电视美术范文

电视美术范文（精选9篇）

电视美术 第1篇

什么是“好设计”这是一个统称，有没有适合各种风格形式的统一标准？不同的设计形式的标准是否一样？当前，电视美术艺术多元化和审美多元化已是不争的事实。如何能说清楚“电视美术艺术质量标准”不是一件容易的事情。虽然不容易衡量，但是“电视美术艺术质量标准”还是有规律可循的。

电视美术艺术史没有国界，质量标准因受众的审美意识取向、价值观念的不同，从狭义上讲却是有国界的。在中国有中国的标准，在其他国家和地方又有其他的标准尺度。而从广义上讲却又是无国界的，因为越是民族的越是世界的。电视美术艺术在中国的重大意义就是“弘扬主旋律，提倡多样化。”弘扬主旋律的作品：“要坚持为受众服务，为社会主义服务的方向。”这就是主旋律的标准，是价值观念和信仰的大标准。我们引用一下《美术》杂志总编王仲先生在《追求真理歌颂美善》一文中所言：“很难想象，一个当代有抱负的艺术家如果没有信仰，没有高尚的审美理想，没有对人类社会发展规律和人类艺术发展规律的领悟，没有对真善美的执着信念和实践激情，他能够成为一个思想深刻，技艺高超的大艺术家吗？”这句话道出了与主旋律同步的对电视美术艺术设计者的信仰和风格的要求。

二、电视美术艺术和受众的关系

首先要搞清电视美术艺术的功能，才可言它的艺术质量标准。任何艺术并非因为它自身的存在而存在，电视美术艺术的设计用创造出来的美来娱乐受众，提高节目的观赏性。

电视美术艺术的功能是相对于受众和艺术之间的关系而言的。不可能有比这种关系更本质的关系和超越这种关系的电视美术艺术。我们这里说的“艺术”是通过电视向人们传递真、善、美和审美取向的艺术。

从原始时代以来，艺术一直是整个人类生活中不可缺少的部分，那种认为只有经过选择的少数人才有与艺术相关的特权的观点不正确。艺术已经渗透在每个人的生活中，尽管许多人并没意识到这个事实。

三、制作工艺能否成为电视美术艺术质量标准

“艺术质量标准”往往被片面理解为制作工艺是否考究，精工细做决定一切，似乎舍此就不可言“艺术质量标准”。如果仅从工艺精细度来判断质量标准还容易说清楚，比如看场面是否宏大，高成本，真材质实料，工艺精巧。单从较高的制作工艺是不能完全认定质量标准高低的，好的制作只能说明技术的优劣，很难概括电视美术艺术质量标准的全貌。只有绚丽的画面，没有实质的内容，也只能是空洞的，食之无味的。总之，电视美术艺术是否美化了人们的生活，可以成为共同的艺术质量标准。

四、前卫与潮流如何在电视美术艺术质量标准中存活

中国和全球的前卫艺术到了跳出现实弊病和陷阱的时候。极端化的前卫艺术流露的是对人类文明前景的绝望。20世纪后，电视美术艺术质量直接成为评判电视节目是否已跳出现实弊病和陷阱的标准，有人把传统比作一座大山，有人把传统比作一条大河。在传统的时间隧道里，传统与前卫是具象与意象、主观与客观的论争，我认为在极端的具象与极端的抽象之间有一个广阔的中间地带，这个中间地带也许正是今后评定电视美术艺术质量标准的最佳空间。

在中国和全球电视美术艺术质量标准恒定的今天，需要电视制作人转换一个意识审视的角度，转换新的艺术观，传统艺术标准和前卫艺术标准都会有自己存在的价值。电视美术艺术质量标准的评定与广大电视受众的支持率密不可分，传统与前卫的发展都要使用这一准则。

在经济、科技如此发达的当今社会里，在审美、艺术多元共存的现实中，好的设计涵盖面是广阔的。除了主旋律外还有许多好的设计。各种表现手法超前的、现实的、古典的、具象的、抽象的、运动的、静止的等等，都有各自的受众群体，都得到一定范围的认可，不可能用一种标准来否定艺术多元的格局。那么我们只能宏观的、广义地去理解和看待艺术质量标准，而不能微观的去阐述。

事实说明，不可能单纯用技巧来评定艺术质量标准，也不可以只强调主旋律忘记多元化发展格局。因此，笔者认为只能用电视美术艺术是否美化了受众生活这一宏观的大原则、大标准来作为艺术质量标准。

美术教案-《演电视》 第2篇

教材分析

江苏省义务教育课程标准试验教科书美术第三册13

《演电视》属于设计应用领域。目的就是让学生用身边容易找到的各种媒材，纸盒、信封、纸片之类，通过看看、画画、做做的方法进行简单组合装饰，设计制作出纸盒电视，然后进行电视表演，从中体验到课堂生活的乐趣。

教学目标

·初步了解连环画及表现特点。

2·熟悉“电视机”的组成部分及相互关系，欣赏多种材质、形态的电视机壳，多种连环画的展示方法。

3·熟练掌握电视机壳及胶片的制作方法，提高美术实践能力，培养合作创新精神。

教具准备：电视机及胶片若干；各种废旧材料，瓶、盒等；白纸若干。

教学程序

在美术课程标准的引导下，在我校现代生活教育思想的影响下，结合学生实际,<<13·

演电视>>这一课,我设计了玩游戏、看电视、猜电视、做电视、演电视这五个环节。

一、玩游戏

·小朋友们喜欢听故事吗？老师为大家准备了一个很特别的故事。你看它就藏在这几幅图片里面。可是它们的顺序乱了，我们来把它们重新排一排，好吗？

2、指名排列图片顺序。教师根据回答把图片贴入事先准备好的 长纸带上。

3、随机点拨：原来每张图片都是故事的一部分，现在我们把它按先后顺序排列好了，看看象什么？（取出长纸带）

4、学生联系生活交流，教师点明这就是连环画。

设计意图：洛克说，儿童学习任何事情的最佳时机是他们兴致高，心里想做的时候。良好的学习兴趣是学生学习的内驱力，这样的学习才会最主动、最有效。此环节教师遵循该原则，通过排一排贴一贴看一看来诱发学生的天赋的好奇心，在具体形象的操作中初步了解连环画的含义及表现形式。

二、看电视、这一组连环画讲了什么故事呢？

2、指名讲述，教师跟着讲述与学生演电视。

3、学生交流感受。教师随机点拨揭题：演电视。

设计意图：什么是演电视？在这里教师一改以往告诉式填鸭式教学，通过师生合作演电视来营造吸引学生的情景，架设好学生亲身感悟与学习新知之间的桥梁，水到渠成的揭开了演电视的课题。

三、猜电视、一边看一边演的故事肯定很精彩，你想来试试吗？老师给每小组准备了一个电视机，人人都有机会。演完后允许你们拆开奇妙的电视机，看看它是由哪些部分组成的？它们之间有什么关系？

2、学生以小组为单位演电视，探究电视的组成。

3、大堂交流，教师先板书：电视机壳、连环画片子，然后小结演示：当机壳和片子大小适合时，把片子插入机壳，通过机壳上的窗口我们就能上演自己的连环画片子，看起来真过瘾啊。

