大学生艺术展演

大学生艺术展演（精选10篇）

大学生艺术展演 第1篇

全国高校毕业生就业网络联盟 (以下简称就业网络联盟) 2012年迎春座谈会在中国科技会堂隆重召开。教育部、人力资源社会保障部、工信部、农业部、交通部、全国工商联等有关部委、行业协会、知名企业以及在京部属高校近90家联盟成员单位代表参加了座谈会。会议围绕如何更好的为企业提供有针对性服务以及新的一年中如何利用网络资源为企业吸纳更多优秀的人才这个主题进行了深入探讨。

会上, 就业网络联盟副理事长、人社部全国人才流动中心副主任李建敏就联盟一年以来在推进高校毕业生就业方面取得的成绩表示祝贺, 对新一年人社部推动联盟工作及促进高校毕业生就业等方面的工作提出了展望。教育部高校学生司副司长王辉对联盟工作给予了高度评价。就业网络联盟副理事长、教育部全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心主任张凤有就2011年联盟工作情况做了总结报告, 肯定了联盟一年以来在提升影响力和凝聚力、信息化建设、信息服务水平、队伍建设等方面取得的成就;同时对2012年的工作提出四点设想。一是编写和完善会员单位数据库, 方便用人单位、高校、学生进行查询;二是建立完善的学科专业使用方向数据库, 方便用人单位了解高校学生具体情况;三是进一步调查核实岗位落实情况;四是进一步拓展网下活动项目, 加强联动形成合力。

大学生艺术展演汇演主持词 第2篇

合：晚上好！

男：今天，我们在这里隆重举行XX学院首届大学生艺术展演汇演晚会。首先对前来观看演出的领导和老师表示热烈的欢迎！对同学们的参加表示衷心的感谢·

女：本次艺术展演是展示我院校园文化的一个亮丽的舞台，我们从全院14个系选拔了一批精品节目在这里展示给大家，并从其中再选拔最优秀的节目参加XX省大学生艺术展演。男：所以呢，本场晚会不仅仅是演出，也是一场比赛，希望我们所有的演员拿出最好的水平奉献给我们热情的观众！女： 好！XX学院首届大学生艺术展演汇演现在开始。

男 ：首先请您欣赏舞蹈《等你来》选送单位：xx系 二 男：青春的自由，青春的动感，青春的世界充满梦想和希望。有爱的地方就有梦想，有梦想的地方就有希望，有希望的地方就有年轻的我们！请欣赏由xxx同学带来的歌曲《孤单芭蕾》，选送单位：xxx系

三 女：美丽的草原我的家，风吹绿草遍地花

彩蝶纷飞白鸟儿唱，一弯碧水映晚霞

牧民描绘幸福景，春光万里美如画！请您欣赏手风琴独奏《牧民之歌》演奏者：xx 选送单位：xxx系四 男：或许我们即将从象牙之塔中展翅欲飞，要得到一份称心如意的工作，绝非易事。

世界日新月异，人才市场激烈的竞争，满足于现状的井底之蛙只会被淘汰。充足了电，再为自己好好策划一下，恰如其分地表现自己，包装自己。保持良好的状态和快乐的心情，我们相信：天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，天生我材必有用。

请您欣赏小品《大学生应聘记》选送单位：xxxx系五 女：古国的文明曾谱写灿烂的历史。恒河的奔腾记录着不朽的文明。

在那佛国圣境积淀着不老的传说。婀娜的身段、灵动的舞姿展示那旷世的美。让我们伴随着天籁之音去领略别样的异域风情，请欣赏由xxxx系带来的印度舞蹈《天竺少女》。

六 男：磨剑锋、来引弓、顽强傲气都开锋 天空中脚踏一条龙，横眉笑世间英雄与我争雄请您欣赏男声独唱〈龙拳〉演唱者：xx选送单位：xxx系七 女：康定的姑娘一十八，跑马山上见到她，飘在云雾中，笑在青山下，月亮弯弯，云儿淡淡，姑娘的脸映成了花，请欣赏女子集体舞《溜溜的康定溜溜的情》 选送单位：xxx系

八、男：现实扭曲着望而未及的梦，道别过去，留住美好的回忆，替代已疲惫的羽翼。

女：这一刻，未知道路上的悲与喜，披上勇气的外衣，朝着梦想飞翔，留下永恒的这一刻。

男：曾经迷茫的我们，也曾拥有色彩斑斓的梦。

女：因为我们相信风雨后的阳光会辉煌灿烂。

男：请欣赏由xxx系为我们演绎的小品《阳光总在风雨后》

九、男：个人的生命是短暂的，而爱心却可以是无限的，当我们的生命和身体无法抗拒自然生存和衰亡的法则，依旧有爱的动人旋律继续在天地间回响。女：爱，是我们宝贵的精神财富，爱，是人与人之间相互支撑的力量。爱其实就在你身边，我们无需迷茫、无需找寻。伸出你的手，加入我们的行列，用我们的爱心去感受人间真情的交响。男：请您欣赏歌曲《感恩的心》选送单位：xxx系 十 男：荆柯刺秦王、图穷匕首现的典故传说已经家喻户晓，那么今天就让我们领略新编历史剧《刺秦新说》 选送单位：xxxx系

十一、女：当我们挥动双手，当我们变换脚步 当我们腾空跃起，当我们旋转飞舞我们总能感到一种青春的力量，一种创造的激情，一种永不停止的追求。请欣赏舞蹈 《信念》 选送单位：xxx系

十二 男：中国功夫，源远流长，讲究意随身到，形神合一，近战利器，招招制敌先机，式式灵动有力，请欣赏武术表演〈中国功夫〉 选送单位：xxx系

十三、女：烛光中你的笑容，暖暖的让我感动

男：我和你走过雨走过风，慢慢地把心靠拢

女：就让我默默地真心为你，一切在无言中

男：亲爱的我永远祝福你，好人就有好梦

请您欣赏由xxx系为您选送的集体舞《好人好梦》指导老师：xxx

结束语：

女：青春是一首歌，记录着我们前进的每一步；

男：青春是一曲舞，伴随我们成长的每一天；

女：我们在晴朗的蓝天下，用真挚的爱，去寻找、放飞理想和希望。男：我们在灿烂的阳光里，收获新的憧憬和梦想，并将爱的旋律继续吟唱。女：今夜的舞台那青春的活力会在校园中更加沸腾，

男：今夜的舞台那耀眼的光辉会在夜空下更加闪亮。

女：XX学院首届大学生艺术展演汇演到此结束

大学生艺术展演 第3篇

根据贵州省教育厅关于举办全省第三届中小学生艺术展演活动的要求，贵阳市于2009年2月起在全市范围内全面展开了此项工作。各区、县、市都认真地进行了布置、组织和发动。节目、作品题材广泛，内容丰富，学生参与面广，表现力强，体现了“阳光下成长”的活动主题。如云岩、南明、开阳、小河、花溪、乌当等区县都在开展展演暨评比的基础上进行了推荐，评出了一些好的作品和节目，也有力地促进了当地艺术教育的发展，同时也展示了各区、市、县教育局及各直属学校艺术教育的管理水平和艺术教育水准。

