儿童歌曲范文

儿童歌曲范文（精选12篇）

儿童歌曲 第1篇

一、儿童歌曲的历史形成

20世纪初期, 中国各地新式学校的音乐课程中大量传唱了一些原创歌曲, 这些歌曲多以简谱记谱, 曲调来自日本以及欧洲、美国, 由中国人以中文重新填词。这种随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化, 音乐界称之为:学堂乐歌。我国的儿童歌曲也受此影响, 逐渐形成。

抗日战争时期, 我国处于水深火热之中, 激发了一大批优秀的音乐家创作了许许多多的爱国歌曲, 其中也创作了不少优秀的儿童歌曲, 如《儿童团歌》等, 反应了当时那个时代的少年儿童追随于党, 不畏强暴, 与敌人顽强抵抗的精神风貌, 从而形成了中国特有的儿童音乐文化。

新中国成立之后, 随着改革开放的发展, 新时代的到来, 我国优秀的音乐家吸取民族素材的同时借鉴国外先进的作曲技法, 创作了更多优秀的经典儿童歌曲, 如:《让我们荡起双桨》 (乔羽词, 刘炽曲) 、《红星闪闪》 (邬大为、魏宝贵词;傅庚辰曲) 、《歌声与微笑》 (王健词;谷建芬曲) 、《采蘑菇的小姑娘》 (陈晓光词;谷建芬曲) 、《春天在哪里》 (望安词;潘振声曲) 、《世上只有妈妈好》 (蔡振田词;林国雄曲) 等。这些经典的儿童歌曲深受广大儿童所喜爱。

二、儿童歌曲的创作技法

儿童歌曲是体裁内容一般比较丰富, 它主要反映儿童的生活, 从而揭示儿童的精神世界。曲调风格大多天真活泼、积极向上, 旋律多以级进与小跳相结合, 整体结构为方整性结构, 歌词与乐句无需太长, 节拍多以2/4、3/4、4/4拍为主。

大多数儿歌创作过程中都是先有歌词, 后谱乐曲, 曲作者按照歌词进行创作, 因为有歌词的提示, 在曲风的选择上会更容易明确。当曲作者拿到一首歌词时, 首先确认的是整个作品的主题, 即规划为艺术歌、单声部歌?还是颂歌、进行曲?又或者是诙谐歌、讽刺歌等等。比如确定为艺术歌曲的话, 整首作品就得运用相对多的技巧进行创作, 如齐唱、小合唱、混声合唱等, 在伴奏上也更加强调艺术性;如果确定为单声部歌曲的话, 曲风就相对比较简单, 乐句无需太长, 旋律朗朗上口即可;如果确定为颂歌的话, 着重强调整体乐曲的恢弘与深情, 整个的旋律与伴奏音乐大多都比较厚重;如果确定为进行曲, 乐曲结构为方整性比较好, 节奏简洁明快, 适当的运用附点音符会更好的表达进行曲式因此, 当作曲者拿到歌词时, 首先需要确定的就是整个音乐所表达的意义, 从而选择相对应的音乐形式进行创作, 这就比如盖房子的图纸一样, 确定了框架, 才能更好地建造。

确定完整体风格后, 需要选择整首乐曲的调与调式, 在音调的选择上则需照顾演唱者的音域, 同时也需根据音乐特点选择何种音调。在调式上则根据整首乐曲的风格特点, 选择是运用民族调式, 还是西洋大小调式, 以及创新性的中古调式等。

完成完这一步骤, 需更深层次的揣摩歌词, 将每句歌词进行细化, 按不同的表达意义划分 (一般多以句号、段落为界限) , 这种划分类似于电影的镜头, 一首歌曲一般至少需要2个镜头以上。特别是在乐段与乐段的转换中, 一定要有对比, 无论在情绪, 还是音高, 或者是节奏, 都需要做到变化, 这样的有对比的音乐才能更加吸引听众, 使之不感到乏味。

之后, 该进行对高潮点的创作了, 它是整首乐曲的升华, 因此, 这一部分至关重要, 它可以更加深刻的表达整首乐曲的精髓含义。音乐的高潮点最好放在黄金分割点上, 这样会产生更好的效果。音乐中常见的高潮创作多以音符音区上升、力度增强、和声递加、节奏级进等, 综合种种因素使音乐冲向高峰, 汇聚于一点达到极致, 之后再随着音乐逐渐平复。创作进行到这里, 整首音乐的初稿已经出来。

完成初稿后, 需要对乐谱进行反复哼唱和校对, 进行再加工和修改, 从而让歌曲更加流畅、上口。在整首乐曲中, 前奏是整首歌曲必不可少的组成部分, 它是歌曲的“门面”, 在前奏的创作中有以下几种创作手法可以选择:1.从音乐的开头选取素材;2.从音乐的中部选取素材;3.从音乐的高潮选取素材;4.从音乐的结尾选取素材;5.把音乐的开头、中部、高潮、结尾揉碎, 重新组合成新的音乐;6.从主音、和弦等方面进行前奏创作。这几种前奏创作手法是比较常见的。而在尾奏创作中, 大多歌曲以重复高潮最后的乐句, 同时最后音落在三音、五音或高音主音上, 如果作曲家感觉这样的结尾还不够深刻, 感情不能充分表达, 还可以再重复或做音乐的延展创作。经过反复的实践和推敲, 这样一首歌曲才能更好的展现给听众。

三、儿童歌曲技法的实例运用

(一) 《小蜘蛛》

《小蜘蛛》这首幼儿歌曲选自金黎作词、李鹏程作曲的《幼儿组歌 (动物篇) 》中第四首曲, 共15小节, 降B大调, 2/4拍, 每分钟76的速度。前奏的创作手法是把整首音乐的主题揉碎, 重新组合成新的音乐, 虽然前奏是新的音乐, 但是在其中又能看到整首歌的主题, 前奏与主题相辅相成, 给人以新鲜之感, 这一点值得大家借鉴。在结尾处又增加了3个小节的扩展, 直到结束, 使音乐得到了充分表达。

(二) 《猴哥》

大型儿童动画片《西游记》中的主题曲《猴哥》很值得一说, 这首歌为F大调, 2/4拍, 全曲分为三个乐段, 慢中有快、快中有缓, 刚强中有抒情、抒情中又加以力度, 是一首非常优秀的作品。这首歌的前奏动机选自第二乐段结尾和第三乐段开头的乐句。整首歌曲结束在高音主音上, 使音乐在铿锵有力中结束。

前奏:

结尾:

四、总结

综上所述, 儿童歌曲对儿童的成长影响是深刻的, 而如何创作出更多更好的作品, 需要每个作曲者不断的学习、实践、体会、领悟。

笔者作为一名高校音乐教师, 对儿童歌曲创作这一领域非常重视, 写本篇文章, 希望更多的爱好歌曲创作, 特别是儿童歌曲创作的人们从中受益, 力争为我国儿童歌曲创作领域增砖添瓦, 繁荣创作文化!

参考文献

[1]刘济远.我国儿童歌曲创作存在的问题及其对策[J].西北民族大学学报, 2004年1月.

[2]钱筛兰.歌曲写作漫谈[J].文艺理论, 2010年5月.

儿童歌曲歌词 第2篇

山泉润歌喉

摘片竹叶吹溜溜

我是山里小歌手

小鸟追我飞

小鹿跟我走

春夏秋冬都是歌

唱得心里乐悠悠

依罗喂依罗喂

依罗喂依罗喂

春夏秋冬都是歌

唱得心里乐悠悠

山风擦热汗

山泉来伴奏

背起竹篓唱溜溜

我是快乐小歌手

太阳亲我脸

月亮跟我走

山山水水都是歌

唱得山村好锦绣

依罗喂依罗喂

依罗喂依罗喂

山山水水都是歌

唱得山村好锦绣

校园的早晨

沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 亲爱的伙伴亲爱的小树 和我共享阳光雨露 请我们记住这美好时光 直到长成参天大树 请我们记住这美好时光 直到长成参天大树 亲爱的伙伴亲爱的小树 和我共享阳光雨露 请我们记住这美好时光 直到长成参天大树 请我们记住这美好时光 直到长成参天大树 沿着校园熟悉的小路 清晨来到树下读书 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树 初升的太阳照在脸上 也照在身旁这棵小树

外婆的澎湖湾 晚风轻拂着澎湖湾 白浪逐沙滩

没有椰林醉斜阳 只是一片海蓝蓝

坐在门前的矮墙上一遍遍回想

也是黄昏的沙滩上有着脚印两对半那是外婆拄着杖将我手轻轻挽 踩着薄暮走向余晖暖暖的澎湖湾 一个脚印是笑语一串消磨许多时光直到夜色吞没我俩在回家的路上 澎湖湾 澎湖湾 外婆的澎湖湾 有我许多的童年幻想 阳光 沙滩 海浪 仙人掌 还有一位老船长

校园多美好

湖边的柳梢把信报

春天归来了

鱼儿摆尾划破湖面

云儿在浪里摇

密林深处书声朗朗

鸟儿都醉了

呦！

淘气的画眉跃上枝头

眨着眼睛偷偷地瞧 校园多美好呀！处处有芳草

待到明朝百花吐艳风光更妖娆

校园多美好呀！处处有芳草

待到明朝百花吐艳风光更妖娆

风光更妖娆

屋檐下面筑新巢 燕子飞来了

鱼儿摆尾划破湖面

云儿在浪里摇

满园桃李万紫千红 蜂儿嗡嗡地叫哟 滴滴雨露珠映出霞光放出彩虹千万条校园多美好啊处处有芳草

待到明朝果实累累风光更妖娆

校园多美好啊处处有芳草

待到明朝果实累累风光更妖娆

风光更妖娆

春天在哪里呀?

春天在那青翠的山林里 这里有红花呀,这里有绿草 还有那会唱歌的小黄鹂 嘀哩哩嘀哩嘀哩哩, 嘀哩哩嘀哩嘀哩哩 春天在青翠的山林里, 还有那会唱歌的小黄鹂 春天在哪里 春天在哪里呀?

春天在那湖水的倒影里 映出红的花呀,映出绿的草 还有那会唱歌的小黄鹂 嘀哩哩嘀哩嘀哩哩, 嘀哩哩嘀哩嘀哩哩 春天在湖水的倒影里, 还有那会唱歌的小黄鹂 嘀哩哩嘀哩嘀哩哩, 嘀哩哩嘀哩嘀哩哩 春天在湖水的倒影里, 还有那会唱歌的小黄鹂

蜗牛与黄鹂鸟

阿门阿前一棵葡萄树 阿嫩阿嫩绿地刚发芽 蜗牛背著那重重的壳呀 一步一步地往上爬 阿树阿上两只黄鹂鸟 阿嘻阿嘻哈哈在笑它 葡萄成熟还早地很哪 现在上来干什么 阿黄阿黄鹂儿不要笑 等我爬上它就成熟了 阿门阿前一棵葡萄树 阿嫩阿嫩绿地刚发芽 蜗牛背著那重重的壳呀 一步一步地往上爬 阿树阿上两只黄鹂鸟 阿嘻阿嘻哈哈在笑它 葡萄成熟还早地很哪 现在上来干什么 阿黄阿黄鹂儿不要笑 等我爬上它就成熟了

《快乐的节日》 小鸟在前面带路 风啊吹向我们 我们像春天一样

来到花园里、来到草地上 鲜艳的红领巾 美丽的衣裳

像许多花儿开放 跳啊跳啊跳啊 跳啊跳啊跳啊 亲爱的叔叔阿姨

同我们一齐过呀过这快乐的节日花儿向我们点头 白杨树哗啦啦地响 它们象美丽的小鸟

向我们祝福、向我们歌唱 它们都说世界上 有我们就更美丽

世界上有我们就更美丽 感谢亲爱的祖国 让我们自由地成长 我们像小鸟一样

等身上的羽毛长得丰满 就勇敢地向着高空去飞翔 飞向我们的理想。

《让我们荡起双桨》 让我们荡起双桨 小船儿推开波浪 让我们荡起双桨

海面倒映着美丽的白塔 四周环绕着绿树红墙 小船儿轻轻飘荡在水中 迎面吹来了凉爽的风 红领巾迎着太阳 阳光洒在海面上 水中鱼儿望着我们

悄悄地听我们愉快歌唱 小船儿轻轻，飘荡在水中 迎面吹来了凉爽的风 ***MUSIC***

做完了一天的功课 我们来尽情欢乐 我问你亲爱的伙伴

谁给我们安排下幸福的生活小船儿轻轻，飘荡在水中 迎面吹来了凉爽的风

论禾雨的少年儿童歌曲 第3篇

关键词：禾雨；少年儿童；歌曲；贡献

禾雨是云南省著名音乐家，其代表作品《北京有个金太阳》在上个世纪60、70年代曾唱响全国。禾雨（1933-2003），白族，云南省大理白族自治州剑川县人，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会云南分会理事，丽江市文联副主席，丽江地区民族师范学校高级讲师。解放前在中国人民解放军滇桂黔边区纵队时即从事音乐工作，解放后长期从事小学、中学、师范的音乐教育工作，并担任过音乐编辑工作。为寻救民族音乐反映新的生活，他经常跨江渡河翻雪山和藏族、彝族、纳西族、傈僳族、普米族等少数民族的人民结下了深厚的友谊，热衷于从他们的民族中得到新的意念从而谱写出少年儿童的心声。

