法国女性主义范文

法国女性主义范文（精选11篇）

法国女性主义 第1篇

在别人眼里, 她们是异类。剧中, 黎明朗 (那英饰) 是著名的电视制片人, 从性格上看, 她具有一种男子气概, 豪爽, 主动, 硬朗, 说话一针见血, 咄咄逼人。工作能力突出, 着装偏中性风格。另一位女主角是一位书吧的老板, 知性, 智慧, 优雅, 名叫谭艾琳 (蒋雯丽饰) , 她有一种母性的气质, 给观众温柔贤惠的印象。下一位主角名叫陶春, 是IT精英, 软件工程师, 虽然干的是技术活儿, 但是娃娃脸的面容却少不了凸显女性的温柔气质, 她是唯一一位对婚姻抱有期望和幻想的人物, 总是把爱情和婚姻想象得很美好, 活在自己的世界里。在充满竞争的男性世界里, 她, 作为一位温柔的职场女性, 永远都要面临数不清的性骚扰和性别歧视。最后一位人物是一名发型设计师——毛纳, 她时髦, 自信, 对爱情敢爱敢恨, 拿得起放得下, 潇洒对待出现在她生活中的各种男性, 爱情经验相当丰富, 绝对是一个十足的“爱情杀手”。可见, 四位都是经济独立的时尚女性。因为四位角色不分轻重, 都属于本剧的女主角, 所以本剧的拍摄手法大量采用了旁白的表现方式, 以便观众能很好地来了解人物的内心世界。

《好》之所以热播和得到都市女性追捧的原因莫过于剧中体现出来的独特女性话语方式, 抒发出了多少年来女性心中的抑郁, 具体可从下列三点来一一分析。

一、颠覆传统妇女形象, 重构妇女的主体性

该剧是对男女二元对立中女性懦弱, 恭顺, 被动形象的颠覆, 推翻了传统男权社会镇压下, 女性顺从、被支配、压抑的形象特征。早在第一波女性主义思潮中, 西蒙·德·波伏娃就在她的书籍《第二性》中谈到:“他是‘整体’, 而她是‘他者’” (Selden127) 。这一定义揭示了本质上女性与男性之间的不平衡。男性可以被诠释为人类, 而女性则被排除在菲勒斯中心之外的用以证明男性存在价值的他者或者说是第二性。波娃接着提出:“一个女人之所以为女人, 与其说是‘天生’的, 不如说是‘后天形成’的” (23) 。波娃的“女性形成”论点充分反映了父权社会下的文化奴役作用。父权制社会把男性看作主体和超越, 女性看作客体和对象。

针对这种二元对立, 法国派女权主义者试图在语言中建构主体。在他们看来, 语言是控制着文化和主体思维方式的力量, 也是推翻父权制文化的有效策略之一。因此重建主题必然从改变主体的话语模式开始。于是埃莱娜·西苏提出了以实现“双性同体”为目标的女性写作理论。西苏指出, 因为女性在父权社会中被剥夺了一切应有的权力, 因受到压制而被迫保持沉默, 所以女性只有通过自己的“写作”这一方式来改变这种被奴役的地位:“写作”“这一行为将不但‘实现’母女解除对其性特征和女性存在的抑制关系, 从而使她得以接近其原本力量;” (转引自朱立元352) 。可见, 在西苏看来, 写作是一种根本性的改变主体的颠覆性力量。它给妇女以无穷的力量和欢乐, 使妇女敢于摆脱自己受奴役的地位, 打破沉默开口讲话了。

因此在该剧中, 剧作者通过一种独特的女性写作方式重建了女人的主体性, 推翻了以往文学作品中男性是主体的传统, 创造了一个不同于之前描写女性形象的作品。本剧中, 所有的主角全部是女性, 男人在该剧中是谈论和行为的客体, 附属于女性情感需要的一个随附品。在四位女主人公的每一段感情经历中, 她们从来都不是守株待兔的类型, 相反都是主动出击, 捕捉自己心仪的对象。显然, 这和传统意义上女性在感情关系中要保持含蓄, 矜持的形象是大相径庭的。所以从这一点来说, 四位女主人公是感情关系的主体, 敢于大胆表白, 掌握主动权, 大胆追求和驾驭两性之间的博弈关系。这种形象的塑造过程本身就是一种新型“女性写作”的大胆尝试。对观众而言, 四位女主人公的形象是新鲜的, 独特的, 史无前例的, 四位白领女性大胆谈论关于男人的一切话题和他们对男性的爱的渴望, 完全赤裸裸地去追求自己的幸福。在她们的感情关系里并没有把男性放在中心的位置, 并没有为了讨好男人而去压抑自己的个性和需求;相反, 是依据自己的兴趣和喜好, 或者说是依据自己的幸福感指数去行动:高兴了, 就爱, 不高兴了, 就不爱。以谭艾琳为例, 当她最钟意的情人武岳峰和其第二任妻子 (年轻漂亮的女主播) 离婚后, 表示出想回到她的身边意愿时, 她毅然地拒绝了他的请求。这体现出了当代女性在对待感情关系上的理性, 不再像以前那样在男性面前没有任何主宰自己命运的权利。此外, 当谭的下一任男朋友张建当着谭的面欺骗其父母说谭将来会换工作时 (因为张建的父母不喜欢谭做个体户, 自己开书吧) , 谭仍然决定终止和张的来往。因为她们很彻底地忠实于自己的女性自我意识, 所以她们是一群被看做是反传统的女性代表, 同时也反映出女性因一直被父权社会所边缘化而想回到前俄狄浦斯阶段来主宰社会和一切的欲望。这种对女性的表征是极具独特魅力的, 是区别于男性文化的一种话语方式。这种语言体系将摧毁隔阂和等级, 它是反理性, 无规范, 具有颠覆性的语言;可见, 西苏发明了一个新的术语“女性写作”试图来改变现成的、既定的、象征的、父权社会的语言规则, 从而抗拒父权社会的象征秩序对女性的压抑。

二、丰富女性话语内容, 扩大女性话语范围

不像其他常见的肥皂剧, 四位女主人公对自己隐私的坦露也都染上了女性主义色彩。不管是在逛商场还是在咖啡厅, 这四位好朋友可以随时随地公开地袒露自己的私生活, 不管她们换自己的男朋友有多频繁, 不管她们对两性关系的理解有多善变, 她们总是赤裸裸地去追求自己的爱情和性欲。一方面, 她们对自己私生活的坦露是对女性自我意识的一种表征方式, 她们表达出了自己想要的是什么, 尤其是在爱情关系中。另一方面, 对私生活的坦白也是一种对传统女性话语范围的延伸, 在中国, 传统的女性一般是不会公开谈论自己的私生活的, 尤其是谈论自己的各种爱情经历, 这方面一直是女性话语的一个禁区, 随着社会的开放度日渐增高, 西方思想的入侵, 近年来女性才会和自己的闺密们谈论这个敏感的话题。而该剧明显地展示了这样一个趋势, 那就是现代女性越来越大胆地谈论性, 演绎性以及享受性。在处理复杂的感情关系中, 她们表现出越来越多的自信。根据福柯话语反映权力的理论, 当女性经济地位提高时, 她们的话语权力就会随之扩大, 那么男人在家庭中的说话权就会随之缩小, 父权社会就会面对史无前例的女性抗争。西苏和伊瑞格瑞就是从语言的层次来对男性霸权社会进行颠覆的。西苏认为尽管社会机构在话语方式上已经是既定的, 尽管男性的语言和权力是密切联系的, 但是这种“阳性话语”始终不能完全表达出女性的特征。所以西苏提出了“女性写作”的理论, 倡导女性用自己的身体来写作。

基于西苏的理论基础上, 伊瑞格瑞把女性的话语权推向了另一个台阶。她提出了“女性谱系”理论。所谓的“女性谱系”, 就是伊瑞格瑞借用精神分析上的前俄狄浦斯阶段中女儿对母亲是双性同体的认同来否定过渡到俄狄浦斯阶段中女孩的“恋父”情结。在这种过渡中, 女儿既是对双性同体母亲的放弃, 也是对被阉割的、无权的、被动的母亲的认同, 实际上是对父权制的认同。所以伊瑞格瑞的女性谱系主张就是要否定这种父权制, 恢复前俄狄浦斯阶段的母女认同关系 (而不是“恋父”) 。在这种女性谱系中, 女性之间的关系上升至主体与主体间的关系, 不再沦为单纯的客体。

体现在该剧中, 从话语体系层面来分析, 传统的电视剧总是把男性作为主体, 是“观看者”, 然而女性处于客体的地位, 是“被观看者”, 但是《好》却颠覆了女性被观看的地位, 相反, 是占据了主体的位置去“看”各种男性们。比如说, 她们经常对她们自己心仪的男性投去欣赏眼光, 发出爱情的信号, 毫无犹豫地谈论那些男性朋友们在恋爱中的各种行为方式。从某种意义上来说, 她们也很多情和花心, 像男人们一样, 她们从来不会单恋一枝花, 眼球永远在搜寻身边有可能成为她们下一任男友的目标。在她们这里, 传统中国的一夫多妻转变成现代意义上的一妻多夫也不是没有可能。这似乎和伊瑞格瑞所倡导的女性的快感来源多样化的提法有相吻合之处。伊瑞格瑞认为, “女性不是单一的, 而是复数的, 男性性欲集中于阳物, 是一种单一的快感。而女性的性器官遍布全身, 由许多不同的部件组成, 她的快感是多元的, 非线性的, 这影响到了她的说话方式” (张岩冰107) 。因此女性特征是多重的, 女性的快感来源也是多样化的。剧中的女人们像“花花女子”一样地享受着她们快乐生活, 不仅在物质上, 也在精神上得到了最大限度的自我满足。这一切都可以被解读为女性对男性的消费行为, 标志着女性对男性的征服, 也折射出女性自己的自我选择和自我意识的苏醒。

三、女性话语的含混性质

最后, 该剧人物的对话所体现出来的女性话语是极富含混性质和让人捉摸不透的, 具体表现在她们各自所持的爱情观上。比如说, 在第一集中黎明朗开门见山地说出了自己的悲观主义爱情观:“爱情和机会多少没关系, 爱情是同一个苹果的两半重新组合, 只是老天爷把切成两半的苹果分别抛向无何他乡, 一半遇到另一半的概率是——零” (第一集) 。很明显, 伴随着坚硬的语气, 黎表现出了对爱情和男人的不信任。虽然她的实际生活中是需要男人的, 但是这种需求也只是满足她自己的快乐为目的的。同样地, 时髦女性毛纳也把爱情当做一场游戏来看待, 在四位女主角中, 她是最具反叛精神的一位, 她不仅敢说, 还敢做, 所有的一切爱情理论都是她多年的爱情经验总结。一旦目标锁定, 她就马上大胆示爱, 她的行为是有些许的放荡不羁, 在她身上观众可以完全体会什么叫做男人被沦为客体, 她用她的行为和语言一直在消费着男人:“亲爱的, 嫁给男人你仍旧是孤单的!你得面对现实, 把幸福建立在男人身上是最危险的!向我学习学习, 享受男人, 但别指望他们拯救你!”“女人应该像男人一样的享受爱情和性, 否则, 那就是性别歧视” (第一集) 。在毛纳看来, 男人是用来满足自己的需求或者说是用来享受的, 似乎她把男人看得很透彻, 从来不会对她们抱有任何期望。四人当中相对理性的人物是谭艾琳, 她对爱情不那么悲观, 也不那么博爱主义, 但是她判断一切感情的标准就是感觉。她从来不会因为欣赏某人的才华或金钱屈尊自己去迁就他人, 相反, 她很在意自己的心理感受。如果她在爱情游戏中感觉不对, 她就会义无反顾地提出分手, 即便对方很符合她的选偶标准。这一点又一次体现了该剧的女性主义色彩。

然而, 和前三位相对立的角色是陶春, 她总是对爱情满怀期待, 期望下一次出现在她生活中的男人就带着她走上红地毯。比起前三位, 她对爱情的态度是很虔诚的, “我相信能量守恒。每个人的爱情是有限的, 用完就完了” (第一集) 。话才说出, 就遭到了三位的抨击和反驳:

毛纳:照你的说法, 就好像节约用水, 你经历的每一个男人都不能浪费, 你跟每一个男人都得结婚了?

黎明朗:老掉牙的话, 爱情是一回事, 婚姻是另外一回事!完美的爱情是自我想象而已。

毛纳:爱情不是找到的, 它并不在人生中的某个地点等着我们去找。人们只可能在生活中偶然撞见, 就像偶然撞见飞碟UFO。

黎明朗:相反的情形也极有可能, 终身撞不见爱情。比如适合你的人在另一个国家, 或另一个城市, 你们永远不认识。

谭艾琳:婚姻是可以找到的, 每个人都能找到。婚姻作为一种人性的社会要求, 会出现在每个人一生中的某个地点。

她们之间就这样争辩着, 辩论着, 仿佛没有终点。剧末到底女性对爱情该持什么样的态度也终究没有一个统一的说法。这就是伊瑞格瑞所谓的“女人腔”主张, 指的是与男性理性化语言相对立的一种非理性的女性话语方式。她认为, “她 (女性) 说出的话是喋喋不休的感叹、半句话和隐秘……她的言论永远不能定义为任何东西, 它们的最大特征是在是与不是之间, 只稍微提到某事而已” (转引自朱立元355) 。这种非理性的女性说话方式永远在滚动、变化中, 意义不定、无中心、跳跃、隐秘、模糊等是其特征。这就是所谓的“女人腔”, 它的多元性与是由她生理结构的多样化决定的, 这种女人腔与西苏的既有包容性又不排斥差异性的双性同体是十分相似的。就拿该剧来说, 她们四人之间的语言不仅谈论女人, 也谈论男人, 虽然言谈中都表现出要鄙视男人, 抛弃男人的主宰地位, 却从另一个侧面流露出她们渴望被爱的心理, 所以她们的话语方式是模糊和举棋不定的。

不管从哪个角度来说, 这部剧都从各方面反映了后现代法国女性主义的一些基本思想, 尤其是在女性与话语的关系上。该剧不仅丰富了女性的话语内容和范围, 还反映出了女性话语的含混特征, 因此从根本上颠覆了女性的传统形象, 重构了女性的主体性。

参考文献

[1]、Selden, Raman.Peter Widdowson and Peter Brooker, eds.A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory[C], Beijing:Foreign Language Teaching and Research Press, 2004.

