白鹿原电影观后感

白鹿原电影观后感（精选9篇）

白鹿原电影观后感 第1篇

看完《白鹿原》电影，百感交集。电影由王全安执导，张雨绮主演。

《白鹿原》电影是把陈忠实老先生的长篇小说《白鹿原》搬上银幕的。

讲述清朝末年，民国初期，白家轩、陆子霖两家的封建家族式统治衰败和瓦解，直到解放后。年度跨度之大，人物性格鲜明，影片长达两小时三十分钟。

白家轩是白鹿原的族长，陆三是白家轩的长工。陆三的儿子黑娃，在给郭家当麦客时认识了郭家的小老婆田小娥。两人产生了爱情，田小娥离开郭家和黑娃回到白鹿原。

白家轩呆板的家族观念，以及陆三的守旧思想，强烈反对黑娃和田小娥的婚姻自由。迫使两个相爱的人有家不能归，黑娃变成土匪，田小娥对婚姻自由的向往、抗争、无助、失望。成为封建家族婚姻的牺牲品。

陆子霖的儿子，陆兆鹏是有知识有远见的人，他逃婚，离家出走，在外创荡。走上革命的道路。

陆兆鹏、黑娃、田小娥对婚姻自由的抗争！田小娥悲惨的命运，让人怜悯！让人心痛！

从清末到民国，农村青年思想变化，对统治者不满，陆兆鹏等一部分知识分子，带领人们闹革命。白家轩的儿子白孝文坚持父亲的传统思想，最后赌博，变买家产，一无所有，穷困潦倒被拉当壮丁。

电影人物性格鲜明，反映农村封建家族式统治的衰败，人们的觉醒，青年们对婚姻自由的向往和抗争！

白鹿原电影观后感 第2篇

今夜下了点滴小雨，看完《白鹿原》已经夜晚十一点半了，但我依然觉得很精神。

我觉得它是继陈凯歌的《霸王别姬》之后又一部耐人深思的优秀华语电影，展现了王全安导演非凡的才能和智慧。

这个故事如果硬要抽出一个模式的话，那就是情欲与道德，或者说人性与教条。白嘉轩代表道德，田小娥代表合理欲望，又是一个法海一个妖孽的模式。法海虽然可敬但也着实让人讨厌，如果白嘉轩当初不恪守白鹿原的规矩成全黑娃和小娥的婚事，也就没有后面那么多纠结。妖孽虽然是妖，但让人怜悯，她只有最朴实的愿望，希望能和自己喜欢的人在一起。

田小娥就像白鹿原上一颗美丽的炸弹，又像一个照妖镜，照出了一群人的丑恶、自私。换一个角度，是不是男人天性爱美女？亦或美女无敌？除了“法海”白嘉轩，几乎人人都在她面前溃败现形。而白嘉轩的不成全，被鹿子霖解读成嫉妒，在鹿子霖的挑唆下，引爆了她邪恶的复仇行动，也直接导致她死亡，她成了白鹿原邪恶私欲的牺牲品。

给我印象最深的三个演员，分别是白嘉轩、黑娃和田小娥的扮演者。尤其是白嘉轩的扮演者，演得水乳不分，似乎他就是白嘉轩本人。黑娃的刚烈和血性演得很充分。田小娥的扮演者张雨绮很年轻，刚开始感觉有些在演，但拿捏得很到位，好在她死死抓住了人物的核心，那就是一个朴实的愿望——和心爱的人在一起。她把自己个性中对爱的坚定和人物对爱的坚定融在了一起。

而影片中的政治风云变换和《霸王别姬》《活着》类似，但侧重点各不一样。白鹿原的变迁是政治风云在普通百姓身上的残酷反映。政治风云变来变去，老百姓却没有得到实惠，人们只想过简单有吃有喝的生活，管他城头变幻大王旗，哪方唱罢哪方登台。

如果略有不满，就是它的结局，在日本人的轰炸声中结束，被释放的鹿子霖回来了，他似乎期望着日本人的飞机炸掉白鹿原的一切，这个愿望充满了他个人的私恨。也许一切还会重复上演。

