非物质文化遗产采访稿

非物质文化遗产采访稿（精选8篇）

非物质文化遗产采访稿 第1篇

我采访的是一位来自美国的培训班讲师，Steven,他刚来中国不久，对我们国家很感兴趣，现在正在学习汉语，我采访了他关于 美国与中国关于生活方式和教育方式的差异

我：你好，你来中国从事培训班讲师这个职业，这个职业的关键也就在于教育学生，在这个过程中，你体会到什么东西方的生活方式和教育方式差异吗？

Steven:嗯，事实上，在我来中国之前，我曾认为中国孩子和美国孩子有很大的不同，但在我来到中国之后，我发现，其实，并不是这样

我：是怎样的呢？

Steven：两个国家的孩子的生活越来越相近，应该可以这样说吧。像美国孩子喜欢玩Iphone,电子游戏之类的，现在中国孩子也同样在经历这些

我：应该说是产品的国际化的结果吧，对吗？

Steven:对的，至于教育方式来说，我想说说我自己的感受，我觉得从小学到大学的这种教育，美国和中国有着很大的不同。在小学阶段，美国小孩是很轻松的，他们几乎每天都是玩，享受很美好的童年时光。但是，我曾今于一些中国家长聊过天，他们似乎总是督促着孩子们的学习，甚至把孩子的课余时间，排满补课的课程，你知道，这在美国是不被允许的，当然美国家长也会根据孩子的兴趣送他们去上兴趣班，例如乐器。但是绝对不会补习功课的。我：小学阶段有着很大的不同，那么根据你的亲身体会，在进入大学之后有什么差异吗？ Steven:在美国，进入大学之后，情况是完全不同的。在大学里，学生们都很努力的学习，他们必须很努力学习，这样才可以毕业，因为大学对学业的要求是很高的。似乎中国不是这样，嗯。我看过很多新闻，当中有对中国大学生的一些评论。我感觉中国的大学是，那种很难考进去，但是进入大学之后，就很容易可以拿到毕业证，所以中国很多大学生在大学期间，可以说，并不像美国学生那样专注于学业。

我：现在随着中国人越来越富裕，出国留学的人数也越来越多，作为一个“来外”，你怎么看待这个问题呢？

Steven:刚我说了关于中美大学的不同，至于出国留学，我觉得这是一个正常的现象吧。因为中国现在发展的很快，人也越来越富裕，那么就会有更高的追求，其中更好的教育也是必然的，当然我并不是说中国的教育条件差，只是说去国外不仅可以学到新的知识，同时可以看看这个世界，体会不同的文化，在这个过程中，你会有不一样的感受。就像我，来中国前，我只是通过新闻来了解中国，来了中国之后我才真正知道这是怎么样一个国家，比如说，我尝了很多中国的美食，了解到独特的中国文化。我认为这个都是很有价值的，不仅是他们的现在，在他们以后，也会觉得那是正确的选择。

结论：中国和美国孩子们的生活方式越来越相似，但在教育方式上有较大不同，在小学阶段和大学阶段比较明显，出国留学时一种对更高的知识追求的正常现象。

非物质文化遗产采访稿 第2篇

正所谓名不正则言不顺，只有对概念的清晰界定我们才能展开一场有意义的辩论。那么，文化遗产是什么？首先，文化遗产可分为物质文化遗产和非物质文化遗产。物质文化遗产是指具有历史、艺术和科学价值的实物文物。而非物质文化遗产是指被视为文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。那么，文化遗产的意义与价值便在于其所体现的社会性价值，在于文化的传承、发扬与发展。

我方的观点是文化遗产应以开发为主。下面我将从三方面来阐述我方的观点。

第一，从理论层面来说，开发是指对资源的发现与挖掘，以达到其利用的目的，而保护是指尽力照顾，使不受损害。也就是说开发是以一种积极地心态来对待文化遗产，我们对文化遗产的开发是基于它的利用价值，包括它在历史，艺术，科学，社会，经济等各方面的价值，而不是片面的追求它的经济效益。而保护呢？它的目的显然是使被保护物不受损害就好了，是一种保守的,无作为的观念。

第二，从现实层面来说，破坏并不是完全由开发造成的，难道说在保护的过程中就没有破坏了吗？而且通过对文化遗产的开发可以实现其价值的最大化，另一方面也可以让民众了解文化遗产，提高民众的素质，参与其保护工作。再者说一切事物的发展都要紧跟时代的主题，一切发展的思路都要与时俱进，因为，发展才是硬道理。

第三，从价值层面考虑，文化遗产所蕴含的艺术，科学，美学，经济等方面的价值是需要我们去挖掘与利用的。不开发，如何发现他的价值？如何利用他的价值？难道要让其价值被尘封在历史的尘埃中吗？

而反观对方辩友的立论，是一个在理论上矛盾，在现实上冲突，在价值上不可取的观点，这样的观点又怎么能成立呢？

文化遗产作为重要的社会资源，其开发大势是社会发展的必然，走开发——发展——保护——开发的良性循环发展道路，将是今后文化遗产发展的必由之路。要求人类倒退文明来保存自然的原始是荒谬可笑的，对文化遗产的开发要依托科学的管理理念，可持续的发展观和科学技术的进步。

非物质文化遗产采访稿 第3篇

一、关于文化遗产的演化过程

文化的遗产的存在在民族的发展中有着文化和感情的牵连, 是群众群体的认同感的提升, 也是民族精神和自我价值的发现, 因此, 可以看出文化遗产对于现代人们的精神发展有着重要的意义。上个世纪70年代, 联合国教科文组织在联合会议上集体表决并通过了《保护世界文化和自然遗产公约》, 通过公约的制定使得在文化遗产上的保护变成了各个国家的任务, 也是对于保护国家的文化遗产做出条文性的规定, 并通过国际间的相关协定来进行约束, 更好的保护文化遗产和自然遗产, 使其能够更好的流传下去。

在公约未签订之前, 全球的文化被破坏的相当严重, 经过长期的自然因素和人为因素的破坏, 文化异常受到了不可修复的打击, 其中最为重大的破坏就是发生战争。在冲突过后, 文化遗产往往会受到毁灭性的破坏。在其他方面, 由于传统的文化和现存的生活方式存在一定的差异性, 这也会使得文化遭到破坏, 有些文化甚至濒临灭绝或是已经灭绝, 这些都是很可怕的问题, 鉴于这样的情况之下, 对于文化遗产的演变过程必须加以保护, 这样的背景之下, 联合国才就文化的保存进行了相关的研究工作和实践任务。同时也提出了关于非物质遗产和物质文化遗产的概念。

二、非物质文化遗产和文化遗产的内容

非物质文化遗产的概念是在联合国科教文组织的文化问题方面的讨论中产生的, 也是结合了专家的意见所形成的文化概念。非物质文化遗产的意义是在对于历史、文化、社会、语言交流、文学、科学、艺术等方面具有一定的价值的较为久远和有表现力的形式资源, 也是在社会发展中, 人们在生活学习中为了生存所创作出的知识, 以及为了生活的更好所创作出的艺术形式, 这些也都表现为有强烈的文化价值, 也是人类社会发展具有一定的连续性, 因此对于文化遗产的保护的重要性可见一斑。联合国的官员指出:物质文化遗产是具体存在的实物, 具有有存在性和不可以移动的大型景观建筑, 如中国的长城和埃及的金字塔等, 这些历史性的景观艺术对于人类的发展有着重要的意义, 由此也能看出非物质文化遗产就是在这个基础之外的文化遗产, 其具有一定的无形表象, 也是不能够触碰到的虚体, 比如有坊间的手工工艺品、雕饰和艺术手法等, 其中还有人们很难意识到的宗教活动也是非物质文化遗产的代表。