[2]、波娃.第二性[M].长沙:湖南文艺出版社, 1986.

[3]、西苏.美杜莎的微笑[A].张京缓 (编) , 当代女性主义文学批评[C].北京:北京大学出版社, 1992:194-202.

[4]、张岩冰.法国女权主义文学批评的语言理论[J].复旦学报 (社会科学版) , 1998:104-110.

法国浪漫主义文学与雨果 第2篇

摘要：

法国的浪漫主义文学产生于其由封建社会向资本主义社会急剧过渡，上升的资产阶级与没落的封建贵族进行激烈、反复搏斗的过程中；同时，它也是在与古典主义文学的斗争、博弈与合理继承中诞生的。浪漫主义者反对古典主义的泥古倾向和理性教条的束缚，强调创作自由，强调情感和想象在创作中的作用。他们在创作中采用多种多样的体裁形式，在表现手法上，浪漫主义作家喜欢运用华丽的词藻，作品中充满生动丰富的比喻。维克多·雨果是法国浪漫主义运动最杰出的代表之一，他用经历法国大革命过程中的种种感受作墨，创作出了大量浪漫主义经典作品，成就了属于全世界的辉煌的精神财富。

关键词：法国浪漫主义 文学 雨果 资产阶级 大革命 正文：

何谓浪漫主义？翻开《辞海》，我们会看到对于这个条目的解释：一种文学艺术的创作方法和思潮。在文学艺术史上，浪漫主义与现实主义是两大主要思潮。浪漫主义作为一种基本创作方法，按照希望的样子来反映生活，富有主观色彩，善于抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。各国文艺创作自始就有这种特色。如中国文学中，屈原、李白的诗歌，吴承恩的小说《西游记》等都具有鲜明的浪漫主义特色。浪漫主义作为一种文艺思潮，产生于18世纪末19世纪初欧洲资产阶级革命时代，反映了资产阶级上升时期的意识形态。

浪漫主义是文艺的基本创作手法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感

在各国浪漫主义浪潮中，法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

我们知道，浪漫主义文艺思潮产生于18世纪末的欧洲，19世纪上半叶为 繁荣时期。这一阶段，欧洲由封建社会向资本主义社会急剧过渡，上升的资产阶级与没落的封建贵族进行了激烈的、反复的搏斗。1789年爆发的法国大革命不仅彻底摧毁了法国封建制度的根基，而且震撼了几百年来由封建贵族盘踞的整个欧洲。1815年，俄、普、奥等国组成了“神圣同盟”，联合波旁王朝的残余势力，扑向革命的法国。拿破仑与封建列强之间爆发的战争，既维护资产阶级取得的成果，传播资产阶级思想和法国大革命的精神，同时又演变为掠夺性的战争。由“神圣同盟”扶上复辟宝座的波旁王室，只维持了十五六年，在1830年7月26日至28日的三天中，就被人民群众摧枯拉朽地推翻了。随着资本主义的上升发展，英法等国贫富两极分化的现象日益严重。19世纪40年代，各国无产阶级争取生存权利的斗争如火如荼；各民族争取自由独立的斗争日益高涨，终于发展成席卷欧洲的1848年革命运动。自此以后，欧洲其他各国先后向资本主义过渡。19世纪欧洲浪漫主义文艺思潮就是在这样的背景下产生的。

除了社会政治条件这个最基本的原因外，德国古典哲学和空想社会主义思想，也对浪漫主义文艺思潮的兴起产生了影响。当时康德、费希特、谢林、黑格尔的哲学十分流行。他们夸大主观的作用，强调天才、灵感和人的精神力量。把“自我”提到高于一切的地位。有的哲学家甚至宣扬宗教和神秘主义。德国古典哲学对于浪漫主义文学强调主观精神和个人主义的倾向产生了不小的影响。另外，圣西门、傅立叶、欧文等人的空想社会主义思想在这个时期流传甚广，他们尖锐地批判了资本主义制度，幻想消灭阶级对立。在他们看来，“社会是绝对真理、理性和正义的表现，只要一把它发现，它便能够以自身的力量去征服全世界。”空想社会主义者对未来社会的发展作了一些预测，但他们不了解人类解放的真实途径，企图通过空想的计划实现全人类的解放。空想社会主义反映了当时尚未成熟的无产阶级对现存社会制度的失望和抗议，以及建立使他们真正取得解放的理想社会的愿望。他们的理论是不成熟的，但他们的思想对浪漫主义文艺思潮产生了很大影响。

浪漫主义是在对古典主义的斗争中发展起来的。浪漫主义者反对古典主义的泥古倾向和理性教条的束缚，强调创作自由，强调情感和想象在创作中的作用。

作为一个有着共同的社会历史背景和哲学思想基础的文艺思潮，浪漫主义文学在其发展过程中形成了自己的一些特点。浪漫主义作家强烈地不满现实，对庸俗丑陋的现实极为反感，而对一切非凡的事物有强烈的兴趣。他们一般不喜欢如实地描写现实生活，而偏爱表现主观的理想。浪漫主义者反对古典主义枯燥而冰冷的“理性”，而着重抒发个人的感受和体验。他们的作品有着鲜明的感情色彩。浪漫主义作家对大自然有强烈的爱。雄伟奇异的大自然或远方异域往往是他们寄托自由理想之所在。他们笔下的那些非凡人物往往出没在大自然中间或奇异的环境里。浪漫主义作家对中世纪带有神秘色彩的历史和丰富多彩的民间传说、民歌、民谣极感兴趣。很多浪漫主义作家是民间故事传说的搜集者，更多的人对民间文学进行加工，利用民间文学的题材进行创作。对民间文学的重视反映了浪漫主义作家的民主倾向。浪漫主义者反对古典主义的因袭陈规、压制个性，而要求个性解放和绝对的创作自由，否定艺术家遵循任何规则。从这种观点出发，他们在创作中采用多种多样的体裁形式，他们经常采用的是那些具有强烈感情色彩的体裁，如抒情诗，抒情叙事诗，以神话传说为题材的戏剧和历史剧等。在表现手法上，浪漫主义作家喜欢运用华丽的词藻，作品中充满生动丰富的比喻。这种语言风格同作品中非凡的人物和环境正相适应。

由于欧洲各国政治、经济发展的不平衡以及社会状况、文化历史传统的不同，各国浪漫主义文学发展的状况也不可能完全相同。而且，各国浪漫主义文学内部的作家思想倾向和风格特点也各自不同。在这里，我想着重介绍的是19世纪法国的浪漫主义作家雨果及其代表作品。

维克多·雨果(1802-1885)是法国积极浪漫主义运动的代表。他的一生占了19世纪四分之三以上的时间。雨果生于法国东部贝桑松，他的父亲是拿破仑部下的军官，母亲信奉旧教，拥护王室。在政治上，青年时期的雨果同情保皇党，1826年开始从保皇主义转向资产阶级自由主义。在文学上，他从创作歌颂王朝和天主教的诗歌(《颂歌和杂诗》，1822)，从否认文坛上存在着古典主义同浪漫主义的分歧，到企图调解分歧(《新颂歌集》，1824)，最后则完全站到新兴浪漫主义一边。这一转变以1827年发表的剧本《克伦威尔》和《克伦威尔序言》为标志。剧本因为不符合舞台艺术的要求，未能演出。但序言却成为当时浪漫主义运动的一篇重要宣言。1829年发表《东方集》，表现出雨果对20年代希腊人民争取独立斗争的同情。诗集除了歌颂希腊独立战争的主题以外，还描写了地中海沿岸国家的风土人情，但也有些诗和所谓东方主题无关。1829年出版中篇小说《一个死囚的末日》，呼吁废除死刑，是雨果人道主义思想最早的体现。

1830年2月25日演出他的《欧那尼》。剧本叙述16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼为父复仇、同国王抗争的故事，但是其中的反封建思想很不彻底。剧中国王卡尔洛先是一个暴君，后来又成为开明皇帝；强盗欧那尼原来和国王势不两立，当面斥责他暴虐无道，后来又和他妥协，感恩戴德。主要人物具有骑士精神，封建社会的荣誉观念在这里受到赞扬。作者一方面对封建暴君，又一方面又赞扬封建道德，歌颂开明皇帝，这种思想上的矛盾和混乱。正是这个时期雨果的资产阶级自由主义政治立场的反映。不过尽管如此，剧本所包含的反封建暴君的主题，仍然反映了1830年七月革命前夕反对复辟王朝斗争的迫切性和尖锐性，因而剧本演出受到广大观众的热烈欢迎。同时在表现形式方面，雨果一反古典主义戏剧的惯例，大量采用奇情剧的手法，如乔装、密室、毒药、宝剑等，以加强舞台效果。不论在内容上还是形式上，《欧那尼》都体现了《克伦威尔序言》中提出的艺术必须从古典主义“解放”出来这一原则。

雨果热情地迎接七月革命。他在《致年轻的法兰西》(1830)中赞扬革命的胜利，又在《赞美诗》(1831)中歌颂为革命英勇牺牲的战士。

1831年发表长篇历史小说《巴黎圣母院》。故事发生在十五世纪的巴黎。巴黎圣母院副主教克洛德·孚罗洛追逐吉卜赛卖技女子爱斯梅拉达，他的“爱”实际上是在道貌岸然的外表掩盖下的罪恶的情欲。圣母院撞钟人驼背的伽西莫多也爱慕爱斯梅拉达，他虽然外形丑陋，他的爱却是“全心全意”的，雨果把伽西莫多写成一个“忠诚”、“勇敢”、具有“自我牺牲”精神的人。雨果在这里宣扬了“爱情”和“仁慈”可以创造奇迹、改造人的精神面貌的人道主义思想，但同时也对中古教会的黑暗和罪恶进行揭露。孚罗洛一面宣扬禁欲主义，一面对爱斯梅拉达产生邪念，并因劫持未遂而加以陷害，将她置于死地。

既体现中古艺术成就、又体现中古基督教偏见的巴黎圣母院，在小说中占有重要地位；它是十五世纪巴黎的心脏，同时也是小说情节线索的集结点。书中对教堂钟声所作的淋漓尽致的描绘，具有巨大的艺术感染力。钟声使全城活跃，使遭人唾弃的撞钟人伽西莫多暂时获得了精神上的解放。

在小说中，作者还描写了巴黎无产者的武装暴动。雨果看到，这一群被封建社会唾弃的人不仅是反对法官和领主、而且是反对国王路易十一本人的一支力量。国王为法国的统一而同法官、领主作斗争，但又敌视人民群众。小说虽然充 满资产阶级人道主义思想，但较之剧本《欧那尼》，具有更为明确的反封建倾向。讽刺的锋芒不只是指向封建贵族，也指向作为封建势力的重要支柱的天主教教会。

1831年，雨果发表《秋叶集》。在这本描写家庭生活和个人心情的诗集里，作者仍然写出了像《朋友，最后一言》这样的诗篇，肯定诗歌的战斗任务，宣称要用刚毅雄健的音调代替柔和平静的歌唱。1832年演出剧本《逍遥王》，演完头一场即被禁止，因为剧本揭露了十六世纪法国国王弗朗索瓦一世及其宫廷的荒淫无耻。中篇小说《穷汉克罗德》(1834)是60年代完成的长篇社会小说《悲惨世界》的前奏，雨果在这里提出工人因贫困而犯罪的问题，幻想通过道德教育来解决资本主义社会的矛盾。从1835到1840年，雨果出版《黄昏之歌》、《心声集》和《光与影》三部诗集，描写社会政治主题的诗仍然占有重要的地位。剧本《吕伊·布拉斯》(1838)通过历史题材，对七月王朝统治集团进行抨击。

三、四十年代雨果作品中的揭露性和抗议性不断增强，这是和七月革命后法国人民群众的革命积极性有密切联系的。但同时也不能不看到，雨果这时还是一个小资产阶级自由主义者，幻想调和各敌对阶级，寻找君主制和民主制合作的可能，这就导致他这一时期在政治上和七月王朝的妥协。他在1841年发表拥护君主立宪政体的演说，1845年被接纳为贵族院议员；同时，他作品中的某些神秘思想和悲观情绪，显然也是和他的摇摆不定的资产阶级自由主义立场分不开的。1843年《卫戍官》上演失败以后，作为一个作家，雨果沉默了将近十年。直到1848年革命后，特别是1851年拿破仑三世政变后，他的创作才又开始一个新的阶段。

可以说，法国浪漫主义思潮的推动下，雨果有幸成就了百世芳名；而因为雨果的潜心创作，浪漫主义文学也才有了更多更加辉煌瑰丽的巨著！我们不去探究究竟是时势造英雄，还是英雄造时势，我们只是要带着敬仰和欣赏的心态，去细味那些浪漫字句背后的历史与情感，就足够获得一笔不小的精神财富！

