 理想和现实必然存在差距, 当然也会对工作现状不满。

三、就业状况的成因分析

调查统计表明, 服装表演专业就业现状呈现出就业率高, 转行的多, 而满意度不高的特点, 探究其原因主要有以下几点。

1. 毕业生的就业率高主要源自于服装表演专业学生具有的个性特征。

一方面, 服装表演专业很多学生在进入大学之前就已经是模特了, 上大学最实际的好处, 就是可以通过学习更广泛的知识, 为自己提供更广阔的发展空间。另一方面, 服装表演专业的学生在校学习期间, 接触社会活动多, 较其他专业更早的适应着社会, 又形象气质出众、懂得沟通及交流、应变适应能力强。

2. 毕业二年后转行的多, 主要是高校服装表演专业的学生毕业工作几年后, 年龄都已经达到22-25岁左右了, 大多数毕业生已经不太适合从事单纯的在T台上展示服装的工作。

所以, 有一部分人转向多元的平面摄影、影视广告、商展促销等表演形式, 而更多的人选择转行, 从事另一个领域的工作, 任职于公关公司、科技企业、商贸酒店、汽车公司等从事人力资源管理、活动策划、品牌宣传与营销等工作, 也有同学自行创业, 用年轻的活力开创属于自己的天地。

3. 工作满意度不高, 主要是模特行业的短暂性特点以及个人发展的局限性。

一方面, 随着服装表演各岗位工作的职业素质要求与时俱进的提高, 服装表演已经不再局限于原先单一的服饰展示, 已开始涉足其他如汽车、电子产品、家居用品等的推销展示。这就要求从事服装表演专业的人即要提高文化基础, 提升艺术修养、个性气质、职业道德等, 又要了解现代科技各相关门类的基础知识, 才能展示不流于形式肤浅的表演。另一方面, 服装表演专业的毕业生还是有很多不会走上职业模特的道路, 又没有其他的专业技能, 这就形成了服装表演专业毕业生的再就业问题。这就要求我们对高校服装表演专业学生进行全方位培养, 提升综合素质。

四、小结

服装表演专业一直蓬勃发展, 到目前为止全国已有百余所院校招生。对于如此众多的高校如何培养能够适应市场需求的服装表演人才, 如何提高服装表演专业学生的综合素质是个不容小视的问题。随着社会经济的不断发展, 社会需要表演人才是懂得服装表演各项理论知识, 并有创造精神的复合型人才。因此, 我们应广义地去看待“服装表演人才”。它包括服装编导人才、服装表演舞美人才、服装公司经营人才等等。同时, 也要向新型的时尚产业拓展, 如时尚汽车、电子产品、家居用品等的推销展示。时代要求我们服装表演培养目标多角度化, 不要让我们的学生都拥挤在名模的小道上, 使他们从表演的局限中摆脱出来, 发展他们的现代多元化职业方向, 进行综合能力和通才教育。使他们更加适应市场经济和现代文化的要求, 逐渐成熟和独立起来。

参考文献

[1]浦海涛, 高职院校艺术设计专业就业难的成因与对策[J].艺术科技, 2014年04期.

[2]邵叶鑫, 分析独立学院艺术专业毕业生就业现状及其应对策略[J].科学大众 (科学教育) , 2014年05期。

服装专业就业创业 第9篇

上海工艺美术职业学院服装专业高等教育最早是从上海市二轻局职工大学服装专业起步的。从1985年创办服装设计大专班，到后来苦练内功、以特色创辉煌；从95年服装中专班设置；到99年顺时应势开设服装设计高职班从而进入高职服装人才培养轨道，服装专业2003年以前的创业历程，从一个侧面反映了中国职业技术教育曲折变化的发展历程。