电影《白鹿原》改编浅析 第3篇

一、白嘉轩人物的塑造

白嘉轩是封建迷信老顽固派的典型代表, 同时也是个踏踏实实的庄稼人。凭借第七位太太的父亲指点成功的将白家救了回来, 重新使白家成为白鹿原上的大户, 白嘉轩这一生中做的唯一一件有些见不得认得事也是在这期间发生的。影片开场第一个镜头从大全景推进变成白嘉轩的特写, 直截了当的交代了白嘉轩朴实的农民形象, 省略了交代白嘉轩成长的过程。贯穿小说来形容白嘉轩的一句话便是“他的腰杆子太硬太直”, 就是对白嘉轩这个人物的基本定位, 但在电影中却大大软化了他的这种特质。

白嘉轩在这一百五十分钟做了很多不该做的事情。

孝文彻底不要脸皮光明正大和田小娥走到一起之后, 赶上了大饥荒。白嘉轩似乎已经看到了孝文会走上一条不归路, 为了避免这个悲剧的发生, 他提前就把家给分了, 孝文很合理的拿到了他作为长子应该分到的三个房间。大旱大饥荒时, 孝文向白嘉轩讨粮食, 白嘉轩一口都不接济, 被逼急了的孝文把房子和地一点一点贱卖给了鹿子霖。按照白嘉轩的作风, 他绝不可能跑到田小娥的窑洞外面去找孝文的。白嘉轩最看重的就是脸面, 他一个堂堂的族长怎能到田小娥这样的女人家门口, 去找自己的亲儿子。找到了孝文, 白嘉轩又说了, 他出双倍的价钱, 把孝文变卖的房子买回来。如果白嘉轩想用这种方式唤回孝文, 他就不会分家, 更不会死活不救济孝文一口粮食。

孝文卖身, 白嘉轩派鹿三去为他赎身, 也许是要表达白嘉轩心还是软的。原著中白嘉轩确实做了很多好事, 无论谁犯了事他都能找到理由去求情去解救, 唯独自家人犯了错那是不可饶恕的。电影中将他的这个特点保留了下来, 也两次进行强调, 两次在他鞭打孝文时, 旁人重复着一句话“别打了嘉轩, 把娃打坏了”, 更说明, 白嘉轩对待孝文时绝对不会手软的。这两次出手相救, 把前面辛苦建立起的顽固形象瓦解了, 实在有些不伦不类。如果只能选择一条线, 那应该守好这条线, 跳来跳去让人很费解, 也让白嘉轩的人物特征有些摇摆。

白嘉轩的腰到了电影快结束的时候才被打断, 那句至关重要的话“他的腰就是太硬太直”才出现, 如果说这是在电影结尾对白嘉轩的一个概括, 这个被打断腰的时间点的调整也是可以接受的。

二、田小娥的人物塑造

影片中田小娥第一次出现就显得有些居高临下的, 在轿子里乘着凉看地下的长工干活儿。影片把田小娥和黑娃的开始填充了很多的情节, 使之变成了一个较为完整的故事。原本黑娃只是在田小娥的引导下有了那么一次后一发不可收拾。被主家发现后, 他也算是跋山涉水找到她, 把她领回了白鹿原。影片中却加上了田小娥特意去看黑娃干活;黑娃欲擒故纵的说他不干了要走等等。影片把整个事情拉长了, 也把主动的人变成了黑娃, 换了一种方式让田小娥在这段关系中占有领导地位。但田小娥绝不是那么一个矫情、有点严厉的女人。她是温柔的、单纯的、无助的, 这是导致她悲惨命运的根本。她从没有主动问男人要过大烟, 她拉着孝文来抽大烟时, 她认为这个东西竟然可以让他们两个忘记烦恼和痛苦, 这些都是她单纯的表现, 改编后向黑娃要求一个月得让她抽几回大烟让田小娥显得矫情做作。但影片中田小娥似乎只充当了荡妇这么一个角色, 这又回到了白嘉轩塑造同一个问题上来, 田小娥也是那个时代的一个典型, 而影片改变了她的典型性, 因此也就削弱了田小娥能带来的冲击感, 使她做的很多事情看起来有些莫名其妙。白鹿原这样一个题材就注定不是个单纯的故事, 每个人都代表着一种力量, 一个典型, 人物典型性的弱化改编效果只让整部片子有种摸不着头脑的感觉, 丧失了它应该有功能。

