服装材料设计范文

服装材料设计范文（精选12篇）

服装材料设计 第1篇

关键词：服装材料,发展,特点

随着科技的发展与进步, 人们对服装的观念也渐渐地发生了天翻地覆的变化。人们已经不再简单地把衣服作为驱寒保暖的工具, 而是作为一种展现自己个性, 表达自己生活方式, 向外界展现自我的一种表现手段。而服装设计也逐渐地变成了一种文化, 一种艺术, 因此我们在挑选服装时, 更是在享受着一场审美盛宴。随着人们物质生活的不断提升, 人们对服装的要求不仅仅停留在样式个性新颖上, 也更多的对服装材料的运用提出了更高的要求, 期待服装穿起来既要有型, 又要健康舒适。要想设计出既款式新颖靓丽, 又穿起来健康舒适的服装, 需要我们充分了解服装材料的基本知识, 清楚服装设计与服装材料选择之间的密切联系, 然后根据服装的机能选用恰当的服装材料, 利用材料的质感和塑形性体现服装的造型设计, 从而使服装材质与服装造型完美结合、相得益彰, 这既是设计成功与否的重要环节, 也是服装设计师技巧训练中难度较大的问题之一。

服装材料是服装的载体, 是服装设计的灵感来源, 是服装设计最基本的因素, 它是构成服装最主要的物质材料之一, 它包含了质地、纹样与色彩等方面, 最能体现服装的主体特征。服装的款式要通过服装材料来表现, 才能创造出美好的视觉效果, 因此我们说服装材料是服装设计的前提和基础, 服装材料的选择和运用对服装设计可以产生很大的影响。基于此, 我们对服装材料与服装设计的研究有助于我们深入地掌握服装材料的特性及其对服装的影响, 从而合理地选择、灵活地应用各种服装材料, 合理地采用造型方法和表现技巧, 真正地做到因材施艺, 做到设计与材料的完美结合。

一、服装材料简介

1. 服装材料的内容组成

服装材料可以分为织物和非织物两种, 而织物又可以分为有机织物、针织物和非织造布三种类型。随着科技的不断进步, 现在又出现了新型的纺织纤维, 如天然彩棉、莱赛尔、天丝及竹碳纤维等新型材料;非织造材料主要包括皮革制品以及其他金属、塑料等材料。此外服装材料还包括辅料, 如里料、衬料、垫料等。

2. 服装材料的性能

一般来说服装材料主要包括以下的基本性能: (1) 吸湿性能。良好的吸湿性能可以使人穿着时感到舒适, 及时吸附人体排出的汗液, 调节体温。 (2) 保温性能。纤维纺织品中所含的静止空气越多, 保温性能就越强。 (3) 弹性和强度。通常天然纤维的弹性较好, 但恢复原状的能力较弱。而合成纤维恢复原状的能力很强。 (4) 透气性能。透气性能的强弱, 取决于材料组织的密度、厚度及其表面形状。 (5) 柔软性能。柔软性能与纤维的粗细、质地的软硬直接有关。

3. 服装材料的发展趋势

随着科技发展和国际交流的日益频繁, 服装材料的艺术出现国际化、多元化、个性化的趋势, 服装材料呈现再创造趋势, 还会向着复合功能的方向发展, 材料向着自然和环保的趋势发展。服装材料的更新不断推动着服装的新进程, 服装行业已进入以材取胜的年代。

消费者在选购服装时, 对服装的评价要从以下几个因素考虑: (1) 服装的外观审美性; (2) 服装的安全舒适性; (3) 服装的易管理性; (4) 服装的耐用和经济性; (5) 服装的流行。

二、服装设计的特点及其与服装材料的关系

1. 服装设计的特点

现代社会生活不断发展, 与其息息相关的服装也随之千变万化。通过总结归纳, 我们可以找到服装设计的一些共同点: (1) 装饰日趋简化; (2) 色彩富于浓郁的装饰效果; (3) 强调服装设计中的意境和情调, (4) 巧妙地应用材料质感。

2. 服装材料和服装设计的关系

服装材料作为服装设计的第一语言, 二者有着很密切的内在联系。一方面材料是服装设计的表现工具, 服装设计师必须依靠各种材料来实现自己的构想, 正如雕塑家需要大理石, 木工需要木材一样。良好的造型与结构设想需要通过相适应的材料材质和色彩才能得到完美体现。另一方面当代服装多元化的发展趋势对服装材料提出了新的要求, 服装思潮的变化推动了服装材料的创新。

三、服装材料的运用对服装设计的影响

1. 服装材料是服装造型设计的根本

任何设计都离不开三大基本要素:材料、色彩和造型。其中材料是一切设计的根本, 因为它包含了色彩、质地、纹样等方面的因素。首先材料是服装造型的物质基础, 有了设计方案之后就要选择相应的材料;其次材料还是主导服装设计思维的主要因素, 往往新颖别致的材料可以激发设计师的创作激情和灵感。

2. 服装材料可以促成服装造型风格的形成

从某种意义上说服装设计就是风格的设计, 服装风格的体现需要有相应的材料来支持。由于不同的面料具有不同的特征与性能, 因此面料的特征对服装风格的形成起到至关重要的作用。在很大程度上面料的塑形性对服装的整体造型具有决定性的作用, 面料的弹性、坚实、挺括、飘逸如何, 都会直接影响到服装的最终造型效果。材料的材质美感构成在设计中也成了不可缺少的重要因素, 因为面料的材质也可以表现出服装的风格。

做好高职院校系教学秘书工作的想法

文/高阳

摘要:高职院校系教学秘书是学院一线教学的管理者和服务者, 在学院一线教学管理中发挥了重要作用。如何在系级教学管理中找到秘书的位置, 提自身高素质能力, 这对做好教学管理工作有着举足轻重的作用。

关键词:教学秘书;素质能力;沟通

高职院校系教学秘书是院校教学管理队伍中最基层的执行者, 是教学环节中的关键点, 更是教学管理中不可缺少的角色。教学秘书是教务处、教师、学生三者之间的桥梁, 是信息传递和反馈的重要渠道, 平时工作量大, 工作事务繁琐。本文结合自身工作的实践与体会, 就系教学秘书如何更有效地开展工作, 谈几点不成熟的想法。

一、坚持与时俱进, 工作敢于创新

1.主动服务意识要增强

争取实现从被动服务向主动超前服务的转变;从搞好事务服务为主向注重超前服务的转变;从搞好事务服务为主向注重大局服务的转变;从完成具体事项向加强综合协调的转变;从单纯办公、办事, 向强化督促检查、推动决策部署落实的转变;从忙于事务, 向深入调查研究, 发挥参谋作用的转变;对本系工作要有预见性, 提前做好有关准备工作。

2.紧张状态下开展工作要有序

教学秘书的工作时时都是紧张的, 无论是常规教学工作, 还是中期、末期检查, 突击任务一来就更紧张。因此, 必须要科学规范各项工作, 先重后轻, 先紧后松, 做到有分有合, 统筹兼顾。

3. 在工作方法上要创新

自觉做到换位思考, 善于站在全局的角度想问题。加快办公自动化, 信息网络化, 管理科学化建设, 提高工作效率。在繁忙中求准确。忙中有错是人之常事, 但系部工作不允许出差错。这就要求工作从全局出发, 对局部的偏差随时调整, 在忙乱中确保工作的准确。

二、系教学秘书的素质能力

1.心态平和

教学秘书工作繁、重、紧、杂, 在默默无闻地为学院的教学管理工作作贡献。而他们永远是背后的奉献者, 没有轰轰烈烈的成绩。不像任课老师能有很好的立项科研成果, 不像辅导员组织一次学生活动, 就能给领导留下深刻印象。他们做的似乎都是日常小事, 而一旦出事却都是大事。他们的地位、身份等方面与教师、科研人员有着一定的差距, 来自各方面的原因, 造成教学秘书心理或多或少的不平衡。

随着当今在服装消费方面的个性化, 人们对于服装的要求也是越来越新颖, 这就要求服装设计师在设计衣服的时候要满足众多的口味。如今市场上那么多的服装设计在很大的程度上都是要归功于服装材料的开发, 因此要想实现服装设计的多样化就必须依赖服装材料的再创造, 因为服装材料是服装设计的基础。对于服装设计师来说, 必须对服装材料的原有结构和性能有着深刻的认识, 同时还得掌握现代服装设计的理念以及服装材料的加工方法, 进而对服装材料进行恰当地改变和创造, 从而创造出完美的

面对工作中的不理想, 教学秘书要善于调节自己的心态, 提高心理素质, 加强对秘书工作的认识, 树立光荣感与自豪感, 胸襟开阔、乐观向上、积极进取, 在平凡中实现自己的人生价值。不要把自己工作中的不顺心挂在嘴边, 写在脸上。向领导、老师、学生和你身边的人展示灿烂的笑容, 用微笑带走心理的烦恼, 感染身边的每个人。无论遇到什么都要记得微笑, 保持心态平和。

2.善于沟通交往

教学活动不是一个系就能独立完成的, 需要职能部门的密切配合, 教学秘书要与学院教务处、学工办及其他职能部门保持沟通, 保证信息畅通, 进行信息反馈。学会借助有效的沟通手段协调院与系以及系与各职能部门的关系, 建立起相互了解、相互合作、相互促进的融洽关系, 特别是与本系教师和学生进行良好的沟通。将本系的通知, 如上交教学文件、科研申报、考试安排、监考阅卷等事宜及时地传达给任课教师, 将老师的想法意见适时恰当地反馈到系里;将系里的课程安排、考试安排等各种通知及时地告知学生;将学生对任课教师的意见, 对教学方面的意见反映给系里。

教学过程的每个环节都离不开教学秘书的沟通。沟通过程中教学秘书要认清自己的角色位置, 充分考虑对方的特点和需要, 互相尊重, 互相理解, 注意谈话的艺术, 灵活应变, 热情机智。同时教学秘书要善于交往, 营造一个与同事和谐相处, 与学生和平共处的舒畅的工作环境。善于协调各种关系, 充分调动各方面的教学积极性。

总之, 高职院校系教学秘书应该具有充分的工作热情, 拥有广博的知识, 勤恳踏实的工作精神, 平和的心态, 良好的沟通与交往能力, 才能更加出色地做好教学秘书工作。

参考文献:

[1]纪东.周恩来总理教我做秘书[J].秘书之友, 2009 (2) .