将服装设计专业作为高等学府的一个专业来设置、开办，那是1985年的事。就在这一年，中国纺大、上海纺专和二轻职大差不多同时起步筹建这一新兴专业。由于服装公司隶属于二轻局，师资力量、实训基地、生源等均具得天独厚的优势。当时，轻工部拨款30万美元用于购置服装实训设备，服装公司从第一线抽调10多名有丰富实践经验的技术骨干作为教师，学生则是上海及全国的基层服装厂择优选送。由于专业新鲜、时尚，不少学生有一定的实践经验，教学的针对性较强，教学效果较好。毕业时，学生设计的毕业作品（从效果图、结构图到成衣）有创意，有灵气，工艺制作也不错。为了展示学生丰硕的学习成果，学校于1988年7月在市府礼堂举行了“上海二轻职大服装设计专业88届学生毕业作品汇报演出”，演出圆满成功，同行一致赞誉，一时间，电台、电视台、报刊、杂志纷纷予以报道，服装专业风光无限，当时的二轻职大也名声大振。

1988年后，因为服装公司划归纺织局，正蓬勃发展的服装专业突然面临师生缺失的双重尴尬。面对困难，学校一方面积极续聘原专业教师兼课，另一方面将转行服装的老师推上教学一线，同时从服装厂抽调技术人员任教，三管齐下，逐步稳定了教学秩序。

1988-1994年，服装专业每年招收一个业余班、一个全日制班，由于教学规模适中，正好腾出手来苦练内功：修订教学计划，编写专业教材，整合师资队伍，甚至对服装工艺老师进行西服制作考核，要求他们在规定时间内裁剪、缝制出西服，作业经专家评审合格后方可上岗。教学过程始终奉行设计与工艺并重，始终强调实践第一；毕业设计要求学生从设计效果图到结构图直至选料、裁剪、缝纫、制作一竿子到底，全面提高其设计理念和动手能力，学生学到了真本事，专业办出了特色。

为反映毕业生的真才实学和我们的教学效果，1989年7月在美琪大戏院、1991年7月在市府礼堂、1992年7月在上海商城剧院，学校分别为三届毕业生举行毕业作品汇报演出，演出获得圆满成功，电视、报刊纷纷报道，二轻职大再续辉煌。

90年代，职工大学面临专业老化、生源不足、难以为继的困境。1995年，一向“衣食无忧”的服装专业随二轻职大并入机械学校，也面临严重的生存危机。

危险之中往往隐含着生机。可否将职大的优势专业与中专的充足生源嫁接？灵光闪现：着手开办中专服装班。

教研室10位老师带着宣传资料分区分片下中学，宣传我校服装专业的办学历史和过往成果，欢迎学生前来报考。工夫不负有心人，原本60名的招生计划增至90名，前来报考者多达1000余人，招生现场火爆异常，服装中专一炮打响，服装专业绝处逢生。

从1995年至1999年，服装专业每年招收三到四个中专班，学制四年。在校学生最多时达400余名，办学规模空前绝后，专业发展步入中兴。

基于多年大专服装教学的经验积淀，教师们在完成中专教学时就相对顺畅淡定；这就有时间和精力参与服装中专教材的统一编写工作。1998年，上海科技教育出版社出版的职业高中服装设计与工艺专业教材全套共15本，其中有七本由我校服装老师编写；它们是：刘灿明的《服装画技法》、陈天年的《服装色彩与图案》、余强章的《服装造型设计》、姚再生的《服装材料》和《服装缝制工艺》、娄明朗的《服装结构制图》和《服装结构设计》。

1998年暑期，在轻工教育培训中心的统一规划下，职大与中专分离，二轻职大服装专业搬迁至漕溪北路502号。当年年底，学校决定申办服装设计高职班。1999年，两个服装高职班共60名新生顺利入学，服装设计进入高等职业教育领域。

随着国家大力发展高职教育大好形势的到来，服装高职班之外，装潢、广告、展览、环艺、数码、时装班等雨后春笋般迅速涌现，二轻职大的办学也步入了高速发展的快车道。

2003年3月，上海市政府批准二轻职大与工艺美校合并组建上海工艺美术职业学院，二轻职大告别职工大学，进入正规全日制高等职业院校序列。服装专业在生源、师资、资金、设备等方面的专业可持续发展获得了可靠保证。