设计意图：这一环节主要是让学生从整体上感知电视机的组成部分，为制作服务。苏霍姆林斯基曾说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起学生对所学知识有兴趣的重要条件。所以此处设计了演演拆拆拼拼的活动，让学生在操作中自主学习积极感悟，从而促进对电视机认知的发展。

四、做电视、创设情境：小朋友们真聪明，电视机家族很想请你们去作客。

2、（实物演示）看。主人来迎接我们了，第一位是谁呢？出示信封做的机壳，你们认识它吗？学生交流，根据交流展示机壳制作过程－－画框、挖空、剪口、装饰。第二位出现了，出示纸盒机壳，你们认识吗？第三位呢？（出示动物形的机壳）第四位瓶子机壳。

3、小朋友，还有哪些材料也可以作机壳呢？指名交流。

4、小结：机壳世界真是多种多样，虽然制作方法都是画框挖空剪口装饰。但是制作的材料形状可以完全不同。

5、那我们就用这些不同的机壳也来为大家演电视好吗？

6、小组上台演（适当指导演电视），其余观看。（信封的片子横向抽拉、纸盒的片子是实物、动物的片子纵向抽拉）

7、引导学生发现片子也有不同的展示方式。

8、猜猜瓶子机壳的片子怎么表演连环画故事？小组讨论交流。

9、小结：小朋友，电视机家族欢迎我们和它们表演一个节目，（揭开儿歌），我们先来念一念：电视机呀电视机真稀奇，信封纸盒呀样样都有趣，挖挖剪剪打扮一下真美丽；连环画的片子抽抽拉拉，拉拉抽抽，方法都不同。大家靠在一起看演戏，看演戏。（先指名念，再配上动作念，最后加上欢快的音乐集体表演。）

0、做做电视机：电视机家族还在不断发展，你们能发挥自己的聪明才智，为它们做一个自己喜欢的电视机成员吗？

1、提出要求，学生以小组为单位合作。

设计意图：此处设计采用了以下方法，第一，欣赏。目的是通过它使美术课堂摆脱纯粹学习技能的理性怪圈，让学生在形神具备的范作前感受了解生活中存在的美妙，培养审美情趣。第二，合作。现代德育的一个很重要方面就是培养学生的合作精神团对精神。美术课堂上的一些探讨研究性实践活动的开展为此提供了广阔的天地。另外，通过合作给学生一种心理上的安全感和学习上的进取心，也给学生更多的机会培养其创新意识和能力。第三，综合。合美术、音乐、表演等于一体，综合多学科特点，使学生轻松愉快的高质量的多元化的生活在课堂里。

五、演电视、明确表演要求，开展比赛。

2、学生准备演电视。

3、表演评比。

4、联系生活谈谈还可以怎么表演？表演些什么内容？（比如：演给亲戚朋友看，开展班队活动表演身边的好题材，晨会课播演新闻，课后把它当游戏等）

5、祝愿学生在生活中快乐。

试论电视美术效果的整体呈现 第3篇

【关键词】电视美术；视觉效果；视知觉；视觉意象

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.02.012

【Abstract】The Paper analyzed visual principle and characteristic， discourse the realationship of visual effect of TV Art， scence and lighting. The author emphasized with the harmony of visual elements， TV stage designer could ensure the holistic design and effect of TV art.

【Key Words】TV Art； visual effect； visual principle； visual perception； optical image

1 概述

目前，新媒体的迅速成长，使电视面临着前所未有的挑战。电视正在转变为通常意义上的传统媒体。未来的媒体格局，或许将以群雄并存、多元发展为其特点。

决定一种媒体能否生存的主要因素，要看它是否具有其他媒体所无法替代的长处；对于电视而言，还取决于它所提供的节目内容种类的多少及节目质量的优劣。

电视节目从性质上大致可分为两类，一类为创作类（表现性的）节目，如：综艺、竞赛、娱乐、访谈类等；另一类为非创作类（再现性的）节目，如：新闻、科教、体育、纪实类等。本文把范围框定在创作类节目，它们大多数是在演播室（这一特定的空间环境）内完成制作的，以物质形式作为被摄对象，其形态不是人物，就是景物。通常情况下，我们将这些造型因素，分归于场景、灯光、道具、效果、服装、化妆六大部分，统称为电视美术。

节目的质量大致可分为内容质量和技术质量两方面，而技术质量又可分为视频质量和音频质量。视频质量一般是指图像或画面的质量。图像质量主要由四大因素决定：一，编导的把控；二，摄像师的拍摄；三，空间环境的布置；四，传输接收和显示。这里所言的空间环境，实际上就是被摄对象。

笔者结合工作经历和实践范围，仅就创作类节目中，那些将艺术作为追求方向、将艺术性作为重要组成因素的节目，其美术设计应如何注重整体效果，进而提高图像质量，做初步的论述。需要说明的是，本文所论述的电视美术的范围，主要限于演播室内以实物体现的、在实际空间中存在的各个组成部分，对虚拟的及后期的因素暂不讨论。为简明起见，编导对镜头的切换、剪辑，摄像师拍摄中的推拉摇移的运用等其他因素也不在讨论范围之内。

2 当前电视美术存在的一些问题

我国电视美术的发展及所取得的成就是显著的。但长期以来，在大部分节目的美术设计中，场景、灯光、道具、特效、服装、化妆这些组成部门，从设计过程上看，有些是各自为政的，相互之间缺乏充分的沟通协作。从最终画面效果上看，场景、灯光的形式不统一，服装、化妆风格不一致，道具、特效意象不契合的情况屡见不鲜，由此而造成了视觉形象繁复堆砌、视觉语汇杂乱无序等问题。不论是创作过程还是最终的画面效果都可以说明，在电视美术工作中，即使不能说是缺失，至少也是缺乏总体统领意识和整体把握的环节。然而，这一意识，这个环节，正是创作上最为重要的。电视美术若要取得质的突破和发展，就必须在设计观念和工作程序上明确强化总体的统领和整体的把握。

3 视觉原理与特征

电视美术的创作，不是从它的各个组成部门分别完成设计之后再去合成的，而是在首先明确整体视觉意象或总体构思的情况下，再由各个组成部门去分别设计体现的。这是电视美术的属性之使然，是视觉感知的规律之使然，也是视觉艺术创作的准则之使然。

在心理学中，视知觉是一种将到达眼睛的可见光信息解释，并利用其来计划或行动的能力。视知觉包含了视觉接收和视觉认知两大部分。在电视媒介的传播中，与语言及音乐的感知方式不同，视觉形象的感知具有“纵观统览”、“一目了然”的优势。也就是说，视知觉对时间的依赖性不是很强。视觉感知的长处，突出表现为它总是能够当场判断事物和做出反映，因此，我们常说视觉感知的组织水平和探索能力具有直接性和瞬间性，而这种属性正是表现在观看时的综合把握和总括的印象之上。换言之，视知觉的基本特征之一在于它的整体性。对画面的感知，理所当然也具有上述的这种整体性。就画面上的形象而言，场景、灯光、道具、特效、服装、化妆等在录制空间中构成的是一个整体的画面，人们看到的，真正起作用的既不是场景、灯光、道具，也不是特效或服装，而是作为它们的整体——电视美术。

