初中美术优秀教案

初中美术优秀教案（精选8篇）

初中美术优秀教案 第1篇

教师：蔡xx

班级：（美术多媒体教室)

时间：*年*月*日一．教学内容

本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。

二．学生学习情况

通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

三．设计思想

我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

四．教学目标

（一）知识与能力

本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。

（二）过程与方法

1. 收集一些对景创造有关资料进行分析。

2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

（三）情感态度与价值观

学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。

五。教学重点和难点

1．重点：赏析美术作品的艺术特色。

2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。

六．教学过程

一．提出问题，引出课题

我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？

为什么我就不会呢？

唉！人家是天才，是画家

自我安慰，天生我材必有用。

那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。

因此，我们这节课的课题《对景创造》

二． 分析作品

1．《芒种》

看问回答（感想）

总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。

画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。

大自然中总是蕴含着美的生机。

古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。

对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。

2．李可染《苏州拙政园》

这是一幅水墨写生佳作。

顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。

平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。

3．李可染《灵隐茶座》

画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色“光感效果”，西为中用的水墨效果。

4．傅抱石《四季山水冬》

近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

画中生动感人的原因在于何处？

平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。

画中意境营造一种冬季气氛。

在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

疏叶将尽

远岫蒙胧

寒气袭人

山里人着牲口缘溪而行

萧疏之境

在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。

5．《樟树下》

先看景色照片再看画

借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。

意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。

6．《泊舟塘栖》

先看景色照片再看画

就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。

三． 欣赏作品

1． 微雨云林

2． 农闲季节

3． 东风吹绿又一年

4． 秋阳渐高

5． 溪出幽篁

6． 夏至

7． 荷风徐来

8． 家在画屏中

四． 讲解写生步骤

照片《古桥旁的老梧桐》

梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。

画法要领：

1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。

2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。

3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。

4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。

五． 视频：云山深处溪山行旅图

宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。

六． 教学小结：

诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。

罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。

吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”

初中美术优秀教案 第2篇

《门》教学例

一、教材分析

门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，是人的理性思索和对人生意义的探讨。本美术教案分别选取了与学生生活密切相关的“门”为美术学习内容，从“门”的古汉字、“门是技术和艺术的结合”等角度，引导学生加深对门的文化内涵的认识。书上登载了古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的照片，提供了学生比较建筑样式，了解审美观念的线索，并以此来激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的理解。并以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

门有各种各样的。旅馆、商店和公共建筑的转门，它们是喧闹的现代生活方式的象征。还有古旧的吱吱作响的小门，它们是风俗与传统的标志。门的意义就是把隐藏在它内部的事物加以掩盖，给心儿造成悬念。门在装饰美化我们生活的同时也在考验或抚慰我们的心灵。门是人的一生中经过最多的地方，开门和关门是我们生命之中最平常、最普通的一部分，开门和关门是人生中含意最深的动作，在一扇扇门内，隐藏着何等样的奥秘！

认识和感受门的文化含义是贯穿本文的中心主线，教学中要充分体现人文性特点，突破美术教学的界限，将主题放到广阔的文学、历史、音乐、民俗等环境中去,增强学生的综合感受力。

教学思路

本用两个时完成，第一时以“门的启示”为题进行综合欣赏，引导学生挖掘门所蕴含的丰富的人文知识，启发学生对门进行深刻的认识和特别的关注，进一步的上升到对人的发展的理性思索。第二时以“我心中的门”为题进行设计教学，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。

二、参考教案

题：门

时：两时

一、教学目标、知识技能目标：通过对古代皇宫的门、现代家庭居室的门、西北窑洞的门、江南农家的门、云南大理白族的门、哈萨克族的门等不同时代、不同地区的门的风格特点的赏析和比较，激发学生学习建筑的兴趣，加深对建筑所蕴涵的历史、文化内涵的欣赏和理解，引导学生设计一个有一定主题和文化蕴意的门，培养学生的自主、探索、创新能力，抒发内心强烈的审美感受。

2、人文情感目标：以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。并通过对文学、历史、音乐、民俗、绘画、建筑中门的形象的理解，增强学生的综合审美感受力。

二、教学重点

、门是技术与艺术的结合2、门所蕴含的深刻的人文思想

3、设计一个有趣的门

三、教学难点

以门的文化含义为切入点启发学生的理性思考，探索门所蕴含的深刻的人文思想。

第一节

门的启示

教学重点：门是技术与艺术的结合，门所蕴含的深刻的人文思想

教学难点

：门所蕴含的深刻的人文思想

教学准备：关于“门”的、门的图片若干、歌曲等

教学过程

：

一、组织教学

师生问好，教师准备教学材料，学生预习。

二、导入

新

教师配乐朗诵美国作家克里斯托弗·莫利的散文《门》引入新。

三、新教学

、教师引导学生欣赏中国书法中各种书体的“门”字的写法和风格特点。

2、门是技术和艺术的结合，有着深厚的文化积淀。

3、堂活动：

欣赏本第30、31页的范图和教师的补充图片，分组讨论，从门的技术性（制作材料、制作工艺）和艺术性（文化内涵）两个方面相互交流对门的了解和感受。并完成下列问题：

⑴皇宫贵族的豪华门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：制作工艺复杂，选材讲究。威严华贵，是权力、地位、富贵的象，反映了森严的封建等级制度。）