非物质文化遗产也有被定义为很多种类, 因存在的形式不同而有不同的意义, 在官方和民间有不同的表现形式。由此可以看出非物质遗产的表现形式主要是以形态出现, 并非以具体的物质形态。在联合国的倡导和要求下, 要将非物质遗产中增加更多新的元素, 需要各个国家自身形成一整套的文化保护体系, 以更为合理的保护形式来帮助非物质文化继续传承下去。同时也允许在传统的文化的流传中融入其他文化因素, 使得文化遗产更具有多元性和包容性, 也更能表现出时代的意义。各国在对与非物质文化遗产的研究中要突出民族的特性, 将更多的精神文化和思想阶段来表现出来, 对于文化的意识保护方式更加全面, 这对于维护国家的主权和社会文明有重大的意义。对于保护非物质和物质文化遗产的保护不是一个民族、一个国家的责任, 而是全世界的所有人共同的任务, 这也是社会文化发展和人们生存精神文明延续的重要形式。

三、非物质文化遗产与物质文化遗产的关系

在上文中对于非物质遗产也做出了定义, 但是不难看出, 这里的定义较为模糊, 没有所说的物质遗产有具有的内容和表现形式, 这也是两者存在最大的差异。非物质文化遗产是通过形态的方式来表现出的一种虚拟的文化概念, 着重展示的是人类在生活生产中思维方式中形成的一种体系, 文化的留存也是通过从历史、文学、艺术的角度出发, 全球在更加普遍的基础上挖掘非物质遗产好物质文化遗产的深层次的含义, 作为新近诞生的一个概念, 非物质文化遗产不同与物质遗产的概念, 表现的形式也是不一样的, 所出现的国度也是有很大的差别。

联合国教科文组织称作为非物质文化遗产, 或真实传统文化和民间文化流传, 而在日本等国被称作无形文化财产。这样的定义更加直观的表现出了非物质文化遗产的现状, 对于这类文化遗产可以大致的分为:艺术表演、手工艺、歌舞、戏曲、肢体表演等。在这里非物质文化遗产概念中的非物质性的涵义, 是与满足人们物质生活基本需求的物质生产相对而言的, 是指以满足人们的精神生活需求为目的的精神生产这层涵义上的非物质性。所谓非物质性, 并不是与物质绝缘, 而是指其偏重于以非物质形态存在的精神领域的创造活动及其结晶。

在我国的文化实践中, 长期以来就有着“民间文学艺术”“民族民间文化”和“民族民间传统文化”等多种约定俗成的概念或说法。但在签订《非物质文化遗产保护国际公约》之后, 大多采用“非物质文化遗产”这一概念, 而且国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》中对我国非物质文化遗产的对象范围划定了六大类:一是口头传统, 包括作为文化载体的语言, 主要指在民族民间流传的口传文学、诗歌、神话、故事、传说、谣谚等, 以及相关濒危的语言;二是传统表演艺术:主要指在民族民间流传的音乐、舞蹈、戏曲等;三是民俗活动、礼仪、节庆:主要指反映某一民族或区域习惯风俗的重要礼仪、节日、庆典活动、游艺活动等;四是有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践:主要指天文、地理、自然、人文、医药等;五是传统手工艺技能:主要指世代相传、技艺精湛, 具有鲜明的民族风格和地区特色的传统工艺美术手工技艺, 传统生产、制作技艺等;六是与上述表现形式相关的文化空间:主要指集中体现或展现某种特定文化传统的区域、场所如文化生态保护区等。从实际情况看, 这些对象和表现形式都是我国非物质文化遗产重要、主要的组成部分。特别是其中口传文学及语言、传统表演艺术、传统手工艺及民俗礼仪节庆等, 已为社会各界一致认可, 也与国际上的认识基本一致。但也根据国家的实际情况, 适当扩大保护的范围和对象。这一扩展既考虑与国际公约相协调的因素, 又考虑我国自身的社会特点。

在文化遗产认定和保护的可操作实践中, 科学说明“非物质文化”和与其密切相关的“物质文化”之间的联系, 从而确认“非物质文化”所指的具体对象, 是至关重要的。例如:剪纸作品是物质文化, 但是, 剪纸艺人的艺术传承和创作构思, 剪纸的技巧工艺则是无形的非物质文化。依照上面的规律, 古典的弦乐乐器自身也就是一种文化的象征, 对于乐器的制作和弹奏方式、技巧也是不同的文化表现形式, 突出强调的还有关于乐器的使用和乐谱采用口口相传和文字记载的方式, 演奏的形式也是根据不同的时代背景发生了一些微小的变化。将这些元素综合在一起才是一个系统的非物质文化的表现形式, 才能够与文化相互联系在一起。

四、结束语

文化遗产的保护是世界级的问题, 在不同领域的研究也不相同, 但是宗旨都是味蕾保存人类在过去历史当中存留下来宝贵的精神和物质财富。在本文中, 我们就非物质遗产和物质遗产进行说明, 并将两者的定义分别进行阐述和研究, 也将两者进行比对, 通过寻找两者的不同之处和共同点来发现更多的保护模式的创新, 以便更好的将传统的文化资源合理的保护起来, 供大家学习考察。通过强调历史的进程规律让今人不会在现在的发展中迷失自我, 更好的促进社会的和谐发展。

参考文献

[1]孙家正.非物质文化遗产保护的困惑[J].瞭望新闻周刊.20 (12) :120-123.

[2]赵自庄, 张庆善.云南民族文化区域构建[J]北京:文化艺术出版社, 2004, 12 (17) :20-23.

[3]王鹤云.张庆善.浅论保护中国少数民族民间文学艺术的有效方式[M]北京:文化艺术出版社, 200412 (14) :99-103.

非物质文化遗产 第4篇

宛梆是一种有着400年历史的传统戏种，它最早发源于陕西同州梆子，经传入河南的南阳后发生了戏曲的流变，随后在该地区发展和盛行起来。宛梆在早期曾被称为“西调”“乱弹”和“南阳梆子”，它结合南阳的民歌小调和乡音俚语后逐步演变和形成了一种特殊的戏种。宛梆的戏曲唱腔十分独特，曾有着辉煌的历史，在南阳及周边地区十分盛行，它的演出领域遍布宛属各县市。

在清道光年间至民国三年，这一段时期内宛梆迅速发展，无论是民间春祈求福还是婚丧嫁娶，唱宛梆都是一种必不可少的形式。宛梆的班社在南阳各县有百家之多，演出范围也是极其广泛的，向东可以到达周口、项城，向西可以到达商洛、蓝田，向北可以到灵宝、卢氏，向南可以到达襄阳、河口等地。在长期的发展过程中，宛梆逐步结合了自身行业的习俗文化和群众的民俗生活，其艺术的传统习俗包括传承体制、行业禁忌和信仰等。传统的宛梆项目有“四征”“八大山”“大小十八本”等数百个，根据时代的不同和演出剧团的不同，选取的表演题材和形式也不尽相同。

进入20世纪30年代后期，由于受到多年战乱的影响，许多宛梆社团停办，演出艺人也相继离散。到了解放前期，宛梆社团班社已经寥寥无几。宛梆艺术是人类生产生活过程中智慧的结晶，它包含着人民群众对生活的热爱和积极的态度，同时也反映了当地区域的风土人情。因南阳的古称是“宛”，故新中国成立后更名为“宛梆”，同时也被纳入了国家的保护和传承体系当中。到20世纪90年代，宛梆艺人逐步改变了以往的演出模式，开始寻求新的发展方向，自主经营让宛梆戏曲走入农村，借助农村民俗活动进行演出，使传统而神秘的宛梆得以起死回生，重新绽放活力。宛梆历经艺术家们代代相传，得以保存和发展。以内乡县宛梆剧团为例，他们曾在一年内演出1600余场。内乡县宛梆剧团在长期的发展过程中并没有逐渐消亡，而是更加发展壮大了，并且多次在地区、省级、国家级戏曲大赛上获奖。宛梆艺术是一种和民俗紧密相连的传统艺术形式，要想让宛梆这种艺术更好地发展下去，历史证明，必须要借助于民俗文化摇篮的推动才可以实现。

