电视宣传片的创作

电视宣传片的创作（精选6篇）

电视宣传片的创作 第1篇

电视宣传, 往往是对指定的具体问题、社会现象, 国内外发生的重大事件或关键人物使用电视节目为手段, 进行有针对性的报道, 因而并不存在选题问题, 但往往因为宣教性强而显得枯燥、沉闷, 因此, 对片子的文字撰写、画面美感、音频效果都有很高的要求[1]。通过学习和参与制作电视宣传片的具体实践, 作者觉得一部好的电视宣传片应该注重以下几个基本环节。

1 撰写文字脚本, 蕴以灵魂

电视宣传片, 其文字撰写是第一位的, 好的文字脚本, 如同片子的灵魂, 让人欣赏之后深受启发, 回味无穷。

一是文字脚本要能够融进画面。汇报片不同于新闻, 它是先撰写文稿, 再围绕文稿组织画面。因此在撰稿的过程中也要考虑画面, 避免文字游离于画面之外, 要对全片整体把握, 为铺设镜头打好基础。

二是文字脚本要符合电视片的表现形式。一方面, 电视宣传片不同于文字汇报, 没有一级标题、二级标题来划分段落, 全片浑然一体, 靠镜头语言将各段落进行划分, 这就需要我们提高脚本的质量;另一个方面, 电视宣传片主要运用镜头去讲述内容, 通过画面影像去感染人, 因此文字脚本中的叙述应当简练, 通俗易懂, 让受众易于接受。

三是文字脚本要能够突出宣传对象的特点, 切忌面面俱到。回顾以往的宣传片, 往往容易将宣传对象神圣化、格式化、完美化, 而那些“高、大、全”的典型宣传最易让人生厌, 缺乏亲和力和公信力, 直接影响作品的表现效果[2]。

2 铺设镜头画面, 娓娓道来

电视宣传片, 重在一个“视”, 视觉上的表现力直接影响着片子的质量和观众的接受程度, 因此要注重在镜头画面上下功夫。

一是画面质量要高。画面语言要“流畅、成组、对位”, 几个画面就能让人略知一二。注重画面丰富美观, 既有室外景观, 又有室内活动;既有任务活动, 又有空镜意境, 远景、近景、特写相互搭配相得益彰。多运用一些专业技术手段拍摄画面进行点缀, 比如航拍镜头、摇臂镜头、导轨镜头等等, 从而增强画面的表现力[3]。

二是镜头运用要有创造性。画面的运用虽然服务于文字, 但不能完全被文字限制, 亦步亦趋往往会丧失创造性。整部片子要形成一个整体, 在素材的选用方面要注意相互搭配, 不是同一次拍摄的素材其明暗、格式上的区别要进行后期调试。

三是运用同期声增强表现力。在使用同期声的过程中, 要把握好细节。一种是要注意声画的同步与错位。声画同步可以获得真实的效果, 但是在编辑纪录片时, 有时会遇到声画错位的情况。声音比画面早出现, 就是前延声, 也就是声音提前介入, 给观众营造一个心理氛围。还有一种是后延声, 就是画面已经转换而声音仍持续着, 这是一种情绪的延续:比如表现一个人很爽朗的笑声, 我们可以让他的声音淡出, 甚至可以叠加到下一个画面上。

3 灵活组合音频, 抒情感人

与画面的视觉效果相比, 好的音乐更容易引起观众的共鸣。但是往往由于经费、设备、专业人才的限制, 进行音乐原创的力量不够, 因此, 恰到好处的处理组合音频就显得十分重要。

一是要熟悉音乐语言。各种音乐都有一定的语言寓意, 进行曲的激昂、钢琴曲的轻快、小提琴的深沉, 熟悉各种音乐语言并恰当的运用, 能够很好的渲染情感, 收到良好的效果。

二是要运用多种音频组合方式。单纯的应用配音加音乐的组合, 会显得单一、呆板, 可以适时加入一些现场声, 比如训练场上的各种环境声音、跑步、口号, 或者会场上领导讲话的原声, 等等, 运用灵活多样的方式进行组合, 增强全片的可观赏性。

三是音效要形成整体风格。一部片子是一个整体, 注重把握解说词的感情节奏, 用音乐将文字所表现的抑扬顿挫进进行渲染, 增强宣传片的感染力。

综上所述, 电视宣传片作为一种电视表达手段, 综合了声音、字母、片头片尾、视觉特效、画面、特效等多媒体技术, 这样就对于细节有着很高的要求, 需要各方面的技术都有着一定程度的保证。可以说, 文字脚本是基础、画面镜头是关键、组合音频是保障, 要制作好宣传片, 首先就要抓住这3 部分, 只有经过严格的思考和处理, 才能创作出一部成功的宣传片。

摘要：电视宣传片, 集音、影于一体, 形式新颖、时代感强, 具有较强的感染力, 但也存在一些片子叙事角度不新颖、镜头表现力不强等问题, 导致部分宣传片成了“应景作文”, 乏味无趣, 起不到应有的教育效果。作者通过切身创作实践, 认为从文字脚本、镜头画面、组合音频三个方面下功夫, 才能创作出高质量的宣传片。

关键词：电视宣传片,创作

参考文献

[1]朱亚莉.省级地面节目编排与收视率关系研究[J].才智, 2010 (32) :13-14.