2009年5月，整个活动进入了“精中挑冠”的第二阶段。这一阶段由贵阳市教育局、贵阳市文联、贵阳市音协、《校园歌声》编辑部联合举办。各区、县、市选拔推荐的表演类节目124个(含独唱、合唱、器乐、舞蹈、课本剧等)以及美术系列作品千余件(含繪画、书法、摄影、工艺等)于5月20－22日在贵阳美术馆展厅、多功能厅展示(表演)。经过评审组专家的认真评选，表演类评出了一等奖贵阳十中独唱《小七孔》、白云七小独唱《我家住在漓江边》、云岩区少年宫器乐表演《拉提那它》、贵阳林城苗苗学校舞蹈《苗妹妹》等27个节目。二等奖：修文县青少年活动中心独唱《中华小儿郎》、河滨小学器乐演奏《月夜》，贵阳十九中课本剧《寻找妈妈的孩子》等46个节目。三等奖：小河二小独唱《侗家读书郎》、花溪七中合唱《把我们的家乡美化》，乌当区少年宫舞蹈《飞翔的梦》等51个节目。同时，美术组的专家们也评出了美术类一等奖22名、二等奖121名、三等奖137名。市组委会将从表演、展示两类节目(作品)中各推荐50余个节目(作品)参加省里的展演活动。

本次活动的开展，为今后艺术教育的发展和提高奠定了基础，同时也标志着我市学校艺术教育的水平又上了一个台阶。

大学生艺术展演 第4篇

此次展演活动历时7天, 来自全国31个省、市、自治区403所高校的7000余名师生参加了现场展演。中共中央政治局委员、国务委员刘延东向展演活动发来贺信, 教育部副部长李卫红、郝平出席开幕式和闭幕式。展演活动共分表演类、作品类、论文报告会、校长美育论坛、青春大舞台等5部分, 是全面展示近3年来各省高校艺术教育成果的重要平台。我省河南大学、华北水利水电学院、洛阳师范学院、商丘师范学院、新乡学院等5所学校的6个节目参加现场展演并全部获得一等奖, 许昌学院代表我省参加活动开幕式, 中原工学院副院长谷景立应邀参加高校校长美育论坛。通过参展本届活动, 我省大学生的高尚情操、出色才艺和综合素养得到充分体现。

根据《中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》 (中发[2004]16号) 和《学校艺术教育工作规程》 (教育部第13号令) , 教育部从2004年开始, 在全国范围内每3年举办一届大学生艺术展演活动, 目的是全面贯彻教育方针, 提高大学生的人文素养和审美素养, 展现当代大学生积极向上的精神风貌, 展示我国高等学校艺术教育的成果, 推动高等学校艺术教育的改革和发展。

全国第三届大学生艺术展演活动于2010年10月至2012年2月举行, 以“青春使命”为主题, 涵盖艺术表演类、艺术作品类、高校校长书画摄影作品和高校艺术教育科研论文等4项内容, 展演分为校级艺术展演、省 (区、市) 级艺术展演、全国评选及集中展演三个阶段进行, 其中2011年11月至2012年2月为全国展演活动阶段。

大学生艺术展演活动总结[最终版] 第5篇

本次活动始终抓住“以人为本、全面发展、德智体美、德育为先”这条主线，充分发挥我系广大师生的积极性、主动性和创造性，精心组织了系列教育性、娱乐性于一体的活动。有利于学生的全面发展和个性张扬，有利于校区德育工作的开展，有利于提升校区形象，丰富学校教育内涵，凸显学生特色。现将本次活动的各项工作总结如下：

一、活动的基本情况：

整个活动历时三个月左右，学生工作方面的处理整体协调指导，积极策划指导，共精心组织了“晚会、设计作品展”两项活动，活动覆盖全系所有班级。

1、人手安排：活动中积极引导团总支学生会的学生干部的先锋带头作用，明确分工给各个部门、各个班级负责人。以责任负责制贯穿整个活动中。所有的工作人员都能认真地对待工作，积极配合活动的开展，确保本次活动的顺利，圆满。

2、宣传工作：宣传工作做得到位是本次活动能够在众多同学中扩大影响力的重要因素之一。虽然这次活动覆盖面广，但本次活动的宣传工作依靠团总支学生会宣传和班级会议，达到了预期目的。

3、邀请评委：各项活动都邀请了系领导和老师，具有一定的权威性，使活动的评选更公平、公正。

二、活动的目的和成效

从开始策划至结束，前后跨度近三个月，在活动中，诸多同学通过本次活动脱颖而出。为了调动同学们的积极性和丰富大学生活，活

动始终抓住“以人为本、全面发展、德智体美、德育为先”这条主线。参加的各项活动都是班级学生自编、自演、自导的，生动演绎了学生在学习、生活中各种问题和生活色彩。通过展演，为同学们提供了一种发现、思考及解决问题的思维方式，使得参加活动的同学们对发生在自己生活中的事有了更多的感受和思考。大学举办的各种文化活动成了我们展现自我，锻炼自身的舞台，我系举行的一系列活动中，各班同学积极参与各项活动，并取得了良好的成绩，同时展现了各班集体荣誉感较强。各班集思广益，精密部署，努力发挥各班的主观能动性，以高雅文化艺术为统领，点面结合，为各种专业提供成长实践的舞台。

三、活动中存在的不足

1、设计作品展中没有合理安排各个班级提交作品的比例，所以导致出现有个别班级提交的作品单类集中。

2、晚会现场观众席位的安排。由于晚会现场的观众引导工作没有做到位，所以导致出现个别观众坐错席位，占用选手座位的情况以及位置的乱坐问题。

大学生艺术展演 第6篇

本届展演共吸引了来自全国28个省市的679名选手参赛，其中还包括2名香港选手，参赛人数如此之多，选手热情如此高涨，都是组委会之前没有想到的。

36位评委及观察员参与全部13个组别的选手打分及评奖，这些评委来自全国各地的音乐院校及专业院团，均长期在教育一线从事小提琴教学及演奏。自2012年8月18日至20日，679名选手经过2天半的比赛，评审委员会对选手们的演奏进行了认真的评估，最终评选出“金星奖”、“银星奖”、“铜星奖”和“明日之星奖”。

此次比赛与以往不同，选手们全部都经过了当地的选拔，才获得报名参加全国比赛的资格。因此，这次比赛的选手演奏水平是非常高的。

来自北京的“赵薇小提琴乐园”的20名“小演奏家”在本次比赛中共获得7金（其中1金为金奖第一名，参加广州黄花岗剧院获奖音乐会演出）、8银、4铜。乐园始终坚持快乐教育，赵薇老师一贯认为：孩子的才华是在坚持中被发掘的。獲奖的孩子们，无一例外都是在“不抛弃、不放弃”的坚持过程中最终发现了自己的潜能。对于所有的孩子来说，有良师益友为伴，以及对自己的孩子永远充满信心的家长作为后盾，坚持下来就一定能成功。