[2]华润兰.论系级办公室主任工作职责[J].高教理论与实践,

[3]房德康.浅谈新时期高校院系办公室主任工作[J].江苏理工大学学报, 1999 (4) .

[4]李欣.秘书工作[M].北京:高等教育出版社, 1991.

设计。因此重视服装材料的创造是服装设计创新的突破口。

参考文献

[1]姜宇冰, 司国红, 孟祥玉.服装材料与服装设计的关系[J].黑龙江纺织, 2012 (01) .

[2]张岸芬.不同服装材料在服装设计中应注意的问题[J].山东纺织科技, 1999 (04) .

服装设计留学本预申请材料清单 第2篇

1． 在校成绩单。（中英文文件，打印在学校抬头的纸张上，英文成绩单有第三方正规翻译公司的盖章和签字，毕业后完整的成绩单最好去公证处公证）

2． 在读的学生需要提交学校开具的在读证明（中英文文件，打印在学校抬头的纸张上，英文翻译件具有第三方正规翻译公司的盖章和签字）

3． 毕业证，学位证。（中英文文件，打印在学校抬头的纸张上，英文翻译件具有第三方正规翻译公司的盖章和签字，最好去公证处公证）

4． 个人简历（英文文件，预科可以不提供，申请本科需要提供）

5． 推荐信1封（英文文件，须打印在学校或者单位正规的信纸上，有推荐人的亲笔签名，职位和全部联系方式）

6． 个人陈述（可以先提交中文件，待修正以后再翻译成英文，请参考以下个人陈述的写法，请不要上网去找模板）

7． 作品集（请按照以下要求准备）

8． PTE.托福或者雅思成绩复印件

9． 所有文件包括作品集的电子版一份，请刻录光盘，并注明姓名和申请专业名称

11.申请材料真实原创声明(附件，如果有中介，请中介机构签署，否则忽略）

12.学生申请材料真实原创声明（附件，学生本人签署）

13.移民调查表（附件）

最终翻译英文字体 Arial11号

个人陈述：（翻译过来一页纸就够了）

第一段 以前的学历背景或者工作背景(请不要写，当你小时候，或者你爸爸妈妈是干什么的类似很幼稚的话)

第二段 为什么要选择这门课程和这所学院（非常重要）

第三段 对你所申请课程的认识，你想从这门课程得到什么

第四段 今后事业或学业的规划

本科作品集要求：

1．申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。

2． 每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得最好的作品放在最前

方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。

3． 概念或者理念成为第一因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要

（你的作品的 idea 是什么？你想表达什么？你是一个有思想的设计者）

4.媒介要求：能够使用多种材料，工艺，技术

5．最新的作品如未全部完成可以提交半成品

6．作品集所有文字都需要英文

7.面试时请带上设计过程的速写本，草稿原件，实物原件，如果实物很大就算了

8．作品不要附在花花绿绿的背景上，就是普通的白色就好，作品的内容和细节最重要，背景是次要的。

预科的作品集要求：

1，申请什么专业准备什么作品，5-6个作品，作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。

但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品，应该比较全面，有你的绘画作品，其他创意性的作品，如，拼贴，油画，水粉，速写，等你感兴趣的设计。

怎样去把握呢，如你要申请圣马丁预科，你未来想学服装设计，你的作品集里可以50%是服装设计，其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计，如珠宝，建筑，产品，速写，绘画，材料应用，图案设计等等。总之，给面试官的感觉你的兴趣很广泛，不是很窄的。2，每一个作品有数张灵感来源，草图和设计过程，作品集不一定非要打印成册，美观漂亮，清楚明了是最终的目的。

3，面试时请带上设计时的草图，做的不错的原件能带的也要带。

4，PPT或者PDF不要背景做的花花绿绿的。

5，作品集中所有的文字都需要英文。

如有问题请联系咨询：***简老师

QQ：165440232

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服装设计中材料塑造技巧的应用分析 第3篇

关键词：服装设计;服装材料;塑造技巧

服装材料作为服装设计的重要组成之一，也是其中最基本的要素，是服装造型的物质基础，也是艺术表现形式的重要载体。时代的发展给科技革新带来了巨大的发展空间，也让人们的知识体系和审美风格发生了不同程度的变化，这也丰富了不同服装表现形式的受众群体。以各种材料、各种塑造技巧而表现的形式丰富设计元素，给服装设计带来了无穷的艺术魅力。通过给设计师提供丰富素材的方式来激发其创作灵感和艺术激情，不断地推动服装设计理念创新。因此，充分掌握不同服装材料所属的种类、具备的性能、所表现出来的质感，并对这些属性进行灵活而富有创造性的运用，将各种设计理念与材料相结合创造出更加艺术化的服装变得尤为重要。所以，以材质为构思的创作特点将会成为时代发展的主流，材料的塑造在服装设计中变得越来越重要了。

一、服装材料的分类和应用

时代的发展给人们的生活带来了巨大的改变，科技进步也丰富了服装材料的选择范围和种类，传统服装材料制造工艺经过不断的创新之后，具备了更加优良的品质，更有新型服装材料不断被应用于服装材料。一个优良的设计离不开专业的服装材料知识、合适的处理技巧以及合适的剪裁手法，这也是进行材料塑造所必须具备的知识基础。通常的服装适用材料主要有织物、皮革以及创新材料，或者说是高科技材料。

1.专用于服装的织物

这类材料指纤维制被纺织而成的成型片状物体。这类可用于服装的织物种类比较丰富，这也是现代服装设计师所运用的常用材料之一。通常这类材料可以被用来制作服装、装饰品以及工业用途。按照生产成品来进行分类，主要是线类、带类、绳类、机织物、针织物、非织造物六大类。

2.专用于服装的皮革

就人类的服装起源而言，总是离不开动物毛皮这一重要分类。在长达几百万年的人类发展历史中，动物毛皮作为人类服装的主要材料之一被沿用至今。随着当今社会科技的飞速发展，毛皮的制造工艺有了很大程度的进步，同时毛皮仿制品的技术和运用也有了很大程度的突破。现代服装用皮革由外观不同可以分为裘皮和皮革两大类。皮革可以分为天然皮革和人造皮革两大类。

二、材料塑造技术对服装设计中的影响

1.服装材料的塑造技术是服装设计的根本

服装设计是一个很丰富的概念，其包括了材料、色彩以及造型三大重要的元素。虽然服装的风格很大程度上是依赖色彩和造型而形成的，但是材料作为色彩和造成风格的载体，其风格都是在材料的基础上形成的。在确定了服装之后，便是进行对应材料的选择，才能将设计的效果发挥出来。除此之外，服装设计思维很多是由材料塑造技术激发出来的，创新型的服装材料塑造技术可以让设计师换一种思维去进行创作。

2.服装材料塑造技术能够有效突显服装的设计风格

所谓服装设计就是通过不同的意义突显或者风格突显进行区分，然而这种风格化的设计是离不开材料塑造技术的支持。首先是面料本身的特性和触感，这是形成的最初层次的服装风格，这是基础的作用，也是关键作用。然后是通过对材料进行塑造，利用各种技术进行一定程度塑形，这便是服装设计过程中最具决定性的功能，会对最终服装造型形成影响，这也是设计中材料的材质美感突显所必不可少的关键因素。

三、服装材料塑造技巧的应用分析

服装材料的塑造是极具开放性和创意性的工艺，可以让设计者充分吸收现有材料的特性，发挥自己的想像力，以开放的思维对事物进行细微的观察、获得灵感，然后进行换位思考。灵感可以通过冥想获得，也能是外力刺激而激发的奇思妙想。许多新型材料地出现极大的丰富了设计师们的设计空间，例如内衣行业的材料新宠儿“彩棉”就是其一，其作为现代培育技术的结晶，也契合了当代社会关于绿色和环保的主题，备受消费者的青睐。除此之外，还有一种超纤维面料“珊瑚绒”，其细腻的触感也是极大的丰富了设计者的想象空间。诸如之类的新型材料还有莫代尔、竹炭纤维、大豆纤维以及牛奶纤维等。

有了灵感，还要利用各种制作技巧和手段来进行材料的塑造。利用各种技术进行可行性实验，强调系统性与随意性相结合，从而达到创新的目的。这种技巧主要是通过利用现有材料的品种、材性等一系列专业知识及必备经验的基础上，勇于打破现有概念的局限，发掘材料的内涵潜质，并在深刻理解材料性能的情况下，采用各种技术处理手段，赋予材料全新的意义。这种材料塑造的关键在于设计者不带任何偏见地放手试验，在实际操作中锻炼感受能力及试验能力。通过对材料的反复试验，体会材料对人的心理作用，感受材料因構成而出现的肌理效果，从而发现材料所具有的表现潜力。并通过材料特有的构成形式表现抽象的概念，突破固有观念，独立思考，养成在各种生命形式及生活方式中发现、提取可用素材，进行改造、重组、多元复合或者单元并置的能力，在进行多种可能性的试验之后，选出最佳方案。

四、结语

未来服装设计离不开服装材料及其塑造技术，然而随着面料发展，不断的融入高科技和人性化的因素，将功能作用发挥的更加完善，为服装设计师们创造了更加宽广的运用空间和设计载体。服装材料塑造技术的应用给社会、审美以及流行都带来巨大的影响，是具备社会缩影的重要元素，反映了社会文明的发展水平。

参考文献：

[1]刘艳.服装材料艺术设计应把握的时代发展趋势分析[J].艺术品鉴，2015，06：60.

