创意街区运营现状及发展研究报告

创意街区运营现状及发展研究报告（精选7篇）

创意街区运营现状及发展研究报告 第1篇

创意街区运营现状及发展研究报告

xx御街xx创意街区自2009年1月启动以来，经过近三年的建设和运营，形成了初步规模，赢得了较好声誉，但与“全国一流创意文化商业特色街区”目标尚有较大差距。

以党的十七届六中全会关于“深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣”精神为指导，以进一步加快街区创意文化大发展大繁荣为方向，梳理街区当前存在问题，清醒地认识街区发展现状与未来目标，是本研究报告的出发点。

第一篇 xx创意街区发展现状

2009年，由中国美术学院领衔编制了《xx创意街区环境规划》、《xx创意街区业态规划》和《xx创意街区三年行动计划》（简称“二规划一计划”）。在“二规划一计划”的指导下，xx创意街区成立了管委会、组建了财富盛典公司，开展环境建设、业态调整和品牌打造。

通过“二规划一计划”的实施，xx创意街区实现了转型升级，具体表现为：

一、传统商街变身现代时尚

xx北路是一条历史悠久的商业街。空间布局规划为“一轴三区”的创意街区后，以创意文化为主题，集美食、休闲、旅游、展示、体验等多功能于一体，成为xx市新生态新文化新科技的地标。

目前，xx创意街区已经形成南有唯艺56创意园区、北有177创意园区相呼应，串联人可艺术、飞行正店、乐比屋、酷漫居、首拉手、晴天公仔、捌陆制造、纸植生活等沿街创意商店，并与孩儿巷婴童街、百井坊巷美食街相交汇的大格局，在具备了一定的规模的同时，体现了现代时尚的气息。

二、低端业态转向高端前沿

业态调整是xx创意街区打造的重点。《xx北路创意文化商业特色街区行业导则》实施，以动漫、婴童、现代传媒企业的入驻为标志，使传统业态得到了提升，一些低端业态逐步退出xx北路。

据统计，xx创意街区打造以来，共有174家五金、建材商店转型。

x珠宝、申x、x堂等以高端人群为目标的企业日益成为xx北路的主流，不断提升xx创意街区的品位。

三、文化活动助推创意经济

以“4.28中国国际动漫节庆典活动”为标志，xx创意街区大打文化牌，通过聚集人气、创造商机，不断催熟创意经济市场。与此同时，街区商家也不断推出丰富多彩的文化活动，如嘉瀚堂举办“四大名窑艺术展”、人可艺术的“先锋派画展”、越王珠宝的“鉴宝沙龙”、飞行正店的“漫友会”、酷电的“音乐派对”等。这些活动极大地提升了商街的艺术气息，营造浓郁的文化氛围，推进街区的建设发展。

但是，xx创意街区在发展中也存在一些不尽如意的地方，具体表现为：

一、文创氛围不够浓

文创氛围不浓体现在二个方面：一是文化环境缺乏张扬度，多了点市井气少了点艺术气，很难看到亮眼的艺术装饰、令人呯然心动的艺术小品。建筑中规中矩没有变化、墙面干干净净没有涂鸦。环境缺少艺术的构建，和其他商业街没有差别，艺术家走到这里很难唤起创作激情，因此也就没有归属感；二是产业集聚度不高，俗话说“店多拢市”，创意商店多才能形成气候，从而形成特色。企业之间关联度不高，没有形成产业链的上下游关系，互相之间没有关联。

街区文创氛围不浓郁，直接关系到文创企业的生存环境，也影响到消费者对街区的认知和体验。

二、企业整体实力不够强

曾被视为标杆的文创企业“创意堂”退出街区和“一是百是”关门，引发了我们对街区文创企业生存状态的思考。多数文创企业在进入商业环节中，由于受资金和产品开发周期等因素的影响，抗击市场风险的能力普遍偏弱，据调查表显示，街区内近六成的企业处于经营性亏损。xx街区文创企业生存状态不尽如意的原因，既有产业集聚度还不高、创意氛围还不浓的环境因素，也有经营成本较高的客观原因，但最重要的是文创企业自身成长中的问题。

1.市场定位模糊。如飞行正店其主打消费群为大学生。而大学生的消费能力有限不能满足正常运营需要。根据街区的发展趋势，综合各种运营成本，应定位中高端市场。相比较，越王珠宝的高端客户定位相当清晰。他们正在把“会所＋门店”的商业模式进一步提升为“会所＋定制”。

2.产品不够成熟。对于文创企业来说，这是一个比较普遍的问题。由于自己开发的产品不足以支撑一个一、二百平米的门店，他们都会代理或从小商品市场购进一些产品以填空，这就使他们创意产品的特色削减不少。同时，他们也还远没有形成独特的产品体系和品牌。

3.资金实力不强。在将创意转化为商品的产业链中，资本扮演重要角色，尤其在创意企业起步阶段。资金实力不强将导致产品开发、品牌推广、商业运作等一系列问题。

4.人才严重缺失。创意企业的优势是创意，而创意产业则是系统工程，需要具备商业头脑的“复合型”人才，特别是市场营销、产品转化、市场推广、资本运作、版权交易等。人才是困扰文创企业发展最大的因素。

三、品牌效应不够大

品牌效应主要指街区“名人”、“名企”不够多，一般文创企业难以起到示范性作用。另外，商品也缺少类似迪士尼、哈罗凯特、芭比娃娃这样国际级的大品牌。

街区内虽有黄百鸣工作室，但这基本只是个空壳，不能为街区带来连锁效应。由国内知名漫画家姚非拉领衔设立的飞行正店恐怕是目前街区内唯一较有“知名度”的创意商店，但它只是个实验性商店，远谈不上成熟的运营模式。

缺少“名人”、“名企”、“名牌”，导致品牌的辐射力不强。

第二篇 xx创意街区发展困境

按照商业特色街三年培育期、三年成长期、三年成熟期的一般发展规律，xx创意街区尚处于培育期。xx创意街区在经历轰轰烈烈的开街造势之后，实际上进入“渐进式”微调阶段，而传统商街转型、国内文创产业起步晚，这二个因素导致xx创意街区培育期不仅非常艰难而且十分缓慢。

我们说，xx创意街区不是招不到商，而是招不到好的文创企业。目前，xx创意街区发展遇到的“瓶颈”主要体现在以下方面：

一、物业不可控性的制约

xx创意街区内政府所掌控的物业资源约为10%，其他物业或为某机构或为私人所有。物业牵涉部门利益，协调非常困难，如下城区防疫中心一直难以调整。又如177创意园，虽经省市领导多次协调仍然无法继续运行，其间的原因也是部门利益所致。明年年初“大限”将到，企业均面临关门迁移的状态。部分企业已经陆续迁出。可以想象，177园区内企业经过近三年磨合，刚刚适应的市场，开始要做出贡献的时候不得不面对搬迁，这是多么令人扼腕的事。

由于街区的实际运营者——管委会手上资源极少，可供招商引资的空间极为有限，致使一些好的企业没法落地。可控资源少带来另一个问题是租金无法控制只能“随行就市”。数据显示2008年底街区平均日租金水平为每平米4元—5元，而目前平均为15元以上。由于大多数文创企业承受能力有限，高企的租金令文创企业望而却步。

物业的不可控性直接制约xx创意街区打造的进度，而高昂的租金则让起步中的文创企业忍受成本昂贵的痛苦煎熬。

二、政策扶持力度偏弱

与xx市其他创意园区相比较，xx创意街区的政策扶持力度偏弱。我们在考察西湖区凤凰国际创意园、滨江区白马湖创意生态城和下沙开发区和达创意设计园时了解到，有发展潜力的入驻企业可享受免三年租金的优惠政策。白马湖生态创意城因此每年由区政府财政拿出5000万元左右用于补贴。与xx创意街区高昂的租金相比，区财政给予的每平米0.5元—1元的补贴显然杯水车薪。

创意堂在退出xx创意街区之后，在下沙开发区和达创意园区内获得免费使用三年的1600平米场地，其费用由开发区管委会贴补给运营的公司。在凤凰国际，我们也看到台湾漫画家蔡志忠艺术馆和“法蓝瓷”文化馆宽敞的产品陈列空间，均由政府“买单”免费提供。其目的在于对文化创意产业起到引领和示范作用。

去年，xx创意街区曾打算引入义乌“天下画仓”文创企业。为此，管委会专程赴义乌对企业进行考察，认为该企业不仅实力较强，而且已经形成成熟的产品、商业模式和市场。企业有意向在街区注册1000万元的公司运作，但仅因区区几十万的房租谈不拢，最后未能落地。“先给予后反哺”，政府的考量标准应在培育企业做强做大催熟区域经济的基础上，分享企业的税收回报。xx创意街区目前的政策扶持力度，显然对于引进“名企”、“强企”起不到作用。直到今天，“一企一策”也只是停留在嘴上，没有一个案例可寻。