[2]白炎炎.电视频道形象宣传片的策划研究[D].山东:山东师范大学, 2011.

[3]张普.电视宣传片的个性特征[J].新闻爱好者, 2010 (2) :88-89.

[4]李明霞, 郭晓峰.电视专题片制作浅谈[J].中国有线电视, 2008 (11) :1195-1196.

正大康地集团宣传片文案创作 第2篇

创意方案

客户：正大康地集团

制作：

一、影视创意说明

思路

翻开正大康地的成长史，是一部正大康地的壮大史，也是一部见证深圳改革开放30年的荣耀史。从小村庄到国际都市，从艰辛创业到国际大型综合农牧企业；从封闭落后到开放富强，从知名度低到享誉全球。正大康地与深圳一起成长。

三十年的风风雨雨，铸就了正大康地至高荣耀的神秘色彩。正大康地就象是一个艺术家，在书写辉煌历史的画卷中，少用了些色彩，却多了份凌云壮志的斑斓，少用了些元素，却多了份成熟稳重的恬静。正大康地，这个在中国饲料历史上创造了不可磨灭辉煌的企业，这个作为中国饲料行业的“启蒙老师”和人才的“黄埔军校”，留给我们的是太多的回味与思考。

30年来，正大康地已成为行业内勇于挑战的攀登者和敢于创新、不断超越的实践者。

30年来，正大康地依然领导着中国饲料业的健康发展，是“安全、高品质饲料”的代言者。

30年来，正大康地积极建立畜禽一条龙事业，致力于为帮助农户改善生活，是中国农户利益的代表者。

是什么促使正大康地成就辉煌？

本次形象宣传片创意点就在于解答受众的疑惑，从多个角度，不同人物的职业视野来展现正大康地的品牌文化、科技成就、人才观点，管理理念。引起受众对正大康地的认知与思考。

二、影视宣传片效果

根据目标受众的信息需求，表现内容重点突出、结构清晰、情节合理。在影视表达方式上创新，差异化的呈现出正大康地独特的宣传点，展现实力、成就、文化理念、蒸蒸日上的面貌等实质性的内容，反映出正大康地为提升生活品质、维护客户利益的形象以及无限的发展前景。

影视片风格：荣耀感、创新、大气

影音：自由幻想主题曲（伴奏）等等，待定

三、影视片框架

影视宣传片分为五个部分，从不同角度解读正大康地成就辉煌历史的缘由。

（一）引序（片头）：引人入胜

成长的正大康地。（蒙太极手法）

（二）源：

源自拼搏，风雨三十年，正大康地与深圳一起成长。

结合企业发展的历史，以副总经理正大康地的发展史与深圳改革开放三十年的奋斗史，解读正大康地的发展历程、企业文化构建、企业使命。解读正大康地勇于挑战的攀登者和敢于创新、不断超越的实践者。

（三）本：

以根为本，不断的科技创新，不断的卓越追求

以正大康地崛起的根为主旨，通过副总经理、质量检测员分别展现正大康地集团的科技研发实力，质量品质的企业本质。解读正大康地领导中国饲料业的健康发展，“安全、高品质饲料”的代言者。

（四）人：

人尽其材，用心成就梦想，感恩企业。

从新员工代表的角度展示正大康地“不拘一格降人才”的人才观念与精英团队，并着重体现出正大康地致力于提高生活品质，回馈客户，帮助客户的理念。解读正大康地积极建立畜禽一条龙事业，致力于为帮助农户改善生活，是中国农户利益的代表者。

（五）志：

搏击长空，志存高远

展望正大康地的美好未来，描绘出发展的宏伟蓝图。

四、影视创意文案

（音乐、画面蒙太极手法）正大康地集团，集畜禽产品研发、生产、销售一条龙服务的多元化大型综合性企业，业务涉及蓄禽饲料业、食品业、动物保健业等多个领域。一直以来，秉持“饲料安全、品质第一、服务到位、客户满意”的经营宗旨，运用先进技术及畜牧养殖经验不断地推动中国畜牧业的科学健康发展。