大学生艺术展演 第7篇

一、道具之“象”

1. 舞蹈道具有具象和抽象的表现形式, 即具有表意性和虚拟性相结合的特点。

中国舞蹈融通了八卦与太极图具象寓意和抽象思维的方式, 将抽象思维的意图负载于形体动态的具象之中。舞蹈道具的使用更是将这一理论发挥到了极致。如此次延边大学艺术学院的作品《长白瀑布》, 舞蹈一开始, 舞台中间的领舞挥动手中的两把大拖尾的白扇, 表现了长白山天池中的瀑布, 仿若天上之水, 倾泻而下。又如广东工业大学的男子群舞《火木棉》, 当这些男子取下身上的道具扇子 (此扇的扇面可以打开至360°成一圆形, 尾摆长约1米) , 同时聚向舞台中心处, 并且集体做向上甩扇子的动作, 此时舞台中间立即出现一团燃烧的火焰, 以具象的扇子表现抽象的火, 体现出这群男子血气方刚的男儿气概。

2. 舞蹈道具具有象征性的意义

如福建师范大学的作品《船政学堂》, 男舞者多次拿起了望远镜在不同的位置向远方眺望。道具“望远镜”是一个具有象征意义的道具, 鲜明的表现出国人当时的态度“富国强兵”就得向外学习, 学习进步的思想及先进的科学技术。

二、道具之“情”

舞蹈是由深刻情感意识所构成的一种艺术, 其本质是利用形态和肢体的表演来展现主题情感和演绎情节, 因此舞蹈道具作为一种舞蹈符号成为编导创作的一个重要手段, 应具有协助肢体运动, 强化承载情感的功能, 而不能将它沦为一种解释的工具加以依赖。如中国人民大学的作品《系起希望的哈达》, 这是一个反映地震题材的作品。舞蹈表现了地震后藏族同胞齐心协力, 克服困难, 走出困境的团结之情及互相鼓励和帮助的大爱。地震前, 手中的哈达反映了藏民欢乐祥和的生活情感;地震后, 手中的哈达是所有藏族同胞心中共同的期望、共同的向往。哈达是希望, 哈达也是所有藏族同胞走向希望的信念。

三、道具之“合”

道具的各种功能都离不开舞者肢体语言的配合, 因此应强调道具的“合”。即在肢体与物体的结合中寻找舞蹈“语言”, 研究及探索道具的形式语言, 增强道具的使用价值。当物体没有进入肢体运动的层面, 仅停留在肢体和物体相加的简单阶段, 形成不了结构形式。所以应在肢体与物体结合之中寻求表达的新意, 通过不同的结构方式融合出新的语意和语境, 产生出新的形式和形式的力量, 与观众形成交流传递信息, 最终成为道具作品特有的叙述手段, 达到共同完成表达人物情感的目的。如上海海洋大学的作品《紫禁流云》, 演员的动作和舞蹈的道具配合得天衣无缝, 真是达到“你中有我, 我中有你”的境界。可见编导之妙, 演员之绝。还有浙江工商大学的作品《书伴我同行》, 一群青春靓丽, 阳光灿烂的少男少女把书捧在手中站着看, 坐着看, 趴在地上看。用书搭建同学之间互相帮助的同窗之情, 用书解决困扰已久的难题这个舞蹈编导不仅把书“编进”肢体里, 甚至带到骨子里了, 透过这一群朝气蓬勃的学生人手一书的场面, 可看到书在学生的世界里的角色是既普通又是最重要的。

四、道具之“用”

道具是舞蹈构成的延展材料, 道具在舞蹈中经常起到“画龙点睛”的作用。因此道具之“妙”在于“用”。笔者从以下两方面来阐述:

1. 道具之“实用”

舞蹈道具同舞蹈艺术其他方面的构成材料一样是具有多种功能的。编导在选择道具的时候应该以作品所要表现的主题为前提, 选择的道具应能够凸显主题并且升华主题。这样的道具才是有意义的, 且最具实用性的。如广西大学的作品《晒裙子》, 编导运用了一件裙子当道具。这裙子可谓“多功能”的:在表面形态上, 戴在姑娘的头上似一花头巾, 系在腰上又是一随舞摇曳的裙子;在舞蹈动作上, 这一条裙子的运用使编导设计一串洗衣, 晒衣的动作显得更加形象生动;在空间构图上, 裙子一会营造出两小姑娘在围墙里窃窃私语的情境;一会又变成一个篱笆, 一姑娘推开篱笆, 在篱笆前舞动身姿;一会又构建成一堵墙, 一小姑娘“打开”“窗户”欢乐起舞, 脸上堆满幸福的满足。因此笔者认为《晒裙子》中, 道具“裙子”是非常实用的道具。不仅美化服饰, 丰富舞台的空间变化而且紧扣主题, 并且把主题演绎得很精彩。不像是有些舞蹈作品使用的道具占去了舞台很大的空间, 且那道具演员背在身上, 按笔者的观察, 只做了4个动作。带道具的演员在舞台上不是做那4个简单动作的重复再重复, 就是退居最后一排杵着不动, 有点像早期芭蕾舞剧中的背景道具摆设。笔者认为这方面的道具对于单个舞蹈作品来说是比较不实用的, 既损耗人力, 也浪费一大笔的资金 (道具大, 制作繁琐, 数量多, 与这些成正比的就是耗资大) 。所以编创作品的时候还是建议选择较使用的舞蹈道具。

2. 道具之“巧用”

俗话说“用得好不如用得巧”, 道具在舞蹈中的运用亦是如此。“巧”生“妙”, “妙”出“新”。舞蹈作品的创新和新颖由此而来。道具在舞蹈作品中的任务是表现, 使命是效果。赋予编导的责任是“用”, 并且是“巧用”。舞蹈编导应巧妙地借助道具的力量把他在生活中体验到的丰富经验, 甚至经验的本质和意义体现出来。道具是“亲切”的, 毕竟是有形状的物体, 是观众可直接感知的事物。所以编导的“巧用”是十分重要的。如还是用扇子当道具的山东师范大学的作品《梦里寻她千百度》, 在道具扇子的运用方面就很特别。扇子的形状大小是普通的, 与平时组合里使用的扇子差不多;颜色是朴实的, 只有红、白、绿。但是编导却巧妙地把这些朴素的扇子运用得非常的“花俏”。给观众带来一幅幅精彩的画面, 一种种神奇的情境, 一次次视觉上的惊喜。简直是用得太妙了。当然该作品也是借助了不少灯光的力量, 但是道具“扇子”却是“主力军”, 试想没有扇子, 灯光再棒, 能有“梦里”的情境吗?

