儿童水墨画范文

儿童水墨画范文（精选10篇）

儿童水墨画 第1篇

中国水墨画, 又称国画, 是我国的传统绘画, 是借助水和墨调和产生丰富的变化来进行绘画, 其用的工具是中国传统式的书写工具——笔、墨、纸、砚。作为传统绘画, 水墨画要求“意境美”。水墨画它不仅仅代表一个绘画的体系, 它更体现了我们民族的精神文化内涵, 代表一个人的文化修养, 是我国的宝贵财富。除此, 韩国和日本等亚洲国家受中国画影响也画水墨画, 但文化内涵有所变化。

二、儿童水墨画教学的重要性

1.水墨画有助于提高孩子的记忆力, 设想一下如果让成人按照小孩的思维方式去画, 成人就一定能画出孩子眼里的“世界”吗?能画出“稚气”吗?其实肯定不能画出孩子眼里的“世界”。儿童把他们所看到的世界, 通过他们的记忆理解, 用作画的方式去表达。

2.水墨画有助于孩子观察能力的提高, 并培养孩子的默写能力

3.水墨画有助于想象能力的提高。小孩的思想不受理法拘束, 思维单纯天真, 只要感兴趣就会忘我地去“玩”, 在他们看来绘画就是一种玩的形式。孩子具有丰富的想象能力, 色彩的运用也是胆大的, 他们是在享受画画的过程。其实画家在做画的时候, 就是要回归于小孩的思想状态, 轻松忘我, 天真烂漫, 保持一颗永不泯灭的童心, 这才是达到艺术的最境界, 齐白石老人的作品中不正是有一颗童心, 画的题材都是童年家乡的美好回忆。

4.有利于孩子情绪的及时发泄, 著名教育家迪斯特·韦赫指出:“画1小时画获得的东西, 比看9小时获得的东西还多。”小孩有着天生的童真和强烈的表现欲, 他们有丰富而细腻的思想情感, 只是他们有的时候无法组织适当的语言来表达内心世界, 画画是最能体现孩子内心的世界。

三、如何进行水墨画教学

1.结合儿童年龄及心理特征、接受能力来进行水墨画教学

作为美术教师, 我们在教学中如何去培养儿童学习水墨画, 如何引导学生, 要到达什么教学效果?这些问题都值得我们去实践和探究!要想让儿童更好的学习水墨画, 那么教学是相当重要的一步, 这直接影响到儿童对水墨画的看法, 那我们到底应该怎么去教学呢?最重要的是要培养学生了解传统文化艺术, 提高他们的审美意识, 增强民族自豪感, 因材施教, 老师教的轻松, 学生学的快乐, 二者的积极性也就被调动起来了。

但是要值得注意的是如果是要比较系统的去学习水墨画, 还是建议8岁之后再学习, 而且要他们多看些水墨动画作品, 多培养对水墨画的认识和情感。

8到12岁的儿童在这个阶段已经有了具有抽象思维的概念, 这个时期的儿童能认识到客体五项在外型上发生了变化, 但其属性不变。这个年龄段的儿童具有多思维性, 思维的可逆性, 以及去自我中心。

在这一阶段, 老师应该向学生灌输一些简单的国画专业术语, 教会他们认识国画工具材料, 可以教一些白描用线的基本用法, 增强对笔墨的基本认识, 学会掌握基本笔法、墨法, 水墨画颜色晕染等, 可以在激发学生想象力的情况下规范学生的作画方式 (简单的颜色搭配, 物体形体认识) , 培养学生的审美意识。

评价这一阶段的儿童“作品”, 老师应该提出更多建议性的问题去与学生探讨, 让他们接受老师好的建议, 慢慢完善自己的能力。也可以试着进行组织班里同学互相指出缺优点, 互相提出建议, 这对于学生的成长和未来处事有很大的帮助。当然在进行这个互动的时候老师一定要摆正自己的位置, 做到一个穿针引线的作用, 调节好学生之间的关系, 保证每个学生的积极心, 自信心不受到打击, 张弛有度, 弹性式教学。

2.结合水墨动画片进行水墨画教学

动画片深受儿童喜爱。以水墨画为表现形式创作的动画片更是精彩, 可以给孩子多放一些国产水墨动画。比如1960年出品的《小蝌蚪找妈妈》是世界上的第一部水墨动画。《孙悟空大闹天宫》《崂山道士》《山水情》等一批水墨动画艺术短片令人耳木一新。

3.结合文人画进行水墨画教学

指导儿童水墨画主要是以提高儿童的学画兴趣, 从中掌握一些能够接受, 容易表达的作画方式。教师应抓住儿童这一时期的心理和生理特征, 在上课的过程中要把文人画作为教学重点。因为文人画都是笔简意多, 追求情趣和诗意, 带有自娱性, 自我表现, 自我情感的释放。文人画中大多数以身边的事物作为题材, 抓住物体实质, 表现自我的感受。与儿童所画的“稚气”作品很相似。画家对事物的夸张与儿童画周围的理想世界, 带有很强的主观表现性。所以我们在选择教学内容过程中尽量选择一些文人画让学生们去临摹学习, 比如, 一些简单的山水, 花鸟进行训练, 如齐白石, 陈子庄等大师作品模仿, 作品很适合作为儿童学习水墨画的范本, 线条简单, 画面生动, 充满着童趣。

教师应该时刻观察学生在课堂上的学习情况, 在学生遇到困难的时候及时去帮助他们, 千万不要放任不管, 这样很容易击退学生学习的热情, 打击学生的自信心。

4.结合简笔画和书法开展水墨画教学

对于儿童创作这一方面, 老师可以用简笔画作为基础, 明快流畅的线条配合水墨配画中的晕染可以达到天衣无缝的效果, 儿童更有自信, 增加他们的自信心。再如, 适当的培养学生写毛笔字, 利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼, 侧、逆、顿锋的练习, 学生在写字过程中把书法的知识穿插到水墨画线条中。这样, 有助于调动学生主动学习的积极性, 每个学生都有自己发挥的余地。

5.用“玩”的方式学习水墨画

哈佛大学儿童发展中心的专家德莱米说“所有的孩子都是爱玩, 玩是孩子的工作。”看似很普通的一句话, 大家都很清楚。那么我们应该怎么把孩子的“玩”结合到水墨画教学活动中?在课堂的教学活动中, 我们可以开展各种游戏。

(1) “玩墨游戏”, 孩子天生就喜欢玩, 老师不但不能压制孩子这一特点, 还有鼓励孩子们玩, 带领他们一起玩, 共同帮助创作一幅作品, 不时地为他们创造“玩”机会。老师可以让孩子利用水墨, 画出各种有浓淡, 干湿变化的线条, 让学生自己去发现和理解什么是焦墨、浓墨、淡墨、积墨, 增加他们玩的乐趣, 老师带领学生充分地体验中国水墨画的含蓄美和意境美。

(2) “泼墨游戏”, 在一张宣纸上, 泼上墨水, 没有限制和要求。让学生自由的泼墨, 发挥想象, 根据想象加一些具象点景。老师可以做个示范, 在做这一游戏, 老师要鼓励学生大胆尝试, 不要害怕画错或者出不来效果。这个游戏具有启发学生的想象力和创造性思维, 同时培养了学生的个性发展, 活跃了学生思维。

6.儿童水墨画教学过程中应注意的事项

(1) 在给儿童挑选临摹范本, 一定要简单、概括、颜色明快而富于情趣的书本。

(2) 注意培养学生的良好习惯, 比如用完的毛笔要好好的清洗。学生作画时, 要求学生的工具摆放整齐, 一律放左手边。

(3) “三分教学七分管理“, 探究有效的课堂组织, 总结经验, 加强管理, 注意安全与卫生。上课用的工具是毛笔, 笔杆较长, 在教学过程中要以防学生被笔杆伤害, 带来不必要的安全伤害, 严禁学生打闹。

四、儿童水墨画的前景

21世纪是中华民族强胜时期, 也是传统文化回归时期, 加强对青少年儿童传统文化艺术教育应从小抓起。弘扬中华文化艺术, 开发民族动画事业, 水墨动画就是一个很好表现形式, 儿童水墨画教学既要结合多媒体教学, 充分地利用现有水墨动画对青少年儿童进行国画教育, 同时加大水墨动画的开发, 以更好为而水墨画教学服务。

中国画是中华民族特有的文化艺术, 如果结合动画先进技术, 把水墨画中的“意境”美表现出来, 就能充分地弘扬中国的文化艺术真滴和民族精神。把中华文化推向世界。这就要求我们普遍提到全民的水墨画的欣赏能力和动手能, 提高水墨教学质量, 从小培养儿童学习水墨画。让儿童在学习水墨画的过程中得到全面发展, 为我国水墨动画奠定基础, 创造“中国式”动画产业。同时培养优秀的中国画爱好者和研究者, 把我国五千多年的文化艺术精髓发扬光大!