⑵普通农家民居门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：因地制宜、就地取材，实用、美观、朴素，有鲜明的地域特色、民族风格、传统韵味。）

⑶园林景致门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材讲究，因景色的需要设计门的样式和选择门的材料。能增添景色的层次，营造一种错落有致，欲露还羞的情趣，使人在进入时不断感受新的画面。）

⑷现代家庭居室门给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材广泛讲究、制作工艺先进、中西合璧、自然简洁，极富现代气息。体现了人们的生活情趣和新的审美观念、是多元文化在家居装饰中的突现点。）

⑸标志性“门”给你有什么样的感觉？

（附答题参考要点：造型别致、选材讲究、制作工艺复杂，引申了门的含义，是极具象征意义的门，有很强的造型表现性，它能启发人进行深度思考。）

教师出示凯旋门、名校校门、有代表意义的居民小区大门、牌坊等图片，重点引导学生欣赏标志性“门”的图片，帮助学生理解门的文化意蕴。

活动小结：门与我们的生活密切相关，随着人们生活需要和审美需求的变化，门的样式逐渐丰富，它是技术与艺术的结合，具有深厚的文化含义和象征意义，是人的理性思索和对人生意义的探讨。

4、自由阅读

⑴本第33页的资料库

⑵阅读教师的补充资料：关于门的成语、俗语、歇后语、（见补充资料库）

四、小结

初中美术愉快教学 第3篇

一、教师的教态应亲切自然, 师生共同创造一种和谐愉快的气氛

教态是教师在教学过程中, 外部表情与内在气质的形象反映, 它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态, 学生会感到亲切、轻松、愉快, 有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑, 和颜悦色, 会给学生愉快的暗示, 学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义, 他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下, 也总是面带微笑地走进教室, 因为他们懂得, 学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励, 激发起爱老师, 爱这门课的相应情感, 所以, 在学生面前, 老师应永远是亲切自然的。即使是对待学困生, 老师的一个真诚的微笑, 一个期望的眼神, 一句幽默的话, 一个暗示的动作, 有时比严厉的批评更能让学生接受, 使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀, 从而使学生能自觉改正缺点, 避免产生师生间的对立情绪, 所以, 教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态, 促进师生在认识与情感两方面的沟通, 变一切消极状态为积极状态, 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样, 才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则, 使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

二、运用电化教学, 激发学生的学习兴趣, 创造良好的教学情境

美术是视觉艺术, 需要通过视觉来获取信息, 这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯燥乏味, 如将现代化的电化教学手段引入美术课堂, 使教学媒体多样化, 就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知, 激发学生的学习兴趣, 有助于实施愉快教学, 增强教学效果。例如, 在上《水彩风景画———桂林山水》一课时, 通常采用的教学方法是同步演示法, 即老师边讲边辅导, 此法直观性很强, 很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同, 老师“断断续续”地示范、讲解、辅导, 画得快的同学想“开快车”, 而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况, 我先把这幅画的作画过程拍录好, 并配上优美的音乐及解说, 在进行同步演示前先放录像给学生看, 让学生先看到了这幅画的作画全过程, 使学生感到耳目一新。这样, 画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画, 心里没底的同学也可跟着老师的示范慢慢进行。这样, 既丰富了课堂的教学手段, 又面向全体学生, 使教学在张弛有致的和谐节奏中进行, 创造了良好的教学情境。

三、重视辅导环节, 优化课堂教学结构

辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15~20分钟之内作少而精的讲解示范, 余下的20~25分钟是学生作业。所以, 辅导在美术课堂中所占的时间最多, 教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容, 善于启发学生的思维, 让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力, 并溶进自己的审美情趣;对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨;对个别作业困难的学生要给予启发提示;对好的作业, 要给予鼓励和表扬, 并可让该生谈谈其作业的构思、方法等, 使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长, 课堂气氛容易显得沉闷, 为使学生保持一种愉快状态, 作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践, 音乐用于辅导环节, 效果很好。通过音乐情景激发学生情趣, 学生的思路开阔了, 思维活跃了, 课堂结构也优化了。

在教学中把音乐和美术有机地结合起来, 以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生, 调动学生追求美、表现美、创造美的激情, 从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

摘要：愉快教学, 简单地说, 就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考, 在愉快中获得知识, 在愉快中锻炼学生的动脑动手能力, 在愉快中培养学生当学习的主人。

浅谈初中美术初中美术绘画教学 第4篇

一、准备阶段：

1、学会观察。

在美术活动中，培养中学生的观察能力是中学生认识、理解、创作的主要途径，也是发展中学生绘画能力的关键。观察是引导中学生去“发现、挖掘美”，是绘画活动的基础。首先.要培养中学生观察的兴趣和习惯。只有引起中学生的兴趣，才能让中学生主动参与活动。其次，学习观察的方法，提高中学生观察的能力。在中学生进行观察活动时，教师如不作提示或启发，则中学生的观察往往是肤浅的、零乱的，教师可用语言组织和帮助他们有目的地进行观察。以写生画《树》为例：带中学生去公园观察树，采用对比观察法，先引导中学生比较说出各种树的大致形状，如问：“松树远看像什么？冬青树像什么？”这样在比较中中学生很快注意到对象的主要特征；再启发中学生比较观察这两种树的高矮、颜色的不同等。还可以从远距离观察到近距离的观察、从整体观察到局部观察，使中学生在老师的充分引导下逐步学会由简到繁、由粗到细、由静到动的观察方法。