法国沙龙与女性文化 第3篇

关键词 沙龙 贵族女性 功能主义

宫廷贵族女性与沙龙文化，这一巧妙的结合在近代欧洲尤其是法国充分展现了其繁荣景象。追溯沙龙一词，乃源自于法语（Salon），是一种在15、16世纪起源于意大利，其后在西欧得到发展，最终于18世纪的法国巴黎达到鼎盛的一种上流社会讨论文学，艺术，政治等问题的场所。然而沙龙不仅仅代表着18世纪法国社会的一种社交场所，其也是一种重要的文化现象。18世纪法国的沙龙虽然被认为是上流社会所专有的场所，其实也包含了不同的社会阶层的人员，关键点不在于其身份特征，而在于其是否具有一定的才能，甚至在一定情况下，是否具有一种交流其思想与艺术成果的愿望决定了参加沙龙人员的构成。沙龙在十八世纪逐渐由教育与教化的作用、文学性的讨论，逐渐转化为哲学、科学、宗教的思考中心，甚至影响着法国的政治走向。而在这一时期的沙龙中具有比较突出特征的，即沙龙的女主人在沙龙中具有较高的位置及影响力。

一、沙龙的产生及其勃兴

沙龙这种社交形式的源头可以追溯到中世纪的骑士文化，许多有权势的贵族妇女成为骑士的保护人，而这些贵族妇女则鼓励着骑士诗歌的创作，骑士对待妇女的态度变得更为文雅和尊重。而在骑士方面，其实自身需要有一个女性人物为其精神感召的对象，在中世纪，为一位贵妇而战蔚然成风，在塞万提斯的《堂吉诃德》中我们亦可以看到这种骑士道德的身影。而之所以沙龙在法国得到发展，并且由其女主人主导的原因是多方面的。

一方面，沙龙在某种程度上满足了贵族女性希望得到文化教育的意愿。虽然这时期法国宫廷以至于欧洲宫廷内妇女是可以得到基本的文化教育的，一些妇女甚至可以认识拉丁文的诗歌。但是宫廷女性受到基督教神学的束缚亦非常强烈。这几来自于当时的宗教和家庭束缚，另一方面也与政权的绝对男性化有关。在博维献给法兰西国王路易九世的《论王世子女的教育》的最后几章中，作者罗列了贵族妇女教育的大量问题，例如妇女要受到监视以守住节操，要寡言，顺从等等。处于18世纪的法国贵族女性的政治地位得到了极大地提高，而在沙龙形成时期的16世纪中期，法国王室的权利一般由女性来掌控。例如人们比较熟知的美蒂奇家族的两位王后，卡特林·德·美迪奇和玛丽·德·美迪奇，而由此，沙龙这样一种贵族文化形式对于贵族女性来说，具有了较为有利的政治因素的支持，也更容易被接受。与此同时，法国女性受教育的程度普遍不高，除了教会外，一些较高水平的院校对于妇女来说是完全封闭的，妇女只能作为加强家族间的联系与生养后代的工具。在路易十四时代，随着法国对外战争的胜利与国家地位的提高，在社会上也形成了较为自由的空气，随之而来的18世纪启蒙的思想，也使得人们的婚姻观念发生转变，女性对于婚姻的观念更加现实，由此也加强了她们思想行动上的自由性，而这些观念在法国贵族女性中显得更加突出。如果一个上流社会的妇人还因为忠于丈夫而放弃初恋情人，那些才子的社交圈就会因为她还有这等庸俗软弱的作为而不欢迎她。

在这时的法国社会，要求教育世俗化的思想正在广泛传播，伏尔泰等人亦对传统教会控制教育的现状表示不满，伴随着17世纪以来法国社会的非基督教育的流行，妇女对于教育的渴求超过了以往的时期。此外，女性对于自己话语权的需求也在逐渐增长。一些贵族女性安逸的生活使得其希望在一些领域发挥自身的作用。正是在这样的背景下，沙龙的出现，迎合了贵族妇女接受文化教育的需求，很多开办沙龙的女性，最初没有受过高等教育，但是她们在沙龙中，通过与同时代最优秀的文学家、艺术家、哲学家和政治家们的交谈，实现了自我教育，如乔芙林夫人等，都在沙龙上获得了文化上的教育与熏陶。这些沙龙女主人不但自身得到了文化，而且影响着法国的文化氛围，如朗贝尔夫人，乔芙林夫人等人甚至影响着法兰西学院的人选。此外，沙龙对智力的推崇，为社会树立了新的评判标准，沙龙女性也为今后社会的礼仪和形式做出了贡献。

著名文化人类学家马玲诺夫斯基认为“所有的意义都是依它在人类活动体系中所处的地位、它所关联的思想及所有的价值而定”根据马林诺夫斯基的文化功能主义原理来看，沙龙其具备了满足贵族女性受教育的功能。马林诺夫斯基认为，功能主义即“把有机的（　即个人的）　需要转变成派生文化的需要和责任的理论。在调节机构的共同作用下，社会把个人塑造成文化的人”。[3]其侧重点主要集中于人的身体的基本需要，而其所强调的基本需要，不仅包含维持人类生存的基本的，较为低级的需要，也包括智力，感情，审美等需要。人是社会性的动物，　人与动物的最大区别在于人的社会性。马克思虽然并不是文化功能主义的代表人物，但是他同样深刻的指出：“‘特殊的人格’的本质不是人的胡子、血液、抽象的人体的本性，而是人的社会特质。”正是在这种社会性因素的影响和作用下，　文化便产生了次级的或衍生的条件。而18世纪的沙龙正是给予了这些贵族妇女获得文化知识的需要，属于智力与情感范畴。法国的沙龙文化满足了上层社会（特别是贵族女性）对于文化的渴求与交流的需要。沙龙的这种功能使得沙龙在18世纪的法国社会上蔚然成风。

另一方面，对于传统的贵族来说，其身份的纯正与高贵伴随着17世纪法王卖官鬻爵行为的增多而受到了挑战。贵族需要用文化艺术来充实自己，证明自己的高贵。为此，其在言谈举止上都追求文雅，在语言上甚至形成了一种文雅体。而这种文雅的法语在普通法国民众看来是非常难以掌握的。这时的沙龙给予了贵族展现自己艺术品位与高贵的场所与途径。“在这个社会中，言谈的艺术、娱乐的才华、日常交际的习惯，以及共同的礼仪都已经融入了人们的血液，一举手一投足，莫不体现出慷慨、和蔼、忠诚、文雅的风范。”[2]文化艺术上的交流，使得其审美观在沙龙上得到发展。文化修养与受教育程度成为了一种社会的新的评价标准，而沙龙的繁荣正适应了这种社会上层对于文化与修养，以及教育的渴求。可以说沙龙不仅是法国贵族女性获得教育的场所，同时也是法国社会各阶层对于文化，以及文化审美上的需要。沙龙作为王权体制之外的文化裁判机构，对于教会、宫廷和官方学院等权力机构对文学艺术和审美标准的垄断权力，形成了极大地挑战。并且在社会领域上形成了一种文化艺术鉴赏的权威性。在这一时期的沙龙中，成员之间不分身份地位，彼此间是平等的关系，就连沙龙的女主人的身份也出现了原来作为平民身份的情形。如乔芙林夫人是出身平民，而德·莱丝比纳斯小姐则是私生女，在身份地位上并不被社会认同，直到沙龙的开办使得他们能够得到社会的承认。沙龙维持了法国上层社会的正常运转，使得法国的上流社会能够延续下来。

英国著名人类学家拉德克利夫·布朗认为“功能”指的是某个制度对社会整体中的延续起作用，尤如动物的器官对动物整体的作用一样[5]，而此时的沙龙正是维持着法国社会稳定的一个重要因素与组成部分。不仅仅是上层社会，下层民众也可以通过沙龙实现自己地位与身份的提升。虽然进入沙龙的门槛很高，比如要有一位贵族引荐等等，但是它在某种程度上成为了一个通过文化与修养联系法国上层社会与下层社会的纽带，而在上层社会中，沙龙使得上层社会的社会生活形成规范并加以巩固。

二、19世纪沙龙的衰败

18世纪达到发展顶峰的沙龙文化，随着19世纪初法国大革命的发展，其的地位也受到了挑战。在这时的沙龙中，从前的仪式与文雅在大革命的炮火与激流中显得格格不入。虽然一些沙龙还在继续活动，但形式与内容已不同以往。沙龙的领导人物由哲学家，才子转变为实际行动者。即由伏尔泰，狄德罗和达朗贝尔似的人物转变为像米哈波，维尼奥及罗比斯比尔的人物。法国大革命时沙龙成为革命思想传播的场所，各种党派在沙龙中聚合，宣传着自己的革命理论和政治信仰，使得沙龙己经成为某种意义上的共和国。正如人们所熟知的罗兰夫人，在沙龙中接受了大量革命思想，自身亦投身到革命中去，但最后却迎来了悲惨的结局。尤其在雅各宾派统治时期，原本倡导精神文化，优雅文化，上层文化的沙龙，在雅各宾派平民文化政策及恐怖政策造成的社会的恐慌下不得不面对消亡的现实。

沙龙功能上的转变，是19世纪沙龙衰败的主要原因。原本参加沙龙的人们所矜持的教养与文化修养在这一时期已经不能够适应形势的发展。随着革命将原本的贵族权利分化瓦解，沙龙作为上层社会及贵族交流及体现身份的场所的作用被极大地削弱了。

在另一方面，法国上层社会的婚姻观念的现实与开放对于法国传统婚姻制度的影响是有限的。这一时期一方面传统贵族女性地位逐渐丧失，另一方面法国社会传统的婚姻观念继续存在着，《拿破仑民法》确立了丈夫具有“一家之长”身分的绝对权威，而妻子应该服从于他的丈夫。女性在沙龙中便逐渐失去了从前的位置。

虽然在大革命后沙龙仍然存续了较长时期，但是随着新兴资产阶级公共领域的舆论媒介如报刊、杂志等开始成为左右公众舆论的阵地时，沙龙作为桥梁的作用也就消失了。而在法国大革命之后，法国的世俗教育得到了发展，有其到了19世纪中后期，女性受教育的程度虽然仍然很低，但相对18世纪来说是得到了很大的进步的。而一种满足女性受教育的作用而存在的沙龙作也随着世俗教育的发展而不断被削弱了。

三、余论

沙龙文化代表着一种法国女权主义的勃兴，女性同归对文化教育的需求进而希望能够在社会生活中发挥自身的作用，追求男女平等，追求政治平等的呼声在18世纪末达到高峰。但是，法国沙龙的女性主义的兴起，其女性成分结构表现的过分单一，主体是贵族女性，而在法国社会下层，大批妇女依然维护者“合法家庭”的规范。仅仅依靠少数沙龙女主人来改变法国的社会结构与男女地位，其力量似乎太过薄弱了。

沙龙所代表的，既是一种社交场所的存在，亦是法国的一种文化象征。而文化是受到人们所处社会环境的影响的，并且在它不适应社会的发展，并且满足不了新的社会的需求的情况下是会被时代所吞没的，而沙龙的逐渐消殁也正是如此。

参考文献：

[1]约阿希姆·布鲁克.宫廷文化-中世纪盛期的文学与社会[M].何珊等，译.生活·读书·新知三联书店，2006：415.

[2]艾米利亚·基尔·梅森.法国沙龙女人[M].郭小言，译.北京：中国社会科学出版社，2003：140，151.

[3]马林诺斯基.文化论[M].费孝通，译.北京：华夏出版社，　2002：16，15.

[4]中央编译局.马克思恩格斯全集[M].第1卷，北京：人民出版社，1995：270.

[5]布朗.社会人类学方法[M].华夏出版社，2002：78.