电视美术所呈现的风格面貌及形式意态，不是简单的场景加灯光加道具加特效的结果，而是全新的，是它们融合之后的效果。场景、灯光、道具、效果、服装、化妆等作为电视画面的组成部分是无法单独、直接地发挥其作用的。这就意味着，单个部分在单独观看时是好的，当其与别的部分相遇并融入整体之后，就未必仍然是好的。单个部分的意态和面貌，一旦进入到画面之中，是要“变味”的，会“变象”的。视知觉的“由整体到部分”的顺序，决定了设计创作必须首先明确整体的形式和风格面貌，从整体形式和风格面貌出发，去明确出各个部分在进入整体之前的风格面貌，以及各个部分之间的作用、关系和取向。

还有一点需要明确，视觉感知的整体性，完全不同于摄像机的机械地全盘接受，进而在屏幕上客观地再现。而是如美国艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆在《视觉思维》一书中所说：“在观看一个物体时，我们总是主动地去探查它。视觉就像一种无形的‘手指’，运用这样一种无形的手指，我们在周围空间中运动着，我们走出好远，来到能发现各种事物的地方，我们能动它们，捕捉它们，扫描它们的表面，寻找它们的边界，探究它们的质地。”现代视觉理论，将视觉的认知水平提高到了思维的层面，认为“感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。这种本领不是指人们在观看外物时高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非是低级的，具备了思维的功能，具备了认识能力和理解能力。”因此，“所谓视知觉，也就是视觉思维。”视觉具有高度选择性和组织性，在观看中，视觉思维是通过选择和组织去进行分析、判断，从而理解并获得意义的。

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在人们的观念中，景物总是作为传达内容精神重要的视觉语汇而存在的，它与人物所传达的信息之间必定是相互关联的。在电视画面上，景物也是如此，作为人物活动的存在条件和环境，不仅是审美的、功能的，同时还是充满意义的。倘若场景、灯光、道具、特效等景物在表达之时，整体的意象不一致，寓意不统一，就无法构成清晰的视觉语汇，导致矛盾和相互抵触，所呈现的意象就会由于无序而模糊，以致无法理解，因而成为不具意义和没有价值的视觉信息，从而被视知觉的选择机能忽略或过滤出去。

如果要清晰明确地表述出景物的意义，那么就要从确定综合的整体意象出发，而不是从局部着手再去综合，必须使画面上那些被看之物——空间环境——它们的表达，遵照视知觉自身的组织原理和选择机制，这样才能使所要表达的意义被观众真正有效地接受和理解。

4 整体表达

统一和谐是艺术创作所必须遵循的法则。在电视之中，当艺术价值成为某类或某个电视节目的追求时，它的美术设计就理应遵循统一与和谐的法则。

以电视美术目前的情况来说，应向舞台美术学习，要在设计上强化统一和整体表达的观念，健全规范的创作秩序和协作机制。当然，电视美术也有众多的优秀作品，如2005年的《奥林匹克颂》电视文艺晚会（见图1），其美术设计就是近年来在风格、样式上达到高度统一的作品。节目录制地点在太庙，并以其为背景，整个场景延续了大殿中轴对称的形式，平台的造型采用了圆形及弧形，与奥运五环的形象相呼应。设计的意象十分明确：利用大殿与五环这两个众所周知的形象符号，去传达我们伟大文明古国与现代奥林匹克运动相遇生辉这个主题。灯光在设计中成为贯穿全局的重要因素，将整个空间由前向后、从低至高，作一明一暗的交替隔划，以此组织起空间层次上的秩序感。灯光还确立了红、白两色为主的色彩基调，布景表面的材料，平台立面的光晕，五环的处理，道具中钢琴及传声器的安排，合唱队及演员服装的选择，都围绕着这个色彩基调展开。在此设计中，画面所呈现出来的造型上的和谐，视觉语汇的一致，正是各种手段致力于一个清晰明确意象的结果。布景、灯光、服装、化妆和道具在相似性的方式下，共同完成整个录制空间中形象的塑造、色彩的表现以及光影的变化，获得整体画面上远大于各个部分之和的表现力。

又如，《2002年度中国体育奖颁奖盛典》（见图2）的美术设计，在场景与灯光、道具与特效的协作上做得也不错，基本上实现了“荣誉殿堂、辉煌时刻”的整体构思。这个设计在造型形式上简洁明了，体现了殿堂辉煌灿烂、庄重有度的意味。与《奥林匹克颂》不同，这个设计是以对比的方式实现所需的效果。其场景以层层递进的大平台托举出垂直的立面以及向上的直线，弧形柔和的台阶使景片的硬折面更为突出，大面积的蓝色衬托出中央的辉煌金色。设计中，场景只是构建起造型的框架，正是在灯光的作用下使灰色获得了金属般的光泽，使立面景的曲折变化获得了充实的力度感。在此，光色的作用是极为重要的。然而，灯的效用也是以布景、道具和烟雾效果为支撑和媒介的。比如：景物的灰色为光与色的变化提供了极大的自由度，倘若景物本身具有明确的色相，那么色光可选择的范围及其变化将受到很大的制约。在大道具（即奖杯的造型）从台面升起时，光束起到了强化的作用；与此同时，光束的表现力也因这个“目标”的存在，而成为“有的之矢”，其表现力得到了极大的提升。另外，弥散在空中的烟雾对于光的作用亦功不可没，如果没有它作为介质，光束、光色将不复存在。烟雾对于整个空间氛围的烘托作用也是举足轻重的。在图2中，单就灯光的效果来看，并没有多少辉煌灿烂之感，从面积上说，冷调的蓝色是占据了主导地位，中央的金色只是窄窄的一条；然而，当金色与递进的台阶、上升的线条、满天的星辰以及雕像等因素共同作用之后，就在画面上创造出了辉煌的时刻。这个设计作品之所以成功，并不在于它是否真实地再现了某个宏大气派的殿堂或某个金碧辉煌的大厅，而在于它以统一的整体画面，创造出节目所要表达的“荣誉殿堂”的意象和精神。

电视美术既非只是场景，也非只是灯光，也不仅仅是服装与化妆；线条和形状是它的框架，形象和色彩是它的语言，肌理和效果是它的表情，区域和路径是它的实质，形式和风格是它的精髓，它是一个各要素互为作用、互为依托的有机的整体。

5 风格与个性

在设计工作中，还有一个事实是不容忽视的，那就是每个人的理解力及表达方式总是与他人有所差异。同样，电视美术的设计师们，即便是在对某一意图理解完全一致的情况下，在各自运用具体的形象去表达时，亦会因为个性、能力及习惯的不同，而在作品风格、面貌上看起来相去甚远。基于这一事实，电视美术的创作亦需要在一个明确的风格、形式之下，以一种统一的视觉语汇去完成视觉意义的表达。