参考文献

[1]钱初憙著.《美术教学理论与方法》.

浅谈儿童水墨画教学 第2篇

沙洋县五里中心小学 刘小英

水墨画，通常我们称之为中国画。他在中国已有上千年的历史，是中国特有的一种传统绘画艺术形式，是中华民族文化的瑰宝。儿童经过水墨画训练，能进一步提高绘画技艺和审美情趣，对其智力开发和健康成长是非常有益的。

在实际教学中，教师要注重用现代化教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊等入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养儿童的美感和审美情趣，培养他们的创新意识和创造意识，发展个性，完善其人格。

一、以游戏为活动形式，逐步练习，掌握水墨画的笔墨技巧。

每个画种都有自己的特色形式，而这些特色是因为使用各具特色的材料而产生的。教师对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣。对于水墨画最基本的用笔、用墨、蘸水、调色等基本方法，学生都应该认真对待并养成良好习惯。老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，最大限度地激发儿童对绘画的兴趣。

（一）让儿童体验线条的流畅美。小学生初学水墨画时，让儿童动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强儿童使用画笔的能力，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强儿童的练习兴趣。

（二）让儿童体验用笔的层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，教师适时引导点拨，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。

（三）让儿童体验用笔的变化美。中锋、侧锋、顺锋、逆锋会产生不同的效果，教师可以将画笔从中锋到侧锋至逆锋依次示范，让儿童观察线条的变化并尝试练习。教师可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。比如要求儿童在四个三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。

二、探究、尝试多样化的教学方式。

多样的练习形式可以调节课堂气氛，保持儿童的学习兴趣，减少疲劳，更为重要的是可以让儿童带着问题学习，成为学习的主人。笔者将水墨画的练习归纳为以下几种形式，使儿童通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。

（一）演示练习。范画演示是教学中常用的一种练习方法，应当避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，而应把着重点放在有难度的笔墨演示上，这样不仅可以节省时间，更重要的是将儿童从单纯的机械模仿变为有独立个性的意念练习，充分发挥他们的想象能力和创作潜能。

（二）儿歌助记。在学习中常常出现这样的问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。为此，我将儿歌融入水墨画教学，调动儿童多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如教学《春天》时，我将作画儿歌编为：远近三笔画田埂，淡绿颜色青草生，浓墨勾出垂柳枝，前浓后淡近景成，藤黄颜色点出花，翩翩燕子双双飞。

（三）以点带面。鼓励学的较好的学生当场作画示范，这样，既提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，对其他同学也是一种鼓励和鞭策，是一种儿童自我教育和提高的练习形式。

（四）小组合作。一个学习单元结束后，我采用这种同学间相互切磋的练习形式，两人或多人合作，一人画一部分，在共同研究、相互学习的基础上合作完成一幅画。例如画池中荷花，一人画叶，一人画画，一人画池塘，一人画青草，以达到优势互补，取长补短的效果，同时也可以培养儿童团结合作的精神。

（五）写生、默写和创作相结合。要加深对美术作品的理解和表现，必须具备独特、正确、敏锐、细致的观察力。进行写生练习对提高儿童的眼、手、脑的协调能力帮助很大。写生可以使儿童自己的独特感受和技法应用融为一体。默写和创作也是不可或缺的组成部分，可以培养即兴创作的艺术表现技能。

浅谈儿童水墨画教学 第3篇

在实际教学中，我注重用现代教育理念来进行水墨画教学，打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊入手的僵化模式，注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动，培养学生的学习兴趣，发展个性，完善人格。

一、在游戏式练习中，让学生逐步掌握水墨画的笔墨技巧

对儿童的辅导要强调掌握水墨画的技法精神，重视培养儿童的学习兴趣，不能像对成人培训一样苛求。但在水墨画最基本的用笔、掭墨、蘸水、调色等基本方法方面，要认真对待并使之养成良好习惯。没有规矩不成方圆，儿童的模仿能力很强，老师要多进行身教示范，设计好学习的形式和内容，激发儿童对绘画的兴趣。

1．让儿童体验线条之流畅美。初学水墨画，让学生动手勾画长短、粗细不同的直线、波浪线、折线、弹簧线及螺旋线等，可以增强学生对毛笔的控制能力，体验到柔软的笔毛在宣纸上画过时产生的顺畅感，初步获得对用笔方法的感悟。可以利用线条构成一些图形，增强学生的练习兴趣。

2．让儿童体验笔墨之层次美。儿童对浓淡变化的墨色充满了好奇心，老师适时引导点播，用小魔术等方法，鼓励他们自己试一试、调一调，边涂抹边体会，边练习边掌握，在轻松愉快的气氛中感知水和墨的调和方法。墨与水相融，一笔画出的浓淡变化，体验层次美。

3．让儿童体验用笔之变化美。中侧锋、顺逆锋会产生不同的效果，教师可将毛笔从中锋到侧锋依次示范，让学生观察线条的变化并尝试练习。可以设计一些趣味的装饰画来调动儿童的练习兴趣。如教《装饰图案》一课，我就是要求学生在四个小三角形内用不同的图形来装饰，如动物的脚印、皮毛的斑纹、树干的纹理等，在轻松的游戏中领会用笔的变化之美。

二、巧妙设计练习形式，以新颖的结构形式教学代替单一化形式教学

多样的练习形式可以调节课堂气氛，保证学生的学习兴趣，减少疲劳，而且让学生带着问题学习，成为练习的主人。我将水墨画练习分成以下三种形式，使学生通过不同形式的练习感受到成功的喜悦。

1．演示练习做基础。范画演示是教学中常用的一种练习方法，但应避免那种照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，把着重点放在有难度的笔墨演示上。这样不仅可以节省时间，更重要的是将学生从单纯的机械模仿变为有独立个性的意象练习，充分发挥他们的想象力和创作潜能。

2．儿歌助记促兴趣。在学习中常常出现这样的一个问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。为此我将儿歌融入水墨画教学，调动多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如在画熊猫时，我将作画方法编为：中白云笔淡墨画，左右两笔椭圆大，浓墨画上绒绒耳，八字眼睛两边画，小笔浓墨画嘴巴，大笔再把前肢加，后肢两笔画在下，行笔流畅水分大。在作画时播放一些优美的背景音乐，也容易使儿童进入角色。

3．以点带面提效率。鼓励学得较好的学生当场作画示范，这样不仅提高了表演者的绘画水平和心理调控能力，而且对其他同学也是一种鼓励和鞭策，是一种儿童自我教育和提高的练习形式。

三、精心选择教学内容，让每个儿童获得成功的喜悦，增强自信心

儿童画水墨任何内容都可以归于他的笔端，甚至是成人不好表现的内容，他们都能挥洒自如。建构主义学习观认为：“学习不是简单的接受，而是积极的建构，学生对知识的内化是在他们已有经验的基础上进行的。”基础美术教育不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。它所包含的内容应该有利于学生未来的生活和学习。

1．传统题材出新意，生动活泼见情趣。教学中以听一听、讲一讲、议一议、画一画、评一评、创一创等活动，积极创造调动儿童内在情感和动机的情境，在多层面参与中，建构起新的知识，实现传统题材与学生实际情况的新链接。

2．现实生活找题材，挥毫泼墨乐趣多。要真正在教学中实现自主学习、有效合作、多元创新，直面生活是一条有效途径。现实生活是儿童画取之不尽的源泉，要运用启发、引导的方式刺激孩子的绘画愿望。儿童使用毛笔作画时容易克服物象画得较小的问题，而且出现一些奇特的布局和效果。