法国女性主义 第4篇

本文意在运用生态女性主义文学批评理论对小说进行全新的解读, 探讨福尔斯的女性观和生态观。通过对《法国中尉的女人》的生态女性主义解读, 本文揭示福尔斯对女性解放和环境保护的双重支持。一方面, 通过在小说中塑造女性主义先驱形象萨拉, 福尔斯反叛了父权制价值观。另外一方面, 福尔斯在小说中揭示了女性与自然的亲密关系并试图重建人与自然的和谐关系。

一、萨拉同自然的一致性

生态女性主义者认为:女性同自然有着诸多的一致性。正如美国女作家苏珊·格里芬所言“我们 (女人) 知道自己是由大自然创造的———我们就是大自然。我是观察大自然的大自然。我们是具有自然观念的大自然。是哭泣的大自然, 讲述大自然的大自然。” (1) 同样的观点使福尔斯成功的塑造了萨拉这样一个与自然有着共同特征和命运的女性形象。她反叛抗拒与维多利亚时代传统道德背道而驰, 有着大自然的野性与不羁。

小说的开篇福尔斯就将萨拉那种奇异的非主流的形象刻画的十分灵动。黑色怪异的骑装, 异常浓黑的眉毛, 透视着坚定独立意识的深棕色的眼睛, 以及自我觉醒的决定……这些细节的描写向人们传递了女性的内心世界并不是卑微, 懦弱的, 她们拥有自然所赋予的美丽, 活力和能量。尤其是萨拉对自由, 独立和正直所展现出的价值观更是对女性性格的形成起着至关重要的作用。在这样一个充满偏见, 备受压抑的黑暗年代, 正是因为萨拉从自然中获取追求本真的力量, 这些新女性的特征才会在她身上得以体现。萨拉的人生轨迹和自然界季节的交替规律也保持着高度的一致性, 小说以春季开篇, 夏季收尾, 这两个充满希望的季节正是萨拉从重生到光辉的波峰阶段。

二、萨拉与自然的共同处境

维多利亚时代的男性由于自身的性别优势, 经济独立, 在社会的各大领域都占据着至关重要的位置, 而女性由于依赖性强, 缺乏决断力等特点, 自然而然的在性别上处于劣势, 逐渐沦为男性的的附属品。萨拉之所以被称为“法国中尉的婊子”是因为她不顾世俗眼光、为了爱勇敢追随, 最终还是被弃之于封建迷信的莱姆镇而独自承受嘲讽和奚落, 萨拉的缄默不语更是坐实了这些流言。按照维多利亚时代对女性的要求, 像萨拉这样言语不羁, 行为洒脱的女人都会被人视作疯子。而拥有更大话语权, 更强姿态的男性代表格罗根医生正是维多利亚时代行为准则的发言人, 他认为萨拉由于被抛弃而患了“精神忧郁症”, 就像流行性感冒一样随时会被感染。他认为放弃萨拉是查尔斯最好的选择, 萨拉就应该被送进爱克斯特的精神病医院。可见在男性作为主宰者的社会形态下, 挑战父权统治的萨拉, 其结局一定是遭受当时社会的镇压和迫害, 并在精神与物质上承受前所未有的双重压迫。

同萨拉有着共同命运的自然亦是如此, 在人类的眼中, 保持沉默就要成为被奴役的对象, 自然的不语就沦为了人类奴役的对象。安德悬崖以及韦尔康芒斯山与萨拉所赖以生存的环境构成了极大的对比, 充满活力的荒野山林与麻痹冷漠的现实世界形成鲜明的反差。可是这片山林也同样面临着威胁, 就如同萨拉在这个时代倍受打压的境况。比如, 韦尔康芒斯山曾被一位豪门贵族占为己有, 更有非法捕猎者伺机来捕食野味, 但是处于剥削奴役之下的生态自然却无法哭诉自身的痛楚与磨难。

三、女性与自然的悲剧命运

在《法国中尉的女人》中, 同自然有着共同命运的女性, 不仅遭受男权社会的迫害, 又被排挤到社会边缘, 成为地位卑微的他者。生态女性主义认为:“男性对待环境和自然的方式与对女性的方式有相似之处, 即把二者皆视为可掠夺、可占有的资源。” (2) 而福尔斯对深受奴役自然的同情之感, 对身份低下妇女的怜惜之情正是借助对萨拉的悲剧命运的塑造来传达的, 说明在男权制的维多利亚社会中, 自然和女性有着共同的悲剧命运:作为他者而存在。

结语

福尔斯在对维多利亚文明沉思的基础上, 敏锐地觉察到了女性和自然命运的交集, 其作品也为生态女性主义解读提供了范例。《法国中尉的女人》不仅体现了福尔斯的生态女性主义思想, 而且表达了他对自然和女性的双重关注。

参考文献

[1]郁敏琦.自然与命运:《德伯家的苔丝》与《法国中尉的女人》生态女性主义解读.上海:上海外国语大学, 2007

法国人的拿来主义 第5篇

法国人鹅肝很出名，但历史学家会跟你说，鹅肝这玩意始自古埃及，本来嘛，希腊和罗马人所谓的东方——埃及、巴比伦、罗马——那都是豪奢糜烂之地，鹅肝这种劳动人民看不见、只让君王咂吧嘴的东西，当然是东方出产。后来这珍馐佳肴本来都要失传了，但是好巧的是，玛丽·美帝奇来当路易家的王后，从犹太人那里拿来了鹅肝的制作方法，顺带给法国宫廷日常起居上了堂时尚课，鹅肝这玩意，也可能多少经过了她老人家的改良。所以到现在，鹅肝最正统说法还是法语：foie gras。

当然，她老人家带来的，不只鹅肝，还有香水……香水英语叫perfume，法语叫parfume，语源是拉丁语，par fumum，“穿过烟雾”。香水最早制作比较粗糙，阿拉伯人做了些方法改良，但无非是从植物和动物身上萃取，然后以试剂固定其香味——说难听点，就是一堆液体，里面漂浮些植物残骸。公元1000年后不久，波斯伟大的医学家、自然学家伊本·西那先生用蒸馏技术，打花朵里蒸出了玫瑰花味的香水。自此开始，贵人们再也不用把植物叶子连油抹得一头一脸，而是可以优雅从容，把提炼萃取的香水往身上洒了。人家把香水捯饬了这么多年，但是直到200年后欧洲人才晓得这玩意。到14世纪匈牙利人都制出了“匈牙利水”——也就是通过蒸馏，用酒精固定了多香味混合的混香水——法国人都还不晓得这是何物呢。到美帝奇奶奶嫁到法国，才把香水带了过来。

世人都知道巴黎咖啡馆有名，风流逸话不绝：伏尔泰一天耗掉12杯咖啡；狄德罗边喝咖啡边撰他的百科全书；巴尔扎克年过五十就死，是因为咖啡中毒；萨特和科塔萨尔这欧洲和南美各自的宗师级人物，曾在一个咖啡馆里写东西，抬头看彼此却不认识——可是咖啡馆也是跟意大利学来的。17世纪初，威尼斯有了欧洲第一家咖啡馆，到1672年，巴黎新桥（Pont Neuf）的一老板才偷师意大利人，开出了法国第一家咖啡馆。

世人都晓得，凡尔赛宫有个镜厅，是路易十四拿来摆阔气的。你会问：镜子有什么好摆阔的，还特意镶金戴银的把玩？其实在16世纪到17世纪，欧洲只有威尼斯一个地方能制出镜子，威尼斯人守口如瓶，绝不外泄。法国财政大臣科尔贝尔使尽计谋，终于从威尼斯偷运出几位匠人，回到巴黎，开始制镜，路易十四大喜。那时他正不惜工本，大造凡尔赛宫，吹嘘自己如何光芒万丈，于是特意在凡尔赛造了一列镜厅——如今你去，会觉得诧异：如此巴洛克风格五光十色的黄金卷纹，配着一片片镜子，不觉得过分？——但反过来想，那时物以稀为贵嘛！

最后，世人都知道法国好水土，产得好葡萄酒，但往前推两千五百年，法国还是蛮夷之地，唤做高卢。他们往罗马人那里送盐、铁、锡和每年二万名奴隶，换罗马人的葡萄酒。到凯撒荡平高卢之前，高卢人跟罗马人买过一亿瓮——确切说，是特制的双耳尖瓮——葡萄酒。

法国女性主义 第6篇

1 法国古典主义园林造园特点

法国的古典园林是建筑与大自然融合, 自然和建筑在园林中渗透、延伸, 园林既有自然的舒展, 又有人工的壮丽。受意大利台地园的影响, 古典主义园林布局构图统一、规则而对称, 在17世纪下半叶, 绝对的君权主义盛行, 勒·诺特 (Le Notre Andre) 为法国国王路易十四设计的凡尔赛花园成为古典主义的代表, 标志着单纯模仿意大利造园样式时代的结束和法国园林艺术的成熟以及真正古典主义园林时代的到来[2]。

1.1 严谨的结构筑造完美比例关系

深受几何学和文艺复兴透视法影响的法国古典主义园林, 将自然排斥于美学之外, 力求展现人工之美, 以严谨的理性一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展, 并由此推导出来的严谨结构、比例的协调和关系的明晰, 形式简洁, 所有的要素均服从于整体的几何关系和秩序。

1.2 以中轴线统一全园, 构筑整体构图

法国古典主义园林最成功之处就在于运用恢宏的中轴线, 将造园要素统一于轴线两侧, 形成主次分明、条理清晰、空间有序的几何网络, 进而达到整体布局[3]。设计师勒·诺特 (Le Notre Andre) 继承和发展了整体布局的原则, 将中轴线引向无限的远方, 同时在难以应对的条件下产生了一种秩序合理的感觉。所有主要空间都意在营造一种或开敞的或郁闭的景象以突出中轴, 反映着绝对君权的政治理想、理性主义的严谨结构和等级关系 (见图1) 。

1.3 整形修剪植物, 增强统一性

列植于中轴线两侧的植物, 无一例外地被修剪成几何形体, 用于塑造几何化的空间结构, 以丰富和弥补平面轴线空间 (见图2) 。这些修剪整齐的几何形体在此时已不只是单纯的植物体, 而被作为一种有色彩和质感的空间材料统一到整体构图中, 通过竖向节奏韵律增强次序感, 因而成为不可或缺的重要空间元素之一。

2 极简主义内涵及其设计语言

源于20世纪60年代～70年代的极简主义艺术, 被人们称之为“初级结构”或“最低限艺术”, 是脱胎于早期的构成主义[5]。它通过把造型艺术剥离到只剩下最基本的元素而达到纯粹的抽象艺术效果。

2.1 直线

将点联系成线, 使之成为点的集合, 直线作为简约风格构图的重要组成元素, 它具有明确的方向感和秩序性, 能够表达特定的事物或思维发展过程。所以直线成为极简主义造园的主要设计元素, 它代表着穿越时间、空间、思维的标记, 当不同质地、不同尺度的直线材料在空间交融时, 它传达着设计师对外部客观世界的认识、理解以及相互关系的融合。

2.2 网格

当点与线在空间中交织时, 面状体系随之出现, 伴随着面状在空间中的显现, 其强烈的涵盖性和有序性成为极简主义在不同层面的表征, 它是自然与环境多重元素的抽象体现, 通过网格和多层要素的综合运用, 以构成一个有机组合的完整而艺术化的自然。

2.3 圆形

在极简主义风格的园林作品中, 水池、草坪、环路、铺装以同心圆的形式大量出现, 它真实、形象地反映着自然元素的有机结合。在哈佛大学泰纳喷泉设计中, 环形的石组与雾喷泉、草坪、路面被统一在一个完整的同心圆里, 体现出自然而神秘的美感 (见图3, 图4) 。

2.4 锥形体

锥形空间由于其外形下大上小, 形如山体, 而被人认为是神秘而具有纪念性的空间。锥形体抽象地体现了一种有序的渐变、阶段上升的过程, 通过对自然界多变事物的理解进而表现出规律的上升。当极简主义园林以锥形体引入园林中时, 它或隐喻着周边群山, 或积极向上的生命力 (见图5, 图6) 。

3 极简主义园林对古典主义园林的借鉴

3.1 以轴线感控制构图

勒·诺特以运河和南北轴形成的大十字轴线控制构图, 这样的布局突出了17世纪法国在绝对君权专利统治下的古典主义。而20世纪的极简主义则以直线和网格掌控空间, 通过多种自然环境要素 (光线、风、雾、云) 的创新引入, 并融合传统设计要素 (水体、块石、植物) 的综合运用, 从而传达出不同的设计意境。

3.2 严谨的几何秩序

古典主义园林与极简主义园林都以表面人工美为主。而极简主义其造园要素以严谨的几何关系作为依托, 传达着秩序、节奏, 体现着工业时代的机械美感。树木以网格式种植、方正的水池、直线形的道路或绿篱, 花卉表现着整体色彩美, 所有的元素都在一定的序列中遵循着数理几何关系。

3.3 重复但并不简单

重复是为了产生规则和韵律, 当极简主义以简单的几何形体 (如:圆、方、三角) 作为重复要素, 在空间中运用交叉和重叠产生不同的几何系统, 看似简单的空间也因材料的不同表达方式, 产生了不同于传统材质的空间感。

3.4 将建筑融于花园

法国古典主义园林彻底摆脱了以建筑为主体的庭园布局形式, 将花园与建筑完美地融合, 构筑多空间多层次的奢华园林。而极简主义园林则将建筑作为环境要素之一考虑, 将对场所保护主义结合建筑形式, 一起融入了整体设计, 强化大地艺术效果。

4 结语

极简主义园林艺术虽借鉴古典主义造园手法, 但在精神内涵上两者相距甚远, 纵然极简主义园林领军人物彼得·沃克深受古典主义、现代主义、极简主义、大地艺术、日本禅宗的共同影响, 但在现代园林设计已经进入了反思和转变的时代, 艺术、装饰和形式又得以重视的21世纪, 传统园林的价值重新得到尊重, 设计的思想更加广阔, 在层出不穷的各种风格和流派中, 极简主义园林正在不断被丰富、手法化和地方化, 并与传统进行交融。

摘要：分析法国古典主义园林造园特色, 重点阐述法国古典主义园林的整体统一性形成, 并结合美国极简主义对其的借鉴进行剖析, 从其构图布局的简约、古典元素的运用、新奇材料的结合, 探寻了极简主义园林艺术的造园手法。

关键词：古典主义,极简主义,园林,内涵

参考文献

[1]陈志华.外国造园艺术[M].郑州:河南科学技术出版社, 2001.

[2]郦芷若, 朱建宁.西方园林[M].郑州:河南科学技术出版社, 2002.

[3]林箐.理性之美——法国勒.诺特尔式园林造园艺术分析[J].中国园林, 2006 (4) :9-16.

[4]张军.张莹.西方园林与园林大众化[J].山西建筑, 2008, 34 (14) :353-354.