一、禾雨选编的《少年儿童歌曲100首》

1983年，为了让中小学音乐教师掌握更多的教学参考资料，同时为了给音乐教育专业的学生和关心少年儿童歌曲的音乐爱好者提供学习的参考资料，禾雨老师精选出版了《少年儿童100首》，该书分四个部分，内容丰富，题材广泛，风格多样。他用心挑选的这些歌曲从各个角度反映了少年儿童们丰富多彩的生活，唱出了他们在各个历史时期的心声，展现了孩子们纯真可爱的童心。《少年儿童100首》可以说是禾雨从古往今来少年儿童歌曲园林里选摘的一束绚丽之花。第一部分是“五四”以来的创作歌曲，有安娥词、任光曲的《渔光曲》，安娥词、聂耳曲的《卖报歌》，光未然词、冼星海曲的《保卫黄河》，崔嵬词、贺绿灯曲的《游击队歌》，贺敬之词、马可曲的《南泥湾》。其中刘鲁也词曲的《金沙江的水》创作于1946年的云南鹤庆，笔者发现滇西北地区一些健在的耄耋老人至今还会唱这首歌，可见这首歌当时在丽江、迪庆、怒江等地区比较流行。第二部分是建国以来创作歌曲，收录了周郁辉词、寄明曲的《中国少年先锋队队歌》，乔羽词、刘炽曲的《让我们荡起双桨》，望安词、潘振声曲的《嘀哩嘀哩》，傅庚辰词、傅晶李佛才曲的《小松树》等歌曲，可以说这些歌曲是陪伴、鼓舞着我们这代人成长的优秀歌曲。第三部分是民间歌曲，有汉族古曲《苏武牧羊》，岳飞的《满江红》，古代民歌《木兰词》等。第四部分选编的是10首《外国歌曲》，其中有捷克作曲家德沃夏克的《自新大陆》交响曲第二乐章主题《念故乡》，巴拉基列夫改编的俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》，陈鹤琴、屠哲梅泽配的美国民歌《闪烁的小星》等具有鲜明特色和不同风格的外国歌曲。

《少年儿童100首》里所收纳的曲目，有的经过了历史考验，有的经过教学实践，有的在舞台演出中受到观众喜爱，有的在银幕上传播让人们记忆难忘，可以说编选这100首歌付出了禾雨老师的心血，他把对音律的热爱，对孩子们成长的关心都集中体现在了点点滴滴的辛勤劳作中。

二、禾雨创作的少年儿童歌曲选

禾雨老师是一个非常让人尊敬的作曲家，在学校里，他从来都是谦逊和蔼、平易近人的。有一次笔者去听他的课，他在课堂上讲《国歌》里三连音如何演唱，讲得特别生动精彩。他不光是一个教育家，更重要的是他还创作了许多少年儿童歌曲。他说：“时间像一条小河，在我们的前面悄悄流过，我从这流逝的时光里，拾起了这一束歌。”多富有诗意呀！他说这些歌曲反映的是人们最激动的心情，是他在三十多年的岁月里，与各族少年儿童和他们的老师接触的过程中，激动心情爆发出来的浪花。写于上世纪60年代的《北京有个金太阳》让禾雨老师回顾到战火纷飞的解放战争年代，与藏民骑兵队并肩战斗的生活以及五十年代深入到雪山草地，与藏族少年儿童欢聚的情景。这首歌最早发表在《新中华歌选》1953年上海版。1962年修订后，先后被《高高山上一枝花》（1963年云南群众艺术馆编辑出版）、《上海歌声》（1963年第九期）、《少年儿童歌曲选》、《师范素材》、电影《上海之春》等多种书刊、电影选用，在全国广泛流传。《大家来唱歌》是一首音阶歌，这首歌曲曲调流畅、平稳。适合小学、低、中年级演唱。歌曲表达了儿童们唱歌时的欢乐心情，曲调基本上是用上行音阶和下行音阶写成的，可以使儿童们在练唱中就获得了生动的音阶练习。另外一首《唱一唱我们的班级》也写非常生动活泼，鼓舞班级的同学团结友爱，勤奋学习。禾雨老师的歌有的在五十年代和六十年代先后被入选中华人民共和国教育部编订的《小学唱歌教学大纲》，如《吹起喇叭打起鼓》、《一船河肥一船粮》，又先后在1959年和1962年在全国评为优秀歌曲，如《藏族少年唱太阳》、《哈达虽短情意长》等。

透过这些歌曲，我们看到了禾雨老师热衷于在民间音乐语言中得到新的构思，新的意念，用它来表达新生活，创作出不同年代、不同风格、不同民族、不同语言的许多歌曲。他说，当他重返小凉山时，还听到少年儿童们兴高采烈地唱着这些歌。昔日的青少年如今已是白发苍苍，打他们仍然还在热心地把这些歌传给下一代。

禾雨选编的的少年儿童歌曲集以及禾雨创作的少儿歌曲，不仅体现了歌曲创作的严肃性以及创作与生活的鱼水关系，而且这些歌曲为中国少儿歌曲的创作领域提供了及有价值的典范，为青少年音乐教育领域做出了不可磨灭的贡献。

【参考文献】

[1]禾雨.少年儿童歌曲100首[M].云南人民出版社，1983（9）.

[2]张文渤.大理白族的“王洛宾”记歌曲《北京有个金太阳》的作者禾雨[J].大理文化，2008.2.

[3] 赵秀元主编.歌曲《北京有个金太阳》的作者禾雨[J].大理州年鉴，2005.

匮乏的中国儿童歌曲 第4篇

一、中国儿童歌曲发展现状

在中国音协理事何继英看来，儿童歌曲断代的主要原因还是因为没有进行产业化和缺乏推广手段。

1. 中国儿童歌曲创作队伍现状。

儿童歌曲作家与流行音乐作家相比越来越少是当今乐坛呈现出的一种趋势。原因是少儿歌曲创作利润低，并且儿童音乐作曲家“青黄不接”现象严重。虽然老一辈词曲作家谷建芬、李幼容等始终坚持不懈地进行儿童歌曲创作，但他们创作的黄金时代毕竟已经远去。目前国内儿童歌曲作家虽然已形成了一个儿童歌曲创作群体，但由于利润低，创作者的积极性仍旧难以调动起来。

2. 中国儿童歌曲在推广方面存在的问题。

(1) 学校、家长、传媒缺乏对儿歌的重视。首先，就学校方面而言，长期以来，音乐课一直不受重视。其次，从家长方面而言，学习大于天，剥夺了孩子的娱乐空间。再次，少儿歌曲由于缺乏多方媒体支持，生存空间狭。 (2) 流行歌曲、“灰色”歌谣在孩子当中泛滥。2006年4月上海市妇联针对全市部分中小学生进行的问卷调查显示，当今少年儿童最喜欢的三种歌曲形式依次为流行歌曲98%、影视歌曲86%、网络歌曲80%。在问及是否喜欢少儿歌曲时，多达80%的少年儿童表示不喜欢，甚至厌恶；6%的少年儿童没有表态；而只有14%的少年儿童明确表示喜欢少儿歌曲。从众、好奇的心理使铺天盖地的流行歌曲占据了孩子们的音乐空间，儿童音乐便因此遭了殃。

二、对中国儿童歌曲的产业链分析

1. 市场经济下的产业链。

21世纪的竞争不是企业与企业之间的竞争，而是各相关企业之间形成的供应链之间的竞争。在全世界众多的链条中，音乐产业的发展也不可能脱离供应链管理。一条完整的价值链要想屹立不倒，不仅要有核心竞争力，而且要建立企业与企业之间的战略伙伴关系，实现企业外包，信息互通，节约成本。

2. 儿歌市场的产业链分析。

“5月21日傍晚，在省保育院大门口，记者采访了几位刚从幼儿园放学的孩子。‘你们谁唱歌好听呀？喜欢唱什么歌呀？’三四名小朋友争先恐后地扯着嗓子唱了起来。4岁的佳佳唱的是《春天里》，5岁的小女孩蕊蕊奶声奶气地唱起了《要嫁就嫁灰太狼》，而不到4岁的虎虎更是‘歌’惊四座，他竟唱起了阿桑的《寂寞在唱歌》”这则例子明显反映出了孩子对儿歌的需求程度以及现状的可悲。孩子是弱势群体，没有家长、学校、社会的支持就形不成需求的大订单，没有订单，儿歌创作队伍就缺乏积极性，难以形成核心竞争力，需要大量资金支持的推广活动也就不能充分施展，产业链当中的各个环节之间就会难以形成衔接。这一系列问题将会最终阻碍儿童歌曲产业链的成功构建。

三、激活中国儿童歌曲的系列措施

1. 吸引家长、学校、社会的眼球。

(1) 调整政府对儿童歌曲的引导方向，长期以来中国政府的种种措施没有使中国儿歌迎来繁荣。由此看来儿童歌曲的真正买单者不应该是政府而应当是家长、学校、和社会。政府的工作方向应该致力于对家长、学校、社会的引导。 (2) 具有音乐特色的教育模式，3到6岁是幼儿对音乐认知的最佳年龄。中国音乐学院附属艺术幼儿园园长桑海波博士提出了桑博士量化型全息音乐环境教育模式。这一模式，首先要求在幼儿园内实行全息化的音乐教育环境，同时以专业系统科学的音乐教育为手段，因材施教，产生音乐环境与幼儿之间的能动效应，从而使幼儿与音乐达到最佳的和谐状态，培养幼儿五个动感系统的整体协调，其中包括听动感，触动感，嗅动感和味动感。引导幼儿既能远离懵懂的混沌状态，又能在纷繁复杂的社会环境当中从小就达到身心与自然和社会的平衡和谐，心底清宁，自然健康。该模式中音乐教育手段的全息性和对幼儿脑细胞的激活协调能力是其他教育手段无法比拟的。这种寓教于音乐，寓教于欢乐的教育模式，应该已经昭示出了儿童音乐对孩子的重要性。

2. 歌曲创作。

“一般来说，歌曲创作包括词创作和曲创作两个方面，是音乐创作中最基本也是最核心的部分。每首深入人内心的经典歌曲，除了精良的制作外，更重要的是词曲本身的感染力。” (1) 歌词，“对于一首歌来说，歌词的重要性不言而喻；从作曲家的角度来考虑，一首好词往往能激发作曲者的创作冲动和艺术灵感；而对于音乐商业市场来说，一首好词通常能增加社会传唱度和市场销售量；站在音乐欣赏者的角度来讲，一首好词能引起听者的情感共鸣”。因此，音乐创作在情感表述、旋律、背景、内容选择上要下足功夫。儿歌的本质是干净纯粹的，现代的儿歌之所以不受孩子们的喜欢，是因为儿歌歌词的负担太重，目的性太强。 (2) 旋律，“一首成功的流行音乐，定然离不开朗朗上口的旋律。如果说歌词是歌曲的内涵所在，那么旋律是歌曲的翅膀，是完美表现歌词内涵的画笔。旋律的创作应不拘一格，其关键是歌唱性和情绪表达深度”。优秀的儿歌用它的音韵美陶冶着孩子幼小的心灵，音符代替文字为孩子们解决了困惑，带给了他们对美好生活的向往。 (3) 把握核心竞争力，先进的供应链管理思想已经一步步渗透到了中国的市场经济当中，并适时地提醒我们要想在竞争中立于不败之地，首先应该拥有企业核心竞争力。所以，儿歌产业在创作方面应该办出特色，可以根据地区、年龄、性别等等的不同创作出不同特色的音乐产品。