再如浙江丽水学院的作品《选种》中, 道具“大簸箕”的运用, 也给人留下深刻的印象, 这个“大簸箕”的巧用使得整个作品的构图很丰富, 当然也顺利地营造了多个情节画面。如“姑娘生活和劳作的场所”“姑娘和小伙子谈情说爱的场地”“一姑娘向一小伙子抛绣球的高台”等。因为巧妙地运用这个“大簸箕”使得每一个场景都很形象, 每一小段故事都生动有趣。

综上所述, 舞蹈道具是舞蹈作品重要的枝节, 对舞蹈作品有

唤醒内在感官的真实欲求

寻找艺术“精神”之源

朱颖 (天津天狮学院天津301700)

摘要:哲学家早就告诉我们, “人类所有的知识都是由感官之经验获得的, 如果人类没有视觉、嗅觉、触觉等感官, 便不能产生智识”。相信艺术的奥妙也在于此。最好的创造, 不过是艺术家将自己最真实的感官欲求, 最大化的转移到所创造的载体当中;对于观者而言, 一件艺术品是否具有感染力, 也同样在于, 其作品当中所散发的信息, 是否能得到其自身各部分感官的认同。所以美学的“真谛”就深藏在我们最自然, 也是最神奇的身体当中;它的规律, 也建立在我们朴素的生理规律之上。那些神奇的智能或美感是完全“物质”的, 它们在于生理的愉快和满足。

关键词:人类;物质的;自然;现实;感官;感觉;艺术“精神”

“精神”的根源在于感官

之前一位资深教授对我的画这样的评价, “画中可闻一股茶的香气了!”高兴之余, 又觉得此言甚妙, 让我想起以前, 在一本油画杂志上见到过这样的提法“色温”。就是说, 好的油画其整体的色彩能使人获得一种舒适的温度感。“香气”和“色温”似乎都是对油画“精神”很好的评价, 直觉告诉我, 这二者之间一定存有很直接的内在的关系。

“香气”的气味感由我们的嗅觉引发, 而“色温”的温度感, 则由触觉引发, 它们都源自我们身体最原始、最真实的渴望。这促使我萌发了一个看似不够成熟的想法:

一直以来, 被艺术家、哲学家所高调称道的, 所谓艺术的“精神”“灵魂”“观念”有如庄子的“道”、柏拉图的“理念”、王国维的“境界”, 都不期然的将我们引入了一个模糊的、神秘的、超乎于人世的境地。那里如此虚无缥缈, 遥不可及。我们像是被施了魔咒一样, 变得忘乎所以, 迷失方向, 忘记了最原初的自我。我不禁要问:我们是不是飞得太远了?那里的终极是什么?我们真的拥有翅膀吗?不!我们毕竟是“注定着要遭遇死亡的凡人”[1](2)。我想, 我们更应该带上灵心回到尘世去, 感觉现世人生中各色各样的事物所带来的愉悦, 让所谓的“精神”回溯到它的源点。

感觉器官的快乐引发美感

离开了自然物体, 就失去了谈美和美的形式的必要性。戴安娜.阿克曼说:“如果没有感觉之雷达网的最初探测, 就无法理解这个世界。”[2](1)我们生活在这个世界上, 与周围最直接的关系, 是通过这些敏锐的“雷达网”来实现的。我们每天都在观看、倾听、品尝和接触外物, 如果失去了这些基础, 仅仅飘忽在所谓超脱的“精神”之上, 我无法想象美感从何体现。林语堂先生说:“即使是酒精也需有一个实体’和淡水混合起来才能味美适口。然而我们这些可怜的俗人却须饮这种精神所凝聚的精华。这种过分着重精神的态度实是有害的。”[1](3)既然如此, 我们何不生活的更自由些, 尽情享受眼、鼻、口、耳等器官带来的有声有色的快乐呢?

间接的感官更容易抓住事物的本质

我们全身的器官是随时随地在配合中工作的, 多数情况下, 我们对此丝毫没有察觉。认为绘画只是基于色觉和视觉、音乐只

“画龙点睛”的作用, 有时还有举足轻重的地位。作为一个舞蹈工作者, 今后在舞蹈教育和教学过程中, 从舞蹈本体出发, 研究与创造更多关于舞蹈道具发展的可能性, 使之更为丰富, 更为炫彩, 更给力于新时代舞蹈的发展。

摘要：中国的传统舞蹈是十分强调道具的使用。舞蹈的道具具有烘托气氛, 渲染情境, 美化人体的姿态与造型等的功能。同时具有延伸运动人体的“表现力”和“拟情状物”的作用。因此在多元化的社会发展中应用现代的创新思维去开拓传统道具使用的广泛性和多样性。

关键词：大学生艺术展演,舞蹈道具

参考文献

[1]李晶.试论对舞蹈中道具语言的探索[J].艺苑, 2009, 04.

[2]胡晶莹.从舞蹈道具媒介中探索形式语言[J].民族艺术研究, 2008, 05.

[3]于平.舞蹈形态学. (北京舞蹈学院内部教材)

大学生艺术展演 第8篇

本刊讯11月18-20日, 联通达州市分公司为“全国新农村文化艺术展演”提供通信保障。

本次活动由中国群众文化学会、四川省文化厅、达州市委市政府主办。公司成立应急通信保障小组, 制定应急通信保障方案, 并从成都借调应急通信保障车到三大重点展演现场进行通信应急保障。通过全面检查展演会场区域网络覆盖系统, 重点对七个展演现场进行了网络保障分析, 新增了38个载频, 并将周边25小区作为重点维护对象, 话务拥塞率控制在2%以内;在展演期间, 公司2/3G网络质量良好, 未出现网络拥塞情况。

大学生艺术展演 第9篇

6月22日傍晚, 刚刚迈进北京市文化艺术职业学校 (以下简称“北艺”) 的校门, 就被站在大门两侧同学们青春热情的欢呼声给吸引住了, 再走进校园里, 随处都是学生们忙碌穿梭的身影, 在学校大礼堂, 人声鼎沸, 欢声笑语不断。原来, 这里要举行备受期待的北京市文化艺术职业学校2015年教学剧目展演活动。

晚上7点半, 剧目展演准时开始, 嘉宾席上高朋满座, 北艺董事长魏玲、校长刘晓霞、专业副校长任家和;世界职业协会主席亚历山大;中国体育舞蹈联合会教育委员会副主任张茹;皇家舞蹈教师联合会主席、云南省国际标准舞协会主席王寅;民办教育协会秘书长马学雷;北京舞蹈学院教授才让扎西;中国国际艺术中心总监徐岁寒, 以及来自全国各地的艺术教育工作者们, 都在百忙之中抽出宝贵时间, 齐聚北艺。

作为一所有着十几年办校经验的老牌专业院校, “专业性”自然是北艺最为看重的。不仅如此, 自办校以来, 学校还一直坚持“德育”教育, 旨在培养出全方位高素质的学生。接下来, 就让我们一起来到展演现场, 近距离感受学生们的风采吧!