政策扶持的另一个要点是设立文创基金。如之江国际旅游渡假区去年设立了总额为500万元的文创奖励基金，去年开始试行，按项目对区内企业给予奖励。文创奖励基金的实施，对于推动文创产业的发展起到了重要作用。反观下城区显然在这方面缺乏有力度的举措。

三、运营机制不够顺畅

xx创意街区运营机制是“管委会＋财富盛典公司”。如此设置的初衷是好的，但设计公司构架时有个缺陷，即在级别上公司与管委会对等，因此在实际操作中难免出现互相分离的现象。公司与管委会不融合，人员不流通、信息交换不畅，各干各的，甚至都没有在一起开过会，实际上形成管委会和公司“两张皮”，贴不到一块。

其次，公司对区政府负责，考核机制与管委会不一样，需要对“收租置转”的物业增值保值，不干“亏本买卖”，所以收来的物业经过加码房租反而比原来更高。在这种机制下，公司难以承担xx创意街区建设的相应的职责。这与设置公司的初衷背道而驰。

我们在考察凤凰国际创意园区时了解到，该园区机构设置为之江创意产业园管委会办公室、中国美术学院大学生科技园管委会办公室、之江创意园开发有限公司、之江文化创意中心四个机构一套班子，分为招商、宣传、综合、后勤、基建五个部门，工作人员按部门设置相互交叉。公司则为管委会下属单位，职权上对管委会负责。

我们认为，凤凰国际的运营模式值得借鉴，这种“大管委会小公司”的结构，更有利于内部管理运作和街区的运营。

第三篇 xx创意街区发展思考

十七届六中全会提出：“推动文化产业成为国民经济支柱性产业，把发展文化产业作为国家战略的一个重要组成部分，这是根据当前社会文化发展的趋势，站在历史的高度提出来的奋斗任务和目标。”同时指出：“加快文化市场体系改革，更大程度地发挥市场在文化资源和要素配置中的基础性作用。创新公共文化服务体系，通过引入市场竞争机制，形成以政府投入为主、社会广泛参与的格局。按照“党委领导、政府监管、行业自律、企事业文化单位依法运行”的改革目标，推动文化宏观管理体制改革，转变政府职能”。

在十七届六中全会精神指导下，xx创意街区要进一步解放思想，遵循文化生产力的发展规律，通过体制机制创新，进行持续的改革和探索，推进文化事业和创意文化产业的快速发展。

一、以创意设计为抓手提升文化生产力

创意设计是文化创意产业的源头，也是文化生产力的重要元素。文化创意产业，文化是其特定的属性。

由文化人创办的创意商店，缺少产品设计能力。我们看到创意堂、飞行正店等创意店在产品工艺设计上的弱势，因此只能卖一些粗糙简陋的小商品。现代工艺设计对产品的外观造型和内在品质均有严格要求和审美追求。而已入驻街区的省创意设计协会聚集了各方面的创意设计人才，恰恰能够弥补创意设计上的不足。创意设计可以与创意文化相融合，从而赋予产品更多文化的内涵，提升产品的文化价值，文化则找到很好的表现载体和表述方式。

创意设计的内容应以与人民群众生活紧密相关的生活用品为主，如服饰、家居、器皿、文化用品、灯具、电子产品等。

xx创意街区应该成为创意设计、创意文化和产业对接的“交汇点”，可以通过定期组织“创意设计发布会”和“文化寻亲”活动，让创意设计师和文化人面对面交流。创意商店的经营者可以通过“发明权买断”或“营销分成”等方式取得创意设计的使用权；创意设计师也可以同样方式获得文化人的知识产权授权。这种创意文化与创意设计的联结，起码解决了创意商店在产品设计上的“短板”，推进文化生产力的提升。

创意设计与创意文化的结合，能够突显“原创性”和“艺术性”。这种原创和艺术，正是文化生产力的内涵。

二、以服务平台为重点提升市场转化力

创意设计的目的是要把“创意”变成“产品”再转化为“商品”。这个转化的过程需要整合各种市场的要素：

资金。除了生产阶段需要投入一定资金外，构建品牌体系、进行市场推广都需要投入大量资金。

营销。确立营销模式，并构建营销网络。

包装。根据市场定位对品牌进行包装。

推广。有针对性地开展市场推广。

文创企业一般来说资金实力并不充裕，同时由于缺少营销、策划、推广的专门人才难以快速成长。

因此，xx创意街区应该整合各种社会资源，吸引众多中介服务机构，包括投融资、商业营销、品牌策划等，构建一个以市场转化为目的的复合型服务平台——市场服务中心，帮助文创企业提升市场转化能力，从而使街区尽快形成智力密集型的现代服务业集聚区。

三、以版权运营为核心提升品牌整合力

文创产业的核心是知识产权的运营。知识产权运营的关键在于把版权作为一种特殊的文化产品进行市场化运作。

我们不要把版权运营看作一件天大的难事，当然它也不是一件简单的事，关键要有所作为。这样做有利于提升街区的核心竞争力。

版权运营可以循序渐进，初期以动漫行业的知识产权为主，通过展会造势，逐渐形成代理、推广、交易的商业化服务模式。

版权运营需要政府作“推手”，由社会中介服务机构进行运作。

第四篇 xx创意街区发展建议和要求

一、关于物业

由于xx北路沿街店铺租金已被炒高，且物业不易掌控，我们的关注点不妨向立体和纵深发展，即重点发展“楼宇经济”和“坊巷经济”。楼宇和坊巷相对沿街商铺而言租金便宜很多。我们应当在未来一、二年中，打造若干个“创意楼宇”和“创意坊巷”，腾出空间用于创意产业链中相关服务机构的聚集。因此，要求区政府对楼宇的收租置转和坊巷的整治改造给予大力协调和支持。

二、关于政策

在政策上需要加大对文化事业和文创产业的投入：

1.重点研究和实施“一企一策”，给予有发展潜力的企业较大幅度的政策倾斜。

2.建议设立“下城区文创产业发展基金”，鼓励创新创意多出好的文化创意产品和项目。

3.从培育文创产业出发，以帮助企业做大做强为目的，对收租置转的物业不应“急功近利”，而要“放水养鱼”。对有发展潜力的企业，房租的补贴力度可以适当加大。

三、关于机制

以服务街区、推进街区发展为使命，努力创新街区文化事业和创意产业的运营服务机制：

1.进一步理顺管委会与公司关系，改进内部管理结构，使之形成共建共享的“利益共同体”，充分发挥政府资源的主导功能。

2.大力引进社会中介服务机构，形成多层次的社会化运营机制。

3.管委会本身也不妨积极探索企业化运作的机制，以招商中心为平台，努力从街区的管理者转变为文化产业的运营者。要求给予资金支持，并为引进的专业人才给予较好的待遇。

创意街区运营现状及发展研究报告 第2篇

1、文化创意产业呈现加速发展态势, 成为北京支柱产业之一

作为全国的文化中心, 2005年北京确立了发展文化创意产业、打造创意之都的发展战略, 明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱产业之一, 要培育这一首都的经济亮点, 使其成为首都未来经济发展的“引擎”。这些年来, 在政府的积极引导下, 北京市文化创意产业规模呈现加速发展态势。北京统计局数据显示, 2008年北京市文化、体育和娱乐业增长了29.4%, 增速远高于第三产业的平均水平11.7%, 成为第三产业中增长速度最快的行业。其增加值已经超过了批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业等, 成为第三产业中仅次于金融行业的第二大行业。2007年北京文化创意产业实现增加占全市地区生产总值的10.6%, 增速达22.2%, 2004年到2007年文化创意产业资产年均增长16.1%, 收入年均增长23.1%, 增加值年均增长17.4%, 税金年均增长22%。

2、文化创意产业体系逐步完善

“十五”以来, 文化创意产业发展步伐加快, 北京形成了以软件、网络及计算机服务, 新闻出版, 设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业为主体的优势产业。2007年软件、网络及计算机服务行业实现增加值429.9亿元, 占整个文化创意产业总增加值的43%, 成为文化创意产业的龙头行业。广告会展、艺术品交易等行业在全国范围内的影响力与日俱增, 虽然有些传统的行业, 如报纸、期刊、电视受到经济危机或是技术的发展带来的新媒体的冲击, 遇到了发展的瓶颈, 但是从全国的整体形势来看, 这些行业在北京的发展形式还是较好的, 整体上实现了平稳的增长 (见表1) 。