3. 儿歌传播。

(1) 流行音乐与儿歌混合出版。流行歌曲已经深入了孩子们的世界，想到这里，笔者就不由得萌发出了将流行歌曲与儿歌混合出版的念头。首先将近期孩子喜欢的流行歌曲做一下统计，然后穿插儿歌在其中做成光盘或是别的东西一并出售，天长日久，渐渐增加儿歌数量减少流行歌曲含量，这样一来，就将流行歌坛的火苗引向了儿歌，当然，前提是保证儿歌质量。 (2) 卡通偶像带动法，动画片主题曲是儿歌传播的一大渠道，基于此，笔者有如下两点建议：首先，从电视、广播、网络入手，开创儿歌演唱专栏。它的演唱者要安排各式各样的动画片中的主人公来演唱。这样一来，这些卡通人物就不自觉地在孩子与儿歌当中建立起来了一道彩虹桥。其次，儿歌创作界不妨与玩具生产厂家相联系，将各种儿歌附带到各种玩具身上，将其一并卖出，孩子在玩玩具的同时也就不自觉地学会了唱儿歌，并且，带有儿歌的玩具对小朋友来说更具吸引力，这样一来，就会在一定程度上增加玩具的销售量，从而加固儿歌创作界与玩具生产界之间的联系，可直接为儿歌创作带来市场带来利益。 (3) 儿歌配游戏，在电视、广播、网络还不发达的年代里，孩子们的乐趣大部分在做游戏上，玩的时间可以说占孩子的大部分时间，因此，很多儿歌是在游戏中诞生，也是在游戏中传播并保存的。在中国，早就有寓教于玩的说法，那么我们为什么不可以寓儿歌于游戏呢。游戏大家做，儿歌大家传唱，何乐而不为呢。

4. 实行企业外包，寻找代理机构。

儿童歌曲的创作出版发行需要很多专业知识，为保证整个过程的顺利完成并达到节约成本的目的，一个好方法就是实行企业外包，寻找代理机构。与游戏开发商，杂志社出版商等建立战略伙伴关系，实现信息互通，真正实现产业链运作。

中国儿童歌曲的发展与供应链思想的结合是解决儿歌匮乏现状的一种措施。打开中国儿歌市场需要社会、家长、学校买单，提升全社会对儿童歌曲的认识至关重要。

摘要：由于没有产业链, 中国儿童歌曲的发展步履维艰, 漏洞百出。欲上坦途, 供应链管理思想做指导必不可少。孩子需要家庭、学校、社会的关注和帮助, 有了帮助, 儿歌市场才能活跃。至于推广, 应着眼于孩子对音乐的认识和喜好。

关键词：中国儿童歌曲,产业链,儿歌市场

参考文献

[1]徐楠.千万资金为儿童歌曲产业“造血”[N].北京商报, 2010-8-23.

[2]马国顺, 文洁.社会·调查:儿歌缘何“荡不起双桨”[N].甘肃日报, 2011-6-7.

[3]云中天.美国人的教子智慧[M].北京:中国三峡出版社, 2006, 6:274.

儿童歌曲教育（推荐） 第5篇

——儿童歌曲教育情感化初探

竞存小学 赵刚英

一、问题的提出

在音乐学科教育目标中，情感目标占有很重要的地位。情感是音乐教育的灵魂。教学音乐作为一种审美形式，其重要的特质就是情感审美。情感的抒发、情感的交流、情感的激发，始终蕴含在音乐的审美活动之中。常听一些老师犯愁，想不通为什么人家学校的学生唱起歌来很动听，而自己的学生唱起歌来总是直白白的，要求他们唱得有感情一点呢，他们就大声喊唱；叫他们轻一点呢，就变得有气无力；叫他们唱得活泼愉快些呢，哇——，又是扯着嗓子喊唱起来。这些问题的根源究竟在哪里呢？当然有其声音的位置、气息控制的因素，但更直接的原因还是属于情感没到位。那么针对我在儿童歌曲教学过程中学生在演唱时出现的种种状况，尝试用各种方法激发学生情感，以期望教学能有质的改观。

二、研究的概况

（一）概念界定

教学的情感性原则是指教学过程中使学生处于积极的情感状态中学习，并培养学生各种良好的情感品质。情感性原则既把调动、感化、激发学生的情感作为手段，同时又把培养各种情感，特别是高级社会情感作为教学的目标。

音乐是情感艺术，音乐给人情感的移入比其他艺术有力的多，能更直接有力的进入人的情感世界。情感是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，牢牢把握情感性原则，会有效打开学生心灵之窗，使其在情感的勃发与激励中，享受美感，陶冶情操。

（二）研究的目的

转变教师的教学行为，创造民主和谐、充满人文气息的课堂氛围，实现与学生的主体性、自主性为特征的主体性课堂，提升课堂教学效果。在音乐歌曲教学的审美实践活动中，学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足。心灵的陶冶正是在多次这样的情感体验之中来完成的。“动之以情”是一般的教育手段，也是音乐教育的目的。逻辑认识的积累发展了智力，情感体验的积淀则升华了精神。作为艺术审美的音乐教学，无疑要按照音乐善于 抒发情感的特点来进行。

三、具体的研究情况

（一）改造自我，营造上音乐课良好心情

心理学家告诉我们，良好的心境会使儿童在充满情趣、动机勃发和积极主动状态下进行学习。学生的心理安全和心理自由早已被越来越多的心理学家所重视，以至被称为创新能力形成的两个最重要的条件。所以，有学者指出要把保障学生的“心理安全”和“心理自由”作为营造创新教育环境和氛围的核心。因此，在研究的最初，我首先想到的就是为学生营造上音乐课的良好心境。

1、营造一个“自由王国”

对于课堂教学来说，自由就是尽量减少对儿童的行为和思维的独特想法进行批评或挑剔，使其敢于表达自己的想法和见解，获得创造的条件才能大胆积极主动的参与，才能大胆的提出问题。要使学生感到自由、轻松，往往需要良好的心境。儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花朵。因此在教学活动中我一改以往的教学作风，尽量营造一种非常宽松活泼的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一个积极的活跃状态。实验一开始，我将我们的音乐室略做装扮，顶上挂上了彩带、气球，墙上贴上了学生喜爱的漫画人物及学生自己的各类作品、还有学生平时送给我的自制的卡片等，装饰时，我要求学生和我一起动手，让他们感觉自己是主人，为自己的家做装修。对学生的座位安排我也做了很大的改变，让学生自由组合、自己搭配同桌。对于低年级学生我索性让学生搬离座位的束缚，师生一起席地而座。这样，让学生明显感到音乐课相对于别的课而言自由多了，同时也感受到仿佛在自己家般自在，这样一来可以充分激发学生的主体意识，是他们学得主动，学得开心。

2、营造和谐的师生情感氛围

人际关系和谐的基础是平等。作为教师应拒绝一切非教育因素的干扰，以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，做学生的知心朋友，与学生一同探讨。这时候，教师与学生共存于一个学习整体内，而不是分离的关系。这样有利于提高学生学习兴趣让学生能够有“我们”一起感受、表达和表现音乐的 2 感觉，提高学生学习的积极性，使师生共同成为学习的主人。此时教师与学生应该是一体的，教师的一举一动都为学生所关注。

课堂中，我力求保持微笑，总是面带笑容，娓娓道来，学生如沐春风，心情舒畅。微笑，是人际关系的润滑剂。人人都喜欢看别人的笑脸，更何况那些天真无邪的孩子。每次音乐课，学生进入教室，不管是行军律动入教室，还是小鸟飞入教室，我都是保持与他们一起动起来，对于表现出色的学生我常常用我的一个小动作，例如摸摸他的头、拍拍他的肩膀、一个赞许的眼神等，同时通过我的微笑消除了学生对我的生疏感、惧怕感，增强其自信心，拉近彼此间的距离。

（二）运用多彩的导入，激发学生对歌曲的喜爱

课堂上的导入是教师在新课或教学新内容开始前引导学生进入学习课程的行为。一段精彩的导入，往往能提高学生的兴趣，从而促进教学效果和教学质量的提高。为了让歌曲吸引学生，我尝试用多变的、多样的方法导入各首歌中。

1、旋律导入法

旋律是歌曲最重要的要素之一。古今中外有无数音乐家信奉“旋律至上”名言，特别是在浪漫主意时期，浪漫派的音乐家更是将旋律放在无可比拟的位置。即使在今天，也时时被用作音乐的代名词。旋律是无比神奇的，优美的旋律令人心旷神怡，叹息“嗟余有两耳，未省听丝篁”；激进的旋律使人奋发进取，“使人的心灵爆发出生命的火花”；悲伤的旋律有令“江州司马湿青衫”。优美的旋律不但可以启发人们无穷的遐想，更可以让孩子的想象力天马行空，任意驰聘。在教唱《欢乐的啦啦歌》时，我发现这首歌没有歌词的变化，仅有旋律的变化，于是在学生没有接触歌曲之前，我先弹奏旋律，让学生发挥想象力，并且用你的肢体语言表现出来，结果，很多孩子做出了许多出乎我意料的动作：爬楼梯、蛇游行、波浪起伏等等，真是令我大开眼界。然后我再出示歌谱，学生发现，原来歌曲的旋律线这么相似，音乐的进行平稳好唱，便兴高采烈的学了起来。

2、节奏导入法

节奏是音乐的灵魂。美国哈佛大学音乐系副主任辟斯顿曾经这样科学的去理解节奏的本质：节奏是时间关系与力度关系的不同组合。舒展宽松的节奏可以表达宁静平稳的心情。例如很多的校园歌曲就如此；而密集紧凑的节奏则可以表达一种激动、不安的情绪。例如在电影中，时常用小军鼓敲出密集地节奏来渲染一 3 种紧张地气氛。因此在教学歌曲时，我也时常根据其特点，适当地从节奏来导入歌曲，更让孩子们领会出歌曲想要表达的意义。如在学习《共产儿童团歌》为例，歌曲最有特点的节奏为x xx x x,那么在导入时我先让学生听歌曲的伴奏带，分辨出各种乐器演奏出的节奏，并挑出一种最典型的节奏来，大家一起拍一拍。学生很快就能选到歌曲最典型的那种节奏，而且因为伴奏带的不断重复，增加了孩子们的无意注意，让他们很容易就记住这个节奏，因此他们很快就能把这个节奏拍出来，解决了这一难点。这样既增加了学生学习的兴趣，又让学生了解了这首类似“进行曲”的特点。

3、音乐形象导入法

与文学艺术相比，音乐可成为非语言的艺术。音乐是通过节奏、旋律、和声色彩等等来表现，它虽然不能表达“五个小鸡”这种具体的量化词，却能让人“看见”一群毛茸茸及其可爱的小鸡。《狮王进行曲》中威风凛凛的狮王形象；《调皮的小闹钟》中那个自以为是、自作主张的淘气闹钟；《百鸟引》中一只只在大自然的怀抱中自由歌唱自由飞翔的鸟儿，以及《动物狂欢节》里一个个可爱的小动物„„无一不栩栩如生，令人身临其境，在音乐课的歌曲教学中同样可以用这种方法导入学习。例如在学习歌曲《小奶牛》一课时，可以先让学生听录音唱，感受3/4轻轻摇曳的音乐形象，说说你看到了什么，仿佛他们在干什么，而后再做做动作，把它表现出来这样的学习方法可以使学生体会到歌曲所营造的意境。

另外我还尝试用谜语导入法、故事导入法等不同的多样的方法，其主要目的就是激发学生学习歌曲的兴趣与情感。“兴趣是人跨进艺术殿堂的敲门砖”。据“音乐周报”的调查显示：100％的同学喜欢音乐，但80％的同学不喜欢上音乐课。所以，我觉得教学中应该就音乐本身入手，让学生去理解音乐，感受到音乐并非那么神秘，是每个人都能够体会到的艺术。

（三）鼓励学生展开音乐想象，体验歌曲情感

“音乐想象”是一种心理现象，它是音乐由抽象感受到形象感受的一座桥梁。处于小学阶段的儿童，接受言语能力差，感受音乐能力不强，给唱歌课教学带来一定的困难。我认为必须在逐步扩大学生音乐视野的基础上，帮助他们建立歌曲中词与曲的联系，做好抽象感受与形象感受之间的过渡，让学生展开“音乐想象”的翅膀。通过“音乐想象”来重新塑造音乐中的“形象”，从而理解音乐作品的 4 内含，达到审美的目的。

1、简介歌曲创作背景是“音乐想象”的先导。

小学音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景，有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。如果在学唱歌曲前把它们简要地介绍给学生，必能激发学生学习的兴趣，引起学生感情上的共鸣，一步一步把学生的思维引向“音乐想象”的空间里。例如在教《卖报歌》时，我把音乐家聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童，了解到他的生活十分艰难后，写下这首歌的一段经历讲给学生听。通过介绍，让学生体会到报童无依无靠，吃不饱、穿不暖的滋味，想象一下报童忍着饥饿和内心痛苦，在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景。从而在学生心田里埋下对报童无比同情之感，为接下来学唱时展开“音乐想象”作好先导与准备。又如，学唱《国歌》时，可以讲讲成千成万英雄冒着敌人的炮火、高举红旗冲向前的场面，可以描绘千万民众跟着共产党前赴后继、奋起抗战与侵略者血战到底的情景，然后在乐声中予以体现、升华，开展丰富的“音乐想象”，使学生受到思想品德教育。

