创意素描论文范文

创意素描论文范文（精选6篇）

创意素描论文 第1篇

一、创意素描与图形创意有异曲同工的设计表现形式

创意素描是是在纯绘画的基础之上发展起来的, 也是适应设计艺术的需要而产生的一种绘画方式, 它不仅侧重艺术观赏性同时还追求情感的表现。创意素描一般是指以设计为目的, 根据素描造型和设计需要来进行单色绘画。它是艺术家表达创意、收集素材、交流设计方案的桥梁, 也是培养艺术家形象思维和表现能力的方法, 是创新绘画形态的重要途径。总之, 创意素描是表现设计思维能力的一种方式。而图形创意实质上是一种以寻求视觉的独创性理念、以构想为目标的思维方式。图形创意的表现方法有:同构、共生、复构、延异、悖论、解构。而这些方法的运用也同样适用于创意素描;因此, 创意素描和图形创意设计之间有着异曲同工之妙。创意素描分为结构创意素描、表现创意素描、抽象创意素描等, 不管什么样的创意素描, 都是一种创意的表现形式, 都可以传达一种想法和画者的情感。以此来培养艺术家的观察能力和创意思维习惯、理念, 提高艺术家的美感以及表现能力。创意素描不仅是设计思维的表现形式, 也是对创造性思维的一种培养。因此, 需要通过对设计素描的训练, 掌握对现实形体进行准确描绘的基本技能, 而且更主要的要培养联想的创造能力, 激发想象力和开拓思维;学会多观察、多思考, 任何事物都值得我们去探索、去发现。比如看到一片树叶, 不仅仅看到的只是树叶, 还可以联想到秋天的感觉, 联想到人生的各个阶段, 生活的酸甜苦辣, 等等。再如看到拐杖, 想到老人, 再想到残疾人、生命、运动、足球、世界杯、冲出亚洲……给予每一个事物充分想象的余地和思维的空间, 这样才会有更多好的创意出现。

二、创意素描的表现形式

(一) 创意素描的表现

创意素描的表现分为四个方面:创意素描线条转换、创意素描平面转换、创意素描形态转换、创意素描主题表现;每一种表现都能展现出不同的艺术效果。比如, 以一个核桃为例, 以核桃为创意载体, 将核桃进行变形、拆解、剖析;再进行自由组合, 表现方式多变, 从写实到写意、从具象到抽象, 从感性到理性。通过对核桃解析、重构、演变等巧妙转换组合及变异, 合理地组构呈现出不同样态的画面形态。画面表现出的是艺术家心中的“物”, 而不仅仅是艺术家眼中的“物”。

(二) 创意素描语言的表现

1. 基本元素语言表现

点、线、面是素描绘画的载体, 创意素描基本元素就是由点、线、面构成的, 要正确处理点、线、面、肌理与体的关系。用点表现画面。线是视觉艺术最基本的语言, 不仅表现物象的轮廓、结构、形态等;还可以表达主观情感。面具有独特表现力, 传达画者情感。面的表现方法可以多变, 可根据画者对物象的感觉选择表达方式;面与面之间的穿插, 大小面的交叉组合, 平面与立体面的互构, 实面与虚面的呼应等在创意素描中常被应用。

2. 抽象二维空间创意

抽象二维空间创意素描指在二维空间里尽可能表现人的意识、思想、情感、理念甚至艺术精神。从抽象到具象, 从具象到抽象尽可能在二维空间里得到最大表现。抽象性素描有具体的形存在, 通过对元素的重新组织和理解, 用不同的表现手法将创意的型表现出来。这样的表现是二维的、平面的, 是用素描的形式语言的探索, 表现内心情感与视觉的感受。

(三) 创意素描与图形创意相同的表现方法

创意素描和图形创意有着分隔不开的联系, 创意素描的一些表现方法正是图形创意的表现方法。表现方法有同构、异构、共生、悖论等, 这些方法之间可以相互转换、共同存在, 以达到画面不同的效果。

三、创意素描的情感表现形式

艺术来源于生活, 又高于生活, 创意素描也是如此。创意素描不是对生活的再现或者临摹, 而是从对生活的分析、理解和感悟中提炼出的一种情感、一种精神、一种高于生活的再创造。创意素描最重要的就是想象力和创造力, 是发挥人的想象力进行创作设计的平台。许多优秀的绘画作品都是源于对生活的一种感悟、想象和升华。创意不可能脱离生活而凭空捏造, 创意是在生活过程中不经意间的一些细小灵感迸发出来的, 也是艺术家与社会、与家庭、与自我之间的一种对话;很多作品里都可以看出艺术家的观点、想法以及艺术家自我的缩影。创意素描是一种抽象的情感创意, 比如可以用简单的线条表达一种思想和情感, 挺拔的直线表现一种高大向上的伟岸精神, 柔软的曲线则可以表现女性的温柔与纤细, 平行线有延伸的感觉, 波浪线和斜线有运动跳跃的感觉, 圆有轮回的感觉等。不同的线条、不同粗细的线条都可以表现不同的造型, 传达一种不同的情感。此外, 最能突出艺术家思想的还是整个画面的主体内容, 艺术家通过画面的布局、主体物的呈现及不同表现方式来描绘自己的内心世界、想法及感悟。例如:毕加索的作品《和平的面容》巧妙地将和平鸽与橄榄枝构成了女人的脸庞, 三个图形有机的组合在一起, 表现了人类和平相通相融。其图形选择巧妙、精简、既要各自形成图案也要保证整体形状不被破坏, 通过这种方式的组合呈现出无限的动感, 以此表达对理想和愿望的永恒追求。