中国舞·关键词:扎实基本功、民族风情、感染力

剧目展演以中国舞与国标舞轮番上阵的形式组成, 虽然舞种不同, 但精彩程度不打折扣。这边刚刚欣赏完灵动的傣族舞, 转眼又进入了动感的恰恰恰, 中国舞里各个民族的不同风情, 与来自西方的国标舞形成了有趣的对照。

开场最先进行的是中国舞班的基础课堂技巧组合展示。随着激扬的音乐, 身着练功服的学生们依次出场, 向在座观众展示了以跳、转、翻为主的古典舞基训舞蹈技巧。“台上一分钟, 台下十年功。”学生们每天必练的基本功, 是翩然起舞的基础, 看着孩子们个个扎实的技术技巧, 台下观众的掌声没有停歇。

傣族舞《灵》为女子群舞, 身着蓝色裹裙的少女们宛若一只只灵动可人的小孔雀, 将傣族舞蹈中飞扬跳脱、优美灵动的特点展现得淋漓尽致, 学生们曼妙的舞姿, 优美的“三道弯”造型, 让台下的观众们陶醉其中。

对于中国民族舞来说, 舞蹈的风格性和感染力是非常重要的, 在蒙古族舞《青青草原, 蓝蓝的天》中, 和着马头琴独特的醇厚音色, 我们欣赏到了一段带着清新草原气息的舞蹈, 蒙族舞中特有的沉稳大气之感, 让现场来宾仿佛置身于飘荡着蓝天白云的大草原之中。维族群舞《古扎丽古丽》则又是另一种风情, 台上美丽的姑娘们踏着鼓点, 时而旋转、时而跳跃, 高水平地表现出了维族舞蹈的韵律美感。

剧目《藏女梦》是北艺师生对2013年荣获北京市舞蹈大赛金奖的经典藏族舞蹈的复排。对于复排节目来说, 新一拨的演员是否能够继承原版人马的衣钵, 将经典剧目传承下去是最大的看点, 毫无疑问, 台上的舞者们做到了。除了经典剧目的再现, 还有新排原创舞蹈的亮相, 由高2和初3年级班的同学们共同带来的原创中国古典舞《杨柳青青》是学校新排的剧目。该舞蹈巧妙地借用中国传统古典舞的元素动作, 将杨柳摇曳多姿的形态表现得淋漓尽致, 带给人耳目一新的感觉。

国标舞·关键词:课堂呈现、选手展示、创编表演

在国标舞部分, 首先进行的是恰恰舞的基本展示, 这个节目由刚刚入校的初1新生带来, 学生们身着简洁又不失青春活力的舞服, 伴随着欢快的音乐, 自信地在舞台上向大家展示经过1年的系统学习后, 他们所掌握的拉丁舞技术技巧。

跟中国舞一样, 国标舞这边也向在座所有人传达着这样一个信息:以课堂为依托的基本功训练是学校非常看重的内容。在国标舞课堂展示中, 小演员们用方格裙、花边袜、俏皮的眼神以及舒展的身姿, 抒写着“青春”二字。值得一提的是, 该节目还曾在2014年第16届CBDF国标舞“院校促进杯”公开赛上, 作为院校展示作品进行演出, 并获得了极高的赞誉。

课堂展示之余, 国标舞获奖选手的表演同样令人印象深刻。学校派出了4对拉丁舞、3对摩登舞的获奖选手分别进行Solo, 这些选手都是学校培养出来的在校优秀学生, 他们在国内的各大赛事中崭露头角, 是新一代国标舞选手的代表, 他们的舞蹈不仅是表演, 更有一种榜样的力量, 为低年级的学弟学妹们做出了表率。

剧目《飞天》曾在2013年亮相于英国黑池舞蹈节, 也曾获得2013年“桃李杯”银奖, 此次是学生们对该作品的复排。对北艺来说, 国标舞创编表演一直是他们追求和探索的方向, 剧目《飞天》立意新颖, 美轮美奂的飞天壁画造型被充满想象力地融入到了拉丁舞之中, 是古老的飞天舞蹈身体姿态与现代拉丁舞的完美融合, 更是北艺在探索国标舞创编表演舞道路中的一个重要作品。作为晚会的压轴节目, 《青花》曾于2012年亮相英国黑池舞蹈节并荣获摩登团体舞亚军, 也是2013年获得“桃李杯”金奖的经典作品。《青花》以颇具欧洲传统文化的宫廷舞为载体, 结合东方的青花瓷元素, 创造出了中西方文化交汇的舞蹈作品。

大学生艺术展演 第10篇

在这里, 你可以坐在圆桌边与场上的选手一同心跳。千万别错过, CBDF2013年最后并且最华丽的一场盛会!

艺术Spa

艺术带给人的感受就像一场释放身心的Spa, 艺术表演舞精品的欣赏和艺术表演舞研讨会上的火花碰撞会让你获得新的启迪。

由竞技体育场走向表演舞台

红宝路是深圳一条凝聚着中国早期国标舞人梦想和情结的路, 12月12日晚, 列车驶过红宝路, 在深圳大剧院停驻, 一场国际标准舞艺术表演舞精品展演即将绽放。在这个“要爱要爱日”, 国标舞人喊出了对艺术表演舞的“要爱要爱”。

18时30分, 红酒激荡, 香槟晶莹, 国内外评审和职业组、甲A组前6名选手身着正装在大剧院酒会中以艺术表演舞之名相聚, 共饮美酒, 畅谈对艺术表演舞的期许。

化妆间里的演员经过白天的走台、化妆、换装, 紧张的忙碌过后一切就绪。国内外评审、选手、各大专业院校学生、演员亲友团、深圳爱好者市民, 各路观众有秩序地走入观众席, 场内座无虚席。

20时整, 演出厅灯光暗下。开场是一个别出心裁的设计, 当晚的艺术表演舞演员都身着竞技比赛的舞服同场表演各自的竞技套路。但开场表演后, 演员们在各个作品中的亮相展现出完全不同的气质和内涵。这正寓意着国标舞的发展正由竞技体育场走向表演舞台。

短暂精悍的开场表演之后, 舞蹈家潘志涛携CCTV-3的美女主持人维妮娜走入舞台, 共同主持晚会。潘志涛说自己主持过无数的舞蹈节目、晚会, 但主持国标舞艺术表演舞的晚会却是头一次, 幽默风趣的他和维尼娜用“小品式”的一问一答告诉观众国标舞艺术表演舞是由国标舞衍生出来的艺术形式, 像一切其他舞蹈作品一样具有结构、主体、情节、人物, 并以国标舞的语汇为主体。晚会节目单在设计上也颇为用心, 除了明确写出每个作品的编导、演员、代表学校的名字, 充分尊重编者、舞者, 还为每个作品介绍配上富有诗意的文字, 中英文用词都颇为考究, 由“窥”这“一斑”可知强大的制作班底之“全豹”。

精品晚会选取了3年来由CBDF全国国标舞艺术表演舞锦标赛、CBDF“院校杯”、黑池队列舞等比赛中脱颖而出的艺术表演舞作品。其中大部分作品是今年11月在重庆举行的CBDF艺术表演舞锦标赛的获奖作品。很多作品已是多次出现在舞台上, 但历久弥新, 经过编导和演员的打磨, 作品变得更完善。像创作于3年前的《再别康桥》已是修改了7次的作品, 每一次改变与编导和演员的阅历和知识增长有关, 作品编导吕梓民谈到自己的创作体验说道:“国标舞艺术表演舞创作不能吃快餐, 不花功夫是骗不了观众的。”