2、歌词教学是“音乐想象”的基础

歌词是经过艺术加工的文学语言，是构成音乐形象的“物质’基础。小学音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动，是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词，细致地分析、体会歌词，吟诵歌词，可以使学生在文字的引导下，进入想象的空间。在此基础之上再来学唱歌曲，学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解，展开“音乐想象”。例如第三册音乐教材中的《歌唱二小放牛郎》，歌词内容丰富，形象生动，既叙事，又抒情，具有很强的感染力。教学时，通过对歌词有感情地朗读，学生了解到了一个王二小把敌人引入我军埋伏圈的生动故事，脑海中会出现一幅二小悲壮牺牲的情景，从而引起学生感情上的共鸣，做到“未成曲调先有情”。然后引导学生对歌词进行分析，理解每段歌词演唱时不同的感情处理。教学实践证明，由于重视了歌词教学，打开了学生“音乐想象”的大门。学生每每唱到“„„可怜他死得这样惨”时，都热泪盈眶，仿佛看到小英雄王二小惨死在敌人的屠刀下、鲜血染红了大地的情景，学生在情感体验中不知不觉地进入了角色。

3、课本插图是“音乐想象”的凭借。

音乐课本中的插图，是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来，符合儿童对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。在儿童音乐思维形象化中，插图起到了催化作用，直接推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”。因此，教学中应充分发挥课本插图的作用。如《小小的船》这一课，彩色插图上画着一个小女孩坐在月船上邀游星空，全图充满了幻想的童话色彩，富有儿童情趣。教学过程中，要让学生边唱边看彩色插图。在彩图的视觉作用下，随着美妙的旋律，学生的思维就会很快进入神秘的夜空，插上“音乐想象”的翅膀，感觉自己仿佛变成了那个女孩，正遨游在蔚蓝的夜空，触摸皎洁明月，聆听星星间的轻声交谈，呼吸宇宙间的清新空气„„又如，学习《草原上》这一课时，重视观看彩色插图，可以起到推波助澜的作用，促使学生音乐思维形象化，帮助学生感受优美、广阔的草原音调。从而把学生带入那美丽的边疆草原上，仿佛自己穿上了草原小骑手的骑士服、右手挥舞着皮鞭，左手拉紧缰绳正奔驰赛跑„„

唱歌教学中，学生的“音乐想象”能得以发挥，当他们真正身临其境时，情感就已经自然而然地产生，教学活动就会顺畅许多，达到音乐教学的目的和完成音乐教学的任务也就方便许多。

（四）建立小组创编机智，在创编中对歌曲情感得以升华

培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。在学生对歌曲展开了音乐想象的基础上我又给学生分了学习小组，让他们根据歌曲内容任意地创演唱方式、编小品、排舞蹈，更有学生可以搞更加高深点的——演话剧等等。

在学生进行创编时，我通常只是静静的站在教室的一个角落，观望学生的动态，也同时担当一个咨询员的角色。这里教师表面上是完全放手了，其实此中的工作是教师的重头要务，适当地指导、适时地点拨都能使学生的活动更加丰富而有质感。

当小组展示时，教师中肯的评价及关键的点评是学生下次活动得以成功的关键所在。教师还要用真挚的情感、激励的话语感染不善表现的学生，要根据每个学生的不同特点合理建议、安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。四、一些收获

通过本课题的研究，使我先前的、传统的、呆板的、死气沉沉的歌曲教学有了很大的改观

（一）学生学习的兴趣有了很大的提高

我以往的歌曲教学通常就是老师不厌其烦地教、学生枯燥无味地学。导致学生的学习效率低下，甚至产生厌学心理。俄罗斯教育家托尔斯泰说：“成功的教育需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。可见诱发和培养学生学习兴趣是教学得以成功的重要条件，而运用变幻不同的导入方式、进而鼓励想象空间的展开、最后开展小组活动这一系列活动，有助于激发学生学习的兴趣并使学生发挥最佳学习效率。

（二）学生学习的主动性、积极性有了很大的进步

通过本次课题的研究试验，学生的学习主动性、积极性有了很大的进步，基于每次歌曲结束，都要以小组为单位进行比赛表演，在比赛表演中又通常会有很大动力与激情，于是学生往往喜欢在课前做了很好的预习，这样，比赛一次比一次精彩，场面一次比一次热烈。

（三）师生间的关系更融洽了

在研究活动中，学生自然的愿意亲近教师了，有时请老师和他们合作表演；而教师也时常与学生能平等的交谈嬉戏，师生间的关系更融洽和谐了。五、一点遗憾

尊重儿童发展儿童 第6篇

关 键 词 小学品德课；儿童立场；生活逻辑

中图分类号 G41

文献编码 A

文章编号 2095-1183（2016）08-00-03

课程标准是课程设计、教材编写以及课程实施和评价的基本依据。2011版品德与生活（社会）课程标准在原有的基础上，对部分内容作了“微调”，但始终将“尊重儿童，发展儿童”作为核心价值。我们在教学中，应当反复研读课程标准，不断深化对儿童立场的认识。

一、尊重儿童的认知规律，更要遵循儿童生活的逻辑

作为以儿童生活为基础的综合课程，品德与生活（社会）课程注重尊重儿童的年龄特征和心理发展规律。研读品德与生活（社会）课程标准（2011版），我们不难发现，对儿童认知规律的尊重是教学的起点，但基于儿童立场的教学还要进一步建立遵循儿童生活逻辑的课程理念，才是真正对儿童的尊重。

以苏教版一年级上册第一单元“认识你真好”为例，本单元是新生入学第一课，旨在引导儿童体验小学生活的愉快氛围，尽快适应小学新生活。围绕这一主题，教材编排了四个活动主题：“手拉手 交朋友”“我们的校园”“我也想当升旗手”“小学生活开始啦”。在教学内容的编排上，以“你”为主线，以儿童熟悉的、最想亲近的人为切入点，从认识老师、同学到认识校园、国旗，体现了一年级新生逐渐扩展的生活领域和认知程度的逐步深化。这一逻辑编排彰显了由近及远、由具体到抽象的认识过程，符合低年级儿童的认知规律。相应地，本单元教学应当遵循儿童生活的逻辑。当儿童怀着渴望与不安的心情跨进小学大门后，他们将面临许多问题和挑战，这是一年级新生的现实生活，他们需要成人的引领。

教学“手拉手交朋友”时，我们可以采用游戏形式，如“找朋友”“网小鱼”等引导儿童作自我介绍，为儿童营造良好的交往氛围，让儿童在游戏中学习交往技能，初步形成懂规则、守纪律的良好习惯，引领儿童主动、积极、愉快地交往。之后，可让孩子们按兴趣分组，认识新朋友，如游戏“红黄蓝绿大行动”让相同兴趣的儿童在一组活动，促进儿童寻找共同的话题，引发共鸣，从而帮助儿童克服交往中的胆怯、紧张等心理，增强交往意识，加深儿童之间的交往。“我也想当升旗手”则可安排认识国旗，动手制作国旗，参加升旗仪式等活动，遵循儿童由感性认识到理性认识的规律，让学生初步认识国旗，并在活动中培养和体验热爱国旗、热爱祖国的情感。由此，让一年级新生真正意识到“小学生活开始啦”，带着好奇和愉悦的心情展开新生活。

这样的教学活动从学生熟悉的游戏开始，引导他们逐渐拓展交往范围和生活领域，符合儿童生活的逻辑，自然会被儿童所接纳。

二、尊重儿童的生活经验，更要提升儿童生活

品德与生活课程标准（2011版）指出，道德存在于儿童的生活中，德育离不开儿童的生活。小学生已经积累了一些生活经验，因此，品德课教学要充分调动其已有的生活经验，引导儿童用自己的心灵“触角”去体验人、事、物、境中所包含的“知”“情”“意”“行”等因素。然而，教学不能止步于此，尊重儿童的生活经验，更要提升儿童生活，才能促进儿童的发展，彰显课程价值。

例如，在教学苏教版二年级上册《我不胆小》一课时，教师在课前就“胆小”问题进行了学情调查，并设计了统计表（见下表）。以此了解学生的心理状态，设计有针对性的活动，实现对学生生活的有效引导。

根据结果统计，“怕黑”是孩子最大的困扰，班里多数孩子害怕晚上独自一人睡觉。于是，在课堂上，教师引导孩子们敞开心扉，说说“怕黑”的原因。原来，一些孩子们认为黑夜“有鬼”。针对这一状况，教师播放了动画片《咕咚来了》，引导学生分析引起小动物害怕的原因，由此，孩子们明白了不了解事情的真相是引发“害怕”的因素。教师趁势追问：“你们有谁见过鬼吗？”孩子们纷纷举手答道：“在电视上”“电影里”“游戏中”……教师继续追问：“你们在生活中见过鬼吗？”孩子们都摇了摇头。 “电视上、电影里、游戏中的鬼都是从哪里来的？”“人表演出来的。”“是呀，都是导演安排的。”“你现在还认为世界上有鬼吗？”通过一系列互动追问，孩子们找到了胆小的原因，消除了心理障碍。最后，根据学生已有的生活经验，师生共同探寻“克服胆小”的策略，如“睡觉前可以听音乐、看故事书”“不看恐怖片、鬼片”“相信科学”等等。

这样的教学从学生生活中的问题出发，调动学生已有的生活经验，引导学生对信息进行主动的选择、加工和处理，从而获得新的认识，找到了提升生活的有效策略。

三、珍视童年生活的价值，更要尊重儿童的权利

“珍视童年生活的价值，尊重儿童的权利”是品德与生活（社会）课程的基本理念。我们在教学中，不仅要珍视童年生活的价值，更要时刻提醒自己尊重儿童的权利。每一个儿童无论其拥有怎样的性格、能力、文化或家庭背景，都享有学习权、参与权、发展权。从入学的第一天起，他们就应享受到愉快、自信、有尊严的学校生活，这是每一个儿童的基本权利。

品德教材的编写以儿童生活为基础，素材中的人物和事件往往都是真实的，选自小学生的真实生活。但是，编者非常注重保护学生的自尊，教材中凡是涉及学生的不良行为，都以卡通方式呈现，用小动物形象替代反面人物。如苏教版《品德与生活》一年级上册《小学生活开始啦》中的“小熊上学的故事”“盼盼迟到了”“匹诺曹的鼻子”等故事；“在餐桌上”辨一辨哪些是文明用餐的行为等插图。这些细节提醒我们，在教学中要时刻保护儿童的自尊心，尊重儿童权利。

nlc202309090529

一位教师曾在教学“匹诺曹的鼻子”这一环节时，请孩子说说曾经说谎的事。孩子们沉默许久，没有人愿意开口。此时，教师意识到策略不当，立刻调整了问题情境：“当我还是小学生时，有一次班主任检查家庭作业，我没有完成却谎称丢在家里了。”由此，引导学生进行角色体验——此时“我”是怎么想的？又该怎么做呢？班上一些孩子曾有过如此撒谎的行为，孩子们对此并不陌生。于是，孩子们结合已有的生活经验，对“我”的行为进行了反思，并提出了许多补救办法。

当众讲述过去撒谎的行为，对孩子来说需要勇气，也许会伤害孩子的自尊心。当教师换一个角度，用“我”代替孩子们说出不良行为时，孩子们不再有心理负担，敢于敞开心扉，寻找错误的根源，并乐于改正。犯错误也是孩子的权利，珍视童年生活的价值，曾经的错误也是促进儿童成长的生活宝藏。尊重儿童的权利，激活错误资源的价值，这样的品德课堂才会走进孩子的心灵深处，促进其成长与发展。

四、尊重儿童的独特体验，更要引领儿童的价值观

品德与生活课程标准（2011版）指出，儿童的知识是通过其在生活及活动中的直接体验、思考、积累而逐步建构起来的。尊重儿童的独特体验，就要允许学生从不同的角度认识问题，采用不同的方式表达自己的想法和体验，用不同的知识与方法解决问题。但是，尊重儿童并非“做什么都允许”，教师更要注重恰当引导，帮助儿童提升认识，逐步形成正确的价值观，促进其道德发展。

一位教师在执教苏教版四年级上册《在公共汽车上》一课时，创设了情境：“在公共汽车上，李明没有给张伟让座，如果你是李明会怎么做”，请学生展开思辨。有学生答道：“我会马上把座位让给张伟。”教师笑着夸奖道：“你真棒！”此时，教室出现了不同的声音：“如果张伟个子比我高，我不一定会让座”“如果张伟身体不好，我可以让给他”“如果我当时身体不舒服，我可以与张伟一起坐”……不同的声音似乎超出了教师的预设，这位教师未能作出评价……

儿童的独特体验展现着儿童对生活的观察和思考，蕴含着丰富的德育契机，忽视这些不同的声音会挫伤儿童说真话的勇气。从互利双赢的价值观看，学生的回答符合现实中多数人的共识——让座的对象应该是弱势群体，也体现了孩子的生活经验。面对不同的声音，教师应该予以充分肯定，并引导学生进一步思考：在什么前提条件下，我能帮助别人。由此及时发现问题，调整偏差，矫正行为。站在儿童的立场上，用儿童的心灵亲近教材文本，用儿童的眼睛去发现教材文本中属于儿童文化创造的特质，如此才能充分尊重儿童的个性体验，实现有效的价值引领。

我们在品德课教学中应当反复研读课程标准，深化对课程本质和核心价值的理解和认识。如此，才能真正站在儿童的立场认识儿童、发展儿童、解放儿童，将品德教学从“皮肤表面”浸入“血液”中，实现“雪泥鸿爪”的无痕教学[1]。

参考文献：

[1]姚玉琴，周海清.基于儿童哲学的小学品德课堂实践策略[J].中小学德育，2015（08）：22.