由于艺术来源于生活, 因此每一幅作品都是生活的缩影, 都表达了艺术家的内心世界与情感流露;因此艺术家的作品成了他与观者之间沟通的桥梁;观者可以透过作品去揣摩、理解和感悟艺术家的思想情感, 与艺术家沟通、交流。当然, 创意素描思维不是一蹴而就的, 是需要随时随刻去感悟、发现和记录生活中一些事物, 并且学会用联想的思维方式去看待事物;只有这样, 才能拥有更多的创意与想法。

参考文献

[1]万萱著.《图形创意》, 西南交通大学出版社, 2008.

创意素描 教学设计[定稿] 第2篇

文水中学 崔丽娟

课 题：创意素描 课 时：1课时

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。

三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。

五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

八、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。

3、道具选材的因素

九、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

十一、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。

广告学素描教学中创意思维培养探究 第3篇

对于创意思维的探讨，离不开对当代素描本质的认识。素描作为一切造型艺术的基础，以最质朴的形式反映着人类的心灵轨迹，不论是中世纪的静穆、凝滞还是文艺复兴的人性复苏或现当代主观写意性，其造型元素都是以面为主，点线为辅，追求体积、空间、质感、量感的塑造，追求画面的美感呈现。而当代素描在此基础上，融入了全新的时代因素，更注重追求个性和形式感，传统的写实被求新、求变的“有意味”形式感所取代。表现主义绘画以强烈的主观色彩、变化扭曲的外形来表达艺术家的喜努哀乐，打破了传统写实绘画对形的束缚，更多的张扬了艺术家的个性，对写实传统进行了大规模的改造；而野兽派的马蒂斯则直接的告诉女模特“我创造的不是女人，而是画” [1]，将人物融入装饰性的绘画中，人物如同室内器具一样成为画面一部分，而不是主题，绘画上更为强调装饰性；毕加索的牛以高度简洁的线条，抽取出对象的结构精髓和本质，对于非本质性、细节性结构进行了大胆的舍弃，为后继者提供无限的创意源泉!康定斯基的热抽象让人从点、线、面的构成中感受到精神的力度，点线面的组合仿佛演奏着一曲优美的乐章。……可见整个现代艺术史就是一部创意史，其万花筒般的流派闪耀着创意的光辉。对于现代设计以及现代素描产生了深刻的影响，创意理所当然的成为现代艺术的最主要的特点之一，无论是设计或纯绘画素描均不例外。

广告学作为一门对创意要求极强的学科，其素描教学理应融入更多激发学生创新的因素，而遗憾的是，当今中国由于长期受苏联的契斯佳科夫教学模式的影响，至今对于素描教学还囿于传统写实的圈子，强调对物体的真实描摹，思维上是人跟着对象转，而不是通过操纵对象来表达个体的思想，这种现象的本质是主观思维的不作为，被动的跟随对象的客观外形，醉心于表面的摹仿、技法的提高，成为对象的照相机，和现代创意设计严重的脱节。

除认识素描教学现状外，还要进一步明了它的功能。作为设计的基础课，它应同时具备服务设计的实用性，它的实用性的表层显现为具体造型能力的培养，使产品能以直观效果图的形式呈现给客户，它的深层实用性应该表现为对学生创意思维的培养，使学生能打破长期以来的应试的思维定势而进入到创新中来，摆脱传统的客观写实从而进入更为主观的个体创意，使创意的意维成为一种本能。

目前，对于广告素描教学大多重在基本造型能力训练，众多学校以结构素描教学来提高学生的造型能力，以期和传统写实拉开距离，但学生的创意性、主动性引导的不够，导致这些教学成为另外一种纯写实性素描。以下将从准备、孕育、明朗和验证四个阶段来对创意思维的培养进行阐述。

1.准备阶段：注意理论的引导，为素描课定下崭新的基调。素描课在我国长期被定为纯技法性的课，而包豪斯基础课的最大特点却是理论教育，“通过理论教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的艺术设计奠定基础。”[2]无论是伊顿、克利，还是康定斯基，他们的基础课程都建立在严格的理论体系基础之上。通过理论教学让学生了解素描的演变历史，了解现代艺术不同于传统的新面貌，理解当代创意素描学习的必然性。