美术与美术设计，在创作上存在最为基本的区别：前者是以个人的、独立的方式来完成作品，后者总是要依靠集体的合作方能完成。因而，就后者而言，个人价值的真正体现取决于它能否与整体相一致。在电视美术中，设计师个性的表现要认同创作集体确认的整体意象之所在，要服从整体画面的风格、特征的取向。再则，美术设计都是为了某个节目或某项任务而存在的，这就意味着设计总是有前提的，它具有从属性，总要遵从其主体的宗旨和精神，总是要与内容的表现形式及风格相协调统一。从这个层面来说，美术设计的创作，其表达的出发点和最终的目标并不是自我，不是设计师的个性，而是其主体（节目）的精神。不过，在这个过程中，单凭自律显然并不可靠，应当像交响乐团那样统一于指挥的统领，在一个明确的意象之下去发挥乐手的个性和所长。在电视美术的创作上也应当确立自己的“指挥”——整体设计，从而确保其各个部分在屏幕画面上达到视觉意义上的“和声效果”。

6 多元化发展

当今科学技术尤其是网络数字技术的发展，给电视美术带来的影响是巨大的、多方面的。从体现手段上看，电视美术已演化成数字（虚拟）与实体（物质）两大类型。大面积显示屏（以LED为主流）的运用和发展，视频图像及投影技术的提高，使电视美术在录制空间中的表现手段得到新的拓展，并已形成新的组成部分。另外，当今电视美术的发展还呈现出虚实方式并举、多种手段互为渗透的趋势。这些新方式、新手段极大地丰富了画面的视觉信息及视觉样式。然而，在不少节目中，屏幕上的画面效果告诉我们，在这些新部分加入新手段拓展的同时，让原本就缺乏整体协调的问题更为突显、更为复杂。

不论是视知觉的整体性，视觉艺术和创作设计上的统一法则，个性和主观因素所引起的认识和表达的差异，还是电视美术体现手段的拓展、方式的变化，以及发展的多元化、多样化的趋势等，比以往任何时候都要求明确、强化电视美术设计的整体构思和总体统领。要将各个部分的表达，建立在相互依托相辅相成的基础上，将那些视觉因素统一在和谐一致的前提下。只有这样，才能确保电视美术的艺术表现力和视觉语汇的清晰性，促使电视美术实现实质性的进步，进而提升电视画面和图像意义上的整体质量，乃至电视节目的总体质量和品质。

参考文献：

[1]鲁道夫·阿恩海姆. 视觉思维[M]. 滕守尧，译. 成都：四川人民出版社，1998.

[2]阿道尔夫·阿庇亚/德尼·巴勃莱. 西方演剧艺术[M]. 吴光耀，译. 上海：上海文化出版社，2002.

电视专业美术基础教学改革探索 第4篇

首先对学生知识基础有一个客观准确的认识, 我专业的学生几乎没有美术基础, 自学能力相对较差, 没有良好的学习习惯和学习方法。在授课过程中充分尊重学生的学习特点, 突出课程与行业和岗位的密切关系, 把晦涩枯燥的美学知识融入到简单的训练项目中去。让学生在动手的过程当中, 达到美术经验与美学理论的双重提高。

建立以学生为主体教师为主导的教学模式。学生结成学习小组, 以小组为单位共同完成项目任务。教师的主导作用是对学生的整个学习过程进行正确的引导, 针对学生学习中的困惑进行合理的指导。教师在教学过程中与学生一起在学中做, 做中学。整个课程围绕着学生的审美观察能力、分析画面能力、整合及再创造能力的培养进行训练。在教学过程当中对学生学习过程的管理是教学中的关键。为了更有效的管理对考核方法进行了相应的改革, 以考核促进学生在教学过程中的积极参与。经过两年的实践, 取得了很好的效果。

二、教学改革的实施

我们遵循学习的内容是工作, 通过工作化的课程实现学习的原则实施教学过程, 即通过分析岗位技能、知识需求确定教学目标, 根据教学目标整合教学模块, 配套考核方法监控教学目标的实施, 加强形成性考核。

(一) 教学目标

《美术基础》是电视节目专业的一门专业基础课, 第一学期开设, 同步专业课程有《图片摄影》《电视节目制作技术》, 授课对象是一年级学生, 无专业基础。通过岗位技能分析, 根据职业活动的需求、知识需求, 经过连续几年的教学研究和毕业生的跟踪调研, 明确了《美术基础》的技能目标、知识目标以及其它目标。

能力目标 (1) 能够拍摄各种构图形式的摄影作品。 (2) 能够合作完成影视短片分镜头的手绘设计与包装 (4) 有一定的创作意识。 (5) 有较好的审美能力。

知识目标 (1) 透视知识 (2) 摄影构图 (3) 色彩知识 (4) 文字设计 (5) 短片分镜头的设计与包装

素质目标 (1) 职业行为能力能够合作完成项目任务 (2) 艺术表现能力画面语言流畅, 有一定的艺术感染力。 (3) 自学能力具有多途径、多方法的学习能力和解决问题能力; (4) 团结协作能力能够互相帮助、团结协作共同完成项目任务; (5) 语言表达能力在完成项目过程当中顺畅沟通, 能够准确的理解和表达。

(二) 教学内容和教学方法

在明确教学目标的前提下对教学内容进行了有机的整合。教学过程实行项目化教学把基础知识相关内容融合到具体学习情境的完成中, 学习情境在注重专业技能训练的同时还注重了学生审美能力的提高和传统文化的传承和交流。教学方法打破传统的教师讲学生听的模式, 采用教师设计学习情境, 学生根据项目任务需要学习必要的知识, 学生带着问题去学习调动了学生学习积极性, 取得了较好的效果。具体的学习情境设计如下:

(1) 校园一角透视图的绘制。本项目所含知识点:散点透视、焦点透视a平行透视b成角透视c倾斜透视。本项目由正方体透视图绘制、圆柱体透视图绘制、综合静物透视图绘制、几个小项目支持。

(2) 画室静物的摆拍。本项目所含知识点:透视、构图方法、形式美法则。本项目由单个静物摆拍、综合静物摆拍、主题静物摆拍三个小项目支持。

(3) 色彩情感表现。本项目所含知识点:色彩基础知识、色彩对比、色彩心理、色彩创作。本项目由色彩的味觉表现、色彩的听觉表现、色彩的情感表现三个项目支持。

(4) 电影海报的设计。本项目所含新知识点:字体设计。本项目由电影海报标题设计、电影海报图形设计两个项目支持。

(5) 影视短片分镜头的手绘设计与包装

(三) 考核方法

为适应新的教学方法、教学模式、教学内容, 对考核方式进行了改进。新的考核方法更注重对学生学习过程的考核。强调对美术基础知识在行业中的运用, 体现学生的设计能力。成绩分配: (1) 课堂表现 (20%) (2) 单元项目 (20%) (3) 综合项目 (40%) (4) 创作 (40%) 。

综合实训是针对学生把基础知识综合运用能力的训练, 是学生学习《美术基础》课程的重中之重。为保证项目的实施效果, 鼓励学生自主学习, 互相学习, 多途径, 多方法的学习引导学生掌握《美术基础》所必须的基本技能与基本知识。项目考核标准如下: (1) 项目过程 (40%) (2) 项目结果 (40%) (3) 项目答辩 (20%) (4) 项目报告 (10%) (5) 团队合作 (10%)

三、结束语

实行了教学改革之后, 教学效果有了显著提高。有效地解决了技能训练与知识学习脱节的问题;有相对客观的评价标准, 极大地调动了学生的积极性与主动性, 学生始终积极参与教学活动。然而教学改革是永无止境的, 培养出适合行业需求的高素质人才是我们最终的目标。