（ 作者单位：泗阳县教育局教研室江苏宿迁 223700）

责任编辑 毛伟娜

儿童歌曲创作现状与展望 第7篇

关键词：儿童歌曲,创作,现状分析,解决对策

近年来, 社会各方面对于优秀儿童歌曲作品的呼吁此起彼伏, 异常强烈。不能否认, 在儿童成长过程中, 儿童歌曲的作用是不可低估的。“对于儿童而言, 儿童歌曲以其特有的艺术形式来表达他们的思想感情、喜怒哀乐及他们眼中的社会。优美又具有进步意义的儿童歌曲, 以美的内容和形式, 潜移默化地对儿童进行审美教育”。我国儿童歌曲创作面临严重短缺的现实, 一是由于新中国建立初期培养的专业儿童音乐、儿童歌曲的作家大多已退出工作岗位, 新一代的又不愿从事收入微薄的儿歌创作;二是儿童音乐教材陈旧, 一些教材不能唤起儿童兴趣, 不能反映时代特点;三是儿童歌曲的推广力度很弱, 有吸引力、能引起儿童强烈反响的推广声势很少见到。要解决这些问题, 应由有关部门牵头, 共同协商, 确立一项长期有效的制度和办法。

一、当代儿童歌曲发展的特点

为什么当今的儿童歌曲连孩子们的基本音乐需求都解决不了呢?认真审视儿童歌曲创作所处的社会背景, 便能得出以下几个方面的原因:

1.音乐市场的商业运作带来负面影响

近年来, 随着流行歌曲商业运作的加快, 铺天盖地的流行歌曲占据了孩子们的听觉空间。虽然在课堂上、在有老师组织的音乐活动中仍然唱着几首经典的儿童歌曲, 但在他们的课余音乐生活中, 流行音乐才是主流。

改变观念, 从孩子的视角看世界, 因势利导, 不仅适用于青少年歌曲创作, 还适用于有关他们思想道德教育的诸多方面。应该深入孩子们的生活中去汲取灵感和素材, 倾听中小学生的心声, 这样才能创作出好的少儿歌曲。

2.创作思路的制约

目前, 翻开孩子们的音乐课本, 不难发现有些作品“教”多而“乐”少, 缺乏童趣和童心, 用成人思维代替儿童思维, 歌曲内容枯燥、脱离生活, 说教意味太浓, 孩子们没有兴趣。这就提出不容忽视的一点, 创作的少儿歌曲必须符合孩子们的心理, 这样才能真正让优秀歌曲传唱开来。因为孩子们的心灵特别单纯, 所以在歌曲创作中, 要尽力把孩子往健康的方向引导。虽然儿童歌曲里的词不会太多, 曲也不会太复杂, 但在创作中却一定要字斟句酌, 不可疏漏。如果忽略了一点点, 就可能对孩子造成很不好的影响。

3.儿童歌曲的传播途径少

我国有3亿多儿童, 儿童歌曲创作面临着严重短缺。儿歌创作精品有如凤毛麟角。不求精美、粗制滥造的创作更是一种侵害, 还有内容偏重教育功用, 文化内涵苍白, 缺少了传统儿歌那种童趣的、蓬勃的生命力, 缺少了游戏性、娱乐性、谐趣性。传统儿歌有如连锁调、问答歌、颠倒歌、绕口令等, 这些优美形式没有得到传承和创新。

在小学校园甚至幼儿园中听不到好儿歌, 传唱率高的是流行歌曲。3至5岁的孩子不拒绝传统的“老儿歌”, 为什么?因为歌曲朗朗上口。问题在于, 不能让现在的孩子们总唱“老儿歌”吧, 孩子们也会产生“审美疲劳”。日本的儿歌数量颇大, 多以儿童的内心视点看世界, 流行于中国的作品有《红蜻蜓》、《花仙子》、《阿童木之歌》、《幸福拍手歌》等。

二、改进儿童歌曲创作现状的对策

1.提高创作队伍的素质

儿童歌曲的歌唱对象是由不同年龄、性别、智力、个性、文化背景的孩子们共同组成的一个群体, 必须充分考虑到儿童的心理品质特征, 深入地体验他们的生活, 认识各个层次的儿童的需要、特点和差异, 美妙的歌曲, 给人们的往往不单纯是听觉上的享受, 它同样可以让人在听的同时看到或感受到些什么。市戏剧创作室的李雨岷举例说:“像《我在马路边拣到一分钱》这首歌, 当小朋友们在演唱这首歌曲的时候, 那个小故事发生的场景已经历历在目了。于是, 在歌曲中增进场景, 增进色彩, 增进形象, 增进动感也是一个重要的因素。”

2.提高作品质量

流行歌曲对儿童歌曲的影响, 有流行歌曲自身“魅力”的一部分原因, 但最根本的原因就在于儿童歌曲的质量不高, 不能吸引儿童。要从根本上解决流行歌曲对儿童歌曲的“侵蚀”问题, 就要从拓展我们的思路入手, 多样化地发展儿童歌曲创作。在儿童歌曲的创作中, 出现的最大的问题就是成人化太严重。歌曲创作者虽然会尽量地接近小孩子, 了解他们。但是, 创作出的作品大多数仍然是以成人角度来看孩子, 而不是站在孩子的角度上。这样就偏离了歌曲的受众的思维和语言。著名儿童歌曲作者晶日在会上举了一个例子:“小雨点跳跳, 小雨点笑笑……我就是爸爸妈妈的小雨点”。这种形象化的东西和延伸后的内涵让在座的专家们都赞同不已。

总之, 我们应该鼓励各种形式的创新尝试, 努力更新我们的观念, 拓展我们创作手法。这样创作出来的儿童歌曲才能获得孩子们的喜爱, 才有可能帮助他们建造一片美好而又开心的音乐天地。

3.促进儿童歌曲创作商业化与精品化的和谐统一

歌曲是影响少年儿童成长的一门重要艺术, 是加强和改进未成年人思想道德建设的一项重要内容, 在培养少年儿童的高尚情操、提高他们的艺术修养、促进他们健康成长方面都起着不可替代的作用。一首好歌往往能深刻地影响一个人的一生, 甚至一代人的成长。

如何让这种社会关注并广泛参与的态势持续下去, 如何真正形成一个良好的创作——反馈循环, 需要现在就开始培养儿童音乐产业的市场机制, 真正建立起政府推动与社会参与相结合、专家委约与社会征集相结合、社会资源与学校资源相结合、少年儿童自创与自唱相结合的少儿歌曲创作普及长效机制。

4.加强儿童歌曲的宣传力度, 拓展推广渠道

儿童歌曲也可以通过儿童节目、儿童电影、大规模的比赛进行推广。要把学校作为主要的阵地, 发挥其主导作用, 开展各种活动, 向学生推广、介绍好歌新歌, 引导学生演唱和聆听那些内容健康、符合儿童身心发展的歌曲。为此, 开展优秀少儿歌曲创作推广工作, 是很及时也是必要的, 对于未成年人的培养教育具有重要意义。但在这当中, 如何创作出真正适合少儿的优秀歌曲, 如何让这种创作能长期走下去, 并形成一种长效机制, 是在“少儿歌曲创作推广计划”逐步有序地展开之中所有关心和参与这个工作的人都应该思考的问题。

回顾过去, 我们感到光荣与自豪;展望未来, 我们信心百倍。作品在精不在多, 所以, 我们要下功夫强迫自己用儿童的视角和语言从儿童的角度、从理解儿童的角度去创作儿童音乐精品。歌曲最终是要让人唱的, 对于我们儿童音乐工作者来说, 孩子爱唱、被孩子们传唱才是我们创作的最高境界, 让我们一起为达到这个境界而努力奋斗。我国少年儿童歌曲创作方兴未艾, 前途无量, 音乐丰收的季节即将到来, 相信明天一定会更美好。

参考文献

[1]杨瑞庆.我和儿童歌曲——直感我国儿童歌曲的创作[J].歌海, 2006, (05) .

[2]祝云英.关于儿童歌曲创作的几点意见 (下) [J].儿童音乐, 2004, (12) .

[3]杨春华.关注儿童歌曲创作[J].歌曲, 2002, (06) .

儿童歌曲弹唱课程的教学策略 第8篇

一.儿童歌曲弹唱课程教学现状

在儿童歌曲弹唱课程的教学方面, 许多学校的教学都存在着较为严重的问题, 其中最主要的教学问题就是将弹唱简单地进行了弹与唱的叠加。弹唱需要的是一种技术性与艺术性要求均较高的综合艺术修养能力。我国许多城市的教育教学及研究机构普遍存在问题, 不仅是师资力量的严重不足, 而且弹唱方法的失误与失策。我国目前有近百分之九十以上的小学校甚至根本未开设弹唱这门课程。在实际的教学过程中, 绝大多数音乐教师仅仅能够做到音乐的理论教学阶段, 而未能将音乐理论与音乐实践融入到音乐教学中去, 就更谈不上使得儿童们能够达到五官与肢体的自如配合与音乐技巧以及音乐语言的灵活运用了。针对上述儿童歌曲弹唱课程教学过程中所存在的诸多问题, 我们提出了教学方法与教学策略方面的解决之道。

二.儿童歌曲弹唱课程教学方法解决之道

从整个音乐理论来看, 弹唱教育与弹唱训练不仅与音乐实践密不可分, 而且还与作曲理论、和声理论等音乐理论息息相关, 好的弹唱教师不仅可以在弹唱教学的过程中将这些音乐理论潜移默化地教导给儿童, 而且还可以通过弹唱达到提高儿童的整体艺术修养的超出教育预期期望的目的。弹唱也常常被通俗地称之为自弹自唱, 弹唱的表现形式已经充斥于各大媒体与各种“秀”的现场, 弹唱也因其较强的实用性、大众性、艺术性而被应用到包括影视剧、电影等更多的艺术形式当中。

儿童歌曲弹唱方法在单纯练习弹奏技巧的同时必须兼顾其艺术性, 同时还要考虑到演唱的配合。弹唱与其他音乐形式的特殊性在于弹奏与演唱之间的弹奏动作触觉与演唱声觉的完美融合。无论是演唱技巧还是弹奏技巧都是音乐艺术的一部分, 绝对不能脱离音乐艺术单独存在。在教授音乐弹唱方法时应该将音乐对弹奏的技巧要求交待清楚, 同样一个音在与不同的演唱配合时要弹成不一样的效果, 不一样的弹奏效果可以从触击键盘的角度、柔音保留延音踏板等技巧加以实现。初学弹唱的儿童最易出现的问题绝大多数表现在手指与键盘的距离过远, 这就使得弹奏的半径过长, 对于较为紧凑的乐句就会显得有点忙乱。应训练儿童们对于音乐的表达应融入到每一句唱腔之中与每一个击键动作之中, 久而久之, 儿童们会主动从音乐的内容中自然而然地找到恰当的音乐表达方式。和弦弹奏是弹唱的一个必备的基本功, 娴熟地掌握所有和弦的弹奏技法与表现是弹唱所必需的支撑技能, 在熟练掌握了和弦之后才有可能进一步实现音乐艺术的艺术性表达与感情的渲泄。