通过对现当代经典素描作品的研习，分析传统造型要素在现当代艺术中的状况。传统的造型追求物体的写实性，注重对物体真实的体积感、空间感、节奏感、质感、形态特征等的综合塑造，最终形成写实的形象，而现代主义则是很大程度上对这些要素进行主观的解构或重组：毕加索的立体主义在对形体特征高度概括的基础上，对传统的体积感、空间感进行了大胆的解构、提炼，从而形成全新的视觉效果。马蒂斯的作品非常明显的平面化、装饰化特征，传统的空间感、立体感、形体的自然真实感在这里被消解，转而更为注重色块、形体之间的整体效果。从表现主义作品来看，传统的形的准确性、色彩的和谐观点、自然的空间塑造等让位于主观思想的表达，而抽象表现主义作品的节奏感是其灵魂，而体积、质感、量感等写实要素被几乎忽略。现当代经典素描作品为我们学习素描提供最佳的理念和范本，通过对其研究，推动学生树立求新、求异的意识，从而为素描课定下不同于应试教学的基调，这应该是创新意识形成的第一步。

进一步的认识人与自然关系的演变。以往，艺术家跟随与自然形象塑造出写实的作品。而现当代人对自然形象的态度转变是明显的，不再是以往的跟随者的地位，转而通过扭曲、操纵自然来表达自我，人成了自然的主导。传统素描教学以客观摹拟自然为已任，人处于被动摹仿的地位，而当代广告创意性素描强调的是主观、积极的面对自然，以自然形象来表达自我。教师应有意识的鼓励学生进行形体的变形，而不是一味强调形体的准确。

2.孕育阶段：创造性的活动并非是空中楼阁，而是建立在一定的造型基础上的，广告学的学生很多学生入校时都没有美术基础，这样，在非常有限的教学时间里，应拟定详实可行的学习步骤，抓住素描最为本质的东西对学生进行教学。结构性素描教学相对来说是一个好的教学法，首先，强化学生对体的认识，无论多复杂的物象，都可简化为简单几何形体的组合，这一点在立体主义初期的作品中表露无疑，通过运用简单几何形体对简体物体、复杂物体、组合物体等的概括分析，形成结构性素描，摒弃色调等非本质的东西，让简单几何形体成为学生分析、塑造复杂形体的利器。其次，在体的认识的基础上，结合面的分析，以面造型是西方绘画最基本的造型语言，对于面的分析，应从整体到局部，以结构线来区分大的面的起伏转折变化，这同时是对学生概括能力的培养，先抽取大的转折面的结构线，以塑造出对象的整体的造型特征。在此基础上进行深入，成而形成虚实、浓淡、疏密的变化。这一阶段的特点是：巩固根本，强化基础，结合准备阶段的成果，进行创意思维的潜意识思考。这是解决问题的酝酿阶段。

3.明朗阶段：经过较为扎实的前期准备，学生造型基础和创新的意识也初步的形成，在教学中，应结合设计的特点，重在“有意味”形式感的推敲与塑造。借鉴现代主义流派相应的表达方法，对形象的明暗、结构、肌理、质感、空间等外在因素进行解构或重构。明暗调子的塑造，不一定要跟随传统三大面五大调子亦步亦趋，可以进行简化和概括，在现代艺术中对于明暗的概括或舍弃可以说司空见惯。在毕加索的《格尔尼卡》中，画面的色调被简化成了亮灰暗三种灰度，大面积的暗灰和小面积白描的人物形成鲜明的对比，增加了画面控诉的力度。结构是物体形态的简洁呈现。结构线处在物体的面与面转折的地方，线与线之间呈现的虚拟的面，让人感受到对象体积、空间感的存在，传统教学中结构线和调子严格的融合在一起，成而形成虚拟的体积感。而设计素描中，塑造的余地更广，单纯的结构线即可产生非常丰富的变化，其疏密、浓淡变化往往引导着人们视线，密的地方让人感受到细节的存在，空间距离上有拉近的感觉，恰当的安排能使密疏、浓淡不同的结构线形成良好互动，从而达到虚实相生的艺术效果。这点在贾克梅蒂的作品中常见。空间是素描重要的塑造对象，在空间中规定了物体相互之间的关系，传统绘画的空间是焦点透视空间，观察对象的视点是单一、固定的，而立体主义绘画的视点却是多角度的合成，这更接近于人对日常事物的真实的多角度的观察，在艺术形式上令人耳目一新，而当代的绘画空间在形式上体现为二维、三维或者是两者的混合空间。通过对传统素描的解构、重构，可以激活创意思维，丰富形式感的内涵，使传统的素描观念进行深刻的改观。从而使学生在实践中形成创意性的思维。

4.验证阶段：现代艺术追求有意味的形式，反传统，提倡个性，求新、求异。有意味的形式必然是触动人心的，唤起人们丰富联想的，能激起观众产生共鸣的艺术形式。在前面大量作业、以及相关理论学习的基础上，让学生进行相应的主题训练，激发学生的想像力和发散性思维，让学生从多角度、多层次去观察、分析、塑造事物，让学生充分的体验创意性思维在创作中的巨大能量。教师通过学生最终的作业验证教学情况，从而进行相应总结，明确得失，以使教学方式更为合理、有效。在教学中教师应做到因人而异，循序善导，让学生在最后的作业期间出现更大的突破。

