儿童诗——《童年的水墨画》

儿童诗——《童年的水墨画》（精选14篇）

儿童诗——《童年的水墨画》 第1篇

一、教学目标：

1、引导学生想象诗的意境，感受童年生活的快乐。

2、反复朗读，由文字展开联想和想象，并结合生活实际进行感受。

二、教学重、难点：

引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受儿童生活的快乐,激发学生热爱生活。

三、前置性作业：

我在本节课设置了五个前置作业：

1、把《童年的水墨画》这篇课文读给你的家人听。读给家人的目的是让学生认真的去读，并让家长给与指导，把课文读到流利正确。

2、你在这篇课文中有认识了哪些字、词朋友呢?

生字：___________________________________

生词：___________________________________

3、这首诗你最喜欢哪个片段?相信总有打动你心灵深处的地方。为什么?

4、追寻童年的记忆，用我们手中的笔。写一写，画一画。可以是自己童年的趣事，也可以是童年的梦想。还可以是搜集来别人的童年的趣事。

5、搜集《水浒传》的知识。

四、设计流程：

课前背古诗，让学生介绍有关童年的感悟。

结合生本教育的课堂环节即课前预习、小组讨论、班级交流，我在这节课设计了以下环节：

(一)歌曲导入

我选择了歌曲导入课题的办法，请学生汇报前置预习中的思考。由于课堂时间有限，我选择一组选一人汇报。

(二)初读课文，整体感知

这一环节既是为了检查学生对基础知识的掌握情况，其实也是对生本教学前置作业的检测训练学生独立阅读的能力，并对课文初步掌握的情况。

(三)理解诗意，放飞想象

“以读引读、读说结合”是生本教育中阅读教学的基本策略之一，这首诗你最喜欢哪个片段?相信总有打动你心灵深处的地方。为什么?，抓住这一点让学生最能引起自己思考、震撼自己心灵的地方，细细的读，慢慢的品，联系实际。放飞想象进行小组讨论，在小组交流汇报中，我采用了先请一个小组发言，其他同学或小组补充说明的方法。根据生本教育的特点，学生就之前没有提到的或提到但观念不同的可以补充展示，有深入认识的也可以补充，如果有的小组与前一组同学找的亮点地方不一样，也可以就自己的亮点进行展示发言，其他小组或同学在进行补充，这样的设计不仅解决了时间问题，并且也使每个小组、每个学生都有展示的空间真正的尊重了学生的主体地位，学生在交流对《水浒传》的了解，目的是让学生做到以读引读的目的。

(四)拓展延伸，快乐练笔

这一环节，读写结合，读画结合，生本教育的阅读教学提倡“读写结合，以读引读”，学生在理解课文的基础上，有感而发想到自己童年的趣事，童年的梦想，搜集名人的童年的趣事，让学生有所看、所读、所经历的在小组内交流。这一环节即让学生读了、看了、想了、说了、同时也写了，我想更重要的是学生真正的懂得课文的意义所在，那怕是一句话也好，同时也达到了生本的教育理念。读写结合。以读引读的目的。

(五)小结、布置实践作业。

生本教育重视语言实践，由课内引向课外，从学生感兴趣的办一次以“儿童诗”为主的手抄报活动。目的让学生学会真正的生活的方法。其实更是这一节课的理论深化的过程。同时也是实践的过程。

儿童诗——《童年的水墨画》 第2篇

朗读课文，完成练习册一至三题

易错字：溅的注音jiàn;竿的注音gān，注意与杆区分。

染是xxxxx结构，九上千万不要xxxxx。

爽的笔顺：横、撇、点、撇、点、撇、点、撇、点、撇、捺。

单元导入

单元主题：多彩童年

语文阅读要素：运用多种方法理解难懂的句子。

交流平台

交流平台告诉我们，理解难懂的句子和理解难懂的词语，方法相近。有结合生活经验;联系上下文;查阅资料;向别人请教，此外，借助插图发挥想象也是不错的理解句子方法。

落实语文要素

接下来我们以《童年的水墨画》为例来落实“运用多种方法理解难懂的句子。”这一语文要素。

1.了解主要内容读薄

自学提示：说说你在溪边、江上、林中分别看到了怎样的画面。(主要内容：谁+在哪里+做什么)

预设：

主要内容：《溪边》一诗生动形象地描绘了儿童垂钓的场景。

阅读感受：整首诗的描写既有色彩的点染，又有动静的转换，给读者带来视觉和听觉的美好感受。

主要内容：《江上》描摹了一群水乡孩子江中嬉戏的欢乐画面。

阅读感受：整首诗充满儿童的思维与想象，充满童趣，将童年的烂漫和欢乐展现得淋漓尽致。

主要内容：《林中》描写了雨后的树林里孩子们采蘑菇的欢乐情形。

阅读感受：诗人将“小蘑菇”和“斗笠”互为比喻，妙趣横生，无论是雨后的小蘑菇还是采蘑菇的小孩子，都使整个画面充满生命灵动的美感。

2.落实语文要素读厚

自学提示：用“xxxx”画出你不理解的诗句，试着运用“联系上下文、借助插图、发挥想象、结合生活实际”等多种方法理解。

3.绘制思维导图读清

可以从“字词、主要内容、理解难懂句子的方法”三方面来绘制。

4.自主作业

儿童诗——《童年的水墨画》 第3篇

丁云老师曾说过, 诗是必须教的, 没有诗润泽过的童年是不圆满的。作为一名语文教师, 应努力引导学生在感受诗歌语言文字的过程中, 被吸引, 被打动, 激发学生的阅读兴趣, 以丰富学生的内心世界。

一、诗是流动的韵律——和奏而歌

具有强烈的节奏感, 这是诗歌区别于其他文学作品最重要的特征之一。节奏是宇宙中自然现象的一个基本原则。寒来暑往、山川交错都存在着一定的节奏。诗歌是一种语言, 更是一种有节奏的语言。郭沫若在《论节奏》里这样说:“节奏之于诗是它的外形, 也是它的生命, 我们可以说没有诗是没有节奏的, 没有节奏的便不是诗。”

诗的节奏感首先可以表现在句首、句中、句末的押韵上, 表现在诗歌结构的错落分行上, 当然还可以表现在儿童诗里经常出现的叠词上。我们应该依据诗歌的这些音乐特点, 指导学生进行学习。

【片段一】

生:阳光从脚尖悄悄爬上膝盖, 也想看“黑旋风”水战“浪里白条”。

师:这句话中有个词很奇妙, 如果能把这个词读好了, 就能读好整个句子。

生:我觉得要读好“悄悄”这个词。

师:悄悄的感觉读得真好。像这样的词语, 诗中还有哪几个?

生:轻轻、丝丝、悄悄。

师:诗歌非常讲究韵律、节奏。读诗的时候, 关注这些叠词, 注意停顿, 一停一顿, 诗的味道就出来了。

让学生体验叠音词“悄悄、轻轻、丝丝”在唇齿间造成的停顿, 体会独特的情趣和美感, 从而让学生感受儿童诗的节奏, 融进自己的理解和体验, 从而进行审美活动。

二、诗是无限的画卷——入画想象

诗歌是生活的映照, 是现实场景的反映。儿童周围的世界更是五彩的、跳跃的。儿童诗是“用形象、声音、色彩和感觉”的方式反映儿童世界的。用线条、色彩描绘形象的图画世界, 更是唤起儿童想象最直接的形式。因此, 在教学中, 要有意识地引导学生通过无限想象积极地还原生活画面, 透过语言文字感受文字中传递的美好情感。

【片段二】

生:垂柳把溪水当作梳妆的镜子,

山溪像绿玉带一样平静。

人影给溪水染绿了,

钓竿上立着一只红蜻蜓。

师:读着读着, 你眼前出现了哪些美丽的画面?

生:在这幅水墨画上, 绿绿的垂柳, 绿绿的山溪, 绿绿的人影。

生:没准你从这里走过, 你的脚也一定会染成绿绿的。

生:只有蜻蜓是红红的, 这真是万绿丛中一点红。

师:想象让我们的朗诵更具内容。谁愿意来读一读?