三.儿童歌曲弹唱课程的教学策略解决之道

儿童歌曲弹唱课程是融弹奏技巧、和弦技法、乐理基本知识、曲式与作品分析理解等于一身的音乐课程。儿童歌曲弹唱课程的基本方法的练习策略亦不外乎在键盘方面熟练掌握与领会和弦的使用与表现方式以及音乐元素的技巧处理方法。儿童的音乐弹唱练习是儿童学习音乐的最为重要的基础, 不仅可以在练习弹唱的过程不知不觉地学会视唱的基本知识与演奏的基本技巧, 而且还因为儿童的音乐素养具有极大的可塑性, 使得儿童从小就具备了不练习弹唱的儿童所不具备的音乐气质与艺术修养。弹唱的基本练习策略应从声乐练习配合机体的肩、臂、肘、腕、指有序的进行, 以发掘儿童的对于音乐的理解潜力为主, 教师宜采用实践为主, 理论随辅的原则, 在实践教学中将理论知识内化到实际的教学实践之中去。根据演奏风格的变化对弹奏技巧做出相应变化, 进阶的练习可以以乐句为主, 逐渐变成乐段、乐曲练习。儿童歌曲弹唱课程的教学过程中应教会儿童改变弹奏风格的技巧, 不仅可以通过和弦的变化, 还可以通过踏板的恰到好处的控制与指力的触击角度、方式、力度对音乐的表现力加以铨释。在讲解弹唱的基本方法的练策略过程中, 教师可以采用慢动作的方式, 将手指触碰键盘的角度直观演示给儿童们, 让他们真切了解弹奏的高级技巧及其与演唱的完美配合。弹奏与其他音乐的最大的不同就在于演奏者必须学会情绪与身体机能最快的融入音乐配合实现音乐艺术的表达。儿童歌曲弹唱课程的练习策略应该采取循序渐进的形式, 从最基本的视唱开始, 然后发展到边弹边视唱, 让音节与键位在儿童的脑海中留下难以磨灭的印记, 然后再进行双音、三音、乐句的一步步的进阶练习, 每一步练习都要求边弹边唱。儿童有了一定的基础之后就可以采取练习中学习的方法向儿童教授更多的音乐理论, 这些技巧一旦融入到儿童歌曲弹唱课程教学实践中去, 儿童们就会觉得这些音乐理论并不是太难, 是完全可以通过练习与音乐实践获得的。

(一) 协调与配合是儿童歌曲弹唱课程教学中的关键策略

钢琴弹唱的老三样要求弹唱者在演唱过程中与弹奏过程中必须很好地把控音准的正确性、节奏的稳定性、速度的均衡性。在老三样的基础素质要求上, 随着新时期音乐教育水平的不断发展, 为老三样赋予了新的话题。首先在音准方面, 发音的正确性与弹奏的按键的正确性已经成为基本要求, 优秀的音乐教育工作者们还会在儿童学习的过程中有意识地为儿童指出弹奏乐音的柔化以及演唱发声的感情化。其次在节奏方面, 节奏的稳定性之外, 还要指导儿童在实现基本节奏的前提下有意识地调整按键的触点角度与力度以及踏板的初级应用, 同时在发声的过程中应依节奏的要求注意发声的铿锵。在速度的均衡性之外, 还可以教授儿童们注意连奏与断奏的灵活运用以及演唱过程中的速度疾徐的稳定控制以实现演唱与演奏的流畅性配合。

(二) 技术性与艺术性之有机结合的儿童歌曲弹唱课程教学方式

音乐的技术性与艺术性的有机结合也是老生常谈的一种音乐教学企盼, 但是往往在训练方式方法上觉得无从下手。其实, 技术性的发声与弹奏的一点一滴的微小组合与积聚过程中, 只有每一步教授的都是正确的方向, 那么最终的技术性与艺术性的结合必将是水到渠成。但是, 如果训练方式方法有误, 那么后期的矫正也是极困难的事情。

(三) 儿童歌曲弹唱课程教学方法策略探究

弹唱方法的策略是音乐教育教学中的战略性问题, 那些只将究墨守固定流程式的音乐教育教学是过于死板与机械的, 音乐的教育与教学首先应该形成策略, 然后按照既定的策略实现教育与教学框架, 在框架之下实现各种弹唱训练方法。一个好的弹唱方法策略的示例是教育与教学工作应从分析作品着手, 将作品本身的曲式架构、伴奏织体的改进、和声对位的调整以及调式特点内涵的理解, 并将其消化成教学的策略, 然后就可以根据音乐作品中的这些精髓进行弹唱方法的系统性策略安排。在儿童的弹唱教学中的主要策略可以将气息的练习方法、音域的拓展练习方法等纳入其中。

四、儿童歌曲弹唱课程方法策略探析

弹唱方法策略大致包括弹唱的和谐性、伴奏的渲染性、伴奏的引导性、弹唱的双重内涵性以及乐感的多重性等策略。虽然从理论上儿童可能无法全部理解这些策略, 但是做为音乐工作者至少必须了解这些策略, 并在这些策略的指导下进行音乐教育工作。

(一) 儿童歌曲弹唱课程教学之和谐性探析

弹与唱的和谐统一是儿童弹唱方法策略中的基础, 也是以下各项策略的大前提, 对于儿童们而言, 达到这一点相对要比成人初学者容易许多, 这也是许多音乐教育家们呼吁对儿童进行早期音乐教育启蒙的一个重要原因。传统的弹唱和谐策略是先从儿童的右手练习开始, 逐渐加入右手与左手的配合, 自如以后就可以加入左脚的配合, 然后就可以加入演唱的配合。但是, 这种传统式的练习方式从一开始就忽略了演唱与手脚的配合, 使得儿童从一开始就会出现弹与唱的人为不和谐屏障, 正确的策略就是从一开始练习就力求演唱的加入。

(二) 儿童歌曲弹唱课程教学之伴奏的渲染性探析

相对于小提琴、小号等其他“人味十足”的乐器而言, 钢琴是人味化、歌唱化较差的乐器, 但是其在烘托乐曲的氛围、创建宏大的场景、补充和声与对位、产生丰富的旋律方面则更擅胜场, 因此弹唱过程中应善加利用钢琴的特性更好地增加钢琴对于环境的渲染性。因此, 在教授弹唱技法的过程中必须着重对儿童进行连奏、音色变化、踏板运用等方面的训练, 使儿童从小就将优美的连奏、丰富的音色转换、踏板的灵活应用熟稔于心。

(三) 儿童歌曲弹唱课程之由内心乐感到多重乐感的飞跃

儿童歌曲弹唱课程中的声乐钢琴伴奏在声乐教学中的作用没有得到充分发挥。钢琴艺术指导的作用及其与声乐教学的关系常常被忽视, 是其最薄弱的环节。因此, 声乐艺术指导应该受到声乐演唱者与钢琴演奏者的重视。

20世纪儿童歌曲创作的文化探究 第9篇

首先, 20世纪初, 很多人到日本求学, 在日本校唱的启发之下, 回来之后将很多音乐创作了出来, 这样我国的儿童歌曲开始慢慢的兴起了, 选曲、填词是这个时期学堂歌曲的主要特征, 欧美和日本歌曲的一些曲调存在于当时音乐中, 很多歌词中充满着朝气和活力, 将儿童对生活充满希望和爱国的热情充分的彰显了出来, 从中我们可以深刻的体会到在开始兴起儿童音乐之时, 就紧密的联系起了我国20世纪的文化背景, 中国社会的发展和中外音乐的融合特征都非常明显的存在于其中, 有里程碑的性质存在于其中。

其次, 到了二三十年代中, 在民主、科学精神的引领下, 又有新的变化出现了儿童音乐的创作中, 取填词编写的形式在这时期音乐中很少被使用, 作曲家的创新在其中占据了重大的比例, 例如, 黎锦晖的音乐在当时受到了极大的欢迎, 在一些歌舞表演和歌舞剧中, 非常清晰的将当时的历史文化背景加入了进去, 其中不断彰显出科学和民主的思想, 将摆脱封建束缚的特点通过音乐有效的彰显了出来, 打开了我国儿童音乐创作的新篇章, 从此令我国儿童音乐创作逐渐的向着独特的方向迈进。在30年代中, 日本帝国主义对中国发起了进攻, 因此, 抗日救亡是当时的主要历史文化背景, 因此有着鲜明的历史使命感和思想性存在于这一时期的儿童音乐创作中。

在以上时期的儿童歌曲中可以发现, 一定文化背景是儿童音乐发展的依托, 这一时期, 在科学、民主的新文化五四运动和抗日救国运动素材的背景下, 将很多优秀的歌曲创作了出来, 得到了孩子们的喜欢, 在促进我国音乐文化事业发展中也发挥了重要的作用, 这就表明, 音乐同文化是不可分割的整体。

再次, 40年代到中国成立前这段时期, 在我国人民为自由、民主而战斗的阶段, 生机勃勃的景象呈现在了儿童歌曲创作中, 儿童歌曲创作向着繁荣发展的方向迈进。不管是沦陷区还是解放区, 音乐成为了当时一种重要的武器, 不断抗击着日本侵略者的侵略行为和抨击着国民政府当时腐朽封建的统治, 将儿童热爱国家和渴望统一的愿望从中深刻的彰显了出来, 当时社会文化背景, 将战斗性、民族性和鼓舞性充分的赋予到了儿童的身上, 和前一阶段儿童歌曲进行比较, 这一时期的歌曲充满着积极向上的情绪, 因此, 可以看出所处的社会文化背景决定着儿童音乐的产生情况, 是在某种文化背景下出现的, 一旦抗日战争和解放战争的文化背景不存在, 这样的儿童音乐是不可能被创作出来的。

最后, 儿童歌曲创作的黄金时期是在新中国成立到文革的这段时间, 在这一阶段中更大的辉煌呈现在了儿童音乐的创造当中, 中国社会进入了一个全面建设与发展的时期, 新的生活、新的时代出现在了我们的视野中, 因此, 将新的舞台为音乐创造者们提供了出来, 对当时时代的文化背景, 音乐创作者们非常的理解, 对当代儿童们的天真无邪的心态和新的生活环境上深切的进行了体会, 很多优秀的儿童歌曲在他们极大的热情下被创作了出来, 令儿童音乐作品的创作获得了更大的进步与提升, 例如《快乐的节日》这个作品中, 歌词通过校园、小鸟、风儿等展示了当代社会和谐, 欣欣向荣的一面, 充分展示了当时在新中国的怀抱下, 我们国家安定和谐的社会文化背景, 将孩子的对美好生活的向往和对幸福生活进行追求的心态。这一时期的儿童音乐作品, 通过生动的艺术魅力和鲜明的思想内涵, 将孩子们热爱生活、热爱祖国、奋发昂扬和乐观自信的精神面貌展现了出来, 以整体的角度出发, 我国这一时期的文化为这些儿童歌曲的创作带来了灵感, 为他们提供了优越的创作平台, 同样, 一旦没有这一时期文化的铺垫, 就不可能将这种儿童音乐创作出来。

中国儿童音乐创作在20世纪中开启了一片心的天地, 在创作的过程中经历漫长的发展历程, 从产生到繁荣一共经历了一百年的发展历史, 积累出了大量的优秀音乐作品。在当今仍然内广泛的歌唱, 回顾这一时期儿童音乐的创作背景, 无不与当时的历史文化有着非常密切的联系。当时的文化背景是这些儿童音乐产生与发展的载体, 也成就了当时儿童音乐文化的繁荣, 因此, 在与当前的音乐联系在一起, 创作者只有将音乐与时代的文化背景有效的统一起来, 才能够促进音乐真正的发展。

摘要：文化在音乐中有着非常重要的地位, 文化创造了音乐。为了详细的对此进行掌握, 文章对20世纪儿童歌曲创作的文化进行了探究。

关键词：20世纪,儿童歌曲,创作文化

参考文献

[1]马方园.文化中的音乐——我国20世纪儿童歌曲创作述评[J].太原城市职业技术学院学报, 2010 (06) .