3、产业集聚效应逐步增强

2006年12月和2008年4月, 北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区, 文化创意产业集聚发展的格局基本确立。在2007年出台的《北京“十一五”时期文化创意产业发展规划》中, 北京市明确提出了“规划和建设一批市级文化创意产业集聚区, 提高北京文化创意产业的竞争力”。计划到2010年, 北京市文化创意产业集聚区力争达到30个。文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要依托和载体, 这已经成为北京市决策层在发展文化创意产业具体思路上的基本共识。从空间上来看, 一批文化产业聚集区逐步形成规模, 并呈现出不同的发展特点和模式。从北京聚集区的主要功能来看, 可以将其分为三类:第一类为聚集创意人群进行创造性劳动的创意社区或村落, 例如中关村创意产业先导基地、北京DRC工业设计创意产业基地、北京798艺术区;第二类为组织规模制作或是设计生产文化产品、提供文化服务的厂区或园区, 例如中国 (怀柔) 影视基地, 中关村软件园等;第三类是文化产品和服务展示交易的消费场所或文化集市, 例如北京潘家园古玩艺术品交易园区、顺义国展产业园、前门传统文化产业聚集区等。

二、北京发展文化创意产业的对策分析

1、发掘文化存量, 实现资源的合理利用

北京文化资源是丰富多元化的, 其历史遗迹之多, 文化遗产之富是世界所罕见的。有形的有宫殿牌楼, 坊巷胡同, 会馆寺庙, 无形的有方言戏曲, 风俗民情, 天桥杂技。无论是从国内还是从国际上来看, 历史文化资源犹如北京这样丰富的屈指可数。但是, 北京的文化资源绝大部分尚未被当作一种产业资源得到合理的开发, 甚至处于“尘封状态”, 其文化产业的发达程度与其在国际和国内的文化中心地位并不相称, 与国际和国内的一些城市相比在发展速度上也并不具有明显的优势。就北京的资源优势而言, 其扩展释放的空间很大, 尚需要进一步激发。发展文化创意产业可以盘活资源存量, 将潜在的文化资源优势切实转化为产业发展的优势, 使文化潜能在产业化的过程中得到最大程度的释放。文化创意产业的发展对北京文化建设与发展具有重大的现实意义, 能推动文化向经济的广泛渗透, 实现资源的合理利用。

2、优化产业结构, 提高文化创意产业比重

文化创意产业作为第三产业中的朝阳产业, 近几年来在世界各地蓬勃发展, 成为许多大城市吸纳就业的关键领域, 例如纽约1998—2002年间“创意核心产业部门”就业人数增长了13.1%, 即3.2万个就业机会, 同期纽约全市所有的职位增长幅度为6.5%;伦敦的文化创意产业所创造的财富仅次于金融服务产业, 同时也是第三大就业经济领域。从世界上其他发达城市发展的经验来看, 文化创意产业作为服务业的重要组成部分, 具有巨大的发展潜力和良好的发展前景。改革开放以来, 北京的环境与人口压力与日俱增, 粗放的经济增长方式已经难以为继。以2008年为例, 全市第一产业的增加值为112.8亿元, 增速仅为1.1%, 第二产业增加值为2693.2亿元, 增长仅为2.4%。经济增长放缓的原因除了受到国际金融危机的影响外, 挖掘其更深层次的原因是其第一产业和第二产业的发展空间逐渐变小。同年, 北京是从事文化创意产业的在岗职工人数为131271人, 增长了4.5%。平均工资为68061元, 增长了13.1%。由此可见, 面对日益扩大的文化市场需求和持续上升的文化消费水平, 文化产业作为一种自然资源消耗量低, 科技含量高的朝阳产业, 无疑是北京最好的选择。在推动产业结构优化升级的进程中, 把文化创意产业作为重点产业来培养, 能迅速提高文化产业在GDP中的比重, 并可以带动就业数量和质量的提升。

3、借助打造世界级城市的机遇, 提高文化创意产业的国际知名度

北京市市长郭金龙在2010年两会期间作政府工作报告时表示:“建设世界城市是北京未来的方向”。世界级城市成为人们关注的焦点。在国际上, 北京的城市竞争力不容乐观。在《中国城市竞争力报告, 2009》公布的全球150个主要城市综合竞争力排名结果中, 北京的硬件环境竞争力, 全球联系竞争力, 生活环境竞争力, 软件环境竞争力, 企业本体竞争力等指标均处于中下等水平, 与东京、纽约、伦敦等国际化大都市的竞争水平相比还有很大的差距。由此看来, 北京距离世界级城市的标准还差很远 (见表2) 。

文化创意产业不仅对经济增长的作用显著, 同时能为城市发展提供的精神动力、智力支持, 促进社会的协调发展与进步。发达的文化创意产业还有助于形成城市特色, 扩大城市的国际影响力。比如伦敦和巴黎的表演艺术和时尚设计, 体现了这两个城市深厚的历史文化底蕴。这些城市之所以拥有如此高的知名度, 与它们把提升创意产业作为城市发展战略来大力推进是密不可分的。可见, 文化创意产业的发展与城市的文化繁荣是密不可分的。借助北京打造世界级城市的机遇, 大力发展文化创意产业, 提高文化创意产业国际知名度, 具有重要的意义。

4、积极开拓文化消费市场, 促进消费结构升级

北京作为全国文化市场中心所在地, 巨大的文化消费市场是拉动文化创意产业蓬勃发展的引擎。2008年, 北京市常驻人口为1755万。2008年, 北京市人均GDP已经突破9000美元。根据北京市统计局公布的数据, 北京市城乡居民的消费结构发生了很大变化, 2008年, 北京城镇居民的恩格尔系数为33.8%, 已经达到富裕水平, 人均可支配收入24725元, 年均增长7.0%, 人均消费支出16460, 年均增长2.2%, 其中文化娱乐消费支出年均增长4.4%。高于人均消费支出年均增长。不仅如此, 北京作为文化中心和对外交往的中心, 文化消费市场具有很强的示范效用和辐射带动作用, 往往引导着全国的文化消费观念的转变和文化消费潮流的革新。同时, 在国际市场上, 借助2008年北京举办奥运会的机遇, 北京对国际文化消费市场的吸引力逐渐增加, 2009年入境旅游的人数、旅游外汇收入比2008年有了明显的上升。科技含量高、休闲娱乐性强、引领时尚、彰显个性的文化消费服务成为新的需求热点。文化消费总是建立在一定的经济发展基础之上的, 正是社会生产力的发展, 才使人们从繁重的工作劳动中解放出来, 才有闲暇时间进行文化消费。保证居民的收入水平、居民受教育的情况以及闲暇时间, 让文化创意产品成为普通人的消费对象。同时积极拓展海外市场, 实施“走出去战略”, 以消费来促进文化创意产业的繁荣。

(资料来源:《中国城市竞争力报告, 2009》。)

参考文献

[1]张泉:北京文化发展报告 (2008—2009) [M].社会科学文献出版社, 2009.

[2]陈伟雄、张华荣:文化创意产业与城市竞争力的相互作用机理分析[J].江苏工业学院学报, 2009 (3) .

[3]Caves:Creative Industries:Contracts Between Art And Com-merce[M].Harvard University Press, 2004.

创意街区运营现状及发展研究报告 第3篇

关键词：文化创意；街区营造；互动发展

随着我国经济社会的迅速发展，现代化与城市化的不断推进，带动着我国城市街区文化建设进程加快。人们的精神消费需求的不断扩大，推动了文化创意产业的迅速发展。2009年，国务院《文化产业振兴规划》出台，文化创意产业上升为国家战略性产业，成为未来经济的新增长点。目前，文化创意产业的发展规模和水平已成为一个国家或地区综合竞争能力的重要标志。文化建设地位的上升加大了研究街区营造的实践家和理论家们对街区文化建设理论与实践的探索。

1 文创与街区营造的发展理论分析

文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象，是指文化创新的成果。代表性的文章有：2014年施玮撰写了《基于地方文化特色下研究创意街区的发展模式研究》其文章以地方特色文化为基础，构建基于地方特色文化的创意街区发展模式，充分发挥文化资源在创意街区发展中的独特作用；2015年王衍宇，王秉安撰写了《文化创意社区模型构建研究-马尾船政文化创意街区进行实证分析》，其文章主要是提炼出船政文化的主要元素，将它融入街区建设当中。代表性的书籍有：王文革撰写了《文化创意十五讲》，主要讲解文化创意产业的核心在于文化创意，而文化创意的核心又在于文化创意人才。文化创意人才的数量与质量成为决定文化创意产业兴衰的