二、宛梆戏曲唱腔的艺术特色

宛梆作为一种传统的艺术形式，有着独特的戏曲艺术特征。宛梆的唱腔音乐是一种板腔体，它的变化较多。宛梆的乐器是大弦，大弦高达一尺半，弓子是一种宽厚的竹板做成的，长约两尺。这种古老的乐器产生的历史非常久远，但具体是在哪个时期产生的却无法考证。乐器独特的选料和精妙的制作方式，使它在演奏时产生了一种独特的音乐效果，拉起来“唧唧”作响。宛梆的乐器组合分为文场和武场两种，文场中的乐器主要是大弦、二胡、唢呐、大唢呐等，武场主要是以打击乐为主。其中大唢呐声音浑厚多用在帝王起驾、迎送宾客等剧目场景中。宛梆的锣鼓种类繁多，在开演前有“闹台”“急急风”“小滚头”“四击头”等多种形式。

宛梆的唱腔极其独特，它总体上可以分为本腔即常说的本嗓和假腔两种，群众喜欢将假腔称为花腔。在唱词时，表演者常用本腔来唱，本腔的音主要来自于丹田，声音粗犷明朗，而花腔主要是脑后发音，是用比本腔高八度的假嗓来唱，它委婉清亮，宛如鸟鸣， 非常动听。本腔和花腔有一个共同的特点就是能够表达各种情感，无论是欢喜还是忧愁，表演者都能用花腔或本腔的演唱方式表现得淋漓尽致。宛梆板类由慢板、流水板、二八板、散板四部分组成。

宛梆的剧目非常丰富，据不完全统计，共有680余出，流传至今并且经常上演的有360多出。它反映的故事都是“大戏”，向上可以追溯到商周春秋战国，大多数是征战和袍带戏。宛梆这种艺术文化形式与中原文化相得益彰，既体现了入世务实的情感，又体现了荆楚文化诗性的品格，让人百看不厌。

构成宛梆剧目的形式有三种：第一是传统剧，第二是植入剧，第三是现代剧。剧目取材主要来源于历史演义、民间的宋元杂剧等。可以毫不夸张地说，宛梆是一部浓缩的社会历史生活史，描绘了人们各个时期的真实生活状态，真切地反映了人们对真善美的追求、对假恶丑的憎恶。它将人生的七情六欲、喜怒哀乐，通过艺术表演的形式形象地再现了出来。

三、宛梆戏曲文化的历史价值

中原文化是一种追求宁静、安土重迁、讲究和睦和善的“中庸”文化形式，在此基础上形成了豫西南地区宽厚待人、助人为乐、以和为贵的价值观念。据考证，在宛梆的发源地，基本上都是在进行一种传统的农耕生活方式，人们日出而作、日落而息，互帮互助。每逢佳节，人们都会聚集起来进行全族祭祀聚会，表演歌舞戏曲，以达到娱乐的目的。许多的宛梆剧表现了人们在这种生活状态下的价值观念和信仰追求。历史上，豫西南地区长期受到荆楚文化的熏陶和影响，宛梆文化就是这种民俗文化的体现。在宛梆中既有陕西梆子的高亢激越，又有中原音韵的平整温和，还有楚乐的委婉清悦。在表演风格上极其灵巧，善于抒情且清脆婉约，理性中略有风雅，朴素中不失高华，旋律清新自然，具有独特的艺术价值。

宛梆的艺术发展与民俗风情紧密地结合在了一起。首先，宛梆剧目真切地反映了人民群众的真实生活和情感。虽然宛梆大多以历史剧为主，但却深刻地反映了民族思想和民族情感，贴近人们的生活。其次，宛梆的表演活动与民俗活动紧密地结合在了一起。宛梆这门艺术从民俗中汲取养分，又服务于民俗活动，丰富了人民群众的精神文化生活。

四、宛梆戏曲的发展现状及抢救措施

宛梆作为中原文化、秦晋文化和楚文化的结合体，自20世纪80年代以来，由于受到文化多元化思维的冲击，宛梆的观众越来越少，市场也越来越狭窄，且日趋衰落。到现阶段，我国仅仅有一个县级的宛梆艺术表演组织存在。宛梆艺术文化的发展现状堪忧，国家和省、市各级单位有必要且有针对性地对宛梆戏曲文化进行抢救和保护。2006年5月20日，宛梆终于作为一种非物质文化遗产被列入第一批国家级非物质文化遗产名录中。于是，宛梆戏曲艺术的发展有了乐观的前景。

非物质文化遗产是一个国家、一个民族生存、发展以及振兴的纽带，也是一个国家文化软实力的集中体现。宛梆文化作为豫西南地区的典型代表形式，体现了豫西南人民的生活状态和精神面貌，它蕴含着丰富的文化艺术内涵。宛梆不仅仅有着重要的艺术价值，还有着丰富的历史价值，是研究豫西南地区民俗戏曲文化的重要资料。如何使宛梆文化重新绽放光彩，需要我们的共同努力。具体应从以下三个方面加以保护抢救：endprint

第一，提升宛梆艺术的地位。宛梆作为一种稀有戏曲剧种，其非物质文化遗产的地位有着珍贵的文化价值和历史价值。因而，把对宛梆的保护提升到中华民族文化传承的新高度，加强政府对宛梆艺术保护的重视，提高人民群主保护宛梆艺术的意识刻不容缓。宛梆作为一种重要的地方区域文化的载体，具有带动区域文化发展的重要使命。我们要在传承和保护宛梆戏曲文化的同时弘扬中原文化、秦晋文化和楚文化，使得非物质文化遗产的保护工作真正落到实处。

第二，加大对宛梆艺术的宣传。一种传统的文化艺术表现形式要想在文化多元化的今天得以发展壮大，就必须加大宣传力度，树立保护非物质文化遗产的意识。河南省人民政府，南阳市委、市政府以及相关文化管理部门要积极组织相关人员通过各种媒体等宣传手段，对宛梆艺术进行大力宣传，提高群众的文化传承与保护意识，从而扩大宛梆戏曲在全国的知名度，让它真正成为河南区域文化的代名词。

第三，扩大宛梆的艺术市场空间。值得一提的是，在宛梆长期的发展中，我们可以发现农村市场是最适合宛梆发展和存活的空间。扩大宛梆文化的农村市场不仅能够丰富农村的文化生活，还能对宛梆进行有力地保护。艺术院校是培养艺术人才的重要基地，为了有效地扩大宛梆戏曲的艺术市场，应该在艺术院校中开设相关课程，从培养专业的戏曲人才做起，充分发挥其弘扬和发展宛梆艺术的职责，从而搭建起从人才培养到拓宽市场的有机桥梁，为宛梆的艺术市场注入鲜活的动力。

五、结语

宛梆作为一种传统艺术文化，不仅仅有着极高的艺术价值，而且对于研究豫西南地区的区域文化、音乐等有着重要的历史价值。戏曲是文化的重要载体之一，在全球化的今天，对社会的发展有着不可忽视的作用。宛梆戏曲作为我国非物质文化遗产中戏曲的一种，有着可观的历史文化价值和艺术价值。戏曲作为民间文化中不可分割的一部分，它是民族特征的体现，在历史的传承中彰显着民族区域文化的绚丽色彩。

目前，世界各国都对本国民族的文化，采取了各种不同的政策和形式加以保护。随着我国近年来相关保护政策法规的逐步出台，对非物质文化遗产的保护力度也逐渐得到加强，当然戏曲文化也是非物质文化遗产中密不可分的重要组成部分，尤其是诸如濒危灭绝的宛梆戏曲，亟需得到重视和保护。与此同时，我们应积极主动地保护本民族的文化，将非物质文化遗产的保护工作纳入到本民族文化传承的体系当中。只有这样，我们才能对保护宛梆艺术有清醒的认识，从而积极地保护宛梆艺术文化。