黑娃和田小娥是自由恋爱的雏形, 影片用了二十分钟来讲两人的开始, 但对于在田小娥死之前黑娃都没有再露面的这样一个结构下, 显得有点抓不住重点。影片中两人被捉奸在床, 又一起受罚, 原本应该是增加两人共患难的情分, 但却没有在后面的情节中有所体现, 实在有些虎头蛇尾。田小娥在武举人家是个没有分量的人, 关中大户人家也是媳妇做饭伺候, 也没有做主长工去留的权利, 影片一而再再而三的抬举田小娥的地位, 好像是要拉大前后处境的反差, 其实倒不如朴实一点, 田小娥前后做的事情都是一样的, 她和黑娃一起过日子确实真心实意的高兴同给武举人做二房“泡枣”的荒诞才是真正强烈的对比, 影片中也删掉了在这个冲突中至关重要的武举人的大房, 让观众无法理解田小娥为什么敢和黑娃追求爱情, 田小娥同黑娃回家后不高兴的表现也同她自己的选择相违背, 这种改编并不合理。

田小娥和鹿子霖的第一次也值得一提。鹿子霖人物塑造的软化我就不赘述了, 但是他们是如何开始的, 对于观众如何定位田小娥至关重要。鹿子霖没有强奸田小娥, 他给了田小娥选择权, 如果想救活黑娃, 就自己送上门来, 田小娥是思量后下定决心脱了衣服走上鹿子霖的床的。田小娥的这个选择很重要, 显得她对黑娃情深意重又对现状无可奈何。

三、几个重要人物的缺失

把五十多万字的小说改编成电影, 肯定要牺牲一些人物关系。影片基本把握住了重要的时间线, 但我认为至少有一条感情线我认为是不可或缺的。

鹿家小儿子兆海和白家小女儿白灵的故事。在特殊时代, 两个怀着同样信仰的年轻人, 由于选择了不同的组织, 随着组织的反目导致了两人分道扬镳。白鹿原是部有点无聊的史书, 这个小插曲完全可以取代孝文和田小娥那点真感情, 来的更有意义, 更容易触动观众。

电影《白鹿原》的两个缺憾 第4篇

这对于有时间限制的电影来说其实是力不从心的。这部电影展示（更妥当的说法应当是“闪现”）了很多事情，但往往是前后难以搭界，一个事情刚刚提起就往往被放下，没有了下文。如此一来，电影中的很多镜头、情节就显得既没有必要、也莫名其妙——如果你没有读过小说，你就不明白。

比如，白嘉轩、鹿子霖的关系。小说《白鹿原》的一条主线，就是白鹿两家的明争暗斗，这种争斗时起时伏，但又不是简单的争斗，而是有斗有和、又斗又和，那种争斗也始终没有公开也没有导致破裂。这种争斗在白嘉轩与鹿子霖之间是“自觉”的，也是双方心知肚明的。电影表现了白嘉轩的正直、仁义，也表现了鹿子霖的狡诈、阴险，但这不是他们关系的全部。而电影恰恰拙于这种交待，以致人们看到电影中鹿子霖对白嘉轩的嫉恨、对白孝文的加害的时候就难以理解。

又如，电影开头白嘉轩抽打白孝文的镜头。在小说里是把这一段写得颇为惊心动魄的，有点类似《红楼梦》中贾政对宝玉的拷打。在电影中只是看到白嘉轩每抽打一下小白孝文就叫一下，没有哭喊。而在小说中是有所交待的。白孝文是白嘉轩娶了第七个妻子之后的第一个孩子，得来颇为不易。白嘉轩对他的抽打就因此具有了不平凡的含义。另外，小说中还交待，白孝文生下来就不会哭，这样在挨打的时候就只能叫——越不哭，白嘉轩就越抽得狠。如果没有这些交待，白孝文挨打就只是挨打而已。

再如鹿三这个角色的行为。鹿三与白家是雇佣关系，一个是长工、一个是东家。小说把这种关系写得很是温馨：东家对长工是无微不至的关怀，长工对东家是无限忠诚、尽心竭力，两人亲如兄弟。因为有这一层关系，加上鹿三的“忠义”，才有了鹿三为白家“除害”的行为。在电影中，鹿三与东家的关系并没有得到较好的表现；白嘉轩答应给黑娃娶媳妇的镜头也没有足够的表现力。没有这样的铺垫，他的行为就是不可思议的。