总之，水墨画教学必须适应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程、新课标的要求代替旧的教学观念，我们只有采取多种多样的，行之有效的形式来诱发学生的绘画兴趣，变“要我画”为“我要画”，让学生画得主动、画得积极，才能使学生的绘画得到全面、有效的发展，才能使学生觉得绘画是一件快乐的事，高兴的事。

让儿童水墨画呈现“肌理”之美 第4篇

一、利用“肌理”的趣味性,了解水墨的丰富变化

儿童从习惯的蜡笔、水彩笔等为主的绘画媒介走向以毛笔、宣纸为基本工具的水墨画表现,会出现一个审美的适应期。在教学初,我们在很多课堂上看到:用的是国画工具,画的是儿童画,缺乏水墨画应有的审美趣味。对水墨变化的认识也毫无预见,能体会到水墨变化韵味的少之又少。而“肌理”具有丰富的操作趣味性,在操作过程中运用各种方法和材料可以充分体验到水墨变化的多样性,使学生快速地融入到水墨画的审美世界中去。

利用任何方式的学习,其最终目的是让学生掌握知识,了解中国画的笔墨变化亦是如此。例如,在学习浙江人美版小学美术第六册中的《跳舞的点和线》这一课时,要求让学生用中锋、侧锋等笔法画出各种墨色变化的线条加上各种点,创造出点和线交织变化丰富而又有韵味的画面。常规的教学是教师拿着毛笔站在学生面前示范讲解各种技法,然后让学生练习创作,教学显得十分枯燥,效果甚微。然而通过“肌理”滴洒法和拓印法的制作,可以改变教学模式和增添作业效果。第一步,在操作前,教师要规好画面有几种线条。接着让他们在玻璃台面上先画出各种线条。然后再拿宣纸去印,选择自己认为比较好的、有变化的线条。最后根据自己在印好线条的画面上滴各种点。经过这样“非传统”的练习,学生对水墨变化的认识有了很大的提高。干、湿、浓、淡、粗、细等等各种线条都用上了,画面也十分丰富。利用这种方法教学,充分体现了“肌理”的趣味性,既发展了儿童的创造力和动手能力,又初步了解和认识水墨的变化。学生在水墨的认知世界里就多了想象的空间。

在这样的活动中,教师要规定好各种材料,把握好时机。总体的基调定下来后,学生的动手能力就可以自由发挥了,在操作练习中还要强调纪律的重要性,不要盲目练习。在学生操作过程中,要鼓励他们不断地发现一些问题,再一起来质疑、解决。那些经过思考而得到的新方法、新发现就会越来越多,多次的成功也会带给学生更多的快乐。

二、借助“肌理”的偶然性,拓展儿童创作思路

利用各种材料制作“肌理”的过程中会出现很多偶然性,这主要是以水为主要媒介来调和操作的。面对这些偶然性的视觉元素,需要我们进行合理选择和重组,尽可能给画面带来新的视觉效果,并把它们应用到水墨画的创作中去。美术教育家勒温费尔特说过:“儿童只要被给予充足的时间与帮助,获得与创造性材料接触的机会,而不被强迫接受成人的模式和规范,那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”因此,借助“肌理”的偶然性把儿童本真稚拙的不确定性发挥出来,反而能帮助学生寻找到更宽广的创作思路。

传统中国画的笔法、墨法、皴法有一定的程式化,儿童在水墨画创作中很难驾驭这些技法。为了创造新的笔法、墨法、皴法,创造新的肌理,在水墨画创作课堂中可以借助“肌理”的应用。方法有:防染法、喷色法、拓印法、皴纸法、浮彩法等。在材料上,也可以拓展到用水粉色、丙烯颜料,还可以用涤纶、布料、泡沫代笔等等。总之,尽可能地灵活、机动,使儿童水墨画创作有特色,丰富学生的创作空间。例如,在一次创作课中,我鼓励大家实验制作各种肌理画面,然后根据学生制作的不同画面效果加以引导,让学生展开想象和构思,最后再进行加工创作。其中有位学生的宣纸上是用拓印法把鲜艳的水粉颜色印到上面,各种图形抽象、丰富,颜色也千变万化。我引导他加上几条小鱼、几只蝌蚪、几朵花,一幅《荷塘》的水墨画作品就创作出来了。通过以上例子可以让学生认识到借助“肌理”,水墨画创作并不是束手无策的,而是只要通过想象和一定的构思,人人都能创作。并且在创作的过程中还可以达到一些意想不到的艺术效果。

引导和培养儿童对水墨画创作思路的创新,我们不能局限于材料、题材的选择上。还要把孩子的动手操作能力发挥出来,借助好“肌理”制作的偶然性这一特征,锻炼孩子的思维能力,激发孩子的想象力和创造力,相信我们的孩子会创造出更多、更好的水墨画作品。

三、强化“肌理”的操作性,开启传统笔墨学习新途径

中国优秀文化传统之一的水墨画,对笔法、墨法的运用是非常讲究的。引导孩子学习水墨画,同样不能离开对笔法和墨法的学习。传统的学习方法是借助对具体内容的临摹进行学习,在悟性中理解直至掌握。但是围绕具体的内容进行笔墨学习,对于十来岁的孩子来说太不现实了，生硬的临摹会让孩子们觉得很枯燥。而“肌理”具有简便的操作性,如果让他们“玩肌理”则会是另一番景象。

浓、淡、干、湿,是笔墨的四大特质,由此可衍生出千变万化的肌理效果。在传统笔墨学习的评价中,以一幅画中不能缺少其中一样为完整,一笔之中若能寓干、湿、浓、淡,笔墨可称之为过关,通常我们的许多课堂也都以这种标准进行评价。而笔者在教学中却是这样处理的:例如,在浙江人美版小学美术第五册中的《飞流直下三千尺》课题教学中,学生作业中浓墨居多的,可以趁画面未干时引导学生冲入或洒入、滴入、甩入些淡墨色点,尽量避免用毛笔,以免影响渗化效果。经过加工,淡墨在浓墨上自然渗化,画面产生郁郁葱葱的感觉,使学生在产生满足感的同时又领略了笔墨的技法。画面缺少用笔变化的,可以叫学生在墨色中加入其他物质,如加入胶水、盐、牛奶、豆浆等等,然后再去表现画面。经过这样的操作,作业的画面中略微流露出“屋漏痕”“锥画沙”“折钗股”等效果。在活动中,学生通过自己动手实践,找到传统中的笔墨效果,加深了对笔墨技法的理解。通过这些简便的操作,不仅可以使学生领悟到自己“笔墨”的不足,使自己在今后的“笔墨”学习中更加努力;而且可以提升画面效果,使学生从活动中得到一定的成就感。

儿童水墨画特点浅析及教学策略 第5篇

以传统国画为主要学习内容进行儿童水墨画教学，已经是很多教师尝试过了的。传统写意花鸟、山水、人物经过几千年的锤炼，有着高度成熟的笔墨、造型模式。特别是大写意一路，由于大写意其简练稚拙的造型恰恰与儿童画的简练夸张、注重主观感觉相符合，因此传统大写意的表现题材形式成为许多教师辅导儿童水墨画的首选内容，教起来成效快，结合快，易上手。但是许许多多缺乏个性的“小白石”、“小悲鸿”也随之产生。因此，这种以传统题材形式为主的教学模式已经遭到大家的质疑。同时，如何让儿童水墨画回归童真也成为越来越多教师思考的问题。

其实，我们要进行儿童水墨画教学首先必须明白儿童水墨画有其自身显著的特点。

一、题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物，天上、地上、水里甚至宇宙，都在儿童的视线范围内，几乎无所不画，涉及他们生活的方方面面。显然，传统国画题材远远难以满足儿童的表现欲望。单调地用传统国画的梅兰竹菊等题材，压抑了儿童的表现欲，而且高度自觉的造型及配套笔墨程式让学生的创造力得不到发挥。于是孩子的学习兴趣在单调的题材训练中逐渐衰退，最后我们痛心地看到孩子慢慢地疏远了我们的国画艺术。