人物采访稿采访大学教师 第5篇

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人物采访稿范文采访大学教师

三尺讲台上的阳光八零后;记经济与贸易学院青年教师徐雷博士;他，以严谨、负责的工作态度感染着身边的人;他，以;徐雷1982年出生，分别于XX年和XX年;时间都去哪儿了;“科研重在创新，创新有别于创造，但也都需要一个综;“我从事博士后研究的导师是川大的徐玖平教授;如何对待科研，怎样管理业余时间，徐雷有他自己的体;徐雷博士不断探索、追求学术的精神，也使他在三尺讲台上的阳光八零后

记经济与贸易学院青年教师徐雷博士

他，以严谨、负责的工作态度感染着身边的人;他，以自身充实的经历演绎了生活的色彩。他就是我校经济与贸易学院青年教师徐雷博士。

徐雷1982年出生，分别于XX年和XX年在电子科技大学通信与信息工程学院获得学士与硕士学位，并于XX年获得四川大学管理学博士学位。徐雷博士目前主要从事管理经济学、系统科学及电子商务等方面的研究。勤奋与好学使他在来校工作的两年时间内，得到了学院领导和师生的各方面认可，成长为一名年轻的系主任。

时间都去哪儿了

“科研重在创新，创新有别于创造，但也都需要一个综合集成、持续循序探索的过程。”认真的眼神，诠释出徐雷对于科研工作的执着。

“我从事博士后研究的导师是川大的徐玖平教授。徐教授身为国际系统与控制科学院院士、教育部长江学者，在学术上已经取得了一定成就，但教研室里还是长期留下他不倦的身影。”导师的言传身教，也使徐雷博士把自己的绝大部分课余时间交给了科研。“记得去年春节期间，在万家灯火的夜晚，徐教授仍坚守在教研室，与我们一同讨论学术问题。”回想当时的情形，徐雷至今印象深刻。

如何对待科研，怎样管理业余时间，徐雷有他自己的体会。“工作保持节奏，也需要感知生活的乐趣，不把科研当作一件枯燥的事务性工作来看待。钱学森曾说过，科学与艺术是共鸣的。在平日，我也喜欢画画素描，听听音乐，也坚持跑步健身。我真切体会到，身心的愉悦能使人心态平和、精力充沛，也是工作、生活、学习的有力保障。”

徐雷博士不断探索、追求学术的精神，也使他在科研方面取得了初步的成绩。他曾以主研身份参与国家社科基金重大项目、国家自然科学基金重点项目等多项课题研究。目前主持纵向科研课题四项，参与撰写学术专著两部，发表包括SCI检索论文在内学术论文十余篇。微信红包引发的思考

初登讲台时的徐雷，与其他年轻老师一样，紧张过，懵懂过。善于学习、时常反思的他，很快也找到了教学的感觉。

“我发现，教学能力突出、受学生欢迎的老师，他们讲课都生动有趣，注重案例互动，学生课堂参与积极性高。”在向前辈请教、学习总结之后，徐雷对教学也有了自身的感悟。他重视启发式教学，引导学生参与分析和讨论。提出问题后并不简单地讲解答案，而是留给学生思考和解决问题的空间。

“电子商务专业尤其注重创新。很多同学都知道XX年新春的微信红包活动，但却少有主动分析其零成本获取海量支付用户的优秀营销创新。我要做的就是引导学生主动思考，从一个用户的角色转换到客观的专业视角，逐渐培养专业化的理性思维。”在这样的教学启迪下，学生更多地开始主动去发现和探析与专业相关的问题。

又如，阿里巴巴即将推出的新支付业务“空付”。“此项业务将使支付宝从网络成功延伸至实体买卖，其中的商业模式如何，会产生怎样的问题，如何解决?”徐老师提出这些问题后，让学生们课余收集资料，思考后展开讨论，再作点评。“点评时，我会分析其中的优缺点，补充问题，解答疑问。在这个头脑风暴的过程中，同学们的思索有时迸发出让人意想不到的火花，涌现出许多创新思考。”

逐渐地，学生们加深了专业兴趣，并积极参与多项比赛。XX年初的全国大学生网络商务

创新应用大赛中，徐雷老师指导的Stay Real学生团队，在与各高校团队的激烈角逐中脱颖而出，荣获全国总决赛网络商务应用创新一等奖和邮储银行网银手拉手全国优秀团队称号。

在担任副系主任后，徐雷老师广泛征询意见，改革教学计划，调整教学大纲，根据专业面向的行业分工，从课程设计上划分专业方向。围绕必修的主干课程，设置不同方向的专业性辅助课程，并调配开课时间，引导学生选择方向。针对行业需求，适当增加了如营销学、商务统计分析等实用性较强的课程，以优化学生专业知识结构，使课程建设更具针对性和方向感。师生眼中的“励志哥”

“要注重专业知识和通识才能的平衡，客观剖析自己，反思和改正，适应环境，而不是等待环境来适应自己。”除专业授课外，徐雷老师每年都要为全系新生与毕业生开设“谈谈学习、生活和工作”的专题讲座，增进学生专业认知，端正态度，激发自信。

他常与学生分享自身体会：学习是提高个人生活质量和实现社会价值的途径，要锻炼身体，学会控制情绪，保持阳光的心态。他鼓励同学们多阅读，深思考，逐步做到自信、自立、自知、自省、自强。

徐雷老师传递的正能量也得到了学院领导和同事们的认可。学院党委书记李雪玫说到：“徐雷老师阳光、积极，思想上进，给人一种正面的能量，这也对学生产生了很好的引导和示范作用。在工作上，他从不推脱，主动参加各项组织活动，集体荣誉感很强，事情交给他都很放心。” “我们第一次成立团队参加全国专业比赛，需要解决的问题很多，但徐老师非常细致地指导我们，尽心帮助我们，不断鼓励大家。”经济与贸易学院Stay Real团队获奖学生代表黄婧月言语中饱含对徐老师的感激之情。

非物质文化遗产采访稿 第6篇

1、时间、地址的预约；

一般直接电话预约（尽量不要发短信），注意措辞，先自我介绍并说明情况，诸如“我是学通社记者团记者„„，我们在做国家奖学金获得者的系列专访，请问你近期（这两天）有没有空？”之类的话。采访老师最好亲自到老师办公室询问预约。

地点可以定在7斋、咖啡厅、办公室（B04）等地，最好找些清净的地方，便于交流。如对方有要求则根据其所需。

2、如有变动，第二方案的制定；

采访内容的拟定，包括问题的准备（这个一定要准备充分，避免到场尴尬）；

3、事前对采访对象的背景了解和资料收集（国奖的采访可以在预约时向对方要一下国奖申请资料）；

4、事前对重大历史或时事政治要有一定了解（如需要）；

5、对于是否可录音和照相要事先询问被采访者（一般非正式场合（会议、重要人物采访等）不用录音，不过这个根据个人习惯来，采访记录一定要做，写的自己能看懂就行。）；

6、采访进行时对主题的把握（尽量不要离题、不要一味受受访者的引导）、时间的控制（30min-1h）；

7、采访时要与被采访者形成互动；

要永远记住采访不是问题和答题的过程，而是一种在交流中获取信息的过程。所以采访者一定要融入到谈话过程中，不要因为记录忘了认真听对方讲话并思考。

8、采访时注意自己的表情和语速、说话的清晰和明了；

不要让对方不知道你在问什么，或者是你自己都没想清楚就问对方了。

9、采访时遇到不清楚的地方要及时提问，绝对避免主观编造和添加；

对于一些自己没听说过的东西一定要问清楚，包括地点、人名什么的（重要的记，不重要就算了）。。

10、采访后可询问是否可以提供相关资料（采访过程中谈及的一些影像文字资料等）；

11、将完成的采访稿寄回给被采访人，请其过目并可适当让其修改（一般学生有些没特别要求就算了）；

12、将最终刊登物寄送一份给被采访人并再次表示感谢（可看情况）。

采访稿撰写注意事项

1.采访前认真阅读分析人物资料，对受访者进行初步了解，找寻其身上最能够吸引人的闪光点作为问题以及文章的切入点；

2.文章整体感觉的把握：采访稿就是对人物的访问+记述，所有文字都在为主人公服务，不要把文章写成通知或者公告的感觉。。总的来说可以借鉴一些记叙文和议论文的风格，但绝不能写成议论文（即作者本身的感想尽量不要抒发过多）。