[2]田姝娅.试析材料在服装设计中的艺术表现[J].美术教育研究，2015，08：75.

[3]翁小川.服装设计中材料的创新应用研究[D].东华大学，2014.

服装设计中材料的创新应用研究 第4篇

一、服装设计中材料创新应用的可行性和必要性分析

服装设计中的材料创新应用可以大幅度的改变材料的外观以及材料在肌理上的表达效果。材料的特殊功能与特殊用途体现在服装上可以表现人特有的个性和心理, 彰显人们的身份和地位, 为人们提供显示财富的机会, 因此也更满足于人们的需求, 更受人们的青睐。因此我们可以得出结论, 服装设计中材料的创新应用可以满足各阶层群众的心理需求, 应用具备可行性。另一方面, 我们都知道材料是服装设计师创作的基础, 服装设计中材料创新应用可以给设计师带来不同的灵感, 使之能够设计出更具备个性化的作品, 因此, 服装设计中材料创新应用具备必要性。

二、材料在服装设计中的创新应用

(一) 深挖传统材料, 对之进行二次设计和再造

每一个时期服装的流行都有其鲜明的个性和风格, 这与当时的时代背景、人们的知识结构和审美观念有着深刻的联系。设计师利用服装强烈的视觉冲击, 借助创新再造现有材料的途径表达自身的情感以及设计理念。他们将现代艺术中的变形、夸张、抽象等概念科学的应用进服装设计, 设计出更具备个性特点的服装外形。传统材料的二次设计和再造可以改变材料的原有外貌, 变平面的、静态的材料为立体的、动态的材料, 丰富材料的设计空间, 拓展设计师的创作空间。设计师应善用不同季度中供应商提供的各种丰富材料, 合理利用材料使之能够与自身的设计主题与设计理念相匹配。当然, 现存的一些传统材料未必能够完全满足设计师的需求, 为了能够更好的展示自身的服装作品, 设计师应该具备对传统材料进行二次设计的能力, 这也是服装设计师经常采用的一种非常有效的办法。对现有材料进行加工改造与在材料生产过程中对之进行改造是传统材料二次设计再造的两种方式。服装设计师应善于把握不同季度的流行趋势, 针对性选材。

经二次设计再造的材料在质感、风格以及外观等效果上都表现出个性特征和独特美感, 能够在视觉上给人以刺激, 让人产生赏心悦目的感觉。值得一提的是, 服装材料的二次设计运用了大量的镂空、印染、叠加等手法, 能够使材料呈现出特有的立体风貌, 增加视觉美感, 多样化、丰富化传统材料, 不仅有效地降低了服装设计的成本, 提高了传统材料的利用率, 更为设计师发挥自身创意, 设计优秀作品, 引领时尚潮流打下了基础。

(二) 大力开发新型材料, 提升服装艺术价值

时代的发展, 提高了人们的审美标准, 仅仅借助传统材料增加服装设计的美感这一途径已经无法满足人们对服装的要求, 设计师只有从材料的创新应用出发, 大胆创新, 对传统材料进行突破, 才能更好地满足人们的需求, 因此设计师要以自身独特的视觉为突破点, 积极开发应用反传统新型材料, 并科学地糅合现代夸张、抽象艺术, 确保不同性能的材料能够展示出自身特有的艺术价值, 进而全面提高服装的艺术价值, 实现服装设计创新。设计师应全面了解时装艺术, 把握时装艺术以服装和人为主要表现手段展示人物情感以及内心感受的中心, 时装艺术是流行趋势的引导, 除视觉效果之外, 不需要考虑其他功能。现阶段, 时装艺术已经逐渐成型, 并已经被社会普遍认可, 时装艺术已经不仅仅是设计师的艺术创作, 更被全社会大力追捧。在此社会背景之下, 世界各国涌现出一批大胆创新, 思维卓越的优秀服装设计师, 他们利用自身巧妙的构思, 将反传统新型材料的应用和开发推向了一个更高的点。新型材料给人们更强烈的视觉冲击, 更容易引起观众共鸣, 也能够从侧面激励服装设计师进行艺术创作, 进而设计出更具艺术美感的作品。

(三) 应用科技美新型材料, 满足不同行业的特殊要求

近些年来新型材料层出不穷, 设计师应善用科技美新型材料, 将立足于高科技的新型材料的作用发挥到最大。现阶段新型材料的类型与种类不胜枚举, 很多新型材料已经走进了人们的生活, 并扮演着极其重要的角色。比如生物型面料, 这种新型材料是由塑料、聚合物、棉纤维以及可溶解化学成分溶剂组成的, 不仅价格低廉, 而且可以在非常短的时间里成型干燥。再比如茶、咖啡、牛奶、纤维等新型面料都具备特定的功能, 如去除异味、防晒、防紫外线、净化空气等。当然还有一种含有液晶、电子装置、合金等特殊成分的智能服装材料不得不提。这种材料在可穿性与外观上与普通材料无异, 然而却能够满足很多特殊行业的特殊需求, 以及消费者对服装性能及功能的更高需求。科技与服装完美的结合, 不仅方便了人们的生活, 更彰显了人们在日常生活中对智能服装的需求, 相信在不远的未来, 人们会设计出更多的高科技智能材料, 也更能满足人们越来越高的服装要求。

结束语

综上所述, 创新服装设计中的材料应用不仅具备可行性, 更具备必然性。服装设计者应敢于打破传统的设计模式, 大胆创新, 再造传统材料、反传统材料以及新型材料, 精准的表达自身的鲜明个性以及设计主题, 相信一定会在设计上创新、突破。

摘要：随着科技发展速度的不断加快, 我国材料领域的进步也日新月异。材料已经进入了我们的生活, 并在诸多领域中扮演者极其重要的角色, 服装设计领域亦不例外。本文从服装设计中材料创新应用的可行性和必要性出发讨论, 并在此基础上分析了材料在服装设计中的创新应用, 希望能为相关者提供帮助。

关键词：服装设计,材料,创新应用,研究

参考文献

[1]赵艳华.材料在服装设计中的创新应用初探[J].科教文汇 (上旬刊) , 2014 (04) .

[2]付可欣.服装设计艺术中材料的创新与应用优先出版[J].艺术科技, 2014 (02) .

《服装材料》教学大纲 第5篇

一、课程基本信息

课程编号：

课程名称：服装材料 课程类别：专业课

适用专业：服装设计与工程、服装与服饰设计 开设学期：第三学期

总 学 时：48 其中讲授学时：32 考察（实践）：16 计划学分：3 先修课程：服装色彩 服装史 服装设计概论 服装制图基础 服装工艺基础 讲授语言：中文

考核方式：课堂考勤10%+随堂作业50%+随堂考试40%

二：课程简介：本课程的性质、目的和任务

本课程的教学目标是：使学生掌握常用面料、辅料的性能，并能加以准确鉴别，初步形成合理选择、运用及保管服装材料的能力，为学习服装设计及其他课程打下必要的专业基础

三、推荐教材与教学参考书

教

材：《服装材料学》（第二版）杨静 编著

高等教育出版社

2015 参考书：《现代服装材料与应用》 李艳梅编著

中国纺织出版社

2012

四、课程内容及学时分配

1.理论讲解

（1）服装材料的定义及分类（6学时）

（2）服装用纤维与纱线知识，掌握织物原料鉴别方法（6学时）（3）服装织物的分类方法及服用性能（6学时）（4）常用服装面料的运用（10学时）

（5）服装辅料及服装面料保养方法（4学时）

2.市场调研

（1）广州中大面料市场调研（8学时）

（2）广州服装批发市场及专卖店调研（8学时）

课程重点与难点：

1.强调理论对实践的指导性；

2.灵活运用服装材料在服装设计中表现 3.对服装材料的综合应用。

五、考核方法与要求

（一）考核方法 考核类型：（随堂考试）考核方式：（随堂考试）考核时间：18周

（二）成绩评定

随堂考试成绩：占60％

上课的出勤率、学习态度：占10％ 课堂练习：占30％

六、编制与审核

服装材料设计 第6篇

关键词：服装设计；材料；造型要素

我国经济经过持续多年的高速增长后，人民的生活水平得到了显著提高，反映在服装上就是人们不仅仅要求确保服装的加工质量，还有了更为多元的需求，人们的服装穿着向个性化迈进。这样的市场背景下，对服装的款式设计提出了更多、更高的要求。作为服装设计者，能准确而快速适应这种需求，就可以取得更为宽广的发展空间。