“诗为有声之画, 画为无声之诗”, 借着诗歌中的语言文字, 想象孩子溪边垂钓的动静结合的多彩画面, 让学生充分感受到童年生活的快乐。

三、诗是有魔力的文字——炼字品读

诗歌的语言源于生活, 反映生活, 更要高于生活。这就要求诗歌语言要精致、优美、丰富, 深具感染力。儿童诗的阅读对象是儿童。儿童是活泼的、充满朝气的, 因此儿童诗的语言必须生动、形象, 有表现力和感染力。

【片段三】

师:同学们, 诗歌篇幅不长, 但非常讲究用字。在诗中诗人用了一个很有味道的字, 把这种快乐迷人的笑表现了出来。

师:“漾”字还可以用其他哪些词来代替?

师:“漾”字与“挂”“露”等词相比 , 哪个更好 ?

生:“漾”字写出这个孩子看书的投入、快乐, 微笑, 是一种甜甜蜜蜜的笑, 是幸福的。

诗是语言的艺术。儿童诗的语言精练, 富有概括性。它常常用简约的文字来表达最丰富的内涵。案例中, 用同义词与之相比较的方式品味“漾着”, 就是让学生体味诗歌语言的无限魅力。

【片段四】

师:有人说, 童年是一首最美的诗, 打雪仗, 捉蝌蚪……每每看到这样的画面, 我也想写几句:

“哪管它小手冻得发红

捏一个雪球

你扔我闪乐开了花

雪地上

( ) 串串快乐脚丫” (留着、画着、跳着)

师:你能替我出出主意, 想想选哪个词比较好呢?

生:我选“留着”——希望这份快乐能永远留下。

生:我选“画着”——孩子们多像快乐的小画家, 把自己的快乐画在了雪地上。

生:我选“跳着”——那孩子一跳一蹦的样子还在我脑子里晃着……

用“留着、画着、跳着”选词说理由等方式进行炼字, 表面上只是一种轻松的选择, 实际不然, 学生在进行对比选择前, 调动了自己已有的生活经验想象、悟情、入境, 一步步地将自己的思维推向高潮, 从而切实调动了学生的审美体验, 提高了学生审美情趣及对语言文字的实践运用能力。

四、诗是有趣的游戏——循诗前行

一首儿童诗就是一处美景, 更是一个有趣的游戏。在诗人高恩道的眼里, 数字是有性格的, 在诗人谢尔的眼里, 梦是会冻结的……在儿童诗的创作过程中虽然是讲究技巧的, 但更注重内容、文字的有趣、生动。在学写诗歌的过程中, 我们更要鼓励孩子们大胆地创作出一首首富有童真、童趣的儿童诗。

【片段五】

师:在你的童年里, 也一定发生过很多有趣的事情, 请选择你小时候印象最深刻的一个场景, 试着写几句话, 可以仿照课文中的写法。

出示场景及要求:登山画画游泳放风筝 吃雪糕放鞭炮……

师:好诗是写出来的, 也是改出来的。

(当堂交流课堂小练笔)

师:有人说读诗能让你变得聪明, 读诗能让你变得优雅, 读诗能让你充满灵性。是啊, 在世界的许多地方, 12岁的, 32岁的, 甚至是72岁、82岁的, 许许多多人都爱读儿童诗。所以从今天开始, 希望你们又多了一份读书的选择, 那就是读儿童诗。

儿童水墨画对儿童健康人格的塑造 第4篇

水墨画是中国传统的艺术表现形式，其以线为主，线面结合，追求笔墨情趣、画面意境；不受科学透视法约束，重“虚实”、强“黑白”。其通常作画时间短，讲究一气呵成，适宜儿童在短时间内集中精力去表达，其绘画方式符合儿童的身心特征。使儿童在作画过程中一边体验水墨情趣、一边感受传统文化，慢慢地儿童的人格就会得到潜移默化式的熏陶和培养。

首先，儿童水墨画能促进儿童大脑协调发展

从斯佩里关于人脑的研究，我们知道人脑左右脑半球是非对称性的，在功能上具有高度的特异性，其功能不同，左半球在语言和逻辑功能上占优势；右脑在加工空间、图形材料方面优于左脑。研究表明，左右脑功能分化的完成和个体自身在用脑偏向上的定型大致为10岁左右，左右脑的功能偏向对每一个人来说并不是完全一致的。在现实中我们往往注重对左脑的开发和使用，如关于理性、逻辑、推理等，而关于右脑的使用则少，而右脑则是关于图形图像、感性、人格等。水墨画是有利于开发右脑的良好选择，利用水墨画来挖掘右脑潜能能为儿童多种智慧的发展奠定生理基础，也为其人格的健全发展提供必要的物质条件。儿童学习水墨画能够调节左右大脑的活动，能够避免只发展了左半边大脑，忽略了右脑的开发，以致影响整个大脑的正常发育。水墨画对促进视觉、空间能力的发展也有效果，还提高了儿童的观察力、想象力。还可以锻炼儿童手部的灵活性与协调性，为大脑的协调发展奠定了良好基础。

其次，儿童水墨画能促进儿童创造性思维能力的培养

（1）水墨画教学游戏化。儿童的心智成长离不开游戏，将水墨画教学游戏化，可以使儿童在游戏中不知不觉学会一些水墨技法。如老师可针对性设计一些点、线、面游戏教学课题，让儿童在游戏中体会干、湿、浓、淡的墨色变化，以及中锋、侧锋等技法。儿童水墨画的学习从游戏开始，既符合儿童认知规律，也契合了水墨画抒情达意的意象特征。这种游戏化的教学方法，不仅使儿童产生浓厚兴趣，更能使他们展开丰富的联想，从而创作出更多生动有趣的作品。同时通过墨色在宣纸上呈现出晕染，渗化效果，使儿童得到美的熏陶，从而促进儿童智力的发展以及创造性思维的发展。

（2）写生是儿童视觉习惯的培养。写生练习不仅培养儿童细心观察的习惯，还提高儿童造型能力。让儿童走进大自然，他们会大胆的凭着直观感受进行写生，把记忆和直观感受结合起来去描绘物象，使其丰富和有趣。写生不仅让儿童感受到自然的美，也可熟练掌握笔墨技法，锻炼其造型能力，更为他们的创作提供丰富的素材。同样一件事物，通过观察，每个人感受不同，绘画作品也不同，丰富多彩。这样在绘画活动中，可逐步培养儿童的观察力和感受力。

（3）挖掘生活题材，挥毫泼墨，培养儿童再造能力。在游戏的情境中，在写生的基础上，鼓励他们在生活中观察，积累资料，从生活中寻找美、发现美、创造美。走进大自然，一切事物千变万化，没有一种图象是重复的，只有让儿童亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，把平时观察的印象储存起来，积累素材，引导他们积极探究、大胆创新，只有这样才能使水墨画在培养儿童创造性思维方面发挥它本身具有的独特功能，培养儿童的再造能力。

最后，儿童水墨画使儿童培养抒情达意的能力

水墨画重意境，重自由表达，在对内心的情感表达上有自身独到的优势，有利于发展儿童感知能力、激发儿童健康的审美情趣，能树立儿童自信心。水墨画在教育界也越来越受到重视，水墨画作为中国传统的艺术表现形式，有其自身独特的文化底蕴。其实对于儿童来说，只要学会正确的执笔方法，了解水墨的干湿浓淡变化和水分的控制，儿童完全可以在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中尽情的抒发自己的情感。而在画面构成上由儿童自己安排，让孩子自由发挥，引导儿童画自己的生活、画自己内心的所思、所想，鼓励他们画不同的作品。在正确、科学的引导下，孩子们的潜力是不可限量的，都能自由表达，达到抒发自己情感的目的。