法国女性主义 第7篇

法国的文学作品里几乎所有的和平场面都离不开女性, 她们扮演着至关重要的角色—和平大使。当然有些作品里, 女性却是战争的起因, 英雄争美人的例子比比皆是。正如Claude Levi-Strauss所说:女性与战争之间的联系贯穿了文明与文化发展的全过程。女性精心准备的晚宴能使敌对双方心平气和, 在良好的氛围中达成协约。日常生活中, 女性更常被带去解决那些发生在城里的抑或是王孙贵族之间的纷争。她们就是社会的调节者, 和平大使。中世纪文学作品中的女性尽管身份地位不同, 但她们都为和平作出了不可磨灭的贡献。

笔者将探讨圣诗中圣女是如何在辩论中大展雄风, 以及其他文学作品里普通女性在受其影响后, 如何运用自己的权利为和平抗争的。我们将探讨十四、十五世纪法国的文学作品里女性在和平事件中角色的多样性, 并将她们的人生分为三部分来分析:婚姻, 出生和政治。

2、玛利亚---上帝的妻子, 女性的榜样

玛利亚是上帝之子耶稣的母亲, 圣子化身必不可少的同盟者--襄助救世主者。是她生下了基督耶稣, 并给他人性, 当他代人赎罪受苦受难时玛利亚又在精神上为他分担苦难, 帮助他完成了救赎人类的大功。12世纪与圣伯尔纳德时期, 人们对圣母玛利亚的崇拜进入了一个高潮, 这一时期对圣母的崇拜主要体现在信徒对圣母玛利亚的权利和保护力量的信仰, 这恰恰表明信徒对最终能够得到救赎的肯定的希望。在许多诗歌中我们也可以看到重大历史事件当前, 圣母以圣子的名义号召并恳求人们行动。她是完美的祈祷者, 教会的典范。从德尚 (Eustache Deschamps) 到查理·戴奥林斯 (Charles d'Orleans) , 玛利亚在为和平的祈祷上总表现出超自然的力量, 她总有足够的力量来促成一次次的政治谈判。

查理六世时期玛利亚和平使者形象进一步加强。Sede sapientiae (智慧的位子) 中描述到:宝座扶持国王, 圣女保护她的儿子耶稣――人类和平的使者.皮埃尔·戴伊利 (Pierre d’Ailly) 在《H ec est victoria》中指出伟大的圣母在为我们祈祷, 是她带领我们走向和平的世界。之后, 勃艮第的韵律学家们将圣母赞诗与女性诗歌进行了比较, 制作了许多宗教诗篇。圣女是世界和平的主导者这个概念由此在诗歌创作中扎下了深深的根基。

3、中世纪的女性

中世纪有关和平的赞歌中玛利亚鞠躬尽瘁, 而同时期文学作品中的女性也受到绝对的尊敬, 从国王到普通公民皆是如此。因为这时期的女性都积极参与到和平事业中来。当我们考量这些和平的历史女性角色时, 就不难得出她们在各个政治活动中的表现为她们在法国以及勃艮第地区上确立了至关重要的地位.

法国君主政体颁发的法典规定王后是不能够参与权利活动的。1316年萨利克法典也明确规定禁止妇女参与政事。而法国的邻国包括勃艮第地区的荷兰却一视同仁, 女性同男性一样都有政事的继承权。因此, 这种政治分歧也给文学作品带来了重大的冲击。事实上, 法国爱好和平的王后们与勃艮第地区是有很大区别的。尽管法国的王后总生活在他们丈夫的强权下, 但在和平事物上她们有着绝对的影响力。她们生命中一系列的事件诸如婚姻、子嗣的传承等使得她们成为和平的推动者。

3.1 婚姻

婚姻是推动和平的王牌利剑。在上层社会一旦双方缔结了婚约, 就意味着政治联盟的形成。从这点出发, 女性在文学作品中也应该得到高度的赞扬。然而有人也质疑过这种联盟婚姻的自由性, 认为它是一种社会政治策略, 甚至是一种经济手段。尽管有消极的影响, 女性由于政治联姻而促成领土与政治上妥协的力量还是不容小觑的。

德尚就英格兰查理王子与法国伊丽莎白公主的联姻发表言论:真正的和平来自神圣的婚姻。在桑利的执行官诗篇里, 法国的伊丽莎白她偿还了阿基坦地区子嗣们做的坏事, 正如同圣母玛利亚一样为了帮亚当赎罪, 诞下了人类和平的领袖耶稣。法国的作家们乐忠于赞扬本国公主们的联姻, 尤其是她们缓解了冲突。例如1491年11月3日安妮和查理八世的联姻为布列塔尼地区赢来了独立。几年后, 查理八世的堂兄路易又与亨利八世的妹妹联姻, 促成了1514年8月4日伦敦条约的达成。因此, 15世纪后期法国的作家们有了更多赞颂的机会。皮埃尔·格林格尔 (Pierre Gringore) 就将这些都记录了下来。另外一些不具名的作者也大力歌颂联姻带来的和平局面, 比如说《新和平赞歌》 (Chanson nouvelle de la paix) 。皮埃尔的《L’entrée de Marie d’Angleterre》为中世纪的妇女在和平上作出的努力提供了重要的文献帮助。

一些新兴的赞扬女性主义的作者也开始关注这个题材—和平大使。让·莫利内在他的《Arche ducalle》中描叙了勃艮第地区的庆典, 记录了1501年8月10日里昂条约的达成。法国路易十二的女儿与奥利地的查理公爵缔结连理, 他们的婚姻誓言更像是勃艮第地区与法国的和平宣言。因此也可以说女性是将自己嫁给了和平.

婚姻是法国公主与王后生活的中心, 也是这样一次次的联姻为她们赢得了人民的爱戴。

3.2 出生

通常文学作品只是对男性的出生进行描写, 因为他们是将来的英雄, 而对女性出生的描写甚少。即便有关于圣母玛利亚诞生的记录, 这一方面对女性的描述仍显得苍白无力。但弗朗索瓦·维龙 (François Villon) 还是用了一个篇章来歌颂1457年12月19日奥尔良的查理与克利夫的玛丽之女--玛丽的诞生。然而这篇文章并没有载入庞大的政治史册。

3.3 政治

尽管有萨利克法典的约束, 法国的文豪们仍乐忠于歌颂女性们的政治角色。查理五世统治时期, 克里斯蒂·德·比赞 (Christine de Pizan) 以及十六世纪的皮埃尔·格林格尔和让·莫利内就是这方面的杰出代表。在当时男权占上风的社会中, 克里斯蒂坚决地捍卫了女英雄的贡献。皮埃尔·格林格尔和让·莫利内迫于压力只是称赞了新的王后。克里斯蒂在《Oroyson Nostre Dame》中大大赞扬了圣母玛利亚, 之后的《Livre des trois vertu》使她对女性的赞扬进一步深入。《Corps de policie》中她清楚地描述了巴戈利亚的伊莎贝拉王后在1405年10月5日成功地调停了战争。在中世纪的人们眼里, 王后已经成为国家调节分歧的良药。和玛利亚一样, 在这个战火纷飞的世纪, 女性时刻都为和平准备着。

4、总结

我们从历史和政治角度探讨了中世纪时期关于女性和平的文学作品。这时期作者对女性的描写并不是谄媚地讨好, 他们的言辞恳切, 并无累赘的话语。在关于女性与和平的问题上, 作品是相当丰富的, 它们也对历史和政治产生了很大的影响。但仅仅只是从和平这个角度来探讨女性的贡献是远远不够的, 女性对世界的影响是巨大的, 我们应该期待此类的研究会越来越多。

摘要：法国中世纪的作者已经注意到女性的重要性, 他们的作品里女性运用自己的优势, 在战火纷飞的年代, 为人类的和平作出了不可磨灭的贡献。此文章我们将以圣母玛利亚为代表, 探讨中世纪的文学作品中是如何体现女性和平大使这一形象。

关键词：女性,中世纪文学,和平

参考文献

[1]、Recueil de poésies fran?oise des XV et XⅥsiècle, morales, facétieuses, historiques, Paris, P.Jannet

[2]、Jean Lemaire de Belges, La Concorde du genre humain, Palais des Académies, 1964

[3]、Clément Mrarot, ?uvres poétiques complètes, Paris, Bordas, 1990

[4]、Christine de Pizan, Le livre des Trois Vertus, Paris, H.Champion, 1989

[5]、J.Devaux, Jean Molinet indiciaire bourguignon, Paris, H.Champion, 1996

[6]、R.Javelet, Marie, la femme médiatrice, Paris, O.E.I.L, 1984

[7]、叶德兰, 女性主义与和平文化, 浙江学刊

[8]、钱亚平, 女性主义视野下的和平研究, 复旦大学硕士生论文

法国女性主义 第8篇

关键词：战争,普通人,人道主义

人道主义起源于欧洲文艺复兴时期, 是以要求人格独立、个性解放、恢复人作为人的地位与尊严为核心的哲学和文学运动。随着历史的发展, 人道主义的内涵发生了变化, 已经渗入不同的领域, 概括说来, 人道主义就是提倡关怀、爱护、尊重人;提倡人的尊严, 重视人的幸福, 追求人类的完善, 要求建立人与人之间互相尊重的关系。

《幸福得如同上帝在法国》是法国作家杜甘的一部风格独特的反法西斯小说。故事的主人公加尔米埃是一个心地善良的法国年轻人, 但是在命运的驱使下, 他身不由己地参与了这场战争, 成为一名出色的情报员。在为盟军搜集情报的时候, 他结识了一群德国水兵, 并发现他们其实和自己一样善良。但是他终于还是亲自送出情报, 使盟军得以击沉德国的潜艇, 也断送了那些信任他的德国伙伴的姓名。他的良心为此深受谴责。最后, 他接受一名德国水兵死前的嘱托, 终身照顾水兵的女友和孩子, 以弥补内心的不安和愧疚。

与其他反法西斯小说相比, 这部小说没有大量从正面描写战争, 而是从人道主义出发, 通过一个普通战士的命运, 来反映战争的残酷, 表达了人类厌恶战争, 向往和平、爱情和幸福生活的呼声。

一、人民生活疾苦, 战争给人道主义带来灾难

人道主义在于对生命的尊重和对和平的向往, 从这个意义上来说, 战争是人道主义的灾难。作者怀着人道主义情怀, 对参加战争的人们, 给予了深刻的人道主义关怀。

阿加特是一个生活在孤独和惶恐中的可怜姑娘, “她的父亲从战争开始就被俘虏到德国去了, 她的母亲以此为借口, 跟了一个由于时势使然而过早致富的小青年, 把她独自丢给命运来摆布。她有一个相好, 一有机会就揍她。”她生活在社会的底层, 吃穿毫无保障, 人权、利益更是无从谈起。面对饥寒交迫的窘境, 她不得不出卖自己的肉体。但是她单纯善良, 即便生活并不顺心, 脸上也总是挂着微笑, 并一直努力寻找幸福。她希望找到一个可靠的男人, 找到一个可以使她疲惫身心得到休息的庇护所。她最大的希望就是能够逃离目前的生活, 找一个真正爱她的男人平淡过完一生。但是她并未获得命运的垂青, 反而被推入了另一个深渊。她结识了加尔米埃, 她对他的地下活动一无所知, 却受迷惑加入了他们的组织。直到他们被捕时, 她依然无从知道原因。为此, 在狱中, 她被当成一个顽固不化的人, 吃尽了苦头, 最后甚至被德国人当成对付盟军的肉体屏障。

作者希望通过她来表现普通人在战争中思想和生活状态, 并以此来表现战争对人的残害。这个正处于人生中最美好季节的年轻人, 她的青春、梦想, 她对于未来的憧憬和期望, 都被战争无情地埋葬了。如果在和平年代, 阿加特也许会找到一个人让她托付终身, 结婚生子, 过上幸福的生活。但是, 她的命运被战争彻底改变了。作者对这些人物的命运深表同情, 进而以此表达自己的人道主义思想。

普通法国人固然是作者的着笔点, 但是他同样给了德国水兵们相当的笔墨。那些德国水兵本性善良, 兄弟之情浓重。他们远离祖国, 只能通过彼此之间的关照来逃避危险。他们讨厌奴颜婢膝的主管, 反而新人一开始并没有对他们表示好感的加尔米埃, 并且愿意对他敞开心扉。他们向他谈论自己的家庭, 给他看一些从不离身的黑白照片, “一些由于握得太紧而发黄的底片”。他们面对死亡没有丝毫恐惧, 甘愿为祖国献出生命, 但同时, 他们又担心家人的安全。他们厌恶战争, 唯一的愿望就是早日回到自己的祖国, 他们并没有将法国人视为敌人, 并且希望能与法国人和平相处, 正如射击指挥官临走时对加尔米埃说的:“那一天如果到来的话, 我们会在巴黎一家咖啡店的平台上一起喝啤酒, 那是我们会‘幸福得如同上帝在法国’。”但是最终, 他们葬身海底, 他们年轻的生命被战争无情地埋葬在黑暗寒冷的大洋深处。他们也同样是战争的受害者。作者通过对德国士兵的描写, 同样揭示出战争的残酷和对人性的践踏。

二、用战士的无私奉献凸显战争中人道主义的缺失

加尔米埃是一个平凡的年轻人, 他出生于一个共产党人家庭。在他参加抵抗运动前, 他的想法很简单, 对革命毫无概念。当他父亲派他去进行地下斗争时, 他的头脑一片混乱, “我没有感觉到自己变成了游击队员, 准确地说, 是个喜剧演员。”他不得不宣布死于脑膜炎, 以便用全新的身份来投身抵抗运动。他很善良, 以前陪父亲去打猎, 他从不敢开枪, 哪怕是打一只鸟。但是为了工作需要, 他不得不去杀人。他的内心深感不安, 只能拼命说服自己:“我只是一个奉地下部队命令行事的人, 只管执行。”为了躲过纳粹分子的追捕, 他在一个地下墓室里待了三天。那三天里, 死神几乎与他同在, 稍有意外, 他就会像失去了空气的火苗那样熄灭。之后他开始像一个流浪者一样每天变换住所。这种动荡的生活使他无限怀念逝去的平静生活。

当他被派到专门接待德国水兵的咖啡店搜集情报时, 他发现那些德国小伙子其实和他一样淳朴善良。德国水兵对他掏心置腹, 这使他的良心产生了隐约和模糊的不安, 一种背叛了真诚的人的不安。但是最终加尔米埃亲自送出情报, 断送了那些信任他的德国伙伴的性命。这次遭遇使他心力交瘁, 内心极度煎熬, “我的胜利只是按照命令片区了信任的结果!我成了他们的刽子手!”