两个小时的精彩接近尾声, 谢幕之处也独具匠心。当最后一个节目《凌云》结束后, 灯束收起, 聚拢在在舞台左侧最前方, 一个铺着红色丝绒布的桌子被悄然放置在那里, 上面摆着一支娇艳欲滴的玫瑰和一双亮钻闪闪的舞鞋。柔缓的音乐响起, 一对对演员分别拿着玫瑰随着音乐巧妙地化用作品中的动作, 进行最后的亮相。点睛的谢幕将晚会推向高潮, 让观众不愿离去。完美的谢幕在第二天的艺术表演舞研讨会上得到了诸位专家的认同, 中国国标舞总会副主席、国家一级编导赵明说:“谢幕让人有一种砰然心动的感觉”。提出“玫瑰”创意的晚会总导演、中国国标舞总会副主席赵铁春说:“这里需要一个媒介把舞蹈的两人联系起来。”而象征爱情和美好的玫瑰无疑是最佳的选择。

晚会落下帷幕, 参加观赏晚会的深圳市领导都兴奋地表示特别精彩, “国标舞艺术表演舞将会受到大众的青睐, 非常值得推向市场。”国标舞艺术表演舞精品展演为培养艺术表演舞市场奠定了良好的基石。

交流创新精进

紧接着国标舞艺术表演舞精品展演第二天就是由40多位国内外专家、评审、专业院校代表参与的国标舞艺术表演舞研讨会。中国国标舞总会副主席、秘书长王永刚在研讨会初始时谈到举办两大盛会的初衷和背景:“国标舞已有百年发展的历史, 在中国的发展也有30多年, 但一直以来走的都是竞技路线, 可以看到竞技国标舞在中国的发展非常迅速, 可困扰我们的是难道要一直跟在西方国家后面吗?国标舞一直所强调的艺术性却没有体现出来, 而竞技国标舞发展的弊端也日益显露。比如, 许多专业院校的学生经过几年的专业训练, 毕业之后只会竞技, 没有出路。我们应该要挖掘出更多国标舞的价值, 国标舞艺术表演舞即是。去年全国国标舞艺术表演舞第一次将艺术表演舞推向舞台, 昨日艺术表演舞精品展演的成功更坚定了艺术表演舞要走向舞台的想法。”谈到艺术表演舞未来的愿景, 王永刚继续说道:“培养艺术表演舞的市场, 通过加入荷花奖、群星奖等国家级奖项繁荣创作, 通过电视媒体对艺术表演舞进行传播, 让选手成为明星, 让作品家喻户晓。”

中国国标舞总会终身荣誉主席、中国文联荣誉委员、舞蹈大师贾作光在研讨会上即兴作打油诗一首:“别看节目小, 晚会搞得好;抓住特征, 根基不能倒;实现中国梦, 创新不能少;表演不俗套, 标准定位好。”他谈到了艺术表演舞创作要注意的问题:音乐个性和舞蹈语言形态要鲜明, 创作在吸收其他舞种元素的基础上不忘国标舞的根。

中国国标舞总会对新领域的探索让热爱艺术、渴望艺术的舞者兴奋不已, 大家在研讨会上对展演作品和国标舞艺术表演舞未来的发展各抒己见, 讨论热烈, 共商大计。正如研讨会的关键词“交流、创新、精进”, 通过研讨会的交流, 碰撞出创新的火花, 找到精进的方向。

精彩发言摘录:

赵铁春 (中国国标舞总会副主席、北京舞蹈学院研究生部主任) :国内舞蹈教育已走过60多年的历程, 舞蹈教育培养专业人才是以全面的舞蹈知识和文化作为基础, 这是要借鉴到国标舞的人才培养里的。我个人是从事民族民间舞的研究, 民族民间舞从50年代到现在, 经历了民间到专业培养到舞台的过程, 国标舞从国外引进到中国以后的发展历程与之相似, 所以, 民族民间舞发展历程中的成果和矛盾都可以被国标舞借鉴。具体地说, 比如在创作上, 首先要认清舞种的特性和范畴, 舞蹈是有局限的, 舞种更有局限, 所以作品题材是否与舞种特性吻合是至关重要的。

赵明 (中国国标舞总会副主席、国家一级编导) :每次观赏国标舞都会被浓浓的气氛所感染, 与此同时感觉到职业化较高的国标舞与大众有距离, 如果要融入大众, 艺术表演不失为一种媒介。

近年涌现了很多优秀的作品和年轻编导。国标舞艺术表演舞创作要思考的是结构、音乐性、语汇的运用、选材怎么体现国标舞的独特性。

套路性强是如今国标舞艺术表演舞存在的普遍现象。结构过于简单, 导致按套路的方式展现。简单的音乐制约了编排, 一首曲子就是编排的基础, 往往使得作品走入套路的模式。像《来生缘》的音乐结构就不是那么单一, 让人有期待感。语汇运用也有很强的套路性, 艺术表演舞不像比赛, 舞蹈语汇有很高的标准, 语汇运用思路要更开阔些, 把很基础、单纯的东西运用到作品中。

国标舞有自身的局限, 需要靠很多人的智慧, 共同努力来破解。

杨威 (空政文工团国家一级编导) :从两次参加艺术表演舞的活动来看, 第一, 艺术表演舞可以赢得一般观众直接的感受, 没有距离。第二, 总体来说, 演员优秀, 但作品相对弱了。很多作品容易忽略音乐的选择, 音乐选择不能随性随意, 有些作品里的音乐的断点很多, 拉丁、摩登都融进去了, 缺少整体的整合。

在选材上, 国标舞艺术表演舞不适合太多题材, 要慎重。比如说《兄弟》, 军人是非常英气的, 不适合用那样的动作表达。在服装方面, 编导是要把关的。比如《姻缘》的服装就非常不合适, 影响到动作处理和女演员的展现, 而且橙黄色有膨胀感, 感觉女伴压着男伴了。

要求艺术表演舞走向舞台达到一定的高度, 灯光是很重要的一部分, 这要符合作品的呈现。精品展演的谢幕很成功, 如果灯光不一样是会出现不一样的效果。有些作品的灯光进行大量晃动很不好, 不适合的灯光运用会把作品“打散”, 把本来深情的表达弱化了, 导致作品人物关系不清晰。

还存在更大的问题间断性, 处理情感的时候一会儿用话剧式或现代舞的表演, 然后又回到国标舞的表演。这是需要思考和改进的部分。所有都是用国标舞的语言来完成的, 要“勒”得住自己, 别随性地走掉。这是最大的感受。