由于课堂学时非常有限，学生创新意识的养成要延伸到日常生活中来，做到生活化、常态化。教师可以通过布置相应的有趣作业不时激活学生创意思想，在生活中塑造学生的思维方式。创意思维教学显然是在追求思维方式的根本转变，如果转变得法，必然会产生相应的巨大惯性，从而形成极大的能量，将使循规蹈矩的传统素描教学方式产生极大的改观，同时也更加有利于学生创意性思维的形成，更好的服务于广告学的专业教学。

注释

[1](法)马蒂斯．画家笔记[M]．广西师范大学出版社．2002 P126

创意素描论文 第4篇

关键词：设计素描,课程,教学改革,创意思维

素描历来被视为造型艺术的基础,它除了可以培养学生的基本造型能力、技法之外,也是艺术创意思维、 艺术理念形成的重要途径。而设计素描则是艺术设计专业的学生体现自我创造性思维、传达设计理念和精神意蕴的重要艺术形式。所以我们可以说,设计素描是集中体现设计意识,组成设计程序的基本部分。

一、创意思维的含义及重要性

本文中提到的设计素描创作包含很多方面的要素成分,其中最重要、最核心的是创意思维的表达。首先, 让我们分析下“创意思维”这个词:“创”字包含“创新、独创”的意思;而“意”字则是指主观“意念、意向” 等意思。创意二字各有深意,且互相关联,“创”是“意” 的实施手段,“意”是“创”的目标成果。在设计素描教学过程中,教师引导学生发挥创意思维,将内心的主观艺术构想转化为独创性的、个性化的素描形式,就是创意思维的表达过程。所以,可以说“创意”是设计素描教学的核心内容。

二、学生思维的转变及对创意思维培养的作用

新生刚入校时,一般难以摆脱考前班的应试素描教育的影响,一味追求客观对象的光影关系、形体塑造、 透视关系等因素的表现,无法意识到主观的艺术夸张与创意表达,其作品往往仅限于再现物象外形而创新性不够。在设计素描创作中,教师要积极引导学生冲破传统思维的定势,逆向思维,另辟蹊径,从而创作出别具一格、 个性张扬的素描作品。艺术工作者都知道,创意思维的本质就是创造性地发挥联想和想象,是设计的生命。设计素描教学必须发挥开拓学生创意思维空间的作用,创意、联想和想象的拓展,不仅可以激发学生的创新意识和行为,而且还可以让学生养成搜集各类生活素材,并融入主观想象进行艺术创作的意识与习惯。想象力的开发与联想思维的拓展是同步进行、互相影响的,唯物辩证法告诉我们,自然界的万事万物都存在普遍联系,学生可以从写生的具体静物的某个局部结构再联想到其他局部结构,或者从一个物体联想到另一个物体,或者从一个时空联想到另外一个时空……这种联想的空间能随着想象的延伸而不断扩展,甚至能够从眼睛的视觉感知联想到皮肤的触觉、鼻子的嗅觉、舌头的味觉等感官体验。 例如,将一把小提琴和一块衬布摆在一起,学生可以发挥想象力,将小提琴的造型、衬布的褶皱形状以及空间关系进行解构与重构,学生可以在视觉层面进行外形的变化与重构,也可以从视觉感官联想到听觉感官,从小提琴演奏的音乐节奏、音调联想到衬布褶皱造型的节奏、 韵律变化。通过此类创意思维训练,可以极大地增强学生的创意思维能力以及联想和想象力。

三、教师思维的转变和对教学改革的作用

教师应该指导学生在设计素描作品中传达对自然和社会的个人情感体验和理解,指导学生对客观物象进行悉心归纳、提取、精简和艺术加工,才能创造出新的素描视觉形式,这是一个发挥创意思维,进行艺术构思和想象的过程。学生对于外部自然物象的理解是从视觉观察开始的,他们在观察时,通常会倾向于注重事物的外表, 比如,对象的颜色、外形轮廓以及透视结构等,其实大部分物象的内部结构比它的外形更具代表性。当学生面对一组客观物象的时候,通常会选定一个相对固定的观察点和角度,然后就在原地静止进行观察,但是要在相对固定的视点和角度获得对象多方位的、多维度的形态结构是很难的。因此,教师要善于引导学生对客观物象进行全面、系统、深入地研究,从而对该物象形成明确、 清晰的视觉印象,进而深入发掘其本质与核心要素。在具体实践过程中,教师指导学生对客观物象进行仔细、 反复、多角度的观察与分析,并尝试进行多层次、多方面的深度解构与剖析。必须引导学生改变普通、常规的观察方式,学会深入客观物象内核发掘全新的形象与含义,从而对原本熟视无睹的视觉形象产生截然不同的理解和认识。在设计素描课程教学中,教师应当改革以往的写实要求,培养学生的正确观察方法,正确观察方法的实质是一种“透过现象看本质”的思考方式,学生眼前的客观物象只是激发创意灵感的客观载体,能启发、 诱导创意思维的拓展。教师改革原有的注重物象外在形态分析的教学指导思想,努力启发学生对客观物象的原型展开联想与想象,在深入分析和理解原型外表和内核的基础上,进一步提炼出各种特征鲜明的组成元素,这种元素的提炼和累积过程为创意思维、 联想及想象提供物质依据和基础。教师必须鼓励学生不循常规地思考、提出问题、分析问题、解决问题,为创意思维和想象力集聚更多的情感和精神基础。当物质领域和精神世界的两类要素充分融合,并积累到一定数量之后,将对学生的艺术创造力的发展产生巨大推动作用。