源，源自拼搏，风雨三十年，正大康地与深圳一同成长。（字幕）

（副总经理现身说法）我在正大康地已经工作将近十年了，作为正大康地的第一批员工，我见证了正大康地的发展壮大的历程，从艰辛创业到国际大型综合农牧企业，从知名度低到享誉全球，从单一产品链到产、供、销一条龙服务，我们一路走来。（男音旁白）正大康地集团由全球领先的泰国正大集团与美国康地集团共同出资，率先在中国建立规模最大的综合性畜牧业企业，取得了“深外资0001号”批准证书，成为中国最早的外商独资企业。自1979年进入中国，根植深圳以来，顺应改革开放的潮流，勇于挑战、敢于创新、在不断超越和发展中寻求出路。凭借多年畜禽养殖经验以及全球领先的机器设备，在深圳、汕头、广州、珠海等地先后建立了7家大型饲料企业，带来了安全、营养、无公害的产品，为中国实现现代农业、科技农业作出了不朽的贡献。

本，以根为本，不断的科技创新，不断的卓越追求（字幕）

（副总经理现身说法）强大科技的研发能力是一个企业进步的加速器，作为科技研发的负责人，我要求科技研发人员不断的创新，不断的追求卓越。

（旁白）正大康地集团依托正大的强大技术背景，研究生产畜禽饲养疾病防疫产品，畜禽医药产品，并广泛应用于畜禽疾病的防治与保健。针对规模养殖农场需求与疫情发展的情况，设计出最有效的药物制剂组方，不仅为养殖农场设计出最为经济的治疗方案，更让客户在同行业中获得最佳的饲料转化率，取得最大的经济效益，共享科技成就。

（品质检测员现身说法）良好的品质是企业实力的体现，在品质检测上，我们严格把控，并建立生产程序可回溯追查机制，力求把产品完全做到无害、安全、卫生。（旁白）在正大康地，质量观念深入人心，从领导到员工都强化学习和接受质量至上观念，从原料抽样到检测，从化验室到现场，从数字到结论，正大康地人一丝不苟，以为客户提供高质量的产品为荣；正因为完美的品质保障，正大康地获得了“中国十大名牌饲料”，“中国饲料行业信得过产品”、“AAA级信用企业”等一系列荣誉称号。时至今日“正大康地”依然是“安全、高品质饲料”的代名词，领导着中国饲料业的健康发展。

人：人尽其材，用心成就梦想，感恩企业。（字幕）

（新员工现身说法）在正大康地，学习成为我的必修课，不仅是学习技术，还要学习做人，每天我都要求自己做的更好。

正大康地集团拥有完善的教育、培训制度，通过对新员工的组织参观学习、现场实习等方法，让员工更好的了解客户需求。同时，为客户提供大量的专业知识培训，并且深入到农场实地指导服务，通过积极与客户合作，正大康地建立了畜禽一条龙事业，帮助客户改良封闭式养鸡场、养猪场，改善防疫系统，指导科学养殖，提供最优质饲料，并承接养殖户饲养的高质量产品，实现了助力农户持续创造良好经济效益和社会效益，让客户高枕无忧。

志，搏击长空，志存高远（字幕）

电视导演的艺术创作 第3篇

【关键词】导演；艺术；电视

导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。进入21世纪，迈入信息时代的电视不再是当的固有模式，而是将诸多媒体形式合而为一的新形态，就电视身而言，这无疑是一场伟大的革命，这场革命的到来不仅为电节目的发展设定了新的高度，更对导演在电视节目创作面提出了严峻的挑战。

一、电视导演的职责

1.综合艺术的组织者。“导演”最早被认为是“维护纪律”，监督排演的过程，使之是“精确的、严格的和适当的，他应该是一个集体的灵魂，他是一个诗人，服装设计师。”十九世纪末导演才真正开始出现，一直是作家和演员的集合体，导演虽然在幕后工作，但是没有影响到他的地位与作用，他把各种各样的艺术融合为一个综合体，开启了电视的新时代。

2.电视导演的创作性。导演的工作主要具有远瞻性的。他是剧本设计总监，同时，也就把各种艺术元素融入统一的导演构思中。他要对参加演出的每个演员分别提出要求，使他们的创作从不同的角度完成完整、统一的舞台形象，体现演出的内涵及艺术风格。作为文艺集体创作的组织者，他的工作之一是协调各种艺术成分，在完成这项复杂而细致的工作时，艺术民主是很重要的。导演要善于激发演员的想象力，保护演员的创作激情，也善于调动演员的热情创造角色；导演不仅自己要保持创作激情，也应该激发演员保持激情；必要时，应当亲自给演员做示范，起到艺术指导的作用。内在节奏与外在节奏的统一，都是电视导演构思和计划要明确的问题。