二、造型夸张，没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比，儿童水墨画造型稚拙，充满着童趣，甚至有时是那么的不合常理。如果用名家现成的、成熟的传统国画造型代替儿童偶然的、稚拙的造型，让学生亦步亦趋，只会扼杀儿童的创造力。尽管孩子的造型是那么不完美和稚嫩，但我们还是不愿意看到画面上和学生年龄不相符的“早熟”。

三、笔墨有很大的偶然性，充满了意外之趣。儿童对浓淡干湿的笔墨造型技巧不是太强，墨的层次分不清关系，水的运用也掌控不好，每一笔都是未知，每一笔都在探索，最终呈现的虚幻混沌的效果，可以说是真正彻底的“写意”。三笔一竹叶，四笔一燕子，让学生画“字儿画”，无疑是让学生少了自主探索的乐趣，画面也失去了儿童画应有的意外之趣。

四、想象奇特，往往有奇幻有趣的画面情节。很多孩子喜欢把身边发生的事用画笔表现出来，一边画一边自言自语。在他们眼里，一切都是有生命的，不仅人物，就是植物也有男女老少之分，也会唱歌跳舞，也有喜怒哀乐。比起传统国画写的“意”，儿童画的“意”显得更加具有奇特性，古人的“雅、逸、荒、寒”等“意”，显然不足以表现出儿童的思维特点的。

既然传统国画题材、造型、立意，都和儿童水墨画有很大差异，那么我们应该如何对儿童进行国画教学呢？

首先，我们必须拓宽儿童水墨画表现题材。根据教学难易程度及儿童思维特点，选取儿童有能力表现的、学生感兴趣的题材进行笔墨表现。校内、校外、家中、宏观、微观等都可以进入我们的教材中。有条件的老师可以运用网络资源，让学生进行图片笔墨表现，或者让学生运用数码相机拍摄学校、社会、家中自己感兴趣的事物，教师将之进行筛选后进入教材。

其次，保留学生绘画造型过程中的原创性与趣味性。教师不仅要能“看懂”学生的造型趣味，更要善于及时“发现”学生的造型意趣，并加以进一步的保护、鼓励和强化。对事物特点表现得不够集中强烈的学生作品以引导为主，让学生学会自己发现、选择、夸张、表现，忌示范造型让学生“复制”。

再次，用“将错就错”的教学机智对待学生的笔墨。孩子在作画过程中常常出现不合规范的“错误”，常常出现不成熟的“败笔”。比如，学习一笔产生浓淡的调墨方法，而孩子却做不到，不会融合，产生了浓淡分离的“错误”，这时教师发挥“将错就错”的教学机智，抛开标准，不让技巧限制灵性，孩子笔下浓淡黑白的极大反差却产生了与众不同的画面效果。

在儿童水墨画教学中，技巧运用的娴熟与否并不重要，也不可给他们固定的结果，儿童水墨的探索本身就是一种实验，引导孩子放松大胆地表达感受，多些生鲜的墨趣，少些程式的标准，让他们了无牵挂，直抒胸臆，画面自然呈现满目生机。把儿童本真稚拙的“错误”的“点”发挥到极致，反而能帮助学生寻找到独特的笔墨风格语言。

对儿童水墨画教学改革的思考 第6篇

关键词： 儿童水墨画；教学改革；思考

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1006-3315（2015）07-079-001

传统的水墨画教学方法就是临摹，这样学生的作品千篇一律，难怪有一位外国教育家说：“中国学生画的虾都是齐白石的虾。”

传统水墨画教学方法已经不能适应新课程标准的要求，必须进行大幅度的改革，笔者在近几年的教学实践中觉得，改革水墨画必须注意以下几点：

一、“心之象”，“画之想”

让儿童学习水墨画，用水墨效果表现自己的心象，是儿童水墨画的至高境界。在教学摸索过程中，我尝试从儿童创作画入手，先用线条打破学生思维的固定框框，让儿童学会儿童画的创作方法，为水墨画的创作打下基础。初学水墨的儿童会因不能控制水墨而使绘画的热情受到影响。而教师就让他们自己去尝试一下这种特殊的绘画工具——毛笔和宣纸会有怎样的绘画效果。让儿童自由创造和表现内心世界以及自己的喜怒哀乐，让他们“画之想，心之象”。

二、笔墨当随时代，以“趣”激“创”

老式的水墨教学有它合理科学的一面，但也存在着机械、死板、脱离儿童个性差异的缺憾。作为教师可以挖掘儿童感兴趣的内容作为教学素材，拓宽教材的内容。如自己喜爱的卡通新星、自己经历的故事等等。这些与儿童生活息息相关的新鲜事物正是他们善于表现的题材。另外，随着科技的进步，绘画材料的不断丰富，新颖的绘画工具和媒材使儿童兴趣倍增，成为水墨创作的好伙伴。如油画棒不溶于水的特性与水墨的效果相互映村，画出了意想不到的效果。技法的完全意义的创新，对儿童来说为时过早，但有时儿童突发奇想，还真有创新的味道。值得注意的是儿童的水墨创作并非一味的自由画，既要熟悉水墨的技巧，又要表现孩子的心象，两者一个是理性，一个是感性。儿童对水墨的兴趣也是从绘画的过程中，边玩边学，有所成就感而来的。

三、“以技悟道”，“以道悟技”

水墨画是以技能技法的学习为起点的一门传统绘画，它传承着几千年的中华美学思想，独特的审美内涵与其独特的绘画工具是分不开的，所以水墨画的学习必须从技能技法的学习开始。老师讲解时要做到明确、简要、具体，每次画什么、怎样画，要求是什么，难点在哪里，都必须讲得清楚明确。儿童注意力不稳定，持续时间短，而中国画的笔墨技巧又丰富多样，不可能短时间就让他们掌握，而教师可根据儿童的年龄特点，采用“学用结合、循序渐进”的方法进行教学。线条是水墨画的精髓，如何掌握水墨画的笔墨技法是学习水墨画的关键。拖根线条去散步，练习线条时，要用画实物来避免练线条的枯燥乏味。色彩的训练内容要选择孩子自己喜爱的、生活中熟悉的事物为对象。墨色变化是水墨灵性之所在，很多儿童会因水分控制得不好而影响画面的效果。我用比赛的方法调动儿童的兴趣，让儿童在水墨的交融状态下感受墨色，使水墨这种特殊的媒材成为孩子得心应手的工具。水墨画的技法层出不穷，技法的高层次追求可以随着年龄的增长而不断提高。在最初的技法教学中，要无时无刻都进行国画审美的渗透，培养对画面黑白、浓淡、虚实变化的审美眼光，培养独特的、个性化的艺术表现手法，此为“以道悟技”。

四、介入民间艺术，融合现代绘画艺术

民间艺术作为我国的传统艺术，拥有着中华民族自己独特的风格。它反映了人们的生活，体现着人们的情感。崔子范老先生曾说：“民间艺术稚拙、率真、朴实、情趣和鲜明的色彩对比，也是我们借鉴的一部分。”大画家齐白石就是第一位把隶书、行、草书法融会于画法之中，再取材于民间色彩、风格为创作依据的画家。

儿童水墨画与民间艺术的相似之处似乎已经很明白了：那就是色彩的艳丽，都有着强烈的色彩对比效果，这是他们与生俱来的禀赋。在形式上，民间的剪纸造型生动、洗练。有一种朴素美和童趣，于是我让孩子利用型的连贯性进行拓印，作为背景。还可以用正形粘帖在画面上，形成综合美感，受到了意想不到的效果。

这种把传统艺术融合于水墨的方法让我喜出望外，于是我利用国画的材料，尝试着让儿童画京戏，《红楼梦》中有一句联语：“假做真时真亦假，无为有处有还无。”中国戏中有，画中也有。戏中有许多假设想象的成分，与中国画有着极大的相似之处。戏剧不拘泥于具体动作的形似，这与国画的“似与不似之间”是多么的贴近。