四、设计素描教学改革的特点与意义

设计是“艺术”与“技术”的完美融合,其成功的关键在于审美价值与实用功能的统一。所以,设计素描应同时具有创意的特质和审美的价值。传统的写实静物素描属于具象造型艺术,它有相对固定的审美标准;而设计素描所体现的设计创意思维是前瞻性的,紧跟时代发展的步伐,其审美方式是不断变化的,这决定了其造型观念更具时代性和新颖性。

创意素描论文 第5篇

关键词：素描教学,凡微之物,观察法,表现

师范院校培养的是中小学美术教育师资队伍, 在专业课程的要求上不同于专业美术院校。美院注重造型能力的训练。大一开始是头像写生, 接着是人物半身像。大二开始人体写生, 包括课堂作业和课外人体速写。大三以表现性素描为主, 引导学生寻找个性化语言。整个素描教学内容围绕人物造型展开。目前师范院校的素描课程遵循的是专业美术院校的训练模式, 素描基础课程主要有石膏像和人物 (头像、半身和人体) 写生。教学是以抓形体结构的写实性素描为要求。为此, 师范院校的美教版画专业的素描课程在教学内容和教学要求上基本和美院毫无二致。美教版画专业的素描课程在美院的教学模式下“同化”, 失去了自身的专业特色。如何在基础素描教学上体现出师范专业的特点, 寻找与美院传统素描教学不一样的素描教学新思路, 成为师范美教版画专业素描教学的首要任务。

改变原有的教学模式着重体现在两方面。首先, 在教学内容上, 美院化的课程模式作画对象多是人。对于“物”的描绘仅是在素描学习的初始阶段。进入本科学习后, 对“物”的素描表现及研究有很大程度地缺失。以“物”入画及以“何物”入画成为改变课程的前提。另一方面, “物”如何入画的问题, 即表现方法。传统的全因素素描和从整体——局部——整体的循环观察方式成为一种定式, 失去了作画的趣味和灵活性。就这两方面, 笔者提出以“凡微”之物入画及多角度的创意性表现方法作为美教版画基础素描教学改革的问路石, 以获得一种新的适合师范美术版画专业的素描基础教学方法。

美教版画专业的素描教学应该加强学生的创意思维、扩散思维和表现意识的训练, 培养学生感悟能力和较强的艺术表现能力, 具有一定的审美文化欣赏能力且要有审美意识, 形成有独特的艺术个性。本文以四步素描观察法和表现性素描为借鉴, 努力发展具有创造性观念的基础素描, 运用现代理念、创意思维去培养学生的专业应用能力。

一、以“凡微”之物入画及观察方法

“观凡微”, 观即观察、观照。包括观什么和如何“观”。其中包括观察方法和观察对象。“观”不是观一切可观之物, 是关注于身边那些不引人注意的“凡微”之物, 即一些身边的小物件和不常描绘的入画对象。“凡微”之物不同于石膏静物、水果花卉、杯盘器皿等绘画道具。这些对象经常出现在视野中反而被人忽略, 如工作室的酒精瓶、随处可见的落叶、弃之一旁的贝壳等, 甚至一些在素描训练时不常用来画的对象也可以作为被关注对象:一个核桃、一头大蒜、一个莲蓬……这些对象本身包含着某种寓意, 因此, 选取何种“凡微”之物也在该课题考虑范围内:平凡而不随意, 体小却不简单, 虽然物件已失去使用价值或没有太大的实用价值, 但作为绘画对象亦能“物尽其用”, 给画着带来作画的新鲜感和作画的激情。

如何“观”, 即采取何种观察方法来描绘对象。传统素描教学上强调的观察方法是从外轮廓——内轮廓, 从大形——小形, 从整体——局部——整体的不断循环;强调的是局部服从整体的理性观察思路和方法。目前国内新的素描教学方法如四步素描法, 其实是对传统理性观察方法的强化, 即由整体逐渐过渡到局部, 由虚到实的步步推进的过程。贾科梅蒂受到现象学思想的影响, 现象学主张注重直观的看, 即所谓的一种“纯粹的直观”。可以说贾克梅蒂的素描就是从眼前直接看见的东西开始, 在他看来绘画是一种观看的方式, 艺术家在观看的时候要抛弃既定的概念和以往的经验, 他强调运用直观的方式去把握素描对象本身。这几种具有代表性的观察方法给素描教学以很好的借鉴和启发, 寻找适合美教版画专业的素描也要找到一种画“凡微”之物的独特观察方法。