二、电视导演艺术是再创造的艺术

导演艺术是以直接的双向交流方式进行演出形象传播的再创造艺术。导演在原作品一度创造的基础上，把平面的文学形象转化成生动直观的屏幕屏幕形象，需要做大量的丰富、修改、完善、改变的工作，因此导演艺术是再创作的艺术，即二度创作。同时，也完成了第二次形象传达的过程。

1.秉承原作精神，发掘新的形式。作家用以创造活生生的人物和现实题材的工具是文字，而导演在上重现原作品形象时，靠的是其他形象的艺术语言。这就要求节目创作者在文学艺术和其他具象性艺术之间进行深层的处理，以达到完美的屏幕节目效果。而且这二度的创造，又必须收到和原作品所能给予读者的教育效果相同，甚至更生动。因此，导演工作不是简单模拟也不是照抄，而必须富有创造性的工作。导演的创造过程必须和原作品作者的创造过程结合，他得深深体会原作品的精神、思想情感、风格，掌握作者创造人物的内在动力，从而以同样的思想情感，同样的内在创造动力去处理作品。导演的基本责任，是要做到实现原作品作者的意图，刻画出原作者灵魂的眼睛里所看到的人物；导演进一步的责任是发扬作者的思想和情感。为了使屏幕上的生活与人物，不是作品简单的化妆朗诵，导演还寻求别的途径把剧作家通过文字所给予读者的形象，在屏幕上出色的表现出来。因此，修改原作品，并使之更好地表现就成为必然。导演的创造性，不能仅局限在狭小的范围中，不仅要把自己内在创造动力与作家的合而为一，还要和再创造的人物的生活、思想、情感结合在一起。导演应该是这些人物中间的一个过着和他们一样的日子，有和他们一样的思想，有和他们一样的情感，和他们一样的遭遇着各种环境而起着同样内在与外在的反应，和他们一起受着痛苦或者享受幸福，一起哭或者一起笑。故而，导演不是一个客观的技术的执行者，而是这一片生活思想人物的参与者。

要求导演首先从思想水平上去提高自己，然后再去考虑如何处理它。为达到这一目的，导演必须学习生活，并从对生活深度的认识上掌握剧中人物的优良品质和他们在不同政治环境中的思想与情感。

2.领会原作精神，进行导演构思。导演是集体创作的核心，他对电视剧未来的屏幕形象有全面的，完整的设想，也就是艺术上的总体构思。导演形成他的艺术构思，并邀请最适合完成他的艺术构思的演员，摄影，美术，音乐，录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。在导演构思中，导演要确定——主题思想及其现实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对情节线索似出总谱。

导演构思并无固定模式，在创作电视剧时，电视导演所追求的是如何使人物形象具有强烈的情绪感染力，深刻的思想性和完美的整体感。它总是建立在导演对文学作品的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用形象思维来完成。

导演的艺术是二度创造的艺术，他要在剧作家提供的作品基础上进行再创造。因为是再创造，有没有导演自己的艺术构思，直接关系着整个创作活动。一个好的作品，如果导演的艺术处理是平庸的，甚至是错误的，那么演出就不会是一场成功的演出。反之作品的思想性好，而写作技巧稍差，如果通过导演精心的艺术处理，也可能出现一台令人满意的节目。所以，导演的艺术构思能力是整台演出成功的关键。导演的艺术构思还应当借助作品的思想性而揭示社会的现象和它的本质。归根到底，导演的艺术构思来自作品的思想性和社会的生活实践，撇开了这些而光想艺术构思，其艺术必然成为空中楼阁。或者说，他的艺术构思不过是海市蜃楼而已。因此，导演必须建立起自己的主体意识和创造意识。历来论述导演的艺术职能，都说导演是作品的解释者，综合性艺术的组织者和演员的老师。而现在的导演在探索中意识到，这些都是导演应尽之职；但是导演更重要的，还在于他是屏幕艺术的思想家和演出形式的创造者。导演对社会人生的思考越执著越深刻，他要求抒发内心感受的欲望越强烈，整个演出也就越具有个性和魅力。

三、电视导演艺术表现

“艺术创作的最终表现是艺术作品，艺术家的艺术体验和艺术构思必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。因此艺术传达活动在艺术创作中占有重要的地位。有了体验和构思而没有表现，再好的作品不经传达也无法让他人欣赏，就不能成为一个完整的艺术作品，它就只能停留在艺术家的头脑之中。”

电视表演艺术的最终呈现是通过作品在电视上展现出来，让广大观众欣赏到他们所喜爱的人物、情节、故事，才能称其为作品。这就是把审美意象物态化为可供他人欣赏的艺术形象，成为真正的艺术作品。艺术表现即艺术传达活动与艺术体验和艺术构思活动三者有机的融合体，它们之间是相互联系、相互渗透、密不可分的。电视表演艺术在构思时，虚拟性、程式性、写意性的特点是它创作的根基，也是戏曲表演艺术创作的语言。戏曲演员在塑造角色时，就是要在这样一个前提下熟练基本功、熟练艺术语汇，才能创作出电视表演艺术以“神似”为高度的艺术作品。