如今，现代绘画艺术对“形”的观念已发生了变化。如法国高更认为，“形不是演变于大自然的，而是属于意向的”。西班牙的大画家毕加索认为，“自然与艺术是两种完全不同的现象”。这种西方的艺术在我国大画家林风眠和吴冠中先生的作品中已表现出来，他们以西方为主，西中结合。所强调的是作品的主观感受，而不是客观描绘。作品形象，色彩多具有装饰味道。如吴冠中《春如线》这幅作品，儿童可以感受到强烈的线的动感和笔墨的表现欲望。春的气息在笔墨的跳跃中悄然而生。要把这种深沉的文化积淀用儿童的思维方式简化，使学生易于理解。首先，要让儿童感受到吴冠中先生表现这幅画的用意，理解画面的构成，要用流动的线条表现春的节奏，带有一种激动的情绪，用浓墨中有律动的笔触，在宣纸上做笔墨的文化游戏，表现出春天和煦柔美的感觉。然后选取强烈的色彩，自由灵活的运用，自己设计画面，点、线、面交织在宣纸上，产生无穷的遐想、无比的乐趣。

此外，生活永远是艺术创作的源泉，源于生活的艺术，的确比凭空臆造来得真实和有感染力。身边的点点滴滴，可能都是一个好画材，我们鼓励他们去发掘。忽然间，家中的扫帚、厨房的橱具、窗外的高架天桥等，好像一下子有画不完的题材。虽然表现的形式并未能完全令人满意。但孩子们所得到的那种热爱生活的讯息，开心的感受，我想这才是最重要的收获吧。

儿童水墨漫画教学初探 第7篇

一、创设环境, 激发学生 的学习兴趣

儿童的一切活动, 都是受环境和兴趣所支配的。安陆是文化部命名的全国漫画之乡, 安陆市紫金路小学是一所百年老校, 被评为全国书法教育示范学校, 湖北省书画教育实验学校, 在此大环境下, 我们在进行儿童水墨漫画教学活动中, 注重把漫画同学科进行整合, 把漫画教学活动与生活常识、环境布置、学生文明礼仪行为巧妙地结合起来, 如校园内“小洞不补, 大洞吃苦”“不要推不要挤, 关心别人爱自己”“谁知盘中餐, 粒粒皆辛苦”等文明礼仪警示牌都是以文字配上漫画的形式出现的, 楼道里、教室外都悬挂着《非常时期》、《阳台上的运动会》、《瞧这一家子》、《听妈妈讲过去的事情》等各类获奖 的学生漫画作品。学校与安陆水墨漫画院共同创建了少儿水墨漫画创作培训基地, 除把水墨漫画课融入平时的美术课活动实践外, 还专门利用每天下午及双休日等课余时间, 开办水墨漫画兴趣活动班, 经常邀请省市专家来校辅导、表演。兴趣小组的同学还可以在书画室中免费借阅各种学习水墨漫画的辅导资料。这样一来, 就为学生营造了一个良好的学习、培训、辅导、创作环境。

二、改进教法, 培养学生 的动手能力

美国教育家布鲁纳强调, 在各种教学中要让学生参与过程, 掌握学习该门学科的方法。在引导学生学习水墨漫画的初期, 很多学生虽喜爱漫画, 但因对水墨的表现形式较生疏而缺乏自信, 我们就深入浅出地对传统水墨画进行讲解, 有时利用水墨独有的特性, 用变魔法的方式, 来激发学生的动手欲望。如先用清水在宣纸上随意点上几个点, 然后用浓墨画出几只小鱼, 鱼的身上就会变出大小不一的白色斑点, 学生看后跃跃欲试, 丝毫没有怯场的感觉。

在造型方面, 我们利用多媒体展示学生熟悉、喜爱的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨表现形式的动漫, 让学生体会画面人物变形、夸张, 了解欣赏水墨漫画的表现手法, 通过引导、欣赏, 经常能听到学生说出“漫画所描画的对象、特点都进行了突出和夸大, 使人显得滑稽可笑”“有的把动物拟人化, 使画中人物 (动物) 特征个性更加鲜明, 更加富有感情”等对漫画特点经典的语言, 在动手表现中, 他们都懂得在画老人的时候, 背总是弯曲前倾, 因为他们知道老年人的身体没有年轻人硬朗;在画人物五官时, 他们会把略有胡须的爸爸画得满脸络腮, 小嘴的妈妈画得更加的小若樱桃当然, 在夸张变形的时候, 我们会提醒同学们, 一定要掌握分寸, 有时学生会认为水墨漫画比其他传统水墨画要简单, 但基础原理也必须同时训练, 因为任何一种绘画都应该以形体为基础, 只有把大致的形体画好了, 才能进一步作细部描绘。即使是一些抽象派大师, 他们早期画的作品也十分严谨, 只有到后来他们对形有了新的理解, 才会画出与众不同的东西。

在对学生进行水墨漫画基础辅导、培训过程中, 临摹是一种最简单、最快捷、最有效的方法。建议同学们经常用一些自己喜欢的画来临摹, 先从最简单的外形画起, 开始不要顾虑太多技巧性的东西, 也别太在意别人的评价, 辅导教师则要尽可能地多找一些学生的优点给予肯定和表扬, 小学生在学习水墨漫画的过程中, 不可能在短时间内掌握水墨漫画的绘画技巧, 多鼓励多表扬能让孩子们始终保持学习兴趣, 而且在评价学生作品中, 只要学生较自己以前有进步, 只要作品“神似”就可以了。

漫画题材来源于生活, 培养学生观察生活的能力是进行漫画构思辅导的关键所在。小学生注意能力较差, 容易忽视一些生活琐事, 即使注意了也会很快忘记, 我们在辅导中, 要求每一个学生养成随身携带一个小本子的好习惯, 随时记录自己感兴趣或有一定教育意义的事情;指导学生有目的地记录一些小笑话、歇后语、成语、经典诗文, 以及相声、小品、搞笑剧里的一些精彩对白。每次创作之前, 让他们进行汇报, 看谁的“小点子”最有趣, 然后谈自己想象的“构图”, 再来画出草图, 不断修改, 最后成形。如:学生在捉迷藏时不小心把头碰了个大包, 学生抓住此题材, 创作一幅“鸿运当头”的水墨漫画; 还有一同学在遇到是先有鸡还是先有蛋的问题时画了一幅叫“谜”的漫画, 上面是一只水墨味很浓的母鸡, 左下角是一只鸡蛋, 不论是立意还是构图都很漂亮:还有一名同学的妈妈送了外婆一个围裙, 这名同学就画了一幅外婆准备围围裙洗碗的情景, 并取名为“好妈妈送外婆的生日礼物”。

三、搭建平台, 调动学生 的创作热情

单纯的教学、辅导、创作, 往往会让学生的兴趣没有初学时的狂热, 特别是学生作品长期没能获奖, 或基础较差得不到老师表扬的同学更会灰心丧气, 锐气消减。学生满怀信心地创作出来的作品, 不一定每件都很优秀, 但却凝聚了他们的思维与劳动, 代表了其个性或追求, 或者隐藏着某种潜能, 而且小学生对自己劳动的成果存在着特别迫切想知道结果的心态, 总希望自己的画作能得到教师的好评或获奖。根据这种心理, 我们总是尽可能地多设立一些能够展示学生个性或潜能的舞台, 每学期美育节书画作品展、迎新年书画作品展专门开设水墨漫画获奖作品专栏, 展示学生优秀水墨漫画作品, 橱窗美术作品展及班级水墨漫画展角每月都会展出班级水墨漫画特长生的习作, 每季学生优秀水墨漫画作品都会被选入装裱悬挂在学校综合楼、教学楼楼道上, 各班还利用班会、活动课开展水墨漫画创作展示活动, 如《廉政漫画进校园》、《留守生温馨家园》、《漫画校园活动安全》等主题创作活动以及参加各级各类现场创作活动。

在评价体系方面, 教师应顺应小学生心理特征, 充分利用学生积极的外在动因, 发挥学生水墨漫画的激励、督促功能。齐白石也曾说“天真烂漫是吾师”, 评价中不能用某种技术和唯一的标准去评价作品, 这样容易约束学生的思维和个性发展。在课堂教学评价中要充分发挥教学的民主化, 主动吸收学生参与, 学生相互评价, 在评价中相互学习、相互促进, 并以激励为主, 充分考虑水墨漫画教学的特殊性和学生的程度、态度情绪和个性, 对有创造倾向的作业、练习、作品予以特别鼓励, 这样才更有利于培养和激发学生学习水墨漫画的信心和兴趣。