在经历了十多年的服装教学实践之后，专业老师们的服装理论和业务能力有了很大的提高；加之原上海工艺美校服装专业教师的加入，教研究室学术气氛浓、竞赛意识强，成果频出。中国纺织出版社、高教出版社、上海科技文献出版社等先后出版了十多本我校老师编著的服装教材，它们是：姚再生的《服装立体构成与缝制组合》、《西服》、《服装制作工艺》、《成衣工艺与制作》、《服装技术手册》等，娄明朗的《袖子缝制工艺》、《大衣》、《最新服装制板技术》等，经慧蓉的《女上装》，陈丽敏的《女衬衫•连衣裙》等。

2007年，在全院师生的共同努力下，上海工艺美术职业学院“国家高职高专示范院校建设” 申办成功；2010年，上海工艺美院通过验收成为国家级示范性高职院，学院的发展、服装专业的发展都获得了再次腾飞的契机。

2003年两校合并以前，二轻职大服装专业共培养了22届1500余名学生。这些学生毕业后，足迹遍布全国各省时地区；他们中的大多数在服装企业从事服装设计、样板制作、工艺技术和质量检验工作，其中不乏在国际品牌和跨国企业中担任管理工作和重要职务者。比如92届学生李智，现为上海伦达投资集团上海区域总经理；蔡利人，现为德国蒙地奥公司中国区技术总监；冯卫华，现为瑞典H＆M女装部主管；黄艳，现为瑞典H＆M技术部主管；李洁，现为上海伊斯娜有限公司产品开发部经理等。91届学生郭方成在虎门、91届学生吴英在佛山、92届学生孙绍革在上海开辟了自己的服装公司和门店。88届学生徐雅琴、经慧蓉则走上服装高等教育讲台。

回首思考我院服装专业在二轻职大初创阶段的办学实践，至少在如下方面给我们启示：

1．专业设置要符合社会的需求

不同历史阶段总有某种特定的社会需求，反映到教学上那就是人材需求。80年代中期，改革开放的新风改变了国人的穿着观念，人们对自己的衣着形象有了更高的要求；1985年，学校顺应这种社会需求，设置了紧跟时代发展步伐的服装设计专业。上海乃东方巴黎，对全国时装潮流有引导作用，这便铸就了专业发展的基础。上海的服装企业成千上万，人才需求量巨大，这就保证了专业持续发展的稳定性。

2．专业发展要跟随市场的变化

生源历来是办学的重要基础。90年代职工大学生源枯竭，而此时初中毕业生总量却达历史高峰期，中专职校生源充足。根据生源市场的变化，放下身段，招收初中毕业生，开办中专服装班，这是当时服装专业能生存下来的唯一途径。我们顺应市场变化这么做了，不仅绝处逢生，而且使服装专业步入中兴。

3．专业腾飞要抓住历史性机遇

机会不是天天都有的，机会是可遇而不可求的。2000年，国家大力发展高等职业技术教育，如果我们没有做好准备，在1999年申办服装高职班，机遇或许就与我们无缘。2007年申办示范性高职院，如果不是全院师生全力拼搏，作好充分准备，这样的历史性机遇或许也将与我们插肩而过。机会永远只垂青于作好准备的人。

4．专业建设要苦练内功、办出特色

师资队伍建设是专业建设的主心骨。专业带头人要有较高的理论水平和业务能力，才能带动一班人。我们鼓励教师写论文，以提高教师的理论水平；支持教师出教材，以提高教师的学术水平，鼓励教师苦练专业技能，以切实提高教师的实际动手能力。在教学上，始终强调职业技能训练与考核，强调学生要从设计、打板到裁剪、制作一手落，逐步形成鲜明的职业特色，具备一流职业技能的学生才能受到用人单位的欢迎。

中华民族是礼仪之邦，衣冠王国，五千年灿烂的服饰文化博大精深，变化莫测的时装潮流滚滚向前，只有不断思索，不断进取，才能让服装专业与时代同行。文明社会人人都要穿衣，服装行业年年都要人才，审时度势，拿捏得当，服装专业一定能长盛不衰。