芭蕾舞的优秀学生作文

芭蕾舞的优秀学生作文（精选11篇）

芭蕾舞的优秀学生作文 第1篇

看！迎面走来了一个身材苗条，走路很有气质的高个子女孩，她就是我，芭蕾之星。别看我现在随时都可以跳出优美的`舞姿，在这背后，包含了我多少汗水，多少努力。

上幼儿园的时候，我的个子不算高。为了在别人面前可以骄傲地提起我，于是妈妈让我学芭蕾舞。舞蹈教师是一个非常严厉的女教师，第一节课就教我们点脚尖，脚尖必须和腿形成一条直线，并且要非常直。由于我的脚骨比较硬，死活都弯不下去。教师过来了，在我的脚腕上使劲一踩，“啊”我尖叫了一声，随着，一滴泪珠划落下来。

到了上小学二年级，我的基本功都已经掌握了，教师也已经换了。那次，是我一生中最难忘的。教师教我们“螺旋转”。教师先做了一次示范，看着教师优美的舞姿在地板上旋转，并完美地停了下来，我恨不得马上学会。教师让我们自己先试一下，充满自信的我第一个试了起来，可脚下一滑，摔到了地上。“好痛！”我叫到，可我又站起来，继续练了起来。下课了，可我们还没学会，教师让我们下节课再练。可我不甘心，继续练起来。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起来……终于，我学会了“螺旋转”。

我永远都忘不了跳舞时每一个第一次：第一次“螺旋转”，第一次“天鹅跳”，……但每一次摔倒之后，都是我会心的微笑。我爱芭蕾，永远都爱！

芭蕾舞的优秀学生作文 第2篇

在我四岁的时候，和姐姐去过一次青少年宫。走着，走着，我突然从练舞蹈的舞厅旁看到了一个个穿着白色舞裙的大姐姐在练习着一种我不知道的舞蹈。我的目光顿时停留在了那里，我问姐姐：“姐姐，她们再跳什么舞蹈啊，真好看!”姐姐回答我说：“她们跳的舞蹈叫做芭蕾舞，芭蕾舞是一种非常优雅的舞蹈。”我觉得那些大姐姐就像是一只只美丽的白天鹅一样，我再也走不开了，姐姐来拉我。但是我的脚像扎了根一样，一动也不动。妈妈在一旁笑着说道：“如果你是真的喜欢，那如果有时间我就帮你报一个专门教芭蕾的班级，这样总行了吧?”我当时真的是太高兴了，真的想一蹦三尺高。

当我穿上了漂亮的芭蕾服时，霎时间，我突然觉得自己变美丽了。虽然跳起芭蕾来非常的优雅，但是学的时候却不是那么简单，每一个动作我都很难达到舞蹈老师的标准，如果你没有一颗永不放弃的心，那可是很难学好芭蕾的。我刚开始学的时候，觉得跳芭蕾是一件非常愉快的事情。但是我跳着，跳着，却感到要学好芭蕾是一件多么困难的事情，每次压腿、下腰，我都会痛得眼泪忍不住地掉了下来。当我准备不学了的`时候，妈妈对我说道：“做任何一件事情都应该坚持下去，不要为了一小点困难就放弃了自己的梦想、目标，要持之以恒，不能半途而废。既然你当初决定了要学习芭蕾，就不要那么轻易的动摇。一分耕耘，一分收获，你付出了，就一定会有回报的。”听了妈妈的话之后，我决定要坚持下去，不管途中遇到了多少困难，多少挫折，我都要去克服它。于是，我更加努力的学习芭蕾，不单是要学习芭蕾，还要在班级上取得好成绩，后来我发现，我开始越来越喜欢芭蕾了，当悠扬的音乐响起，我便不由自主地跟着音乐翩翩起舞，在芭蕾里，我有时扮演的是美丽的白天鹅，有时是芬芳美丽的茉莉花，有时又是一个可爱的小天使，有时芭蕾慢慢的变成了我最热爱的舞蹈。我的芭蕾舞陪着我一起成长，它让我找到了自信，人也变得越来越坚强了。

经过我的不断努力之后，我终于站上了自己梦想中的舞台，而且还取得了好名次。之后，我多次在舞台上出现，得到了许许多多的奖状，我感到了成就感，心里非常的兴奋!我现在已经考完了芭蕾的六级，我相信我会跳得越来越好的。

芭蕾舞的优秀学生作文 第3篇

一、表演者丰富的想象力

想象是任何艺术表现魅力的源泉, 它是由内心感知材料形式上, 通过艺术化手段重新整合, 联想与想象创造出新的具有独特艺术感染力的舞蹈艺术作品。舞蹈艺术形象的形成、提炼及完善的每个过程当中都深深的体现联想和想象的烙印。表演者进入角色最直接的手段就是艺术联想和想象力, 并始终围绕在各个环节。表演者艺术想象力如何, 将直接会影响其舞蹈表演效果。在芭蕾舞蹈创作与表演过程中, 不论是细致的角色情感, 塑造人物形象, 还是人与物的关系或是情景与意念的体现等都需要表演者丰富的联想和想象活动。表演者的文化基础、分析理解能力、舞蹈语汇组织等不同, 也决定其想象创造艺术程度就不同。因此, 只有不断的广博知识, 积累技术, 方能达到联想与想象翅膀的飞跃。

1. 加强学习, 提高文化知识

提高文化知识水平, 改变过去那种“头脑简单, 四肢发达”来对芭蕾舞蹈演员片面认识, 以扎实的文化知识与复杂的舞蹈艺术创作相协调为主要途径。提高文化素养, 以古典文学、科幻文学、少数民族文学以及丰富的语言文字为主要, 真实形象的反映现实社会生活和思想形态的艺术。它与一切表演的艺术品种具有特殊的内在联系, 这些联想和想象是我们在舞蹈创作和人物形象塑造中取之不尽, 用之不竭的宝贵财富。在芭蕾舞蹈的教学和训练中, 要努力营造学习文化知识氛围, 创设提高文化知识的环境, 积累文化底蕴, 升华表演艺术意识。提高文学修养, 培养学生要善于发现社会事物和观察生活的能力, 用文学知识中的形象思维方法, 帮助学生在舞蹈艺术表演和艺术审美中挖掘和探索, 为表演者展现广阔的思想情感和人文世界, 帮助学生积极发现自己身边的生活细节和情境, 体验和领悟生活文化和友情文化, 丰富的积累感情。文学能强化和指导表演者对舞蹈艺术作品分析和理解, 对人物内心世界的开拓, 使舞蹈艺术更贴近生活, 符合规律, 真实感人。

2. 优化组合肢体艺术动作

舞蹈表演者在排练或演出中, 优先想到人的站位, 身体姿态, 手的位置, 腿的姿势以及头部和眼睛等之间优化组合, 肢体艺术动作的千姿百态就是由这些组合构成。如果是群舞, 则由许多表演者站到不同位置而构成的组合, 同时又组成各种不同的舞蹈队形场面, 舞蹈艺术作品的创编是由编导者在大脑中反复编排和设计。因此, 表演者在排练或演出前, 就要在大脑中形成各种不同的动作组合, 以想象的思维力、合理安排并调整肢体的各部位, 以达到动作组合的优化和完美。