笔者提出“放大镜式”的观察方法。相对于传统素描提倡的注重“整体”的观察方法和四步素描的“眯眼式”观察方法, “放大镜式”的观察方法根据所画对象和特定的专业表现思路, 主张作画者在观察对象时, 尽量明确而仔细地观察对象, 将不同色阶和明暗度的变化尽量区分出来。观察方式是从一局部——另一局部——多个局部——整体的过程。具体作画步骤是先从色调最重的部分入手, 接着是相邻的色块, 再发展到多个相邻色块。多个局部画完再对之进行形体上的串接, 作相应调整。最后对整个形体做出贯穿和调整。期间兼顾色调的深浅和形体的转折, 避免涂擦和出现模糊色调。

观察方法和表现方法在一种绘画体系中不是各自独立存在, 而是有着某种内在的血缘关系, 密不可分的。画者采取何种观察方法就必然会运用相应的表现手法在画面上呈现出来。通过“放大镜式”的观察方法所对应的是“分层”表现法。

逆向思维是一种重要的思考能力和方式。个人的逆向思维能力, 对于全面人才的创造能力及解决问题能力具有重要的意义。传统再现式的观察和表现方法解决问题虽然目标明确, 但容易使画者思路僵化, 摆脱不掉习惯的束缚。其实, 任何事物都具有多方面属性。由于受过去经验的影响, 人们容易看到熟悉的一面, 而对另一面却视而不见。逆向思维能克服这一障碍, 往往是出人意料。在绘画实践中使用该方法, 可能取得非同一般的效果。“反相式”观察法是对物体色调作反相观察, 即将白看做黑, 将黑视为白。这种“看”不是真正意义上的视觉上的观看, 而是通过大脑思维主观处理后得到的图像。

这样, “放大镜式”和“反相式”观察法产生多种创意表现。通过课堂教学, 极大地调动了学生的学习热情, 丰富了他们绘画的艺术表现力。

二、创意之嬗变表现

素描的表现方法是多元的。传统理性的写实素描是用软硬不同的铅笔根据色调的深浅表现出对象的形体、质感和空间。四步素描教学法中线条形成色调的手段, 是为色调服务。运用线条时是虚着画, 不能有任何明确的边线和转折。在接下来画形体、空间和结构以及细节中, 线条也是一种表现画面的基本单位。完成后, 线条完全融于黑白形象。在这种写实表现方法中, 线条独立的存在价值退居其次。贾科梅蒂将自己观察与表现形式的实验都用于素描创作中, 独特的交错复杂的线条表现着对空间表达方式的追求。他不断尝试素描的表达形式, 在画面中不断寻找正确的线条结构变化, 通过线条的反复穿插往返以实现他对物像不可见的真实。线条处于画面的主导, 给人一种乱中有序的美感。线条本身就是形体和空间。

根据色调的明确分层进行色块之间的串连为“锐化式”表现方法。表现以线条为手段, 不加任何柔化的明暗色调。如以玻璃瓶为对象作画, 瓶子上的色层受背景色影响, 随着背景色的深浅变化而产生变化, 但由于玻璃质地折射光的作用, 体现在瓶子上的色阶变化捉摸不定。采取“锐化式”的表现方法, 需要对瓶子上的色阶变化进行分层梳理, 找出最亮的色带和最暗的色带, 将不确定的中间带“锐化”处理成明显的分界。整幅画用线条表现色阶的变化和来往转折, 同时兼顾体感。“锐化”表现法源自铜版蚀刻线条的启发。铜版的线条无论干刻还是腐蚀线条都是在金属版上用尖利的工具划出, 线条肯定明晰, 体现出线条独特的美感。具有代表性的运用“锐化式”线条表现的艺术家是被称为“瓶子画家”的意大利的莫兰迪。他的作品利用蚀刻技法, 以线条的交叉及疏密, 呈现出画面丰富的层次、物象细腻的结构和体积感。“锐化式”表现方法意在用肯定的线条编织出对对象色层和形体的理解。为学生在以后的线条的运用提供了借鉴的手段。

“逆向式”表现是将黑白色块作反相观察。即将原来色调的最亮部画成最暗, 最暗部分处理成最亮。这样画到最后的结果是得到一个与原物像色调完全相反的底片成像效果。这种表现方法与看到什么画什么的惯性式再现提出了挑战。这样一来, 眼睛和思维也变得高度集中。“逆向式”表现的结果之一是造成作画速度变慢, 经常是一边思考一边落笔。在某个观察点上一旦思维转换, 就必须快速在画面上把思维的反相确定下来。这时, 用碳条涂抹式的画法可以适应这样的要求。该种表现方法适合选用木碳条作画。木碳条的好处在于快速把握瞬间感觉和印象以及很快表现出大面积色调。涂抹的同时还能配合擦拭, 对色调作随时修正。用木炭表现类似石版的炭画工具在版上留下的颗粒和飞白效果。很多画家擅长用木炭或炭笔画出快速生动的素描作品。如印象派大师德加, 用木炭工具表现舞女的舞蹈和日常生活, 笔调轻快又不失严谨。有时观察和思维习惯容易走回到正常的视觉模式上, “反相”思维经常中断, 而画面也常常需要纠正习惯性的落笔, 碳粒在擦拭下很容易抹去。总之, 运用“反相”法作画时需要思维高度集中, 快速下笔。这样的作画过程, 一改以往传统长期作业的惯性式的再现画法, 拓展学生的创新思维和逆向思维, 使得画面呈现新意。