四、学科渗透, 培养学生 的综合素质

《儿童漫画》主编于大武曾经说过:漫画进入课堂首先是在素质教育的功能方面找到了一个很好的切入口, 它兼顾了美育、智育和德育的功能于一身。为了解决学生平时学习紧张、空余时间少的矛盾, 我们可以把水墨漫画教育与学科教学、与学生研究性学习、与学生的课外活动和社会实践活动紧密地结合起来, 如开展《漫画天地》, 开展“看漫画写作文, 讲故事”比赛, 让校园漫画真正走向社会, 让学生通过漫画接触社会。体验生活, 从而达到“师生人人有智慧, 个个懂幽默”的教学氛围, 特别是学校将水墨漫画和思想品德教育活动结合起来, 开展了交叉互动, 让学生在创作、展示、欣赏漫画的活动中, 弘扬真、善、美, 抨击假、恶、丑, 具有很强的思想教育功能, 让学生学会做人的道理, 形成高尚的思想道德观念, 形成良好的个性品质。学习水墨漫画可以培养学生的思维能力, 锻炼学生的判断能力, 长时间的观察、判断会让学生越来越细致, 感觉越来越敏感, 学生的感知能力也就越来越强。

水墨漫画是一个永远都不会枯燥、永远都不会出现固定法则的学科。它经常会有新的课题、新的内容、新的方法, 需要不断去尝试、不断去感受、不断去寻求自己的观念与众不同的表现方法, 这种活动最有利于儿童想象力和创造力的培养。每次活动前准备笔墨纸砚等学习用具和活动中正确握笔姿势的养成以及活动后 洗笔收场, 更加有利于孩子们养成好的学习习惯。儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养, 学习水墨漫画陶冶儿童的情感, 使儿童具有美的灵魂, 成为更完善的人。水墨漫画教学不仅仅是教会儿童画画, 要更重视通过美术活动来培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力, 敞开儿童心灵, 提高儿童全面综合素质, 培养儿童的审美情趣和修养, 培养儿童良好的心理素质和毅力、耐力。

儿童水墨漫画能力的培养, 是一个在教师的教育引导下, 由低级到高级发展的过程。这个发展过程, 是儿童对水墨漫画本身兴趣的不随意活动, 发展到有目的、有计划、有总结地对客观事物做出真实形象反映的过程。教师应遵循学生绘画心理的自然规律, 不断地改进方法, 总结经验, 才能使学生水墨水平得到新的提升, 使学生综合素质得到提高。

美国教育家布鲁纳强调, 在各种教学中要让学生参与过程, 掌握学习该门学科的方法。

儿童水墨画 第8篇

一、反思:时下儿童美术校本教材之困境

中国水墨画在世界艺术领域中, 是一种独特且自成体系的绘画形式, 已有千余年的历史。从文化意涵来说, 具有民族精神象征与寄托的意蕴。传统的水墨画讲求墨色运用与线条表现, 反复地练习与临摹是初学水墨绘画者的必经之途。然而, 以目前小学视觉艺术的教育而言, 传统水墨画的学习方式较为枯燥, 特别是画幅较大的作画并不适宜儿童在短时间内创作与练习, 一是时间上不允许, 课堂教学时间有限。另外, 小学学段儿童的学习注意力在一定程度上具有囿限性。传统的练习方式易引发学生枯燥乏味之感, 极易引发学习兴趣的流失。

在小学阶段儿童的水墨画学习中, 校本教材是具有典型与特殊性, 教育针对性较为饱满教育媒材, 具有一定的创新与改造性。儿童水墨画校本教材的开发, 比起一般性的美术教材, 在创设教学内容的方式方法上更具特色, 能让悠久的传统文化在变动不居的社会变迁中紧跟时代之步伐, 让儿童在别具巧思的校本教材中体验到传统艺术之魅, 达致艺术教育的功能, 提高教与学的效果。校本教育大势的今日美术教育, 为数众多的学校加入进校本教材编制的洪流, 在教学内容上呈现活泼有趣的态势, 有利于地方艺术文化的推动传承。反思过往, 儿童美术校本教材的开发与编制中也呈现出些许不足与缺憾, 譬如校本教材开发的理论经验相对欠缺, 对校本教材的开发与编制而言, 个别学校的认识与理解有待提高, 实验工作有待深入。另外校本教材编制水平不高。这主要表现在教师的业务素养譬如观念、知识与技法方面与校本教材的开发、编制仍存在一定的差距。以上种种缺憾某种程度上造就了儿童美术校本教材研发的困境, 因而, 加强校本教材开发的管理, 正确理解新课标的精神继而提高教师的科研能力与校本教材的编制能力是校本教材教研亟待解决的问题。

二、重构:儿童小幅水墨画校本教材开发的经验

自2013年以来, 我校在东莞市基础教育课题项目《儿童小幅水墨画教学的校本实践研究》的基础上结合我校实际进行实践研究, 在儿童小幅水墨画校本教材的开发与探索课程资源开发的方面积累了一定经验。

(一) 凸显学校与地区特色

从保证国民的总体素质的维面来看, 国家层面的课程开发体现出教育的基础性与统一性, 然而很难兼顾地域与学校中的独特性与差异性。这是现实存在的问题, 我国地域广袤, 地域间差异大是不争事实。国家课程很难满足地方特色的需要, 校本教材开发可以很好地弥补此一缺憾, 在儿童小幅水墨画校本教材的开发过程中, 教师应注意尊重、满足本校学子及本校教育环境的独特性和差异性, 基于本校的办学宗旨、学生学习需求、社区资源特色、教师群体特点分析的基础上进行的课程开发。譬如根据我校学生的学习兴趣与社区特色, 开发了《猫头鹰》与《荔枝》两门校本课程。

(二) 以“二级循环教学”为指导编制

教材是教学的载体, 编制儿童水墨画校本教材要体现充分重视学生的个体差异, 促进学生全面发展。我校校本课程以“以生为本、以美育美”为理念, 旨在培养学生“健康、快乐、敏锐、自信”的素养。小学阶段的儿童小幅水墨画的校本教材开发与实施过程中, 教师应有目的地充分考虑学生的个体差异。在我校儿童小幅水墨画教学中, 指导教师创设了二级循环教学模式, 充分关注学生的差异。设计出“示范·临摹·创作”儿童小幅水墨画课堂本位循环教学模式, 以及“写生·想象·创作”的儿童小幅水墨画课外兴趣小组的拓展循环, 体现学生绘画创作的身心特点。课堂本位教学中优先选择符合儿童身心特点要求的内容, 强调学习内容的普适性。校本教材的诸多内容体现了学生的身心需要和特点, 如“森林大王刷牙”、“戏曲人物”等作品创作贴近儿童的兴趣点, 墨色单一好操作, 强调对墨色层次与线条的掌控, 在饶有兴趣的教学内容中潜移默化地引导学生掌握基本的绘画技法, 完成教学目标要求。有能力的学生则组织其进行课外的拓展学习提升其学习的经验与实效。根据差异, 公平分组, 营造一个和谐、充满竞争和乐趣的情境、气氛, 为学生的发展创造条件。

(三) 运用好校内、校外、新媒体等诸多资源

校本教材开发, 同样要开发课程资源, 注重了校内与校外两个资源的开发。儿童小幅水墨画教学校本课程, 校内蕴含着丰富的资源。学校应以美术教师为主体开发相关教学内容, 对特色项目进行挖掘, 提升和创编。我校的小幅水墨校本教学在校领导的支持和推动, 指导教师的主持下, 取得了较大进展。学生作品在美术赛事上取得优秀奖项, 课题主持教师的科研成果在国内省级与核心刊物上予以刊发, 学生举办学生小幅水墨画展已经成为学校的传统特色。