3. 努力提高专业技术, 丰富自身经验

想象力的最基础是努力学习和提高专业技术知识, 积累丰富的实践经验为主。一个人在自己的专业领域里, 不断学习、深入探讨、攻克难关, 经过各种办法和手段解决技术难题, 这就是联想和想象力。就像一个篮球队的组织后位, 在球场上来回穿梭一样, 但如果他没有任何技术知识和场上经验, 他不可能设计和指挥一场完美的球赛并取得胜利。所以, 一位芭蕾舞蹈表演者, 平时认真学习, 积极参加各种表演活动, 积累丰富的舞蹈表演艺术经验, 善于不断总结和反思。

二、表演者具备较强的音乐感

芭蕾舞蹈艺术就是人们运用自己肢体部位, 有组织有节奏, 按照一定规律所进行的连续运动。如果没有音乐旋律和鲜明的节奏作伴随、无规律或不符合逻辑的动作, 便不是舞蹈艺术。五千年的文明古国, 在古人们早就把音乐、舞蹈和诗歌三者融合起来统称为“乐”。古言道:“有乐无舞则聋者知音而不见, 有舞无乐则哑者明意而不言, 乐舞合之, 谓之中和”。鲜明的诠释了音乐与舞蹈之间亲密又特殊的内在关系。在平时排练, 尤其是演出时, 有些表演者音乐旋律和节奏感很好, 跳的舞肢感觉到位;而有些感悟不到旋律的美, 节奏总慢半拍, 动作不到位, 舞感较差, 内心体会欠缺, 毫无感情等。这些都充分的阐述音乐节奏感在舞蹈表演艺术中所体现的重要作用。因此, 每一个技术突出的表演者除了能善于将舞蹈艺术, 通过肢体动作来传情达意的之外, 还能够有创意地、有内心情感和技术难度高, 并将每个肢体动作与音乐节奏结合起来, 把音乐旋律中的美妙韵味、节奏感中内涵律动, 细致的艺术术语化而融会到舞蹈艺术之中, 借助肢体部位动作将内心对音乐节奏美的体会和感触, 形象和具体的表现。

三、科学的安排运动量

由于各位表演员者的年龄、身体生理因素和反映状况等各方面的具体情况不相同, 在基本功和综合练习中有针对性的作具体分析与安排, 不能全班都一种办法或一种形式。以防有的量过大了, 而有的则量过小, 致使影响舞蹈艺术练习的效果。我看应把一个班, 根据各人具体情况, 分成若干小组, 给每组实施合理的运动量, 这样安排恰到好处。在训练过程中, 要严格执行大运动量的要求, 通过大运动量训练, 使人体内部能量得到大的消耗, 紧接需要大量的体能恢复和蓄备。但是要特别注意, 切勿量过大, 容易损伤或过渡疲劳, 导致明显的体能下降。所以, 必须做到消耗和恢复建立在平等的关系范围内。根据各自的情况把握尺度, 常做生理指标查检和自我感觉。

四、加强重视面部表情

在芭蕾舞蹈表演艺术中, 表演者的面部表情是极为重要, 它并不是能够表现面部的喜悦、愤怒、悲伤等就可以了, 而是要深刻体会人物的内心活动, 心理现状, 刻画人物的性格特征, 言行与神态, 运用各自面部肌肉和面部器官, 眼神与肢体动作恰到好处的结合, 产生出惟妙惟肖的情感变化。从每个细小的动作中描述人物的个性, 塑造人物的艺术形象, 剖析人物与舞蹈艺术化表现的关系, 是我们追求舞蹈艺术表现所达到的顶点。人总是在无意状态下, 面部表现出来的表情动作极为丰富多彩, 就是将人的这些自然表情通过艺术手法联想与创造, 塑造与美化, 融会到舞蹈艺术表演中。之外, 眼神在舞蹈表演中极为重要, 常说“眼睛是心灵的窗户”。通过眼神表达到人物内心世界的活动, 眼神与舞蹈各肢体动作相互协调, 尤如看到人物的灵魂深处的情感变化, 这就是眼神“心领神会”的作用。

总之, 芭蕾舞蹈技术素质的提高, 不是一气呵成, 而必须经过各个环节, 不断的积累, 努力提高自身专业修养和舞蹈艺术表

录音艺术的专业定位和发展前景

彭娟 (四川音乐学院四川成都610021)

摘要:随着无声电影时代的终结, 有声电影正式走进时代的潮流。有声电影的发展为录音艺术专业提供了前所未有的发展机遇。而录音艺术专业介于其本身的专业性和艺术特点, 也为其自身创造了更广阔的发展空间。

关键字:录音艺术专业;录音师;发展

录音艺术专业最早是在二十世纪初, 随着无线电广播和有声电影的产生而产生的。录音艺术专业是为电影、电视以及广播等各行业培养优质的能从事录音工作的德才兼备的高级技术人才而开展的, 是为电影、电视等艺术创作单位培养能从事对电影电视等影视作品进行声音艺术创作的录音师。在现代国际上, 录音艺术专业的教育是被作为影视教育的一部分的, 录音课是影视专业学生一门基础的必修课, 只是在今后的实际工作或后期进修等过程中才会出现较为专业的录音师、混音师等等的分类。当然, 在我国大部分院校中, 录音专业是作为一个单独的学科进行独立招生的, 这同样取得了良好的人才培养的效果。

录音艺术专业的发展形成具有其历史必然性。十九世纪后期, 照片开始能够在银幕上活动, 这标志着最初的无声电影的产生。在随后的几十年中, 人们一直致力于研究让电影发出声音的研究工作。但限于当时的科学技术发展水平, 这个愿望并不能成为现实。在后来, 为了满足观众的需求, 让电影具有更高的观赏性, 人们有时会采用让配音演员在银幕后说话的方式来达到有声的效果。对于部分十分优秀的无声电影作品, 有时甚至会启用大型乐队、知名风琴家、知名钢琴家等进行现场演出, 然而这么浪费力气的工作仅仅是为了使电影“看起来有声音”。虽然这种做法在一定程度上改善了电影的观赏性, 帮助电影“看起来有声音”了, 但无疑这并没有解决最关键的问题所在, 无声电影艺术逐渐走向尾声。

二十世纪初, 在观众对电影高质量要求的需求刺激下, 在电影艺术被科学技术不断推动前进的情况下, 有声电影逐步在无声电影的基础上发展起来了。随着电子放大器、三极电子管以及记录设备等电子科技设备的出现, 无声电影艺术时代正式完结, 完全地彻底地被有声电影时代接替。在有声电影的发展初期, 录音工作只是由录音设备管理工作人员负责, 并不存在专业的录音人员。随后, 电影业商业化的迅猛发展对录音工作有了更高的要求, 电影制作中有关声音的工作也由简单的技术设备使用及管理工作上升到了艺术处理的高度, 声音创作有了由有到优的制作需求。

在这种情况下, 电影录音师这一行业出现了。在电影电视制作中, 录音师担负着声音的主要创作工作。毫无疑问, 在有声电影的市场状况下, 这项工作的要求是非常高的。录音师的创作需要达到导演对影视作品的展现要求, 同时自身应该对影视作品的有一个深度的理解, 然后对影视作品进行声音艺术上的创作构思, 并通过一定的技术手段将这些需要展现的“声音”元素连同画面一起展现在银幕上, 全面完成一个银幕形象的塑造和一部影片的艺术创作。因此, 录音师是要参与一部作品的艺术创作的, 有声电影时代的声音工作者是录音师, 更是艺术家。在有声电影的催化下, 电影电视等影视作品的创作对录音工作的要求越来越高, 并逐渐有了一个完整的专业技术体系要求, 录音艺术专业由此诞生。