2、提高欣赏能力和水平。

在观察阶段的基础上，应引导中学生去理解、感受美的事物，从而提高中学生的欣赏水平和审美素质，为绘画创作活动打下另一个基础。首先，要选择大量适合中学生欣赏的事物或作品，通过让中学生欣赏各种美术作品、音乐、语言及自然景物、周围环境等，引导帮助他们进一步理解、体验美的东西。其次，用对话法指导中学生欣赏作品。例如欣賞印象派画家修拉的作品《大碗岛的星期天》，可引导中学生从内容、形式方面进行局部和整体的欣赏。教师不但要学会自己提问题，而且要教中学生提问题。如从内容方面提问：“你在画中看到了什么？这些人在干什么？他们有些什么姿态？从画面上能看出这是一天的什么时间吗？”从形式方面提问：“画面上有哪些线条？看上去感觉怎么样？用了哪几种颜色？”教师用问题引导中学生思考，帮助中学生总结，可清理思路，进一步加深体验。

二、绘画创作阶段：

此阶段是中学生绘画技能练习和绘画表现相结合的阶段，是相辅而成的。要按发现美到理解、感受美到表现美的过程，也就是在观察、欣赏阶段的基础上，组织中学生积极主动参与绘画创作活动。

1、结合中学生生活经验，引导中学生进行绘画构思。

中学生积累了比较丰富的知识经验，具备一定的绘画技巧，教师可充分引导中学生联想起以往的知识经验，指导他们确立创作形象，在脑子里构成一幅画，并会用语言表达出来。例如画故事《龟兔赛跑》，教师先引导中学生熟悉故事的内容情节，再让他们边欣赏故事，边闭上眼睛想象一幅幅画。故事中形象鲜明、情节有趣，兔子和乌龟又是中学生日常学习中感知过的，他们能充分发挥想象，积极展开思维活动、有的按照故事情节设想画面（如兔子睡觉、做梦，比赛场面等）；有的着重按人物情绪想（如兔子不高兴的表情等）……每个中学生都有自己不同的构思，使绘画内容和形象更为丰富。

2、绘画实践阶段。

让中学生把自己所构思的画面以绘画的形式表现出来，这是一个绘画技能练习和表现的过程。在这个过程中，中学生所想的不一定能完全表现出来，这就要求我们做到以下几点，以使中学生的练习和表现更进一步。

首先，不同能力的中学生应有不同的要求。教师应不断了解、观察中学生，起充分的指导作用，让中学生根据自己的兴趣去作画，成人不应强加绘画内容。例如画《活动人》，即请中学生根据人的动作表演而作画，整个活动没有教师的示范讲解，也没有统一的绘画技能要求，只是让中学生在直接观察感受后进行创作活动，并对不同发展水平的中学生提出不同的绘画要求。

其次，为中学生提供大量的绘画工具，让中学生根据自己创作的需求选择工具和材料。工具的变化，对中学生来说是一种新的刺激，可以激发中学生参与绘画活动的积极性。除蜡笔、水彩笔外，还可以用棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、毛线等材料作为中学生的绘画工具，让中学生学习选择利用这些工具来绘画，不仅能提高中学生的学习主动性，而且能使中学生对绘画技能的掌握更快，更能表现出中学生自己作品的特色来。例如在故事画《龟兔赛跑》中，我提供了各色挂历纸、水粉颜料、蜡笔、水彩笔、毛笔等，让中学生根据自己创作的需要，选择工具进行作画，结果中学生有的选择水彩画，有的选择蜡笔画，还有的是剪贴画、水粉蜡笔画等，画法不一，内容却很丰富，各有特色。

再次，采用多种新颖的教学手法。从中学生的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性的新颖性对中学生主体性的积极发展有很大的帮助。我采用了手指画、简笔画、写生画、意识画、印画等多种新颖教学手法，让中学生更有兴趣的参与活动。例如在一次手指画教学中，我带中学生到一块大沙地上用手指随意作画，中学生不受画纸的限制，可以无拘无束地画，提高了大胆作画的能力。在老师的“还可以用什么东西来画？怎样完成一幅很大的画”的启发下，中学生随手捡了枯树技、石块、小棒等废物几个人商量地开始画了，中学生的兴趣性明显增强了，并培养了互相合作精神。

三、评价作品阶段：

评价中学生的作品，我主要是从中学生自评和互评两方面着手的：

1、中学生自评。

就是让中学生把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思。教师要充分肯定中学生的作品和想法，只有当中学生的讲述遇到困难时，教师才可以适当指导。例如在《画音乐》讲评中，有的中学生用抽象的图案或冷暖色块、线条来表达自己的感受时，一时难以表述，教师可引导他说：“你用的这种颜色是冷的还是暖的？感觉怎样？”“这些线条起伏真大，一会儿上一会儿下，好像谁在跳舞？”逐步让中学生学会讲述自己的感受。

2、中学生互评、欣赏。

初中美术：美术教案-大提琴 第5篇

教材：义务教育程标准实验教科书《美术》教材八年级下册第一、导入

美术教案－大提琴

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，美术教案－大提琴使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?美术教案－大提琴