创作者可利用极大的想象空间充实它，给予它“魔术”一样的艺术魅力，使观众欣赏到美妙绝伦的电视表演艺术。这种美是建立在演员的肢体动作上的，是由演员运用各种虚拟的表演程式，把没有的物体表现出来，在这时演员就是艺术传达的媒介，艺术信息传达准确，观众看到的东西就会“真”，并且使观众能感受从无到有、从有到无的艺术审美享受。然而要达到这一标准，就需要戏曲演员艰苦的训练和长期不懈的努力才能驾驭。否则没有这一阶段的练习，就不能完成艺术表现，也做不到艺术传达。历代电视创作的作品和塑造的各类艺术形象，都是经过了长期艰苦的锤炼，用精湛的技术技巧，在掌握了高度综合艺术的基础上，创造出独特的、极富中华民族文化特色的、具有中国代表性的电视艺术。

【参考文献】

[1]余力民.电视导演艺术特征.民族艺术研究

电视宣传片的创作 第4篇

一部好的纪录片需要有好的拍摄素材，即确定选题，在选题的基础上进行策划，并制定切实可行的拍摄方案，有了好的选题和策划，那么一部纪录片的成功就取得了一半。1.具有真实性和时代特点的事物。《舌尖上的中国》选题为中国大江南北的故事，从原料挖掘到制作过程到商品流通，讲得很透彻，而且善于通过煽情的话语引起乡人的回味和眷恋。《舌尖上的中国》通过“家乡的味道”、“家庭的真实故事”，把天南地北的全国人民的心联系在一起，让我们感动，让我们回味，让我们思考，妙不可言的同时也隐藏着编剧的智慧。

具有典型性、故事性和趣味性的题材。俗话说“民以食为天”，选择饮食作为纪录片的选题，具有广泛的受众群。在选题方面，《舌尖上的中国》选择了中国历史悠久的饮食文化，介绍的都是遍布大江南北的各地特色食料，比如岐山的躁子面、陕北的黄摸摸、嘉兴的粽子、西安肉夹摸、镇江锅盖面、诺邓火腿、石屏的豆腐等等，他们大都是我们老百姓餐桌上喜闻乐见的食物。每一种食物都是以一个家庭、一个故事展开，引人入胜。故事的主人公都是当地土生土长的居民，浓重的当地口音，一听就亲切，一听就地道，这很容易让人相信，他做的美食也一样地道.二、解说词的特点与画面、声音的关系及相互作用

《舌尖上的中国》第一集《自然的馈赠》的解说词可以很明显地看出解说词多以短句为主，铿锵有力，朗朗上口。短句的好处在于，单位句子里的信息量很少，容易让听众吸收和消化。而且文字简练，第一段短短几句之后就开门见山地讲道:“本集将展现美味背后人和自然的故事。”字里行问蕴含着对祖国自然景物的崇敬和热爱。

解说词不能单独存在于画面或者声音之外，解说词与画面、声音是相互合作、相互配合的，它们的最终目的都是使纪录片达到整体的和谐与优质。当解说词不能很好地传达画面信息时，就需要声音的帮助;同时，解说词还要配合画面的长短、节奏、音响和音乐的风格等因素。

三、结构

《舌尖上的中国》叙事结构是以基层家庭故事为单位的微观空间结构。花色多样的食物，无一不出自一个个由夫妻、父子、母女、兄弟姊妹及他们的邻里组成的家庭。这些家庭分散在中国的大江南北，大到城市楼宇，小到乡村田野:从云南香格里拉采拾松茸的单珍卓玛及其父母，到湖北嘉鱼挖藕的圣武、茂氏兄弟;从陕北小城制作贩卖黄摸摸的老黄夫妻，到宁波和祖母一起做年糕的宁宁，再到黑龙江绥化呼兰河边腌制泡菜的金顺姬母女，在这些家庭中，每个人都有名有姓，但绝非高名大姓，与诸多纪录片中出现的重大历史事件的见证者不同，他们是中国的普通民众，是中国底层老百姓的主要构成者。

现在是电视剧创作的最佳时期 第5篇

电视剧在各种电视艺术形式中观众最多。据不完全统计,在我国现有的1974个电视频道中,近80%的电视频道里都开设有电视剧栏目,播出电视剧的广告收入占到电视台总收入的50%以上。可见,从观众需求和电视台创收角度看,电视剧创作的繁荣与发展都有着重要意义。