关于水墨画对儿童人格的培养中，我们应坚持“与时俱进”，顺应儿童心理，生理的发展规律，学习新的教育理念，坚持“艺术为培养人”这一服务原则。儿童的心理发展非常活跃，尤其是儿童的需求，当有需求产生，便是对原有的心理结构产生矛盾，心理平衡就会受到破坏，斗争就会开始，这个斗争过程应是学习和塑造人格的良机，水墨的介入，使其内心从对立到统一，形成新的心理结构。周而复始、循环往复，儿童就会不断进步，人格就会得到塑造。当儿童对水墨“力不从心”时，教师应该充分促进儿童对水墨表现的兴趣，引导他们借鉴与吸收，找到新的方法，满足他们表现、创造的欲望，促进他们个性成长，只有这样水墨才能持之以恒的为儿童健康人格的发展服务。

（作者单位：新疆师范大学美术学院）

儿童诗——《童年的水墨画》 第5篇

《童年的水墨画——街头》上课实录

街头

听不见马路上车辆喧闹，哪管它街头广播声高。

书页在膝盖上轻轻地翻动，嘴角漾着丝丝抹不掉的笑。

阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想看“黑旋风”水战“浪里白条”。

一个问题抛给大家：通过反复读这首诗，谈感受，哪方面都行。

生：“听不见马路上车辆喧闹，哪管它街头广播声高。”看出诗中的孩子读书认真。

师：读什么书？

生：《水浒传》，从下文中提到的“黑旋风”“浪里白条”这两个称呼中看出。

师：接着谈“认真”。

生：周围的环境很喧闹，甚至头顶上还有广播的声音，可是这都不能影响孩子读书。

生：从第二句“书页在膝盖上轻轻地翻动，嘴角漾着丝丝抹不掉的笑。”看出投入，与书融为一体了，肯定被故事中的人物深深吸引了。

师：看过《水浒传》的举手？

生：（三三两两）师：吸引他的可能是谁？或是什么故事？ 生：„„ 师：接着说。看看“书页在轻轻翻动”又想说的吗？（生沉默）

平时你们有没有轻轻翻动书页的时候？（几位举手的）什么时候是这种轻轻翻动书页的状态。生：被吸引了，边读边想的时候。

师：有好多同学迫于无奈只是完成老师布置坎坷晚熟的作业，只是应付，那他的表现是胡乱翻，烦得书页哗啦啦啦想，这是认真投入的表现吗？

生：从“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想看‘黑旋风’水战‘浪里白条’。看出孩子看书的时间长，同时看出看书认真，不知不觉时间很长了。“ 师：你能想象出什么美好的画面？ 生：坐着看书认真、投入„„

师：这是作者把自己爱看书的情感加在阳光身上，让阳光也有了人的情感，就是大家常说的拟人的手法。也可以说作者运用了借物抒情的方法，借阳光照在书上这一现象来抒发爱读《水浒传》，这里的借物抒情一点痕迹都没有，无痕的表现，可见作者的写作技巧之高超。

儿童诗——《童年的水墨画》 第6篇

1．借助拼音读准本课出现的生字“丫”，读读记记“花苞、柔软、柳絮、喧闹、梳妆、虎牙、水墨画”等词语。

2．有感情地朗读课文。

3．通过朗读课文，感受儿童丰富的想象力，体会童年生活的快乐。感悟儿童诗的特点。

教学重点

引导学生独立阅读课文，体会儿童丰富的想象力，感受童年生活的快乐，激发学生读儿童诗的兴趣。

课前准备

学生搜集喜欢的儿童诗

教学时间

一课时

教学过程

一、导读引入，激发兴趣

1．（将导读前三句改成一行行诗一样的排列形式）。投影出示这三句，指名读，师生配乐读这三句。让学生谈谈读后感受。师：这短短一组排比句就像一首诗，描绘了童年生活的美好与快乐。这节课我们一起读几首描写童年的诗。

二、学习《我想》

1．自读感知。师：初读诗歌，不仅要读正确，还要用心去感受。请自由把课文读几遍，把字音读准确，把诗读流利，读完想一想：你从诗中感受到了什么。（提示：可以从诗中的某个字、词、句中去体会，可以从整首诗的内容上去体会，可以从诗的形式上去感受，也可以从思想上去感受。）

2．点拨感悟：

（1）指名分小节读，正音，认识生字：“丫”（这个字形像什么？怎么记住它？）“汲”（给这个字换个偏旁，比较“汲”和“吸”）。

（2）从这首诗中我们知道了在美好的春天里，作者有哪些愿望呢？你觉得“我”的想法美吗？你是从哪些词句体会到的？（指导学生抓住“安在、带着、牵着、悠；接、伸进、汲取、长等词及带有这些词的句子边读边想像感悟。）

（3）感情朗读

师：从这首简短的小诗中，我们感受到了一个孩子神奇的幻想和美好的向往，感受到了儿童诗语言的美妙，怎样才能读出我们的感受呢？我们也要边读边想像，才能入情入境，请同学们自由练读，看看谁能通过朗读表现作者美好的愿望，表达自己的感受。

学生练读，指名读，男女生比赛读。赛读时老师读最后一节。师：读了这两句诗，我有一种疑惑，你们看这首诗的前几节都写想像，而且句式也基本一致，这两句却写回了现实，写法上也与前面不同，放在这里好像与整首诗显得不和谐，你们觉得呢？

3．领悟写法：默读诗歌，看看这首诗在形式及写法上有哪些特点或值得我们借鉴的地方？生谈自己的发现，师引导小结：（1）每一小结的结构基本相同，都以“我想”作为开头，表达自己的梦想，读起来琅琅上口。（结构一致）（2）每一小结里都有一个双音词，如“悠呀，悠――”“长呀，长――”这样的语句。（句式相同）（3）用词讲究，动词用得很准确，“安、接、装、种”说明了“我”想怎么做，“悠、长、望、飞”是对“我”变化做什么的想象，这些表示动作的词的使用，既准确又形象。所以我们要学会用词，同一个意思可用不同的词来表达，这样就不显得单调和重复。

4．尝试创写：想象一下“我”是在怎样的情景下产生这些美好的愿望的？师：是春天的桃花、柳树、风筝，还有充满绿意的大地启发了作者的想象。春天的细雨、燕子，夏天的小溪、鸣蝉，秋天的桂花飘香，冬天的雪，都可以启发我们想象。请同学们选择一个事物展开想象，仿照课文写一节小诗，可以不严格遵照课文的写法，提倡创造哦！）

三、学习《童年水墨画》

1．自读提示：（1）边读边理解诗歌大意，在不理解的地方作上记号借助文后注释或互相讨论解决。用在每小节的标题后面加上一个表示动作的词的方法，概括主要内容。 （2）边读边想像：读《童年的水墨画》这组诗，你分别看到了怎样的画面？这个画面给你怎样的感觉？

2．学生根据提示自读自悟。

3．交流点拔：

（1）指名读并概括主要内容（如“街头阅读、溪边钓鱼、江上戏水”等）；学生提出疑问，讨论解决；指名说说：如果这首诗是一幅画，你在画上都看到了什么？这幅画给你怎样的感觉？（根据学生讲的画面，抓住一些有特色的句子进行引导，让学生发现语言里的画面：如“阳光从脚尖悄悄爬上膝盖，也想着黑旋’水战浪里白条’”。 “忽然扑腾一声人影碎了，草地上蹦跳着鱼儿和笑声。”“是哪个水葫芦’一下钻入水中，出水时只见一阵水花两对虎牙。” ）