同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。美术教案－大提琴

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。

解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

．利用大提琴的造型，进行分解构成。

图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》

3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。

图：《多条鱼组合构成》

．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。

要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

初中美术面试教案 第6篇

二、考题解析

初中美术《静物-改画法》主要教学过程及板书设计 教学过程(一)导入新课 学生进门时每人抽取一张卡片，根据卡片的颜色，分成红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七组。让学生拿出课前要求带的一个静物，本组同学根据组内物品，自行摆出一组静物，学生摆好后，教师点出今天课题。

(二)直观感知

1.梵高《向日葵》原作欣赏。

出示梵高经典作品《向日葵》，并提问学生“画面里都画了什么?”“都用了哪些色彩?” 2.改画法作品展示。

教师给小组分发图片，分别是改变梵高《向日葵》原作色调、色相、纯度、色彩对比等某些方面的作品，让学生以小组为单位，讨论拿到的这幅作品与梵高的原作有哪些方面不同，讨论后以小组为单位进行汇报，教师揭晓答案，总结画法。

3.水粉静物写生展示讲解

教师用多媒体出示教师摆的静物的图片，并拿出教师水粉静物写生的范画，在小组间传阅，并让学生说一说，与实物有什么差别，并由范画引入水粉静物写生的步骤。

在黑板上贴上水粉纸，给学生边示范边讲解画法和步骤。①单色水粉起型和明暗关系 ②由暗到亮依次覆盖颜色 ③整体调整，点高光 ④制作完稿(三)巩固提高

学生可根据各自水平和兴趣，在改画和水粉写生之间，任选一种方式进行练习练习，教师巡回指导。

(四)展示评价 1.主题：我是小画家 2.方式

自评：学生评价自己的作品，优点以及有待进步的地方 互评：相互评价彼此作品，互评用色、构图、造型上的优点。

师评：教师引导学生自评互评。教师评价以鼓励为主，加以肯定的基础上，从色彩和造型等方面给予点评，对优秀的作品提出表扬。

3.把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。(五)小结拓展

师生共同总结本课内容。让同学课下可以改变一些大师作品，课上我们可以一起欣赏。板书设计

答辩题目解析

1.什么是静物画?【专业知识】 【参考答案】

静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传达出物象内在的感情。

2.怎样与学生进行良好的沟通?【教学实施】 【参考答案】

主动地了解学生的学习生活情况，表现出真诚的关心，如果学生感受到了教师的爱，信任教师，则肯定会乐于与教师进行沟通。对于不同的学生采取不同的沟通方式，对于调皮的学生就要经常谈话，督促他改进缺点。对于不善言谈和性格孤僻的学生，还可以进行书信和谈话相结合的方式，想方设法走进学生的心灵。语言要幽默，委婉，含蓄。能够设身处地的为学生着想，感受学生的内心世界。

初中美术《门》

一、考题回顾

二、考题解析

初中美术《门》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)激发兴趣，导入新课

教师出示手掌，请学生猜字。师：老师的手心里写着一个字，我想请同学们猜猜它是什么字? 师：你们真聪明。对了这个就是象形文字中的“门”字，在古代单扇门为户，两扇相并才是门。顺势引出课题《门》。

(二)欣赏门，直观感知

1.提问：你都见过哪些材料制作的门? 学生回答后教师总结：木质、铁、竹子。2.欣赏中国传统门的图片，提问：门的形状主要分为哪几种? 学生回答后教师总结：拱形、方形和圆形。(三)环环相扣，具体分析

1.出示北京四合院大门，请找出门的各部分结构? ——门头、门楣、门槛、门枕石、门框、门扇 2.深入学习门的装饰。

(1)对比分析，认识门的装饰特点 学生回答后教师总结

色彩：北方采用红黄色调。南方采用黑白灰文雅色调。装饰方法：雕刻、彩绘和镶嵌。

中国门饰一般以雕刻为主，北方以彩绘木雕为主，南方则以浮雕和镂空雕为主。(2)学习雕刻彩绘门的装饰特点 A.装饰的内容：

提问：刚刚看到的门上都有哪些图案? 学生回答教师总结：装饰的内容有几何图形或线条、人物、动物、花鸟等。人们通常会用蝙蝠象征幸福;用牡丹、玉兰花代表富贵;用寿字或者桃子来寓意长寿;用葫芦、葡萄、石榴代表多子多孙;在花瓶上面插上月季花代表“四季平安”。

B.装饰的形式： 提问：门上的纹样形式? 学生回答教师总结：门饰的形式主要是对称、图案的重复排列。(3)学习镶嵌门饰的装饰特点 A.门钉：出示北京天安门城门图。

B.门钹：出示各种门的图片。我们家的门上都有把手，古代的人门上也有，叫门钹。C.门簪：在门框的上面还有一件很重要的构件。造型像古代女人头上的发簪，有两枚也有四枚或者更多。

D.门枕石：课件展示门枕石图片，你们猜猜这门枕石有什么作用?(加固作用)为了让开门关门时大门不会摇晃，门枕石可以强固门框的作用。因为雕成枕头形或箱子形，所以叫门枕石。而且还是区别家族地位的标志。

(四)巩固新知，实践展评

1.谈一谈感受与想法：欣赏了这么多的门，如果让你来设计，你会将哪些元素画进你的作品中?门的形状和纹样你会什么想法呢? 2.布置作业：用各种各样的线为横店影视城的围墙设计一扇具有传统风格的门。学生作画，教师巡视。播放音乐，课件图片循环播放。3.作业展评。

