创编与设计范文

创编与设计范文（精选11篇）

创编与设计 第1篇

一、作好体育游戏的创编

要作好体育游戏的教学,首先应懂得如何创编游戏。娱乐性是检验体育游戏的一种非常重要的标准,体育游戏只有具备了娱乐性、趣味性,才能得以存在与发展,更具有诱人的魅力。如许多优秀的传统游戏的创编,都是从提高其娱乐性、趣味性出发的。

(一)使游戏具有新奇性并带有较强的喜剧色彩

只有使游戏新奇,才能诱发学生参与兴趣。游戏的创编出乎意料,好奇心被激发,学生们“跃跃欲试”,或许会想:“我能做好吗?我一定会比别人做得更好!”同时又调动了他们的主动性与积极性,能认真地去完成这一个游戏。如一年级学生做“夹着球走”的接力赛,学生受腿长的限制,胯下夹球已是不容易的事,更何况要走完10米距离的路程,那是“难上加难”,便会出现很多的滑稽场面,不通过用手抱球,举步难行,或是走几步球便慢慢下滑——成了“母鸡下蛋”,让学生捧腹大笑。所以为了能完成好而不懈地努力。

(二)体育游戏的设计应淡化竞技意识

改变竞技体育为主的教学思想也是大纲的要求,淡化竞技意识,能更好地提高游戏的娱乐性。学生只要在体育游戏的竞赛中认真完成,遵守纪律,听从指挥,都能拿到一块“金牌”。这样在游戏教学的比赛中,每位学生都会认真去做,集体项目更会为集体着想,争取“第一”,培养了勇敢顽强、奋发向上的精神斗志。达到竞赛目的,又实现了体育游戏的娱乐目的。

(三)体育游戏应是一个故事的发展过程,是一个情节化的过程

故事化、情节化的游戏更具趣味性,这种别具一格的设计,容易使低段学生进入情境,走入角色的游戏,可取得更好的教学效果。如游戏“小明的星期天”(注:自取游戏名),把“赶小明”、“穿过小树木”、“跨过小河”等游戏连在一起,编造一个很动听的故事,让学生都去当“小明”,达到了游戏效果,又使学生轻松、愉快地受到教育,身体的正确姿势和活动能力得到发展。

二、安全与卫生意识教育

在体育游戏的组织教学中,选材与安排游戏的同时还要注意安全与卫生意识教育,并根据学校活动范围大小、班级人数、体育器材设备,降低难度惊险性,尽量减少与避免可能发生的运动损伤,而选材尽量富有更高的教育意义。

(一)选用低难度、低要求的游戏

通过意志努力选用能克服困难达到目的,活动范围较小集中性的适合低段孩子特点的游戏。

(二)作好安全、卫生意识教育

要求学生严格按照游戏规则,课堂纪律,适当调整游戏过程中的激烈程度,对游戏过程中可能会出现的细微运动损伤的关键环节,都应在游戏前进行安全教育,并作好保护。低段学生往往不注重个人卫生,如玩沙子、玩水等不卫生习惯,都要作及时的教育。讲清道理、明确不讲卫生的危害性。让他们养成良好的安全意识与卫生习惯。

三、体育游戏的课堂教学过程

(一)游戏教学的课前准备

认真构思,作好场地布置,游戏所用到的教具学具的准备、制作,为游戏教学的顺利进行“铺路搭桥”。

(二)讲解、动作示范与纠正错误

小学低段学生对教师的语言讲解接受能力较低,所以游戏活动前教师应完整地做示范动作,并结合示范的每一个动作细节作讲解,说明游戏的方法、规则、动作要领,加深学生对游戏的整个动作过程的理解与兴趣。教师的讲解要针对游戏的任务、特点,讲究语气、声调、神态,简明扼要。示范要熟练完成整个过程,动作稍慢,活动路线清晰,学生游戏时,教师顾全局、巡视,有必要进行再次示范,或多次示范,或边示范边讲解,发现动作、方法有误应立即口头提示,及时纠正。

(三)游戏教学中的小助手培养与分组

1. 体育课缺少不了小助手,游戏教学更需要小助手的帮助。因此,小助手的选择与培养非常重要。选择机灵、活动能力强并有一定号召力,能被同伴所敬佩的学生担任小裁判,引导并组织好学生进行游戏有着双重任务。

2. 体育游戏的分组应就游戏内容与特点而定。首先各组人数应均等,实力大致相当,低段男女生的安排在教学上可进行混编。其次组数与人数又应以游戏的运动负荷及场地器材而定。运动负荷大的要安排多组数少人数;或少组数多人数,要尽量避免多看少动的场面。

(四)游戏也要注重运动负荷的调节

傣族舞蹈组合创编 教学设计 第2篇

专

业

: 舞 蹈

任课教师: 韩 云

任课班级: 07幼师2班

秦皇岛市中等专业学校

2008年10月

一 专业分析

舞蹈是幼师学生的专业基础课,为实现培养目标----有舞蹈教学能力的幼儿教师奠定坚实的专业基础。培养学生舞蹈教学能力应根据培养目标，精选好相应的教学内容，并注重对学生基本教学能力的培养及舞蹈编排能力的培养。达到舞蹈教学能力培养预期目标。现需要抓住专业优势,以音乐特有的形式与内涵去引导学生，充分利用音乐所展示的特定内容进行编舞.二 教材地位及作用

通过舞蹈基础知识的讲授使学生掌握舞蹈基础理论,常用术语,并能在舞蹈学习实践中运用。使学生初步掌握舞蹈创编的基本原则与方法,使学生逐步具有舞蹈的教学与创编舞蹈的能力。三 教学目标

1．知识目标 : 使学生在舞蹈学习实践中掌握舞蹈基础理论常用术语,初步掌握舞蹈动律及风格特征。2．能力目标 : 本次课通过拓宽学生的舞蹈文化思路，组织引导学生通过舞蹈创编,培养学生的创造力和想象力。3．德育目标 : ①通过学习幼儿舞蹈组合的学习，培养学生对幼儿教学工作的喜爱。②通过创编东北秧歌舞蹈激发学生学习民族舞蹈的兴趣,热爱灿烂的民族民间舞蹈文化。四 教学重点 难点

拓展学生的舞蹈文化思路,组织引导学生掌握东北秧歌的风格特征。五 学生情况分析

1.共性分析 :07年级的学生舞蹈训练时间较短,在舞蹈基本风格和艺术表现力上仍需通过各种灵活多样的教学方式进行提高,适当加入对舞蹈作品情感展示方面的教学渗透。

2.个性分析 :学生的舞蹈基础及舞蹈素质水平并不完全一致。在教学中以强带弱,以优带差。充分发挥学生之间的互助作用，使每位学生都融入整体的舞蹈教学之中。

教学流程图: 开始

基本功 幼儿舞蹈组合

讲解示范提问 学生练习

东北秧歌舞蹈组合 基本动律动作

讲解提问 启发学生

展示舞蹈作品

小型团体操创编中动作设计的探讨 第3篇

一、构成团体操编排的基本要素

构成团体操编排的基本要素包括静态、动态、人文三要素。其中静态要素包括人与场地；动态要素有：动作、声音、队形与图案、服装、道具、灯光、背景；人文要素即是团体操的主题主线索。

二、动作编排的基本素材与手法

1.各种步伐

各种步伐主要用于入场、队形变化和退场，包括走步、跑步以及舞蹈步等。其中走步又可以分为齐步走、正步走、小碎步走、运动员步伐等；跑步可分为快跑、前踢腿跑、后踢腿跑、交叉腿跑、碎步跑等；舞蹈步则可以分为柔软步、足尖步、跑跳步、弹簧步、变换步、波尔卡不以及华尔兹步等。

2.徒手动作

所谓徒手动作，主要是指出身体各部位的不同运动所组成的团体操表演动作，是徒手完成的。这种动作以操的思想内容为其依据，并结合队形和表演者的年龄、性别等特征来创编。有适合少年儿童表演的活泼欢快的动作；有适合青年人表演的刚健有力的动作；有适合女青年表演的柔和优美动作；有适合个老年人表演的缓慢绵延的动作以及各种模仿动作等。徒手动作是团体操表演的主要素材，也是持各种道具的基础。徒手动作可以全体一致做、对称做、交替做和依次做等。若在各种纵队、横排和圆上做形式各异的波浪动作、则会形成波澜壮阔的动人场面，例如第四届全运会开幕式上表演的《新的长征》中的海浪、第八届全运会开幕式上表演的《祖国万岁》中那灯火如还的场面等都给人留下了深刻的印象，取得了很好的表演效果。