3.文章内容的把握：这个与问题的设置及提问的方式和深度有直接关系，若每个问题都是蜻蜓点水式的问答，那么写出来的文章也必然很单薄，不充实。建议：提问时抓住一个点（切入点），以点代面纵向拓展深入挖掘人物的性格特征，这样写出来的东西会比较真实鲜活而且容易打动人心。

4.文章结构的把握：开头结尾尽量写得出彩，但不是冗长也不能过于单薄；中间内容的安排尽量张弛有度，文字重点落在能突出人物鲜明个性的段落；

5.人称的把握：采访稿中尽量不要出现第一人称和第二人称（原引受访者的话除外），若实在需要自己的身份出现，就用“记者”代替；“学长”、“学姐”这一类的词也尽量避免使用，与此时记者的身份不符；

6.注意细节：写完之后一定要反复校稿，尽量避免错别字、病句的出现；标点符号的使用尽量规范，断句、过渡衔接等保持自然；同时尽量修缮文字，比如句式整齐度的调整、长短句的变换等，尽量让文字更加出彩、富于变化，当然每个人的文字功底不同，这个需要积累，并不强求。

7.格式要求：文章标题“黑体小三”、副标题“宋体四号”、正文“宋体小四”、署名“记者：xxx

调研部”

采访稿 第7篇

Q：请问学姐最开始对大学的想法是什么呢？

A：开始的时候刚刚高中毕业，脑子里充满梦想。但是我现在在的专业是被调剂的专业，所以一开始到这儿的时候其实挺失望的。而且理想和现实相差太远，环境对我的影响挺大的。因为我自己是江苏本一考过来的，当时身边很多都是高考成绩二本的同学，一开始交朋友的时候有点抵触，非常的想不开。就想着凭这个学校的证书我出去到底能干什么？

Q：那学姐是怎么处理开始的这些不安与苦恼的呢？

A：我是跟爸爸妈妈说，跟学姐、舍友交流来排解的。后来就明白了，环境虽然重要，但是最终我们还是要靠自己。我的姑姑在北京师范大学当教授，她就告诉我不要太失望，大学对我们的影响没有我们想象的那么大，只要心里足够坚定，我们努力了依然会有结果的。学校硬件设施不好机会也不多，还是靠自己去争取。

Q：那学姐迷茫过后是为什么选择了加入创行这个组织呢？ A：因为我想在这个学校找到志同道合的人，找到聊得来的人。我个人觉得想法在没有办法实现的条件下实践其实是更重要的，这是环境所迫。我们不能改变环境，但是我们可以适应它。虽然我现在做的是行政工作，但是创行的项目非常的锻炼人，很值得我花费时间去学习体验。

Q：加入创行后有机会参加了创行的区域赛，这给你带来了什么呢？ A：区域赛的项目其实并没有给我带来什么。我印象最深的还是努力得到认可的那种感觉。那段时间每天没日没夜的练习，学校的每个角落都走遍了。当宣布我们成功晋级国赛的时候，我是非常激动的。那时就感觉我的一腔热血我的努力都是有回报的，我不再像高考完时一样觉得努力可能会无用，我坚定的相信努力是一定有回报的。我的大多数朋友都是创行的，各个学校的，认识的名校精英也都是通过创行。就觉得朋友圈广泛真的很好，大家都很聊得来。

不如意的事情也有，但遇到这些优秀的人真的很幸运。并没有原来的那么不喜欢这里了。

Q：参加了这么多社团活动这么忙碌，有耽误学习吗？这么忙碌怎么排解这些压力和烦恼呢？

A：值得就行，就是平衡好就行了，现在权衡的挺好的，就是除了每天白天的学习也会利用碎片化的时间来学习。就觉得过好每一天就好了，每天睡觉前会觉得这一天很充实，也不想未来发生什么，觉得做好现在就可以了。哪怕没有回报也不会后悔曾经没有努力过。

非物质文化遗产 第8篇

今年2月初，第一批国家非物质文化遗产名录公示，被称为地上“文物”的非物质文化遗产第一次系统地纳入国家保护计划。

6月6日，中国第一个文化遗产日诞生，从今年开始，每年6月的第二个星期六，均被命名为“中国文化遗产日”。

中国民众对非物质文化遗产保护活动正在倾注越来越高的热情，但非物质文化遗产保护前景是“希望与忧虑并存”。中国的非物质文化遗产面临非常严峻的挑战，它在与城市化和全球化的进程进行一场艰巨的抗争。

长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才曾在不同场合指出：“记录于传承民族文化，文字、摄影、摄像，一个都不能少！“

拿起你手中的相机、DV，行动起来，有可能你拍摄的一次民俗就是它在历史上发生的最后一次！

民间文化抢救者

2002年7月底，我第一次赴津采访冯骥才先生。在他充盈着彩绘樟木箱子、晋地宅院木门、雕花门窗、陶器、剪纸、年画、算盘、烛台、匾额等大大小小民间文物的工作室里，听他描绘即将要进行的一个伟大的工程——民间文化遗产抢救工程。

在那一年的政协会议上，作为全国文联副主席、全国政协委员冯骥才发言“抢救民间文化需要国家大力支持”。在这一年的年底，工程就开始启动了。采访中，冯骥才先生对这个工程充满了信心，他说，他们的口号是“一网打尽”。大到古村落,小到荷包。对960万平方公里、2000多个县、56个民族进行地毯式搜索。冯骥才比喻中国像个大贵族,这个贵族不知家底多大,他愿意成为清理家底的账房先生,以让国家心中有数。

当谈到民间文化整理手段时,冯骥才说运用三种手段:文字、摄影、录像。这三者缺一不可。他说，在这个过程中需要大量的志愿者，尤其是摄影师。当时若不是我有孕在身，真的要报名去参加作一名志愿者。

后来，我休产假去了，而这次采访的稿子却流产了。但是，对于冯老的这项工程，我却是一直在关注着。即使在我拿着DC与DV忙着给孩子大量拍摄的时候，也会想起冯老对影像记录功能的解读：“人们总是希望能够抓住一些可以依傍的可以挽住的东西。就像大人给满月的孩子录像，是希望将来孩子能看到自己的童年，不希望他（她）的生命随着时光就过去了，最后连自己的存在都找不到了。”没能亲身参与“抢救工程”，对民间文化心存热爱使我成了这个工程最热切地观望者。

4年过去了，儿子已经3岁多了，对那次没有结果的访谈，我心里总有歉疚之意。一直计划着什么时候再去拜访冯老。当年计划用10年的时间完成的工程也已经接近一半。在天津大学冯骥才文学艺术研究院，冯老再次接受了我们的采访。

2006年8月4日，阴。我们驱车从北京赶往天津大学的冯骥才文学艺术研究院，在参观了充满人文气息和灵动韵味的研究院大楼后，我们坐下来，对冯老进行了一次关于DV和非物质文化遗产的采访。