当战争结束后, 当他回到巴黎, 他却什么都不是了, 他被埋葬了, 身份被取消了。20岁, 本应是最美好的年华, 本应在校园里无忧无虑地念书, 但是加尔米埃却将自己的青春献给了法国的抵抗运动。在那段颠沛流离的日子里, 陷阱四布, 危机重重, 好几次他都与死神擦肩而过。为了赢得战争的胜利, 他不得不去杀人, 不得不背叛良心, 忍受良心的谴责。然而当战争结束, 他却连自己的合法身份都无法获得。加尔米埃只是千千万万参加抵抗运动的革命战士中的一个, 在他的身上体现了他们所共有的默默奉献的精神。奉献与失落的强烈对比, 凸显了战争中人道主义的缺失。

三、对主人公精神层面的人道主义关怀

描写战争是为了消灭战争。许多以战争为题材的作品, 都会停留在控诉敌人残暴、歌颂英雄主义的层面, 但是, 战争本身就是人类发展史上的巨大灾难。如果沉浸在道德与价值的判断中, 就无法将对战争的思考提升到一个更高的境界, 也就无法真正站在历史发展的高度, 从人道主义角度审视战争。杜甘并没有将讴歌英雄主义作为自己的终极使命, 而是透过现实的层面, 对每一个生命个体都进行了亲切关怀, 并对他们进行价值的思考。

加尔米埃的经历可称得上是一曲英雄主义赞歌, 作者将他在战争中表现出的机智、勇敢、毫不畏惧刻画得入木三分。在小说中, 作者一方面肯定了他所作的贡献, 但另一方面, 对于英雄的赞美并没有取代作者对主人公命运的同情和对人类命运的思考。尤其在小说的后半部分, 始终洋溢着一种挥之不去的伤感。加尔米埃深爱着他的上司米拉, 但是严酷的战争使米拉始终对他保持距离和冷漠。战争结束后, 他整夜思念米拉, 辗转难眠。但是迫于形势, 他不得不和克洛狄娜结了婚, 但他坚信米拉还活着, 千方百计打听她的下落。对米拉的回忆并没有随着时间的流逝而变得模糊。但是米拉消失了, 阻止了他的幸福。当他好不容易找到米拉后, 米拉却在不久之后离开了人世, 他重新跌入以前的生活。

作者并没有完全从一个英雄的角度刻画加尔米埃, 综观加尔米埃的一生, 其实是充满悲情色彩的。他被迫参加了抵抗运动, 大好青春被战争埋葬, 战争剥夺了他追求幸福的权利, 以至于他后半生郁郁寡欢。尽管他所作的贡献是值得后人歌颂的, 但战争给他带来的毁灭也是无情的。英雄的结局令人扼腕。作者客观冷静地描述了主人公的生活, 描写的背后蕴含的是对他精神世界的人道关怀和对人道主义精神的追求。

小结:

作者在表现战争的残酷性和歌颂革命战士奉献精神的同时, 也不乏沉重的反思:战争究竟给普通人带来了什么?正视战争给人类带来的灾难并不是一件羞耻的事情, 也绝不会影响我们直面危险的勇气, 相反, 这种对生命的关怀更能激发我们的责任感, 它会时时提醒我们警惕战争, 远离战争。

作者对战争有着清醒的认识, 他通过描写战争来探索人类的命运和生存的意义。他超越了敌我界限, 站在人类的高度, 从“人”的角度出发, 向读者展示了人性的美好。他把对手也当成有血有肉有感情的“人”来描写, 表达了对战争的谴责和对和平、幸福、美好生活的向往。

参考文献

[1]、《20世纪法国文学史》.张泽乾, 周家树, 车瑾山著.青岛出版社.2004

[2]、《超越荒诞——法国20世纪文学史观》.柳鸣九著.文汇出版社.2005

[3]、《人道主义问题》. (美) 戈伊科奇等编, 杜丽燕等译.东方出版社.1997

[4]、《人性的追求》. (美) 弗洛姆著, 王建康译.上海文化出版社.1989

法国女性主义 第9篇

后现代主义文学是第二次世界大战之后西方社会中出现的范围广泛的文学思潮, 于20世纪七八十年代达到高潮。无论在文艺思想还是在创作技巧上, 后现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。后现代主义自兴起以来, 发展十分迅速, 不仅给当代小说创作带来了重大的影响, 也逐渐成为文学批评家分析作品的主要理论依据。

伊哈布·哈桑是美国最早从事后现代主义文学研究的学者, 也是参与后现代主义论争中最多产的评论家之一。在《后现代的转向:后现代理论与文化论文集》一书中, 他通过对文学领域的后现代主义特征的独到解剖和透视赢得了学界首肯, 也使人们开始对后现代主义的理解变得越来越清晰。在哈桑看来, 不确定性是后现代主义与现代主义的根本区别之一, 也是后现代主义的根本特征之一, 这一范畴具有多重衍生性含义, 诸如:模糊性、间断性和多元论等。正是不确定性揭示出后现代精神品格, 这是一种对一切秩序和构成的消解, 永远处在一种动荡的否定和怀疑之中。在文学中, 所有一切关于作者、阅读、写作、著作、流派、批评理论以及文学自身的思想突然间都遭到质疑。

约翰·福尔斯 (1926-2005) 是当代英国文坛乃至世界文坛最优秀的小说家之一。他的小说作品, 一直是文学评论家评论的热点, 同时也是文学爱好者广为熟知的作品。1969年出版的《法国中尉的女人》被认为是他的代表作, 同时也被评论家称为“第一部后现代小说”。他别具一格的叙事风格和技巧不仅影响了许多后来的年轻小说家, 同时也为英国小说作出了巨大的贡献, 被誉为“战后英国最有才华、最严肃的小说家”。在《法国中尉的女人》中, 福尔斯用令人惊叹的笔力模仿了英国19世纪维多利亚时代小说的内容、形式、语言、风格和对话, 其独特的叙事风格和写作手法使小说自出版以来引起了文学评论家的极大兴趣。而其中有相当一部分集中在了存在主义方面, 当然也不乏从女性主义、历史主义等方面进行的研究, 但是对小说的后现代主义特征, 尤其是不确定性的研究并不全面。1987年, 伊哈布·哈桑的著作《后现代的转向:后现代理论与文化论文集》的发表进一步开拓了后现代主义文学的研究领域, 同时也为这一方向的研究打下了一个重要的基础。用后现代主义理论来分析作品, 不仅使我们能够从后现代的角度充分理解作品;更促进了从一个全新的角度, 用一种新的思维理解后现代主义, 从而更好的理解约翰·福尔斯的作品。

二、《法国中尉的女人》的后现代主义不确定性探究

1. 着眼于《法国中尉的女人》的人物形象, 探究其后现代主义不确定性

故事发生于1867年, 在该书作者福尔斯居住过的一个英国小镇。故事的女主人公莎拉, 是一个既神秘又充满危险的人物。而男主人公查尔斯是一个没有职业的富家子弟。一方面, 他安享于他所熟悉的维多利亚式的生活, 正如他与适合他的欧内斯蒂娜订婚一样;而另一方面, 在他的内心深处, 他深深渴望能体验充满未知的未来, 有他自己的生活。然而, 当他遇见并爱上了莎拉, 想要开始自己的生活时, 查尔斯似乎有些迷失了自己。小说的女主角莎拉编造了自己的身世, 一步步吸引了男主角查尔斯, 却在查尔斯想要娶她的时候不辞而别, 而当最终查尔斯找到她时, 她拒绝了查尔斯的求婚, 俨然成为了一位独立的新女性。热奈特在《叙事话语》中指出, 根据叙述者和叙述对象的关系, 我们可以很容易地看出作者是否是故事中的人物之一。然而, 在《法国中尉的女人》中, 这样的区别被福尔斯刻意地模糊了。在小说中, 叙述者努力地告诉读者这个发生在一百多年前的维多利亚时代的故事是想象和虚构的, 如此说来, 作者就不可能是故事中的人物了, 但是他却常常闯入作品中, 有时他甚至成为了自己的叙述对象, 成为了故事中的人物之一。通过这种身份的转换, 福尔斯打破了叙述身份的限制, 使自己能够自由地进出小说的故事, 充分体现了小说的不确定性。

2. 着眼于《法国中尉的女人》的结构, 探究其后现代主义不确定性

通过人称和叙事角度的频繁变换, 小说中的叙事者一方面以全知全能的面目出现, 对人物的性格表现加以评判, 另一方面他又拒绝完全控制故事中的人物。此外, 作者通过叙事拼贴进一步增强了小说的不确定性。福尔斯在小说中通过卷首或章节前的引言, 插入的故事以及联想引入了许多有关文化和心理的非小说元素来拓展小说的叙事空间和阅读的未知趣味性。而小说在时间和空间上的不确定性主要是通过断裂和并置来实现的。作者不时地中断叙述与读者讨论人物角色, 同时一些来自其他作品的片段则迫使读者停下来去思考其意义和内涵。另外一点值得注意的是, 小说相邻的任意两个章节都是断裂不连续的, 读者要像破解谜题一样在头脑中把故事串联起来。而小说的多重结局无疑是小说的最大的亮点之一:第一个结尾循规蹈矩, 但作者很快跳出来否定了它, 并称之为“老掉牙”;第二个结尾是维多利亚式的幸福大团圆, 最终男主角解除了婚约找到了离开多年的莎拉;最后一个结尾中莎拉最终拒绝了查尔斯成为她的丈夫, 许多问题悬而未决, 以完全开放的方式呈现。三个不同的结局, 层层递进, 使小说的结构愈加的不确定, 也体现了存在主义的自由主题, 留给读者极大的选择空间, 因此读者的参与也必不可少了。

3. 着眼于《法国中尉的女人》的互文空间, 探究其后现代主义不确定性

在西方后现代主义语境中, 互文性已成为作家和研究者进行文化研究和创作的一种有力的武器。互文性最简单的定义即一文本与其他文本的相互关系。当一部作品与其他文本之间发生关系时便形成了作品的互文空间。在小说《法》中, 作者福尔斯就让自己的小说文本与19世纪形形色色的文本形成了这样一种互动的关系。在小说每一章的开头, 福尔斯都引用了维多利亚时期不同性质文本的节选作为这一章节的主题暗示。这些文本既有文学性的, 如奥斯丁的小说和哈代、丁尼生的诗歌等, 也有非文学性的, 如帕克的《维多利亚鼎盛时期人俗录》、维多利亚中期广告、马克思的《1844年经济学—哲学手稿》和达尔文的《进化论》等等。这种与历史文献、报章等文本之间的互动关系很快就把读者带到了遥远的维多利亚时期。另外, 作者在小说里运用的维多利亚时代的语言、对话、写作手法等更让读者走进了一个时代气息浓厚的维多利亚现实主义文本世界里。与此同时, 读者也不难看出小说对一些圣经故事的映射和对维多利亚小说的戏仿。其中, 男女主角相见的森林被作者描绘为“英国式的伊甸园”, 而莎拉作为一个仆人对主人太太的反抗行为和话语, 对自由的追求也恰如伊甸园中的夏娃。另外, 哈代对福尔斯的影响在小说《法》里是显而易见的, 特别是在对女主人公莎拉的人物塑造过程中。小说在很多章节的开始都引用了哈代的诗歌作为警言妙语, 如《谜》《仲夏夜色》《她的永生》等。小说中的男女主人公也时常让读者记起哈代笔下为了爱情在社会上苦苦挣扎的男女主人公。特别是在莎拉的身上, 我们更是看到了哈代笔下的苔丝 (《德伯家的苔丝》) 和苏 (《无名的裘德》) 的影子。这些一百多年前的文本在为我们展现了逼真的维多利亚时代画卷的同时也增加了小说的不确定性。

三、结语

这部作品不仅在结构上富有创新和实验性, 在形式上也力图超越传统的文学创作模式。福尔斯的这部经典后现代主义作品影响了其后的许多作家, 而我国对后现代主义文学的研究还不够深入, 因此本文对我们更好地理解包括福尔斯在内的后现代主义作家及作品以及反观国内的作品, 并进一步构建我国社会主义后现代主义理论都有着积极的意义和推动作用。

摘要：《法国中尉的女人》是英国小说家约翰·福尔斯最具代表性的作品之一, 也被公认为后现代主义的经典作品。不确定性是后现代主义与现代主义的根本区别之一, 也是后现代主义的根本特征之一。小说通过对人物形象身份转换、人称和叙事角度的频繁变化等, 解读小说后现代主义视域下的不确定性特征。

米勒、库尔贝和法国自然主义 第10篇

展览分为8个章节：“风景：从柯罗到库尔贝”、“米勒”、“写实主义”、“自然主义”、“画家‘梦蝶’”、“布尔乔亚的低调魅力”、“孩童”和“苍生疾苦振臂一呼”。其中，既有艺术家个体和单个艺术题材的专题，也有注重对比的综合章节——通过展中展的灵活方式，多角度反映“法国自然主义”、“现实主义”等在19世纪特殊历史情境下的形成、发展与衍化，进而探讨艺术与自然人文、社会更迭、时代变革之间的微妙交融。