在设计过程中，如何高效地选取合适、恰当的服装材料去实现设计思想显得尤其重要。服装材料的性能有外观和内在性能两个方面。在设计运用中，首先要考虑材料的外观风格与设计服装的风格相一致，如优雅娴静的仿麂皮绒、绒织物适合休闲场合风格等。接下来，就要考虑内在性能是不是能满足服装的功能，如运动服装需要可变形性即弹性比较好的材料，更多的时候要考虑所使用材料的质感，即材料的软硬、厚薄、可变形性、悬垂性，能不能将款式的各造型要素充分地加以表现？

面料的质感直接影响着其造型能力，也决定其用于制作的服装的类型。

服装款式设计中的造型要素和其他的艺术设计的构成元素一样，主要由点、线、面、体、材质、肌理等要素构成。因为服装材料相对的性能统一，肌理可直接划入材料外观，与服装的风格更属同一范畴。接下来，就材料的材质如何表现服装造型要素作一探析。

1 点的表现

点在服装造型中有很强的相对性，是有形状和大小的最小面积，是一套服装中的视觉寻找中心点。通常的表现手法是：一是以配饰的方式加入服装设计作品，如鞋、包、帽、领巾、领带、手套、首饰等起直接的装饰作用；二是通过服装面料上的独立纹样、图案或是辅料纽扣、带扣来表现。

其中，服装面料上的独立纹样或图案有多种工艺表现方法。有采用颜料着色的方法进行印花、染色（扎染或蜡染）、手绘；有利用彩色线的绣花工艺，编织的工艺；对面料本身进行加工的缀饰工艺，镂空的工艺，镶拼的工艺，做褶、盘花的工艺。在这些工艺中，要考虑材料的性能和质感。在使用颜料着色法，面料的纤维类别，是否易着色就是关键；如果做褶，面料就需要比较好的成型性和稳定性；盘花要根据面料的质感选择合适的花型和盘制工艺，柔软的面料可细腻地表现花朵的形状和姿态，仿真性好，而硬质的面料盘出抽象的“印象”类花朵；鏤空的工艺，需要面料本身有比较好的身骨，经纬密度适当，镂空处理后不至于泄纱严重，最好的镂空材料是皮革。

2 线的表现

服装的廓形线、分割线、结构缝合线、拼接装饰线以及面料所具有的线条纹样，构成了生运的服装造型和款式变化，让服装的美感得到最大程度的彰显。比如外形线中散发女性娇媚的X形，显示男性阳刚之气的V形；用于服装分层次的划分线，可以对服装进行比例的分割，从而显出美感。

服装中线有两种基本形态：直线和曲线。就线的形态本身来说，直线具有硬直、单纯、简洁的特征，水平线显宽广、垂直线挺拔、斜线有动感；曲线则相对优雅、柔美、流畅、律动。要将这两类线的特征表现出来，材料特别是面料的选择就尤为关键，集中在面料的软硬厚薄及悬垂性这些性能上。

在直线的设计中，厚与硬质的面料更具有扩张感，能更好地表现硬直、简洁的强大感。而软、薄或悬垂性好的面料以其相对容易变形的性能，可以更好地把曲线忠实地体现出来，如公主线、刀背线，既是曲线也是纵向的线条，与这些面料相配合可呈现出柔美的形态和律动的特征。

3 面的表现

在服装造型中，面是具有一定的形状和大小的，它有基本的形状，如方形、三角形、圆形、多边形等。一件衣服就是由前后、左右、上下6个组成的立体形态。通常从这几个方面进行构思：第一，外形风格的塑造；第二，运用公主线和刀背线的特殊造型功能进行新的面的构成；第三，运用门襟进行前襟面造型，如正门襟（有叠门襟和对襟两种）、偏门襟和侧门襟，并结合这三种基本门襟的造型变化去构成不同的造型；第四，侧面造型：包括左右胸旁侧面、后侧面和袖的造型；第五，背面造型：通常也是主造型面，四后领部、背中缝和其他造型构成，一般要求造型简洁并与前衣襟造型风格保持协调。

面的作用就是分割空间，运用线与面的变化来分割、创造造型，使各衣片达到最佳的、符合美学原则的比例。因为面的表情是通过其形状的边缘线决定的，因此面料的选择上首先要考虑线的表达。同时面是有一定面积的二维元素，在材料的选择时除了颜色、肌理之外，还要考虑相邻两个面的材料质感搭配要恰当，要符合一定的美学原则。比如轻与重的面料相邻产生对比的效果；同色的蕾丝类镂空面料与“实质”的面料产生既对比又调和的效果。甚至可以通过借助辅料的衬、垫使同质面料产生软与硬的对比，产生新奇的造型。

面料的质感对面的表现还体现在它对面的形态的影响。柔软的面料塑造的面会呈现出柔和的形态；硬的面料则可使面显得更僵硬。悬垂性好的面料在类似经向长方形的面里，呈现出自然的波浪形态，如鱼尾裙。

4 体的表现

造型要素中“体”体现空间感，它的形态有很多，基本的有球体、圆锥体、角锥体、长方体、圆柱体及多面体等。服装的“体”的塑造基础是人体，服装与人体的协调是服装设计的关键，在现代服装设计中显得尤其重要。

体要表达的是一种空间感，在服装设计中主要通过服装的结构、工艺来实现，如合适的省的设计、褶的运用、归拔的工艺等。材料则从质感、光影、色彩、肌理等影响体的表现。一般，面料的手感越硬就越有身骨，在同样的松量下比软的面料在人体的周围撑得更开。反之，衣料的手感越软它就会越柔顺，即使有较大的松量，衣料也趋于贴附在人体上，所以，硬质的面料适用于完成一些“埋没”人体的夸张的造型；软质的面料更适合于展现人体的贴身造型。

服装是一种既有使用价值又有审美价值的产品，它体现的是科学与美学、技术与艺术的统一。它需要合适的材料配合造型要素恰当地使用，从而使新产品符合美学的原则，从而获得消费者的认可。

参考文献：

[1]张巧玲.服装材料与实训[M].中国传媒大学出版社.

[2]刘国联.服装材料学[M].东华大学出版社.

[3]三吉满智子等.服装造型学[M].清华大学出版社.

绿色环保材料在服装设计中的应用 第7篇

一、绿色服装设计概述

“绿色服装”又称为生态服装、环保服装,主要是指绿色纺织品和生态服装。绿色服装设计是利用绿色环保的材质去设计加工新型环保服装,它是以保护人类身体健康,免受污染伤害为目的,具有无毒、无害、安全的特点,并且在穿着时,注重产品的舒适度与时尚感的自然纺织品。从产品的整个生产过程减少对生态环境的影响,从而产生一个可持续发展的生产和消费系统。

二、绿色服装设计特点

1、节约资源

当前服装设计的重点是环保可持续性的设计,主要过程是通过服装材料开始实现的,不论是在生产环节还是销售环节,都应该把环境保护当做第一要务,充分地利用和研发各类的天然纤维材料,减少对化学材料的开发及使用,减少对自然资源的开发,实现可持续性的发展。

2、材料回收利用

当前设计师在选用服装材料时,基本都采用的是环保型的材料,这种材料能够自动降解,微生物可以对这种环保型材料进行处理,不会对生态环境产生危害。另外,人们也可以利用服装材料进行再次设计,减少生产制作工序,从而满足人们的生活需求,以此达到节约资源、保护环境的目的。

3、注重对使用者的健康保护

传统的服装面料一般都要经过化学加工处理的,在加工过程中有些面料没有达到使用标准,而残留物超标等问题会严重影响到穿着者的身体健康。所以在服装设计及生产过程中,要把绿色、健康、环保的理念融入其中,实现真正意义上的绿色服装设计,让穿着者穿得更放心、更舒心。

三、绿色环保材料的应用

实现绿色服装设计,要把绿色的环保面料放在首位。在面料的生产、加工及穿着的整个过程全都要对人体和环境不产生任何危害,在穿着破旧、破损时可回收并循环使用,并且在自然条件下可降解。通过环保材料的使用来实现绿色服装设计。目前绿色服装设计的材料应用主要体现在以下几个方面:

1、充分发挥材料的原始风貌

在绿色服装设计中,设计师们总是在保持原始服装形态不变的基础上,采用各种的环保材料进行不同造型的服装设计,体现服装材料的质感。正如日本服装大师三宅一生所说,“我总是把面料披在身,让面料告诉我该做什么设计。”充分利用材料固有的特质来设计出美轮美奂的服装,其著名的三宅一生褶便是服装材料折叠后形成的自然的褶皱。而在生活中,服装的褶皱会影响美观,但是设计师却将褶皱夸大,创造了独特的艺术美,体现材料的原始美。

2、尽量使用天然材料

从保护生态环境的角度出发,绿色环保服装以天然动植物材料为原料,从原料生产到加工避免使用化学印染原料和树脂等破坏以及污染环境的物质。天然材料不仅具有可再生、可降解的特点,而且对环境的保护和人体的健康都不会产生有害物质造成不良影响。例如彩棉,就是种植收获的面纤维本身的颜色,彩棉在应用过程中无须各种工艺处理,是世界上公认的纯天然绿色生态纺织品。因其对环境没有任何污染,彩棉成为市场上最具潜力的产品之一。有关调查显示,近年来,天然棉的使用量呈递增趋势,天然纤维面料一直深受广大消费者的青睐。