3.利用道具的动作

利用道具的动作，是为了丰富团体操的表演内容，并争取团体操表演的最佳效果，常常运用各种道具来进行表演。根据道具的大小和使用人数，可将道具分为大、中、小型三种。一人持用的道具为小道具，两人以上持用的称为中道具；多人无法持用而只能在器械上做动作的称为大道具。

a.小道具动作

小道具形式多样、变化奇异，依照其外形，有点、面、线之分。如：火炬、彩球、花束、球等道具好像一点；圈、花环、小旗、纱巾、扇子等道具则可观为一面；体操棍、齐眉棍、刀、剑等道具则形如一条线。表示“点”的道具较为活泼、灵巧、跑动多变，多用于挥舞件动作，亦可组合连续形成各种图案；显示“线”的道具，多用于摆动、环绕、挥舞等动作。总之，要根据道具的特点去创造良好的表演效果。

b.中道具动作

中型道具如梯子、大布包、大旗布等。

c.大道具动作

大型道具如翻花台、模型车、滑降绳等一般在小型团体操里是用不到的。

4.造型动作

造型动作主要指单人、双人或多人共同协作完成的各种静止以及平衡动作。这种动作结构巧妙、造型美观、立体效果好。

造型动作可难可易，姿态万千，感染力强。单人动作有各种坐、卧、撑、跪、劈腿、平衡、倒立、下桥等；双人动作有各种对称或者非对称的动作，站在腿上、肩膀上、背上的动作以及各种形式的托举动作；多人的造型动作，内容丰富，但强调密切配合、团结协作。造型动作多为徒手表演，但也可利用道具，或在道具上，表演造型动作。

5.武术动作

武术是我国历史悠久的民族体育项目之一，也是团体操中表现中华民族气质的典型内容。武术中的基本动作、各种拳术和器械的组合与套路动作，都可以作为团体操的表演内容，经过选择、艺术加工，使之适合团体操表演的要求。

6.舞蹈动作

舞蹈动作有民族舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、国际标准舞、集体舞等。各种舞蹈动作可使团体操的表演内容更加丰富多彩、更富于艺术魅力，并增强其表演效果。选用舞蹈动作时，应选择易于掌握、容易排练整齐的一些简单的基本动作及其组合动作。较为复杂或难度较大的舞蹈动作只能由少数人表演。在编排团体操表演的舞蹈动作时，不能拘泥于人物思想情感的变化，要特别注意表演的大效果、远效果。

7.模仿动作

模仿动作是为了反映某一特定思想内容而创编的、在动作的外形上能直接表达这一思想内容的动作。例如：模仿劳动的动作有钢铁工人炼钢动作、纺织女工纺纱织布动作、少儿植树动作等。模仿军事的动作有各种队列操练、射击打靶、格斗、刺杀、通过障碍等动作。模仿动物的动作如小兔跑、青蛙跳等。模仿自然的动作有小树的生长、花朵的开合、颤动等。还有某些实物形象的模仿，如机器齿轮、轮船、麦垛、海浪、飘动的旗帜等。它们均能形象的表达团体操所反映的思想内容，表演效果很好。

8.其他动作

当然，在团体操表演中还存在着其他类型的动作，其中如各种民间问题形势的表演内容及其动作，时装模特的表演等在团体操的表演中已不少见。大型团体操《相聚在北京》中的第一场“欢庆锣鼓”就是民间锣鼓形式的表演，十分精彩，充分展示了华夏文化和民族风采。

參考文献：

[1]幼儿师范学校课本.育教材[M].北京：人民教育出版社，2000.

[2]倪旭芬.团体操创编理论与技术.北京：中国社会出版社，2007.

创编与设计 第4篇

创编课主要突出“教师为主导, 学生为主体”的教学思想, 以师生互动、学生间互动为探究契机, 启发引导学生从专业技能方面出发, 以开发幼儿舞蹈新的创编构思, 丰富幼儿舞蹈语汇为目的。在创编课中, 即兴练习有着无可取代的训练意义, 往往设置在创编课的早期阶段, 目的是让学生解放肢体, 开发身体部位的各种可能性;使肢体与音乐空间、情感快速结合成意境;在舞蹈中运用即兴技法进行即兴创编, 富动作和舞蹈语汇, 为后阶段的命题编舞做准备。

什么叫即兴呢?也就是在舞者无准备的情况下, 根据音乐或者既定命题瞬间完成舞蹈创编。即兴让舞蹈者思想必须高度集中, 在瞬间音乐中辨认复杂的音乐情感和舞蹈语汇汇总, 从而进行创作。笔者仅从个人的课堂实际出发, 对《儿童舞蹈创编》课程中即兴训练单元提出自己的课堂设计理解。

一、教学过程设计

根据即兴练习的由易到难的组织策略, 教师选择单人无命题即兴、双人无命题即兴、集体无命题即兴;单人命题即兴、双人命题即兴、集体命题即兴;道具、造型即兴等方法来完成学习目标。

笔者以课程初期集体无命题即兴环节为例分析教学设计过程: (操作与互动穿插进行)

1. 教师组织学生分组, 十人一小组, 通过牵手围圆圈的队形, 做到每个学生都有身体部位接触;在音乐响起后, 十人在身体部位不能分开的情况下, 即兴编舞。

2. 第一次即兴后, 即兴的学生间相互分享即兴心得;观看表演的学生与表演的学生相互分享心得。

3. 教师讲解在即兴练习中分析音乐结构与音乐情绪的方法。

4. 继而换音乐进行第二次即兴, 观察学生的语言意志是否传达到身体的表现感受;再进行师生间互动引导。

5. 通过两次的高度紧张即兴后, 学生间默契会显著提高, 但动作和情感的丰富性会呈下降趋势, 这时, 教师通过换组训练, 缓解课堂分氛围。

二、教学策略的使用

在教学过程中, 笔者选择直观的教学方法, 让学生先操作体验, 在操作中认识自己的身体表现力, 如肢体如何表现各种音乐情绪、故事情节, 再由教师讲解课堂知识, 通过学生自己的感受和体验理解课堂认知。例如, 舞者外在动作与内在思想动态是否与音乐空间快速结合, 是否能够快速地捕捉独特、准确的主题动作, 是否根据音乐变化发展主题动作, 改变动作的可看性, 即兴中是否具有鲜明的、对比的、律动的视觉节奏, 而在情感变化时, 运用的调度是否恰到好处;即兴中形象是否突出, 以及在集体即兴中, 怎样照顾他人又能在对比中表现自己的各种可能性等等。然后再把体验与知识结合, 反复进行实际应用与操作, 以达到思想培养、知识学习、技能训练、综合能力培养的最终课堂教学目的。

教师在这一系列的教学过程中, 教学策略的选择, 是引导课堂教学的关键, 教师不仅要思考如何组织学生有兴趣的学习, 还要有目的的控制学习进度、学习效果、学生态度和训练目的的把握。笔者选择有一定困难的即兴方式, 让他们对这种形式产生好奇心, 激发学生的学习兴趣。然后又在学生表演后组织学生间互动、师生间互动, 把课堂知识贯穿其中, 引发全体思考, 在思考后, 反复一次练习, 以此了解学习效果是否按照教师控制状态进行。在整个课堂授课和组织中, 分层教学、启发引导、全面指导、课堂交互、探究发现, 始终呈一个环形链条, 不间断地在教学过程中使用。

三、教学效率与效果

创编课与舞蹈基础课在知识结构上有本质区别, 在这个课程教学中, 笔者尤其突出互动讨论式教学的优势, 在不断的语言沟通中, 激发学生的提问和思考, 并在实践示范教学中实现全面指导。帮助学生主动拓宽思维, 打破思维惯性局限, 开发想象力和肢体表现力, 继而使得即兴训练的教学效率尤为突出。

在我们的练习中, 首先, 通过教师有意识的课堂组织, 学生深刻明白舞蹈创编过程中, 团结协作的深远意义, 理解姊妹艺术之间、编导之间、编导演员之间的相互尊重是作品成功的前提。其次, 在即兴练习中, 让学生用限定身体部位最大限度表现情感, 是对他们身体语汇开发的有效途径, 在发展动作方面教学效果尤其突出。最后, 师生相互交流、教学相互影响, 拓展师生创作局限、激发创作灵感。