摘要：新的时代对高等职业教育提出了新的要求, 如何使课程建设与职业需要有效的接轨成为高职教育改革的重点。本文总结近几年的教学改革经验, 针对《美术基础》课程进行了工作过程系统化课程设计。对课程的教学理念、教学实施过程及实施效果进行了探索。

电视美术 第5篇

演电视

教学目标：通过做电视、画电视、演电视，来培养学生的美术综合素质和能力，让他们在动手、动脑、娱乐的同时各种能力也得到发展。教学重点：绘制电视内容。

教学难点：设计、勾画演电视的内容。教具准备：纸盒、纸、剪刀胶水等 教学过程

一、观察实物，揭示课题。

组织教学：师生互相问好；请学生按常规坐好。

二、讲授新课

l、认识冷色。蓝色、青、偏蓝的绿是冰

雪。夜晚、植物、湖水、海洋的额色，给人宁静。寂寞(没有声音、清静)、寒冷的感觉我仍称这类颜色为冷色。

2、介绍海洋：(看地图或地球仪)我们生活的地球，面积最大的是蓝色，这里是广阔的海。在这蓝色量界的下面，到处生活着丰富的动物、植物，它们美丽、奇特。请看录像片《海中生物》(或看课本第12页)。我国就有很长的海岸线，生活着近2000种鱼类。让我们想象并描绘一下《海底世界》。

如果能潜入海底看看各种生物，将看到

什么景象呢?如同进入一个梦幻世界：海水闪烁着朦陇的蓝光，成群的小鱼和慢悠悠的大鱼游来游去，温柔美丽的色和凶猛怪诞的鱼在水中共存。海底有地壳裂缝，有乎坦的沙滩，生长着美丽的珊瑚、硕长的海草、海菜，飘动着游离的海藻。我们认识的螃蟹贻贝、龟等动物上下出没，也有从未见过的怪物，活像陆地上的蒲公英。

3．演示；用基本形—圆、半圆、椭圆、半椭回、方、三角、梯形、扇形等，想象组合海中生物的形态。

三、学生作画：

1、定位构图。用铅笔轻轻画出海中生物的基本形，用基本形组织画面，表现出幻想的海底物象。

2、画具体形象用单色彩笔将基本形勾画成具体形象。再用点、直线、曲线、折线、不规则的线添画海中生物身上的花纹。形象的描画富有任意性和稚招感，让学生无拘束地抒发自己的天真和质朴。

四、小结

请学生整理画面，将进度尽量取齐，写姓名，‘收拾用具；教师收作业。

中国最具影响力的电视剧美术指导 第6篇

陈浩忠

代表作品：《芈月传》《甄嬛传》《阳光灿烂的日子》

影响力点评：两部现象级大剧的“造梦师”

上榜理由：陈浩忠是享誉影视圈的著名影视美术指导，凭借《甄嬛传》《芈月传》两部古装大戏轮番“轰炸”了观众们的世界，《甄嬛传》中甄嬛从涉世未深的少女到老练狠辣的熹贵妃，除了陈敏政设计的妆容和服饰的变化为人称道以外，《甄嬛传》中那些古典精致的布景也深受观众喜爱，而这些布景均出自陈浩忠之手，同时他也凭借该剧获得了2012年首届中国电视导演工作委员会颁发的最佳美术指导奖。

《芈月传》的故事背景设定在战国时期，在场景道具的布置上，不仅要考虑美观性，更要尊重史实。在制作上，更加精益求精。为此，当陈浩忠将场景设计图交给横店影视城制景公司后，还特地派驻了一名美术助理蹲点进行监管。这样的重视程度一般只会在大制作的电影剧组中出现。

陈浩忠就像是一个“造梦师”，宏大的叙事、顶级古装言情大剧当之无愧的金牌架构师，他努力让中国的观众在影视剧作品中感受美、欣赏美，让观众在看电视剧的同时更能看到一个古代的梦。

李显昌

代表作品：《无心法师》

影响力点评：良心网剧的“缔造者”

上榜理由：《无心法师》无疑是2015年的“良心”网剧。民国的玄幻题材，故事的连贯精妙，最受好评的就是特效，其中岳绮罗的万能纸人，黄鼠狼和青蛇等形象都出自美术指导李显昌之手。

《无心法师》在色调选择上一改民国戏的灰暗感觉，整体色调饱满，李显昌说：“我们没有刻意把整体的颜色给‘跳’出来，因为这部戏的背景是在冬天，按以往民国戏的操作手法，可能拍出来就会比较灰暗，但这次我们在和服装、导演前期沟通的时候，希望不要做得土味很重，所以我们在服装方面有很多鲜艳的颜色‘跳’出来。而在场景方面，我们也力求某一部分的色调能提亮一点，而非全是灰暗系。”

在道具方面，剧中出现的各类符纸也大有讲究，李显昌说：“这次在道具方面我最满意的就是‘纸人’，我们前后花了很多时间修改，包括开机的时候还在调整。这个纸人会出现很多造型，随着剧情发展在后面它还会变成大纸。最初我们也借鉴了剪纸的技术，它一定是左右对称的，中间则有‘符’的部分。此外，有些元素我们也参照了一些古代书籍的画像，而特效也为其加分不少。”

在妖兽变身的造型方面，黄鼠狼和青蛇最受好评，黄鼠狼的造型加入了狼人的元素，使得整体的力量感有所提升，青蛇在设计之初则搭配了无心的身高比例，完美展现了压迫感和危机感，为青蛇的感情线铺陈。

邵昌勇

代表作品：《琅琊榜》《他来了，请闭眼》

影响力点评：朴实无华，一丝不苟

上榜理由：“实而不华，注重写实”的《琅琊榜》无疑是2015年口碑最好的电视剧，这部电视剧的美术指导正是邵昌勇。邵昌勇说：“我们不想把它做成一个商业剧，想把它做成一个正剧。”《琅琊榜》的场景设计主要突出了魏晋南北朝的风格，包括在梅府设计竹林、在服饰上使用南北朝的图纹，整体风格都比较清淡。《琅琊榜》这部戏场景筹备提前了4个多月。“梅长苏住的地方、监狱、比武招亲、后宫、红袖招、打猎用的营帐都是剧组自己搭建的。”例如梅长苏的苏宅就是重新改造过，把两个府邸改成一个宅子，花了两个月，石地板、回廊、起居室、小花厅、花池等都是自己做的。”梅长苏在戏里改造院子，戏外的美术老师也够忙的，这笔费用也相当高，不含人工就耗费了一百多万元的资金。

《他来了，请闭眼》也是难得的好剧，口碑也相当的不错。指导古装戏大获好评，现代戏更不在话下，作为一个悬疑推理剧，如何营造剧中的悬疑场景成为不小的难题，既不重口味也能有轻微恐怖的气氛，邵昌勇用实力证明了一个优秀美术指导的专业水准。

于喻军

代表作品：《太子妃升职记》

影响力点评：劇组穷不能穷志气

上榜理由：《太子妃升职记》绝对是今年最强大的吸金剧，一个穷酸的剧组，却人穷志高的做出了一个“雷萌腐”的热门网剧。在美术方面，艳丽的配色，完美的置景，精妙的设计和构图都大获网友称赞，除去《太子妃升职记》这部剧本身的故事情节不说，这部剧的美术设计方面绝对不输当下热门的斥资过亿的大剧，眼尖的网友甚至发现《太子妃升职记》的拍摄场景和《琅琊榜》的拍摄场景相同，两者虽然画风和财力完全不同，但都作出了各自的风格且广受好评。