3、充分利用可回收材料

中国大众羽绒服制造品牌“波司登”和“雪中飞”的羽绒服里衬就采用了一种绿色环保面料,这种面料与美国杜邦公司合作制造的新型环保材料,可快速降解,经过回收后可以制造成其他材料,减少材料浪费,实现了可持续性发展。李宁与日本纤维制造商合作,使用新型面料,推出环保系列服装,这种面料为再生涤纶纤维,可循环使用,如果消费者将服装穿旧或者不想穿着,可以再次回收使用。如此循环往复,可降低环境污染程度,成为绿色设计的重要一环。

4、推行环保新材料的应用

随着现代科技的快速发展,环保新材料的出现使服装设计出现了更多新的设计理念。如牛奶蛋白纤维、甲壳素纤维、竹纤维、大豆纤维、玉米纤维、菠萝纤维、夜光纤维等等新型绿色环保面料层出不穷,日益受到人们的重视和关注,掀起了绿色环保设计思潮,新型纤维原料织成的面料做成的服装备受消费者亲睐。

四、总结

为实现社会的可持续性发展,社会公众的环保意识不断增强,在绿色消费观念下,设计师的环保材料的设计使用必将受到大众的追捧,成为时代主流,绿色设计将是一个永不过时的话题。所以绿色环保材料的市场前景巨大,以自然为本的服装绿色设计将成为新的发展潮流。因此,当前服装企业和服装设计师也应紧随时代脚步,重视研发绿色环保服装,生产令消费者满意的服装,立足未来服装行业的发展。

摘要：当今社会飞速发展,环境污染问题日益严重,人们开始追求一种绿色的生态理念,在服装行业中也开始提倡绿色环保理念的设计所谓绿色服装设计其内涵是利用绿色环保的面料去设计新型环保服装,随着社会科技的发展,绿色服装材料在不断地探索,本文尝试将围绕绿色环保材料来进行探讨分析,以期可以在服装设计中发挥重要作用,提供更新的设计概念,使之与自然相协调,增强自然环保特色。

关键词：服装,绿色设计,环保材料

参考文献

[1]高爽.基于生态时代的绿色服装设计探究[J].山东纺织经济.2015

[2]杨培培,陈婷,张技术.环保新材料在服装设计中的创新应用--以稀土发光材料为例.山东纺织经济.2015

服装材料设计 第8篇

何谓“不动之动”?可以这样理解:提因尼莱托画作中的天使, 虽然是静止的, 但看上去却在天空中飞翔着。这种运动, 和我们通常看到的舞蹈或体育运动显然是不一样的, 它包含的是一种“在视觉对象中知觉到的有方向性的张力”[1], 即“动力”。对艺术品或艺术设计来说, “不动之动”是一种极其重要的性质, 是艺术作品鲜活的灵魂之所在。

视觉是如何感知这种“动力”的呢?人的知觉活动是一种能动的活动, 是外部刺激与内在生理力相互作用的活动, 从而生成知觉对象。刺激形成的视觉式样实际上是一个力场, 它的相对稳定性是由于各个方向上的力达到了相互抵消的程度, 从而形成一种平衡的状态。观察者在静止的视觉式样中观看到的各种力的运动, 是大脑视中心对外部刺激作出反应时产生的生理力的心理对应物。

服装设计是视觉艺术的众多品类之一, 从服装的设计制作到被他人观看或穿着的过程, 都离不开视觉感官的参与。我们在观看优秀的服装作品时, 总能感受到某种意境和生机, 就是因为我们知觉到了存在于其中的“动力”。“服装材料是服装的载体, 是服装设计的灵感来源, 是服装设计最基本的因素, 它是构成服装最主要的物质材料之一, 它包含了质地、纹样、色彩、风格等方面, 最能体现服装的主体特征。”[2]因此, 材料可谓是服装设计的原动力。

服装材料的视觉构成包括:本质构成、布局构成和光影构成。本质构成主要指材料的视觉质感和色彩;布局构成包括材料的纹理布局和结构布局;光影构成指“服装表面在一定程度上可显示出反射性特征, 有的有光泽, 有的无光泽。”[3]服装材料的这三种视觉构成, 每一种都对服装的视觉外形有自己独特的影响方式。同时, 它们之间又是相互包含的, 并且有主次之分。通过服装材料各种视觉构成间的相互作用, 我们便能知觉到存在于其中的“动力”。

二、视知觉动力的表现形式

存在于服装材料中的“动力”, 主要通过四种形式被我们的视觉感知:偏离、虚拟动感、伽马运动以及物理力向视觉力的转化。

(一) 偏离

“如果想使某种式样包含着倾向性的张力, 最有效和最基本的手段就是使它的定向倾斜。”[4]

倾斜被知觉为对正常位置的偏离, 这种偏离会在正常的位置和偏离的位置之间形成一种紧张力。即是说, 倾斜的物体和与基本空间定向相一致的架构, 这两者之间会产生相斥、相吸或相脱离的运动趋势。我们常常可以见到面料图案上或是由面料形成的褶饰中出现的众多斜线造型, 这些粗细不一、方向不同但错落有致的斜线造型, 将静态的服装演变得富有节奏和韵律, 从而也充满了动感。

变形是形状上的偏离。变形后的形状要在知觉中得到矫正和简化, 就会产生紧张力。例如材料中图案或纹样的内在紧张力和表现性, 可以通过使其被知觉为另一种相对更简单的形状的变形而获得。在服装设计中, 材料的拼接块面常常呈现出不同的形状, 我们在观看时就能通过简化这些形状, 知觉到内在的紧张力。另外, 形状间的距离和间隔也可以产生压缩或膨胀的运动倾向。面料的镂空处理和层叠搭配可以变幻出不同的色彩和图案, 在相互重叠的单位之间可以看到一种努力挣断这种重叠的趋势, 这也是通过变形来知觉动力的一种方式。

(二) 虚拟动感

虚拟动感主要表现为对客观动态的形式动感的模拟。联想主义认为, 根据现实生活的经验, 观者会将某些知觉性质与运动或运动的物体联系起来。例如, 当乘坐在高速行驶的列车中, 我们可以看到窗外的物体似乎变成了线状体并极速地向后位移, 产生线性模糊;在服装设计中, 面料色彩的渐变, 薄透面料对服装轮廓的虚化等方式, 可以制造外轮廓的模糊感, 从而创造出虚拟的动感。

在设计中, 我们还可以借助“频闪运动”的静态式样来营造服装的动感。“频闪”指“在整个视阈中, 各个视觉对象的相貌与功能基本一致, 但它们的某些特征位置、大小或形状又不一定相同。在适当条件下, 这些集合体还能产生出一种同时性的运动效果。”[5]“频闪运动其实就是光点在一定空间中相继闪烁时在视觉中所产生的光点运动。”[6]根据这个原理, 利用视觉的“持续作用”可以产生虚拟的动感。某些服装材料上闪烁的光泽, 就是利用了频闪运动的原理, 对动态进行演绎。漆皮和金属质感的面料就是很好的例子。

另外, 还可以借助重心特征的形式动感来产生虚拟动感。“在设计作品中, 当表现物的重心趋向于失衡状态时, 那么在这个物体身上的运动感就得以实现了。”[7]在服装材料上, 主要表现为楔形的运用, 例如楔形的拼接块面和图案等。

(三) “伽马运动”

“伽马运动’就是当一个物体突然出现和突然消失时我们看到的运动。”[8]例如, 在黑暗的房间中忽然亮起的一盏灯, 光线看上去似乎是从它的中心向四周扩展的;而当灯忽然熄灭时, 视觉则感受到光线似乎正从它的周围向中心聚拢和收缩。由此可以看到, 这是一种沿着物体的主轴方向向外扩散或向中心收缩的运动。服装设计师往往运用数码印花或镶饰等手法设计服饰图案。通过疏密的布局以及色彩和大小比例的变化, 图案呈现出发散或收缩的面貌, 形成渐强或减弱的知觉梯度, 从而创造出运动感。

(四) 物理力向视觉力的转化

我们可以从静态的自然物中感受到无限的生命力, 知觉到强烈的运动, 是因为它们的状貌大多是各种物理力作用之后的结果。可以说, 这样的自然物记录着以往发生的各种自然事件。通过活跃于自然物状貌中的种种力, 人们的眼睛直接知觉到了过去的运动历史。从将面料进行立体裁剪得到的裁片以及服装上的手工细节、针迹等式样中, 我们都可以直接知觉到手的运动。相对于机器刺绣的僵死感, 手工刺绣图案则显得生机勃勃。这些例子都表明了力的作用是由视觉直接把握的。

三、具有表现性的动力平衡

通过对服装材料的设计运用, 各个方向的动力相互作用, 达到平衡、秩序和统一, 使服装成为一个平衡的、富有表现力的整体。我们不仅能知觉到兴奋、宁静、力量、典雅等等这些个性表情, 它们是服装作为艺术随时间变化的一面, 这关系到具体的历史、社会、文化和个人的背景。而且, 抛开特定的历史、社会和文化背景, 作为纯粹的人, 我们也能知觉到艺术永恒性的一面。这意味着艺术可以帮助我们认识和理解外部的世界以及我们自身。因为表现性就存在于这一平衡整体的动力结构中, 即动力平衡中。