画、贴、印结合的“多材质表现”法素描的表现方法是多重多样的。采用不同的手段得到的效果大相径庭。在前两种表现手法的基础上, “多材质”表现法将画、粘贴、压印多重手法结合在一起。具体过程是:先用线条表现对象的外形轮廓。接下来用废弃的报纸在画好的轮廓内粘贴出不同的肌理。可根据对象的结构转折粘贴, 也可根据对象的本身纹理贴。报纸可撕、可折叠、可揉捏。贴好待干后, 在肌理处滚上油墨, 盖上宣纸或皮质, 上铜版机压印, 作品最后完成。“多材质”表现法是把素描和版画制作相结合的表现手法。整个过程是一种艺术上的多维创造。最终依靠“印”的手段将素描和版画有机地联系在一起, 体现出创意素描的多种可能性, 也为以后学生向版画专业表现转型提供了前期的实践基础。

“锐化式”“反相式”“多材质式”是“观凡微”方法下的专业素描表现手法对策。将这些表现手法运用于教学实践, 方能验证基础素描特色化的切实效果。

参考文献

[1] (美) 丹尼尔, 徐迪彦译.素描指南[M].上海:上海人民美术出版社, 2005.

[2]伯纳德.切特, 徐梅秦雯译.素描教程[M].重庆:重庆出版社, 2007.

[3][德]格罗塞.艺术的起源[M].商务印书馆, 1998.

[4]陈龙海.中国线性艺术论[M].武汉:华中师范大学出版社, 2005.

[5]邱紫华.东方美学史上卷[M].商务印书馆, 2003.

创意素描论文 第6篇

一、缺乏“创意观念”, 设计素描本科教学过程中呈现的短板

从最初的素描教学到素描走向设计, 再到今天的设计素描综合教学方法的研究与运用, 设计素描在本科教学中走过了漫长的成长之路。在探索过程中, 也有大量的关于设计素描的教学方法出现, 但其内容都与教学目标有所出入, 教学手段也趋于僵化、缺少新意, 在实际教学实践上理论指导往往缺乏新能量的注入, 院校教师的编著与核心艺术刊物上关于设计素描教学研究的也比较少, 作为视觉传达本科专业基础课受到的重视还远远不够。

1. 设计素描面临应试素描教育带来的负面影响

高校艺术设计专业更重视创造性思维能力的训练, 在广度和深度上拓展学生个性的发展。传统的素描教学导致学生进入高校学习时很难受制于原有的思维习惯——照本宣科、模仿、重复。这种负面的延续性, 直接导致学生在接受新设计观念时, 能力欠缺、速度较慢的问题出现。因此, 高校设计素描的本科教育教学过程中, 很多教师认识到问题, 并不断的通过努力创新, 改变这一现状, 不断提升设计学生的思维创造能力。

2. 设计素描的教学方法及手段模式单调、重复

原有设计素描教学方法所呈现的固定化和模式化, 不能把丰富的教学观念作为教学的出发点, 使得学生的学习只能重复性复述物象, 积极性和创造性备受打击。同时任课教师对设计素描这一课程的认识仍然停留在课堂教学大纲的固定范围之内, 不能够将目光放在设计素描对于学生未来艺术设计创作和创意性思维模式的拓展层上面来。也不能将目光放在教学观念的革新和设计艺术与当代艺术大环境之间的关联上, 来寻求教学效果的突破。没有时刻与当代艺术创意观念保持同步的意识。固定化的教学模式已经无法满足设计素描的教学要求, 所以设计素描教学的发展必须与时代的发展、艺术的前进同步。

3. 设计素描教学过程存在忽略学生设计体验过程

设计素描在本科教学中之所以存在的必要性是因为它是以培养学生的丰富想象力、创造性思维能力、发散性思维能力为目的。因此, 要求老师在学生的创作过程中能够指导学生进行有效的思维转换、积极的创意能力培养、准确的事物创造技巧。在评价学生设计创造的结果的时候, 允许失误与瑕疵的产生, 在教学过程中学生的大胆尝试与创新要采取鼓励与支持的态度。而实际设计素描教学中, 经常会有教师以教学最终的效果作为判断学生唯一标准的情况, 导致学生失去学习的兴趣与创新的能力。