课程初期集体无命题即兴的方法有很多种, 笔者通过对不同班级不同专业的教学反馈, 发现互动式教学的效果最为强烈, 因此, 在笔者在基础教学阶段的教学设计中, 突出互动讨论环节的重要性, 外化思想活动状态。

论舞蹈创编的思维方式与艺术来源 第5篇

【关键词】舞蹈 创编 创作思维 灵感

一、舞蹈创作思维方式

舞蹈的创编需要独特的思维方式，舞蹈创编的不仅仅舞蹈动作，更重要的是用这些舞蹈动作汇编成为舞蹈语言。是将内心视像通过具体可知可感的形象外化而来的。舞蹈编导决定舞蹈的动作结构及舞蹈的内容，舞蹈创编不仅仅要突出剧本创作的艺术思维，还要巧妙安排技巧性动作。

舞蹈结构安排与设计要符合剧本的内容，同时能够表达舞者内心世界，动作结构合理，构思巧妙。舞蹈编导需要将舞蹈作品中的动作和思维模式进行艺术上的重新构建，用艺术形象重新形成舞蹈作品。舞蹈的编排是编导想象出来并且付诸于实践的舞蹈构思。并且将舞蹈的艺术构思通过动作创编成为舞蹈动作。动作是在编导的构思中创立，通过演员的表演表达编导的情感和意象，人物设计和情节设置，因此，舞蹈均是源于生活，生活元素搬上了舞蹈，再加上舞蹈基本元素。

舞蹈编导一般都是通过舞蹈动作创作舞蹈剧本，同时也要发挥舞蹈演员的潜能，编辑动作技巧。舞蹈编导要熟知演员的能力，争取达到演出时候的在创作，完成演员与导演的艺术碰撞。舞蹈编导不仅仅要创编了作品，还要和舞蹈演员一起完善舞蹈作品，提升舞蹈作品的文化价值。

二、舞蹈创作艺术来源

（一）舞蹈作品一般取材于生活

舞蹈创编要做到题材与生活相一致。舞蹈创作中，社会生活是舞蹈创作的源泉，只有深入生活，以生活素材为范本，才能创作出脍炙人口的作品，如舒巧、应萼定的《玉卿嫂》，陈香兰编导的《人参女》，以及《阿诗玛》都是生活素材的体现。

舞蹈题材的选用一般都与舞蹈创编者的生活经历情感经验相关。根据舞蹈作品表现社会生活，基于每个舞蹈创编者不同的表达能力，编舞者有自己独立的思维方式，从生活中提取艺术灵感，需要观察生活，找寻素材。

舞蹈反映社会生活现状，揭露社会生活。舞蹈要表现当代现实生活题材，寻找反映生活的视角，运用艺术的创造力和想象力对生活题材进行改造和再加工，用肢体语言来表达生活艺术。提高对生活的体验，挖掘生活情感，才能成为舞蹈作品的题材内容，舞蹈编辑的创作有很多来源于采风，实地考察，如藏族男子独舞《灯芯》的灵感来源于西藏采风。在西藏一个寺庙中有一棵树，在西藏的藏传佛教中，有做酥油灯的传统，在这个寺庙中的所有酥油灯都是此树的灯芯做成。在西藏的古老文化中，认为此树有灵性，而其通过酥油灯芯来付出自己的生命，向上苍传递朝拜者的心意，是朝拜者向神灵表达意愿诉求的神树，因而在舞蹈中有宗教文化的体现，而舞蹈的创作来源也是与此地的传说息息相关。

（二）电影镜头手法的运用

舞蹈编导思维要了解当地文化，并且根据演员的优势在后期的排练中完成再创作，迸发出新的艺术灵感。舞蹈不仅仅是解释动作图像意义，还要对当时的生活进行艺术上的还原。当然，也可以适当运用舞美设计，道具的使用来完成舞蹈的创作，如运用电影的蒙太奇手法，将舞蹈画面进行重叠，用不同的场景，设置不同的艺术人物，重叠故事的内容，重叠内心情感，将事件的矛盾推向高潮。可以利用镜头的设置，进行故事的叙述，利用倒叙、虚拟故事情节来丰富了舞蹈画面的空间感，在作品的情感表达上尽量保持画面的完整。

藏族男女双人舞作品《牛背摇篮》中，舞蹈编辑对男主人公扮演的牦牛，进行肢体条件和个人风格的分析，进而对扮演牛背上的少女，进行人物设计，用当地的素材创编二人的力量配合、简单托举、情感交流。用二人的身高差距，设计一次托举，利用托举动作表达出男女演员的技巧。用画面镜头体现作品情感，体现藏族草原风格，并且利用音乐节奏表达艺术思维，在训练中完成在创作。

（三）寻找历史题材

在创编舞蹈的过程中，历史题材一直是舞者创编的热点话题，如50年代的《宝莲灯》和60年代的《五花红云》，《红色娘子军》， 70年代《丝路花雨》等等。

《鼓舞声声》创造性地用抗战时期血雨腥风的那个年代作为舞蹈的背景，编导可以在历史中找到一个契合点，从而让舞者内心产生舞蹈的欲望与冲动，这种刺激一般是想要表达的内容，表达战争内容，舞蹈作品中舞者笔直身姿，纪律严明，训练有素，反映血腥与罪恶，屠杀与掠夺。舞蹈更是在后期的排练中提炼出摸爬滚打的动作，在排练中进行艺术再创作，在动机的把握上，可以选择历史题材强的舞蹈。《鼓舞声声》表现了战争的生活，体现了历史沧桑，一个小小的战士也代表了当年的一类人。一腔热血，为国捐躯，通过战士们表达当时爱国人士的情感，有生命力的作品才有艺术性，也才能反映生活，回顾历史，用历史题材范围，引发社会的思考与情感的触动。

舞蹈动作应具备高度概括的艺术提炼，中国当代著名学者李泽厚指出：“舞蹈以身体动作过程来展示心灵、表达情感，一方面源自日常生活中情感动作、体貌姿态的表情语言的集中，发展；另一方面则又来自对培育身体力量和精神品质的操演锻炼动作的概括、提炼。”例如，《刀锋》在创作中表示当代的军旅生活，表现野战部队生活，大量的运用了士兵用枪、擦抢、端枪等动作，这些动作就是从士兵的日常作战训练中所提炼，作品在表达士兵爱枪及熟练用枪的同时，也表现了士兵的威猛气概及爱国情怀，展示了士兵圣神庄严的典型形象。

（四）音乐的灵感

论少儿舞蹈创编与音乐的关系 第6篇

教育是培养人的一种社会活动，是承传社会文化、传递生产经验和社会生活经验的基本途径。我们相信，没有一种教育观点、教育原则或教育方法是唯一的或是做好的，对任何一种教育现象都有可能有不同的理解，有不同的追求，并形成不同的教育风格。教育要提升人的地位，即要发现人的价值、发挥人的力量、发展人的个性，实质上就是要实施素质教育，培养和提高学生的素质。21世纪全国都在提倡素质教育，素质教育有三大任务，即发展身体素质、心理素质、社会素质。当前我国的素质教育已在全国范围内全面展开，它是一种面向未来的教育，其根本目的是使学生思想品德、科学文化及身心、审美、劳动素质都得到提高，成为社会主义现代化事业的建设者和接班人。音乐和舞蹈是综合艺术，是孩子们喜爱的科目，也是对少儿实施素质教育的良好手段。

美国舞蹈大师特德肖恩说：“舞蹈教育是对人的全面教育。他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养，熏陶和锻炼。”少儿舞蹈创编的形象塑造要注意儿童天真烂漫、活泼，对世界充满好奇、纯真的爱，爱野地上的小草、花爱天上的月和星星，爱天空中飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强、喜欢模仿、好奇好问、兴趣广泛等等特点。少儿好比一张白纸，是需要老师去绘画的，要绘画出他们的勤劳勇敢、诚实、善良、礼貌、好学、吃苦、耐劳、有理想、有自尊心、有忍耐精神、有正义感、团结互助的中华美德。舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。少儿，特别是当代独生子女，在家中受到亲人的宠爱，在公众场合可能会有内向害羞、娇气任性的表现，而舞蹈是当众表演的，这种艺术活动有着现场即时进行人际交流的特点，在教学过程中，编导可以利用舞蹈的外向特征，激发学生富有表情地表演。通过参加排练、外出演出、集体活动，许多学生克服了性格内向、胆小害羞等不健康的心理。参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养了他们开朗活泼的个性。另外，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。