关键。

通过查阅相关文献资料可以看出，创意街区营造的规划与实施大多是在台湾地区进行，营造理念多以城市规划建设为主最后发展成为创意园区或者创意商业街，没有考虑多方面受众在街区营造的建设当中的作用，我国主要是以经验借鉴为主，没有固定的营造理念和实施步骤。目前我国正处于城市更新转型期，全国各地都在进行新的城市建设，但对于一些传统旧街区的改造我们应该保持其精华，将新的思想融入传统旧街区的新规划中，引导它的自我更新，使它展现新的面貌，实现社会的共同繁荣。这则是本课题所关注的重点问题。

从研究方法上来看，台湾街区营造多以实地调研和实际访谈为主，以某一街区为例进行深入探讨，目前，大陆地区的街区营造理论和实践还仅停留在效仿国外和盲目跟风阶段，多以经验借鉴为主，现在日本和台湾有太多成功的案例，例如日本古川町街区营造；台湾中南投县桃米村街区营造；台湾妖怪村等等，但是这些街区的营造都是以传统故事的提炼-目标市场选择-个性定位-发展文化产业（小吃，礼品……）-文化商圈的建立（开办特色民居，销售文创产品……），最后再进行街区化营造，而这样的营造方法最后只会让街区变得更加商业化，本文的切入点主要是：用逆向思维来营造街区环境，以现有的文创进行街区营造，立足再居民角度，统一考虑街区，居民，商家，游客四者之间的关系，并不是一味地打造文化商业圈，将街区品牌化与文创相结合，进行服务设计。

2 文创与街区发展的相互影响

设计丰富人们的精神生活；文化活化街区资源；创意推动街区的转型，所以文化创意与街区营造的跨界融合是社会多元化发展的一种必然趋势。创意街区是由艺术、文化产业和创意经济组成的，它的建立可能是为了城市休闲旅游的需要或者是城市经济发展的需要，有政府的支持和规划，由文化创意产业资源带动它的发展，最后获得的是更多的经济价值。时代发展到今天，追求经济价值并不是人们的最终理想，街区建设和街区发展控制着城市重建的过程。如今我国街区营造存在的几个弊端：

第一，社会快速发展，新旧街区更替，传统意识逐渐丢失。

第二，没有统一考虑影响街区发展的各个牵制因素。

第三，街区形象没有统一的视觉系统。

第四，街区环境恶化及邻里关系淡漠。

第五，街区营造没有理念支撑建设。

本文主要是针对现阶段我国街区营造所存在的问题，提出解决方案，在文创的驱动下，街区营造在中国本身就具有较好的社群主义基础，通过不同层面人群的眼光去发展街区的特点，并加以规划设计形成一个全新的面貌，赋予它全新的意义，以创造一个舒适，整洁，有趣的活力品牌街区为目标，在原有的历史建筑物不拆除的情况下进行合理的再设计，使整个环境焕然一新。从我国的发展现状可以看出，文创与社会的发展紧密相连，文化建设地位的上升加大了研究街区营造的实践家和理论家们对街区文化建设理论与实践的探索。文创推动街区营造也是当下的热点话题，在文化创意产业快速发展的情况下，将文创引入街区建设，符合我国建设和谐社会的重要理论，街区是社会的细胞，利用文创来进行我们的城市建设与环境美化，这是我们的终极目标。因此，以文创来带动街区营造既符合时代发展的需要，也符合受众对环境文化性的诉求。

3 文创与街区的互动关系

本文主要研究文创与街区营造之间的相互关系，试图构建在文创的背景下街区营造模式的发展理论，全面的分析影响街区建设的各种因素，为我国在之后的街区营造中提供有效的理论基础和构建模型。立足于各个不同的的角度，考虑各种因素的相互牵制作用。针对于现实生活中具体的问题提出合理的建设对策，在现有的条件和少量资金投入的情况下对街区进行再设计，以获得最大化的实际效益，最终目的就是利用文创为街区创造利益，从而营造一个以人为本，和谐友爱，创新有趣的文化街区。促进社会共同繁荣。街区发展融入文创精神，这正是社会创新之道，和谐之道，繁荣之道。对维护整个社会的稳定具有一定的意义。

4 结语

社区营造在每个城市都是当下最热点的话题，它与我们的生活息息相关。街区只是社区中的一部分，文章并没有将建设规划建筑物纳入设计范围中，目的是为了该设计实施的可能性。文章主要是基于文创背景下去进行街区的营造，立足于社区不同的角度扩大各个层面的参与感与认同感，以创造一个舒适，整洁，有趣的活力品牌街区为目的，在原有的历史建筑物不拆除的情况下进行合理的视觉设计，使整个环境焕然一新，赋予它更多的意义。文章主要是以发现问题、提出问题、解决问题为研究方法以保证它的可实施性和可操作性。社区营造在中国本身就具有较好的社群主义基础，通过不同层面人群的眼光去发展社区的特点，并加以规划设计形成一个全新的面貌，赋予它全新的意义，为城市的发展增添一道亮丽的彩虹，这也是我们研究的意义所在。

参考文献：

[1]李智敏.台湾文创型街区营造经验及启示[J].福州大学学报，2015.

[2]胡沂佳.从创意园区到创意街区——山水杭州的创意之道[J].时代建筑，2010.

[3]韦信宽.地方特色文化创意产业发展模式研究[J].三明学院学报，2011.

创意街区运营现状及发展研究报告 第4篇

1 我国高校体育场馆的运营现状

到目前为止, 我国体育设施主要集中在各大高校中, 因此, 高校中的体育场馆在我国体育设施中起到了十分重要的作用。根据相关调查表明, 我国高等学府中的体育馆数量占我国总体育馆数量的3%左右。高校体育馆有着其他体育馆无法比拟的优势, 在价格上高校体育馆更加优惠, 地理位置上也有着一定的优势。

我国现阶段共有体育场馆85万个左右, 高校体育场馆占我国体育场馆总数的69%左右。其中许多体育场馆的设施已达到了一个较高的水平。但是极大多数的体育场馆中仍然存在着诸多的问题。例如:体育场馆的设施不完善, 规模较小等。除此之外, 我国高校中的体育场馆主要用于学校中进行体育教学与经销等活动, 部分会对校外的社区开放。

2 我国体育场馆中存在的优势与不足

我国高校体育馆在地理位置、政策以及物质等方面均有着一定的优势, 在地理位置方面, 由于我国高校均设立在近郊或者是市区, 因此学校附近的交通十分的便利, 其周围不仅有社区, 同时还有许多的企事业单位。在政策方面, 我国在《体育法》中, 重点强调了学校应对配置标准的场地与体育器材, 并且不允许挪作他用。在物质方面, 我国高校拥有了较为先进的体育器材与设施, 并且有一定的资金保障。在图书馆中有着十分充足的体育方面的书籍, 可供体育爱好者们查阅。在人才方面, 我国高等学校有着十分专业的教师队伍, 其具备专业的体育方面的相关知识以及体育教学经验。在信息技术方面, 高等学校中设立的体育部门能够以最快的速度获取体育界的相关信息, 从而对其进行综合的利用。

尽管我国各高校体育场馆设施水平等相对其他体育场馆较高一些, 但是其仍然存在着一定的问题, 例如:资金不足、体育设施不完善等。这些问题产生的主要原因有许多, 由于用于体育活动的经费较少, 导致体育馆的设施少, 体育设备更新换代较慢, 体育器材陈旧。体育场馆的投入不足严重影响到体育的教学质量。与此同时, 由于高校体育资源相对较为缺乏, 导致体育教学无法满足学生对体育知识的渴望。活动场地过小使得学生无法开展大型的体育活动。因此, 体育场馆在某种程度上满足不了学校师生的使用需求。

3 我国高校体育场馆的管理发展对策

3.1 转变传统管理理念

随着经济建设的不断进步, 合理的转变传统的管理理念是具有一定必要性的。由于传统的管理观念导致我国高校体育场馆的发展受到了一定程度的束缚, 所以, 高校中有关管理部门应当不断更新自己对高校的管理理念, 积极顺应时代的发展, 从而适应我国现代化的市场经济。体育馆可以通过科学合理的企业化运作, 从而得到回报, 各大高校中的体育馆可以逐渐的向社会体育馆进行过渡, 合理安排体育馆的开放时间, 并考虑向大众有偿开放, 从而获得更多的经济利益与社会利益。由于我国大部分高校体育馆中的体育设备相对较为健全, 因此在保证高校体育教学正常开展的前提下, 可以与社会体育馆相互融合, 从而取得一定的经济效益。