上世纪80年代,“飞天奖”和“金鹰奖”评选对我国电视剧创作起到巨大的推动作用。

中国电视诞生于1958年,当年播出了首部电视剧《一口菜饼子》。据不完全统计,到1966年的九年时间里,一共制作电视剧74集。

1967年—1977年,受文化大革命影响,我国电视剧创作处于停顿状态。1978年—1981年,电视剧创作开始复苏。为了推动电视剧艺术发展,1981年,广播电影电视部举办优秀电视剧评选,定名为“飞天”奖。1983年,广播电影电视部决定开展以观众投票评选产生中国电视“金鹰奖”——每年评选优秀电视剧节目成为一项重要的改革创新之举。双奖评奖措施,极大地激发了电视艺术工作者的热情,大大推动电视剧创作的繁荣和发展。

1984年制作了《今夜有暴风雪》、《走向远方》等电视剧478部共1239集,电视剧年产量首次突破了1000集;1986年,制作了《红楼梦》、《努尔哈赤》等电视剧820部2636集,第一次突破2000集,增长了一倍多;1987年,制作了《西游记》、《秋白之死》等电视剧,共计766部2985集;1988年制作了《末代皇帝》、《师说》等电视剧963部4258集,突破了4000集。

上个世纪80年代是中国电视剧快速发展时期。从年制作110集增加到年制作1000集,用了三年时间;从1000集发展到3000集,也仅花了三年时间;从5000集跃增到6000集用时四年。尽管数量喜人,但在当时,电视剧的生产毕竟还处在成长期,大部分电视剧是短篇、中篇,长篇和高质量的作品较少。自1991年开始,电视剧部数减少,集数稳定增加。如1990年平均每部电视剧只有4.3集,2006年制作电视剧500部13847集,平均每部27集。可见上世纪80年代,虽然我们电视剧的创作数量增加很快,但是大部分为中短篇,质量比较低。占据屏幕的还是港、台、日本剧,如《霍元甲》、《万水千山总是情》、《包青天》、《阿信》、《姿三四郎》等。

上世纪90年代后,电视剧制作部数减少,集数增加,同时质量有很大提高。1995年,中央领导提出实施精品战略,要求把提高质量放在第一位,这使我国电视剧创作质量跨上新台阶。

中央电视台根据精品战略精神,提高了优秀电视剧的收购价格,提出让制作优秀作品的单位能够收回成本、略有盈利。当时,中央电视台的收购价格一集2万元。经过测算,中央台收购价从一集2万提高到一集8万,相当于原来的四倍。并且实施给获得“飞天奖”的优秀电视剧以重奖的举措:长篇一等奖奖金为36万元。这些奖励机制大大提高了制作单位制作优秀电视剧的积极性,优秀电视剧大量涌现。比如当时影响比较大的《中国命运的决战》、《开国领袖毛泽东》、《长征》、《日出东方》 、《苍天在上》、《宰相刘罗锅》、《和平年代》、《车间主任》、《红十字方队》、《水浒传》、《雍正王朝》、《钢铁是怎样炼成的》、《贫嘴张大民的幸福生活》、《大雪无痕》、《女子特警队》、《激情燃烧的岁月》等。

上世纪90年代,内地制作的电视剧质量不断增加,收视率逐年提高,改变了上世纪80年代以来,观众主要以收看日本、中国香港和中国台湾地区制作的电视剧为主的被动局面。中央电视台第一套节目晚上黄金时间专门开设了电视剧栏目,每天播出一集,播出的绝大部分都是国产优秀电视剧,确立了国产电视剧的主导地位。

2003年中央领导提出电视剧创作要坚持“三贴近”原则,推动了现实题材电视剧创作的新高潮。

上世纪末和本世纪初,历史剧比较多,戏说剧风行一时。2003年,中央领导提出“三贴近”创作原则后,现实题材电视剧的创作数质量逐步提高。据统计,2003年以来,现实题材电视剧占整个创作数量的65%以上,一批优秀的现实题材电视剧涌现荧屏,如《希望的田野》、《刘老根》、《插树岭》、《金婚》、《家事如天》、《西圣地》、《家有儿女》、《任长霞》、《家有爹娘》、《士兵突击》、《垂直打击》等。这些现实题材的优秀电视剧受到观众的欢迎。据多项民意调查,有90%的观众喜欢看现实题材电视剧。

我国电视剧题材渐入多元化时代,内容广泛,涉及到社会生活的各个领域,形式多样,长篇、短篇、还出现微型电视剧,真正出现了“百花齐放”的繁荣局面。当然,在发展过程中还存在不少问题。比如,追求数量,不注意质量,粗制滥造;极少数电视剧内容低俗等。