二、舞蹈的趣味性与音乐的趣味性相统一

少儿舞蹈创编时应充分注意到不同的年龄层次孩子的生理特点，在不同的年龄层次的少儿群体找到相应的切入点(趣味性)，即少儿的兴趣、情趣。所谓趣味性，就是指探究或从事某种事物和活动的意识倾向，这种倾向又是和一定的情感联系着的，小孩子就是在这种心理倾向的驱使下，从小时候的玩积木、玩手绢，到年龄大一点儿时的踢球、跳皮筋，他们在玩这些游戏时，所表现出专注的神情和高度集中的注意力，都是兴趣在发挥着作用。还必须了解熟悉少儿的生活，少儿的心理特点、情感特点，少儿在各种表情下的动作特征，从而使这些积累的点点滴滴的生活素材，经过思想情感的升华而转化为艺术素材，即舞蹈语汇，是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称。只有这种舞蹈语汇才能把艺术人物的思想情感及主题生动地表达出来。

著名舞蹈艺术家杨丽萍说：“舞蹈的含蓄并不需要很清晰的解说，它应该是用身体和日常生活中一些常见的东西来表达。如果加入太多的其它因素，舞蹈就会失去它应有的光彩和魅力。”音乐与舞蹈是血肉的关系，两者结合起来，便是一个不可分割的整体，惟有音乐的情趣与舞蹈的情趣达到和谐一致，二者才构成一个新的具有情趣的艺术生命。因此，编导在创编时必须了解音乐的基本表现手法，了解音乐的结构特点，了解音乐情感发展的基本特征、内在规律，这是成功的一个前提。少儿对事物的理解是直观的、感性的，他们只能分辨出十分明显的音乐情绪少儿对事物的理解是直观的、感性的，他们只能分辨出十分明显的音乐情绪，因为他们没有太多的生活和情感的经历，这就要求我们在选择音乐的时候注重孩子的喜好和情感。

三、少儿舞蹈的主题与音乐主题的一致性

主题是指主题思想文艺作品通过描绘现实生活和塑造艺术形象所表现出来的中心思想，是作品主体和核心，是文艺家通过对现实生活的观察，体现分析、研究、经过对题材的提炼得出的思想结晶，也是文艺家对现实生活的认识，评价和理想的表现。文艺家在创作过程中如何确定形式和结构，都必须从表达主题的需要。主题具有阶级性和时代特点。

舞蹈作品既是社会生活的反映，又反映了编导对生活的态度。对音乐主题的理解、解释的水平，任何艺术作品都是客观生活和作者主观思想感情相结合的产物，都是为了通过鲜明的艺术形象达到表情达意的目的，只不过舞蹈音乐的达意比起文学、戏剧、绘画、雕刻等姊妹艺术显得更曲折些，它更强调了“情”的作用，它是通过“情”来打开欣赏对象的情感闸门。当欣赏对象处于一种艺术的“情动于中”的愉悦之中，舞蹈表达内容所运用的语言，是高度集中的、概括的，是人体的动作和姿态来往情达意的。因此，编舞者在创编的具体过程中，必须置身于音乐中去，在音乐的流动中，把握住旋律、节奏所形成的音乐情、音乐意。有了对音乐的感悟，编舞者的生活空间、创作空间才能随音乐的情感打开，舞蹈主题才能融于音乐，通过典型生动的舞蹈艺术形象表达出来。孩子是挺难“伺候”的，他们太天真、太单纯，只喜欢“打比方”，不喜欢“就事论事”，他们的眼睛老是盯住有趣的东西，忽略掉没有色彩的事物。他们总是与新鲜、好奇做伴，老是同枯燥、乏味，无缘。在心灵的天空中，黑就是黑，白就是白，好就是好，坏就是坏，狼外婆与小白兔不是一家子，老狐狸和小山羊不共戴天他们只管走极端，决无“中间状态”，只有牢牢掌握童心的本质，并由此追寻到童趣，我们才有可能谈“创作”少儿舞蹈。舞蹈艺术擅长表现人的思想感情，表现人的灵魂和广阔的内心世界。

孩子们是爱美的，爱穿漂亮的衣服，爱玩新奇有味的玩具，爱看装潢精美的图书而美的音乐、美的舞蹈更能吸引他们。因为他们的听觉最灵敏，天性又最好动。在听听唱唱、跳跳玩玩中，他们感到生活的欢乐和愉悦。例如把孔雀当成一个主题，孩子们的第一反映是孔雀很漂亮，孔雀有漂亮的羽毛，还会开屏。基于此，我们可以教同学们一些简单的动作，如孔雀的头怎么表现，孔雀如何舒展羽毛、找食物、吃完食物去喝水、散步、开屏，这一系列的动作可以让小朋友很生动地了解认识孔雀配上“金孔雀”这首很典型的傣族少儿音乐，舞蹈和音乐的主题相一致，小朋友就会很快地学会和记住了。如教学以奥运为主题的少儿舞蹈《小海娃盼奥运》时，我让学生在活泼动感的音乐下身穿海军服装，手拿五星红旗和奥运旗帜，跳起舞蹈，歌词大意是有海娃快快长大，奥运2008，一起为奥运作贡献。舞蹈以边唱边跳的形式进行，最后孩子围成5个圈，每个圈的小朋友把海军衣服换成5种不同颜色的衣服，呈现出奥运五环的标志。无论服装、道具、音乐都围绕盼奥运主题，题材新颖，构思很巧妙，道具运用到位，以海娃盼奥运的形象生动地表达舞蹈的主题思想、音乐的主题思想，如此音乐与舞蹈的主题就达到了和谐统一。

四、结论

武术操创编的原则、步骤与方法 第7篇

武术操是将武术基本功和基本动作结合在一起,以徒手操的形式,并按一定的规律分节编排的一种健身体操。武术操运动量大于一般的广播体操,经常练习,不仅能使人体上下肢得到均衡的发展,而且可提高大脑神经反应能力和身体的协调性。武术操在一些地区、一些学校作为大课间活动和体育教学的内容正逐步推开,但在具体创编过程中还存在着一些问题。那么,该如何更好地创编武术操呢?

一、武术操创编应遵循的原则

1. 突出武术特点原则。

武术动作一般都具有踢、打、摔、拿等攻防含义,形体规范、精神传意和内外合一的整体观是武术区别于其他体育运动项目的一大特点。在进行创编时,教师要严格按照武术的特点来进行,不应简单地像对待徒手操创编那样,应做到武术特点突出、形神兼备。

2. 顺理顺劲和左右对称原则。

顺理是指符合武术的基本拳理,即要符合武术基本动作的手型、手法、步型和步法的规格要求;顺劲是指拳脚的劲力顺达和上下肢的协调配合,动作与动作之间的衔接要自然、合理。另外,由于学生是在节拍、口令的指引下进行武术操练习的,为此,武术操创编要遵循左右对称原则,应使学生每前4拍完成一个定型定向动作,后4拍则完成同一动作的反方向动作。

3. 针对性和目的性原则。

创编武术操,教师首先要明确创编的目的其是为了课堂教学,还是为了学生课间活动;是为了进行表演,还是为了参加比赛,目的明确后,就可确定创编的基本轮廓。此外,还要考虑武术操的使用对象,即针对什么人要做到心中有数。如果是针对普通学生,就要多安排一些基本功法和基本动作,少安排一些高难度的复杂动作,要符合学生的实际运动水平和接受能力,不可急于求成,否则会使学生失去信心。如果是为了辅助武术专业学生,则尽量将所授武术套路中出现的动作创编进去,这样有利于教学任务的完成。目的不同,创编的武术操在内容、难度及运动风格等方面也有所不同。

4. 创新原则。

创新不等于盲目求“新”,其间应遵循武术的运动规律和特点。教师在创编时可考虑将能代表地方特色的一些传统拳术的动作加以改造,作为创编“元件”融进武术操内,这样创编的武术操既有新意,又突出了本地域的独特风格。