平衡是视觉艺术不可缺少的因素。对于一件平衡的作品来说, 各个组成成份之间的关系是确定明晰的, 因而可以清晰明了地表达作品的意义。而不平衡的式样结构则是模糊的, 让人不知所云。其中的各个要素是飘忽不定的, 显示出想要挣脱和改变的状态。因而这种式样是偶然的和暂时的, 甚至是孱弱的。

平衡是人类所需要和追求的, 它是“任何自我实现者所要达到的最终目标, 也是所要完成的一切任务和想要解决的一切问题之最终归宿。”[9]然而, 我们不能把这种平衡简单地归结为物理学中熵的原理, 认为宇宙正在向一种终极的平衡状态发展, 在这样的平衡中, 所有不均衡、不对称的分布都将消失。又或是认为, 人类追求平衡的动机是出于生物的一种保守的天性或者“死本能”。因为正如我们所看到的, 一个身心健康的人, 决不会在一种不活动的静止状态中实现自我, 而是在不断地运动和变化中完成自我的实现。尽管在人类的生活中, 平衡的获得往往只能是部分的或暂时的。但人们总是不断地从周围的环境中吸收新的能量, 并设法重新组织相互冲突的力量, 使生命状态得以平衡。

因此, 平衡的艺术式样并不是简单的和谐、秩序和统一。它是充满活力的, 负载着能量, 是由种种具有方向性的力所构成的稳定的式样。这表明它是由某种对立而形成的。作为一个规律, “对立永远是以等级排列的。这就是说, 必须使一个占主导地位的力与一个次级的力相对立。”[10]这意味着将各种不平衡的关系放置于作品的整体结构中时, 它们便达到相互平衡了。此刻的平衡是一种整体的动力平衡, 它将形式与情感统一起来, 是具有表现性的, 能够传达意义, “旨在揭示视知觉形式建构中的具有初始结构意义的东西”[11], 因而是对现实之本质的说明。

参考文献

[1]宁海林.阿恩海姆美学思想新论[J].船山学刊, 2008.69 (03) :221页

[2]于方芳.论服装材料的运用对服装设计的影响[J].新课程, 2013 (04) .90页

[3]张宇.论服装的视觉艺术[D].天津:天津工业大学, 2002.8

[4][8][10][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].成都:四川人民出版社, 1998:578, 570, 46页

[5][美]理查德.格里格/菲利普.心理学与生活[M].北京:人民邮电出版社, 2003:586页

[6][9]冯能保.眼睛的潜力[M].南京:江苏教育出版社, 1990:175页, 20页

[7]柴柯.视觉艺术形式效能心理分析及其在服装设计中的运用研究[D].上海:东华大学硕士论文, 2010.62页

服装材料学教学方法探析 第9篇

1 案例分析教学法

在服装发展千变万化的时代, 我们发现服装款式的变化似乎已经停留在抄袭历史的时代, 款式的创新发展已经穷途末路了, 但拨开笼罩在时装上的谜团, 我们仍然会发现, 在现代服装设计领域, 一件成功的作品除了款式造型服饰色彩外, 面料的选择和运用已经突显出它的重要性。

在服装材料课的第一节课, 教师就应该从服装材料与服装设计师、服装材料与服装工艺师、服装材料与穿着者等关系来阐述服装材料的地位与重要性, 以及在整个服装设计中的重要地位, 加强对服装材料与服装设计、工艺内在联系的阐述, 充分调动学生对材料课程的学习积极性和主动性。

2 传统与现代相互结合教学法

随着信息技术的发展, 多媒体技术越来越多地应用到教学中, 把传统的理论式教学与现代化的多媒体教学相互结合, 不仅可以大大地提高教学效率, 避免理论知识讲授过于枯燥无味, 而且还能运用大量的服装图片来加深同学们对材料的认识和选用, 并附相应的面料样卡让同学们分析和鉴别。通过引导和讨论启发学生认识理解、巩固所学基本理论和基本知识, 将所学理论知识转化为自己的东西, 在实践中灵活运用。

3 实践教学法

实践教学法是通过课堂实物观察、实验室动手实践、实地市场调研让学生能够亲耳听到、亲眼看到、亲手触摸到各种面料的组织结构、基本外观性能和舒适性能等特征。从课堂走向市场, 从理论走向实践。不但提高学生的学习兴趣, 而且还能提高学生的鉴别能力和应用能力。让他们在实践当中摸索总结, 从而建立起教学、实践、科研一体化的教学模式。

3.1 课堂实物观察分析

在实际教学中提前准备大量的不同特征的服装材料样卡, 并按原料、结构、风格分类。在讲述相关面料时, 让学生观看样布, 进行实物比较, 通过对样布的手感与目测, 引导学生结合所学的纤维、纱线、织物组织结构知识, 分析该材料的基本性能。在课堂上还可以以学生身上穿的服装作为切入点, 讨论材料的舒适性能、外观性能等, 使学生有一种亲切感, 增加学习兴趣。

3.2 实验法

在学校通过实验的方法, 让学生通过燃烧 (观察其气味、燃烧状态及灰烬) 、化学药品溶解、染色剂着色和显微镜观察等几种方法的综合运用, 使他们进一步了解各种纺织纤维的性能, 掌握鉴别纤维的基本方法。

3.3 实地调研法

组织学生到各面料市场, 收集各种各样的服装材料小样, 并分类整理成册, 注明其名称、纤维原料成分、纱支粗细、织物组织等;分析其舒适性能 (吸湿透气性、弹性、悬垂性等) 、外观性能、耐牢性能、感官性能等特点。

让学生到大型商场进行调研, 了解各种品牌服装的材料使用情况, 以及各种新型面料的应用情况。观察不同面料在不同款式中表达的设计意图和所使用的工艺方法的不同之处。进一步提高学生们对服装材料的使用能力和鉴别能力。

同时还可利用附近的纺织企业, 组织学生到纺纱厂、纺织厂实地参观, 在工厂技师和工人师傅的引导下, 让学生仔细观察纱线的形成过程、纺纱及织造的原理、纱线的细度指标等课堂上所学到的理论性知识的直观表现。

4 创新思维培养教学法

由于快速发展的服装领域竞争十分激烈, 每个设计师都追求独特的个性风格, 面料的风格会直接影响到服装设计的艺术风格, 不同质感的面料给人以不同的印象和美感, 把握面料的内在特性, 以最完美的形式展现其特征, 从而达到面料形态设计与内在品质的完美统一。过去片面强调造型选材的方法已逐渐失去市场, 取而代之的是以新型面料的创造性来开创个性化的服装设计, 由此可以看出现代服装设计的理念已与新型面料的创造性设计完全融合在一起。在日常的教学当中要时常培养学生对现有面料的改造和加工能力, 以及对新型面料的性能和使用方法的掌握能力。

面料的创新思维方法主要有以下几种形式。

立体设计法。在课堂上让学生采用利用传统手工或机器等设备对面料进行物理的和化学的手段改变面料原有的形态, 形成立体的或浮雕般的肌理效果。一般所采用的方法是:堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥和褶皱等。在服装局部设计和整体设计中都可以采用。

增型设计法。让学生选择单一的, 或两种以上的材质在现有面料的基础上进行粘合、热压、车缝、补、挂和绣等工艺手段形成的立体的、多层次的设计效果。如:点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺绣、纳缝、金属铆钉和透叠等多种材料的组合。

减型设计法。利用自己的废旧衣物或是现有的面料按设计构思进行破坏, 如:镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切和磨沙等, 形成错落有致、亦实亦虚的效果。

选择什么样的材料, 用何种加工手段, 如何结合其他材料产生对比效果, 以达到意想不到的境界, 这样的训练是对学生创意和实践能力的培养和挑战。

5 结语

随着天然纤维资源日趋紧张, 高科技对服装面料和服装设计产业的影响越来越大, 科技对服装的影响主要体现在面料的开发的运用上, 独特的创意已不再是顾客购买服装的唯一目的, 材料的应用成为服装界竞争的法宝。所以, 高校服装材料的教学更是任重而道远, 我们应不断改进教学方法, 及时把握先进的材料科技知识, 才能使学生具备参与市场竞争的优势。

参考文献

[1]马大力, 杨颐, 陈金怡.新型服装材料[M].北京:化学工业出版社, 2005.

[2]张富云.谈服装材料学知识转化为能力的教学方法[J].河南纺织高等专科学校学报, 2002, (6) .