就一部完整的有机统一的作品来说，任何一个人物、一个事件、一个场景、一个镜头，都不是偶然的，都应当是作品的一部分，成为作品不可或缺的一个组成部分。每一部分都既是前一部分发展的结果，又是后一部分发展的原因。电影中的一些镜头往往缺乏必要的交待和铺垫，很多镜头既显得多余，也显得不可思议，整个作品在结构上表现出零散化、在叙事上表现出碎片化的不足。

电影与文学虽然媒介不同，技巧上也存在很大区别，但要求却应当是相同的，那就是应当讲述一个比较完整的故事（情节），故事的起因、发展、展开、高潮、尾声（结局）应当都有所展现。故事的主体是人物的活动。通过人物的活动，人物与自身、人物与人物、人物与环境（社会、历史、自然）发生密切关联，从而进一步揭示出人物的思想情感、性格、命运，反映环境对人物的作用和影响。不管作者或导演要表现什么，小说、电影都离不开故事这个载体。讲述一个很好的故事，或很好地讲述一个故事，是一部小说或电影成功的必要的基础。有了这个基础，作品才谈得上进一步追求所谓的深度或高度。

缺憾之二：情节的情欲化

电影中唯一相对完整的是田小娥这个人物的故事。电影表现了她与郭举人、黑娃、鹿子霖、白孝文四个男人的故事，其中有反抗、有真情、有无奈，当然有恨有爱。影片特别突出了这个人物的影响，即便毁灭了，但影响还在。如，当白鹿村遭灾的时候，白鹿村的男人们都把遭灾的原因归到她身上，于是有了是修庙还是建塔的激烈争论，结果是白嘉轩的意志占了上风，便有了建塔镇鬼的场景。电影所展示的诸般情景，都脱离不了田小娥的影子，因此，它更应叫《田小娥传》或《田小娥与四个男人的故事》。

电影《白鹿原》所截取的主要内容，就是田小娥的故事。田小娥在小说中并非最重要的人物，但因为她的故事比较合乎导演的理念，自然也就成了电影《白鹿原》的主要人物和故事。导演王全安想表达什么理念呢？那就是“情欲”二字。他说：“没有田小娥就没有白鹿原，白鹿原的故事都是由这个女人搅动起来的，这个女人代表情欲。” “欲望像春药一样把这里的一切都搅活了”，“情欲的东西就是生命力的东西”，“情欲象征繁衍，繁衍的力量某种程度上大于我们人类历史的动力”。从整个电影来看，导演也确实是在充分展现“情欲”二字。“情欲”是一种普遍性的存在，不可否认也属于生命体的基本的构成要素。但问题的关键在于，人作为生命体，其不同于其他生命体的、高贵的地方，在于人的精神性。人有理性、有理想，人是社会的存在、历史的存在。人无情欲，无以为人；仅有情欲，也无以为人。人有情欲，但不是情欲主导人，而是人主导情欲。文艺作品表现情欲并没有错，但更应表现的是人对情欲的主导，精神对肉体的统治。只有突出了这一点，才能显示出人的高贵性，否则人就和一般的生命体没有差别了。电影表现了田小娥这个人物的命运，但从整个情节来看，这个人物的命运却是由情欲主导的命运：情欲得不到满足，就会不顾一切；情欲受到压抑，就会爆发；情欲可以被利用，可以用来达到目的；为情欲而生、为情欲而死。这种情欲表现，除了赤裸裸，看不出有什么美感。很多表现男女之事的经典作品，所表现的是将情欲升华后的爱情，也就是人的精神性的一面。比如《牡丹亭》，女主人公杜丽娘为情而生、为情而死，并没有为“情欲”而生、为“情欲”而死的赤裸、火爆的场面，但也同样轰轰烈烈、震撼人心。