廉斯坦·特鲁瓦永，《清晨去劳作的牛》

廉斯坦·特鲁瓦永是画家朱尔·迪普雷的朋友，于1848年的沙龙荣获一等奖章；一年之后。他受封法国荣誉军团骑士。第二帝国向他订购了《清晨去劳作的牛》（编号：RF127），从此特鲁瓦永名声大振。这幅巨作是为1855年巴黎世博会所作的。画中的动物和放牛人正朝着我们走来，被画家特意强调的光影效果定格为不朽的形象。特鲁瓦永将动物呼出的温热气息和秋日上午的氤氲空气结合在一起。帝国的意志非但没有与这曲对乡野田园中辛勤劳作的颂歌相悖。反而促使艺术家更自如地阐释农民和大地母亲之间健康积极的紧密联系。

章节介绍：

总体上按照时间顺序排列。从法国自然主义的萌芽和开端（巴比松、柯罗）一关键转折（库尔贝）一典型代表（米勒）

发展（写实主义）一变化及影响（题材内容的变化）。

第一章节，“风景：从柯罗到库尔贝”。以桐罗和巴比松画派入手，对比库尔贝的风景、静物，体现“自然主义”注重刻划真实对象这一显著特点。

居斯塔夫·库尔贝，《泉水》

库尔贝将写实主义风格应用于所有绘画种类，于1853年凭借一些裸体人像引起首次轰动。其后创作的这幅泉水旁的浴女像和继承于古希腊雕像的艺术人体审美标准大相径庭。库尔贝描绘丰腴肉体的手法遵循以鲁本斯为代表的北欧画派传统，而非拉斐尔式的意大利风格，他刻意强调身体和皮肤的缺点，一方面展现了高超的绘画技巧，另一方面也巨细靡遗地让同时代女人的平庸丑陋之处流传后世。背景中是典型的库尔贝故乡的风光，他将这一景色和女人的身体联系起来，体现了画家的敏感和幽默，以及质疑学院派绘画标准的决心。

卡米耶·柯罗，《清晨的看牛人》

在1830－1840年期间，法国新一代风景画家便风景画这一类型获得了新生，他们突出画作中的写实主义，赋予它们突出的地域特色，去除了画中任何与自然本身无关的主题。在这些画家中的有些人身上，古典主义的影响仍然清晰可辨，柯罗就是一例。和另一幅散发出忧郁气息的作品《傍晚》一样，《清晨的看牛人》勾起了我们对克洛德·洛兰的田园画杰作的回忆。光线将枝叶渲染得朦朦胧胧，景色的过渡十分柔和，从土地的皱褶里浮现出两头母牛，后面跟着一个女人。这类画作都是为一个女性朋友所作，所以和沙龙展览的作品不同，无需完成最终的几步处理。

居斯塔夫·库尔贝，《鳟鱼》

对于库尔贝来说，对自我身份的确认是通过自画像来完成的。他的自画像强调的是他亚述人般的俊美脸庞、运动员般光芒四射的力量和新颖的绘画语言。在他创作生涯的初期，他不无自得地偏好将自己表现为受到生活或爱情重创的年轻人形象；在他艺术创作的后期，他将自己等同于一个记恨巴黎公社的社会中受害者的角色，他这样做具备充分的理由。《鳟鱼》表现一条鱼被抓获后濒临断气的情景，可以诠释为作者在1873年的一幅政治自画像。四年之后，画家也在流放地瑞士溘然长逝。他身后名声大振，在自然主义画家中受到热烈追捧。

让·弗朗索瓦·米靳，《拾穗老》

继展出《簸谷人》让米勤一举成名之后10年，他的《拾穗者》又一次大获成功，堪称表现无产阶级农民题材的巅峰之作。这幅画的构图将近景中的三个农妇和远景中的农民形成微妙的对比，这三个农妇不得不在收割后留下来的碎屑中寻找麦穗，而在背景中的农民身旁却堆起高高的谷垛，象征着后者获得丰收。三个农妇弯腰驼背的姿势强调了她们的辛劳，而暮色渐近，她们只能趁着最后一丝光线捡拾麦穗，也说明了她们面临的困苦处境。这三个被农活压弯了腰的形象既解构了捡拾这一动作，又让人联想起三位一体，赋予她们历史画作中圣家族般的威严和庄重。

米勒，《牧羊女和她的羊群》

米勒的这幅著名作品在1864年的官方沙龙上广受好评，被选中在1867年的巴黎世博会上展出。米勒回归小牧羊女的主题，画中人物兼具童年的纯真和少年的懵懂，焕发出诗意和近似于神秘的静谧气息，让人联想起米勤《晚祷》的氛围。少女衣着简朴，专心于编织，凸显于一片单调的平原背景之上，在金色光线衬托下的牲畜毛发栩栩如生。米勒再次成功地把田园之梦和他所处时代盛行的写实主义风格结合在了一起。

第二章节：“米勒”。米勒的作品相对风格突出：刻划对象和画面内容相对较为纯粹（田园风景和农忙），故而单列一章节；特别是首次对农民这个群体进行深刻的刻划，既尊重客观符合现实，又饱含了诗意。

让·弗朗索瓦·米勒，《簸谷人》

弗朗索瓦·米勒（1814－1875）。诺曼底人，出生于一个家境殷实的农户。他和最早为他作传的作家笔下洋洋自得描述的不同，并非有点“野路子”的自学成才之士。他跟随瑟堡的一个画家接受了初步艺术训练之后，去闯荡巴黎。1840年代中期，他创作了一些以对18世纪的回忆为背景的裸体人像和田园画。井籍此打入了市场。在1847年左右，他的风格完成了从有趣随兴到田园牧歌的转变。《簸谷人》在1848年的沙龙大获成功，打消了他的疑虑，那次画展中初生的共和国取消了所有的评委。后来在奥赛博物馆举办的展览更稳固了他受欢迎的地位。米勒的作品观察细致入微。富有张力，颇有米开朗基罗的遗风——这也是让他一举成名的原因。

让·弗朗索瓦·米勤，《春》

对来勒来说，一天或一年中每个决定性的时刻都具有象征意义。在他的世界中，大自然符合周而复始、生生不息的原则。他敬仰的布吕赫尔早先就开创了这条艺术道路。在侣68年至侣74年间，米勒为了完成收藏家阿尔特曼的遨约，甚至画了一系列传统四季图，但是他仍然坚守自然主义的阵营。他的《春》象征着鲜花盛开和万物复苏，犹如一个破土萌芽、欣欣向荣的舞台。最微小的细节也承载着生命和意义：左边嫁接的树干、拥抱着这片广阔果园的彩虹，尤其是将一切都笼罩在一片温和安详气氛中的明亮光线。

罗萨·博纳尔，《纳韦尔的犁耕》

这幅画中的光线明亮、卓越非凡，农民们在这初秋的阳光下用犁翻开土地，让它在冬天来临前透气。沙罗勒·纳韦尔出产的牛膘肥体壮、精力旺盛，这一特点通过一个大胆的视角跃然纸上，预示着电影时代的开端。《纳韦尔的犁耕》是受刚刚诞生的第二共和国所托订制的，这幅画是动物题材的巅峰之作，它颂扬法国土地的慷慨和丰饶。所以，这幅画的成功也呼应了一条重要的政治信息，即向普通农民的辛勤劳作致敬。这幅高质量的杰作充分说明了罗萨·博纳尔在法

第三章节：“写实主义”。从库尔贝开始，从艺术理论和绘画实践两方面，对现实场景和普通对象进行刻划描绘。和前两个章节不同的是，这个部分的艺术家开始注重联系和表现人与自然环境的关系一一在避免场景化的同时，展现真实的生活状态。作品用色方面延续米勒的风格，在相似色的使用中突出丰富的层次。

朱尔·布勒东，《拾穗的女人》

布勒东用一幅无名农妇的站立肖像向二十年前米勒描绘类似乡野情景的伟大画作致敬。虽然如此，他却赋予乡野中的社会关系以截然相反的阐释。布勒东画中的强壮农妇精力旺盛，气魄非凡，与米勤《拾穗者》中疲惫不堪的身躯所显露出的脆弱和痛苦形成了对比。米勒作品中的拾穗农妇只能满足于捡拾收割结束后遗留下来的残余麦穗，而布勒东画里的农妇却扛起了粗壮的麦穗，显然喻示着她得到了好收成。从农妇脸上坚毅的表情和她强有力的举止看来，这幅画预示着十月革命之后在苏联逐渐兴起的社会主义写实主义风潮。

第四章节：“自然主义”。这一章可以被看作是诗歌化的“写实主义”。作品多数刻划了野外劳作场景。面对真实的场景，艺术家赋予了诗歌般的面貌风格，又兼具了近乎摄影的高超绘画技巧；色调较为明快透亮，用色丰富跳跃，着力表现轻松自然的画面关系。

莱昂·莱尔米特，《收割者的酬劳》

莱尔米特来自巴黎北方的农村，他堪称那些出身寒微，凭借天赋一步一步攀上成名阶梯的艺术家的典范。他直到20岁才离开家乡来到巴黎，所以对故土怀有深深的眷恋之情，他的画作中多见农村场景。《收割者的酬劳》在画家的家乡完成，大获成功，画家也因此得到一个外号“收割者的画家”：画中真实再现了农民的日常生活，表达了对农民辛劳工作的同情。与此同时，新诞生的其和国大加褒奖它的人民诚实勤劳、土地丰饶公正，而农民付出的劳动得到了应有的回报。画家没有把注意力集中在表达政治诉求上，而是充分发挥了绘画才干，创造出了扣人心弦的逼真效果，比如近景中的长柄镰刀几乎可以与摄影作品媲美。

朱尔·巴斯蒂安·勒帕热，《干草》

巴斯蒂安·勒帕热从前辈米勤和库尔贝的作品中汲取灵感，于1878年的沙龙中凭借《千草》取得了辉煌的成功，终于一举成名。他的绘画风格被公认为更为现代，取印象派和摄影技术之所长。艺术家开创了自然主义运动的先河，该运动是写实主义画派展现社会现实的新阶段。所以，画中农妇的脸上流露出在田间劳作数小时后筋疲力尽的疲倦神态，尤为扣人心弦。画家大胆的视角更让人感到人物仿佛被关在田野中，这片土地既是他们的生活之源，也是他们的痛苦之濂。

阿尔弗雷德·罗尔，《农妇曼达·拉美特利》

自然主义画派向来以改革所有绘画类型为己任，这幅不朽巨作就代表了成果之一。画中一名默默无闻的农妇正在从事每天惯常的劳作，罗尔明确注明了她的姓名，采用了原本他的前辈们专用于贵族肖像的画幅和绘画类型，不仅仅为了颂扬她——他将曼达·拉美特利、一头母牛与那些争相向他订制肖像画的上流社会客人一视同仁，他的笔触精准，可以与摄影技术相匹敌。艺术家是在诺曼底海边度假日寸偶遇画中农妇的。这幅画在1888年法国艺术家协会沙龙展出后大获成功，给农妇带来了反常的盛名。她的形象虽然家喻户晓，却没有改变她的生活。

居斯塔夫·库尔贝，《带小狗的裸女》

在欧洲艺术传统中，裸体堪称表现“理想之美”的典范——纯粹的线条，完美的曲线，洁白的皮肤，袱纤合度，光滑细腻。在古典主义中，人体参照的是古希腊的著名范例，是一种超越人类的和谐的象征。居斯塔夫·库尔贝在浪漫主义的环境中接受绘画训练，他所属的那个世代抛奔了大卫式的武士和俊美男子，回归更有肉感的裸体女人形象。提香、鲁本斯、伦勃朗、华托和布歇，更不用提还有安格尔和德拉克洛瓦，他们都是阐释人体和挑起欲望的另类中间人。这幅《带小狗的裸女》刻意表现出玩乐逗趣的样子，是画家向弗拉戈纳尔和他笔下寻欢作乐的场景致敬。这是写实主义给我们上的另外一课。

第五章节：“画家‘梦蝶’”。这个部分的作品兼具了传统和创新。一方面，肖像画创作的悠久历史和传统手法在新时期无法被完全抛弃；另一方面，自然主义和写实主义对肖像画创作的发展有着显著的影响。所做肖像的对象都是艺术家的友人，甚至是艺术家自身。

埃内斯特·迪埃，《于立斯·比坦肖像画》

埃内斯特·迪埃在1874年沙龙中脱颖而出。他的作品起先借鉴了西班牙画家卡罗勤斯·杜兰的风格，后来又吸取马奈的长处，更趋清澈明亮。在这幅画中可以清晰地看到这种转变的痕迹。自然主义画派的那代人与印象派画家一起，都热衷于描绘画家专心推敲的主题、在一些热门的地方寻找灵感的画面。埃内斯特·迪埃就锁定了面对画布和大海正在工作的画家于立斯·比坦。自从1870年代末以来，于立斯·比坦就一直致力于观察诺曼底水手和他们妻子的苦难生活，井以戏剧化的手法表现创作。迪埃在1880年的沙龙中展出的画作（编号：RF1037）中，抓住了比坦调皮活泼的气质，并表现了他们对明亮色彩的共同喜好。