录音艺术专业是一门技术与艺术等多学科交叉的边缘性学演经验, 完善自我的舞蹈艺术品德和艺术功力, 成为芭蕾舞蹈艺术中一朵灿烂的奇葩。

科。它要求录音师对声音有足够强的听辨能力, 有对电影电视等影视作品的声音创作能力, 同时还应该对电子设备应用及技术原理有着充分的了解。同电影一样, 录音艺术专业最早产生在英美等资本主义发达国家。英美等发达资本主义国家为培养电影电视行业的录音人才, 逐步开始在一些工科院校开设录音艺术专业。

录音艺术专业最早是在我国清朝末年随着电影一同从国外引入的。通过向国外电影从业人员的不断学习, 我国最早于北洋派系建立的工科学校里招收和培养录音艺术专业人员, 承担电影的录音工作。他们中的部分人承担了我国最早的无线电广播的建设工作。新中国改革开放后, 艺术类院校的建设工作日趋收到国家重视, 专款专用对这些院校建设发展起到了重大作用。录音艺术专业得益于国家政策, 各种录音设备得到完善。如声音制作中使用到的降噪器、混响器、音频工作站等设备, 正在逐步追赶国外先进技术及设备水平, 更新换代周期越来越短, 录音艺术专业的教育工作得到迅猛发展。与此同时, 我国的录音艺术专业也加强了同国外的交流, 给更多的录音人才提供了与国际接轨的机会。我国的录音人才已经更多的参与到国际作品的制作中去。

如今, 在电影电视行业的“声音”艺术创作过程中, 大量的人文科学与社会科学已经被注入。除此之外, 电影艺术与科学技术等各方面的理论要求也不断提高, 我们需要将社会实践经验与实际操作技能等各方面有效的集合起来。录音师需要进行充分的理论知识学习, 以保证完成高技术条件下的影视作品中的“声音”创作工作。录音师在电影电视等影视作品声音的创作过程中, 既要保证设计创作出的作品符合艺术上对银幕形象的要求, 又要充分利用先进的科学技术设备, 利用高标准的科学技术准则要求来保证艺术作品中的声音的质量。作为一名录音师, 需要对自己进行艺术创作的技术设备有充足的了解及熟练的运用, 并充分发挥其潜力, 在完善的知识储备、理论基础及实践经验上攀登艺术高峰。

现如今在我国每年累计生产的电影电视作品多达几千余部, 电影电视等艺术创作单位需要更多更优秀的录音艺术人才来保证影视作品的创作和拍摄。音像制品的普及以及各类音乐公司产品的激增, 均对录音艺术专业提供了很大的发展空间, 加强了对高水平音乐人才的需求。与此同时, 对录音工作也提出了更高的要求, 录音效果的好坏将直接影响各类艺术作品及艺术演出的成功与否。录音工作已经由让观众听到声音, 发展到利用声音渲染氛围;由简单的声音录制发展到录制、合成、音效等各方面的技术合成。伴随着我国日益强大的影视业和人民生活水平的不断提高, 这一需求定会不断扩大。同时, 介于录音艺术专业较强的专业性和艺术性, 决定了该专业不仅能够满足影视、音乐类工作的需求, 同时还有机会向多媒体的应用方向发展, 录音艺术专业的广阔发展空间决定其必将发展到一个新的台阶。

参考文献:

[1]王洪吉.浅谈录音技术与艺术再创作[A].广播电视技术论文汇编[C].2005.[2]张灿.录音艺术专业科学与艺术的完美融合[J].考试 (高考族) .2008.[3]张玉星, 浅谈音乐录音艺术[J].东方艺术, 2004.

作者简介:

彭娟, 四川音乐学院电子音乐系2009级研究生。

摘要：随着社会文化生活的转变和提高, 芭蕾舞蹈以其最现实最独特的表现手法再现生活。表演者通过创作肢体语言艺术, 传达舞蹈艺术美的创造者, 更是舞蹈艺术形象美所追求的物质材料, 让观众获得最美感的享受。芭蕾舞蹈技能高低是表演者在美的传达过程中的核心环节。本文将从舞蹈艺术的想象力、面部表情、音乐感等作深入探讨, 提高学生芭蕾舞技术素质。

关键词：芭蕾舞,想象力,表情,音乐感

参考文献

[1].罗雄岩.《中国民间舞蹈文化教程》[M].上海出版社.2001年1月.

[2].约翰.马丁《生命的律动——舞蹈相概论》[M].文化艺术出版社1994年

[3].黄嘉敏《舞蹈人才教育观的实践历程》[J]舞蹈.1999提5月.

[4].李文婧《普通高校舞蹈教育的问题与对策》[J].舞蹈学院学报.2002年4月

[5].罗斌.《中国舞蹈艺术》[M]人民音乐出版社2002年.

芭蕾舞的优秀学生作文 第4篇

【关键词】芭蕾舞蹈教育；现状分析；意义；对策；中小学

芭蕾舞是一门表演细腻、魅力无穷的艺术。芭蕾演员在舞台上优雅的旋转、跳跃，仿佛让观众置身于梦幻的艺术境界。如今，芭蕾舞蹈已经在社会上得到广泛的普及，它不再是一门可望不可及的艺术。在这个素质教育盛行的时代，芭蕾以它丰富的艺术价值逐渐成为提高学生审美和素养的重要举措。

一、中小学生普及芭蕾教育的现状

现在，芭蕾教育在中国普通教育学校中并不常见，但在社会学校中，舞蹈教育是比较发达的。在高等艺术学院中，芭蕾的教学课程系统又专业。很多大城市中也有少儿芭蕾舞培训班、芭蕾沙龙等等一应俱全。遍及各地的文化宫、少年宫、青年宫，县、乡、镇的群众艺术机构的创建，让芭蕾教育真正深入生活，深入人心，也证明了舞蹈教育事业正在蓬勃向上的发展。

近几年来，不断有芭蕾演员积极开展芭蕾普及教育的工作，他们为打破“芭蕾是有门槛”的传统概念，让更多孩子和这门艺术相遇，创造了许多中小学生学习芭蕾的机会。中央芭蕾舞团与四所小学签署合作协议书，在一年级课程中开展每周一节的芭蕾基训的校本课程，并利用课外活动课程，在学校的社团建设、师资队伍建设、校园文化建设、演出观摩以及参加艺术实践活动等方面上给予学校支持和帮扶。

二、中小学普及芭蕾教育的重要意义

（一）芭蕾对中小学生的益处

在我们童年时代，动作是人的最基本的表达、交流手段，早在人类产生的奴隶社会阶段，人体的动作这些功能就被有意识的自然形成了。因此，儿时的学习将对以后的成长及生活产生巨大的影响。

（1）芭蕾舞的训练中包含了音乐、舞蹈动作、健身，三者合一才能塑造出人的形体美。芭蕾舞可以提高人的机体能力，锻炼学生的身体素质。芭蕾舞系统的课程和训练对中小学生生长发育很重要，它对学生身体和心理的发展都起到不容小觑的作用。当学生走入社会，他们优雅的行为举止便成为了他们的标签，是一个人良好的素质所必不可少的。为了具备更高的修养，尤其是形体美的塑造，芭蕾舞的训练就是一个非常有效的办法。