4. 设计素描教学过程中存在教学模式与思路固定化的现象

设计素描的教学如果只是将“设计”强加在“素描”之上, 不能从教学方法思路、观念等方面进行创新实践, 教学思路必将固定化。此外, 设计素描课程发展的不平衡、课程设置上的不合理、对外来素描教学方法的片面理解、无法及时应对信息技术对艺术的冲击, 不能更全面的把握当下艺术创意思维观念的更新, 等问题都成为“观念教学”设计素描实践的阻碍。

如何解决目前设计素描教学环节中的尴尬处境, 解决传统设计素描动手多、动脑少弊端, 笔者认为应该从创意观念入手, 探索观念教学这一新的教学模式引入教学实践的方法与途径, 改善教学手段, 提升设视觉计专业学生的创造性思维能力。

二、“创意观念”植入本科设计素描教学过程的解决方案

创意观念是人们在艺术实践当中, 通过“越界”促成不同行业、不同领域的重组与合作, 是这种“越界”所形成的各种认识的集合体。其美学追求主要表现在下面两个方面:记录艺术形象由构思转化成因式的过程, 让观众把握艺术家的思维轨迹;通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯, 参与艺术创作活动。“创意观念教学”模式指的是在教学中倡导以观念为核心, 注重学生创作中概念与意识的培养, 训练学生如何将创意观念转化成设计的教学模式。

1. 将当代艺术的“创意观念”引入设计素描教学

将创意观念的引入设计素描, 改变以往教学思路和教学模式。传统的教学思路是在课堂上教会了基本的素描写实技能以后, 艺术创造能力、艺术风格、艺术观念均需在课后的学习中形成。而高校的设计素描课应该在有限的课堂时间里, 进行充分的设计素描训练方法的传授。是启发与引导式的培养, 绝非简单的“教”与“学”。在进行设计素描教学的内容的安排上, 首先, 要确立地基性的内容——知识技能的传授, 它强调对学生绘画基本技能掌握教学。其次, 夯实中间内容——综合能力的培养, 它包含了对学生观察能力、分析能力、创造能力、表达能力的培养。再次, 启发核心教学内容——观念意识的提升, 通过恰当的课程内容设计、合理的教学手段来促进学生设计思想与设计观念的成长。这是整个设计素描教学内容分的核心部分, 也是最重要的。

2. 将“创意观念”延伸至设计素描的多样性材料表现中

为了拓展学生的表现空间和表现力度, 教学过程中, 应该着重培养学生丰富的想象力以及创造性思维能力、极强的视觉审美能力和充分的设计表现力。在设计素描的教学设计上, 可以将当代艺术中的各种艺术手段和艺术形式运用与创作过程中。如速写、摄影、拼贴、影视、色彩这一类纯艺术的形式, 以及综合材料、文本阅读、图像的采集等综合性的艺术形式等。这些艺术手段的融入将极大的丰富设计素描的表现形式, 能够使学生在视觉、听觉和感觉上都形成新颖的感官印象, 以及不同于传统基础素描的创新形式。

3. 用“创意观念”链接设计素描与专业课程

设计素描课程在本科艺术设计教育中有其特殊性。设计素描作为学生进入高校后的第一门专业课基础课, 起到了承接高中美术教育与大学艺术设计教育的桥梁作用, 它在引导学生从素描走向设计的过程中起了关键作用。其次, 是由于设计素描是其它专业设计课程的基石, 学生对于这门课程学习效果的好坏, 直接影响着后期的专业设计课程的学习效果。再次, 将《设计素描》教学中的创意观念与其他专业课程有效的结合起来, 能够从更高的视野在纵观整个专业的设计教学, 才能使教学效果得到最大化发挥。

4. 将大众审美的“创意观念”延伸至设计素描中

设计艺术是一门有着实用诉求和功能价值的艺术, 设计素描教学的终点必将是大众审美。通过设计艺术教育提高大众的审美能力, 将大众审美观念传达在作品中, 使受众体会艺术观念、感受审美功能, 是艺术设计工作者的努力的方向。因此, 设计素描中的创意观念是综合的利用先进的技术手段——雕塑、综合材料、装置艺术、影响艺术、行为艺术——通过各种媒介表现出来的。将设计素描中的创意观念与这些学科相互渗透, 并通过这种相互渗透表达设计观念。

在以“创意观念”作为设计素描教学过程中, 以观念为指导, 创意为手段, 结合多元化的现代艺术思维相融合, 并以此发散至其它材料、其它专业课程、其它艺术领域乃至回归大众审美。从根源上改变了对传统设计素描的认识, 有助于解决传统设计素描不适应现代艺术设计发展的教学弊端, 以求设计素描的教学效果的最大化。

参考文献

[1]王志平, 创意产品、观念价值与文化消费[J].文化——道德文化, 2009.07.

[2]陈艳霞, 表现与再现_设计素描的——意与表现手法和在现代设计中的影响与运用[J].西北民族大学, 2012.06.

[3]闫超, 设计素描意象表达的途径与方法[J].厦门理工学院学报, 2011 (02) .