（2）师：同学们用心去读书、体会了，把这样的体会融入我们的朗读中，一定会读出情趣，我们一起读一读。

四、比较鉴赏，尝试创写

（一）这两首诗的比较

1．比较本课中的两首诗在表达方式上有什么不同？

2．生探究、发现。

3．交流小结。

（1）《我想》是一首诗歌，《童年的水墨画》是组诗。（组诗围绕一个主题写的一组内容不尽相同的小诗，组诗根据内容可以有独立的小标题。）

（2）《我想》是押韵的，《童年的水墨画》不押韵。（引导学生朗读这两首诗，体会押韵和不押韵的区别，了解儿童诗可以押韵也可以不押韵。）

（3）《我想》描写的是幻想，《童年的水墨画》描写的是童年生活的真实情景。（儿童诗在内容上可以是想像也可以是真实的，非常广泛）

（二）扩展鉴赏：读下面两首小诗，读后说说自己的体会。

我是一条比目鱼 作业本下／藏着一本书／我悄悄地看／轻轻地翻／老师走过来／我赶紧提起笔／／我是一条比目鱼／一只眼睛看老师／一只眼睛看书。

长和短 星期一很长／星期天很短／上课很长／看动画片很短／家里吃饭很长／吃肯德基很短／奇怪／为什么时间也有长有短？

（三）尝试写诗：

读了这些诗，你有没有想写首诗的冲动呢？那就写一写吧。

学 案

教 案

学习提纲

1．以自己的认识说说什么是儿童诗？

2．用“3”和“O”说一首儿童诗？

3．用“小手十桃树枝”、“脚丫十柳树根”、“眼睛十风筝”“我＋春天的土地”学说儿童诗？

4．自读《我想》，这首儿童诗表达了（ ）思想感情。

5．用“马路边＋阳光＋《水浒传》”“垂柳＋山溪＋钓竿＋渔童”、“小河＋刚出水的鸭子’”学写儿童诗。

6．自读《童年的水墨画》，《街头》《溪边》《江上》各写出了儿童的（ ）特点。

7．选背《街头》《溪边》《江上》。

一、以儿童诗《湖》为例，告诉学生什么是儿童诗？什么是儿童诗的“意”和“境”。

1．大人或儿童写的适合儿童阅读的诗叫儿童诗。

2．儿童诗的“意境”中的“意”指诗中的感情、道理、想法；“境”指诗中的“画面”。

二、抓住“3”和“O”的形态特点，启发学生想象意境，学写数字儿童诗。

三、指导学生以“小手、桃树枝，眼睛、风筝，我、春天的土地”为依据，想象《我想》这首诗的意境，学写儿童诗。

四、指导学生正确、流利、有感情地朗读《我想》，与学生诗作比较，体会诗歌表达的思想感情。

五、启发学生以“马路、阳光、《水浒传》，垂柳、钓竿、渔童，小河、小孩”为凭借，想象《童年的水墨画》意境，学写儿童诗。

六、指导学生正确、流利、有感情地朗读《童年的水墨画》，与学生诗作比较，体会诗歌表达的思想感情。

练习提纲

8．以《青蛙＝蝌蚪》、《W＝飞行的雁群》。《田园－收获＝大地睡了》为题，学写一首儿童诗。

七、转换迁移，训练运用

附：《湖》

好大的一面镜子╱蝴蝶飞过来╱照一照╱看看衣服美不美╱看看身材好不好╱一只青蛙跳过来╱打破了镜子╱蝴蝶急得大叫╱我的衣服破了╱我的衣服破了

童年的水墨画 第7篇

森林

鸟儿把树叶当做睡觉的被子，森林像睡着似的安静，草儿把森林染绿了，花边停着一只小白兔，忽然一声鸟叫，小白兔漾着笑跳走了。花园听得见蜜蜂嗡嗡叫，看得见蝴蝶欢快飞舞，手指在花上轻轻抚过，耳边响着丝丝抹不掉的鸟叫，花朵悄悄从树边探出头来，脸上漾着幸福的笑。果园苹果在枝头摇来摇去，橘子在树头荡秋千，它们在树头嬉戏，摇来摇去，荡来荡去，好像一不小心就会掉下来似的。

当代儿童水墨画教学的实践与思考 第8篇

一、认识篇———体验水墨语言,感受笔墨韵味

1. 墨色游戏

当学生在宣纸上进行点线游戏,惊奇地发现:“我的大黑点像熊猫眼睛。”“我画的淡墨像一片云。”“我这根黑线,多像大蟒蛇。”“我这根枯线条,像死去的老树枝。”“老师,你看,我画的线条像闪电。”……当学生面对抽象的笔墨产生美妙联想时,那“偶得”的成就将为以后自主运用绘画手法做了很好的知识积累。这样的墨色感受和发现,不仅触发了学生对水墨丰富形态的认识,更在技法和表现之间建立了链接通道。

2. 技法尝试

学生在运用水墨技法时,要自觉地与审美感知联系起来,脱离审美本体的技法联系是空洞和毫无意义的。技法是有一定的程式规范和特定方式的,在表现主题内容时,根据对事物结构特点的分析,引导学生选择正确的笔法,在练习中获得笔法体验,避免依葫芦画瓢产生的思维定势。如,为了表现老松树苍老古朴,我运用中国山水画的皴法作为知识点引入,同时画出两幅作品,让学生体会皴擦后的松树更能表现其苍老朴拙、经历岁月风雨的意境。紧接着,再启发学生怎样用皴法表现山石、土路,使整张作品在水墨技法的支持下,富有质感,画面效果有张力。

二、练习篇———尝试水墨写生,表达本真情感

1. 观察世界,学会提炼

在教学“江南民居”时,我组织学生观察学校周边的老式民居,拍下其照片。传统的“勾皴擦染”技法难度大,学生容易产生畏难情绪。教师应结合照片,分析在创作时对生活中的素材如何取舍、概括形象,并提炼出自己的笔墨语言。将现代水墨作品的点线面和黑白灰表现手法应用到本课中,技法相对简单又有现代感,学生更易接受。如黑色的人形房顶、白色的墙、方形的门窗等形象要用浓淡的墨线、墨块、墨点来代替,这样,作品既有现代韵味,又有水墨语言,学生充分发挥自己的想象力、表现力,乐在其中。

2. 继承传统,鼓励个性

传统中国水墨画有自己独特的技法,程式化强,是古代人对国画艺术表现方式的高度提炼,蕴含了中国古代高深的美学思想。学习传统中国画,对学生继承和发扬民族文化传统、弘扬民族精神,陶冶性情、培养品格、增长智慧和提高审美文化素养,促进个性全面发展有着重要意义和价值。教师有必要对这些传统知识做一些必要的讲授,让学生了解掌握一定的基本技法,但不能生硬灌输,要润物细无声。儿童单纯,社会的束缚对他们影响少,他们会“为所欲为”,用自己的想法和技巧自然地去表现。所以,儿童水墨画作品具有一种与生俱来的纯真与稚趣,这也是许多成人画家追求的境界。小学生观察事物,流于事物表面,不求甚解,思维不受客观形象过多的牵制,加之水墨功底稚嫩,往往是有感而发,作品里满满都是轻松率性,弥足珍贵,教师要及时肯定这一点。同时,在对创作进行指点时,注意培养学生的归纳与概括能力,不能让他们表现手法太“天马行空”,这样,学生不但乐于学习水墨画,而且创作能力会有质的飞跃。

三、赏评篇———个性展示,集体赏评,收获成功

利用学生作品进行集体赏评,对学生审美能力、绘画技法提升有很大的帮助,能够发挥一加一大于二的功效。互评是自我思考和提升的过程,教师要引导学生发现作品中成功之处,或哪里有欠缺,并追问“如果是你,可以怎么画”。带着这种指向性明确的欣赏活动,学生在比较自己和同伴作品的过程中一定会反复思考课堂中提到的水墨韵味、个性表达、技法运用等问题。学生逐渐会带着一双智慧的眼睛和批判的思维去欣赏绘画作品,审美能力必将随之提高,为以后的水墨画学习打好基础。

追寻多元化的儿童水墨画 第9篇

一、寻找题材，丰富教学内容空间

在儿童国画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学内容是常规的花鸟、山水、人物等，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式。而目前相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。让儿童充分体验水墨画的笔情墨趣，培养他们敏锐的笔墨感觉，并把水墨画强调自然、天趣、不拘形式、直抒胸臆的意象化追求和儿童率真、大胆的天性结合加以表现（图1），是我们的首要任务。我们可以从美术课程拓展、学科整合、生活物象、社会时事、重要节日五个模块来建构课程内容。