《服装材料学》课程教学实践与探讨 第10篇

服装材料学是服装与服饰设计和服装设计与工程专业的必修课之一, 旨在通过系统地研究纤维、纱线、织物, 了解新型材料的使用, 掌握面料再造的方法, 使学生能够掌握纺织材料的基本知识;通过对面料的市场调研以及新型面料流行趋势预测, 提升学生对面料的新认识和后续的设计实践能力。由于课程性质的不同, 本课程是在接触专业核心课前对材料要有所认知, 故将其安排在第三学期或第四学期进行。现以中原工学院信息商务学院学生为教学对象, 通过借鉴本院及相关院校历来的教学经验, 及在教学过程中的体会, 将课时设置为60个学时, 每周4个课时, 在课程中适当穿插学生观看面料博览会和搜集面料实物的实践环节。通过本课程的学习要求学生能够了解服装材料学的基本理论和基本知识, 掌握各类服装材料的结构性能及其与服装风格、制作及服用性能等的关系, 并初步掌握相关面料检测和评价的方法。

2 教学实践

2.1 教材使用

教材的选择直接影响教学效果, 针对独立学院学生的实际, 在教材上选择难度适中、理论体系较强的国家级规划教材———朱松文主编的《服装材料学》 (第四版) , 该教材在服装专业使用广泛。为了充实专业能力, 给学生推荐了王革辉主编的《服装材料学》, 让学生在课余时间自主学习。同时, 推荐了大量的网站, 如关于欧美时装发布的www.style.com网站, 以便学生能更好地了解学科发展的热点, 以选取新型纤维、新型纱线、新型织物为突破口, 引导学生树立行业意识。

2.2 教学方法

2.2.1 多媒体与视频教学

由于课程性质决定了本课程在教学中的难度, 教师首先要通过课堂吸引学生对本课程的学习兴趣。在教学手段上使用多媒体授课, 如在讲授棉花的纺纱工艺时, 播放相关工厂纺纱的流程, 让学生比较直观地看到了整个棉纺的工艺流程, 较为清楚地看到棉花如何纺成棉纱, 并在课堂上布置任务, 让学生通过课下的商场调研, 内容为调研内衣产品的纤维原料, 以加深学生对棉类纤维的认识;在讲授丝光棉时, 播放多媒体技术制作的动画, 让学生比较清晰地看到棉花在丝光处理前后横截面和纵向形态的变化, 并在课余时间让学生亲自到相关商店去查找丝光棉衬衣或T恤产品, 结合具体产品以加深学生对丝光棉织物的理解。通过多媒体教学能将抽象的理性知识转化为直观的感性知识, 让学生通过视频去理解, 同时这样的教学提高了学生学习的积极性和主动性。

2.2.2 实物展示促进教学

多媒体视频只能让学生看得到, 但是如果想真正了解、掌握和运用面料只靠感官是不行的, 所以对面料性能的把握要通过实物来进行。实物展示对学生更好地理解各类面料和辅料的性能起到不可替代的作用。在讲授各类织物组织时, 利用中原工学院和河南纺织学院纺织工程专业织造的面料小样, 以及在各个展会上搜集的流行面料小样展示给学生, 不仅让学生看到了不同面料和不同组织的面料带来的视觉效果, 还让学生触摸面料, 感知手感, 仔细看织物表面的肌理, 从而加深学生对面料的认知。

2.2.3 学习网站丰富教学

多媒体和实物观摩是教师上课运用的教学手法, 为了方便学生课下复习以及拓展知识, 在教学手段上借用最新的网络技术, 建立了相应的教学网站, 在网站上申请了快盘, 快盘里存放了大量与本课程相关的文献及图片资料, 在课程开始就告知学生。这些资料可以使学生在课余时间登陆并下载查阅, 文献的阅读可以培养学生阅读专业论文的能力, 同时可以了解现在一些学者人士已经研究或正在研究的面料, 方便学生对未知面料的探索。

在课程开始之前给学生展示1个或几个服装品牌, 以优秀设计师为案例, 分析设计师如何运用服装材料来设计时装, 以此提升学生的审美和驾驭面料的能力。并且在课程开始留出3~5min, 试着让学生通过课下查找的相关网站资料, 轮流去讲, 实现知识的共享。

3 教学特色

3.1 引入传统织物与工艺, 加强对传统知识点的认识

织物材料的问世, 是建立在传统基础之上。为了更好地让学生认识、运用以及创新知识, 课程在制定教学计划时, 加入了许多传统织物和传统手工艺, 主要是通过几种比较有代表性的传统织物来阐述, 如在讲述丝织物章节时, 引入了莨绸、云锦、壮锦、杭罗和宋锦等, 其中着重分析了“天意”品牌的设计师梁子如何利用莨绸进行再设计;在麻织物的章节引入夏布;在织物的染整章节, 引入蓝印花布、蜡染。通过优秀设计师运用传统织物进行改良创新的案例, 引导学生重视传统的手工艺, 加强对传统手工艺的传承与保藏, 在以后的设计中将现代与传统融合。

3.2 突出实验教学, 促进校企合作

将现代实验设备带入部分教学。如:传统的教材中对针织的部分的讲解比较简略, 但现今针织服装在服装的占有比例已逐年递增, 因而在课程设计上加大了该部分的课时。在课程中引入了与服装设计或生产相关的软件, 如在讲授针织物时, 引入了毛衫设计软件, 此软件在相关企业中使用较为广泛, 通过软件的模拟使学生对针织毛衫的设计流程有了初步的认知, 提升了学生的学习兴趣;在讲述织物章节中, 对绣花软件的基本功能进行了展示, 并且让学生到服装实验室直接观看绣花机如何进行绣花, 使学生对绣花的设计流程有了认识, 可激励学生在以后的服装设计中使用较为新颖的加工工艺。

在课余时间组织学生到河南工程学院纺织学院实验室进行观摩, 系统地了解相关设备性能, 观看相关设备织造的面料小样, 了解无缝内衣和毛衫的加工原理;同时走访相关企业, 特别是针织厂, 并适当建立了一些合作项目, 让学生也能参与, 做到校企对接。

3.3 加强面料再造部分教学, 把握最新流行趋势

课程结合近年来服装技术发展的趋势, 大胆地对实验部分进行了革新, 主要是加大对面料二次再造的课时, 并且在辅料部分章节中以钮扣和烫钻在服装中的运用为切入点, 创新课程安排, 使用钮扣和其他辅料对面料进行二次再造, 以丰富设计语言。如激光雕刻面料的引入是本课程的亮点, 对皮革、无纺布以及其他材料可实现传统的加工工艺无法实现的设计效果;烫钻是近年来比较常见的加工工艺, 在讲述辅料时在课堂上重点讲述各类烫钻的优缺点, 机器化的生产使得各种工艺都能在面料上得以实现。在以上讲解中, 虽然会通过各种图片及视频予以展示, 但如何运用以及怎么制作对学生来说仍是一个比较抽象的问题, 因而在课余时间进行烫钻图案设计, 利用实验室烫钻机在T恤或相应服装上烫钻, 其在过程中遇到了各种设备以及加工工艺的问题, 经过几周时间, 学生将自己的作品展示, 看到自己的实物增加了学生设计应用的积极性。

4 结语

服装材料课程内涵十分丰富, 综合了纺织工程、轻化工程和材料学等多学科知识。如何取舍, 化繁为简变得尤为重要, 因而要结合行业热点和企业需求, 增强服装专业学生的驾驭面料的能力。教学中在服装材料学课程性质的基础上, 对教材和教学方法展开讨论, 并通过在教学中发现的问题, 探索设计教学, 突出教学特色。此外, 教学中难免还面临许多的问题, 需要在以后的教学实践中和其他教师共勉。

摘要：服装材料学是服装专业的专业基础课, 知识点较多。现从教材方面以及教学方法上加以改进, 借助现代网络技术, 结合服装材料学发展的热点, 筛选知识点, 突出课程特色, 重新构建知识体系。通过实验教学提升了学生认知材料的能力, 提升学生的学习兴趣, 培养学生的创新精神。

关键词：服装材料学,教学实践,特色

参考文献

[1]陈东生.《服装材料学》精品课程建设的实践[J].纺织教育, 2006, (3) :61-62.

[2]黄萍.关于《服装材料及其应用》课程的教学思考[J].纺织导报, 2013, (1) :100-101.

[3]徐卫强.论服装面料的创新[J].科技创新应用, 2013, (2) :4-5.

服装材料设计 第11篇

服装行业同样进入王亚伟的视野。公募“一哥”王亚伟掌舵的华夏策略精选公布最新前十大重仓股，服装行业的美尔雅公司进入其中，这也是王亚伟近两年来首次涉足纺织服装行业。

产销两旺价格上调

国家统计局的数据显示，今年上半年，化纤、服装领域的投资增长在近60个小行业中名列前茅。

据国家统计局资料，在各行业固定资产投资情况（2011年1～6月）中，化学化纤制造业投资额302.8亿元，比去年同期增长53.3%，在所有行业中排名第二。而纺织服装、鞋帽制造业排名第五位，为964.45亿元，同比增长42.3%。

在市场的另一面，社会对纺织服装的需求也以两位数增长。国家统计局公布，今年上半年市场销售稳定增长，社会消费品零售总额8.58万亿元，同比增长16.8%。其中，服装鞋帽、针纺织品1～6月零售总额3727亿元，同比增长23.9%，高出社会消费品零售总额增长7个百分点。这些数据表明，我国纺织服装行业今年保持着供需两旺的态势。

在通胀的背景下，纺织服装行业产品涨价也变得不可避免。光大证券分析师李婕认为，“涨价在服装行业已经早就出现。纺织服装行业的核心价值主要集中在品牌服饰及家纺类。品牌服装早在今年年初的订货会上就涨了价，幅度一般在10%至20%之间。”

随后记者联系到了福建七匹狼实业股份有限公司的品牌中心，确认了服装产品涨价的说法。该部门相关人士对《投资者报》表示，现在服装行业在终端销售及订货会上的涨价已是一种行业现状，比如利郎、希努尔、九牧王等都已经提价。七匹狼的订货会今年是3月份和9月份，而今年3月份公司产品的价格已经上调。