3.2 适当提升体育馆的运营管理水平

我国高校应当以自身情况为主要依据, 大量引进运营管理方面的人才, 并在一定程度上积极强化管理工作人员的服务意识。体育馆不仅需要专业的管理人员, 其还需要对管理人员进行一定的分工合作。其中可以将这些体育场馆的管理人员分为两大类, 分别负责经营管理与专业技术性工作人员。体育场馆通过不断地经营与发展, 不断地适应了经济市场的发展需求, 并打破了传统的单一化运营模式。要想不断的吸引管理人才进入到体育馆中去, 首先应当完善体育场馆中的人员结构, 并合理的鼓励员工进行在职进修。通过定期的对相关体育场馆管理人员进行培训, 从而提高体育场馆管理人员的专业技能与知识, 从而提高我国高校的运营管理水平。此外, 还应当通过建立相应的运营管理制度, 从而更加规范体育运营管理人员的工作行为。对于要举办大型的活动时, 应当适当增加安保人员与清洁人员的数量, 搞好学校的相关后勤工作。只有不断地增加高校后勤的社会经验, 从而不断地将体育馆发展壮大。

3.3 丰富体育场馆活动内容

通过成立一些体育联盟, 增加体育赛事, 从而将体育场馆进行多元化的运行模式。不断促进我国高校体育馆的功能向着综合化的方向发展, 所以在建立体育馆的过程中, 应当设立一些符合大多数同学兴趣爱好的新型体育项目。从而可以将体育资源得到充分地利用。此外, 还可以与某些大型企事业单位联手举报大型的体育互动, 例如:运动会等等。高校还可以在体育场馆中举办一些具有学校自身特色的展览, 引入一些歌星在体育馆内举报演唱会等。体育馆在开放的过程中, 应当丰富自身的功能, 不断扩大自身的活动空间, 从而有限的解决体育场馆结构性单一的问题。体育馆不单单应用于高校的体育教学中, 其在一定时候可以起到礼堂的作用。

3.4 拓展高校体育场馆的筹资渠道

不断地加大高校体育场馆的筹资力度, 并拓宽高校体育场馆的集资渠道, 可以有效减少因投资力度增大所带来的经济问题。努力使得社会各界人士对我国高校体育场馆的更加重视起来, 让社会更加积极地支持体育事业, 从而加大资金的投入, 许多高校通过努力的尝试已经取了很大的成功。筹集资金的主要方式有:合资共建、拉赞助等等, 只有对我国高校中的体育事业的发展有积极的作用, 就应当努力的去做。不断地加强对体育场馆的经营与管理, 从而使得体育场馆更好地服务于学生与社会。

4 结语

各大高校作为我国培养人才的重要基地, 必须要从整体上实现体育场管理模式的转变, 并不断提高对体育场进行管理的水平, 从而快速促进各大高校进行可持续的发展。通过对我国现阶段的高校体育场馆的经营现状特点进行有效的分析, 针对其中所出现的单一性与滞后性等问题提出合理的解决方法, 促进我国高校体育馆又好又快地发展起来。通过对高校中的体育馆的建设情况进行分析, 从而对建设过程中出现的问题采取相关的解决措施, 不断拓展高校体育馆的集资渠道, 提高体育馆的综合运营能力, 增加体育馆的现代化功能。

参考文献

[1]毕进杰.我国高校体育场经营的现状及对策研究[J].广东教育学院学报, 2006 (1) :97-100.

[2]胡邦辉.高校体育场馆运营管理研究[D].华东师范大学, 2007.

[3]俞峰.对上海市部分高校体育场馆经营现状的调查及研究[J].体育科研, 2005 (2) :90-93.

[4]文世平, 廖小林, 王若虹.大学体育场馆建设与发展趋势的研究[J].武汉体育学院学报, 2003 (5) :157-158.

创意街区运营现状及发展研究报告 第5篇

【关键词】文化创意 文化消费 北京

一、北京文化创意产业发展现状

1、文化创意产业呈现加速发展态势,成为北京支柱产业之一

作为全国的文化中心,2005年北京确立了发展文化创意产业、打造创意之都的发展战略,明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱产业之一,要培育这一首都的经济亮点,使其成为首都未来经济发展的“引擎”。这些年来,在政府的积极引导下,北京市文化创意产业规模呈现加速发展态势。北京统计局数据显示,2008年北京市文化、体育和娱乐业增长了29.4%,增速远高于第三产业的平均水平11.7%,成为第三产业中增长速度最快的行业。其增加值已经超过了批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业等,成为第三产业中仅次于金融行业的第二大行业。2007年北京文化创意产业实现增加占全市地区生产总值的10.6%,增速达22.2%,2004年到2007年文化创意产业资产年均增长16.1%,收入年均增长23.1%,增加值年均增长17.4%,税金年均增长22%。

2、文化创意产业体系逐步完善

“十五”以来,文化创意产业发展步伐加快,北京形成了以软件、网络及计算机服务,新闻出版,设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业为主体的优势产业。2007年软件、网络及计算机服务行业实现增加值429.9亿元,占整个文化创意产业总增加值的43%,成为文化创意产业的龙头行业。广告会展、艺术品交易等行业在全国范围内的影响力与日俱增,虽然有些传统的行业,如报纸、期刊、电视受到经济危机或是技术的发展带来的新媒体的冲击,遇到了发展的瓶颈,但是从全国的整体形势来看,这些行业在北京的发展形式还是较好的,整体上实现了平稳的增长(见表1)。

3、产业集聚效应逐步增强

2006年12月和2008年4月,北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区,文化创意产业集聚发展的格局基本确立。在2007年出台的《北京“十一五”时期文化创意产业发展规划》中,北京市明确提出了“规划和建设一批市级文化创意产业集聚区,提高北京文化创意产业的竞争力”。计划到2010年,北京市文化创意产业集聚区力争达到30个。文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要依托和载体,这已经成为北京市决策层在发展文化创意产业具体思路上的基本共识。从空间上来看,一批文化产业聚集区逐步形成规模,并呈现出不同的发展特点和模式。从北京聚集区的主要功能来看,可以将其分为三类:第一类为聚集创意人群进行创造性劳动的创意社区或村落,例如中关村创意产业先导基地、北京DRC工业设计创意产业基地、北京798艺术区;第二类为组织规模制作或是设计生产文化产品、提供文化服务的厂区或园区,例如中国(怀柔)影视基地,中关村软件园等;第三类是文化产品和服务展示交易的消费场所或文化集市,例如北京潘家园古玩艺术品交易园区、顺义国展产业园、前门传统文化产业聚集区等。

二、北京发展文化创意产业的对策分析

1、发掘文化存量,实现资源的合理利用

北京文化资源是丰富多元化的,其历史遗迹之多,文化遗产之富是世界所罕见的。有形的有宫殿牌楼,坊巷胡同,会馆寺庙,无形的有方言戏曲,风俗民情,天桥杂技。无论是从国内还是从国际上来看,历史文化资源犹如北京这样丰富的屈指可数。但是,北京的文化资源绝大部分尚未被当作一种产业资源得到合理的开发,甚至处于“尘封状态”,其文化产业的发达程度与其在国际和国内的文化中心地位并不相称,与国际和国内的一些城市相比在发展速度上也并不具有明显的优势。就北京的资源优势而言,其扩展释放的空间很大,尚需要进一步激发。发展文化创意产业可以盘活资源存量,将潜在的文化資源优势切实转化为产业发展的优势,使文化潜能在产业化的过程中得到最大程度的释放。文化创意产业的发展对北京文化建设与发展具有重大的现实意义,能推动文化向经济的广泛渗透,实现资源的合理利用。

2、优化产业结构,提高文化创意产业比重

文化创意产业作为第三产业中的朝阳产业,近几年来在世界各地蓬勃发展,成为许多大城市吸纳就业的关键领域,例如纽约1998—2002年间“创意核心产业部门”就业人数增长了13.1%,即3.2万个就业机会,同期纽约全市所有的职位增长幅度为6.5%;伦敦的文化创意产业所创造的财富仅次于金融服务产业,同时也是第三大就业经济领域。从世界上其他发达城市发展的经验来看,文化创意产业作为服务业的重要组成部分,具有巨大的发展潜力和良好的发展前景。改革开放以来,北京的环境与人口压力与日俱增,粗放的经济增长方式已经难以为继。以2008年为例,全市第一产业的增加值为112.8亿元,增速仅为1.1%,第二产业增加值为2693.2亿元,增长仅为2.4%。经济增长放缓的原因除了受到国际金融危机的影响外,挖掘其更深层次的原因是其第一产业和第二产业的发展空间逐渐变小。同年,北京是从事文化创意产业的在岗职工人数为131271人,增长了4.5%。平均工资为68061元,增长了13.1%。由此可见,面对日益扩大的文化市场需求和持续上升的文化消费水平,文化产业作为一种自然资源消耗量低,科技含量高的朝阳产业,无疑是北京最好的选择。在推动产业结构优化升级的进程中,把文化创意产业作为重点产业来培养,能迅速提高文化产业在GDP中的比重,并可以带动就业数量和质量的提升。