电影在表现这种情欲的时候，往往是把它作为个人的东西来表现，看不出它和社会、和历史、和人生有多少密切的关联。这种原始情欲的原始表达，就没有什么更多的意味。在《红高粱》中也有所谓原始情欲的表达，但当这种原始情欲与反抗侵略者的斗争结合起来的时候，它就得到了升华，具有了某种高贵性和神圣性。而在《白鹿原》中则看不到这种升华。片中写到鹿兆鹏对田小娥、黑娃宣传革命思想时曾对他们说过：你们是村里唯一自由恋爱、自由结合的一对。但可惜的是，这样的话并没有得到他们的很好响应，这样的理念也并没有成为他们二人的自觉。黑娃在农民运动失败之后对她的弃之不顾，最后沦落为土匪，并没有显示出此前的忠厚、义气，也没有显示出足够的自觉自醒。同样，田小娥也是一步步沦落，由无奈到顺从，成为情欲的对象。从这样的轨迹，丝毫看不出他们在精神上在人格上有什么高贵的升华。

白鹿原电影观后感「新」 第5篇

15号上午就打开电影公司网页准备订票，却悲剧的发现广州各大影院竟然尚未有安排计划，而同一家影院却在西安等地均有上映，晚上10点钟不死心上网查看，发现仅在黄浦区有一家从未去过的影院安排了一期《白鹿原》，一看表，影片已经开始了，无奈只好罢了。

16号周日上午喝完早茶后，打开网页，发现家里附近有家影院终于上映了《白鹿原》了，于是赶紧订票，下午3点那场。

现在开始正题，说说我对电影版《白鹿原》的看后评价。

影片一开始，就以白鹿原百姓以拒绝缴纳公粮进入短暂高潮，以日本人侵华飞机轰炸白鹿原结束，白嘉轩、鹿子霖、黑娃、田小娥、白孝文、鹿三、鹿兆鹏等陆续登场，小说中其他人物如白灵、白孝武等未出场。

影片主要以白嘉轩在白鹿原的权威影响力和田小娥的爱情故事为主要线索来开展，时间跨度从清末、民国、一直到日本侵华、抗战开始. 整个影片以陕西方言为主，在观赏过程中，你可以一览西北黄土高原的广阔，感受到关中秦腔的粗犷和豪迈， 也许是陕西土生土长的原因，听到那熟悉的方言，感觉尤为熟悉和舒服，影片中烧麦场的场景较为精彩，一群村民高吼秦腔的片段较震撼，有点遗憾的是，原本以为田小娥和黑娃的激情戏会是个看点，没想到那个片段却只是一个很保守的镜头而且是即过，不知道是否是影片审查时被切掉了?相比之下，李安导演的《色戒》尺度之大、床戏时间之长，让人叹为惊讶。

不知道是不是剪的太多了，中间较多镜头，都比较支离破碎，如果不是因为看过原著的原因，很多情节是很难看明白，比如田小娥被鹿子霖暴打那段戏，看过原著的读到这里一定会哧哧的笑出来，原因不明而喻，但不知情的观众，可能就会很糊涂。

无论是读原著还是电影，我们都能体会到，生活在那个年代，或者那种时代，田小娥的结局，不仅是她个人的悲剧，也是那个时代的悲剧，假如生活在现代，田小娥也许会是个女强人，或者是个贤惠的女人，但在那个年代，她需要依靠，她需要依靠一个男人，但是很不幸，她依靠的几个男人，先是武举人，虽然物质很丰富，却无法给予她性福，跟黑娃偷情后，被武举人发现打个半死，要不是被人同情，她同黑娃的命运就很早结束了，同黑娃结婚后，因为名誉的尊严的原因，始终无法进入白鹿原祠堂，始终无法获得白鹿原长辈们的认可，她以为有了黑娃，就可以忘记一切，但是很不幸，从跟黑娃偷情的那一刻起，就注定了她悲惨的一生命运，因为黑娃的性格，用陕西话来讲，一个字：愣，做起事来象头发怒的公牛，不顾后果，不考虑身后事，后因此被迫逃亡。田小娥在失去依靠后，也许是因为自己的不检点，也许是不幸，又依靠上了在乡里有点小权利的鹿子霖，谁料鹿子霖跟白嘉轩面和心不合，田小娥不幸又被鹿子霖所唆使，勾引了白孝文，导致白孝文被白嘉轩暴打一顿，取消族长位置，无奈最终田小娥跟白孝文走在一起，却不幸白孝文被拉壮丁，唯一的依靠又消失...鹿三愤怒之下杀死田小娥，瘟疫爆发，日军飞机轰炸，白鹿原一片狼藉，白嘉轩抬起迷茫的头，影片结束。。。