(1)展示方式：让学生将作品展示在围墙上。

(2)评价角度：在我眼中，你们每个人都是设计师，在你的眼中，这么多的门哪一幅作品设计得最出色?哪一幅最具特色?说说你的感受和理由。

(3)评价方式：采用自评、互评、师评方式进行。(五)回忆探索，小结拓展

学生谈谈学习本课的感受，如何保护传承传统门饰建筑。教师以提问的方式回顾本课重点内容并请学生在课下了解西方门饰特点。

板书设计

答辩题目解析

1.中国传统建筑的构成?【专业知识】 【参考答案】 台阶、房屋、屋顶。

2.列举几种美术教学方法，并且说明其作用?【教学实施】 【参考答案】 教学方法：

示范法——学生的学习兴趣和注意力，使他们更积极地思维，巩固所学知识;有助于锻炼学生的观察能力、感受能力和想象能力。

讨论法——学生的主体、学习积极性和主动性，优化学生参与学习的质量与效果，培养学生间的合作与交往能力;提高学生学习的独立性。

练习和实践指导法——可使学生通过练习牢固地掌握知识，形成技能、技巧，进一步提高要求，发展学生记忆、思维、想象及创作能力。

情境法——再现视觉直观性，易于营造立体的鉴赏教学氛围，调动学生的积极性，感染学生的情绪，强化学生的审美感受，激起丰富的想象和情感。

比较法——对比分析中，更容易的掌握美术作品的特点和艺术规律;有利于调动学生自主学习和参与教学的积极性;有利于学生审美情趣的提高。

角色扮演和模拟活动指导法——学生发生角色的转变，在一种新的角色体验活动中，增加对一些事实、规则或情感、情绪的认识，并以此获得一些相关的经验。提高学生的学习兴趣和参与度，使学生处于一种兴奋和愉悦的学习状态中。

初中美术《墨与彩的韵味》

二、考题解析

初中美术《墨与彩的韵味》主要教学过程及板书设计

教学过程(一)导入新课

教师设置情境，引导学生在众多绘画用具中挑选出中国画的用具。初步感知传统绘画，并强调中国画是用传统绘画工具按照中国人的审美习惯而画出来的画。从而引出课题——《墨与彩的韵味》(二)直观感知

1.引导学生欣赏吴冠中作品《天堂小鸟》及吴昌硕作品《寿桃》，并思考问题：这两幅作品给你什么感受? 学生回答，教师总结：自由、水墨淋漓。

2.继续引导学生欣赏，并思考：吴昌硕先生是如何来表现寿桃的，有什么特点?小组讨论分析。

学生交流回答，教师总结：墨色的干湿、浓淡变化，墨色相容。水墨画的特点：水、墨、色交融变化，耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。

(三)具体分析

1.展示吴冠中的作品《天堂小鸟》，引导学生观赏并尝试用水墨在纸上随意涂抹，感受水墨的特点，并思考问题：纸张与以往有什么不同?水在其中起着什么作用?墨色先后涂抹的效果有何不同?这幅画中的效果是怎样画出来的? 学生思考回答，教师总结：生宣纸有晕染的效果，水分可以产生墨色的变化，墨色与颜色相融产生的效果。

2.教师继续展示一幅水墨作品，引导学生探究，并提问画中的表现手法相同吗? 学生思考回答

教师总结：画中用到了几种不同的表现技法，分别是破墨法、破色法。其中破墨法包括浓破淡、淡破浓，破色法包括色破墨、墨破色。

(四)教师示范

教师示范表现技法，学生实践练习浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破

淡破浓：先着干浓墨，在其未干时，再用淡墨破 色破墨：先着墨，在其未干时，用色破 墨破色：先着色，在其未干时，用墨破(五)实践展评

1.教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生分组作画，教师巡视并及时指导遇到的情况。

2.学生展示作品并从用笔、用墨进行自评、互评、教师点评。(六)小结作业 教师总结本节课内容，学生谈谈本节课的收获，课下搜集并欣赏墨色相容的作品。板书设计

答辩题目解析

1.本节课你设置的教学三维目标是什么?【教学设计】 【参考答案】

美术课程标准中，关于教学目标明确指出从以下三个维度进行阐述，即：知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。本节课我所设置的三维教学目标也正是从这三个维度出发，分别是：

知识与技能目标：了解“韵味”是中国特有的审美标准之一，感受中国水墨画独特的韵味和情感表达，掌握中国画的表现技法。

过程与方法目标：能够巧妙的运用作画工具和方法，正确表达墨与彩的变化效果。初步掌握以破墨法为主要墨法，并以抽象为主要表现形式的创作方法。

情感、态度和价值观目标：提高审美素养，从而更加关注生活，热爱生活，培养集体合作精神，发挥想象力和创造力。

2.你怎样运用教学评价?【教学实施】 【参考答案】

教学评价是一节课必不可少的环节，尤其是美术课程当中的学生作品评价更为重要。但也不要因此误以为美术教学评价仅发生在教学结束，它贯穿整个教学过程。因此，在进行实际教学实施时，我是这样进行教学评价的：