（2）芭蕾基础训练中的压腿、踢腿、下腰等都可以促进身体的健康发展。学生们通过长期的芭蕾训练可以有效的提高他们身体的灵活性和耐力，并增强体质。动作协调的孩子还对他们大脑的发育有所帮助。福金说过“对舞蹈美的膜拜，是与人体的健康发育联系在一起的”。因此，芭蕾有利于发展各项身体素质，提高身体抵抗力。

（3）学习芭蕾的过程也是需要耐心和毅力的，孩子们可以探索艺术美中得到潜移默化的变化。有些自身条件最优异的孩子并不能够坚持最久，往往是那些自身条件并不突出的孩子，能够通过坚持看到自己身体的改变，而这种改变又反过来激励他们坚持下去。坚持和执着也是芭蕾艺术的精髓之一。

（二）满足社会的审美需求

在半个世纪以来，社会在不断地进步发展，人类的需求越来越高，人总是从低层次需求转到高层次需求。高层次需求可以让我们更深地去了解人类的本质，也包括了自己的本质。现在，人对自我的审美要求越来越高，审视的能力也越来越强，所以我们通常需要以高标准来发展孩子们的形体美和丰富的文化内涵。所以，向社会普及并推广芭蕾舞教育非常重要。而尤其是对于中小学生来说，从小接触学习芭蕾舞，最为有效。小孩子正处生长期，他们的身体可塑性非常强。并且儿时塑造的优美的体型会成为以后生活中的一种习惯，融入整体的气质中。

三、中小学普及芭蕾教育的策略

芭蕾教学早在西方两百年前就得到了普及，著名乌克兰芭蕾舞教育家娜塔莉亚曾说过西方人一直做的三件事情：第一：喝牛奶；第二：跳芭蕾；第三：给孩子充足的睡眠。这三件事是最具科学的，具有强大的功能。所以，芭蕾教育不但要推广、普及、还要倡导课堂-教学-实践三位一体的立体式教学体系。

首先，各个中小学应积极开展、支持芭蕾教育的引入，并深入、持久地完善课程，确保学生享有优越的高雅艺术资源，让更多孩子受益于芭蕾教育，让孩子们在芭蕾学习中自信健康成长。

其次，启用专业的教师、随时规范教学内容也是普及芭蕾教育的重要工作。教师应该建立儿童对芭蕾舞蹈的兴趣，让学生更加深入地了解芭蕾舞，并照顾到学生的个体差异。如此，芭蕾艺术才能普及于社会，走进校园，走进社会，走进少年儿童。

芭蕾蕴含着高深博大的舞蹈艺术精华，在舞台上所展现出的唯美与脱俗的魅力使它得到越来越多的人们的推崇。芭蕾舞的训练可以给学生带来很多的好处，孩子们在跳跃、旋转、日复一日的磨练中能够拥有优美的姿态，健康的身体，他们也能在生活中变得更加自信。芭蕾教育对中小学生益处多多，我们应该积极地支持、推广及发展它，把它引入到各个中小学的日常课程教学中，引导孩子们开始基础、规范的训练，就可以为中国孕育更多身心健康的有用人才。

参考文献：

[1]郑慧慧著.《人体律动美育》[M].上海教育出版社， 2000.

[2]肖苏华著.《芭蕾艺术欣赏》[M].山西教育出版社，2002.

感悟芭蕾的优秀作文 第5篇

在春天的舞台上，雨的舞步是那么的细腻温柔，她到达的每一角落都因她的存在而生机盎然。雨在草地上跳舞，小草为之而焕发神采，一摇一摆地做起她的舞伴;雨在树枝上跳舞，调皮的树芽也探出了脑袋来观看她的表演。。。

在夏天的舞台上，雨的舞步是那么的急促，好像整个世界都被她主宰，那劲爆而火辣的舞姿惊人心弦。直跳得花草树木为她欢呼雀跃，拿着荧光棒左摇右摆的`为她呐喊助威。

在秋天的舞台上，雨的舞步又是那样缠绵，匪人所思，丝丝交错编织成一条爱的地毯。树叶因她醉人的舞姿而挣脱树妈妈的手掌，跟着旋律婉转悠扬的飞舞，这正是雨的忠实粉丝。

在冬天的舞台上，雨早已化作了舞的天使，穿上了白色的芭蕾舞裙，踮起脚尖在空中翩然起舞，她用她的舞姿感染了世界，使一切顿时变身，那不是世外桃源，而是银装素裹的水晶宫殿。在这座宫殿中，雨变成了一位美丽的公主，她的名字叫做雪。雪，多么美丽而富有诗意的名字啊!雪在冬天的舞台上舞步是那么的轻盈而富有旋律，那婀娜多姿的舞步是那样令人回味。

雨，这位舞者，是你给大地带来了生机与活力，是你给人间增添了瞬间美好的回忆，你的舞姿是我们永远的记忆。

芭蕾舞的优秀学生作文 第6篇

小英雄马天宝和我们一样都是小学生，可和我们不一样的是，他小小年纪就经历了可怕的地震。在地震时，马天宝本来自己已经跑了出来，可是他一想到教室里还有和他朝夕相处的同学们和老师，他就先后两次冲进废墟救出两位同学。当他第三次冲进废墟时，天地间又一阵地动山摇，余震再一次降临!一块重重的预制板砸在了马天宝的身体上，他当场就晕了过去。在马天宝醒来时，他已经失去了宝贵的右手，头顶上的头皮也掀掉了一大块。当记者采访马天宝，问他：“你几次跑进即将坍塌的教室去救同学时，你是怎么想的?”马天宝说：“我什么都没想，我是班长!”是啊，多么朴实的话语!在危险面前，马天宝的心里装满了老师和同学们，他是一个充满爱心、有责任感的班长，他是一个当之无愧的班长!

马天宝失去了宝贵的右手，可他并没有失去对生活的信心和对学习的渴望。他说：“我虽然失去了右手，但是比起大地震中死去的老师和同学们来说，我是很幸运很幸运的!”马天宝不但坚持用左手练字，而且还和马小跳一起去上学，他是好样的!

当我看完这本书的时候。我觉得，书中的马天宝很勇敢，他不顾自己的生命安危，还救了自己的同班同学，但是却失去了父母。如果换成是我，我早就躲在一旁。而小英雄却忍受着这种痛苦，还和马小跳一起度过难关，一起唱歌。将自己的痛苦抛到脑后去。还和芭蕾公主在一起，他这种乐于助人、勇敢的精神，真是让人敬佩。

芭蕾舞的优秀学生作文 第7篇

这本书是儿童作家杨红樱阿姨写的的。我特别喜欢她的书，我还是她的小书迷呢!我介绍的这本书可是新出版的。

这本书写的是：5月12日子在秦老师的语文课上发生了一件重大的事情地震了。在有经验的秦老师的指导下同学们撤离到了安全的地方，秦老师自己却困在了楼里，马小跳和张达不顾危险把秦老师背了出来。可是，在百公里之外的望龙山发生了八级地震，这可是马小跳的伙伴小非洲的家乡啊!马小跳焦急万分，就哭了起来，秦老师知道了，就把马小跳带进来办公室安慰他的情绪，这时，他在报纸上看见了一则消息，原来说得就是小非洲。于是，四大金刚就来到医院找到了小非洲，然后，小非洲和四大金刚之间发生了许多有趣的事情，还有他们及夏林果帮助芭蕾公主圆梦的事

我想;马小跳虽然是个淘气包，但他心地善良，善于动脑，勇敢，乐于助人是非常值得我们学习的，记得有一次，我和妈妈去书店买书，我们坐上公共汽车一路上有说有笑非常有趣，因为是星期天，车上的人非常多，我突然发现一个不文明现象，一个小偷正在偷一位阿姨的钱包。这时，我急中生智大喊一声，谁丢钱包里!幸好，有惊无险，小偷灰溜溜的小路车。这时，我心里特别高兴，为自己的勇敢而骄傲。同学们你会这样做吧?