李越

代表作品：《何以笙箫默》《杉杉来了》

影响力点评：现代戏的美术更要走心

上榜理由：《何以笙箫默》是2015的IP大剧，关注度极高，虽然对剧的评价褒贬不一，但是对于剧中出现的场景、整体色调等却广受好评。《何以笙箫默》强调全实景拍摄，刻意贴近生活，剧中的事务所、地下停车场等都有实际的拍摄地点。

相比于《何以笙箫默》，《杉杉来了》则走的是高大上的风格，剧中场景奢华，完全营造出了“霸道总裁”的既视感。虽然两者风格大相径庭，却体现出了李越的美术指导功底。

电视美术 第7篇

一《时代问答》节目简介

《时代问答》是由江苏省委宣传部、江苏省广播电视总台联合推出的一档对于马克思主义理论研究和建设工程首席专家的高端访谈栏目, 栏目定位为“时代热点、深度解读”。通过主持人与国内顶尖的哲学社会科学领域专家学者一对一或一对二的深度访谈, 倾听他们如何解读当前中国社会出现的一系列热点问题, 如何看待中国的改革发展面临的一系列新任务、新情况、新课题, 以及世界经济、政治、文化、科技、军事等领域出现的一系列新变化、新矛盾、新问题。同时, 通过纪录短片, 以及采访中对相关问题的探讨, 在时空两个维度上将对话引向深入, 使节目既具有历史纵深感又具有时代广阔视野。

二《时代问答》的美术设计

1. 美术整体设计

节目的定位为“时代热点、深度解读”, 为了更好地体现节目的特点和特色, 在做美术设计时设想为主持人及访谈专家在图书馆或书房中进行访谈, 所以在两侧设计成书架形式, 并用于摆放图书。在出主持人及访谈专家单人画面时, 背景画面呈现为书架。同时节目要求在现场播放图片、纪录短片等视频信号, 于是将画面的正面设计成“窗户”形式, 在假想的“窗户”中安装LED大屏, “窗户”的外围整体风格与两侧书架一致, 形成一个整体。“窗户”中的LED大屏既可以根据节目进程需要用于播放图片、纪录短片等视频信号, 也可以在进行访谈时用以播放城市夜景的动态画面, 形成一种透过“窗户”来观看城市的视觉效果。美术整体效果图如图1、图2所示。

2. 分镜头脚本分析

在整体美术效果成型定稿之前, 还需更多地考虑电视的元素美术在电视画面中呈现的视觉效果, 也就是要做分镜头脚本分析。考虑拍摄的摄像机机位的架设, 从摄像机镜头的角度出发, 去分析电视画面效果。通过与节目编导组的充分沟通协调, 了解编导演组的意图和构想, 在整体美术效果成型定稿之前, 进行必要的分镜头脚本分析, 对布景尺寸大小和整体画面的布局会起到十分必要的作用。

在《时代问答》电视节目美术设计过程中, 通过对几个近景机位的画面效果成型进行必要的镜头脚本分析, 建立了相应的模型和电视画面成像的视觉效果图。本次艺术创作主要通过主持人机位、访谈主嘉宾机位、访谈嘉宾机位、访谈全景机位对电视画面呈现的视觉效果予以分析、建模。主要的建模效果图如图3至图6所示。

3. 美术细节设计及制作

为了更好地营造出图书馆或书房的氛围, 在美术设计时增添了一些细节处理, 增加了部分装饰物作为点缀和补充。比如在书架上安装了复古式的壁灯, 在布景中摆放了地球仪及用于取放书本的梯子等。在主持人及访谈专家的区域的上方安装了三个悬挂灯箱, 悬挂灯箱正面为亚克力板, 四周贴木纹贴, 内附LED灯组, 可进行调光, 灯箱既是一种装饰吊灯的设计, 同时也作为节目灯光设计的顶灯使用。在主持人及访谈专家的区域安装了一个用实木地板制作的小平台, 平台其余区域在地面上用黑色透光加厚铝塑板的镜面材料处理。

通过以上的一些细节处理后, 一个接近并合形象的图书馆或书房的视觉效果就完美呈现出来, 更能贴切节目形态, 为电视节目制作提供良好的视觉画面。部分制作图如图7、图8、图9所示。

三《时代问答》的灯光设计

1. 灯光设计原则

在美术设计方案基本定型为再造在图书馆或书房进行“时代热点、深度解读”的模式, 为了达到灯光不能破坏美术的整体设计, 场景的灯光设计必须遵循以下两个原则:

合理设计灯位, 符合客观规律, 保证人物正常布光;

灯光设计方案要体现灯光、美术和节目融为一体, 用灯光来实现演播室做出图书馆或书房场景的真实感, 呈现出完美视觉效果。

2. 灯光设计方案难点解决灯具的“隐藏”处理

由于美术设计方案定型为再造在图书馆或书房的场景创意, 也就决定了在做灯光设计方案时, 必须考虑在全景拍摄时, 所呈现的电视画面的上部不能出现灯光。不能像通常在演播室录制节目那样, 在舞美景片的上方密密麻麻的全是灯具。在这儿灯光必须进行必要的“隐藏”处理。

要做到电视画面的上部不能出现灯光, 即演播室的灯具及悬吊装置不能出现在电视画面中, 不能破坏整体视觉效果, 这就要整体提高灯具的高度。但是电视画面的视觉呈现效果在很大程度上取决于灯光布置的角度, 整体提高了灯具的高度, 就会造成灯光投射角度的不合适, 这是本次灯光设计的难点。如何处理好这两者之间的关系, 也就成为要解决的重中之重的要点。

通常, 电视节目的灯光设计的灯位由正面光、辅助光、侧光、逆光等组成, 而这之中正面光的灯光造型能够较好地表现人物的面貌、精气神, 给予人物一种庄重、肃穆的造型感觉, 也能与节目的主旨相吻合。因此在做节目灯光设计时必须保证正面光的投射角度。为此通过整体提高灯具的高度来解决本次灯光设计的难点时, 正面光的灯光不能予以提高。必须采用必要的“隐藏”处理。

解决办法是:对主持人、访谈嘉宾的正面光进行“隐藏”处理, 对人物布光的辅助光、侧光、逆光等提高高度、拉远距离、在景片的外围进行布置灯具等方法处理。正面光的灯具“隐藏”处理的方法是:在景片前口的上方单做一块宽度为13米、高度为1.2米的景片, 景片表面铺满黑丝绒阻燃幕布, 灯具吊挂于景片后方, 这样在全景拍摄时就可以有效地将灯具予以隐藏, 又能够保证人物布光的灯具的投射角度。

3. 灯光设计方案

《时代问答》的灯光设计任务可分为人物布光和整体场景布光两块。

人物布光以常态的正面光、辅助光、侧光、逆光方法进行布光, 以展示人物的清晰线条和轮廓, 灯具主要采用普通2k W电影聚光灯为主, 在对光时通过对聚光的遮扉进行适当调整, 用以控制灯具的余光对景片、大屏和其他人物主体的影响。