首先是针对与学生的每一次互动，我都会做出一定的正面回应和以鼓励为主的总述评价，避免出现学生回答完问题教师不理睬的尴尬局面，由此提高学生参与课堂的积极性。在评价方式上我也尽可能做到多样化，比如我主要采用了诊断性评价、过程性评价以及形成性评价等;其次是在美术课堂上特有的学生作品展示环节，该环节当中我采用了美术课程标准提倡的执行评价方法，以学生自评为主，教师评价为辅的具体评价方法，从不同角度评价学生作品，不仅要肯定学生的优点更要指出不足之处并给予一定的解决办法;最后我在进行教学评价时，在评价语言的运用上也经过了再三斟酌，使自己的每一句话都让学生觉得自己被肯定、被尊重、被赏识。让学生觉得美术课不仅仅是有趣，更多的是自主和身心的愉悦。

初中美术《用画笔触摸细节》

一、考题回顾

二、考题解析

初中美术《用画笔触摸细节》主要教学过程及板书设计

教学过程

(一)激发兴趣，故事导入

教师展示树叶图片，引导学生赏析并提问，仔细比较能发现什么不同? 学生观察并回答

教师总结引出课题：同样是树叶，看似一样的树叶自身的结构与形体都各不相同，都有其独一无二的美，生活中还有许多细节值得我们去观察——一起学习《用画笔触摸细节》

(二)欣赏作品，直观感知

教师展示《血衣》作品图，引导学生观察，并提问画中描绘了什么?着力描绘了哪些细节? 学生讨论并回答

教师总结：画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。描绘了激愤的人海与起伏的山峦。在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉，着力刻画人物姿态与人物形象。

教师继续提问，喜欢这幅作品吗，为什么? 学生回答

教师总结：细节是作品中的“灵魂”，没有了他作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。

(三)具体分析，细节表现

教师展示《手》《衣服》《速写》三幅图片，引导学生赏析，并提问图中运用了怎样的线条来表现细节的?

学生观察回答

教师总结：线条表现细节的能力很强，可以描绘空间与形体，可以勾勒轮廓，捕捉动态，还可以表现色调、质感和明暗关系。线条的方向和粗细还能产生运动感。

(四)教师示范，实践展评 1.教师示范各种线条的表现方法

2.学生运用线条的表现方法描绘富有生活气息的场景，进行自评、师评、互评(注：线条疏密、质感等)(五)课后拓展，小结作业

1.回顾本课重难点(线条的表现方法)2.尝试运用色彩表现细节 板书设计

答辩题目解析

1.常见的素描构图方法有哪些?(列举5个)【专业知识】 【参考答案】

三角形构图、S形构图、均衡式构图、弧线形构图、L形构图 2.如何激发学生学习美术的兴趣?【结构化】 【参考答案】 ①贴近生活，激发兴趣

《美术课程标准》强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

②创设情境，激发兴趣

在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。③巧妙设疑，激发兴趣

设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。在美术课中，巧妙设置疑问，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花。才能使学生形成探索的目标，从而推动教学目的与任务的实现。

④教具的演示，激发兴趣

初中美术教案 第7篇

活动四：《装饰画创造与表现》

--------变废为宝，因材施艺

阳谷县石佛中学：司爱平

教学课题：装饰画创造与表现

──变废为宝 因材施艺

课 型： 造型与表现 教学课时： 1课时

教材分析： 本课题属于造型、表现领域。本单元围绕装点居室来学习，共六个活动，而本课是其中活动四的内容。主要引导学生学会发现、利用身边的废旧材料装点居室。突出的特点是把装饰画的创作及废旧材料的再利用生活化、实践化，帮助学生学会感受装饰画的魅力。

设计思路： 在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，以灵活多变的教学方式，激发学生的探究欲望，启发学生的想象思维，引导每个学生积极主动地参与到学习活动中，去学会发现、感受、表达、探索，体现了学生的主体性，提高了自主学习的意识，培养学生发散性的创新思维，以及交流与合作的能力。

教学准备：

1．教师准备──展室、多媒体课件、各种废旧材料、作品等。2．学生准备──收集的废旧材料、剪刀、卡纸、双面胶（白乳胶）、镊子等

教学目标：

知识目标：认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。能力目标：运用自己收集到的废旧材料，以拼贴形式进行装饰画创作，培养学生的创新能力。

情感态度目标：让学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间团结协作的精神，体验创作的愉悦。

教学重点：根据各种废旧材料的特点，进行拼帖创作装饰画。教学难点：在创作过程中，体现材料的肌理特点和色彩对比。教 法：欣赏、讨论、启发、引导、合作。教学过程：

一，组织教学，检查学具。

二、导入：

1.偶然的机会我看了几集正大综艺的《从南极到北极》这部片子，其中让我感触最深的就是地球上可供动物生存的资源越来越少了，在这样严峻的形势下，全世界都在呼吁节约资源，合理利用资源。因此,我们国家早就开始提倡节约资源，如一滴水、一张纸、一粒粮食、一双筷子等等，这些日常小事，你做到了吗？相信大家都能做到，贵在坚持。你们想了解其他同学是如何节约资源的吗？好，这节课，我们就来，一起探讨如何如何节约资源，变废为宝。

教师板书课题：装饰画-----变废为宝、因材施艺

2.（播放课件。）欣赏装饰画

在欣赏作品中你们发现了什么？（生答，略）

制作这些装饰作品的材料都是你生活中经常遇到的。而你们在生活中遇到这些材料都会作为废旧垃圾扔掉，这样浪费了资源怪可惜。其实，废旧材料也有利用价值，创造性地、恰当地利用废旧材料也能创造美。