没有过多的寒暄，冯老开门见山地将访谈引入正题。“近些年来，我们的国家和民族变化非常快，但在文化上我们损失的东西太多了。城市在迅速地改变，环境的记忆在消失，沉甸甸的城市的生命在迅速地变成彼此相像的、浅薄化的东西。同时，民间千千万万个村落转瞬即逝，而我们文化的根就在这里面。这种损失是伤筋动骨的，但是人们并没有感觉，人们很高兴生活的变化，因为我们贫穷的时间太久了。中国变化的过程是一个物质化、商业化的过程，人们的注意力、兴趣点和欲望都在物质世界里，不会关注看不见摸不着的精神世界的损失，但是等我们看到文化的损失时就没有办法补救了。因为使一个人富裕起来是容易的，使一个人有文化是困难的。”

“我曾对民俗学家们说：‘你们在书桌上搞的民俗学的对象已经快消失了。’我们必须回过身来，守望我们的根，守护我们的家园。于是我提出，必须对960万平方公里56个民族的一切民间文化也就是非物质文化遗产进行一次全面的、地毯式的、不留死角的、不留遗憾的普查——登记、整理、存录，然后保护、弘扬。我的想法就是让全社会的注意力关注到这个点上来。除了文字性的描述、图片摄影，录像是非常重要的一个存录手段——因为我们做的主要是非物质文化遗产。”

那么，非物质文化遗产和物质文化遗产的主要区别在哪儿呢，为什么一定要用录像的方式来记录呢？

“首先，物质文化遗产的载体是物质本身，而非物质文化遗产的载体是人，是传承人。比如民间音乐的载体是歌手，民间舞蹈的载体是舞者，民俗的载体是民俗主持人，如果人没有了，我们的文化就消失了。”

说到这儿，冯老讲了一个故事。在中国民协和联合国教科文组织合作的一次田野调查中，人们发现了垄东地区的一位老太太，她会的民歌又多又好，于是学者们回来后提出申请一台摄像机。半年后审批通过了，学者们带着设备回到了垄东，却被老人的闺女告知，三、四个月前，老人已经故去了。“我妈在故去之前说了一句话：那些人怎么还不来啊！”

是啊，这样的故事也许我们并不是第一次听到了。记得在一篇关于陕北剪花娘子的文章中我看到过这样的话：“村子里每一位老人的去世都意味着一座民间图书馆的消失。”

DV机很多人都有，但是用它来为一位民间艺术家和他（她）的艺术存录，这样的事，又有多少人去做呢？举起DV机总是容易的。

“另一个需要录像来存录的原因是，与静态的物质文化遗产不同，非物质文化遗产是动态的。”冯老继续说，“比如民间的戏剧、舞蹈、音乐，就必须要用摄像来记录它的全过程。我们第一步就是要做到先存录它。这样才能让后代人知道，我们非物质文化遗产到底有多少样式，到达了什么样的高度。我们存录多少，后代人知道多少。如果我们把博大精深变成了有限传递给后人，每代人的传递都递减，中华民族的文化就越来越少，越来越浅薄。”

“要想完整地记录非物质文化遗产，就必须用录像的方法。”冯老举例说，“比如年画。我们以为印好的年画就是我们民间文化，其实它只是载体的一部分，最重要的是印制年画的过程和技艺，这些技艺是口传心授的、是婆领媳做的。”

冯老起身拿来了他们制作的杨家铺子年画集给我们展示。这是一个极其精致的木盒，盒盖就是一幅老虎年画的模版，打开盒子，里面是厚厚的一本书和一张光盘。冯老告诉我们盘里的录像就是对这种原生态民间艺术过程的记录：“连卖年画时唱的歌都有。”翻开印制精美的书籍，冯老详细地给我们讲解着这本书的主要内容：年画按题材和体裁的分类、张贴的位置和尺寸以及起到的作用、制作的习俗和过程、工具和材料、关于年画的传说、画店和艺人的历史、历史上的销售情况等等。“这些在光盘中都有影像资料。”

“杨家铺子仅仅是一个年画产地，还有很多其他的年画产地，还有很多其他民间美术种类，比如剪纸等等。”冯老又细心地为我们依次展示。看着一张张详细的制作流程图、一幅幅精美的作品照片，一段段细致的图解和文字，在震惊的同时，一种深深的感动涌上我的心头——在这样一个时代，还有这样一些人，做着这样的事。在精良的印制和精美的装帧背后，我看到的是制作者的耐心、信念和严谨的态度，看到了一种守望民间文化的责任感。

合上画册，冯老感慨地说：“很多原生态的东西都在改变，有可能你拍摄的一次民俗就是它在历史上发生的最后一次。我们要多留东西，多留本真的东西。”

我不禁想起在1994年，有600年历史的天津老城开始拆迁时，在天津土生土长的冯骥才自费组织起一个摄影队和一批专家进行记录。提起这件事，冯老仍然十分动情：“可能是受作家思维影响吧，作家的思维总希望留住一些东西，对生活有一种珍惜、惋惜。我出生、生长在这个城市，当它要拆掉的时候，我很动感情，前后花了80多万，请了各方面的专家一大批人，把老城跑了多少遍，一条街一条街地拍了三万多张照片，还拍了一些录像。我必须要把它记录下来，必须让后代人知道当时天津是什么样的——它是一代人的生命和创造，我们不能让它们消失了，这就像我们留下姥姥奶奶的照片一样。”

冯老又给我们讲了一件他亲身经历的事。“在唐山大地震中，我的房子全烂了，全家差点被埋了，我是把孩子放在肚子底下，掏了一个洞爬出来的，地震以后下了大雨，还有余震，谁也不敢进去。但是我爬进去了，用借的一个相机，把地震后的场景全部记录下来了，还爬到对面一个危楼顶上拍摄了我房子的远景。我在文章中写，人生有些日子是应该留住的。对一个民族来讲，文化也是应该留住的。”

在随后的采访中，冯老还说了这样一句话：“艺术家的使命就是把瞬间变为永恒。”如果说他挽留即将拆迁的天津老街和即将重建的天后宫是受作家的思维的影响，那么“化瞬间为永恒”也许就是冯骥才作为一位艺术家的思维。我回想起在采访前参观的冯骥才的大树艺术馆里的展品，冯老的画作在中国画的神韵间融入了西方美术的透视法，以充满激情的笔触大量表现了光影的关系，将一瞬间的光线和情绪凝固在笔下。

“人类发明照相和摄像最伟大的意义就是可以留住生活。通过什么方式留住生活呢？主要是通过细节，一些重要的细节。我们可以把再现事情本质的、最生动的、最有意义的时刻捕捉下来，这个锻炼的过程实际上就是提高修养的过程，也是业余到专业的过程。”冯老说，“我希望我们《大众DV》的读者能有‘珍惜生活、挽留生活’的意识。”

采访即将结束，临行前冯老送给我们两本画册——《中国民间文化守望者》。“今年我卖了一些画，成立了一个基金会，支持了一些项目，发了一个民间文化守望者奖。我们必须支持一些在第一线干的人。比如这个叶星生”冯老指着画册，“他是搞西藏民间文化的，捐了几千件一级文物给国家。”合上画册，冯老充满感慨地说了一句平淡却感人的话：“这些人都很了不起，都是干了一辈子。” 是的，这些年来在民间文化领域，有无数志愿者从未被写进任何一本书籍，从没被任何一个机构表彰，但他们坚持做的却是最烦琐最艰苦的工作，默默无闻地把自己的生命能量奉献给非物质文化遗产的保护事业。