芭蕾舞的优秀学生作文 第8篇

要知道最初的英国社会道德是不接纳华尔兹的, 但到了后来居然敞开双臂, 包容接纳, 还在1904年设立了“英国皇家舞蹈教师协会”。当时在欧美风靡一时的交谊舞舞姿, 步伐, 以及方位在统一整和之后, 形成确立了“国际标准交谊舞”, 简称国标舞这一特定的名称。完成了交谊舞广场化至国际标准舞的转变。同时英国的黑池也上升为国标舞神圣的比赛场地, 选手能够到此来比赛那是相当荣耀和骄傲的事情。并且当时象华尔兹, 狐步舞, 或是探戈, 快步舞, 还是维也纳华尔兹, 这五支舞中可没有一支舞的发源地是在英国的。但是社会主流却认同了英国确立的"国际标准”。其中的原因不外乎两点, 其一是英国社会既“保守”又“高雅”的贵族精神以及绅士风度是西方主流社会一直追求且认同的。其二就是英国是

以古典芭蕾审美标准作为“国际标准舞”的指南针。将交谊舞的舞厅化广场化推向了“国标舞”, 使之社会影响力和知名度更上了一个台阶。

二、国标舞确定了和芭蕾舞相同的审美标准

1. 两性合舞的审美标准

双人舞这种两性合舞的体态组成结构是芭蕾舞中一个重要的组成形态和审美标准。改变了封建社会对”男女之间近距离搂抱的不认同“。在国标舞中, 要求男女舞伴的身体从横隔膜到腹部再到大腿锋面要相贴合。双方保持好身体中段的稳定性, 在此基础上完成千百万化, 优美飘逸的舞步及舞姿。两性合舞的审美标准使国标舞的审美标准在原有的基础上又前进了一大步。

2. 国标舞确定了与芭蕾相同的人体美, 仪态美的审美标准

在芭蕾舞中对舞者肢体要求的标准可以总结为“三长一小”即长胳膊, 长腿和长脖子外加一个小脑袋。男女舞者均要求身材挺拔, 直立向上, 收腹提臀, 给人一种顶天立地的感觉。同时举手抬足间均要流露出高贵典雅的风度和气质。然而国标舞对舞者的要求同样是要人体姿态挺拔, 身体直立, 身体中段{即腹部和腰部}有力支撑。切记不能塌腰, 撅臀或含胸驼背, 这与芭蕾舞的审美标准是一样一样的。这与这两个舞种都是起源于西方的舞蹈, 在历史, 背景, 文化上是有着密不可分的关系的。两者是同根生, 同祖宗。因此都具有自律矜持并且高贵优雅的气质, 达到了舞蹈追求上的完美统一和和谐兼容!

三、同是技术性, 规范性强的舞蹈种类

芭蕾舞是所有舞蹈中最为讲究科学性, 规范性的综合性舞蹈艺术。她一直沿用着英国皇家舞蹈学校时期创立的训练体系和动作名称。对身体躯干的每一个部位在舞蹈中的运行轨迹都有着严格的要求和规定。特别是对脚的五个位置以及手的七个位置, 部分经典舞姿, 以及训练中的各种转, 小中大跳, 控制, 男女双人舞中的各种拖举动作要求准确到位。同时还要兼并富有舞蹈所特有的情感, 能够传达内心所要表达的思想境界。通过肢体动作的不断变化将内心的情感表达的淋漓尽致。然而, 国标舞在对各种动作, 套路, 以及技巧和组合的要求上也同样有着规范性的标准和另一套比赛规则。例如, 在跳跃动作落地的一刹那间, 例如, 脚尖在与地面滑行的不断变化行进中, 均不能听到明显的声音。并且舞动起来要收放自如, 尽管在完成动作的时候浑身的肌肉要最大限度的收紧用力, 对体力和智能却是更高强度的消耗。但所有的这一切都完全不能被观众察觉到, 要将之放于内心中, 在心里用劲。在外表上, 传达给观众的始终要是美好的轻松的飘逸的感官享受, 能够同观赏者达到感官和视觉上的共鸣。

四、芭蕾舞基训课在国标舞教学中的重要性

目前, 全世界几乎所有的专业舞蹈院校, 不论任何舞蹈种类, 就算杂技专业也一样。在学生入学的第一年第二年的专业学习中一定要进行芭蕾基本功训练。芭蕾基训课被全世界在行业内公认为最科学最权威的训练方法。而且也是世界上唯一拥有通用标准动作术语的舞蹈形式。芭蕾最为严格最为标准化甚至接近死板的训练要求和涵盖肢体每一个部位的训练模式, 训练成就了一代又一代不同舞种的优秀舞者。其中, 几乎所有的舞蹈大师都有着不同程度时间长短的学习专业芭蕾舞的经历。由此可见芭蕾基训课的显赫地位和重要性意义。如今国内乃至社会上所有的专业舞蹈院校国标舞专业都将芭蕾基训课列为必修课。甚至在课程安排上数量远远超过了摩登舞和拉丁舞的课时量。芭蕾基训课是围绕“开, 绷, 直, 立”四大基本原则展开的。这个理念贯穿整个课堂教学的始终。国标舞者艺术生命的长短与芭蕾训练的好坏有着直接的联系。甚至关系舞者从量到质的变换过程。

1. 帮助国标舞者塑造腿部肌肉线条

开。开是指在训练中要求从大腿根部向外旋转180度, 依次膝关节, 踝关节外开。这样做对训练腿部的内侧肌肉群是极好的。强大的内侧肌肉群正是芭蕾训练的独到巧妙之处, 既不影响视觉的美观, 同时也为今后的爆发力提供了根基。同时外开还能够拉长国标舞者的腿部线条, 延长视觉效果。另外, “开”在芭蕾舞中是贵族气质的象征。国标舞与芭蕾舞同样来源发展于西方社会, 所追寻的气质是相近的。通过训练能帮助国标舞者增强自信, 高昂的精神状态和迷人气质。

绷。绷是指在训练中要绷脚尖和绷膝盖。要求学生只要脚尖离开地板就应当为绷紧状态。这样无形中修饰了腿部的肌肉线条和长度。在拉丁舞中, 女舞者经常穿着拉丁舞短裙, 将整个腿部的线条完全暴露在观众的视觉中, 所以拥有高耸的脚背, 就会为整个身体乃至整个舞蹈增添了锦上添花的效果!