二、武术操创编的步骤与方法

1. 搜集素材,确定武术操的轮廓。

首先,创编武术操需要教师具有一定的武术基础,通晓武术的术语和基本技法,只有在掌握一定数量的素材基础上才能创编出质量较高的武术操。其次,武术中的“三型四法”等内容在武术操中应该有所体现,但不能为了追求全面而随意堆砌。最后,确定轮廓。武术操轮廓的确定包括两个方面,一是形式,即确定是集体形式还是个人形式,是徒手操还是持器械操等。二是要考虑整体的动作内容、难度、结构及运动风格等,即要设计出总体结构,确定该操分为几节、每节安排哪些内容,选择二八拍还是四八拍、大体需要多长时间、体现什么风格等均要考虑周到。如果武术操创编是为了课堂教学,则动作和结构应简单明快,便于教师教和学生学;如果是为了表演,就要视情况确定参加的人数、场地、所需时间和表演方式,还应考虑到音乐伴奏、队形变换等问题;如果是为了参加比赛,武术操的设计一定要符合比赛规则(规程)的要求。

2. 依据所教授对象的技术水平,

安排动作内容。武术操作为课堂教学用操,教师要明确每节或每段以什么动作为主,是基本步型、腿法还是跳跃、平衡,则要根据教材内容和教学目的而定。这里需要强调的是,无论是什么形式的武术操,作为教学用操时,它的结尾(即最后一节)必须有整理运动,整理运动一般可选取太极拳的动作配合学生呼吸来进行,做到有张有弛。而作为表演、比赛用操,其动作一定要能够充分展示学生的特长和水平,并具有气势,从而使整个表演或比赛达到一定高潮。

3. 反复实践,不断调整。

体育教学口诀的创编与运用 第8篇

高等职业技术教育是培养现代化人才的摇篮, 现代化人才的培养离不开发展全面身体素质的体育教学, 在体育教学中运用口诀对科学地掌握教学方法、基本技能、技术具有较大的促进作用, 本人从多年的教学过程中总结出口诀教学编写原则、方法及运用, 为今后全面提高我院的体育教学训练提供参考。

1 体育教学口诀的编写原则[1]

体育口诀是用精炼生动、顺口押韵的语言来揭示体育知识和动作诀窍。体育口诀不同于口令, 也不是教学提要, 更不是把动作全过程详细的生硬描写。体育口诀应具有鲜明的目的、可授的性能、点窍的作用、新颖的格式, 力求做到醒目悦耳、好懂易记并达到心领神会的效果。在编写体育口诀时应遵循以下几点原则:

1.1 针对性原则

编写体育口诀, 要有鲜明具体的目的, 即针对教学所要达到的特定任务或具体要求来编写。如为了学会某一体育知识、技术、技能, 掌握某一技术关键和要领;或为揭示某一动作的生物力学原理、人体结构肌肉运动的生理原理来编写。

1.2 点诀窍性原则

口诀的特色在于点诀窍, 告诉秘诀, 总结出有效的方法, 因此, 在编写体育口诀时, 要突出点诀窍、释疑、剖析动作要领, 把握技术关键的特点, 不能把口诀理解为动作的缩写。要编好一首口诀, 首先要熟悉动作要领, 以便在诸多矛盾中, 准确找出主要矛盾, 在克服主要矛盾之后, 其它次要矛盾就能迎刃而解。为此对教材的主要结构、内在联系、技术关键和难点, 必须反复琢磨, 从中找出最有代表性、最有诀窍意义的动作要领来进行编写, 这样才能使学生听了“茅塞顿开”、“豁然开朗”, 起到“点窍”、“指路”的作用。

1.3 新颖性原则

新颖能使人醒目、悦耳、怡神, 达到提高大脑皮质兴奋度, 强化记忆, 加速建立“动力定型”的目的。新颖首先应体现在口诀格式上。一般可模仿古诗“七言绝句”, 用“七字”来归类。七言绝句在我国文学史上源远流长, 并在民间广为传播, 模仿它用来编写口诀, 可达到字简意赅, 回味无穷的效果。编写口诀时, 切忌牵强附会, 庸俗平淡, 而应字字句句细心推敲, 反复琢磨。加工提炼时, 应尽量体现出优雅、朴实、自然、清新而又言意未尽的特点。要体现押韵的效果, 口诀所采用的字句要力求顺口押韵, 平仄有序, 这样方便诵读, 方便记忆, 令人百诵不厌。

2 体育教学口诀编写方法[1]

2.1 从加强目的性和培养自信心意志来编写

这类口诀是为了通过反复练习, 帮助学生掌握改进动作技术, 形成动作技能。它能促进人体中枢神经系统及人体其它各器官的发展并提高机体能力, 发展各种身体素质, 增强体质。在生理出现运动“极限”时, 鼓励学生要有自信心, 克服人体“极限”。如在马拉松、竞走等长跑项目练习中, 编写口诀如下:汗水泪水洗衣衫, 高难节节往上攀, 苦尽甘甜将来到, 坚持就能夺胜利。鼓励学生在长跑练习中勇敢顽强, 树立克服困难、战胜困难的自信心, 鼓励发扬学生不怕晒、不怕累、不怕苦的刻苦锻炼热情, 通过练习增强体质并培养自己的意志和毅力。

2.2 根据运动生物力学的原理来编写口诀

人体运动生物力学和其他物理学有共同点, 运用人体运动的相对性和参照系, 人体运动的速度、加速度、变化规律, 人体及器械的抛物体运动, 人体整体及局部肢体的转动和平面运动的平衡性的相对性力学等知识和原理[2], 编写下列运动项目口诀:

(1) 短跑口诀:充分蹬伸髋腿踝, 两臂摆动腿高抬, 步幅适当重心移, 频率加快体不摆。折叠小腿跑得快。

(2) 俯卧式跳高口诀:助跑步伐速加急, 制动起跳有弹力, 摆腿上摆臂上提, 跳腿收起俯身体, 扣肩内转越横杆, 顺势侧滚翻身起。

(3) 侧向滑步推铅球口诀:侧向持球锁骨齐, 上体右倾右腿屈, 左腿侧摆带身体, 右腿蹲滑起器械, 蹬转挺胸头抬起, 臂推指拔来出球。

(4) 蹲距式起跑口诀:两手支撑膝跪地, 探肩提臀重心移, 枪声一响脚蹬地, 脱缰快马奔出去, 两臂快摆加频率。

(5) 手倒立口诀:两手撑地五指伸, 一腿上摆一腿蹬, 抬头直臂肩顶紧, 掌指抓地控重心。

(6) 排球扣球动作口诀:跳起空中反弓体, 右臂放松肩上屈, 送肩抬臂腿蹬垫, 缓冲球力是关键。

2.3 根据运动解剖和生理特点来编写[4]

运动生理是人体一个分支, 它是在体育运动中或在长期的体育锻炼影响下, 用各种功能发展变化规律指导学生体育锻炼和组织运动训练。各种体育运动解剖和生理特点, 遵循人体解剖原理、肌肉分布结构类型和生理特点, 机能活动的规律和动作技能形成的规律, 才能建立正确的“动力定型”, 使动作优美、大方, 并达到增强体质的目的。根据多年教学经验, 根据运动肌肉类型及生理特点, 总结编写了下列口诀:

(1) 俯卧撑口诀:两臂撑地与肩平, 伸膝平腰平直体, 夹肘屈臂边吐气, 吸气发力撑地起。

(2) 跨越式跳高口诀:制动起跳敲地, 保持平衡要张臂, 过竿跨腿前俯体, 落地屈膝缓重力。

(3) 足球跳起头顶球口诀:来球方向要判清, 及时跳起空中停, 口闭牙来并用力, 收腹甩头额头顶。

(4) 足球铲球口诀:腾起收腹伸直臂, 手指微张后仰起, 球触手掌腕指压, 拦回攻球直落地。

(5) 准备活动与放松口诀:准备活动要认真, 可防拉伤与抽筋, 整理放松不能忘, 消除疲劳防僵硬。

2.4 根据运动要素和技术特征编写口诀[3]

任何一个动作都具有构成该动作的要素和技术特征, 由于动作要素不同, 各个动作具有不同的技术特征、不同的运动形式和不同的性质。一个完整的技术包括三个方面:运动的基本技术、运动的基本技能、运动的基本方法, 通常各个运动动作都是由身体姿势、运动轨迹、动作时间、动作速度、动作力量和动作节奏等要素构成。下列项目口诀就是根据运动要素和技术特征来编写的。