采访回来正是北京的下班高峰，我在公车上找了一个人少的角落，倚靠着扶手翻开冯老送我的书——《中国民间文化守望者》。在书的代序中，冯骥才这样写道：“人身上最承重的是脊梁，但脊梁隐藏在后背里看不见。”这句话深深地触动了我，看着车厢里我身边的一张张疲惫的面孔，他们不正是上世纪80年代初冯骥才作品中关注的社会中的种种小人物吗？他们的生命在都市的烦琐中流逝，正如迅速成长起来并逐渐抛弃本真的婴儿，不同的是成人有自省的能力，即使有时我们忘了我们有。于是有了这样一批守望民间的“文化脊梁”——“当全球化的飓风把我们的文化遗产吹得纷飞欲散之时，这些人毅然用身体顶上去。”他们都是最普通的人，他们所做的只是倾尽个人所有为后代证明一种存在。那么，对于持有DV的你我，也许需要的只是一种挽住流逝的意识，一份守望身边的勇气。

留下精彩

图/文冷 柏

随着社会的发展，一些原生态的民间艺术正走向流失和消亡，尤其是口头文学戏曲等。一是缺少继承人，二是缺少记录的媒介。我在拍摄皮影戏和纳西古乐时，看到老艺人的剧本手抄本和工尺谱手抄本，这是古老戏剧传承的一种形式。但其中，许多地方的记录符号和白字，只有这些老艺人才能看懂，主要还靠艺人口头和手把手的传帮带。

几年前，我在拍摄皮影戏时，就被皮影戏精彩的画面所打动。夸张的造型，只有在灯光照射下才能呈现出的色彩，在老艺人的地方口音的伴唱下，古色古香。随着拍摄的深入，照片已不能满足记录的需要。虽然我也作了文字记录，皮影人物的肢体语言与唱腔伴奏，是无法用几幅照片所能表达的。于是，我便开始带着DV机，尝试把一段或整个戏摄录下来，如果有机会出一本皮影戏的画册的话，有文字、有图片，再附上光盘，将是一套完整详实的皮影戏教材。

第一次用小DV机拍完后，我曾作成了VCD，让朋友们观看。原汁原味的剧情表演让没有看过皮影戏的人大饱眼福，啧啧称道。但我也看到了小型DV机的不足，一是像素低，再就是没有手动调焦和光圈，无法控制光影和景深。之后，我又带上了Sony390DVCOM较为专业的摄像机。这无疑是沉重的负担，外加一个大箱子，还要带上各种照相机，苦不堪言。坐驴车，搭三轮，翻山越岭，就是为了留下那行将消失的原生艺术。

若干年后，这些影像将是珍贵的史料。

影子的魅力

“百万雄兵战场中，烈烈轰轰掌权横。一声令下如山重，人欢马跃鬼神惊。本帅穆桂英、杨文广挂了帅印，平定西凉，老太太恐有闪失，命我等随征，今日教场排兵,众将听令……”

农历八月，挂锄季节，随着夜幕的降临，在辽西偏僻的山村里，一阵咚咚紧点慢点的锣鼓作响，男女老少聚集在场院里，惬意地观赏着古老的大戏——皮影戏。

这是几辈人留下习俗。那时无论是大人还是小孩都能唱几段戏词，讲出戏中的故事。

辽西一带的农村皮影戏在当地已有一百多年的历史。据考，该地区的皮影戏是由河北滦县传过来的。那时天津一带的盐贩子到此贩盐，其中有的人通晓皮影表演，为了解除旅途在外的寂寞，随身带着皮影道具，自娱自乐。空闲时，也给当地人看，久而久之，当地人接受并学会了这种表演，并溶进了本地区的特色，形成了本乡本土的皮影戏。

由于地处偏远，交通闭塞，这里的皮影戏变化不大，依旧保留着古老、原始的味道，只是照明的工具由原来五嘴煤油灯换成了灯泡，麦克风之类的现代音响则一概没有，全凭演员捏脖子、吊嗓子。

当地皮影戏，过去又叫经卷戏，主要为宗教祭祀之用，如村民请愿、祈雨等。后来，成为民间娱乐形式，农家取亲、盖房、祝寿等大事更少不了请戏班捧场。受一户或几户或全村邀请。院影唱三天，大影唱六天，吃住摊派各户，报酬给钱给粮双方协商。这在当时也是艺人谋生的行当，据说属360行之列。三、五个人组成一团，拥有皮影的人叫箱主，也称箱东。

“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”。皮影戏以其完整的戏曲内容及精美的皮雕造型，通过灯光、影幕、音响、唱腔和影人的表演表现出来。独特的雕刻人物和动听的地方唱腔，并用当地乡土语言道白，可谓是戏中有画，画中有戏，极具民间特色。皮影戏用古老的表演形式讲述着民间古老的传说与故事，它是一部通俗的历史画卷，为研究民俗文化提供了生动详实的素材。皮影戏被称为“历史的影子”，而用驴皮、羊皮镂空的皮影造型夸张，线条细腻，更是民间美术的一朵奇葩。

当地皮影戏可演出70多部戏，主要有《聚虎山》、《四平山》、《五祥山》、《双锋会》、《毛牛阵》、《四郎探母》、《杨金花夺印》、《穆桂英大破洪州》等。皮影戏表演中的唱腔十分丰富，主调有七字赋、十字赋、五字锦、三字锦、三顶七、三拴、罗嗦句等。外调有孝清佛、压油子、一顺边、游云子、细米边、姐儿欢、小东腔、大清板、二清板、三清板等。不同人物、不同场合、不同行当、不同情节，不同演唱。主要乐器有锣鼓、镲、车子弦、六子弦、葫芦头等。

正月里，坐在农家的热炕头上，古色古香的影人，土腔土韵的曲调，细细品味，如醉如痴；八月节，皓月高悬，坐在场院的草垛上，虫吟蛙鸣，田野飘香，影匠们挑灯演到天明，山村里回荡着依依呀呀的声调。

一幅美妙的乡村画卷。

一桢详实的民俗场景。

由于受现代文化的冲击，辽西的皮影戏逐渐走向衰落，尤其是一些老艺人年事已高，而年轻人又不愿学这门手艺，乡村皮影面临着断档失传的境遇。

曲终人散。老影匠无可奈何的表情，述说着逝去的荣耀。

断了弦的葫芦头，落满灰尘的影箱子，发霉掉页的影卷。

老影匠全然不知这破烂的行当竟是珍贵的民俗史料！

老影匠身怀着的是一项民间艺术的绝技！

上千年形成的皮影艺术，是否因老艺人的离去而失传？

老艺人平生第一次演出时有人给拍照，我暗自担忧，这些剧照会不会是对乡村皮影戏最后告别演出的记录？

聆听历史的回声—纳西古乐

图/文冷 柏

中国云南古城丽江，美丽的玉龙雪山脚下珍藏着一块华夏文明的“活化石”—纳西古乐。纳西古乐广泛在纳西族民间流传，它包括《白沙细乐》和《洞经音乐》两部分。前部分为纳西族古老的风俗音乐，而洞经音乐则为道家礼乐活动之用，兼颐养身心之功效，曾盛行于唐宋时期的中原，明清之际流传各地，为各阶层文人官宦所喜好，演奏于大雅之堂。晚清之后，社会动荡，战火频发，洞经音乐声渐衰竭，几近失传。中国古代音乐也因此被称作“一部无声的历史”。

然而，在云岭深处纳西族聚居的丽江，却因偏远闭塞的地理环境和喜文嗜乐的民间传统，将洞经音乐奇迹般地流传下来，并与地方音乐进行了创造性融合，发展成为风格独具的纳西古乐。纳西古乐使用的主要乐器在中原都已失传。它的曲调既完整保持着洞经音乐的庄重、古朴、纯正，又吸纳了宫廷音乐的典雅，同时又揉入了汉曲丝竹乐韵和纳西民歌色彩。

如今谙此乐律的老乐师多已进入耄耋之年，望着老人们沧桑的面孔，聆听着悠远的古曲，再次感叹中华音乐的灿烂与凝重。

拍摄背景：

2003年春节过后，我去被列入世界文化遗产名录的云南丽江采风。丽江不仅有常年积雪的玉龙雪山，还有保存完整的古建筑群和悠久的民族文化。这里是纳西族少数民族的聚居地区，古老的东巴文化记载着纳西族的历史。少数民族生活、艺术的多样性让丽江成为世界级的旅游圣地。