原材料价格下跌

在服装行业产品提价的同时，该行业的成本却可能会下降，因为像棉花以及一些化学原料的价格在近期出现回落。

《投资者报》记者采访了中国棉花协会相关人士，并获得了棉花价格指数的相关信息。

中国棉花协会的统计数据显示，中国棉花价格指数已经自今年3月10日的31000元/吨跌至7月29日的20000元/吨，跌幅达30%以上。

中国棉花协会相关人士告诉记者，由于天气的原因棉花的产量今年还不能确定，但可以肯定的是今年棉花的种植面积与去年相比已经增加了5.2%。

而郑州商品交易所的数据显示，自3月中旬后，棉花1201、1109两个主力期货合约也一直处于弱势下行的态势，已达五个月之久，宏源期货、上海中期等多家期货公司也表示将继续对棉花看空。

另外，制作服装的主要化学原料之一PTA（精对苯二甲酸）价格近几个月来同样一直走低。PTA主力合约201在郑州商品交易所的表现是，从2月中旬的12000/吨跌到7月底的9500元/吨，其跌幅达20%以上。

上游成本的降价对具有终端定价权的服装企业会产生利好，相反，纺织企业则相对要苦一些。据分析师李婕透露，纺织服装行业中作为上游的纺织企业其毛利率也就在10%左右，其利润率在3%～5%，主要靠规模生产。上游纺织企业的利润与服装、家纺的利润相比要差很多。

而它的下游，品牌服装企业制造成本也就在10%～30%之间，因此终端的加价会对利润产生很大的影响。在另一面，考虑终端销售是否会随着成本的下降而降低从而缩小利润空间，品牌服装的龙头企业七匹狼品牌中心的相关人士给予了否定的答复。

上述七匹狼品牌中心人士告诉记者， “产品的价格设立一般不会因为一些暂时情况而改变，因此目前还不会因成本的下降而降低价格。”

业绩突出机构关注

因为产品提价，而原材料价格下跌，服装行业已引起了多家机构的关注。光大证券、安信证券、广发证券、中信证券、国金证券等券商分别在6月份和7月份出具了多份研究报告对服装纺织行业给予价值持有的评价。光大证券和广发证券更是在27天之内连续给出10份买入评级。

此外还有多家机构在二季度也都增持了服装、家纺等品牌公司。七匹狼的第一流通股东持股不变，第二大流通股东广发策略优选在一季度持有949萬股，二季度增至979万股。

再比如招商信用添利债券型证券投资基金新近买入334万股的九牧王，并且买入鹿港科技37万股。而罗莱家纺第一大流通股东富国天惠精选一季度持有208万股，二季度增持到268万股。

对于纺织服装行业中以品牌服装、家纺为代表的核心公司，《投资者报》在88家从事纺织服装行业的公司中进行了财务筛选。以公司的资产运营能力和盈利能力为基准，按销售毛利等指标，我们选出了6家比较优秀的公司。

这些公司净资产收益率高于10%，2010年归属母公司净利润增长在20%以上， 最低销售毛利率不低于35%。

其中，七匹狼净利润收入最稳定。公司2004年在深圳证券交易所上市，连续六年净利润同比增长超过30%，负债率最高只触及到35%，2010年负债率为31%。《投资者报》数据研究部统计，14家券商给出2011年每股收益预测中，最高为上海证券的1.51元，最低为长江证券的1.28元，平均每股收益1.34元。

富安娜极具增长潜力。2011年7月6日，公司董事会确定对166人进行股权激励，股票期权总数为233.5万份。现公司在全国已有1200多家网点，据官方网站公布，将重点招商地区主要安排在北京、天津、上海、重庆、深圳具有品牌消费能力的一线城市。

关于服装材料课程教学新策略的探讨 第12篇

一、服装材料教学中存在的问题

(一) 缺少足够的重视。

当前服装类的院校的目的主要是向工厂或社会输送大量操作熟练的技术人员, 所以一些学校及教师, 甚至是学生本人都认为, 服装材料课对未来就业不产生影响, 也有一部分学生觉得服装材料课无用, 不想学习服装材料方面的知识, 在学习过程中急于求成, 希望教师可以交给其一些速成的学习方法, 可以大概知道面料的情况就可以了。

(二) 缺少相应的教学设备。

服装材料是介于服装与纺织之间的一门课程。因此在教学过程中, 不仅要重视理论知识的教学, 也要重视学生技能知识的学习。让学生在掌握了理论知识以后, 用理论知识去指导社会实践, 培养学生的动手能力, 让学生在生活与工作中真正做到学以致用。但技能的学习是需要实验的, 如果不通过实验进行讲解, 这些抽象的知识会让学生难以理解, 增加教学难度。

(三) 缺乏合理的教学结构。

当前学生使用的教材, 灵活性差, 不能根据学生的特点及市场变化及时做出调整, 甚至一些内容都已过时, 给教学活动增加了难度。此外, 由于各地的服装发展水平不同, 纺织厂分布不均匀, 给学生的实习也带来了一定的困难。而且, 一些工厂不愿接受实习学生, 这也给学生学习服装材料知识带来了困难, 影响学生学习的兴趣[1]。

二、服装材料教学的新策略

(一) 发挥学生的主体地位。

由于服装材料课程知识结构复杂, 理论知识体系强且具有很强的抽象性, 学生的实践机会少, 因此较为单调、乏味, 因此不利于调动学生的学习兴趣。所以在服装材料教学活动中, 教师要把学生的学习兴趣放在首位, 在具体的课堂教学活动中发挥学生的主体地位, 让学生成为课堂教学的焦点, 为学生创设教学情境, 营造积极的课堂氛围, 发掘学生的潜力[2]。例如, 在讲解服装材料外观的识别这个知识点时, 教师可以将服装的实际裁剪与应用相结合, 让学生可以真实的观察、比较, 这样不仅可以减少教学的难度, 而且还可以避免学习的枯燥, 从而让学生完成对该知识点的学习。服装材料是属于美学的范畴, 因此服装材料的教学, 还可以作为美育教学, 帮助学生学习美学的观点, 为学生提供接触市场和社会的机会, 通过社会实践培养学生的审美, 让学生在浓厚的学习兴趣下, 获得服装材料方面的知识。

(二) 课程改革创新。

枯燥乏味的教学势必导致学生学习效果的低下, 因此, 教师要根据服装材料专业的特点及学生的实际情况进行调整、改革, 对原有的教材进行适当的调整, 让原本枯燥乏味的课堂变得热闹起来, 调动学生学习的热情, 引起学生学习服装材料的积极性。进行服装材料的课程改革需要具有创新精神, 要求教师设计有新意的教案, 采用多样化的教学手段, 引发学生学习的积极性。教师要根据教学大纲的具体要求, 并根据学校学生的实际情况定制适合的教学设计, 要求设计的教案既能体现教学重难点, 又具有一定的实用性[3]。例如, 教师在讲解纺织纤维这个知识点时, 可以带领学生去市场或工厂进行实地调查, 并在讲解知识点的过程中深入浅出, 降低学生的学习难度。这种教学方法不仅可以让学生有效学习相关知识, 还避免了课堂教学的枯燥性, 同时对于学生拓展其他相关学科知识也有积极作用。

(三) 改变教师教学手段。

当前服装材料教学的教学方式仍采用传统的说教教学, 不利于提升课堂教学效率。因此, 需要教师改变传统的教学方式, 探索新的教学方法, 如实物观察法、互动法、市场调研法、分析法等, 加强教师与学生之间的交流与互动, 发挥学生的主体地位, 教师的主导作用, 增加学生学习的兴趣。例如可以在服装材料课程中运用实物观察法。让学生在学习过程中, 教师发挥导向作用, 激发学生的求知欲望, 通过对服装材料的感知, 获得对服装材料的学习[4]。通过这样的教学方法, 让学生掌握服装材料的质地及特点, 降低理论知识的抽象性理解。

此外, 教师还可以通过互动式的教学方法, 培养学生的创新能力, 挖掘学生的潜能, 让学生自己发现问题, 自己思考问题, 自己解决问题, 从而培养学生的自主学习能力;因服装材料课程的特殊性, 教师还可以利用市场调研的方式完成教学活动。教师带领学生到服装市场等地, 对不同服装进行分析、比对, 讲解服装材料的重要性, 将理论教学与具体的实践活动相结合, 发挥理论指导实践的作用;分析法注重学生的主体地位, 是一种方法技能的传授, 对于学生开发思维, 及创新能力的培养具有积极意义, 还可以增加学生的团体组织能力[5]。对于教学手段的运用, 要根据学生的特点及课程标准的要求进行选择, 进而实现课程教学的高质量完成。

总结

综上所述, 服装材料课程是服装设计专业一门重要的基础性课程, 教师只有选用适合的教学手段, 根据学生的特点及教学大纲的要求对课程进行调整, 充分发挥学生的主体地位, 引发学生学习服装材料的热情, 才能调动学生学习服装材料的积极性, 实现服装材料教学的高质量、高效率完成。

参考文献

[1]陈晓英, 胡娇娇.“知识转化为能力”的《服装材料学》课程教学探讨[J].山东纺织经济, 2013, 06:103-105.

[2]吴素霞.试论服装材料课程教学新举措[J].太原城市职业技术学院学报, 2013, 08:58-59.

[3]甘薇薇.关于服装艺术设计专业《服装材料》课程教学的探讨[J].包装世界, 2013, 06:63-65.

[4]李萌, 孟庆海.多媒体环境下的服装材料课教学模式探究[J].中国教育技术装备, 2013, 34:97-98.