1、课程拓展：根据教学内容、重点、知识点，适时补充，链接一些资料，丰富课堂教学内容。如，小学浙美版第七册14课的《盘盘转转》中接触了凡高的《星月夜》作品，我们可以让学生用水墨来进行一番表现，这样能使学生更好的分析作品的表现技法，寻找中西融通的节点，让学生重构经典作品。又如，上过《齐白石笔下的蔬果》以后，可以适时安排课时进行内容的延伸：如画荔枝、画葡萄……这样对于学生来说，既不需要经常更换携带的工具，又对学习的知识能进一步的巩固。

2、学科整合：运用水墨画来表现其它学科中的事物，实现学生个性化表现，激发创造精神。如，小学生大多接触过写日记，利用水墨“画日记”。即能拓宽学生水墨画的内容，又能练习写文章，同时还能画得生动、写得有趣、学得带劲。而图画和文字恰恰都是学生表达思想感情的最佳方式。又如，小学生可以根据学习过的古诗进行创作，初步引入王维的文人画，诗中有画，画中有诗。给自己喜欢的诗配上想象的画面，会让诗焕发出多彩的生命力， 从而达到了“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”的无限遐想空间。

3、社会时事：利用社会及家庭教育的资源，正确引导学生开展有益的绘画实践活动。如，环境保护，针对现实中环境破坏的严重性，引导学生加深环保意识。又如，城市建设，我们宁波市鄞州区城市建设步伐非常快，新城面貌日新月异，可以引导学生关注城市建设的动态并捕捉表现。

在保持传统的“笔情”或者“墨趣”的同时，绘画内容的多元更符合学生时代精神和儿童认知、创造心理，也体现了创作主体的审美追求。若是内容缺乏创造性，却把笔墨技法作为教学的全部，儿童的创造性便给一些传统程式套住，不利于向更广阔的审美领域发展，甚至产生严重的心理障碍，不敢去表现其它的生活内容。美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力。”因此，在儿童国画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的。

二、探求形式，阐释作品多元视角

引导和培养儿童对水墨画创作思路的创新，我们不能局限于传统材料、题材、以及展示形式的选择上，要把孩子的动手操作能力发挥出来，借助好多元化语言的特征，锻炼孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力。我们可以尝试各种工具、材料和制作过程，用好玩、新颖的方法，丰富学生的视觉、触觉和审美经验，享受水墨画活动的快乐，技法学习的乐趣（图2）。

1、在表现技法上：可以运用一些肌理手法，这样可以丰富作品的表现又可增加学生的学习兴趣。如，泼墨泼彩法。让学生了解浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等，利用宣纸上墨、水、色的相融相斥的技法，培养学生作画的习惯。虽然表现的浓淡、虚实、疏密的变化具有偶然性，但这种趣味性的表现手法往往可以激发学生的创作激情。又如，水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。

2、在材料选择上：我们可以打破常规的“笔、墨、纸、砚”为主要材料，进而利用各种资源进行创作。如，用陶艺画水墨画，学生把熟悉的表现题材以刀代笔在陶土上表现，改变作品原来平面的走向立体的表现实现了材料的整合。又如，运用油画的制作底板的方法，在布上利用水墨表现。学生表现出来的作品结合灯光照射，展示在我们面前的是一种美伦美幻的意境。再如，在瓷器上作画（成本低点可以在各种瓶子上粘上宣纸来代替），规定利用一种酞青蓝的颜色描绘儿童的精神，作品呈现出“元青花”瓷器的场面（图3）。

3、在展示方式上：传统的展示方式以中堂、斗方、册页、条幅、长卷等为主，都以平面的形式出现。然而我们处于一个多元化的时代，经历着各种文化的冲击，学生的审美视角也处于多元化。在具体的操作中我们可以借助一些载体，如装置艺术，我们可以把学生的水墨画做成装置作品，如灯具、雕塑、屏风等。又如，学生自己画自己的凳子，把木质的凳子当作纸来表现。这样，学生即直观的欣赏了自己的作品，而这些作品在校园中的不同摆设又可以形成一道靓丽的文化景观。

传统的教学中，作品的创作形式以及作品展示有一点的片面性。势必要求我们美术教师在教学中要会灵活的处理教材，同时也要求我们树立正确的教学理念。因此，在具体教学中我们始终要把儿童充分体验水墨画的笔情墨趣放在首位，培养他们敏锐的笔墨感觉。另外，教师要考虑到教学内容题材的实际情况，并对内容的表现和展示有一定的见解，在充分考虑学生的年龄特点、动手操作能力和认知水平。同时，还可以挖掘地方特色加以运用。

三、创新评价，促进学生个性发展

评价的目的主要是为了促进学生的发展。针对我们的教学内容、表现形式以及材料的选择和展示的特殊性。如果不能对学生的不同领域、不同认知过程和学习状况做出准确的评价，那么，再好的课程改革也没有多大的意义。因此，我们的教学评价标准也要体现多元性和多级性，适应不同个性和能力的学生的水墨画学习状况，帮助学生了解自己学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高自己学习水墨画的兴趣和能力。

在水墨画教学实施过程中，我们要着眼于学生的成长和发展，对学生进行多元度的、展示所学内容与学习过程的全部评价，让学生充分展示自我，主动进行自我评价，帮助学生分析、克服自己的弱处，结合强项，更好地满足自己学习的需要（图4）。同时，评价系统要与课程同步开发，贯穿课程始终，包括多元化模式评价方案、学生自我评价方案、情感调查表、学生多种智能的进展报告等多元化的综合评价表。

附表1

多元化模式评价方案（教师、同学、家长填写）

年 月 日

评价指标评价依据评价内容权重得分

活动方式课堂表现活动参与兴趣度5

获得资源的能力6

分工合作的能力6

独立工作的能力8

感知课堂感受、课堂所做的鉴赏和评议等鉴别能力8

感受周围环境特性的能力6

非语言沟通能力6

对材质特性的敏感度5

创作作品、草图、创意设计等技巧5

构思能力5

尝试创新的能力5

表达思想感情的能力5

使用工具、媒材的能力5

反思自我评价、对所作观察的评价、表达等评价自己的创作能力5

评价别人的创作能力5

接纳别人意见进行改进的能力5

从艺术品种学习的能力5

表达艺术构想的能力5

综合评价 得分

注：按各评价要点得分折算成总分，然后转换成等级：优（100-85分）；良（84-70分）；中（69～60分）；差（59分以下）。

在现实生活中，世界上没有两个人具有完全相同的智力，人的各种智能的水平各不相同，各种智能的组合与操作方式也各有特色。艺术教育的重要意义在于成长的激励，教师应注意个体能力倾向的差异，正视“尺有所短、寸有所长”的客观事实。分析学生的需求，组织开展能够展示学生多方面能力和特长的活动，消除不同层次学生之间的隔阂，让所有的学生得到全面的发展。

总之，在儿童多元化水墨画教学中，培养学生的艺术素质是根本目的。同时，要开拓学生审美视眼、丰富认知，培养开放宽容的心态以及对多元文化的尊重和欣赏。当然，我们也不能一味的创新，也需要“正本清源”，要让学生充分认识我们的民族传统，建立文化自信。因此，需要教师在教学中要不断总结和实践，使我们的儿童水墨画教学更加绚丽多彩。