居斯塔夫·库尔贝，《受伤的男人》

库尔贝把自己画入作品中，反映了这个年轻的艺术家对从北欧到威尼斯的前辈艺术的折衷主义思考，以及对后期浪漫主义风格的兼收并蓄。库尔贝在画中彰显了已经定型的气质和他对自己赖以成名的才华的自信，这张双目紧闭、浑然忘我的脸庞还流露出了内省的情绪。他把自己比做失败的决斗者或是刚和恋人分手的受挫男子，仿佛在吐露内心的感受。这幅作品的笔法虽然是写实主义的，却也被赋予了沿袭浪漫主义肖像画中所特有的充沛情感。库尔贝后来因巴黎公社起义被捕入狱，直到在他生命最后几年创作的《圣佩拉吉的艺术家肖像》，艺术家本人的形象在画中都是无所不在的。他主要采用寓意等方法来表现。

亨利·方丹·拉图尔，《维多利亚·迪堡肖像画》

方丹·拉图尔（1836－1904）画作的题材围绕着朋友圈子和家庭圈子。和他敬仰的荷兰艺术家一样，也是一个善于描绘亲密场景的画家。他是第二代写实主义画家，在1863年左右成名。他的画风坚实、富有诗意、细腻精致，因此和朋友惠斯勒和马奈一样享有盛誉，，他的笔触毫不矫饰，有时候甚至可以用朴实无华来形容，他善于描绘女人，却在画作中执意回避在沙龙中流行的过分可爱的女性形象。常常在他的作品里出现的女性阅读的画面也不落俗套，不一味追求甜美温柔。维多利亚。迪堡是画家的未婚妻，她在这幅画申与其说是谦逊，不如说显得神秘而专注，，这幅作品于1873年展出，早于印象派第一次画展整整一年，方丹·拉图尔始终都与印象派画家保持距离。

奥古斯特·雷诺阿，《维菜的贝尔南先生和夫人》

雷诺阿、德加和马奈无疑是印象派最重要的三位肖像画家。雷诺阿手头拮据，很早就不得不凭借完成订制肖像画来继续艺术追求。然而，他成名之后也仍然对肖像画情有独钟，在20世纪初期成为巴黎上流社会最受追捧的艺术家之一。画中是加斯东·贝尔南和他的妻子的肖像，前者和他的兄弟若斯都是1914年前巴黎非常重要的画商。印象派以其精细的风格被视作写实主义的化身之一。在这件作品中雷诺阿为作品定下了标志性的粉色色调。当时已经年迈的大师在这幅画中既秉承了古典主义，又展现了他在创作生涯晚期开创的前卫风格。、

第六章节：“布尔乔亚的低调魅力”。章节展现了19世纪中后期至20世纪初这段时间中，诸多艺术流派创作的世俗人物肖像，展示它们与“自然主义”的相互交融、借鉴，以及写实手法对时代人物（特别是中产阶级审美趣味）的刻画。

亨利·若弗鲁瓦，《医院探病日》

这是19世纪末最受欢迎和被复制最频繁的画作之一。它的荣耀之旅开始于1889年的沙龙，当时正值法国大革命一百周年。正如若弗鲁瓦的墓志铭上写的，他当时已经是“为儿童和地位低微者创作的画家”，他画中病痛的场景让人感同身受，而公立医疗机构善行义举的形象又有抚慰人心的作用。1880年代，第三共和国建立了救助弱势人群的机构，这些弱势人群被画家称为“不幸的人”。若弗鲁瓦还对共和国教育体系提出的“人人都应接受教育”政策大加赞颂。画中有一个工人前往医院探望生病卧床的儿子，却不敢叫醒他，这场面让我们不禁要为这位忧心忡忡的父亲掬一把泪。同时也有很深的教育意义。

第七章节：“孩童”。在19世纪中后期，随着社会的进步，国家对孩童这一群体的关注得到前所未有地提高，甚至通过立法禁止童工。同时，考虑到“自然主义”的风格特点，特别策划和挑选了以“孩童”为主题对象的作品，画面富于情感、活泼有趣。

阿尔贝·埃德费尔特，《路易·巴斯德》

阿尔贝·埃德费尔特出生于芬兰，父亲是瑞典人。他的求学生涯见证了19世纪下半叶巴黎在艺术和美学领域无与伦比的影响力。有一大群欧洲画家深受盛极一时的法国学院派吸引，赴法求学，磨练自己的画艺，其中就有埃德费尔特和他的老师热罗姆。然而。是巴斯蒂安一勤帕热的作品让他最终确定了自己画风的走向。这幅画是他为在实验室里的疫苗之父所作的一幅官方肖像，虽然画中明亮的光线带有北欧国家特有的印记，但是整幅画毋庸置疑表现出纯粹的自然主义风格。生物学家巴斯德以实证主义为基础，做出了造福于民的重大发现。成为科学的象征。实证主义思潮受到共和国政府的鼓励，但在第一次世界大战期间遭遇到深重的危机。

保罗·德朗斯，《圣旺的罢工》

保罗·德朗斯创作这幅画的初衷是为了回应20世纪初席卷工人聚居的巴黎北部郊区的浴血罢工大潮。这幅画表现了画家义愤填膺的揭发控诉和称颂赞美的满腔激情，充满了强烈的抗议和深切的同情。画面背景里可见两台灵柩车。画家将生命和死亡、母亲和她甜美的婴孩做了鲜明对比。人们不禁怀疑这个无辜的婴儿是否刚刚成为孤儿？构图的其余部分主要被象征反抗和希望的旗帜占据，也突出了其他强烈的对比。工厂烟囱和穿透阴霾天空的光线之间的对比尤其值得一提。这道彩虹不仅仅是一个过时的象征，它还赋予这幅画一种无政府一社会主义画派肖像画的意味。

欧仁·布兰，《宣传》

法国女性主义 第11篇

阿兰·普罗沃斯特谈论到古典园林时曾说,所谓的现代性都应该是以当代视角对每个国家的传统进行再创造。“法国式”的古典主义是和谐的、明晰的、平衡的、重复的、从容的,人们应该从中借鉴以避免当今疯狂环境背景的过剩发展。现代性是在重视环境现状下,对其古典题材及重要线索的重新整合和再创造。这完全不是模仿和倒退的问题,而是拥有真实基础的问题1。

这是阿兰·普罗沃斯特对法国古典园林的理解与态度,现代景观不是一味地抛弃传统的思想与手法,而是以已有传统园林为现实基础,创造出迎合现代生活的景观作品。

1.法国古典主义园林概况

16世纪中叶前,法国园林一直深受意大利园林的影响,直到下半叶,法国造园理论家和设计师们才纷纷开始探索真正的法国园林。在这期间,相继出现了一批引领园林艺术革新与发展的工作者,这其中最为杰出的当属克洛德·莫莱和雅克·布瓦索。克洛德·莫莱开创了刺绣花坛,这一元素成为日后园林中最重要的构成要素之一;而雅克·布瓦索撰写的《依据自然和艺术的原则造园》则为园林艺术的实践奠定了坚实的理论基础。到了17世纪,理性主义哲学思想的盛行,认为自然界是没有偶然性的,为古典主义园林奠定了理论基础。到了路易十四统治时期,绝对君权专制统治发展到了顶峰,被看作专制君权象征的勒·诺特尔园林脱颖而出,标志着法国古典主义园林时代的到来。

法国古典主义园林表现出严谨、规则的几何式构图与空间结构,造景元素在中轴线与规则的空间的控制下显得统一、端庄,形成了庄重典雅、恢弘华丽的伟大风格。

2.狄德罗公园概况

拉德芳斯区毗邻塞纳河畔,是法国巴黎最完善的中心商务区,新凯旋门便坐落于此。狄德罗公园便地处于这片繁华的建筑丛林之中,成为拉德芳斯区独特的一景。狄德罗公园建成于1993年,占地约1.5公顷,是法国著名景观设计师阿兰·普罗沃斯特的作品。20世纪80年代前,普罗沃斯特受到当时自然设计风潮的影响,热衷于将自然有机的形式运用于园林作品中。到了20世纪后,他和其他法国现代设计师一样,开始探寻法国传统园林中的固有特征,尝试提炼传统园林的精髓,转译成现代的创作语言,最终形成具有古典主义气息的现代园林作品,狄德罗公园就是那时的代表作之一。

3.法国古典主义园林思想的传承与创新

3.1空间布局的传承与重构

(1)空间结构的延续与拓展

法国古典主义园林是在理性主义哲学和君主专制的基础上建立起来的,因此,突出的中心轴线和均衡稳定的几何构图成为法国古典主义园林的典型特征之一。贯穿全园的中轴线不仅是全园的构图中心,也象征着至高无上的君主王权的绝对统治地位。在中轴线上,精致华丽的刺绣花坛、泉池雕塑依次排列,形成恢弘大气的中轴景观,轴线两侧由秩序井然的几何空间组合而成,整个园林景观被控制在几何化的网格中。

整个狄德罗公园继承了法国古典园林的空间布局手法,全园以一条水景为中轴线,组织和控制整个花园的其他空间。花园的平面图呈现出一种严谨、规整的几何图案感,整个地块被分割成9个方格,所有园林要素都被编织在这九个方格中。中轴线上自低处向高处分别是低处广场、瀑布、高处广场和孚日林荫广场,与传统古典园林不同的是,由于公园处于一块前后高差约15m的地块上,中轴线上的景观不仅在要素上发生变化,在竖向上也拥有了丰富的变化,创造出丰富的体验空间。轴线两侧的小空间构成了均衡的整体框架,几个空间内的园林要素各有不同,但空间边界都以规则的方形出现,严格按照网格布局,再次强化了中轴线的控制地位。公园内有一条南北走向的林荫道,一直向北延伸,延续了古典园林中以轴线的延续开拓空间的手法。

(2)丰富的视觉画面兼具功能丰富的空间体验

在法国古典园林以凡尔赛宫苑为代表,常常给人震撼、恢弘的图案感,仿佛置身于一幅巨幅的画卷中。这一特质与法国古典主义园林追求卓越的画面感的特征是分不开,庄主为了彰显自己高贵的社会地位和雄厚财力,往往塑造超大尺度的平面图案,来满足这一审美需求。

图片来源: 图片1、2、3、4、5摘自《景观设计之拓线:阿兰·普罗沃/法》[M].沈阳:辽宁科技出版社.2011.9.

而现代园林的受众是社会大众,因此更加注重公共空间的使用功能与空间体验,普罗斯沃特在狄德罗公园的设计中,除了关注图案图示语言的表现外,也兼顾丰富的空间体验的塑造。在公园的空间网格中,设置了不同主题的花园:修剪花园(知己花园)、祖母花园、玩球洼地和孩童游乐场。每个小花园都承载着不同的活动,满足人们的使用需求。

3.2形式语言的提炼与重组

17世纪上半叶,随着几何学从平面几何发展到解析几何、立体几何,几何论证方法演绎出唯理主义思想,产生了法国古典主义园林,它以一种充满装饰的、令人愉悦的手法,把规则式园林追求的完美的形式、庄重的风格和豪华的品位推向极致,成为西方规则式园林发展的巅峰2。几何学对古典主义造园手法产生了重大的影响,我们现在看到的那个时期留下来的伟大作品,如沃勒维贡特庄园、凡尔赛宫苑等,那些令人震撼的几何形体,矩形、放射线等这样的形式语言都是来自几何学的影响。

从平面布局来看,狄德罗公园的形式语言以矩形、正方形、线性为主,继承了古典主义园林的一贯做法。普罗沃斯特还将绿篱修剪成有机曲线,极大地丰富了这个公园的形式语言。传统的规则式语言与浪漫的曲线在公园的大地形上重组与叠加,创造出丰富的视觉体验与空间体验。古典主义平面上的形式语言借助陡然变化的高差,转换成符合现代实用功能与审美需求的立面语言,实现了对古典主义园林的传承与创新。

3.3设计要素的延续与重释

(1)植物的艺术化修建结合自然式种植

由于法国古典主义园林的理论基础是理性主义哲学,强调科学与严谨,植物作为园林要素之一常以规整的修剪姿态出现,这是理性主义哲学的反映。此外,由于君主专制的政治制度,将植物修剪定型体现了统治者掌控大自然、主宰一切的欲望。然而,随着时代变迁,观念转变,现代园林强调与自然和谐共处,追求顺应自然的植物种植形式,因此,自然式种植形式在现代园林中流行起来。

精心修剪的植物形式并没有完全消失在普罗沃斯特的作品中,在狄德罗公园里,波浪形的造型绿篱成为重要的装饰性元素,它与周边自然的植物配置彼此对比,在展现植物自然属性的同时,用这一抽象的曲线表现利用植物材料进行艺术创作的独特魅力,也增加了花园的流动感。同时,修建的植物由于随着地形起伏变化,有着强烈的引导作用,强化了整个空间的节奏与秩序感。

(2)运河水景元素

法国古典园林善于再现法国典型的领土景观,法国平原上常见的湖泊、河流、运河等自然要素都被加以提炼引入园林创作中。运河是法国古典园林最重要的水景形式,它不仅是大尺度园林调节蓄排水的重要途径,还是塑造主体空间、 强化空间结构的重要线性要素。在现代园林中, 尺度弘大的大运河已经被淘汰,但运河水景作为抽象化的水系景观仍然深受设计师们青睐。普罗沃斯特曾说“没有水的公园称不上一个工程”。 从狄德罗公园的平面图中不难看出,虽然水景尺度不大,但承担着塑造空间骨架的作用,是划分空间的重要手段,使各个景观单元的边界更为清晰。依地形而下的跌水以简洁的形式和狭长的尺度再现了古典主义园林中运河水景的韵味。

4.结语