整体场景布光采用普通2k W电影聚光灯和750W成像灯混合使用, 两侧的书架采用在景片的前上方用2k W电影聚光灯加上橙色色纸来实现景片的基础色, 正面的书架由于要对灯具的野光精确控制, 以免杂散光照到屏幕影像画面效果, 所以采用750W成像灯来进行切片处理, 达到光线精准控制的效果。整体灯光设计平面图如图10所示。

四节目制作与其他相关技术系统配合

完成了美术灯光设计及现场安装调试工作, 那仅是节目制作的开始, 在节目制作诸多环节中, 还存在着与其他相关技术系统的磨合和配合, 根据现场录制需要还需进行相关调整。在《时代问答》节目录制中就遇到一些问题, 需要美术、灯光、视频各技术部门之间进行配合调整, 主要表现在如下方面:

主持人及访谈专家区域的上方安装的三个悬挂灯箱, 是整个舞台中不可或缺的一部分, 但是由于这三个悬挂灯箱的悬挂位置为整个舞台的中心, 悬挂位置过高的话, 会失去悬挂灯箱的意义, 悬挂位置过低会存在光影及影响主持人及访谈专家的人物布光。对这种情况的解决办法是, 首先通过摄像机拍摄的全景画面对悬挂灯箱进行定位, 让灯箱悬挂于一个合适高度, 随后进行灯具位置的调整, 保证正常的人物布光。

舞台正面的LED大屏播放的素材对节目录制的影响也较大, 由于主持人及访谈专家区域距离LED大屏较近, 如LED大屏的亮度太高将会使得LED大屏的发光影响人物的布光, 但是LED大屏的亮度太低将会导致播放素材的颜色产生畸变、失真。通过与视频素材制作方及LED大屏技术人员协商的解决办法是适当降低LED大屏的亮度, 同时视频素材制作方在制作播放视频素材时将亮度予以调整。

摆放于两侧书架上的图书, 在人物近景画面的背景中图书的名称及作者等信息清晰呈现, 这样会导致收看观众的重心偏离, 节目组希望虚化背景。这种情况下, 视频技术人员建议采用降低照度, 加大光圈, 缩短景深的办法来实现。随后灯光进行相关调整将舞台的平均照度由原来的900lx左右降低到600lx左右, 摄像机的光圈值由原来5~6之间降为3~3.6之间。经过调整, 画面的背景得到了有效虚化, 达到预定目标。

五结束语

电视美术 第8篇

摄影是艺术的重要组成部分, 它与美术联系比较紧密, 并有许多相通之处, 如在广播电视大学美术专业课程安排上适当引入摄影课教学, 对专业班教学有一定的促进作用。笔者在多年的教学实践中作过不少尝试, 现将体会与实践介绍如下, 以供同行们研讨。

1 摄影和美术相融, 适时开设摄影课

摄影很早就成为各种造型艺术中最富于现实主义的一种大众化艺术。它和美术都属于造型艺术范畴, 摄影与最接近的绘画来作比较, 两者都同属于视觉艺术, 无论在渊源上、形式上和内容上都有着不可分割的密切关系, 所表达的形象都具有直观性和可视性, 都讲究造型、构图、意境、传神, 都是在二维空间里表现艺术形象, 只不过是造型手段、技巧、工具材料、制作工艺不同而已, 摄影形象都是用光线描绘成的, 故摄影作品又有“光画”之称。自摄影技术的发明开始, 其天然的写实性, 就对写实绘画产生很大的冲击, 同时也促进了绘画艺术的进步与发展。社会发展到如今, 特别是在工艺美术设计方面, 已经广泛地应用摄影, 可以说与摄影形影不离, 相铺相成了。

综上所述, 如果能紧紧地围绕美术教学为中心, 在课程安排时间节点上, 在二年级第一学期进行教学比较理想, 因为学生到了二年级已有一定的美术基础, 有了相当审美能力。理论和实践各7周时间, 学习最基础的摄影知识, 再在以后的日常生活和学习中去巩固和钻研, 不断提高技艺。

2 理论和实践操作相结合, 使学生最有效地掌握摄影知识

学习摄影, 实际操作性很强, 理论方面当然越详细越具体就越好, 但如果学生只光有理论指导而忽略实践操作, 将很难达到教学成效。所以应尽量要求学校购置基本的摄影教学器材, 由于科技的发展带来工业技术的进步, 现在摄影器材的更新日新月异, 数码相机摄影大行其道, 大有代替传统相机摄影之势, 虽然用数码相机摄影方便了很多, 但摄影的原理是一样的, 传统摄影和数码摄影很多是相通的。为了使学生更好地理解摄影的原理, 掌握更丰富全面的摄影知识, 在讲授摄影操作理论时还是应从传统摄影操作入手, 再过度到数码摄影操作。怎样去组织教学, 现分述如下:

2.1 摄影器材

摄影器材包括照相机种类和感光胶卷。摄影者只要真正熟悉了照相机和感光材料等的结构、性能和使用方法之后, 才能在拍摄时得心应手, 及时把镜头前的事物准确地记录或表达出来。熟悉传统摄影器材是初学者用相机获得清晰影像的保证。这一部分知识包括:1) 透镜成像原理、相机镜头焦距、镜头种类及用途;2) 传统相机和数码相机的种类、调节装置及使用常识;3) 摄影景深的理解和应用;4) 胶卷的主要性能及使用常识;5) 摄影测光方式。

2.2 摄影曝光

影响摄影效果的因素是多方面的, 其中曝光是最基本也是最重要的因素。未经曝光, 胶卷或感光元件就无法记录被摄景物的影像, 曝光正确, 才有可能取得最佳影像效果, 曝光不正确, 无论采取什么方法进行补救, 仍会在不同程度上损害影像的质量, 或者说仍是无法取得最佳影像效果。学会正确曝光, 需要长期努力, 不断实践及总结经验, 所以应着重阐述曝光原理与准确曝光方法, 这方面知识涉及到相机的光圈和快门的操作及合理组合, 达到正确曝光。

2.3 暗房操作 (数码后期制作)

传统的暗房操作包括胶卷冲洗和照片制作, 现在摄影技术日新月异, 数码暗房已经可以取代传统的暗房操作了, 但了解传统的暗房操作可以使学生在数码调整照片的时候更加得心应手!鉴于这样的目的, 教学时可以简单教授传统暗房的胶卷冲洗, 内容包括显、定影药水的调配, 显影、停影、定影、水洗、晾干等操作方法。这个传统的胶卷冲洗过程要求学生了解即可。如今数码相机已经普及, 数码照片在高科技的支持下, 方便拍摄与传播, 有利存储、输出, 与传统照片相比, 数码照片一个突出的特点就是, 从传统暗房技术限制里解放出来, 借助计算机的操作, 照片的后期处理空间非常广阔, 自由度非常大。所以, 教学重点放在数码调整照片的制作上。处理数码照片首选软件是photoshop, 让学生掌握photoshop的基本功能, 掌握图像处理的一般工作流程和基本操作技术。