不听纳西古乐就不算到丽江。由十几位老人用古老的乐器演奏出古老的曲调，会把你引入一种虚无缥缈的意境，给你难以名状的抚慰和温馨；又唤起你从未有过的回忆和思绪，引发你对民族历史的追怀，对神话境界的向往，对古代生活的想象。1989年3月，美国全国广播电视网用一周的时间，向全国播放纳西古乐，引起了轰动。

在表演台的上方，悬挂着已经去世的老艺人的照片，能表演纳西古乐的老人越来越少，今天的古乐就是明天的绝唱。我产生了用像机为纳西古乐留下影像，为老艺人留下影像的想法。我用两天的时间寻找表演纳西古乐的老人，拍摄一个个珍贵的镜头。

影像中的文明遗产

朱靖江

人类文明似乎总是在记忆与失落之间往复徘徊。从上古时期的朴拙岩画到当代的CG图像，从贵州苗人刺绣在衣衫上的迁徙路线，到秘鲁的印第安人勾勒在广袤荒原上的巨兽飞禽，人们用线条与色彩记述着古老的历史与内心的信仰，并让它们如溪流一般传承至今。或许正是这份执着于形象的力量，我们才得以在诸多古老文明湮灭之后，透过残存的痕迹印证昔日的鼎盛时代。又将我们今日的浮生种种，绘影图形，留存给千百年后的子孙去追想与描摹。

虽然文化的传承有史以来从未断绝，然而影响遍及全世界的文化遗产拯救运动迟至近代才掀起波澜。兴起于19世纪中叶的人类学是这一运动的肇始者之一，正是基于历代人类学者无远弗届的田野考察与文章论述，隔绝于全球各个角落的文化潜流才逐渐汇合成一幅脉络清晰的人类文明图景。几乎诞生于同一时期的摄影术则首次客观地再现了我们的现实世界，特别是1898年电影问世，活动影像的强大魅力使摄影机迅速成为人类学者与探险家们的新宠。近代史上第一次大规模的文化遗产记录活动，便是在这一背景之下，由一批英国人类学家操弄着老式摄影机，在托雷斯海峡拉开了序幕。此后由美国纪录片导演弗拉哈迪拍摄的电影《北方的纳努克》，更堪称一部跨时代的文化遗产传承巨片。80年后，当北极圈内的爱斯基摩人早已驾驶电雪橇、手持小口径步枪猎捕海豹的时候，他们祖辈卧冰尝雪的狩猎英姿与传统技艺，依然留存在这部不朽的影片当中，骄傲地展示给后世的子孙。

时隔近一个世纪，又一场文化遗产的守望风潮吹遍了全世界。2003年，联合国教科文组织主持颁布的《保护非物质文化遗产公约》正式生效，在中国，曾经被视作乡俗俚习的民间赛会、不登大雅的皮影小戏，甚至若干年前还被视作洪水猛兽的宗教祭仪，都赫然成为公约所明文保护的文化遗产。从某种意义上说，这场声势浩大的文化保护运动正当其时，除了传统文化复兴的大趋势之外，DV影像的蓬勃发展也为非物质文化遗产的记录与传承提供了重要的武器支持。精细而周到的影像能够构建一套完整的文化现场，相对真实地再现动态流程和空间关系，较之文字描摹或图片定影，更具有整体复原的参考价值。

与此前侧重于景观、建筑的自然与文化遗产不同，非物质文化遗产的核心不再是“物”，而是将“人”摆在了最重要的位置。无论是文化空间、歌舞戏剧、还是传统工艺，都是人与人之间、生命与生命之间交流传承的思想产物。如果文明延续，这样的文化行为可以千百年绵延不绝；如果人脉断流，失传的绝技就很难重现江湖。因此，作为自然遗产的巍巍泰山只要不遭天灾，作为文化遗产的煌煌故宫只要不逢人祸，大都可以平心静气地颐养天年，但作为非物质文化遗产的十二木卡姆或者古琴、昆曲，更遑论藏在山野乡村自生自灭的剪纸、社火、傩戏之属，倘若赖以存活的文化环境发生逆向的变迁，不出百年，就可能“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”

DV影像的价值正在于为流逝的文化遗产留存一份朴素的底本，不致使它们悄然消散于历史的虚无里。由于中国非物质文化遗产本身的民间性与草根性，除了个中凤毛麟角成为官样金装的“精品国货”，大多数文化遗产都只是底层民众的生活所靠或心灵所托，抑或是在田间地头、逢年过节时自娱娱神的村谣俗曲，因此，收集、记录这些文化遗产的主力，恐怕并非拿着红头文件、掌握高端器材的正规军，而是要靠基层的文化工作者，甚至是热心文化保护事业的普通人们。对于他们来说，一部质量尚可的DV摄像机就足以承担这一光荣的使命，那些看似朴素甚至粗糙的影像记录其实并不需要过多的矫饰，它们的意义正在于见证了一种文明存在的印痕，一份泥土与生命的质朴芬芳。

从2003年的早春开始，我作为一名志愿者，参与到非物质文化遗产的影像记录工作中。当时的“申遗”事业远非今日这般如日中天，几位从事民间美术研究的中央美院学者致力于推动中国的步伐，希望将根植于民间沃土的剪纸艺术报送联合国教科文组织。在他们的带领下，我走进陕北沟壑纵横的黄土地，用手中的PD150摄像机拍摄那些饱经沧桑的老艺人和他们的剪纸作品。大字不识的农村妇女是民间剪纸的主力，这些自小周旋于田间灶头的女子从她们母亲的手上接过剪刀，学得花样，更传承了千百年来绵延不绝的文明血脉——阴阳和合，子孙繁衍。与剪纸如影随形的刺绣、面花、秧歌、酸曲、腰鼓、社火，还有贴满窗花的黄土窑洞，共同构建出一整套文化、历史和生命价值体系，足堪中华非物质文化遗产的杰出代表。然而“大俗”的剪纸终究没能敌过“大雅”的古琴、昆曲，那些手握剪刀和红纸的乡村妇女太过卑微，她们的生命与艺术如同垄上的野草，不经意间，便消逝在荒芜的黄土地上。

就在我浪游陕北拍摄剪纸的一个月里，先后有两位民间剪纸女艺人悄然辞世。除了我拍摄到的DV片段，世人或许再也见不到她们淳朴的面容，而一张张雨打风吹后的剪纸，也终将零落成泥，褪去往昔殷红的颜色。正是这段生命无常的拍摄经历，令我感悟到拯救文化遗产的迫切与伤感：全球化的迅猛浪潮与贫困化的农村基调，构成了中国非物质文化遗产的保护困境。如果说欧洲人是以一种悠闲品玩的姿态面对他们的史诗与歌剧，我们却很难有如此从容的心态面对中国民间的文化传承者：当他们操劳终日却难得饱暖时，我们又有什么资格奢求他们操持那些无关生计的“文化遗产”呢？

随后的数年时间里，我一有机缘，便悄然游走于中国的边陲和腹地，用DV影像记录贵州苗族老汉悠长的古歌，陇东皮影艺人鲜活的影戏，云南奕车人狂欢的年节，以及新疆哈萨克族自由不羁的游牧生涯。我所恣意流连的，风景还在其次，那些有意无意间邂逅或者追访到的歌者、艺人，那些默然厮守于一方水土的暮年老者，那些如飘蓬般散落异乡的异乡人，那些在荒野里操持一份孤绝信仰的信仰者，我总如兄弟一般与他们为伴，以DV为笔，在他们的喃喃诉说或吟唱里，求得一份早已泯灭于喧嚣市井的纯真智慧。这些，才是“非物质文化遗产”的精髓所在。