童年的水墨画诗歌 第10篇

柳树下

一对对快乐的影子

在柳树下跳跃

一声声欢歌笑语

在心里游荡

孩子们快乐的奔跑着

要躲开树爷爷头发漏出来的光

大海

没有巨浪翻滚

没有轮船轰鸣

一切是那么快乐

一切是那么安静

啾啾啾

树上的鸟儿在啼鸣

课堂

一会儿书声琅琅

一会儿反转课堂

勇敢的举手发言

表达出自己的意见

一双双明亮的眼眸

映出希望的光亮

操场

一声声欢呼

一声声巨响

一会儿足球架

一会儿篮球框

塑胶跑道上一滴滴汗水

在童年的心中流浪

窗边

听不见汽车的轰鸣，

看不见辽阔的原野。

有那安静的音乐声，

也有那让人陶醉的书乡。

我浸泡在其中无法自拔，

从没留意阳光穿透玻璃从脚尖爬到手指。

船上

没有广播声在耳边，

没有电子游戏在眼前。

只有鸟语花香的环境，

和那芬芳扑鼻的花香。

在小船中迎风飘荡，

不会在意鸟儿在身边飞翔和鱼儿在身边嬉戏。

树下

由一片片树叶组成的茂密大树，

把一个个天真活泼的孩子笼罩在一起。

聊天，打牌，爬树，

生龙活虎。

一阵风轻轻吹来，

树叶快活地抖动着。

河边

几只小脚丫在水里拍打，

裤子上，衣裙上，满是溅起的水花。

扑通一声，溅起的水花。

抓住的鱼儿蹦进了河里，

垂柳的影子和孩子们的.笑脸碎了，

留下的是一滩水花。

大海

海鸥在蓝天鸣叫，

大海在诉说着心声。

海滩上，人影在闪动

不时传来笑哈哈。

忽然大海像一层一层的书，

让人们饱览海洋的知识。

森林

森林是一片绿洲，

凉爽的风不断向我吹来。

可爱的鸟儿在歌唱，

有趣的树叶一边伴奏，一边伴舞。

我们在森林里呼吸着新鲜空气，

唱着献给大自然的歌。

图书馆

四周一片静悄悄，

只有偶尔的翻书声。

在这安静的环境下，

每个人都遨游在知识的海洋里。

书的有趣，

童年的水墨画作文 第11篇

一个风和日丽的下午，几个调皮可爱的小孩子拎着小水桶，举着一根钓鱼竿，抱着一卷毯子，走到山边的小溪旁，开始了他们的“钓鱼之旅”。

一个男孩子把毛毯放到地上，又打开用袋子包着的水桶，摆到溪边，便叫上另外几个小伙伴开始钓鱼。剩下的几个小孩子则在一旁散步，看风景。瞧，岸边的几棵柳树，在微风的吹动下，把自己的柳枝浸入水中，摇摆着，好像在看自己是有多么的美丽。那可爱的.山溪，是那么绿，绿得像一条碧玉带;它又是那么静，静得像一面大镜子;它也是那么清，清得都能看见水里的小鱼小虾在嬉戏。而另一边，几位“垂钓士”已经上场了。一位年纪稍大的孩子提议：“我们得去做些小东西当做诱饵，引鱼上钩。”“诱耳’?难道是用我们的耳朵引鱼上钩吗?”一个看上去五六岁的孩子天真地问。这一问，所有的小朋友都笑弯了腰。经过解释，那位小孩子立马钻入丛中，捉来一只蚯蚓，穿到鱼钩上。大家都拿着鱼竿，期待着小鱼儿上钩。过了一会儿，有几个孩子不耐烦了：“这算什么诱饵啊?过去15分钟了，连个鱼影都没见到!”另外几个孩子依旧握着鱼竿，耐心地等待着。又过了一小会儿，杆子动了动，大家的眼睛迅速亮了起来，猛地一甩“啪嗒”鱼被甩到草地上。大家看着被甩出的鱼，哈哈大笑。

《童年的水墨画》教案 第12篇

知识与能力

1．会认6个生字，会写11个生字，读准字音，认清字形，理解由生字组成的新词。

2．正确、流利、有感情地朗读课文，背诵《溪边》。

3．理解课文内容，感受几个画面中描绘的景象，体会儿童快乐的心情。

过程与方法

1．安排学生预习课文，掌握字词，把课文读通顺，初步了解课文大意。

2．充分利用多媒体课件，引导学生根据诗歌描绘的场景展开联想和想象。

3．指导学生抓住诗歌中描绘的三个典型场景，感受诗歌意境，感受儿童可爱的形象和快乐的心情。

情感、态度与价值观

通过学习本文，了解童年生活的多姿多彩、欢乐美好，体会儿童在大自然间的天真快乐的心境。

重点难点

教学重点

1．会认6个生字，会写11个生字，能正确书写、组词、造句。

2．朗读课文，背诵《溪边》，积累好词佳句。

教学难点

1．能用自己的话描述诗歌展示的三个场景，理解课文内容。

2．从学习中感受儿童诗的意境，体会儿童生活的多彩与美好。

课时安排

2课时

教学过程

第一课时

一、导入新课，揭示课题

（播放歌曲《童年》）童年如诗，充满了奇思妙想；童年如画，溢满了五彩斑斓；童年如歌，萦绕着欢快悠扬今天，我们将学习一首儿童诗，作者为我们勾勒了三幅美妙的图画。让我们快快走进课文，打开通往儿童世界的大门，去感受童年生活的多姿多彩、幸福快乐吧！（板书课题）

二、字词学习，基础积累

1．教师范读生字。重点指导生字中的平舌音“碎”，翘舌音“染、爽”和后鼻音“腾、浪”。

2．学生在文中圈画生字词，借助字典解决生字词。

3．检查自学情况，教学生字新词。

（1）教读生字并组词造句。学习“竿、蘑、菇、葫”等字时，可以结合图片；学习“墨”字时，可以用猜字谜的方法；学习“腾、碎、爽、溅”等字时，可以用动作表演的方法；学习“拨、浪”等字时，可以用形近字对比的方法。

字谜示例：

黑土地，上下立，变成水，能写字。（谜底：墨）

对比识字示例：

竿（竹竿）干（干净）杆（笔杆）

拨（拨动）拔（拔牙）泼（活泼）

浪（波浪）狼（狼皮）狠（凶狠）

（2）对要求会写的字进行书写指导。

书写指导：

“墨”上下略窄，中间四点底略宽，末横比其他几横稍长一点。

“腾”左窄右宽，右边两横写短，撇捺不宜伸展，盖住下面的“马”。

“爽”整个字结构宜紧凑，横宜写短，中间竖撇和捺伸展；四个撇点要分布匀称。

“浪”左窄右宽，三点水写在田字格左边中间，“良”写在竖中线靠左一点处。

易错提示：

“染”左上是三点水，不要写成两点水；右上是“九”，不要把竖弯钩写成竖弯。

“竿”的部首是竹字头，不要写成了草字头。

“拨”右边是“发”，不要写成“犮”；末笔是点，不要丢掉。

“蘑”是草字头，不要写成竹字头；下面是“磨”，不要把广字头写成了厂字头。

“菇”是草字头，不要写成竹字头；下面是“姑”，不要写成“如”。

（3）归类识字。

归类示例：

带竹字头的字：竿（竹竿）笋（春笋）管（水管）篮（摇篮）筷（筷子）笛（笛声）竽（滥竽充数）

带草字头的字：葫（葫芦）蘑（蘑菇）苗（禾苗）莓（草莓）茅（茅屋）芦（芦苇）英（英雄）

（4）多音字。

斗

dǒu：斗笠气冲斗牛

dòu：争斗明争暗斗

扇

shān：扇动扇风

shàn：扇子电风扇

钻

zuān：钻洞钻研

zuàn：钻石钻孔

（5）书写练习：巡视指导，并纠正握笔姿势、笔顺和坐姿。

三、通读课文，整体感知

安排学生朗读课文，思考并回答问题。

（1）全文分成了几个部分？分别描绘了哪些场景？

明确：用三首小诗分成了三个部分。分别描绘了孩子们在溪边钓鱼、在江中游泳戏水、在林中欢笑嬉戏的场景。

（2）你从这几个场景中感受到了什么？

明确：感受到孩子们的天真、活泼、欢乐，他们亲近大自然，无忧无虑、自由自在，让人羡慕。

四、课堂小结，效果强化

《童年的水墨画》由三首小诗组成，虽然不是图画，但字里行间却处处充满了诗情画意，充满了童真童趣。同学们喜欢作者描绘的这三幅图画吗？大家课下可以互相交流。

五、练习设计，巩固提升

让儿童水墨画呈现“肌理”之美 第13篇

一、利用“肌理”的趣味性,了解水墨的丰富变化

儿童从习惯的蜡笔、水彩笔等为主的绘画媒介走向以毛笔、宣纸为基本工具的水墨画表现,会出现一个审美的适应期。在教学初,我们在很多课堂上看到:用的是国画工具,画的是儿童画,缺乏水墨画应有的审美趣味。对水墨变化的认识也毫无预见,能体会到水墨变化韵味的少之又少。而“肌理”具有丰富的操作趣味性,在操作过程中运用各种方法和材料可以充分体验到水墨变化的多样性,使学生快速地融入到水墨画的审美世界中去。