(1) 弯道跑口诀:左脚外缘着地蹬, 右脚要用内侧撑, 左小右大两臂摆, 身体内倾移重心。

(2) 跨栏跑口诀:曲腿上栏抬伸压, 蹬腿过栏展平拉, 前臂配合伸划摆, 后臂自然体侧抬。

(3) 挺身式跳远口诀:助跑身轻快如燕, 踏板起跳臂摆前, 腾空挺胸髋前移, 落地收腹腿前举。

(4) 双杠分腿骑坐口诀:脚尖绷直要有力, 挺腹换手重心移, 两腿内夹不弯曲, 摆浪收腹再分骑。

2.5 采用比喻、夸张手法来编写口诀

比喻是用已知启发未知、用具体比喻抽象, 也就是通过学生常见的容易被人所了解的具体事物来揭示所喻者的共同点特性和相似之处, 从而认识动作的本质, 在学习上起到“正迁移作用”, 达到迅速掌握动作要领的目的。在口诀编写中运用比喻, 就是通过具体形象的方法把难以理解抽象的体育运动项目, 动作技术重点、难点用具体事物表现出来。夸张的手法就是把难以想象的空间动作通过生活所见的具体事物表现出来。下列口诀就是根据这些特征来编写的。

(1) 鱼跃前滚翻口诀:两脚蹬地体腾空, 像只小兔跃空中;扶手屈臂来缓冲, 团身似球滚一周。

(2) 武术手型中的拳口诀:拳如卷饼紧又牢, 掌如刀勾如鹰爪。

(3) 武术手型中的勾口诀:五指指尖紧撮牢, 尽量屈腕似镰刀。

(4) 武术、马步、跳步、歇步口诀:站如庄跳如猴, 静如钟走如风。

3 体育教学中运用口诀需注意的问题

在体育教学中采用口诀进行教学, 虽然具有许多优点, 但必须十分重视运用方法, [3]只有符合教学目的和任务, 适应学生实际情况和掌握恰到好处的时机, 才能起到“启迪”、“点窍”的作用。否则将会沦于平淡, 陷于庸俗, 其效果会适得其反。为此, 在体育教学中运用口诀需注意以下问题:

(1) 口诀是形式, 形式要为内容服务, 不能光追求形式, 否则华而不实。

(2) 口诀应少而精, 不能多而杂, 否则就走向了它的反面。

(3) 口诀要针对普通性问题, 个别情况应区别对待。

(4) 口诀应边教边用, 不断强化关键动作及要领, 促进学生理解, 加强记忆。

(5) 口诀要与领做相结合, 便于学生观察、模仿、体验动作完整性。

体育口诀教法是较好的方法, 通过口诀提示, 应用动作技术、动作名称、专业术语进行启发, 能使学生易于理解并掌握运动技术、动作方法, 强化动作的记忆, 但它不是唯一的教法, 也未必一次定型, 要边教边改边反馈, 逐步完善。

参考文献

[1]邓恩国, 孙长林, 阮立本, 等.学校体育学[M].北京:人民体育出版社, 1983.

[2]程国庆, 何捷, 郑亦华, 等.运动生物力学[M].北京:高等教育出版社, 1988

[3]马欣熙, 童国遂, 高克华, 等.体育[M].北京:高等教育出版社, 1987

采茶健身操的创编与传承 第9篇

1 创编采茶健身操的理论依据

1.1 依据系统的全面性原则编制

进行全面的身体锻炼是采茶健身操编制的要点,同时还要兼顾音乐的节奏以及动作的合理设计。采茶健身操的创编时,应巧妙地将采茶曲和健身节奏有机融合,让独具风格的音乐在健身操的运动中得到充分表现;而对动作的设计需根据健身锻炼的客观要求,即人体的生物规律以及生理特点,动作的变化路线的设计应有益于锻炼者对自我感知能力的增进以及对动作的有效控制,最终实现身体全面锻炼的目的。

除此之外,还应在动作的设计中安排具有采茶韵味的相关动作,让这些动作渗透到健身操的步伐中去,从而不但提升了体操的层次感,而且增加了运动的趣味性,使健身操的趣味性进一步得到凸显。

1.2 依据科学的健康性原则编制

通常情况下采茶健身操是针对高校大学生的健身而编制,其以运动生理学等多个学科作为理论依据,且对动作的相关数量、结构以及次序均根据锻炼者的实际情况而定。通常情况下对健康科学性原则可理解为健身操的运动负荷以及动作设计具有客观的合理性。

有氧运动和有益健康的方式相结合是采茶健身操编制依据的一部分,而提高机体的健康水平是采茶健身操锻炼的目的所在,所以将有益于健康作为采茶健身操的创作前提,尽量采用对身心健康有益的动作和措施。这里应该说明的是:有氧运动能够产生消耗脂肪的效果,从而对锻炼者身体的各组织具有一定的保护作用。

1.3 发挥创新性的编制思路

对采茶健身操的创新应从两方面开展,即音乐和动作。动作创新需借鉴当前校园流行的各种舞蹈,如拉丁健身操、哑铃操等,其均以健身操的动作为载体,同时添加了西方韵味以及器械和民间舞蹈等,从而丰富了健身操的组成结构,提升了学生参与的积极性。对采茶健身操的组合动作进行创新,应先要明确采茶戏中的舞蹈动作与健身操动作的重叠以及分歧所在,然后进行细致搭配且试验性磨合,最后形成体操动作的新、特以及顺畅等效果。

健身操中音乐可以带动参与者的情绪以及行为进入到运动中来,其在健身操中具有灵魂的作用。而音乐情感能够通过动作这种肢体语言进行表现,由此可见,音乐和动作的关系密不可分,只有将音乐和动作进行巧妙的科学搭配才能形成健身操的韵味。在采茶健身操的编制中应充分了解采茶戏的背景,追溯相关音乐元素的渊源,让编制健身操的动作中闪耀着采茶戏的韵味,使动作与音乐在彼此的融合中呈现出浑然一体的效果。

2 创编采茶健身操的过程

2.1 全局考虑的整体性构思

首先需要依据健身操的动作风格以及内容要求进行框架性构思,然后对框架的各部分动作进行完善和补充。体操的动作风格要求具有健美操的基本特点,以及有氧运动的基本要求,同时体操中应充分融进采茶戏的相关道具和动作,从而将其要求的动作以及音乐充分表达出来,且要求体操具有极强的感染力以及可推广性。让采茶戏别具特色的文化成分融入到具有现代节奏以及时代气息的体操中来,从而形成了综合了地域文化和现代节奏的新型健身操。

对采茶健身操的动作要求:力求将采茶戏的精髓动作表现出来,从而产生锻炼身体以及超强的感染力效果,坚持有氧运动的基本要求,兼顾体操参于者的相关特点,延伸采茶戏的特色,让采茶健身操中饱含采茶戏的相关精髓成分。

2.2 音乐的制作特点

通过对健身操音乐的合理配置能够调整参与者情绪以及行为。而本套采茶健身操的音乐是原采茶戏的唱腔改变而来。利用这种具有历史气息的传唱曲调,再加上现代电子乐器的介入以及节奏的变化,而且还利用了现代的软件科技使音乐的音速得到调高,如此一来,编制出的音乐中就兼容了剧种风格以及时代风味,因此颇受当代大学生的追捧。

具体来讲,采茶健身操音乐的特点在于运用了单拍子电子音乐,因此节奏感较强,而运用的渐入音效使旋律的主次分明,对电声音乐的采纳让音乐在采茶戏风情的基础上得到了升华,从而使在校大学生的进取心态在音乐中得到共鸣。过门音乐对整个乐曲来说起到了层次的调节作用,而最后一拍音乐又为尾音的淡出创造了极佳的余音效果。

2.3 对动作的编制

动作的框架编排由选定的乐曲而定。而乐段将健身操分割为两个部分,为了给动作的过渡提供调节作用,各部分的段首都设计有两个八拍过门。对动作的编排不但要符合健身操的基本要求,而且具有重复以及对称的特点,动作以组合形式表现出来。在动作的编排过程中对过门和前奏进行了一定的区分,目的是避免在音乐的误导下使动作发生混淆。