直。直是指在训练中要求舞者后背的直立。这是在国标舞和芭蕾舞中都共同强调的地方。特别是从肚脐眼到腰部的三维立体空间的垂直重心。垂直的后背连接了修长的颈部线条, 再到双肩的平衡, 为国标舞者提供了最标准的身体形态。

2. 培养国标舞者高贵典雅的艺术气质

通过坚持长时间的学习芭蕾基训课, 将芭蕾特有的端庄, 高贵, 典雅的艺术气质潜移默化的溶入自身。这绝不是一天两天就能达到的, 一定是经过一个长期的, 艰苦的训练过程。每一个举手, 每一次抬足, 每一次细腻的呼吸, 每一个眼神, 每一个延伸都在一点一滴的为艺术气质的提升打下坚实的基础。

3. 增强舞者的控制力和爆发力

对于舞者来说, 身体条件是外在的, 是不好轻易就能改变的。但是爆发力和控制力一部分因素来源于天生, 另一部分是要通过后天的训练来达到的。良好的爆发力和控制力是一个优秀的国标舞者所必须具备的能力。但是作为专业课教师深知这其中训练的不容易。芭蕾训练中象jete, frappe这样的动作, 特点是急速的有爆发力的可以锻炼腿部的肌肉, 提高工作的速度和控制力以及后备力量。芭蕾训练中非常完善的各种小跳, 中跳, 大跳对爆发力的训练则是更胜一筹。

五、结语

以上是我一名芭蕾舞专业从事多年国标舞教学教师的一点经验之谈。总知芭蕾舞和国标舞这两种不同的舞蹈艺术种类在很多方面都有很多相通之处。建议国内所有的国标舞院校坚持长期并且完善系统的芭蕾基训课教学, 这对我们的国标舞者来说将是终生受益的!

参考文献

丹麦芭蕾舞：纯正的古典芭蕾 第9篇

在大多数中国人的眼中，丹麦是一个遥远、富饶而美丽的国家，有着奇异的风光和许多令人向往的神秘。

这并不只是因为安徒生是举世闻名的作家。其实，安徒生的童话故事中所描述的静谧的城镇、村庄中美丽的房屋、曲折蜿蜒的街道、自然的风光、优雅的人文风情及宏伟的建筑奇观，全都源于丹麦自然环境的优美景致。

安徒生的故乡奥登塞坐落在美丽的富南海岛上，被安徒生形容为“像花一样”，这里的自然环境，都对安徒生的创作产生了极大的影响，也成为了他许多故事的灵感源泉。像美丽的富南岛一样，除了日德兰半岛以外，丹麦是由大小406座岛屿组成的。有人测量过，在丹麦的国土上，任何一个人距离大海的最远距离都不会超过52公里。也许就是因为美丽的岛屿被蔚蓝的大海包围的缘故，在安徒生的童话中才有了美人鱼的传说，才有了那为爱情而被撞得粉碎的洁白的泡沫。

布侬维尔的芭蕾大都是根据童话创作的，他也因此用芭蕾重新创作了丹麦的童话，《巨人错婚记》是其中最好的一部。贵族出身的希尔达同女巨人穆丽和她的两个儿子维德利克和迪德利克一起生活在神山中。一天晚上，青年贵族奥菲被女精灵们纠缠，他不停地舞蹈、不停地旋转直到失去了知觉，是希尔达用爱和圣井中的泉水让奥菲重新恢复了知觉，于是两个人深深地相恋，最后历尽千辛万苦，希尔达和奥菲终于团聚在一起。

布侬维尔不仅仅用芭蕾创造着丹麦的童话，他对丹麦芭蕾最大贡献就是他创立了芭蕾的丹麦学派，由他创立的“布侬维尔学派”一直到今天都还影响着丹麦芭蕾事业的发展方向，并使丹麦芭蕾成为了世界三大芭蕾体系之一。丹麦芭蕾学派的风格典雅、精致，高难度的技巧中融合了大量哑剧的成分，丹麦的芭蕾被誉为“真正用足尖跳的芭蕾”。

芭蕾金字塔尖上的皇冠

追溯古典芭蕾发展的漫长历史，在蓦然回首间，会发现这座古老而辉煌的金字塔的塔尖上，一顶镌刻着“丹麦皇家芭蕾舞团”的金色皇冠正闪烁着耀眼的光芒。原来在“鼎鼎大名”的英国皇家芭蕾舞团和若干俄罗斯的芭蕾舞团（如基洛夫芭团，莫斯科大剧院芭团等）的背后，竟还有一位鲜于露面的“古典芭蕾的嫡亲传人”——丹麦皇家芭蕾舞团！丹麦皇家芭蕾舞团从1748年承继自法国而来的古典芭蕾的衣钵后，一直孜孜于保持和发扬一种纯正的古典风范的历史征程，并且一走就是252年。

古典芭蕾，在意大利汲取了亚平宁半岛民间的温暖阳光后，来到法国宫廷，在皇室的精心关爱下，获得了贵族的身份，古典芭蕾就此开始了自己一生的世界之旅。法国人让·兰德将纯正的古典芭蕾带到了北欧大陆的丹麦，在这之后才开始传往俄罗斯，才有后来的彼季帕和《天鹅湖》等。在丹麦这块美丽而浪漫的土地上，古典芭蕾的原汁原味被尽可能地保存下来。1830年，丹麦芭蕾和世界芭蕾史上的最重要的人物——奥古斯都·布侬维尔成为皇家芭蕾舞团的芭蕾大师，开始用足尖创造着丹麦的芭蕾童话。

在古典芭蕾的训练体系中，布侬维尔创建的同名体系以细腻的脚下训练而著称于世，这一训练体系使得丹麦的芭蕾舞演员不仅能跳布侬维尔的作品，而且也能跳不同编导和不同风格的作品，这是其他芭团无法做到的，因为它们的训练体系更注重上肢的外在表现，从而忽略了扎实的脚下功夫，无法跳布侬维尔的作品。以莫斯科大剧院芭蕾舞团为例，它的训练体系是以另一大古典芭蕾训练体系——齐凯蒂体系为基础的，虽然齐凯蒂体系本身与布侬维尔体系很相似，比较丰富，但是莫斯科大剧院芭蕾舞团强调，突出对上肢的训练，使得演员脚下的根基不扎实，难以演绎他的作品，也就很容易被淘汰了。而丹麦皇家芭蕾舞团始终贯彻布侬维尔的训练体系，演员在获得纯正的古典芭蕾技术技巧训练的同时，也获得了很强的适应力，对于一个芭蕾舞演员也好，一个芭蕾舞团也罢，这一点是至关重要的，也正是这一点使得丹麦皇家芭蕾舞团历久弥盛。

这些年来中国观众从英国皇家芭团，看到澳大利亚芭团，看到俄罗斯的基洛夫，莫斯科大剧院等等，眼界大开。所欣赏到的芭蕾基本是同一体系基础之上的不同风格的展示，并且是不断被改变味道的古典芭蕾，那么纯正的古典芭蕾到底是什么样的？答案只有一个：丹麦皇家芭蕾舞团！

丹麦皇家芭蕾舞团不仅在古典芭蕾技术技巧方面无可挑剔，更重要的是，它是目前世界上唯一一支能够展示古典芭蕾数百年之精华的芭团，也是唯一一支能够展示布侬维尔学派风格的芭团，该团《巨人错婚记》，《仙女》、《拿波里》这些带有浓郁的童话色彩的经典剧目，是世界古典芭蕾不可多得的剧目。独树一帜的布侬维尔浪漫芭蕾用轻松的，哑剧式的叙述手法给现代人讲述着古老的丹麦童话，其中最典型的就是《巨人错婚记》。