利用任何方式的学习,其最终目的是让学生掌握知识,了解中国画的笔墨变化亦是如此。例如,在学习浙江人美版小学美术第六册中的《跳舞的点和线》这一课时,要求让学生用中锋、侧锋等笔法画出各种墨色变化的线条加上各种点,创造出点和线交织变化丰富而又有韵味的画面。常规的教学是教师拿着毛笔站在学生面前示范讲解各种技法,然后让学生练习创作,教学显得十分枯燥,效果甚微。然而通过“肌理”滴洒法和拓印法的制作,可以改变教学模式和增添作业效果。第一步,在操作前,教师要规好画面有几种线条。接着让他们在玻璃台面上先画出各种线条。然后再拿宣纸去印,选择自己认为比较好的、有变化的线条。最后根据自己在印好线条的画面上滴各种点。经过这样“非传统”的练习,学生对水墨变化的认识有了很大的提高。干、湿、浓、淡、粗、细等等各种线条都用上了,画面也十分丰富。利用这种方法教学,充分体现了“肌理”的趣味性,既发展了儿童的创造力和动手能力,又初步了解和认识水墨的变化。学生在水墨的认知世界里就多了想象的空间。

在这样的活动中,教师要规定好各种材料,把握好时机。总体的基调定下来后,学生的动手能力就可以自由发挥了,在操作练习中还要强调纪律的重要性,不要盲目练习。在学生操作过程中,要鼓励他们不断地发现一些问题,再一起来质疑、解决。那些经过思考而得到的新方法、新发现就会越来越多,多次的成功也会带给学生更多的快乐。

二、借助“肌理”的偶然性,拓展儿童创作思路

利用各种材料制作“肌理”的过程中会出现很多偶然性,这主要是以水为主要媒介来调和操作的。面对这些偶然性的视觉元素,需要我们进行合理选择和重组,尽可能给画面带来新的视觉效果,并把它们应用到水墨画的创作中去。美术教育家勒温费尔特说过:“儿童只要被给予充足的时间与帮助,获得与创造性材料接触的机会,而不被强迫接受成人的模式和规范,那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”因此,借助“肌理”的偶然性把儿童本真稚拙的不确定性发挥出来,反而能帮助学生寻找到更宽广的创作思路。

传统中国画的笔法、墨法、皴法有一定的程式化,儿童在水墨画创作中很难驾驭这些技法。为了创造新的笔法、墨法、皴法,创造新的肌理,在水墨画创作课堂中可以借助“肌理”的应用。方法有:防染法、喷色法、拓印法、皴纸法、浮彩法等。在材料上,也可以拓展到用水粉色、丙烯颜料,还可以用涤纶、布料、泡沫代笔等等。总之,尽可能地灵活、机动,使儿童水墨画创作有特色,丰富学生的创作空间。例如,在一次创作课中,我鼓励大家实验制作各种肌理画面,然后根据学生制作的不同画面效果加以引导,让学生展开想象和构思,最后再进行加工创作。其中有位学生的宣纸上是用拓印法把鲜艳的水粉颜色印到上面,各种图形抽象、丰富,颜色也千变万化。我引导他加上几条小鱼、几只蝌蚪、几朵花,一幅《荷塘》的水墨画作品就创作出来了。通过以上例子可以让学生认识到借助“肌理”,水墨画创作并不是束手无策的,而是只要通过想象和一定的构思,人人都能创作。并且在创作的过程中还可以达到一些意想不到的艺术效果。

引导和培养儿童对水墨画创作思路的创新,我们不能局限于材料、题材的选择上。还要把孩子的动手操作能力发挥出来,借助好“肌理”制作的偶然性这一特征,锻炼孩子的思维能力,激发孩子的想象力和创造力,相信我们的孩子会创造出更多、更好的水墨画作品。

三、强化“肌理”的操作性,开启传统笔墨学习新途径

中国优秀文化传统之一的水墨画,对笔法、墨法的运用是非常讲究的。引导孩子学习水墨画,同样不能离开对笔法和墨法的学习。传统的学习方法是借助对具体内容的临摹进行学习,在悟性中理解直至掌握。但是围绕具体的内容进行笔墨学习,对于十来岁的孩子来说太不现实了，生硬的临摹会让孩子们觉得很枯燥。而“肌理”具有简便的操作性,如果让他们“玩肌理”则会是另一番景象。

浓、淡、干、湿,是笔墨的四大特质,由此可衍生出千变万化的肌理效果。在传统笔墨学习的评价中,以一幅画中不能缺少其中一样为完整,一笔之中若能寓干、湿、浓、淡,笔墨可称之为过关,通常我们的许多课堂也都以这种标准进行评价。而笔者在教学中却是这样处理的:例如,在浙江人美版小学美术第五册中的《飞流直下三千尺》课题教学中,学生作业中浓墨居多的,可以趁画面未干时引导学生冲入或洒入、滴入、甩入些淡墨色点,尽量避免用毛笔,以免影响渗化效果。经过加工,淡墨在浓墨上自然渗化,画面产生郁郁葱葱的感觉,使学生在产生满足感的同时又领略了笔墨的技法。画面缺少用笔变化的,可以叫学生在墨色中加入其他物质,如加入胶水、盐、牛奶、豆浆等等,然后再去表现画面。经过这样的操作,作业的画面中略微流露出“屋漏痕”“锥画沙”“折钗股”等效果。在活动中,学生通过自己动手实践,找到传统中的笔墨效果,加深了对笔墨技法的理解。通过这些简便的操作,不仅可以使学生领悟到自己“笔墨”的不足,使自己在今后的“笔墨”学习中更加努力;而且可以提升画面效果,使学生从活动中得到一定的成就感。

儿童诗——《童年的水墨画》 第14篇

一、无可奈何花落去——儿童水墨画的教学困局

纵观当前社会儿童水墨画的教学，瞑目深思，有太多的不足之处。

其一：以临摹为主，在过于注重传统技巧的重复训练。长此以往，把儿童宝贵的兴趣给磨灭了，失缺了水墨文化的精髓；那些跟着教师对着范画坚持下来的孩子，失去了自我，失去了儿童天真烂漫的情趣和灵性，变成了成人化的不伦之作。

其二：脱离生活，闭门造车。生活是艺术创作的源泉，想象是艺术创作的动力。儿童对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质。可是儿童学画的环境却不容乐观，一些美术教师在教学是贪图方便，教孩子们学画不是从生活中来到生活是去，而是从纸中来到纸中去，学习过程枯燥乏味，闭门造车。

其三：脱离传统，曲线救国。有的美术教师用国画工具勾线涂色的方法教学生画所谓的国画，虽然也有儿童的趣味和想象，但这些早脱离传统技法的传承、缺失了国画本身的美学法度的作品，其实和国画一点关系也没有。

怎样让学生用水墨丰富而独特的表现手法来自由表现自己的生活和情感，一直是困扰美术教师的难题。如何把儿童的趣味和想象与传统技法结合起来，正是我近年思考和努力的方向。

二、柳暗花明又一村——游戏介入迎刃解难题

众里寻它千百度，伊人却在灯火阑珊处。游戏的介入有效地解决以上问题。在游戏中开发中国画之意韵传承，体会笔墨之丰富变化，尝试宣纸水墨自然渗化，无穷生发，既有实验性又有操作性，学生学习起来兴致盎然，不失为最佳有效的教学形式。而且生态美术教育的理念之一是体现学生的生命性，以生为本，游戏中学、玩中学，体现了充分自主性，游戏活动过程中往往会迸发出智慧灵性的火花，这才是我们美术教育最珍贵和需要的！