在校本教材开发中, 学校根据本学校、社区的条件和实际, 组织活动, 邀请学生家长参与其中。我校开展的家长开放日公开课传统活动, 教师在课堂中引领小幅水墨画教学, 通过学生、家长一起学画水墨画加强了学生、学校、家长之间的交流与沟通。校本教材开发密切了学校与家长的联系, 家长从单纯关注学生的学习成绩, 转变为在共同的小幅水墨的学习作画中见证学生在动手能力、人际关系、道德修养、特长发展等多方面的发展, 艺术素养得以精进, 亲情得以浓化。

在开发过程中, 注重儿童小幅水墨画校本教材的利用和拓展, 与大课间、课外活动相结合, 充分发挥校本教材的作用, 充分体现校本教材的价值。为了达成培养学生的创新精神和实践能力, 全面推进素质教育这一课改目标, 在大课间和课外兴趣小组学习中, 充分挖掘学生的创作潜能, 组织写生、创作、临摹等多个项目的教学活动, 教材内容更具有发散性。

随着学校素质教育的不断深入, 学生的校外活动内容越来越丰富, 学校根据本地区和本学校的实际条件, 充分利用校外可以利用的资源, 为我校学子的小幅水墨画学习提供展示的窗口, 为学校教学服务。学生作品屡次在市镇美术展览中予以展出, 吸引了市镇领导的参观与指导, 充分体现以社会力量为依托, 把有特色的作品展引进校园。

另外, 在教材的开发与编制中, 指导教师充分利用了新媒体资源, 通过微课的制备, 学校的掌上通、微博等新媒体资源进行教学内容的发布, 教学渠道更为多样化。

(四) 校本教材开发的质量, 关键在教师

要加强对教师的校本培训, 教师只有提高自身的课程意识和新课程观念, 掌握教材编制的知识和技巧, 才能编写出符合新课程要求的校本教材。教师在小幅水墨画校本教材的开发中, 应注重融合过往教学经验的有点, 致力于艺术文化推动的传承, 同学们在欢快愉悦的气氛中进行, 提高了学生的兴趣, 并达到了教学目的。小幅水墨教材的开发不但奠基于固有文化之上, 教师应不断吸收先进理念, 融合现代绘画理念与技法, 使儿童的绘画表现方式适合儿童学习。内容以技法训练与创作为主, 知识与创想结合。在内容安排上, 重点帮助学生掌握基本技能, 培养学习兴趣, 同时兼顾学生创造性艺术能力的培养与发想, 为校本教材的建设积累经验。使学生的小幅绘画学习更具地域性与时代性。

总而言之, 在儿童小幅水墨画校本教材编写上尽量接纳现有儿童水墨画教材的优点, 结合学校条件与特色开发与编制具有校本特色的实用教材, 从而体现学生学习的自主性和创新性, 去除传统水墨教材的按部就班的教学模式, 更多反映出利于学生激发学习兴趣是校本教学的大势所在。实践证明, 校本教材开发对学校教学工作产生了积极的影响, 提高了学生的综合素质。小幅水墨画校本教材的开发与学生的综合素质的精进呈正相关, 有利于深化儿童美术课程改革。

摘要：本文秉承“以生为本、以美育美”之教育理念, 在儿童小幅水墨画教学实践中, 凭借东莞市基础教育课题项目《儿童小幅水墨画教学的校本实践研究》, 结合我校实际进行实践研究, 为儿童小幅水墨画校本教材的开发提供建议, 探索课程资源开发的规律和经验, 推进儿童美术教育课题的实验工作。

关键词：儿童,小幅水墨画,校本教材,教材开发

参考文献

儿童水墨画 第9篇

儿童水墨画是中国水墨画中的重要组成部分, 在美术教材中占有很重要的一部分。它是指:3~15岁之间, 在我国水墨画的框架下, 提取水墨画技法的精华, 结合儿童特有的审美情趣、思维方式及其生长规律, 进行绘画。通过水墨教学可以让学生了解水墨画是我国特有的一种绘画形式, 而且还可以提高学生的审美品位和艺术敏感。

儿童水墨画的特点:想象力丰富, 对自然事物的探索欲望强烈, 没有世俗常规的约束, 往往将许多不想干的事物组合在一起, 通过他们特有的思维方式;笔墨偶然性大, 造型“拙朴、夸张”, 富有极强的“趣味性”;绘画技法简练, 表现手法“自主性”强。

但是一直以来儿童水墨教学都存在两个误区:

a.教学方法上:以教师的说、讲、示范;学生的临摹这样生硬死板的教学模式, 不符合孩子的年龄特点, 所以学生不是很感兴趣。

b.教学素材上:以传统“文人画”题材、技法教授孩子, 题材过于生硬, 技法过于深奥, 丧失了儿童绘画的稚嫩与童趣。

因此我也试图从另一个角度去激发学生学习水墨画的兴趣。人常说兴趣是学习的最好老师, 因此我打破传统从临摹入手的教学方法, 结合现代教学理念和新课程改革的观点进行儿童水墨画教学的初体验。

1 激情引趣, 玩中学

游戏对于孩子来说是学习中不可缺少的获得第一手感知材料的手段, 因此我就利用水墨游戏这种形式来激发学生学习水墨画的兴趣, 让学生先熟悉手中的笔、墨、生宣纸。

首先学会正确的执笔方法, 从线条如手, 让学生用陌生的毛笔勾画出各种各样的线条, 从中掌握如何控制手中的毛笔, 掌握线条的粗细变化和轻重缓急, 体验毛笔在宣纸上或浓或淡的画过时的顺畅的感觉, 并出示几幅简笔画, 让他们勾画, 初步感悟用笔的方法, 增强学生学习兴趣, 让他们产生充分的好奇心。

其次, 适当的指点学生如何让黑黑的墨“变”起来、“舞”起来, 动脑筋、想办法, 试一试调一调, 在游戏中体验墨色的变化, 以及墨与水的关系 (在洁净的水瓶中, 滴撒几滴墨汁, 墨汁在水中跳舞) , 让他们自己感悟墨色从浓到淡的变化美, 让他们变被动学习为主动探究学习。

继而再转入体验用笔在宣纸中的变化美, 中锋、侧锋、顺锋、逆锋, 教师可以提示其用笔方向, 把几种不同的笔法进行对比, 总结其不同特点, 引导他们想象什么样的笔法适于表现什么样的物象, 领会毛笔、墨汁、宣纸的神奇。

2 巧妙示范, 学生范画

我们美术教育的目的不是为了培养出美术家, 而是提高学生的审美情趣, 鼓励的是丰富多彩的绘画语言, 而不是生硬的“千人一面”。同时课程改革要求, 在教学过程中教师所起到的只是一个引导者的作用, 要以学生的学为主, 师生平等, 师生互动, 生生互动, 合作学习, 单存知识的灌输显然不适合儿童的年龄特点, 而且势必会扼杀孩子们灵动的东西, 其实孩子们的精彩之处就是在于他们的率直、天真、非理性, 有一句话说的好“科学的理论是讲道理, 艺术的理论是不讲道理。”所以我把学生分成小组, 小组的学生和老师共同完成一幅画, 当然主题画面由学生来合作完成, 比如在《小麻雀》一课中, 要求学生观察生活中麻雀的特点。让大家来谈一谈、讲一讲。学生们会踊跃的发言。根据学生的描述, 我在学生小组的画面上示范了一只小麻雀, 讲其要点, 然后要求小组的学生在画面上每人画一只和老师画的不一样的小麻雀, 开始的时候有些担心学生们的表现, 但是当几只不同形态的小麻雀跃然纸上的时候, 我的一切顾虑打消了, 孩子们的观察力、想象力和创造力不得不令我佩服, 然后让小组添上适当的背景, 添加背景的过程又是学生互相学习和启发的过程, 这样一幅生的麻雀图就完成了。

在绘画过程中, 有画的好的同学, 我就请他们在黑板上范画, 并且把这些同学轮换着分到各组, 起到了“专业引领”的作用。

3 勤鼓励夸亮点, 让学生获得成功喜悦, 增强信心

有位名人说的好“想让孩子成为怎样的孩子就怎样赞美他们吧。”在学习过程中教师鼓励性的语言对学生起到很重要的作用, 因此我特别注重我课堂上的评价语言, 我总是很认真的审视每幅学生的作品, 从中找到亮点给与肯定, 对于不足的给与建议性的提示点拨, 看到孩子们开心的补充完画面, 再度出现在我面前的时候, 而不是淡出我的视线, 我很欣慰。因为我们教育工作者要了解尊重学生的感受和体验、需求和愿望, 而不是打击讽刺。渐渐的我发现很多学生绘画不再是畏畏缩缩, 而是随意大胆。对于严重缺乏信心的我就讲一些古代书画家刻苦练习绘画的故事激励他们, 使其燃起信心。