3、借助打造世界级城市的机遇,提高文化创意产业的国际知名度

北京市市长郭金龙在2010年两会期间作政府工作报告时表示:“建设世界城市是北京未来的方向”。世界级城市成为人们关注的焦点。在国际上,北京的城市竞争力不容乐观。在《中国城市竞争力报告,2009》公布的全球150个主要城市综合竞争力排名结果中,北京的硬件环境竞争力,全球联系竞争力,生活环境竞争力,软件环境竞争力,企业本体竞争力等指标均处于中下等水平,与东京、纽约、伦敦等国际化大都市的竞争水平相比还有很大的差距。由此看来,北京距离世界级城市的标准还差很远(见表2)。

文化创意产业不仅对经济增长的作用显著,同时能为城市发展提供的精神动力、智力支持,促进社会的协调发展与进步。发达的文化创意产业还有助于形成城市特色,扩大城市的国际影响力。比如伦敦和巴黎的表演艺术和时尚设计,体现了这两个城市深厚的历史文化底蕴。这些城市之所以拥有如此高的知名度,与它们把提升创意产业作为城市发展战略来大力推进是密不可分的。可见,文化创意产业的发展与城市的文化繁荣是密不可分的。借助北京打造世界级城市的机遇,大力发展文化创意产业,提高文化创意产业国际知名度,具有重要的意义。

4、积极开拓文化消费市场,促进消费结构升级

北京作为全国文化市场中心所在地,巨大的文化消费市场是拉动文化创意产业蓬勃发展的引擎。2008年,北京市常驻人口为1755万。2008年,北京市人均GDP已经突破9000美元。根据北京市统计局公布的数据,北京市城乡居民的消费结构发生了很大变化,2008年,北京城镇居民的恩格尔系数为33.8%,已经达到富裕水平,人均可支配收入24725元,年均增长7.0%,人均消费支出16460,年均增长2.2%,其中文化娱乐消费支出年均增长4.4%。高于人均消费支出年均增长。不仅如此,北京作为文化中心和对外交往的中心,文化消费市场具有很强的示范效用和辐射带动作用,往往引导着全国的文化消费观念的转变和文化消费潮流的革新。同时,在国际市场上,借助2008年北京举办奥运会的机遇,北京对国际文化消费市场的吸引力逐渐增加,2009年入境旅游的人数、旅游外汇收入比2008年有了明显的上升。科技含量高、休闲娱乐性强、引领时尚、彰显个性的文化消费服务成为新的需求热点。文化消费总是建立在一定的经济发展基础之上的,正是社会生产力的发展,才使人们从繁重的工作劳动中解放出来,才有闲暇时间进行文化消费。保证居民的收入水平、居民受教育的情况以及闲暇时间,让文化创意产品成为普通人的消费对象。同时积极拓展海外市场,实施“走出去战略”,以消费来促进文化创意产业的繁荣。

【参考文献】

[1] 张泉:北京文化发展报告(2008—2009)[M].社会科学文献出版社,2009.

[2] 陈伟雄、张华荣:文化创意产业与城市竞争力的相互作用机理分析[J].江苏工业学院学报,2009(3).

[3] Caves:Creative Industries:Contracts Between Art And Commerce[M].Harvard University Press,2004.

创意街区运营现状及发展研究报告 第6篇

一、前言

文化创意旅游也称为创意旅游,是用创意产业的思维方式和发展模式整合旅游资源、创新旅游产品、创造旅游产业链[1]。文化是文化创意旅游的核心,创意和旅游为实现模式,文化创意和旅游的融合,是人类长期积累的重要经验。在21世纪推动产业和城市双转型、发展创意经济、提升文化软实力的大背景下,文化创意和旅游的融合被赋予了全新的内涵。文化创意和旅游融合不仅可以为旅游业开发丰富的人文价值和经济资源,也可以为文化创意提供一条转化为社会财富的广阔道路。

文化创意旅游是创意经济与旅游经济的完美融合,离开创意谈旅游经济,或者离开旅游谈创意,都是片面的、不完全的。文化创意旅游是旅游业从更广阔的范围和更深层次的利用资源、挖掘资源、整合资源的新路径,两者互相融合,互相渗透,实现创意与旅游的完美融合。

二、广元市文化创意旅游的发展现状

广元市处于川陕甘交界处,有“川北门户之称”,历史悠久,自然和人文旅游资源丰富。广元有14个国家4A级旅游景区,其中人文景点占9个,蕴含着丰富的蜀道文化、三国文化、女皇文化、红色文化、生态文化,这些特色资源为广元发展文化创意旅游奠定了坚实的基础。

四川省政府颁发《关于加快推进文化产业发展的意见》,提出要充分发挥重点文化产业在推动文化产业发展中的引领和带动作用,要依托我省丰富的文化旅游资源,大力发展文博旅游产业、特色旅游产业和文化旅游节庆活动,开发特色文化旅游产品,延伸文化旅游产业链。广元市发布《关于深化文化体制改革加快建设川陕甘结合部文化强市的决定》,提出推动文化产业成为全市国民经济的支柱性产业,努力实现把广元建成川陕甘结合部经济文化生态强市的总体目标,把“文旅兴市”作为未来经济发展的战略目标。这些政策为文化创意产业与旅游产业的融合发展提供了政策保障和金融支持。

目前,广元的旅游市场中文化旅游占主体,文化创意旅游处于起步阶段,发展模式以创意活动、创意旅游产品和创意旅游社区为主,如表2—1。

三、广元市文化创意旅游发展中存在的问题

(一)发展模式单一,文化创意偏低

目前广元文化创意旅游还停留在发展文化旅游的阶段,创意思想和创意水平都偏低。文化创意旅游发展模式较单一,主要有文化创意旅游活动、文化创意旅游产品、文化创意旅游社区三大类,文化创意设施和文化创意景观两种模式的创意旅游发展还较少。其中创意活动以创意节庆旅游为主,但是各大节庆内容重复单一,存在着“节过即消”的现象,创意旅游营销活动较少;文化创意旅游产品以旅游商品、文化园区、各种类型的博物馆为主,缺乏主题公园、文化创意演出、多种形式的创意体验园区和个性旅游体验产品;创意旅游社区类型只有古镇模式,缺乏创意城镇和创意村落。

(二)缺乏整体规划,资源利用不足

广元的文化旅游资源丰富,主要有蜀汉三国文化、女皇文化、红色文化、生态文化、川北民风民俗文化等,推出的文化旅游品牌为“剑门蜀道,女皇故里”。就目前的旅游发展情况来看,由于缺乏对整体的科学规划,出现了一些景点或景区“各自为政”的现象,忽视了区域整体发展。虽然蜀道文化旅游近年来迅速发展,但是其他地区的文化旅游发展缓慢,出现了旅游发展水平不均衡的现象。蜀道文化旅游的龙头作用没有得到充分利用,反而对其他地区产生了旅游屏蔽效应,这一现象在文化创意旅游发展过程中应该引起重视。

另外,在目前的文化创意旅游发展过程中,对文化旅游资源利用不够充分。女皇文化被作为广元旅游的人文化品牌,但是在真正的旅游发展过程中,除了皇泽寺旅游景点和“女儿节”能体现女皇文化,作为广元市标志性建筑的凤凰楼所在的凤凰山公园,本应该是与女皇文化密切相关的,但女皇文化并没有得到利用反而被忽视。在其他地区也出现对文化资源利用不足的现象,如嘉陵江上的一些古渡口、古码头、红军渡等遗迹和景点,可以成为发展创意文化旅游的资本被忽略,旅游文化资源利用不足。

(三)文化创意旅游人才不足

高层次旅游文化创意人才的集聚不仅仅是旅游文化创意发展的客观要求,也是其繁荣的必备条件之一。缺乏旅游专业人才已经成为我国旅游发展的一大问题,文化创意旅游专业人才更加匮乏。广元市在创意人才方面缺乏“以一当十”“无中生有”“有中生优”“一意多用”的创意和创意人才,也缺乏及时培训、奖励、引进机制。