三、有心栽花也成荫——游戏，让水墨画走出困境

我们在儿童水墨画的教学探索中发现，游戏，能打破这一困境。为此，我们探索出了以游戏化解水墨画教学困境的一系列的策略

1.情到浓时人自醉——以游戏来增加作画的情趣

陈鹤琴先生说过：“兴趣是学习的动力。”儿童学习水墨画首先要有兴趣，有了学习的兴趣才会产生学习的动力，并乐此不疲，陶醉于美丽的水墨世界里，正所谓情到浓时人自醉。设置游戏情景，让学生身临其境，体会角色，以身入画，才有画如其人的千变万化。如我在一次《水墨游戏》教学中，上课伊始，迅速在画纸上勾画点染出学生看过的动画片《西游记》里的孙悟空，让学生对水墨画有一个感性的认识，并创设情境：水墨天宫的玉皇大帝派孙悟空来给我们送信，邀请我们同学去天宫作客。不过，我们要用水墨的语言，把一路上的经历画出来，并为天宫的成员画张像。通过教师的描述，并和学生讨论：表现玉皇大帝铿锵稳健的脚步，用浓浓的墨重重地稍慢地画；表现公主轻快的步履，用淡淡的墨轻快地画；表现舞者的翻滚街舞，用卧着的笔翻滚着画……再把整堂课用一个个小情节、小故事串起来，让孩子成为故事的角色、游戏的主体，让孩子们在游戏中学到了水墨知识和技能。

2.此时无声胜有声——以游戏来破解笔墨的语言

笔墨是中国画最重要的语言形式，是画学精神的体现者。极其深厚和难学，这也是少儿国画的瓶颈，许多人因畏难而却步。黄宾虹先生将其总结为“五笔七墨”，用笔要求平、圆、留、重、变，用墨有浓、重、中、淡、清、焦、宿，一般老师掌握笔法的（中、侧、逆、顺锋）和用墨（干、湿、浓、淡、清），以及蘸墨、调色、勾勒、皴擦、点染等等这些笔墨技法就差不多了，对学生要求可以更简单些，但即使这样，对孩子来说还是困难重重。所以教师在指导时，描述要形象生动，介入游戏情境。

“屋漏痕”是传统形容很高的国画线条质感名词，很难理解。我在教学生画西湖雨景时在用浓淡墨画好远近各层次景色后，调稀释的宿墨或黑色颜料滴洒画面顶端，再立起画面，让水墨向下自由流通，稍停后画面就出现了一道道雨痕，稍加提示讲解，学生就彻底明白了。

如，指导调色，调笔根淡、笔尖浓的画花的颜色笔，我先创设情境：“老师今天请来了百花仙子，告诉你们一个秘密，百花仙子只要穿上漂亮的裙子，就能让大自然开出美丽的花。看，老师给她穿裙子。先穿上长长的白纱裙（演示调白粉色直到笔根），再穿半截粉色裙（演示调淡曙红到笔肚），再加一个红头巾（演示笔尖调胭脂），并迅速在纸上画几笔由浓到淡的花瓣，形成一朵花。引导学生观察老师笔上色彩变化的关键是由浓到淡。启发孩子：可不可以让花仙子穿上不同颜色的裙子，让花园开出姹紫嫣红的花来？通过这样小小的环节设计，学生会很专注，同时也很容易把握直观形象的几个调色步骤，很容易把握调出渐变色的关键，也能变通地调出其他渐变的花色，如紫色、黄色、绿色、橘色等。 进而在上《我们的社区》时，学生也可以用水墨画的形式来表现我们的社区和谐而又美好。

当然在指导用笔时，也同样可设计游戏来增加学习过程中的乐趣，用形象生动的语言去剖解专业化的技法在画《漂亮的花儿》时，用毛笔的中锋、侧锋画花芯、花瓣时，可以说：笔宝宝睡觉了，把头（笔锋）睡在小枕头（花芯 ）上去等等。小朋友就感到很有趣，又轻易理解了侧锋用笔的方法，成功的体验激发着学生强烈的作画欲望和爱好。又如《跳舞的点和线》的教学中，创设情境：小毛笔，像牵着小狗一样牵着线条出门了。一开始，小毛笔很精神，挺着胸昂着头向前走，走出的脚印——线条，流畅、挺劲（中锋用笔）。小毛笔走过了草地，走走回头看看家有多远，又走走再看看（顿挫）。起风了，小毛笔顶着风艰难地向前（逆锋用笔），爬上了山坡；下雨了，小毛笔摔倒了，滑出好远（侧锋用笔），一路滚下了山坡（滚笔）……

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3.腹有诗书气自华——以游戏来丰富艺术的情调

比如点，点是水墨画中最为普通的造型要素，落笔成点，看似很简单，但积点成线、积线成面，由它派生出的意象也最为繁多，如何将点点得有声有色、千变万化呢？对于孩子而言，还是游戏最管用。

实战例证：课中我先出示一个墨点，并模拟点发出夸张的叹息声，说：“我是个点，名字叫点点，我很伤心，我没有兄弟姊妹，也没有朋友，很孤单。”师：“其实啊，点并不孤单，它其实有一个大家族，大家能不能帮它寻找兄弟姊妹呢？”接着出示一些国画作品，让学生寻找各种各样的点。学生很容易找出了圆的点、尖的点、浓的点、淡的点、干的点、湿的点、一边浓一边淡的点……在经过寻找点的历程后，学生们心中已经有了丰富的点的形式，在握说的一句“让我们也来创造一些不同的点”便让跃跃欲试的孩子们开始尝试起来。有的笔头在纸上氤成点，有的甩笔洒成点，有的提起湿笔在纸上滴成点，有的敲色笔在纸上成点，有的用干笔撮成干枯的点，有卧笔成点……突然间我揉了个纸团蘸了点墨在纸上印了个点，学生也纷纷尝试利用手边的材料如铅笔头、水彩笔帽、手指头等，印出了实心的、空心的、花形的点以及特殊机理的点，并且相互交流。在这样的游戏中，学生轻松地学会了点的各种形式，并努力探索着更新奇的点，推而广之便可以丰富其他造型要素，也就丰富了艺术情调。

4.不尽长江滚滚来——以游戏来激发创新的思维

陶行知说过：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”（《陶行知全集》，第645页，四川教育出版社2005版）对于没有持续，注意时间有限的小学生，在教学中通过特别的教学环节的设计，既可做到吸引学生的注意，又能激发他们想象，唤起孩子創新的灵感。如，在引导创新环节，设计这样的活动：教师装着无意将调色盘泼翻在洁白的宣纸上，学生一下全愣住了。教师随即讲三国时期画家曹不兴为孙权画屏风，不小心滴落了个墨点，曹不兴顺手就在屏风上画成了个苍蝇的故事，引导学生观察宣纸上的墨迹，展开想象，由老师演示添加成各种形象，如鱼、鸟、龟、蛇、花草等。分组游戏：甲组每个学生任意画一笔，乙组每个学生选择一个墨块，把它改成另一个形象。有改成金鱼的，有改成蝌蚪的，有改成飞鸟的，有改成蜗牛的，当然，更多的是改成了老师演示过的形象。这需要教师更多地引导激发学生的思维。

巧妙地结合游戏，可以避免儿童满纸涂鸦而不得法度和教条的技法训练而使之失去对国画的兴趣这两个问题，大大提高儿童水墨画教学的效果。当然在接触水墨的儿童来说，充满着好奇和神秘，如果能在课堂教学伊始让学生认识水墨，初步感知水墨，无疑会为本课的学习奠定良好的基础。利用现代化教学媒体，直观、形象地展现有代表性的水墨名家作品，让学生在欣赏水墨韵味美的同时，产生一种强烈的探究、尝试的欲望。通过探究体验过程是学生无拘无束自由想象、自我发现、亲身体验，更全面、更深刻了解水墨。让学生徜徉、游戏于水墨的自由王国里，感受水墨的魅力、品味水墨韵味、创造水墨故事。