4 善于借鉴, 鼓励创新

在水墨画教学过程中, 避免以传统题材 (《芥子园画谱》内的相关知识) 作为教学的主要途径传授给学生。应以儿童的视角去观察。去表现万事万物。借鉴儿童画中符号式造型语言, 这种形式是孩子们最方便、最普通、最简洁的绘画方法, 我把它运用到水墨画教学中, 鼓励引导学生们使用, 因此更加打开了学生们的想象空间和创造空间, 他们随心所欲的表达着他们的心灵世界, 在我的水墨画教学中只要是与众不同的, 只要是第一无二的, 只要有创造性的体现即使画面是“乱七八糟”“一塌糊涂”也是优秀之作。

总之, 在多年的儿童画水墨教学中, 我发现我们美术工作者不单单起到的是一个知识的传播者的作用, 而是要珍惜爱护尊重儿童自我的想法和看法, 了解和沟通儿童的心灵, 把画画儿变成快乐的游戏, 帮助每个孩子找到成功的喜悦, 教会他们不仅用手画, 更要学会用心画, 不仅画形象, 更要画想象, 不仅学技能更要学审美, 帮助每个孩子独立自主地表达心灵世界, 寻找快乐, 张扬个性, 放飞心灵。

参考文献

[1]韩绍光.儿童水墨画[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社.

儿童水墨画 第10篇

关键词：黑白灰构成 水墨画 创作

一、黑白灰构成图式引导儿童水墨画教学的意义

儿童水墨画教学中，为了让学生更好地理解水墨语汇与人文内涵的关联，更好地把自己的情感表达与水墨技法相互对接，笔者尝试将千变万化的水墨效果归类为黑白灰三大体系中，让构成图式进入儿童水墨画教学领域，进而架构水墨画的画面表现新形式。

要将传统水墨绘画中幻化无常的笔墨效果去繁就简，概括归类于黑白灰三色体系以及其组合变化，主要出于以下两方面考虑：

1、让水墨语汇与学生认知特点更好地关联

美术教学是知识、情感与技法内化的过程。笔者认为，学生对水墨技法的学习运用一定要与审美感知联系起来，脱离审美本体的技法表达是毫无意义的。黑白灰构成图式引入儿童水墨画教学的意图就是把经典作品中水墨语汇传递出来的笔墨信息放大、强化，用归纳概括的方法提取笔墨要领与精神内核的对应关系。当经过教师化解过的具有明显黑白灰构成关系的创作元素进入水墨造型活动中时，学生便会与自己获得的审美感受相联系，使自然世界中那些与笔墨相关的形象结构、动态特征成为能够自主表现的内容，从而使他们在今后的学习中能比较准确地把握同类作品的精神意象。

2、让作品情绪与学生的创作情感体验更好地对接

传统水墨艺术与学生烂漫率真的感受未必矛盾。教学中，为了让学生能够更好地理解传统艺术笔墨技法与气韵精神的关系，结合现代心理学的研究成果，笔者尝试引领学生以黑白灰的心理感受去理解各种墨色变化，可以得到如下表启示：

水墨绘画有着无法预设的丰富表现效果，学生作品创作的过程就是巧妙利用这些笔墨变化把内心深处的情感体验个性化地表现。课堂中，在欣赏水墨经典作品时，教师以黑白灰的普遍象征意义来解读分析，学生以自己的生活经历和内心情感为依据，想象、发挥、引申，这是与大师对话的探究学习过程。

二、黑白灰构成导入水墨画教学的几点做法

根据对现代构成知识的学习以及切身的水墨教学实践，笔者以黑白灰构成方式将水墨表现分为三个调式展开学习，下面结合一些教学实例逐一展开探讨。

1、黑调式——《远古狩猎》

本课例以远古时期洞岩之上的岩画为创作切入点，创作时要求学生用淡墨块面虚化岩石组织结构，把象形文字与狩猎场景作为画面主体。学生打开想象之门，远古时期原始人的丰富生活场景如搏斗、舞蹈、汲水、编织等等跃然纸上，教师引导学生想象的同时，把象形文字的形成以故事的方式讲给学生听，并要求他们把相关的象形文字添加上去，在作品的构图上与人物产生关联，整个创作过程在重复异构的现代组合中展示了博大神秘的艺术之美（图1）。

按学生常规思维，画面干净整洁才是好画的标准。由于笔者把创作情境与浓郁的远古气息联系起来，引导学生感知只有在黑调式的墨色关系下，作品表现的气韵才符合这种苍茫博大的美感。教学中，教师用象形文字丰富画面表现效果，作品呈现出的那种半抽象状态与当下审美语境产生了关联，体现出很前沿的审美品味，学习过程自然而然地内化成一种自我水墨能力的表达。

水墨语汇：画面以焦、浓、重墨色为主，注重点、线、面的分割与对比。

表现技法：多用笔墨重复叠加或反复渲染，画面饱满而富于张力。

作品情绪：给人气象苍茫，神秘浑厚的阳刚之气。

2、灰调式——《雨中的街道》

雨雾的表现是水墨最具效果的表现特色之一。本课例中，笔者先引导学生欣赏雨季城市街道图片，原本轮廓分明的建筑、道路、车辆与行人都变得迷离与朦胧，似乎笼罩着一层薄薄的纱绸。接下来教师把山水画米点皴笔法引入教学，让学生尝试用淡墨反复叠加的方式塑造主体物象。不同梯度的淡墨交融润化，冲渍了画面的边界，使形象与背景重新进行视觉组合，画面呈现跳跃与晃动的水雾之味，增加了酣畅淋漓，恣意流淌的水墨趣味（图2）。

水墨语汇：以不同梯度的淡墨为主导，经常利用宿墨制造水渍淋漓的笔墨效果。

表现技法：多用笔墨并置与交织来塑造主体形象，巧妙利用渗化效果表现雨幕中形象的分离与变形，注重画面纹理与墨韵的把握。

作品情绪：作品给人秀润华滋、清新淡雅的阴柔之美。

3、白调式——《花之语》

“留白”是中国传统水墨画中画面经营的重要手段，以大量留白与清淡笔墨所构成的画面，笔者把它归纳为白调式。白调式作品巧妙的留白需要艺术性与审美性有机结合，才可使画作达到以虚衬实、虚实相生的审美境界，才能使意境之美延伸到画面之外。

在水墨教学案例《花之语》中，为了表现“触目横斜千万朵，赏心独有三两枝”的意境，我设计了以虚衬实的构图处理，引导学生从审美的需要出发，有意识的将主体物象设置于画面中心位置，并以虚白巧设空景，让大片白色为底，衬托主体瓶花高洁孤寂之美。教师的教学设计在其艺术形式与审美取向合二为一时，学生在作品中表现出的关于“取”与“舍”的心理定向才能内化为一种艺术创作能力，“取”的两三枝为“实”；而“舍”的千万朵便是“虚”的“空白”了（图3）。

水墨语汇：用淡墨或色彩描绘主体形象，注重留白与主体的互补关系。

表现技法：多用没骨造型，用笔简洁精准，构图新颖别致，重其意境与神韵的表达。

作品情绪：清淡幽雅，空灵疏朗，留给欣赏者无限的想象空间。

水墨教学也应遵循儿童美术教学的理念，强调学生的个人体验与情感表达，本文所提及的各个教学课例中都尽量引导学生从切身感受上积极体验，然后分解对应各种水墨技法与墨色运用的学习，给学生的自由创作提供强大的情感与技巧支持。

参考文献：

[1]王化斌 《黑白平面构成》 人民美术出版社 1994年3月版

[2]鲁 虹 《现代水墨二十年》 湖南美术出版社 2002年1月1版