在音乐的前奏部分,对动作的设计要求采用造型形式来完成,而且对造型动作的完成有一定的要求,需要运动者有小范围的肌肉运动。由于对相关的道具动作的执行以及相关步伐的实施,能够增强锻炼者的深度肌肉运动,因此可起到预防运动损伤的作用。

采茶健身操的基本组合部分多运用健身操的相关动作和采茶戏中相关的男班高桩动作,然后将这些动作进行巧妙的配置调整,从而形成可观性极强的视觉盛宴。另外,将采茶戏中相关的精髓动作进行适当的调整,从而提高锻炼的强度。而因手上道具具有不对称的特点,但健身操的运动却具有对称性特点,如此一来,就应使参与者脚步的运动和手上的动作需要配合,而不一样的扇子和水袖道具又增加了锻炼者难度,因此加强换方向的练习能够提高体操的可行性效果。

因体操是由三个基本部分组成,对运动量的分配需要合理配置,让高运动量的动作均匀分配在各部分中,其中包括了采茶戏的男班高桩步伐部分,这样锻炼者就可以及时恢复体力,从而实现强身健体的作用。

在结尾部分动作应配合音乐的一拍节奏,即在前四拍时应逐步降低运动强度,从而使运动者的心率渐入平静,为了达到完整的音乐效果,应在音乐的“挡”响起的同时用单袖笼和扇子花的组合动作予以配合。

3 传承采茶健身操的具体方法

3.1 让学生参与健身的同时了解舞蹈的渊源。

不能将民间舞蹈作为艺术品供奉起来,而是让其走进大众中去且进行更广泛的交流,并且这种传统舞蹈带有浓厚的民族风韵和地域气息。民间舞蹈源于民间,因此其中会蕴藏着当地的特色文化以及宗教信仰等内容。在现阶段对民间舞蹈的教育推崇的是全面了解舞蹈的组成以及形成背景,即不但要掌握舞蹈的基本技能知识,而且要学习舞蹈的背景文化,且对其进行传承,利用这种方法能够使参与人员更深一层地了解舞蹈,而本文中采茶健身操的背景就是广西民间文化,属于客家文化发展的结晶。若将采茶健身操作为学校民间舞蹈课程对学生进行培养,则学生不但通过健身操锻炼了身体,同时还可以学到民俗民风、宗教等方面的知识,从而形成对民间文化的尊重,以及受到民风艺术的熏陶,诱发学生对民间文化的兴趣,使学生对采茶健身操的生存以及发展起到积极作用。同时,让民间舞蹈文化在我国得到发展,让更多的人了解相关的民间文化,这样,学生在接触其他区域的民间舞蹈时就会自然地联想到其文化背景,而且会用舞蹈的差异进行文化差异的比较。

3.2 让舞蹈课堂走进民间生活。

让学习者带着作业走进生活去验证理论是现代许多学科在验证理论时所采取的基本方法,舞蹈学也不例外,对民间舞蹈的学习必须安排到民间实际体验。当前,我国对民间舞蹈遵循以下原则进行:“从哪里来又到哪里去”,即民间舞蹈来自于民间又回归到民间中去,而且要将民间舞蹈的发展作为重点工作,扩大民间舞蹈的宣传范围以及传承方法,让民间舞蹈的发展步入到新的层面。采茶舞来源于乡间,且从劳动中产生,是高山文化的代表作。众所周知艺术源自于生活,而中国民间舞蹈也自然源自于民间生活中,所以要想了解民间舞蹈的发源就必须走进民间生活,这样才能将民间舞蹈的内涵发掘出来。在进行实践学习中,首先应走进民间生活,并对当地的相关采茶健身操的素材进行搜集和整理,翻阅相关的文献资料,从而更加清晰地了解当地的文化,同时还应对当地采茶戏的动作素材进行收集,以作为课堂教材编写的依据。另一方面,应对民间舞蹈进行模仿学习,直至模仿的较为相像甚至不分彼此,则说明你已掌握了采茶健身操的真谛。除此之外,还要安排学生不定期到民间中去体验,特别是在传统节日期间,学生更有机会接触到民间艺术家的精彩表演,使学生能够亲身体验到民间艺术的巨大魅力,从而产生学习和继承的作用。

3.3 采用规范性系统体系教学。

由于民间舞蹈属于综合性艺术,其中包含了音乐、体育等学科的内容,且将这些学科进行了有机的结合,由此可见,民间舞蹈的发展必将带动其他学科的共同进步,而这些学科的发展呆滞又会影响民间舞蹈的进步。从采茶健身操中不难发现其中蕴含的文化成分,如舞蹈的服饰、乐器以及各种道具等都是地域文化各学科的具体表现。现阶段,教育的理念已发生了一定的转变,对此有人建议将各种艺术学科进行大融合,通过这些学科的融合,提升艺术课程的教育地位,使艺术教育得到相应的重视。舞蹈正好具备了各艺术学科的综合条件,因此舞蹈的发展必将成为社会方向。要想发展民间舞蹈应以舞蹈教学的基础教材为依据,由于基础教材承载着对舞蹈人才的教育内容,也代表着民间舞蹈的最新动向。在当前条件下,对采茶健身操较为专业的教材还比较有限,所以相关的教育工作者应积极跟上时代的脚步,不断搜集素材,关注社会的需要以及学生渴求,努力完善现有教材。除此之外,还应将专业教学与基础教学有机地融合,如各高校可借鉴有关地区的经验,让相关的民间舞蹈走进校园,让学校将采茶健身操类的公共舞蹈课堂建立起来,从而使学生既能得到专业方面的教育,又可以保证基础教育的学习,达到两不误的学习效果。

4 结语

受到时代发展和新思潮的影响,传统的采茶戏类的舞蹈已逐渐被人们所淡化,民间舞蹈陈旧的传承方式已不能适应时代的发展需求,特别是对采茶健身操的传承和改进,需要应用更加行之有效的方法。采用规范性教学模式,让民间舞蹈走进校园,让学生近距离地感受和学习,以实现有效保护和传承采茶健身舞蹈,最大限度提高民间艺术水平,具有非凡的意义。

摘要：随着人们生活水平的不断提高,对文化活动的要求也在向多样化方向发展,而采茶健身操借用了相关的道具和音乐,使人们在清新的环境下让肢体运动与之进行巧妙结合,从而将舞蹈、体育和音乐融为一体,产生了别具特色的锻炼方式。鉴于此,本文就采茶健身操的相关创编以及传承作了进一步的探讨。

关键词：采茶健身操,创编,传承

参考文献

[1]张娟.贵州省高校民族健身操开展现状与对策[J].体育世界(学术版),2015,(12):87-88.

[2]刘柳.试论民族健身操的创编[J].体育文化导刊,2015(11):29-32.

[3]汪永胜,吴超.体育健身操舞技术经验问题研究[J].中外企业家,2015,(32):255.

创编与设计 第10篇

关键词：高职；幼教专业；儿歌教学；教学模式

高职的课程教学特别重视学生在校学习和实际工作的一致性，采用了工作流程模块化、模块内容项目化、项目考核过程化、理论实践一体化等教学模式。

一、理论教授——通过教师集中讲授为主，引导学生了解儿歌的特点与分类

儿歌作为一种文学样式，涵盖了丰富的理论要点，通过教师的集中讲授，使学生充分有效地把握这些基础知识。具体做法包括：以指导朗读为主，辅之以设问、讲解，从中让学生着重认识儿歌“押韵”“分行排列”的特点，理解这正是儿歌朗朗上口有节奏的原因；在学生理解儿歌内容的基础上，训练学生背诵，理解儿歌选词造句、布局谋篇的内在联系；此外，指导学生从儿歌的八个方面即“题材新、构思巧、容量少、用语浅、童趣浓、想象丰、形式多、韵律美”进行赏析—品析作品的题材、主题、情节、形象、语言、结构和表现手法方面的特点，并选择有价值、适宜的儿歌作品进行“仿”“借”“改”“配”。利用这些方式，引导学生在案例赏析中积累儿歌的基础知识。

二、案例学习——通过理论学习与作品赏析，开拓学生视野，把握儿歌的美学特质

儿歌的学习是体验性学习，面对枯燥的理论知识，抽象的单一的教师讲解并不是最佳的教学方式，只有将知识巧妙地揉入视听媒体中，并辅以教师启发式的语言引导，才能够从最开始就抓住学生学习的兴趣和激情。