优秀电视剧对观众有重要的教化作用,反映在日常生活中,表达人们的伟大理想和高尚情操。电视剧要传“情”,传递亲情、友情、爱情。比如《家有儿女》、《金婚》、《乡村爱情》等,就因传“情”而受到观众欢迎;电视剧要传“智”,用智慧、谋略解决大到国家大事,小到生活中的矛盾。比如《三国演义》就集中国古代军事、政治谋略之大成;《中国命运的决战》、《延安颂》表现了毛泽东为核心的共产党人的超人智慧和勇气;电视剧要传“礼”,传递中华民族优秀的伦理道德观念。比如《和为贵》、“已所不欲,勿施于人”、“与人为善”等体现以人为本,和谐社会的传统思想;电视剧要传“神”,就是反映人的积极向上的精神风貌,让人们看完电视剧后产生超越现实的精神力量。比如《士兵突击》、《闯关东》、《戈壁母亲》等剧的主人翁就以其充满理想和艰苦创业的感人精神影响了观众,给人以信心、力量,给人以创造新生活的勇气。这种潜移默化带给观众的积极影响,有时是一篇政治报告难以企及的。所以,我们要坚持思想性和艺术性相结合的创作原则,为提高人们的思想道德水平和艺术鉴赏水平作出新的努力!

现在是我国电视剧创作的最佳时期,中央重视、群众期待、人才辈出、资金渠道广。只要我们认真落实党的文艺方针,强化改革创新意识,努力打造和谐文化,把目标瞄准世界市场,充分利用博大精深的中华文明和改革开放30年来丰富实践的创作资源,我们就能够制作出无愧于伟大时代的作品。我们的时代是出经典作品、传世之作的时代,出国际级导演、制片人和表演艺术家的时代。如果说,在过去的50年,我国的电视艺术工作者以自己的优秀作品占领了自己的电视荧屏主导权,那么,未来的50年就是中国的影视作品走向世界,进入以中华文化为主导的东方文明影响世界的时代。

电视新闻直播中的声音设计与创作 第6篇

关键词：电视新闻 直播 声音 设计 创作

电视新闻直播是指对正在发生的新闻事件现场通过电视进行直播，它将观众感兴趣的新闻事件的发生和发展等过程与事件本身进行同步传输，能在第一时间内将相关信息和资讯传递给观众，带给观众极强的现场感和参与感。由于现场直播不仅仅给观众带去结果，而且展现了事件过程，这使得电视新闻现场直播成为最符合电视新闻报道特性的形式，同时也使得对重大新闻事件进行现场直播报道，成为当今电视新闻发展的重要趋势之一。

我们知道，画面和声音是电视节目的基本表现元素，电视新闻直播也是如此。但是，电视新闻直播的声音制作与其它类型节目的声音制作是截然不同的。电视专题片、电视剧、文艺晚会等节目的声音制作最终是在后期完成的，而电视新闻直播由于直播同步播出及新闻真实性的特殊要求，节目中的声音完全是依靠现场拾取，实时播出完成的。因此，电视新闻直播特别是重大新闻事件的现场直播在声音制作上的难度就很高，而来自现场条件的种种困难有时比来自声音制作本身的还要多。因此，我们在进行新闻现场直播时一定要事先设计一个全面的音频方案。

按照声音制作的方式来说，电视新闻直播节目的音频系统设计相对于其它节目的音频系统是完全不同的。这是因为新闻节目涉及的面广，牵涉的人员多，更不可能有太多的彩排时间让我们进行声音制作上的调整。各种客观条件要求我们设计的音频系统必须和实用相吻合，即使特殊情况下也只需要微调就能满足使用要求。

根据笔者几年来进行新闻直播的经验，我们在进行新闻直播的音频系统设计时一定要预先做好以下几方面的工作。

一、系统构思

新闻事件本身的变数很大，我们在进行系统设计时必须想得很全面，这就需要对我们所担负的节目有十分全面的了解。我们不仅需要了解节目的内容、发生的次序、视频系统的设置等基本内容，还需要了解摄像机的机位与新闻发生地的距离、摄像机是否使用倍率镜等细节。因为这些因素和我们设计的拾音方案息息相关，有着密切的联系。电视是综合艺术的体现，录音师在新闻直播时不仅要将声音做得很出色，还必须考虑画面的综合艺术效果。我们要向导演问清楚他要如何运用镜头表现对象，只有这样，音频设计才能遵循镜头的表现规律进行。我们还要全面考虑前方的拾音方式和后方演播室的制作，确保节目的完整性和连贯性。