它是一部由布侬维尔，安徒生和丹麦女王玛格丽特二世联袂编织的童话。这部戏到底有多好看，用中国芭蕾泰斗戴爱莲女士的话来说是“谁都可以看得懂，谁都可以欣赏，剧情能够吸引观众入戏”，在新版中，舞蹈部分被加强了，也更好看了，戴女士表示：“《巨人错婚记》会很受欢迎，我也还想再看一遍。”

丹麦是一个童话的国度，它不仅孕育着一个芭蕾的童话：铸造了一顶芭蕾金字塔尖的皇冠——丹麦皇家芭蕾舞团！于是，我们期待那个讲述在五月融融暖意里的芭蕾童话，我们期待一次“会当凌绝顶，一览众山小”的芭蕾之旅。

女王与芭蕾的童话

在2000年的5月，来自“童话王国”的丹麦皇家芭蕾舞团，将以其悠久独特的丹麦风格的芭蕾足尖叩醒我们心中沉睡已久的“童话情结”，带给我们一份久违了的纯净与轻松。

新版本的《巨人错婚记》将带我们京城的观众走进童话王国丹麦，聆听一位女王与芭蕾的童话故事。

所有的丹麦人都很为他们自己国家的艺术传统而自豪，哥本哈根人更为与他们同样生活在哥本哈根的丹麦女王玛格丽特二世而自豪，她是丹麦第一位执政女王，也是第一位真正坐在丹麦皇室宝座上的艺术家。在丹麦悠久的历史、深厚的文化气息的感染下，女王玛格丽特二世不仅是一位伟大的领导者，她更是一位非凡的艺术家。女王本人特别热爱芭蕾和舞台设计，加之极深的艺术修养和真正属于皇家的、高贵的艺术品位，女王玛格丽特二世以一个艺术爱好者和艺术家的身份，为新版的《巨人错婚记》设计了全部的服装和布景，并参与了全部的排练过程，由此不同凡响的演出效果获得了极高的评价。女王她是根据安徒生童话中的描述，为这部“现代童话”设计服装和布景的。

每天在处理完国事之后就去皇家剧院工作。女王在谈到这件事的时候这样说道：“我首先是个女王国家的首脑，其次我还是一个敏感而又叛逆的女性，一个活跃的艺术家。事情就是这样，一切都向好的方向发展，看上去就好像我的女王地位同我生命中热爱艺术的那一部分开始融合在一起。”这支世界上唯一的由皇家直接赞助的芭蕾舞团，在丹麦皇室大力支持下，一直保持了纯正的古典芭蕾风格，并由此在世界芭蕾舞台上屹立不朽。这本身就好像是一个童话，一个“芭蕾的童话”。

芭蕾舞的优秀学生作文 第10篇

今日是绿蒙蒙的春天，我却还执拗地回想哈尔滨严冬的冰灯，像一首歌，像一杯老酒，又像一只芭蕾。

那天，我到哈尔滨观赏冰灯，瞧着一个个晶莹剔透的艺术品，严冬仿佛被点燃了，我上前观赏，看见一座冰雕小鹿，栩栩如生，活灵活现，周边还环绕着白茫茫的雾气，仿佛来自天边的云端。冰灯内部发出温暖人心的橙色光芒，我怎能怀疑，它没有热烘烘的心脏？又看那，冰雕的梅花，“梅花香自苦寒来”，不错的，在此是再适合不过的。在他旁边，我仿佛文件了淡淡梅花香，感受到了无尽的生命力，又似乎看见了一个不屈不饶的刚毅的灵魂，我又怎能怀疑，它，只是一个冷冰冰的观赏品？

冰，这周围只有冰，但又好像有千万种物质，冰，只能是冰；但在这，冰不再只是冰，是动物，是植物，是城堡···更是这冬天的燃料，点燃冬天，点燃游人，点燃灵魂！冰灯、是冰的升华，是冰的进化，更是严冬中的一抹亮丽，是严冬的宠儿！

但，冰灯是短暂的，春天一到，便融化了，它死了吗？不，它没有死，它活在我们心中！

所以，冰灯的生命是永恒的。

可是，这有什么意义？

但这是一个必要的音符。

它是一只冬天里的芭蕾，短暂而且辉煌，就如，衡量生命的度量，不是长短，而在于价值。

跳芭蕾舞的作文 第11篇

在日常学习、工作或生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文是通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。还是对作文一筹莫展吗？以下是小编帮大家整理的跳芭蕾舞的作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

“不嘛，我不想跳舞！”我在跳1级的时候经常说的话，我认为是疼痛的压腿和枯燥的上课知识让我产生了厌恶之情。

好几次，爸爸带我去跳舞，我一想到那疼痛的压腿滋味，枯燥的上课知识，我就情不自禁的发抖，我在车上不停地踢蹬着，爸爸不听我的话，执意把我送到了舞蹈室，我只好怀着厌恶之情拿起一张垫子，走进教室开始压腿，我努力地想做好，可是我的腿还是不听使唤，结果跳的乱七八糟，根本不是一回事。

回家路上，我想：“爸爸妈妈给我花了这么多钱，我还不领情，不好好跳，我就很不好意思，下定决心要练好，我每晚都穿上足尖鞋，练习舞蹈虽然非常难受，但我还是练下去了，有一次，我把脚尖练出血了，但我没有告诉妈妈，还是继续练。

当我走进舞蹈室的时候，我没有畏畏缩缩的想退回去，而是做起垫子上开始压腿，“呦！程程今天不错嘛，一看就知道在家里练了！”耳边传来杨老师温和的嗓音，我愣了，呆呆的做着舞蹈动作，霎时，这一句话照亮了我的前方。“耶！我成功了！”，我欣喜若狂，高兴地不知道怎么形容。

后来我越来越喜欢舞蹈这种才艺，它不仅可以让人把不高兴的事情抛在脑后，跳的姿势也非常之优美，经过我的一番努力，我终于考过了四级！成为了老师心中的好学生。

当你很认真的做一件事情，并且乐在其中，你就能做好它。不管是跳芭蕾还是学习功课，我认为道理都是一样的。

我从小就是个爱跳舞的孩子，梦想是当一名芭蕾舞演员，平时看见芭蕾舞演员在舞台上翩翩起舞，心里别提有多羡慕了，常常情不自禁地模仿。去年9月份妈妈帮我报名参加了芭蕾舞培训班，我想：我的梦想终于可以实现了。

终于盼到了第一堂舞蹈课，教我们的老师姓吴，长得很漂亮，对我们十分和善，我很喜欢她。上课前，吴老师对我们说了许多鼓励的话，让我信心满满。接着吴老师带我们练基本功，她一边示范一边让我们学着她的动作，十分有趣。接下来，“不可思议”的事发生了，吴老师让我们练习八字开，要求要把脚伸直，巨大的疼痛感让我掉下了眼泪，我忍不住喊起来：“好疼呀！”这时，吴老师突然变得严肃起来，让我们动作要做到位。

从那节课起，我把芭蕾舞培训当成了噩梦，每逢上芭蕾舞课，我就拖拖拉拉地总是迟到。吴老师看出了端倪，一节课后，吴老师找我谈话说：“电视上的演员动作优美，取得了很大的荣誉，显得光彩无比，可是他们在台下的艰辛是我们不可想象的。正所谓：台上三分钟台下十年功……”从此，我牢记一个道理——成功是要付出努力的，只有努力才能成功。