三、小组讨论——任务导向、小组合作，对各小组收集到的经典作品进行深入剖析

这一环节主要以两个学习任务为导向，引导学生以小组为单位进行自由讨论。

任务一：阅读经典作品，剖析作品的内涵和情感，体会作品的特点、表现手法和创作风格是这一实训项目的重要目标和内容。延续情境性教学方式，经典儿歌作品本身的美学特质会因为现代的音画背景而凸显其意想不到的美学效果，从而从最深处触动学生的心灵，从而使其爱上儿歌，并深深萌发创编儿歌的想法，那么在这个基础上再加以鼓励和适当引导，学生对于儿歌作品的感受就会更加深入。

任务二：将“欣赏教学”与“创作教学”同步进行，在“赏”“画”“说”的启发下，有目的地指导学生进行“作”“演”“教”，其中尤以“创作”最为关键。通过“仿”“借”“改”“配”这四种辅助性方法进行创作。

四、方案设计——尝试活动设计，指导学生把握儿歌教学涉及要点

鼓励学生尝试自主设计一个儿歌教学活动，并考虑这样几个问题：儿歌主题如何选择？教学目标如何设计？教学内容组织和实施的具体环节设计有哪些？教学活动如何延伸拓展？教学活动如何结束？此后，指导各小组共同修订活动设计方案：鼓励学生对每个小组的活动设计进行评案，在评价过程中明确单元主题活动设计的目标、内容、组织与实施、评价应注意的问题，最后教师要对学生讨论的结果进行点拨与理论提升。

五、作品展示——以展示和竞赛为途径，鼓励学生表现自己的所读、所感、所思、所想

对学生作品进行收集和整理，开展“优秀儿歌作品”评比“现场命题儿歌竞赛”“优秀创作者精品作品展”等活动，学生看着自己的儿歌作品以各种形式展示出来，都充满了欣喜，同时发挥课内学习积极性高的学生将自己学习到的、感悟到的，所读、所感、所思、所想，向全班同学汇报、分享，做到资源共享。

六、模拟课堂——组织学生教学模拟，丰富教学实践

作为学前教育专业的学生，最终如何将所学的知识转化为教学的能力是最关键的，我们的核心目标就是引导学生形成相应的职业能力，如讲演儿歌、创编儿歌、自制儿歌绘本、进行儿歌教学设计等活动，组织学生进行模拟课堂教学活动，丰富学生的教学实践，有效培养学生的职业能力。

在这样的教学模式下，使学生深刻理解儿歌基础理论，熟练运用已经学习的理论知识与实践技巧，进行儿歌教学设计与活动指导。以课程为载体，将学生的思想、个性融入课堂，增强学生在实践过程中发现问题、分析问题、解决问题的能力，也加强学生的职业意识。这种教学模式充分地将知识技能基础与培养实践创新能力有机地结合，开创了学前教育儿歌教学的新形式。

创编与设计 第11篇

的, 应该遵循一定的规律, 即游戏的组织原则, 它是游戏组织使用过程中所必须遵循的规律, 是游戏过程中的客观反映。在创编游戏时, 要遵循以下原则:

1.1、趣味性原则。

趣味性是游戏的根本所在, 也是吸引学生参加的必备条件, 同时也是体育与健康课游戏的基本特征, 如果体育与健康课游戏没有趣味性, 那么就是单纯的训练, 而不是体育与健康课游戏了, 也就从根本上失去了对学生的吸引。游戏的趣味性越强, 对学生的吸引力就越大, 使学生在情趣盎然的“玩”中身心得到锻炼, 情操得到陶冶, 智力得到发展。

1.2、锻炼性原则。

锻炼性是体育与健康课游戏的根本特征, 锻炼价值是评价体育与健康课游戏质量的一个非常重要的标准, 如果一个游戏没有锻炼价值, 那它就不能成为体育与健康课游戏了, 即使是集中注意力游戏和放松游戏, 也是锻炼的一个组成部分, 所以, 锻炼性是体育与健康课游戏的本质特征。而且, 其锻炼价值也有相对意义, 因为体育与健康课游戏作为体育教学和体育训练的特殊手段, 在评定其价值时, 是以它完成某种特定任务的效果为依据的, 不同的游戏有不同的锻炼效果, 因而评定游戏的锻炼价值, 只能在同类游戏中比较, 即比较完成某种相同任务的完成效果和作用大小, 所以, 某种游戏的锻炼效果及目的任务具有特定的针对性。同时, 从游戏的对象、从游戏本身来讲也有其相对的针对性, 即使同一种游戏, 不同的年龄、性别, 不同的身体素质的学生所达到的锻炼效果是不尽相同的。应根据参加体育与健康课游戏者年龄、性别以及实际活动能力等特点来确定相应的运动负荷量、动作难度和活动方式:根据参加体育与健康课游戏的人数、时间、场地、器材等条件来确定个人活动占时数和单轮活动的占时总数及游戏活动的路线等。

1.3、安全性原则。

促进学生的身心发展, 是体育与健康课游戏的根本目的。因此, 在创编体育与健康课游戏时应特别注重贯彻安全原则, 对游戏的各个环节均应做“安全检查”。看设计的动作是否容易引起伤害事故, 动作幅度较大时, 应考虑避免发生肌肉拉伤的具体对策。二看游戏的组织教法是否合理?在使用投掷或负重器械时, 要考虑避免因器械使用不当或掷出、拾回投掷器材的时机不妥而发生的伤害事故。三看规则制定是否严谨?如“反应追拍”游戏中不准推撞或重拍游戏者, 跑动的线路也要予以规定, 以免发生伤害故事。四看场地的安排是否注意了安全因素?如每队、每人之间的左右距离、前后间隔是否恰当, 在狭窄的活动场地中, 还要考虑避免因周围的障碍物引发的意外事故等。

2、体育与健康课游戏是体育教学的重要内容, 结合教学实

践, 创编受学生欢迎的游戏, 不仅有利于提高教学效果, 增强学生体质, 而且对推动当前的体育教学改革同样至关重要。在创编过程中可以采取以下方法:

2.1、程序法。程序法即创编游戏的全过程, 遵照一定的逻辑, 按常用模式进行编写的方法。

(1) 目的:根据设想和条件及已有的资料, 提出创编游戏的目的和任务。

(2) 构想:经过构思设想, 选定内容, 选择格式, 设计游戏的基本模型。

(3) 验证:反复实验、推敲, 仔细观察, 逐一修改, 验证游戏的科学性、可行性。

(4) 制作:修订, 完善, 定型, 并按游戏名称、教学对象、学习阶段、教学目标、教学准备、人员要求、教学实践、组织方法、教学要求、教学评价、教学建议等方面进行编写。

2.2、思维法。

创编游戏要善于提出问题, 分析矛盾的主次, 然后运用比较, 进行鉴别分析。一是横向比较, 把已知的同类的游戏联系起来思考, 把其他方面的成果转移到这方面来, 使认识朝着多方面推进, 想到更多的问题或方法;二是纵向比较, 体育与健康课游戏有其自身发展变化的规律, 创造者应该顺着它的发展规律, 一环紧扣一环地追寻下去。在思维过程中, 从问题的提出到问题的展开, 有一定的层次和环节, 在此基础上进行分析综合。

2.3、移植法。

移植法是将游戏教材中较为实用的游戏, 从内容到组织形式和方法手段, 进行移植改造, 使创编的新游戏更符合教学的实际。

2.4、变化法。在众多的游戏中, 教师可选择易于变化的游戏, 进行触类旁通, 举一反三, 可创编出新的游戏。

2.5、将民间游戏、乡土游戏有益的部分留下、不可用的抛弃。去粗取精, 经过提炼可创编出新的游戏。

总之, 根据游戏创编的基本原则, 开阔思路。按教学的排列组合原理, 将不同类型的游戏进行组合, 或者将游戏形式与其他运动手段进行组合, 便于系统地创编更多的游戏, 如将其赋予一定的思想内容, 使游戏表现的思想有新的意境, 使其更具生命力, 能让学生做游戏时, 在游戏的过程中受到思想教育, 游戏将更有价值。

摘要：在中学体育教学中, 积极创编体育游戏, 把学习内容与游戏结合起来, 能完美提高学生的学习能力和完成教学目标。但在创编游戏过程中, 我们要遵循一定的组织原则, 并且采取适当的组织方法, 才能创编出科学可行的体育游戏,