浅谈儿童歌曲的钢琴即兴伴奏 第10篇

钢琴即兴伴奏, 要求演奏者必须掌握丰富的和声、曲式等知识, 才能对作品的伴奏进行即兴的编配。儿童歌曲的钢琴即兴伴奏, 对教师完成儿童歌曲的教学任务起着至关重要的作用。儿童歌曲所涵盖的范围比较广泛, 各种歌曲题材的乐曲它都有所涉及。总体上来说, 课分为三类乐曲:

(一) 进行曲类型。这类歌曲大气磅礴, 给人一种精神抖擞的感觉。例如:《中国人民解放军进行曲》、《检阅进行曲》、《小象进行曲》等等。

(二) 活泼类型。这类歌曲音乐形象比较活泼, 给人一种顽皮的感觉。例如:《春天》、《大风车》、《智慧树》等等。

(三) 抒情类型。这类歌曲曲风优美, 抒情性很强。例如:《家乡美》、《听妈妈讲那过去的事情》、《风景如画》等等。有时, 此类歌曲也兼具活泼类型歌曲的某些特点。

总体上来说, 儿童歌曲的篇幅比较短小, 并且音域范围比较窄, 旋律也比较简单。

二、不同类型的儿童歌曲常用伴奏手法

(一) 进行曲类型儿童歌曲

1. 以低音加柱式和弦为主要伴奏音型。其具体表现形式可因音乐内容与情调的不同而有所差别。

2. 在带旋律的伴奏织体中, 一般由右手来奏出主旋律, 为了增强和声效果, 可以带有和弦内的双音或者和弦。

(二) 活泼类型儿童歌曲

1. 以柱式和弦为主, 并可以运用跳奏的方式, 也可以运用分解和弦的方式;

2. 旋律一般用右手奏出, 常可用单音方式弹奏, 装饰性的旋律表现手法可酌情使用;在旋律需要由较强的音量来表现时, 可以附加双音或和弦的方式奏出。

3. 对句末长音的处理可有多种方式, 以模仿或生动灵巧的插入句为常见, 左右手短音阶在乐段的连接时有很好的推动作用。

(三) 抒情类型儿童歌曲

1. 以和弦的分解形式为主要伴奏音型, 也可以加入和弦外音。其实这类音型在各类歌曲的抒情段落中均可得到应用。

2. 单音、附加双音、附加和弦的旋律奏法均可被使用, 且应十分注意其音色的表现。双手均可弹奏旋律。当旋律在低半音声部奏出时, 且有柔美宽广的音色特点, 能与旋律在高声部的表现形成鲜明对比。

3.在作句末长音的处理时, 各种具体手法均可酌情使用。

三、为儿童歌曲即兴伴奏时需要注意的问题

为不同类型的儿童歌曲进行即兴伴奏, 要采用不同方式的伴奏手法。我们要注意以下几个方面:

(一) 附有旋律与没有旋律的钢琴伴奏, 一般以附有伴奏为主, 这样有助于儿童音高的准确。

当孩子已能够在演唱中熟练地把握主旋律中的音程关系时, 不带旋律伴奏织体的加入则能产生出更富有变化的、织体音响更为丰满的伴奏效果。

(二) 当采用带旋律的伴奏织体时, 要准确地演奏出主旋律声部。

当孩子能够熟练演唱歌曲时, 伴奏中可适当加入和弦内的双音或完整的和弦音。

(三) 童声的实际音高比歌曲记谱要高一个八度。所以, 当我们按记谱高度弹奏旋律时, 实际上是在下方八度衬托着童声的演唱。

有时, 我们可以将旋律提高八度演奏, 使伴奏中的旋律声部更贴近演唱声部的实际音高。在为活泼类型的儿童歌曲配弹即兴伴奏时, 我们甚至可以尝试旋律提高两个八度并以装饰性的方式奏出, 如果应用得当, 可产生出明亮而华丽的伴奏效果。这时, 一定要控制好弹奏力度, 以免掩盖住演唱声部。

(四) 在和声的配置方面, 主要运用Ⅰ级、Ⅳ级、Ⅴ级和弦, 但也可以适当的辅以重属和弦、附属和弦等来丰富伴奏的和声效果。

四、结语

儿童歌曲的钢琴即兴伴奏是一名儿童音乐教师必须掌握的职业技能, 也是一门比较艰深的学科。相信通过所有教师的努力, 一定可以使这门学科发挥它最大的作用, 使儿童歌曲的教学工作迈上一个新的台阶。

参考文献

[1]张波.幼儿歌曲的弹唱能力如何提高中职学前教育专业学生[M].新课程研究, 2010, (02) :30-33.

[2]薛庆.数码钢琴集体课教程[M].重庆:西南师范大学出版社, 2011.

发现儿童与儿童发现 第11篇

在参与江苏省教育科学“十二五”规划重点课题“发现作文的理论与实践研究”的时候，我悟到，当“发现”與“语文”相遇，便会产生一种极其奇妙的化学反应——通常意义上的“语文”不再是相对稳固的语文知识与能力体系，而是学习者通过语文与周围世界的相遇，是一种基于多元、多维发现的观照与选择，是无数多重、多向可能的碰撞与变化。

成尚荣先生认为，理想的课堂教学应该是三个儿童的相遇：文本中的儿童、教室里的儿童以及作为教师的儿童。[1]对这一观点，我表示赞同。然而，就语文教学而言，“儿童”的指向远不止于此。不管在文本中，还是在教室里，抑或是作为他者，“儿童”都是依托、存在于某一环境或身份中。事实上，儿童并不因为教学语文而存在，不仅仅是（甚至可以不是）作为教育者、学习者的儿童，而是一个天生的、自在的、不断发生改变的“真正的儿童”。

一些任课教师、教材编写者乃至教育事业的顶层设计者，希望在语文教学及其周边发掘儿童的本质、潜能与发展力，促使儿童抵达理想的境界，而“真正的儿童”反而被有意无意地忽略，甚至被概念化、简单化地对待，更不要说从“儿童发现”的角度进行研究与实践了。对此，我深深地警惕，要求自己在语文教育教学中发现“真正的儿童”，并让“真正的儿童”在学习、实践中“真正地发现”自己与所在的世界。

在我看来，发现儿童应该与儿童发现相结合，将成人对儿童的发现与儿童的自我发现相互融通，共同构建基于发现的语文课程与教学。

一、“发现语文”的内涵

“发现语文”的核心概念主要有五个。

1.发现

什么是“发现”？其涵义大致包括四种，一是发觉，二是经过人的感官看到或感觉到以前没有感觉到的事物或规律，三是寻找主观上要找的通晓的对象，对象被找到了，也可叫被发现，四是经过研究、探索等，看到或找到前人没有看到的事物或规律。[2]但从教育学、语文学的角度来看，发现不仅是一个点，还是一条线、一个面，甚至是一个庞大的意义群。

我们“发现语文的理论与实践研究”课题组认为，从表象看，人们所理解的“发现”，并不是科学家在自身研究的本领域进行的“原发现”，而是孩子在学习过程中的一种“再发现”。

不过，课题组核心成员邢晔、戴继华等人对“再发现”实质的认识存在着一定的分歧。邢晔认为“再发现”的本质是直观、外联、内省、综合与“再认识”，是“点发现”“持续发现”与“系统发现”的个性化、差异化体现。对戴继华认同的布鲁纳的“直觉”说，他表示，“再发现”并不一定指向“领悟”，也可能是通过对有关对象的观察和对相关资料的搜集，形成有别于自我原先认知的新的信息、信息集合与意义群，既可以是复杂的、高深的、多维的，也可以是简单的、粗浅的、线性的。当然，“再发现”的理想境界是“持续发现”“系统发现”，并由此展开新的“重构性发现”，通往认识世界、重构“我世界”的自由之境。戴继华则更加侧重于向布鲁纳靠拢，认为直觉“是指没有明显地依靠个人技巧的分析器官而掌握问题或情境的意义、重要性或结构性的行为”，无论是表象还是本质，这种“再发现”都需要一种重构，一种从课程角度进行的再编制，这种编制通常包括“缩短”“平坡”“精简”等形式。

我则认为，“再发现”不仅是从“元认知”到“意义重构”的发现，更是从“他者”的发现到“自我”的发现。从教育学、教学论、学习论的角度看，意味着从“发现儿童”到“儿童发现”的根本性区别。谁的发现、因为什么的发现、通过什么发现、发现了什么、发现之后怎样？这个完整的过程，让原始的“发现”拥有了多个方向、多重意义的可能性，从简到繁，进而通过学习的选择、删减、深化，又从繁到简，由众多的可能与混乱变为定向的所指与可控，实现基于宏观视野的精准学习。其中，核心是学习主体——儿童的参与、配合、实施乃至最终的主导、自为。

2.发现学习

“发现学习”，简言之，就是基于发现的学习，即在教师与环境引导下，学生自己去发现教材的结构、结论和规律，自主建构知识体系等。“发现学习”源于多种情境，具有多种特点，其共同点是“有意义”。“发现学习”的“有意义”一般包括“意欲发现的问题有意义”“学习的动机有意义”“发现的路径有意义”“构建的过程有意义”“发现的结果有意义”等若干层次内涵。但这些若干“有意义”的要素，并不一定能够构成“有意义的发现学习”。

布鲁纳提出了发现学习理论，在他之前，卢梭、斯宾塞等都提倡过“发现教学法”。杜威将“发现教学法”进行了较为完备的阐述。布鲁纳则将“发现教学法”明确为课堂教学的基本策略和理论，并加入了心理学的支撑，匹配了相应的课程结构。他认为，学生的心智发展，是遵循自己特有的认识程序的；教育工作者的任务，就是要把知识转换成一种适应正在发展着的学生的形式。因此，他大力提倡使用“发现学习”“发现教学”的方法。[3]布鲁纳“发现学习”理论强调“学习过程、直觉思维、内在动机、信息提取”，但没有对“自然环境”“人造环境”“重构情境”做出更为深刻的阐述，而这些恰恰是“发现学习”的必不可少的要件。

3.发现语文

关于“发现语文”，戴继华将其称为“语文发现教学”，认为它是语文教师基于“发现”和“发现学习”的教学，是植根汉语言母语教学的基本规律和根本特点，以 “发现”为过程和方式，运用发现理论协调语文教学中种种关系和矛盾，实施语文课程教学，推动学生语文素养不断提升的教学方法。但这一提法，与我和邢晔的观点存在较大的偏差。

语文是语言和文学及文化的简称，一般认为是语言和文化的综合科目，是基础教育课程体系中的一门教学科目，其教学的内容是语言文化，其运行的形式也是语言文化。[4]而“教学是教师的教和学生的学所组成的一种人类特有的人才培养活动，通过这种活动，教师有目的、有计划、有组织地引导学生学习和掌握文化科学知识和技能，促进学生素质提高，使他们成为社会所需要的人。”[5]显然，“语文”与“教学”词性不同、内涵不同、意义不同，即使以“发现”为桥梁或主干，二者也不应混为一谈。尤其是，戴继华认为“发现语文”是语文教师基于“发现”和“发现学习”的教学，这种仅限于教师视角的立场，忽略了学生的存在及其意义，甚至可以说是“漠视”乃至“无视”。

在我看来，“发现语文”是基于发现的语文教学科目，这种发现是教师发现教学、学生发现学习与环境催生发现的总和。从语文教学主张的维度解读，“发现语文”基于人类本能与行为，着眼个体内在、外在交流与创生，它倡导“心眼手合一”，强调自我发现、关注世界、体验运思与自主创新，营造积极的阅读与写作氛围，解放儿童的身心，引导学生在观察、体验、阅读与写作的同时，对世界和自我进行深入的追问，寻求内在和外在世界的连接点与生长点。[6]这一教学主张着眼于学生审美敏感、认知水平与表达能力的同步发展，致力于培养学生勤于观察、善于发现、乐于反思、长于创新的综合素质。

在“发现语文”理论与实践的研究中，我将内容设定为：发现语文的要素、规律、机制，阅读、言语、写作能力在怎样的条件下才能生成、提高，其显性结构和本质内涵等。其研究方向，包括从有意注意、积极体验、丰富感受到个性表达的整个过程的状态、思维与行为的研究，特别注重自我发现、发现自我、创造自我的机制与规律。

事实上，一个成长中的儿童，应该也必须逐步提升其在语文教学中的能力与权力——他（她）学习、实践的语文，至少是自己想要听、说、读、写的，并有权力与能力为了自己的发展成长，做出增、删、调、改的决定与行动。他（她）并不完全被动地等着语文、语文教师来发现，而是可以主动地发现语文、世界和自我——尽管在一个被“他者”操弄的评价体系中，儿童的自我发现往往体现为消极、拒绝与自我封闭。

4.发现语文课程

“发现语文课程”就是基于发现的语文教学科目的相关课程。

国家课程标准要求，“九年义务教育阶段的语文课程，必须面向全体学生，使学生获得基本的语文素养。”指出：“语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语文，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。”还指出：“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践，不宜刻意追求语文知识的系统和完整。语文又是母语教育课程，学习资源和实践机会无处不在，无时不有。因而，应该让学生更多地直接接触语文材料，在大量的语文实践中掌握运用语文的规律。”显然，国家语文课程标准认为，语文课程培养学生的语文实践能力，“主要途径是语文实践”。[7]

问题来了。这一语文实践的主体是谁？当然是学生。既然语文课程“必须面向全体学生”，语文实践的主体是学生，而且“不宜刻意追求语文知识的系统和完整”，那么，“尽可能满足不同地区、不同学校、不同学生的需求”，就必须落实在“不同”的语文课程上，具体到“不同地区、不同学校、不同学生”，应该也必须在强制性的国家标准之下，拥有个性化的目标、差异化的体现。

对此，国家课程标准给出了一个实实在在的建议：“努力建设开放而有活力的语文课程。”开放什么？除了“植根于现实，面向世界，面向未来”“密切关注当代社会信息化的进程”，最重要的，是开放课程的设计、实施与评价，开放儿童对课程的参与时间、领域与实施权力。

《义务教育语文课程标准》指出：“语文课程丰富的人文内涵对学生精神领域的影响是深广的，学生对语文材料的反应又往往是多元的。因此，应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。”但令人遗憾的是，在语文课程的开发与建设中，很少有人真正关切学生反应的“多元”、学生体验的“独特”。

我和我的课题组成员希望，“发现语文课程”能够对此做出一定的反正：完整贯彻国家课程标准，真正关注儿童发展实际，充分尊重儿童身心需求，站在儿童的立场，和儿童共同构建一个“不断自我调节、更新发展”的语文课程，让他们在自己感兴趣、社会有需要的课程学习中，自主、自在、自力、自强，通过独立思考、积极作为、协同行动，更好地发现世界、发现自我，从而更好地建设世界、建设自我。