四、广元市文化创意旅游发展对策

(一)拓宽发展模式,提高创意水平

拓宽广元文化创意旅游发展模式有利于广元旅游的可持续发展。首先,应该加强发展文化创意景观和文化创意设施这两种模式的创意旅游,有效利用富有创意的景观建筑和园林景观,如凤凰楼和南河湿地公园这些已有资源,积极创造新的文化创意景观和创意设施,如文化主题酒店、创意型的旅游餐厅、旅游休闲酒吧和其他创意设施。还应该丰富另外几种已有文化创意发展模式的内容和形式,改善当前的创意节庆旅游内容和方式,增加文化底蕴,赋予每一个节庆活动文化特色,避免出现“节过即消”的现象。改善文化园区和文博会展的方式,增加富有创意的内容,如在红军文化园、苍溪梨博园、川北民俗文化园等园区增加创意旅游体验活动,转变以观光为主的旅游方式;依托广元会展中心、市博物馆、万安博物馆等资源,发展论坛、会议、讲座等文博会展产业。发展文化创意演艺业,这一创意旅游目前在广元还处于空白阶段,应深入挖掘蜀汉三国文化和女皇文化,编排成大型文艺演出,这样不仅可以增加旅游收入,而且还对“蜀道文化,女皇故里”这一文化旅游品牌起宣传作用。

(二)科学规划,加强资源整合

科学规划对于文化创意旅游的可持续发展至关重要。根据广元文化旅游资源的特色和分布范围,应整合相同性质的文化资源和整理不同性质的文化资源。在整合了广元所有文化旅游资源后,在其旅游发展基础上提出“一带二园四区”的文化创意旅游发展空间布局,“一带”指蜀道文化创意旅游带,“二园”为蜀汉文化创意产业园和嘉陵江生态文化创意产业园,“三区”为女皇文化创意旅游区,红色文化创意旅游区,生态文化创意旅游区,如图4—2。

在广元市的市中心以女皇文化为主,建立女皇文化创意旅游区;依托城市资源建立蜀汉文化产业园和嘉陵江生态文化产业园;根据剑门蜀道的分布,建立蜀道文化创意旅游带,其中包含剑门关、昭化古城、千佛崖、明月峡等多个旅游景点;依托青川县良好的生态环境和知名的绿色食品,东北部创建生态文化创意旅游区;东南部的旺苍县和苍溪县有着丰富的红色文化旅游资源,依托资源优势创建红色文化创意旅游区。

(三)引进与培养“旅游+创意”人才

发展文化创意旅游业,离不开人才的培养。人才是创意的主体,因此在发展文化创意旅游的过程中,必须充分重视人才的培养与引进。首先要拓宽人才引进的渠道,通过研发合作、创业、招收公务员等形式,吸收高等人才加入到广元创意旅游业的发展中来;其次要注重创意人才的培养,加强与高等院校的合作,联合培养广元市政府工作人员和旅游部门相关人员的文化创意旅游意识,培养市场与社会所需的创意人才;可成立专门的专家委员会为广元市制定出系统的、科学的创意文化旅游发展方案;最后是要加大对文化创意旅游研究与发展的投入,鼓励相关人员对创意旅游业进行更深入的研究,培养出一批既懂得文化创意旅游当前发展的大局趋势,又能充分利用所学及所研究的理论来促进广元文化创意旅游迅速发展的复合型人才。

五、结语

创意街区运营现状及发展研究报告 第7篇

1.1以保护为重点的老城南改造

南京自1982年确立为国家级历史文化名城之后便一直处于规划整改之中, 但始终以保护为目的: 1984年《南京历史文化名城保护规划》提出要保持老城南古街巷格局, 并以乌衣巷、琵琶巷等为重点保护范围。 于是南京市政府开始旧城改造, 重建了夫子庙、学宫和贡院, 修复了秦淮河两岸河厅河房。 [1]

2002年, 南京组织再次编制 《南京历史文化名城保护规划 》, 将 “城南传统民居”列入保护规划。 对规划中的“城南传统民居”、 “南捕厅传统民居”, 要求除保护有历史和使用价值的古建筑, 更要保护其特定的历史风貌, 即传统街坊和明清建筑风格。 2003年, 《南京老城保护与更新规划》出台, 划定门东、门西、南捕厅等历史街区为历史文化保护区, 要求“整体保护街巷格局、尺度、绿化以及街巷两侧建筑界面。 ”[2]2007年, 南京市政府承诺今后的保护将依据 “整体保护、有机更新、政府主导、慎用市场”原则。 2008年, 《历史文化名城保护规划》修编会议上, 两院院士、国家历史文化名城保护专家委员会主任周干峙要求南京“一定要有整体保护的观念”, 两院院士吴良镛提出“城南地区要重点保护”。 [3]

1.2拆迁同时带来破坏

20世纪90年代, 随着集庆门的开辟和中华路、 新中山南路的拓宽, 像夫子庙周围的大小石坝街等, 均以拓宽道路为名而毁于一旦。至2003年, 90%的南京老城已被改造。老城改造中, 城北最后一块明清古街区邓府巷被拆除, 此后, 城北地区的明清街区已完全消失。 2006年成立“双拆” (拆除违法建筑、拆迁危破房屋) 指挥部, 颜料坊、安品街、门东的多片历史街区被拆除。 秦淮河边明清历史街区, 仅余7块零碎街区。 2009年, 老城南仅余门西与南捕厅, 还有几条七零八落的仓巷、金沙井及三条营。 至7月, 南捕厅街已迁走一半住户。 [4]

2009年, 正在编制的 《南京城市总体规划 (2007-2030) 》对外公示。 新《规划草案》仍然回避对历史文化名城进行整体保护, 而老城的保护区更是大幅缩水, 2003年规划中的56余处历史文化保护区, 已被缩减为9处, 且保护面积大幅缩小, 南捕厅仅保留了甘熙故居本体, 门东仅剩蒋百万故居本体周围。[5]“如果该规划一旦实施, 则拆除老街区, 有了法律上的依据。 就可以名正言顺地拆迁了。 ”薛冰说。 事实也正是如此, 2009年春节后, 声势浩大的“危改”拆迁启动, 古城里残存的几片古旧街区被列入“危旧房改造计划”, 上百万平方米的面积由原计划中的两年压缩为一年完成。

1.3. 老城南呼吁复活

近几年来, “老城南复活”的呼声日益高涨。新版《南京老城南历史城区保护与复兴规划》表示老城南保护将采用小规模、逐院式、全谱式逐步推进的方法, 实现全面保护、应保尽保。[6]有关专家认为, 逐院式复兴对城南其他地段保护工作具有示范意义。 “二线三片” 的复兴与保护, 即明城墙、内秦淮河风光带一线和门东、门西、南捕厅三片将率先启动。新版规划又将老城南文化资源展示的空间结构概括为“两带、三轴、四片、四节点”。 一些老厂房也得以新生。 [7]

2南京老城南历史街区保护与改造现状分析

2.1改造拆迁中的民生问题

2.1.1基础设施部分地区很落后

以老门东箍桶巷附近居民为例。这儿曾经一度被纳入拆迁整改和保护的范围。但现如今, 这儿多为平房, 且大多数居民的生活设施十分不完善, 有的甚至没有独立厕所。通过一系列调查走访, 发现这儿大多为原住民, 有的已经年逾古稀。 多年的居住习惯使他们不愿意离开这片土地, 但是政府的经济补助对他们来说始终是杯水车薪。 除了有完善的生活设施和充分的经济补助外, 采访中的一位中年居民希望自己的孩子能在学区受到良好的教育。 许多居民表示无论是拆迁还是改造, 基本的生活水平、基础设施都应该跟上。从政府补助资金获取渠道上来讲, 政府补贴应与该地文化产业、旅游业、金融业、商业相结合, 多方面拓宽融资渠道。在改造过程中打造文化品牌、提升产业影响力, 从而带动旅游业、商业。政府可与当地银行合作, 为老城居民的融资创造更便利条件, 进而推动文化、旅游、贸易等产业和产业链循环良性发展。 要全面改善民生, 环境、交通等方面的改善也必不可少。 但在具体实施方面, 上层决策机构和基层实施部门存在严重脱离现象, 百姓的意愿不能很好反映。 改善民生, 首先必须加强民意的汇集与采纳。