[ 设计意图：通过展示作品、欣赏课件，全方位调动学生的感官器官，初步认识废旧材料的利用价值，感受装饰作品的独特魅力。从而激发学生探究的欲望，引起学生的兴趣。]

三、新授：学习新知识

（一）装饰画的定义：

装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品.装饰画以其独特的艺术语言具有装饰性而得名，但具有装饰性的绘画不一定叫装饰画，装饰画都有装饰性。如油画、国画是以绘画的工具、材料而得名。

（二）装饰画的特点：①自由，有创意的造型。

②鲜明的色彩。③材料的综合利用。

(三)装饰画的创作元素: ①点： 以点成线、以点成面。②线： 以线成面、以线成形。③面： 各式拼贴布贴画

（四）：欣赏大师的作品：毕加索《牛头》

（大师的作品是使用什么材料做成的？）

思考问题：1.这些综合装饰画所用的材料有什么特点？

2.画面的内容利用了材料的哪些特点？（生答略)师：一幅装饰画作品的好坏，不完全取决于材料的价值，而是取决于对材料的艺术处理和合理利用。每种材料都有形状、肌理、色彩视觉特征，这正是我们需要发现并加以利用的。

（五）、教师展示作品及制作过程。

（六）讨论：学生分组讨论作品的制作过程：

1、构思画面。（可先构思后选材料，也可据材料构思画面。）

2、选材料。（从材料的质地、色泽、纹理等因素综合考虑。）

3、剪、切成形。

4、粘贴成画。

5、装饰。（可加边框，构筑整体效果。）

四、创作体验：（变废为宝、学生创作大体验）

要求：（1）据自己带来的材料进行装饰画创作在创作过程中尽可能达到简洁、生动、富有情感。

（2）可创作有抽象画面的效果。可根据需要相互交换或共用材料。（3）运用点、线、面及色彩、肌理来表现和创造作品。

〔设计意图：通过学生动手操作在尝试过程中体验不同材料组合后产生的不同视觉效果，既调动学生学习的积极性和探究性，又培养学生全面观察和分析事物的能力。〕

2、学生进行创作，教师进行个别辅导，及时处理出现的问题。

五、:作品评价与展示

请每小组把作品粘贴到“展示板”上，让我们互相欣赏一下。找一找别人拼贴的作品跟自己的有什么不同。教师鼓励学生大胆地发表自己意见甚至争论，并与其他同学交流，小组综合意见再修改加工。

[设计意图：通过学生自评互评，提高学生自主学习能力，建立自信心] 五：学生谈收获（略）。

七、小结： 这节课培养了大家的创作技巧，又使我们身边增添了小环保者，用你们的大胆设想美化了我们的文化生活，给自己的居室增添了有趣的装饰品，让我们感受到了成功的喜悦，同学们真了不起，我们以后可多做一些装饰画来美化我们的生活，美化我们的环境。

七：拓展：

在我们身边有许多各种各样的废旧材料，它们的再用价值也远不止做一幅装饰画。请同学们再一次欣赏我搜集的图片（播放课件，展示生活中利用废旧材料做的各种装饰作品及其他），在我们生活学习中只要多观察、多动脑、多动手，就能把我们的环境打扮得更美丽，就能为我们的社会节约更多资源，就能做到环保。

[设计意图：让学生更多地与文化、生活相联系，整合学生的社会生活情景和审美意识、人文意识，使学生切身体会到美就在身边] 板书设计：装饰画-----变废为宝、因材施艺