后来的几个月里，我每节课都上得很用心，进步也很

大。培训班期末汇演的时候，我们向新学员展示成果，瞧，我能轻松地劈叉、下腰……直到今天我仍然牢

记吴老师的教诲：任何成功都来之不易，只有辛

勤的汗水浇灌，才能使成功之花盛开。

我是一个热爱文学的女孩。喜欢没事的时候用张白纸看看窗外的天，窗外的云。然后写下自己从心底流淌出来的文字。淡淡的，不算轰轰烈烈，但却深刻。渗出一丝丝的忧郁或明朗，涩涩的，就像卡布奇诺德味道。

我喜欢唱歌，可以拿着麦克风唱三个小时不会累。我也喜欢写歌，写下自己喜欢的歌词，在谱上自己喜欢的曲。那种感觉，美妙的不可言喻。

我喜欢舞蹈，可以练到汗流浃背也不休息。所有舞中我爱芭蕾。喜欢那种踮着脚尖旋转的感觉。

我喜欢乐器，学了很多种钢琴、电子琴、吉他但我还是觉得口琴很有意思

我喜欢拍照，将喜怒哀乐融进画面李，盯着看上几分钟。眼珠都不眨一下。

我喜欢快速融入环境，不管是喧嚣还是安静，我喜欢有我存在的感觉。

我喜欢和朋友在一起，特别是蓉。因为她总是和我一样的喜欢。喜欢所喜欢的一切，追求所喜欢的一切，并不是为了什么。所以，蓉，你绝对不能放弃

就是这样，我喜欢走在荆棘的道路上，就算被刺得鲜血淋漓，我喜欢在看到光以前绝不倒下。

世上要背负的东西太多，我们总是不能好好停下来想想自己的喜欢，总是忙着向前走，丢失了心灵上最初的喜欢所以，我会永远坚持。对，永远。

我长着一头乌黑发亮的头发，一双明亮的大眼睛，像黑宝石似的，一张樱桃小嘴，一双细长的腿，一张瓜子脸。我的爱好广泛，不过，我最爱的还是跳芭蕾舞。我从小就喜欢跳芭蕾，每当看到电视上芭蕾舞演员优雅的舞姿，我就羡慕不已，下决心以后成为一名优秀的芭蕾演员。在我的央求下，妈妈送我去一个艺术学校学习芭蕾舞。芭蕾舞最初的练习都是枯燥的，在枯燥乏味的`练习过程中，也发生了一些有趣的事。最有趣的事情是，我经常在地铁站、广场上、大道旁旁若无人地独舞。

一天，我一边走路一边跳舞，完全陶醉在自己的舞姿中。突然，只听得哎呀一声，我就稀里糊涂地撞在了一个叔叔身上，搞得我晕头转向、左摇右摆。原来，叔叔眼看着我要撞上他了，不由得发出一声惊呼，想引起我的注意，没想到我还是撞到了他身上。叔叔关心地问我：小朋友，没事吧？走路要小心啊！弄得我很不好意思。尽管经常发生这样的臭事，我还是经常情不自禁地边走边舞。很多时候，我也在客厅里、镜子前，摆弄着各种舞姿，穿着足尖鞋转了一圈又一圈，有时还学着芭蕾舞演员踮起脚尖，昂着头、抬着下巴，尽量优雅地走步。

因为我喜欢芭蕾，妈妈亲切地叫我小天鹅。这个外号我可喜欢了，真希望我有一天能成为真正的天鹅啊！

从前，在一个农场里，有一头有理想的奶牛，它的名字叫“牛仔”。

农场里的奶牛都看不起它，还常常嘲笑它“你是头奶牛，怎么理想会是跳芭蕾舞呢？”可奶牛不相信，它每天照着电视里的演员仔仔细细的翩翩起舞。怎么说，它也不听。

有一天，奶牛爷爷再也不想听了，它便集合队伍说道：“大家来访问一下牛仔为什么要跳芭蕾舞呢？”说完，奶牛爷爷叫道：“牛仔，你出来一下，别跳了，你哥哥姐姐还等着你呢！”

不一会儿，小奶牛出来了，姐姐们先问：“牛仔，你是怎么了，为什么想跳芭蕾舞？”牛仔说道：“我多么想和人类一起站在发奖台上领奖啊！”

哥哥们齐声说道：“我看这小子一定是被石头打晕了脑袋。”说完，它们把牛仔赶出了农场。

牛仔四处流浪，有一次，它遇见了一位老爷爷，它向老爷爷说明了事情的来龙去脉，老爷爷一听，便说道：“你来给我跳一段芭蕾舞，如果跳的好，我给你一个场子，你去跳，好吗？”牛仔答应了。

铛铛铛！音乐响起了，奶牛跳起了芭蕾舞，太棒了！老爷爷大声说道。

不久后，消息传开了，农场里上上下下都知道了城里有一头会跳芭蕾的奶牛，都跑来看表演了。

很多年过去了，牛仔对着天空说道：“哥哥姐姐，我没骗你们，我成功呢！”

在不破坏鸡蛋外壳的情况下，怎样才能分辨出鸡蛋的生熟呢?爸爸向我抛出这样一个问题，我思考了半天，却回答不出来，于是爸爸说：“拿生鸡蛋和熟鸡蛋在桌上用力旋转一下看看差别来分辨鸡蛋的生熟!“

于是，我充满好奇并小心翼翼地先从冰箱里拿出一个生鸡蛋和一个熟鸡蛋，把它们完好无损地横放在桌上。接着，把生鸡蛋平放，用手的大拇指和另外一只手的食指压着蛋的两端并用力旋转，发现生鸡蛋转得速度特别慢，一直横躺着。然后，用同样的方法和力度旋转熟鸡蛋，只要一用力，熟鸡蛋旋转的速度就特别快，而且逐渐可以竖立起来了，我想，熟鸡蛋真像一位优秀的芭蕾舞演员在做优美的单脚连续旋转动作。

最后，我经过查找资料，得知原理：煮熟的鸡蛋已经是凝固的状态了，摩擦力转化为水平推力，在一系列摇晃过程中蛋的重心上升，逐渐可以竖立旋转;生鸡蛋的核心是液体，它会吸收旋转的能量，使其不能转化为推力，因此，生鸡蛋旋转时立不起来。

所以，以后分辨鸡蛋的生熟就可以看看它旋转时是否可以站立，是不是一个会跳芭蕾的鸡蛋!

芭蕾舞是我最喜欢的一种舞蹈。芭蕾舞起源于意大利，是脚尖跳得一种舞，所以有些人把芭蕾舞又称脚尖舞。

芭蕾舞在我的眼里是非常优雅，她们踮起脚尖，抬头挺胸，拉起白纱裙，就象一位高贵的公主。但是，跳好并不简单，用脚尖跳舞是多么难呀！

这个假期，我开始学跳芭蕾舞。老师让我们练好基本功，这样也许就有上舞台表演的机会。我们现在已经学习了横叉，竖叉，下腰，芭蕾舞的仰卧起坐……

老师还说，一段舞蹈如果背不出来，就可以编成一个童话故事。有一次，我就编出了这样的一个舞蹈故事：站立，双手抬起到前胸，好象怀抱一个西瓜，左手向外伸，好象分给她一些，右手向外伸，又好象分给你一些，双手交叉落下贴裤缝，西瓜分完了。双手再抬到前胸，又开始抱一个西瓜……