2.1.2原居民乡土情节过于浓厚。

很多居民在采访中表示, 老城南对于他们来讲有太多美好的回忆, 他们不希望强拆强建而破坏了原有的韵味, 更不希望所谓的迁移优惠政策迫使他们尽快地迁移。 如何真实有效地还原老城南历史原貌, 保护原有区域景观和特色并保留住部分原住民, 使老城南的拆迁改造既不使百姓失望, 又能协调好区域经济和文化的发展, 至关重要。 所以保护过程应注意以下几点:一是, 要尊重古建筑。尊重古建筑原有空间架构和整体风貌, 不能强拆强建。 二是, 要还原历史风貌。 在改造过程当中, 可以加入现代化的机器设备和生活设施, 但是历史上真实存在的建筑外貌、区域景观应尽可能保留或还原。三是, 建筑空间格局与历史环境相适应。 在改造过程中应提前做好整体细致的规划, 注意建筑空间格局的分布, 分配好现代功能设施建筑与古代历史建筑的比例, 注重协调。 四是, 要提供原居民居住优惠政策。 对于有意愿继续居住的原住民, 政府应当适当放宽政策, 并予以安抚。老城南原居民是老城南的灵魂所在, 徒有历史建筑缺少了当地老居民的存在也无法将老城南的魅力发挥到极致。

2.1.3当地百姓对改造态度敏感。

南捕厅2008年是历史文化保护区, 到了2009年就变成危房改造要拆除, 区级领导的执行问题令不少专家学者担忧, 同时也令不少居民感到不解。住在朱雀里箍桶巷一带的居民亲身经历过政府的一轮改造, 对于箍桶巷一带各式各样的牌匾, 如“过街楼”等, 他们并不知道政府这种行为的意图, 并对这种称呼感到不解。 有些牌匾并不像“朱雀里”这样具有明显的历史韵味, 令人过目便能会意。区级政府部门的许多政策与规划令百姓感到无法理解的同时, 反反复复地规划、整治、拆迁和重建也令居民身心疲惫, 态度敏感。 当地的居民在接受有关老城南拆迁整治的调查和采访时, 很多都表现出无奈并厌烦的情绪。 这也侧面表现出区级领导执行能力的缺失和群众对政府有关城南改造问题信心的丧失。 如何体察民意, 令百姓理解并支持政府有关老城南的决策也是城南改造问题之一。

2.2多维式探索的成效

1) 历史性建筑内外面貌改造。 外部保留古建筑样式, 内部现代化生活设施。比如我国在对临海紫阳街进行保护时就按照“修旧如旧”原则, 对沿街的所有房屋进行整修, 恢复了历史风貌。 绍兴古城仓桥直街在越子城历史文化保护区范围之内, 通过“三线入地” (电力线、电视线、电话线) , 街面恢复铺设绍式石板街, 所有墙体门窗、驳岸河滩等均按绍式要求修复, 使街区整体恢复了老绍兴水乡的特色风貌。 在对街区外观风貌进行“修旧如旧”的同时, 对房屋内部的整修结合铺设自来水与排污管网, 有条件的进行了现代装修, 建造了独立卫生间, 使街区成为历史风貌与现代生活同存的历史街区。 [8]南京老门东风景区一块其实就做到了这一点, 将保护与现代化设施同步, 促进了旅游业与商业的发展, 是具有成效的可持续发展利用之路。

2) 自2010年新版 《南京老城南历史城区保护与整治城市设计 》出台以来, 小规模、逐院式、渐进式地改造模式引起了广泛的关注, 是一大亮点所在。 大量历史建筑得以保留的同时, 部分已拆片区将按老地图恢复街巷。 新规划中还增补了千章巷等十条历史街巷, 众多文物古迹、历史建筑、非物质文化遗产纷纷纳入规划进行保护, 这是历来没有的。 围绕2007年市委市政府提出的“整体保护、有机更新、政府主导、 慎用市场”的16字老城南保护方针, 在新一届市委市政府“敬畏历史、 敬畏文化、敬畏先人”的保护理念指导下, 新版规划提出, 改变以往资金就地平衡、就区平衡的旧模式, 资金缺口部分将由政府牵头通过其他途径解决。 而老城南保护方面的资金将主要由政府来投入。 而老城南建筑恢复后, 主要做公共设施。 [9]

3) 全民呼吁全员献策。 老城南保护自呼吁以来, 不仅是老城南居民, 相关专家学者, 还有温家宝总理也曾给出批示要重点关注老城南保护问题。近几年来, 众多社会团体乃至高校学生纷纷进言献策, 为老城南的规划筹建描绘蓝图。可见老城南的保护问题已经引起社会的广泛关注, 只要越来越多的人关注并参与, 相信老城南的建设并不会太差。

2.3其它问题

2.3.1可持续发展与商业利益间的矛盾

2009年在全市危旧房改造工作推进会上, 南京市长蒋宏坤称在当前扩内需、保增长、促转型的特殊时期, 危旧房改造“一举多得”, 一是改善困难群众住房条件, 二是拉动内需, 三是拓展城区发展空间, 四是培育新的经济增长点。 当地“房地产专家”纷纷叫好, 称其产生的刚性购买力可以刺激南京楼市, “保楼价不掉”, 进而促进“国民经济”平稳健康发展。 换言之, 刺激投资拉动GDP增长的关键在于房地产, 这股发展惯性依然在左右着人们的思维。 [10]究竟是在可持续利用下环保开发还是为了牟取商业利益而抢占土地, 这种矛盾的存在更是对政府与企业道德与理智的考量。

2.3.2拆迁与保护之间的矛盾

20多年来, 南京之城建, 远是 “旧城改造”, 近是 “危旧房改造”, 推土机的“隆隆”声下, 许多著名古街巷、古民居毁于一旦。 “这样改造下去, 不需10年, 南京只能剩下大半个明城墙外壳了。 ”[11]多年前, 南京市地方志办公室专家杨永泉领衔上书市委领导, 大声疾呼建立古城保护区, 以卫老城南明清历史街区的面貌。 现在, 强占土地、盲目开发的现状可能没有了, 但是假建真拆、罔顾民意的现象还是存在。究竟是拆是留, 这是个需要综合考量的难题。

2.3.3规划与具体实施间的矛盾

地方志专家杨永泉最早公开呼吁保护老城南并起草了《关于建立南京古城保护区的建议》, 时任南京市副市长的周学柏批示称须认真研究, 并立即停止三片范围拆迁活动, 容论证后决定如何保护。 《南京历史文化名城保护规划》也随之出炉, 不过, 好景不长, 剪子巷、乌衣巷不久就开始了拆迁。

2006年8月, 姚远以 “南京市民”的名义寄出300封呼吁信, 并得到了16位著名专家学者的签名支持。 当年10月, 温家宝在呼吁信上作出批示。 南京市一位副市长彼时表态, “我们一定不拆了。 ” 然而2009年初, 南京市推出的大规模危旧房改造计划再度将南捕厅一带推入险境, 拆迁又来了。 平静的生活再被打破, 每平米8000元左右的补偿标准让居民们难以接受, 软磨硬抗无处不在, 免于恐惧的自由也成了奢望。 [12]整改规划层出不穷, 然而最后的实施情况究竟如何? 区级政府领导该如何将规划落到实处?规划与实施之间, 一直状况百出, 问题重重。

3对老城南保护与发展的建议

3.1科学分析和规划、综合管理和利用

在科学规划基础上, 既要注重保护具有历史底蕴的文物建筑、还原区域建筑文化原貌, 又要面向未来, 注重创新, 探索具有时代意义的发展模式, 保护设施。即做到既保护又创新。城市空间规划管理需进行综合考量, 将绿化布局、旷地分配、交通、安全等因素相结合, 既要考虑地段与周围环境的关系, 也要注重自然和人工环境的关系。

3.2小规模渐进模式、百姓助保护规划

在小规模, 分单元, 渐进式政策规定下, 鼓励居民积极参与, 进言献策, 政府广泛接受民意。 针对上层与基层、规划与实施不统一问题, 具体实施可由基层部门采取各种政策广泛吸取老城南原住居民、外来旅游游客等等的想法, 包括各个年龄段不同社会阶层, 采取层次分析。 渐进缓慢模式下也要保证居民生活水平提高不落下。

3.3打造人文纽带, 构建活力新都市

老城南应有自己独特的发展模式, 不同的文化标识。近来, 不少高校毕业生纷纷开展老城南规划设计活动, 怎样让老城南更有味道? 现代化设计必不可少! 南京市政府、市建委在《2010年南京市城市规划、 建设和管理任务组织实施方案》中把老城南历史街区保护建设工程列为2010年南京城市建设的十六个重大项目, 计划投资约16.2亿元。 项目主要包括“一线三片” (内秦淮河西五华里沿线、南捕厅片区、门东片区、门西片区) 、金陵大报恩寺、明城墙风光带新民坊段等保护与建设工程, 将老城南历史城区整体确立为传统民居及商业、文化旅游等特色功能区。 [13]正如法国巴黎, 中国苏州等城市一样, 对老城区进行整体保护, 发展城市新区, 新老城区分开管理, 使老城成为南京历史文化重要的载体, 也有利于激活老城南历史城区的活力。

4结语