邹阳 (北京舞蹈学院附中国标舞学科负责人) :从多年从事舞台表演、古典舞、音乐剧、国标舞方面工作的体会, 我谈谈中专阶段学生参与艺术表演舞的认识。首先, 中专学生要编排适合年龄段和身心发展的作品。对于过于成人化的题材或者内涵太深的作品, 青少年没有深厚阅历和岁月积累, 很难表现出来。其次, 国标舞是双人舞, 很容易围绕爱情题材编创, 但是中专教师不希望学生过早谈恋爱。他们心智不够成熟, 很容易影响到他们的情绪。因此, 建议为中低年级的学生编排有情趣、表达青少年健康积极励志向上的作品。这方面我们可以跟其他门类的舞蹈学习, 比如古典舞和民间舞。

神奇的道具

道具就是舞台上的第三个人物, 它们也有自己的故事。

轻纱缠绕难舍分

《画中人》是颇得主持人潘志涛赞赏的一个作品, 没看过作品的观众都被“潘老师”的话撩拨得期待不已。作品一开始与结尾都是静止的一幅画, 演员就是“画中的人儿”。联系着两人的是一条半透明的白色纱幔, 两人之间忽长忽短的纱幔代表离别时难舍难分的纠结。纱幔两头巧妙地“穿”在演员身上, 演员用精湛的技巧和表演将之掌控自如。

差点夭折的马桶

马桶和舞台, 似乎是不相干的两样东西。《七年之痒》的道具马桶最初在北京舞蹈学院审查比赛作品的时候被要求去掉, 因为被认为太“脏”而不适合登上舞台。不过编导吕梓民还是坚持把马桶留下, “当你的爱情无处可躲, 很失落的时候, 已经顾及不了马桶有多脏, 只要有个地方坐下, 有个栖身之处, 就安心了。如果没有这个马桶, 七年之痒’就不叫七年之痒’了。”作品在后来的修改中加入了男主角钻到马桶里找烟的细节让马桶的存在更自然。

凤凰牌自行车, 你值得拥有

看罗君/吴梓丞那么享受的表情, 你应该知道这款老式自行车坐着是有多舒服。话说自行车与手表、缝纫机是上世纪80年代的结婚三大件, 姑娘出嫁要是三套全齐那是倍儿有面子的, 可见自行车在物质匮乏的“山楂树时代”是多么的珍贵。为了使用富有时代特征的道具, 演员特地到菜市场去搜寻, 最终在一家卖猪肉的店家借到这辆“复古”的自行车, 他们还专门将自行车从广州带到深圳大戏院。

街头的回眸

经历过一年的洗礼, 赛场的小伙伴们又有了新的起点。不管是重新洗牌, 还是黑马突现, 赛场永远充满期待。

甲A组摩登舞李小媛

第一名何艟/单菁的基本功非常好, 尽管身材不够高大, 但是他们能在世界高手如云的地方拿到亚军, 可想而知, 他们的技术是非常好的。最近的风格感觉有所改变, 以前总是觉得他们比较温和, 不够有激情, 但是现在的舞蹈又有突破, 内心的感觉更充分地表现出来, 表演富于激情。

第二名彭佳男/钟佳慈在今年一年进步比较大, 这对选手的特点是跳得很自然, 别人看起来很用力的动作, 他们很轻松地做到了, 动作细腻, 但激情不够, 形状稍微小了一点, 在力量方面再加强一点会更好。

第三名李思诚/周曼妮的舞蹈也很自然, 但是技术动作不够细腻, 整体的风格还需要打磨, 建议多到世界级大赛上历练。

第四名刘亚/刘嘉新, 比赛当晚发挥还不错, 他们的摩登舞, 整体形状给人的感觉很好。女孩子的表现非常美, 形象靓丽, 头部的运用也很到位。对于男孩子来说, 身材有点单薄, 自身线条的饱满度不够, 要加强肌肉的训练和内在的感觉训练。

第五名程一鸣/杨志婷, 男选手换了舞伴之后, 感觉“轻”了很多, 底盘的下身技术非常好, 但上身线条不够舒展, 需要加强框架的练习。

第六名崔翔/齐舒博感觉有点平淡, 线条很好, 但力量不足, 两个人的配合还不够熟练, 需要不断地比赛, 不断地训练, 以达到更好的效果。女选手要加强自己的能力训练。

甲A组拉丁舞陈淑民

第一名吴柳福/杜玉君是实至名归, 近两年他们在甲A组拉丁选手当中是进步最快的, 技术越来越成熟、细腻, 从他们的准备到现场发挥, 到舞蹈中的表演过程, 都是比较完美。最擅长的舞蹈是恰恰和桑巴, 伦巴舞在情感和连贯过程当中还需要加强, 斗牛舞人物的整体感和动力性还需要修炼。女选手的舞蹈看起来非常有灵性, 有女孩子的身体韵律。

第二名李玓/赵蕾这对老将发挥稳定, 他们非常有个性, 在舞蹈上极富创造力, 但是相对弱的是, 女选手舞蹈的身体表现和整体的动力性。男选手很出色, 在流畅感、框架感和连贯性上还有提升空间。

第三名孙看/朱思莹的最大优点是他们的灵活性、连贯性和流畅性, 他们在情绪调节上也做得很好, 比赛一直保持着活力, 面对国际裁判非常有自信, 吸引眼球。

第四名崔梦佳/姜玉琳在场上最努力、最认真, 他们的水平也是有突破的, 在总决赛上, 把今年一年对舞蹈的理解和沉淀都发挥得淋漓尽致。舞蹈看起来很饱满, 有看点。伦巴和斗牛是他们的强项, 伦巴非常有情感, 两个人之间配合默契, 再加上连贯的动作和细腻的技术, 整体表现很出彩。在快舞上, 身体稍微有点松。

第五名王宇光/洪秀廷是一对黑马, 男选手今年的进步很快, 各个方面都比较全面, 比起前三名, 他需要在完成动作方面有所加强, 应该更从容, 现阶段有些急躁, 连贯性稍微弱。

第六名刘亮/潘亚男的起伏很大, 有的时候很有激情, 有的时候就略显平淡, 视觉效果上不突出, 他们也需要克服这种起伏性, 增加他们在舞蹈上的情绪释放和自我的控制力。

职业组摩登舞廖智鹏

第一名是由众望所归的组合杨超/谭轶凌摘得。快步舞仍然是他们最大的亮点, 在当晚, 他们的表演赏心悦目, 很有自己的风格。

第二名李伟平/郑岑, 他们保持一贯的流畅自然, 稳定性良好, 两人的共同中心特别调和, 架型饱满亮丽, 摆荡和移动都极为出色。

第三名张弛/张艳娜在进入职业组后进步很大, 虽然身高不突出, 但是在赛场上驰骋起来还是挥洒自如、松紧有度, 尤其是跳探戈时, 很有劲度。

第四名黄正卿/刘娇与之前相比, 现在已然脱胎换骨, 很有英式优雅, 狐步舞特别出色。偶尔还是会觉得反身动作不够流畅。

第五名孙艺峰/赵晨辛在流畅性方面, 明显觉得他们比一、二名弱很多, 可能孙艺峰身材比较健硕, 移动起来有一些呆滞, 线条也不及前几名的优美, 他们在做双峰点地时格外明显, 这个动作有待改进。