二、设备选用

在系统构思基本完成之后，我们就要开始选用合适的设备来实现构思。在电视新闻的直播过程中，系统构思和设备选用两方面是密不可分的，没有周密的系统构思就无法正确选用合适、可靠的设备。值得注意的是，我们在选用设备时除了依据系统构思着重考虑各种设备的技术指标外，还要注意直播地点的地理和气候条件，适当地多准备一些设备，以避免出现由于气候等原因造成设备无法正常使用而影响直播。在话筒的选择上，最好另外准备几支动圈话筒，以便更好地为节目服务。

三、直播安全

在电视直播领域有这样的说法：“首先确保播出的安全，在安全播出的前提下才能充分发挥艺术的想像力和创造力”。的确，电视新闻的直播一旦声音出现了问题，不但会使直播失败，甚至会产生一定的政治影响。因此，在制定直播方案时，一定要全方位地考虑技术装备和参与人员的可靠性，设计好备份方案。从某种意义上说，电视新闻的直播，特别是大型新闻事件的直播更像是在做一项系统工程。

在构建好安全的直播系统后，我们要着重思考的，就是如何运用直播系统进行电视新闻直播的声音创作。

从电影史上第一部有声影片《爵士歌王》问世至今，声音早已成为电影和电视最重要的表现手段之一。在声音的创作上，不同类型电影和电视节目的创作手法有很大的区别。我们在看完美国大片《拯救大兵瑞恩》后，几乎所有人都感觉声音很震撼、过瘾，但很少有人去思考那些枪声和炮声的真实性。这是因为观众们都清楚，他们看到的只是一个虚构的故事。电视新闻直播就不同了。新闻的基本要求就是真实。电视新闻直播时，观众看到的是一个正在发生的真实事件。声音作为电视构成中的重要元素之一，在艺术创作中首先要做到的就是真实再现。因此，它的所有声源都应在现场拾音，而且不能进行过多地加工，以确保其真实性。

真实是新闻的生命。但真实并不意味着电视新闻直播的音响创作就没有空间了。电视新闻直播声音创作中的空间很大，笔者认为，在电视新闻直播中，只要能将画面涉及到的一切声音都能够合理、恰当地反映出来就是真正的艺术创作。举例来说，我们在进行一些大型新闻事件的直播时，经常会出现长时间的电视画面上的特写人物明明正在说话，观众却听不到声音的现象。这种情况固然与新闻事件的特殊性有关。因为不是所有的活动都能按照电视直播的要求来进行，并由此导致摄像机机位的设置、拾音话筒的设置不能完全按照电视制作的需求来设置。但是，录音师应该事先就考虑到这些情况，用其它的方法来弥补这段声音的缺失。而笔者在观看国外的足球转播时注意到这样一个镜头，可以作为声音创作的借鉴。当时镜头由一个人欢呼时的大特写快速拉至全场观众欢呼的大全景，声音的配合仅仅是全场的欢呼声，而没有出现那一个人的声音。这就是声音与画面的设计相配合，用快速变焦这种特殊的交代手法，让观众能够理解这个镜头的表现意义不在于听到特写人物的讲话声音。我们在进行新闻直播时，就要遵循声音跟从镜头的表现规律，认真思考可能会出现的种种情况，并逐一想出解决方案。在实际工作中，电视是一门综合艺术，我们的新闻直播也是如此，直播工作需要各工种相互间的合作配合。然而，在我们日常的新闻直播中，还没有完全形成一个严格地按照镜头剧本制作节目的习惯，一般只有一个简单的节目流程单，直播时镜头的随意性很大，这也给声音设计与创作带来了一定的困难。

在电视新闻直播的声音创作中，另外一个突出的问题是制作工艺简单化。笔者看过一篇报道，上面介绍了中央电视台“国庆60周年首都庆祝大会”电视直播中未能实施的“仪仗队效果声的拾音方案”。当时，为了拾取仪仗队员们的脚步声，设计采用48只固体传感器话筒，后来由于供货商未能按时供货而没有实施。这不能不说是一个遗憾，这个方案虽然最终没有实施，但是它让我们看到了我国电视新闻直播声音创作和制作观念的更新，及声音创作和制作的发展方向和希望。在目前的新闻直播中，由于种种主客观条件的限制，声音的设计和创作过于简单，有的直播就是解说词和音乐配以没有任何效果声的画面，即使有效果声也是简单地由几只超指向话筒拾取。这不符合电视发展的规律，观众应该听到的是与画面配合得十分贴切，并记录得细致入微的声音。

电视新闻直播是一个多工种互相配合、互相协作的工作；是规范的、高效率和高层次的新闻报道形式。录音师有责任总结和交流新闻直播的经验和教训，使新闻直播中的声音设计和创作向更专业的方向发展，将更多、更全面的信息传递给观众，让中国的电视新闻事业在激烈的国际竞争中立于不败之地！

作者单位：湖北省广播电视总台技术管理服务中心经视技术部