5.发现语文教学

到底是“发现语文教学”，还是“语文发现教学”？是“发现语文”的教学，“发现”的语文教学，抑或语文的“发现教学”？仁者见仁，智者见智。对此，我们课题组内部也有不同的追求。

发现语文教学，首先是“发现语文”的教学。这是由“发现语文”的立场决定的。发现语文教学，当然可以是“发现”的语文教学，也可以是语文的“发现教学”。

美国心理学家戴维·奥苏贝尔创造性地吸收了同时代心理学家皮亚杰、布鲁纳等人的认知同化理论和结构论思想，提出了有意义的接受學习、同化、先行组织者等学习论思想。在教育领域，合理的学习方式是接受学习还是发现学习，历来是有争议的问题。奥苏贝尔等人坚持，“就个人的正式教育来说，教育机构主要是传授现成的概念、分类和命题，而发现教学法几乎不能成为一种高效的传授学科内容的基本方法。”奥苏贝尔几乎将“发现学习”与“接受学习”对立起来。他认为，接受学习和发现学习各自在智力发展和功能上所起的主要作用也是有差别的，大量的教材知识多半是通过接受学习而获得的，反之，日常的生活问题则是通过发现学习来解决的。[8]

在我看来，“发现学习”与“接受学习”并不矛盾。当前的语文课程整体体现着国家意志，语文教学更多地体现了教师指向，语文学习则可以充分张扬学习者的个性精神。发现与接受，并不处于非此即彼的敌对状态。在接受中发现，在发现中接受，应该是学习的常态，也应该融为一体。就语文而言，发现与接受体现在所有的听、说、读、写之中。听是接受，又何尝不是发现？读是在接受中发现，说和写则是表达接受之后的发现。

其中，是接受的比例重一些，还是发现的应用多一点，又有什么关系？无论如何，一切都是指向儿童的发现世界与自我发现，而所有这些，都处在不断发生的改变之中。

二、“发现语文”的立意

1.相遇

教育，是生命与世界的一次次相遇。每一个儿童，都在期望老师的导游，引领他（她）与世界美妙地遇见。在我看来，“发现语文”就是生命与世界之间那条充满情趣的路径。这条路，正在儿童随心、尽意的行走中，而每一个儿童，他们的路都不尽相同。正如美国诗人惠特曼在诗中写到的那样，“有一个孩子每天向前走去，他看见最初的东西，他就变成那东西，那东西就变成了他的一部分，在那一天，或者那一天的一部分，或者几年，或者连绵很多年。”

2.发现

教学是一种智慧与情感的发现。缺少智慧，则教学无价值；没有情感，则教学无意义。教师的任务，就是引领和激发儿童去相遇智慧，丰富情感，进而在智慧的照耀下培育情感，在情感的抚触下激发智慧。

语文教学尤其需要发现。原初的发现，基于人类的本能与行为；关于语文教学的发现，则是外部世界对个体的要求和个体对外部世界的渴望的相互适应与改变。在语文阅读方面，著名特级教师余映潮曾提出“引导—发现”的模式。在作文教学中，另一位著名的特级教师管建刚则表示：“写作的乐趣就在于发现和表现生活的美。”而在整个语文教学中，我认为，“发现—引导—自我发现”可能更加切合人的身心实际与发展需求，更能加强“我”与世界的良好互动与美好生成。

3.情趣

语文教学绝不仅仅是知识的灌输、技能的培训，更是一种生命培育（包括自我培育与修正）的过程。要寻找一个情感、智慧与趣味的切合点，让我们显现出作为教师存在的生命价值、作为儿童存在的人生意义，更好地发现生活，热爱生活，建设生活。

教师上课，需要构思课的结构与流程，更要做到“课随情动，文随智行，意随趣生”。除了既定的知识架构及构成元素外，我们应该调动儿童的潜意识、记忆群、兴奋度和表现欲，帮助儿童搭建个性化的观照与认知体系，使之更富有新鲜感、存在感、获得感和创生感。

情趣，是发现语文的核心特质，也是学生热爱阅读的身心基础、热爱体验的现实因素、热爱写作的内在动力。情趣源于发现，长于交流，兴于体验，盛于创造，是改变自我、改善生活、改良环境的起点与目标，最终达成自我与世界的和谐统一、良性互动。

作为教师，我们要高度关注学生的情感世界，注重教学情趣，切实贯彻以人为本的理念，在阅读、理解、写作、综合实践等方面，引领、呵护、激励、催生学生的情趣，让语文教学真正成为启迪智慧、表述心灵的有效教学。这个“有效”，指的不仅是知识的不断增加，更是情感与趣味的持续生长。

语文教学的基础是文本解读，文本情趣要素与生活情趣是相辅相成的，甚至互为镜像与因果。文本反映的往往是人类的心灵史，生活表现的则是现在时与进行时。由于人与人之间的差异、时代文化的变迁，文本情趣要素与生活情趣之间并不完全一一对应，而有赖不同读者的不同发现与个性解读。全面深入地分析文本、理解生活，才能实现语文教学启迪灵性、发展智慧的功能。在教学活动中，我们要将教学内容与学生的生活经验紧密地联系在一起，带领学生进行文本的轻松解读与思想的深度触摸，让教学旅程在无痕与畅快的碰撞中快乐地开始。

发现语文不但传授知识，更重情感的交流，以情导行，以情启智。我们要引领和激发儿童学会知情识趣，情趣融通，和谐共生，协调发展。孩子们触景生情，入境忘情，主动地走上生活、文本、心灵的三维基础，师生共同打造情智趣三维空间，深入生活与内心，去聆听、体验、感悟，从而提升自己的人生境界，塑造完美的人格。

基于发现的语文教学，就是教师带着儿童，用心与世界相遇。其核心与指向，是智慧与情感的发现，是情趣与意义的表达。

通過“发现语文”，促进“语文发现”；通过师生合作、校社协同，真正发现儿童，同时让儿童真正地发现，发现世界，发现自我，发现美好与改变的可能。这样，就让儿童发展拥有了坚定、现实的基础，儿童生命通向了真实、崭新的发现。

参考文献：

[1]邢晔.让学生在“发现”中写作[J].江苏教育，2016（6）.

[2]于非群.优雅地读书，幸福地写作[J].中国校外教育，2012（2）.

[3][8]郅庭瑾.从发现学习到研究性学习[J].教育理论与实践，2002（1）.

[4]谢晋.初高中语文学习比较分析[J].语数外学习（高中语文教学），2014（4）.

[5]郑纪英，彭庆锋.科研与教学的整合思想探究[J].文教资料，2015（11）.

[6]宋晓丽.发现语文：让情趣与世界相遇[J].教育视界，2015（1）.

[7]王荣生，李海林.语文课程与教学理论新探之学理基础[M]. 上海：上海教育出版社，2008：11.

（宋晓丽，南通市城中小学，226000）

浅谈中国现代儿童歌曲创作的特点 第12篇

歌曲创作可以分为歌词创作和旋律创作两个部分, 因此, 笔者要从歌词创作和旋律创作两点进行论述。

一、中国现代儿童歌曲歌词创作的特点

儿童歌曲的歌词是体现其思想性艺术性最最重要的一个标志。一首好的歌曲, 首先要有好的歌词。因为在一般情况下, 歌词是歌曲旋律创作的基础, 好的歌词能够激发作者的创作热情, 挖掘出心中美的旋律。

(一) 儿童歌曲歌词的生活性

儿童歌曲的歌词创作要贴近孩子的生活, 突出孩子的特点才能引起孩子们的兴趣和喜爱, 成为一首成功的儿童歌曲。儿童歌曲的歌词对儿童游戏场面的描写就是贴近孩子生的表现, 是儿童歌曲歌词生活性的例证, 如:丢手绢, 从歌词中就能体现熟悉的游戏场面, 热闹的游戏场景, 跃然于眼底, 使之深受儿童喜爱。他们可以对小草的喃喃细语, 他们可以同蝴蝶一起翩翩起舞, 只有走到他们身边, 跟他们一起去感受身边的世界, 才能有好多反映孩子生活的好作品问世。

(二) 儿童歌曲歌词的意境

中国传统艺术把情景交融、虚实统一的意境视为艺术的至高境界, 并因意境能将人引向美而成为衡量某艺术品是极品的重要标准。但意境总要含有较多“虚”的成分, 那么, 十分强调贴近儿童生活实际的儿童歌曲的歌词, 是不是就不可能创出意境来呢?其实不然, 孩子天真“喜幻想”的特点和意境“虚”的特点一脉相承。就像歌曲《云》 (金波词) , “蓝天”“白云”是孩子们最常见的自然景观, 当然也是最能引人遐想的意象, 这首歌将“蓝天”比作“大海”, 将“白云”比作“帆船”, 最后又将云里装的是小雨点这一科学事实娓娓道来, 真正做到了虚实结合, 并且这首歌创作出来的意境, 与孩子天真、爽直、好奇、求知的特点完美相容, 不愧为佳作。

(三) 儿童歌曲歌词的形式特点

儿童歌曲的受众是孩子, 只有被孩子们广泛接受的儿童歌曲才能算是成功的儿童歌曲。在儿童歌曲歌词的创作过程中要充分考虑到儿童对事物记忆和学习能力比较弱的特点。所以, 我们在创作儿童歌曲歌词的时候要注意:语句要重复、短小精悍、生动活泼、朗朗上口并易为儿童记忆等。如《我爱北京天安门》 (金果临词) 、《两只小象》 (常瑞词) 两首歌的歌词短小精悍, 只有二十几个字, 语句重复, 生动活泼, 富有知识性、形象性、动作性和趣味性;富有深刻的意境和健康、热烈的感情;朗朗上口, 易记易唱易配曲。

二、中国现代儿童歌曲创作中旋律的特点

旋律亦称曲调, 是音乐的基本要素, 是歌曲创作中的灵魂。要创作出不错的歌曲就应该有好的旋律, 所创作的旋律要符合歌词内容的需要, 又要适合歌词的构成和语言的特点。

(一) 儿童歌曲的调式

调式是由几个音按照一定关系组成一个以其中某个音为中心音的音列体系。一谈及对儿童歌曲的感觉, 无人不认为它是热情奔放、活泼开朗的, 而这些感觉的直接来源就是调式的运用。我国儿童歌曲创作常用自然大调, 自然大调色彩明亮, 常用于表现热情、奔放、活泼、开朗、抒情的音乐形象和情感。孩子们耳熟能详的经典儿童歌曲《可爱的蓝精灵》《种太阳》《小白船》都是运用的自然大调的调式。为庆祝建党九十周年而创作的新歌《小朋友, 心向党》采用的也是自然大调式。

(二) 儿童歌曲的节奏和节拍

儿童歌曲大多采用2/4拍, 这不仅是因为2/4拍可以适应各种不同的内容、体裁、风格的歌曲, 而且这也与孩子的年龄特点相关;2/4拍相对来说更为简单, 对于智力发育尚未完全成熟的儿童来说容易掌握, 如儿童歌曲《水立方美美美》就是采用的2/4拍。

(三) 儿童歌曲的曲式结构

儿童歌曲常采用一部曲式结构。一部曲式由于其结构短小、形象集中单一, 因此儿童们最容易把握。《我们是新世纪的主人》和《浪花亲着我的小脚丫》就是两首典型的运用一部曲式的合唱歌曲。《我们是新世纪的主人》运用了起承转合作曲方法的四乐句乐段 (4+6+5+6) , 《浪花亲着我的小脚丫》是一个结构完整的六乐句乐段 (4+4+4+4+4+4) 。

三、结语

好的儿童歌曲, 可以带给孩子们快乐、智慧、鼓舞并能陶冶他们的情操, 美化他们的心灵, 对他们道德行为的规范和正确的人生观、价值观的形成有着重要的作用。建国以来, 广大音乐工作者创作了一批又一批具有思想性、艺术性、娱乐性的优秀儿童歌曲作品, 对于引导儿童积极向上, 健康成长, 努力学习, 成为全面发展的合格接班人起到了巨大作用。这些优秀的儿童歌曲作品在创作过程中形成了一些独特的风格特点, 认识、了解和掌握儿童歌曲的创作特点对提升儿童歌曲创作者的创作能力, “复兴”儿童歌曲事业的作用毋庸置疑。

参考文献

[1]黎海英.《要在“情、精、新”上多下功夫》.《人民音乐》, 2004 (7) .

[2]李音蓓.《寄希望于明天——谈寄明的儿童歌曲创作》.《音乐天地》, 2009 (4) .

[3]梁红女、费邓洪.《谈儿童歌曲的歌词写作》.《歌海论坛》, 2004 (4) .