1、什么叫装饰画 2装饰画的特点

3、装饰画的创作元素

4、制作装饰画的过程

教学反思：

问题：这些日常小事，你们都做到了吗？

生，回答：（做到了）

问题：欣赏课件后的问题：你们发现了什么？

生，回答：（他们用的材料都是我们身边扔掉的垃圾。）问题：大师的作品是使用什么材料做成的？ 生，回答：自行车的车把，和车座。

问题：这些综合装饰画所用的材料有什么特点？ 生，回答：材料易于加工、易得、可灵活运用。问题：画面中的内容利用了材料的那些特点？

生，回答：形状、色彩、表面肌里。

问题：装饰画的制作过程。

生，回答：

1、构思画面。

2、选材料。

3、剪、切成形。

4、粘贴成画。

5、装饰。

谈收获：同学们在这节课中收获到了什么：

生，回答：

1、你说以后不会随手扔垃圾，要从小事做起，保护好环境。

2、以后同学过生日送礼物，不用跟家里要钱了，利用废材料可以动手制作漂亮的装饰画，既省钱又有诚意，还可以节约社会资源，装点自己的房间。

问题：这些日常小事，你们都做到了吗？

生，回答：（做到了）

问题：欣赏课件后的问题：你们发现了什么？

生，回答：（他们用的材料都是我们身边扔掉的垃圾。）问题：大师的作品是使用什么材料做成的？ 生，回答：自行车的车把，和车座。

问题：这些综合装饰画所用的材料有什么特点？ 生，回答：材料易于加工、易得、可灵活运用。问题：画面中的内容利用了材料的那些特点？

生，回答：形状、色彩、表面肌里。

问题：装饰画的制作过程。

生，回答：

1、构思画面。

2、选材料。

3、剪、切成形。

4、粘贴成画。

5、装饰。

谈收获：同学们在这节课中收获到了什么：

生，回答：

1、你说以后不会随手扔垃圾，要从小事做起，保护好环境。

2、以后同学过生日送礼物，不用跟家里要钱了，利用废材料可以动手制作漂亮的装饰画，既省钱又有诚意，还可以节约社会资源，装点自己的房间。

偶然的机会我看了几集正大综艺的《从南极到北极》这部片子，其中让我感触最深的就是地球上可供动物生存的资源越来越少了，在这样严峻的形势下，全世界都在呼吁节约资源，合理利用资源。因此,我们国家早就开始提倡节约资源，如一滴水、一张纸、一粒粮食、一双筷子等等，这些日常小事，你做到了吗？相信大家都能做到，贵在坚持。你们想了解其他同学是如何节约资源的吗？好，这节课，我们就来，一起探讨如何如何节约资源，变废为宝。问题：欣赏课件后的问题：你们发现了什么？

生，回答：（他们用的材料都是我们身边扔掉的垃圾。）（大师的作品是使用什么材料做成的？）问题：这些综合装饰画所用的材料有什么特点？

生，回答：材料易于加工、易得、可灵活运用。问题：画面中的内容利用了材料的那些特点？

生，回答：形状、色彩、表面肌里。

师：一幅装饰画作品的好坏，不完全取决于材料的价值，而是取决于对材料的艺术处理和合理利用。每种材料都有形状、肌理、色彩视觉特征，这正是我们需要发现并加以利用的。教师展示作品及制作过程。学生说出制作过程 学生创作，教师辅导 展示作品、课堂小结

谈初中美术素描教学 第8篇

一、素描教学中存在的问题

素描教学是初中绘画教学重要的组成部分, 但是当前我国初中的美术素描教学仍然存在较多的问题, 主要表现在以下3个方面。

1. 课程内容较为死板。

初中素描教学的主要目的在于为学生奠定一定的美术基础, 为培养美术人才做准备。但是很多教师却没有真正认识到初中素描教学的重要性, 对素描的概念也模糊不清。在课程的安排上存在较大的局限性, 教学内容千篇一律, 没有根据学生的特点进行设置。在初中的素描教学中, 教师所安排的素描教学内容基本上都是一些规则的集合体, 或者是一些石膏人、石膏像之类, 上课方式大多都是让学生以模仿为主, 丝毫没有发挥学生充分的想象力。

2. 教学观念较为落后。

思想是行动的重要指导, 因此, 只有具有正确的教学理念才能上好课, 只有教学理念能够跟上时代的步伐, 才会用现代化的教学方式和教学模式进行教学。受传统应试教育的影响, 我国初中素描教学方式一直都没有跳越过去的思维框框, 都是以教师先画, 然后在画的过程中进行技巧的讲解等, 且总是追求细节上的相似性, 这样一来, 反而限制了学生的思维, 学生的想象力无法得到发挥, 变成了模仿的工具, 失去了创作能力。

3. 学生的潜质没有得到发掘。

任何学科的老师所起到的作用都应该是引导作用, 美术素描教学也一样。在初中阶段, 学生的美术思维可以说正处于一个待开发的阶段, 可塑性较强, 存在较大的潜力。但是受应试教育的影响, 很多美术老师认为美术教学不是初中教学的重点, 因此在素描教学中, 总是应付了事, 很少能够根据学生的思维特点建立一套完整的素描教学体系来对学生进行素描训练, 发掘学生的美术潜质。

二、解决素描教学问题的策略

初中阶段是学生思维比较活跃的阶段, 初中美术素描教学的主要目的在于使学生掌握基础的素描技巧, 培养学生具有细致的观察力, 因而美术素描教学应注意以下3个方面。

1. 要使学生树立整体与局部结合的观察意识。

初中素描教学所教授的都是一些基础性的知识和技能, 但是一定不能忘记对学生思维的培养。整体的观察方法是素描中最重要的方法之一, 因为观察是作画的重要环节之一, 观察能力的大小将有可能直接影响作品的质量。但是, 还是不能放弃局部的方法, 教师应该不断指导学生在整体观察的基础上进行细致的观察, 要细致地了解构图、形体、比例和结构各方面之间的关系, 由此学生的素描技能以及素描的综合素质才能不断得到提高。

2. 注意学生素描方向的引导。

素描主要训练的是学生的基本的绘画技能, 在素描教学当中, 教师应该正确引导学生素描的方向, 主要应该处理好素描过程中图画明暗关系的对比、形体和结构之间的关系、图形的比例关系、图形的空间几何关系以及线线组合关系, 等等。对于明暗关系的把握, 主要应该把握的就是黑、白、灰三种颜色之间的关系、近远的虚实关系、物体投影与物体本身之间的关系。而在图形形体结构的处理上则主要应该把握形体与结构的不同。一般而言, 形体主要是指物体的外部形状, 而结构则主要是物体的局部构造关系。而在图形的比例关系上所要掌握的就是外形大小的比例、颜色深浅的比例情况, 等等。空间关系是一个比较难理解的概念, 它不仅仅包括物体本身的各个面之间的空间关系, 同时也还包括物体与周围事物之间的空间关系。至于线条的组合关系则比较好把握, 线条的组合是构成平面图形的重要基础, 通过一定量的积累, 学生很容易学会。

3. 注意培养学生的发散思维。