第六名李想/刘思荟在跳维也纳华尔兹开步时, 是面对斜墙的, 尽管书本上没有指明必须面对斜中央, 但一般老师都会说是应该面对斜中央开步的, 尤其是在右转步的时候。

职业组拉丁舞付青

第一名赵亮/Svetlana Borisova可以说众望所归。目前其他的舞者还对他们冠军的位置造成不了威胁。赵亮的舞蹈随着时间的累积变得非常有深度, 非常有品质。而且他和舞伴的配合也越来越默契, 如果他们能够把这种势头和状态继续保持下去, 我相信他们会取得更大的成就。女伴对舞蹈的力量和速度如果能够有针对性地加强, 会让他们的舞蹈在国际赛场上更加有竞争力。

第二名王为/陈金是一对很有个性的舞者。可以看出他们对舞蹈的理解有自己独特的地方, 这也是他们非常具有竞争力的地方。如果在舞蹈技术和风格特点上再加强的话, 会让他们的舞蹈更加有美感。

第三名李文/黄欢, 丰富的舞蹈节奏变化和较强的舞蹈动作的连续性, 以及舞蹈能量的持续性是这对选手最大的特点。黄欢是现在中国现役女选手中少有的类型, 脚踝的力量、腿部的肌肉线条, 后背肌肉线条的塑造以及正确的使用方式让她的舞蹈看上去很有能量。

第四名徐一龙/师林悦是非常有潜力的一对舞者, 他们的舞蹈一直在进步, 如果能够在原理技术上更加深入的研究, 会让他们的舞蹈更加具有品质。这对年轻的职业舞者还需要时间的沉淀。

第五名王子龙/杨黎十分有竞争力, 节奏处理清晰, 舞蹈有很高的质量。他们的舞蹈如果可以从速度、力量上再加强些会显得更加全面。

第六名石磊/卫雪男, 我是第一次在比赛中看到这对新搭档。给我留下了非常深刻的印象。首先石磊的肌肉的弹性和爆发力在现今的职业组非常突出, 卫雪男的自身骨骼肌肉条件也非常“拉丁”。希望这对新搭档可以在舞蹈技术和舞蹈风格以及舞蹈理念上迅速达成一致, 会更加出色。

CBDF中国杯巡回赛总决赛成绩 (部分)

帅哥咖啡厅

Robin Short、Matthew Cutler、Alessandro Firmo、Michael Wentink、Christopher Hawkins、Klause Kongsdal, 六位帅哥既是总决赛的工作评审, 又是赛前训练营的老师, 看看他们对于赛场和舞蹈教室中的舞者有什么看法?

作为评审, 在赛场中最看重选手的什么?不喜欢的现象是什么?

Robin Short:有两样是最重要的, 音乐和技术。好的音乐就是选手表达的感觉和旋律是一致的, 还有正确的节奏和正确的速度。技术就是指准确的脚法和脚的位置等等, 我认为, 准确的脚法是最重要的。我不欣赏运动性强的舞蹈, 我认为那不算是舞蹈。舞蹈是美的, 富有音乐性的。另外, 常看到有些舞者舞伴之间不礼貌, 从在舞池中的表现能看得出他们的关系不和谐。

Matthew Cultler:舞种特性在我的评判里非常重要, 中国选手有时候跳得太猛了, 你几乎看不出来他们跳的是桑巴还是恰恰。舞伴的双人配合也需要重点考量, 但问题还是出在他们的力度过强。

有些女孩的妆容太重, 让她们的脸看起来有点吓人。我认为好的妆容就是让脸庞轮廓更清晰突出, 如果脸部的线条和形状都改变就太可怕了。看看世界前六的女选手, 她们的妆容都不夸张。

Alessandro Firmo:舞蹈品质, 这是大家流失最多的。好的舞蹈品质包括一切, 我是意大利人, 喜欢细节, 喜欢看到即使是细小之处都保持好的品质。一件高级服装之所以品质上乘, 是因为细节做得精益求精。舞蹈也是一样, 干净的脚法和准确的姿势等方面都非常重要。

在这次比赛中看到很多选手的脸部、领口、鞋子不干净, 让人感到很不舒服。欧洲很少有这种现象出现, 尤其是意大利。

Michael Wentink:现在的选手各有风格, 但移动的质量很关键, 这决定着谁输谁赢。同时, 移动中对音乐的掌控能力也一样重要。女性在舞蹈中是第一位。在地板上, 女士要多点女人味。我喜欢时尚又雅致的女士, 她们恰到好处地裸露漂亮的腿部和脚部, 这与音乐的融合也有很大关系。妆容有些过, 亚洲人本来很美, 但过分的修饰遮住了这种自然。

Christopher Hawkins:对不一样水平的选手评判重点不一样。如果是高水平组别, 比如世界职业决赛选手, 他们已经具备过硬的技术, 那么音乐性、艺术性、创造力就起着决定因素。如果是低水平选手, 更多地是看技术。

Klause Kongsdal:音乐排在第一位, 看选手的舞步与音乐如何融合。

作为老师, 在舞蹈房中欣赏什么样的学生?

Christopher Hawkins:拥有发挥自己最大限度的欲望。有要赢的想法很重要, 相信自己能成功才有可能成功。

现在有两种分化比较明显的舞者, 他们知道怎么勤奋, 但忘了怎么从舞蹈中获取快乐 (我看到更多中国学生属于这一类) ;舒舒服服地享受舞蹈, 却不愿约束自己。强的纪律性和享受舞蹈似乎很难去平衡, 如果不懂得享受自己的舞蹈, 观众也很难享受你的舞蹈;如果没有约束力, 你的技术会很糟糕, 观众一样享受不到好品质的舞蹈。希望舞者能找到两者的最佳结合点。我能理解这种状态, 因为我在学习的过程也经历过。

Klause Kongsdal:疯狂地吸收知识, 下课后勤思考, 当下节课回来的时候, 他们会告诉我, 在练习中发现上节课讲的内容哪些有效果, 哪些没有。他们对什么能做, 什么不能做有自己的想法, 养成自我思考的习惯。有两种学生, 一是有天赋, 并充分利用天赋;还有一种是有天赋, 却不爱动脑。对我来说, 每一节课赚那么多钱都是固定的, 而对学生来说, 不同的方式却可以获取不一样的信息, 要懂得将价值最大化。我不喜欢第二次来上课没有问题的学生。

Robin Short:乐于倾听、专注。不是所有的选手都做得到, 包括中国选手, 他们上课似乎是带着其他的目的而来, 并不专注于学习。既然来了, 为何不想办法用这些知识来改变他们的舞蹈呢?对中国学生来说, 懂英语才能听懂老师说什么。如果遇到不明白之处应该提出来, 有时候他们有些紧张。

Matthew Cultler:愿意尝试我告诉他们的东西, 百分之百地投入。如果没有按照我说的去做, 我会感到不开心, 你只要尝试一下就好。

Alessandro Firmo:有天赋的、相信我的学生。我在中国有很多这样的学生, 他们很好教, 不过不太关注细节的问题。移动做得太过, 不注意倾听音乐。