3 美术、摄影教学紧密结合, 相互渗透, 互相运用

美术、摄影彼此渗透教学, 是对所掌握知识的灵活运用, 通过实践不断巩固提高, 将会收到很好的成效。如在风景写生课或创作体验课, 不仅可以用绘画工具来描绘对象, 还可充分运用摄影手段来摄取景物, 所拍摄的资料可作为美术创作的素材, 又练习了拍摄的技巧, 一举两得;上丝网版画课时, 可以灵活运用照片制版知识, 这样制作出来的版画画面细腻, 层次丰富、形象、逼真;上室内、广告、环艺等设计课时, 可以利用摄影素材来进行创作……摄影与美术互相结合、补充, 相得益彰。

以上所谈几点是我在摄影教学的粗浅尝试和体会。总之, 开展摄影课教学, 益处是显而易见的, 只要争取学校各方面的大力支持, 调动一切的积极因素, 克服客观条件的限制, 不断探索, 肯定会达到理想的教学效果。我们应该在遵循教学大纲要求的前提下, 重视摄影课教学, 以适应当前教育新形势的需要。S

摘要：广播电视大学美术专业摄影课教学要和专业教学相融, 适时开设摄影课。理论和实践操作相结合, 使学生最有效地掌握摄影知识。美术、摄影教学紧密结合, 相互渗透, 互相运用。

新技术在电视舞台美术中的应用研究 第9篇

一、舞台美术的发展历程

舞台美术的发展历史极为漫长,最远可以追溯到古希腊和古罗马时期,为人类艺术的发展注入了勃勃生机。追溯舞台美术的发展历史,主要可以分为以下几个阶段:

首先是古希腊和古罗马时代。古希腊和古罗马是人类文明的发源地之一。古希腊属于原始的城邦社会,人们还保留着很多原始社会流传下来的风俗。其中,祭祀是一种非常重要的活动,被古希腊人所重视。人们围绕祭祀台进行祈祷和表演,这就是“舞台”这一概念的诞生。而到了古罗马时代,国家修建各种大型露天剧场,供人们进行公共娱乐活动。就是在这一时期,舞台美术也随之产生,进入了初步的发展阶段。

到了中世纪,欧洲大陆上文艺复兴活动兴起,诞生了一大批杰出的画家、音乐家、建筑师。绘画、音乐、建筑等艺术的蓬勃发展,也大大促进了舞台美术的发展和进步。这一时代的舞台美术工作者,能够善用透视画等手段来美化舞台的布景,利用各种建筑构造来渲染舞台剧的演出效果,舞台美术取得了长足的进步。

进入19世纪以后,各种现代化技术的产生,为舞台美术的发展做出了巨大贡献。其中,机械化舞台、幕布升降技术是最典型的代表,也是被应用得最为广泛的艺术,现代舞台美术的体系正式形成。

进入20世纪以后,电视被发明了出来,给人类的生活带来了极大的变革,电视媒体行业也随之形成。电视媒体行业发展到一定程度之后,舞台美术出现了专门针对电视媒体的学术分支,也就是电视舞台美术。但是,电视舞台美术在电视媒体行业中却处于一种尴尬的地位,长期被其他学科边缘化1。这是因为舞台美术脱胎于戏剧舞台,很难适应电视媒体的发展。到了20世纪末期,这种情况出现了改变,计算机技术与电视舞台美术融合在一起,越来越多地投入到电视媒体的应用当中,极大程度促进了电视媒体的发展。

二、新时代电视舞台美术的特点

(一)空间尺度的调整

当今社会已经进入了电视媒体的高清时代,具体表现在两方面:电视屏幕的宽度与高度之比从4:3变成了16:9;电视屏幕的分辨率从720×576变成了1920×10802。这就导致电视舞台美术的设计需要进行调整,增强对全景、景物深度和运动物体的表现。在以往的电视屏幕当中,高度和宽度的差别不大,比较有利于近景和特写镜头的表现。随着电视屏幕宽度和高度比例的变化,人物的背景空间增加了,镜头的纵深感更加强烈,更加适合表现人物的活动。而电视舞台美术的设计就要重点考虑人物与背景空间的关系,将更多的精力放到表现人物活动和背景纵深上来。

(二)画幅比例的调整

相比以往的电视屏幕,高清时代的电视屏幕宽度上增加了,高度上降低了,这也是电视舞台美术所需要考虑的。对于高清时代的电视屏幕来说,画幅比例的调整意味着电视舞台美术设计需要舍弃掉更多的内容,这样才能够突出屏幕画面所表现的主体。比如要表现一个20米宽的场景,以往的电视屏幕可以采用平视的视角,场景高度在15米左右即可。而对于高清时代的电视屏幕而言,舞台美术设计就要通过转换视角等手段,削去多余的空间,让电视屏幕的视觉效果更加符合观众的视觉感受。

(三)注重细节和质感

由于高清时代的电视分辨率大幅增加,导致很多以往的电视舞台美术设计失去了应有的效果。高清时代的电视像素是标清电视的五倍,对很多事物的显示已经接近了真实效果,这就给电视舞台美术的设计提出了更高要求。高清时代的电视舞台美术,需要更加注重细节和质感,还原电视节目的真实感和现场感,从画面剪辑、场地布置等角度入手,让电视节目具备真实感,让电视机前的观众们能够感同身受。

三、新技术在电视舞台美术当中的应用

(一)LED技术

LED技术的诞生让电视舞台美术发生了极大的变革。LED技术的基本工作原理是发光二极管3。这一技术一经产生,就迅速应用到电视舞台当中,解决了电视媒体和舞台美术发展脱节的严重问题。传统舞台美术依靠实物来进行场景布置,传达给观众真实感,缺点是表现形式比较单一,场景变动比较困难,具有一定的局限性。而LED技术的产生,利用数字手段来进行舞台美术设计,具有极高的灵活性和虚拟性,能够带给观众极大的想象空间和身临其境的视觉感受,非常容易吸引观众的视线,增强电视节目的播出效果。

(二)全息投影技术

在LED技术诞生之后,全息投影技术也运用到了电视舞台美术当中。全息投影技术继承了LED技术的灵活性与虚拟性,但是在应用范围上比LED技术具有更广阔的空间。全息投影技术利用干涉和衍射的原理,能够真实再现物体的三维图像,实现图像与表演者的互动4。运用到电视舞台美术的设计过程中,主持人可以通过全息投影与远在千里之外的记者进行互动,增强电视节目的表现力与真实性,带给观众全新的感觉。目前,全息投影技术已经应用到一部分电视节目当中,并且与传统舞台美术相融合,形成了新的数字化舞台美术专业。

舞台美术的发展经过了一段漫长的历史。虽然曾经与电视媒体的发展相脱节,制约了电视媒体的发展进步,但是,随着信息时代的到来,也开始了与电视媒体相融合的过程。新时代的电视舞台美术,要结合电视媒体的变化特点,利用LED技术和全息投影技术等技术手段来改善舞台美术设计的效果,增强电视节目的表现力,促进电视媒体行业的发展。

注释

11.陈伟.LED光源在电视舞台美术上的应用研究[J].艺术科技,2013,01:9.

22 .王英莉.传承·融合·创新:新世纪舞台美术的几点思考[J].艺术科技,2014,12:51-52.

33 .田园.浅议数字化舞美设计在电视晚会中的应用与展望[J].传播与版权,2016,04:78-79.