《白鹿原》电影的观后感 第6篇

电影以时局的动荡起。白鹿原是一个地名，处于西北地区，电影开头以一大片麦地开场，说明在西北某地，人们的收成还是不错的，这里的人民淳朴，过着日复一日的平静生活。可某一天，按世代的规矩交皇粮的队伍的粮食被抢了，是被当兵的抢了，世道发生变化了。

从抢粮的几个片段来看，人们一开始按传统主动交皇粮；后来民国了，开始逼迫人们交粮，人们开始反抗，但骑着高头大马的当局没敢杀人，只是逮捕了几个人，最后人们交粮了事；后来军阀派兵入村抢，甚至为此还杀了不少人；最后，当人们又开始丰收的时候，日本的飞机来了，可见时局是愈发的凶险„„

在这样的时代背景下，重点评价几个人物：

白嘉轩（张丰毅），这是一个族长，也是白鹿原的精神人物。顺便说一下历史，秦以前，处于诸子百家的时代，产生了很多的思想家，以及对后事影响深厚的思想，比如道家，儒家，法家，墨家，阴阳家等等。如果按西方封建的概念，中国到秦以前，封建社会就结束了，取而代之的是君主集权制，一直到今天。汉武帝以后，实行的是儒家外表，法家统治的模式，而且，当时的法家，不仅仅包含了国法，也包括了阴谋诡计和权术。所以，从中央开始，表面上是有国法可依的，但具体到普通的农村，实际上实行的是以儒家为准绳的宗族统治，村里大小事情，都要由族长来解决问题，实在消化不了的，才会涉及到

告官。所以可以看出族长在当时生活中的重要性。

白嘉轩，我觉得特别令人佩服，他虽然是族长，但是他重规则，感觉他非常的正直，且大公无私，如果抛弃他的旧社会的烙印，他绝对是我们当下社会的楷模。几个例子：他对儿子严于管教，不惜管教到大儿子长大了性功能出了问题。村里的鹿三（刘威）为原里抗粮做了牢，他压低了自己的身份，让儿子管鹿三叫干爹。儿子把祖上传下来的祖业变卖了，他说“他愿卖，你愿买，与我何干”，真是佩服。寻仇的来了，被人挟持了，还劝鹿三要事实就是。虽然如此，在军阀的威逼下，他被迫让大伙交粮，但还留个心眼，让人赶紧把女眷藏起来，简直是有勇有谋。对犯了错的儿子的血脉，依旧按规矩镇压与塔下，情愿他白家的血脉永镇塔下，永世不得翻身。这个放在今天，都没人能狠下这个心。放眼当下的新社会的干部，谁可以做到旧社会所孕育的他所做的一切？

田小娥（张雨绮），这是一个主线人物。原来是老秀才的女儿，漂亮，是城里人，追求自由和幸福。她嫁给了有钱的老举人，但不能得到自己的“性福”。恰好黑娃来了，黑娃年轻，有体魄，干活卖力，于是和黑娃偷情。她刚烈，被老举人发现奸情后，宁死不屈，最后他们为老麦客们所救，返回了白鹿原。按规矩，这样的婚姻不为白鹿原所接受，她为了自由和爱，不惜和黑娃住进了多年失修的窑洞。黑娃因为参与农会的事情跑了路，只剩下一个守活寡的女人，她没办法，自己下地收庄稼，结果她被毒蛇鹿子霖奸污，从此坠入了下坡路。不但中了鹿子霖的陷阱，她恨上了执行家法的白孝文，并直接导致白孝

文的彻底堕落。鹿子霖绊倒了白家，可田小娥却和白孝文好上了，甚至这个熟女还“治好了”白孝文的阳痿早泄的毛病。从此让白孝文对她痴迷，甚至为了她不惜变卖家产，抛弃妻子和他老爸白嘉轩。这一切，让鹿三痛恨不已，是田小娥毁了鹿三他亲儿和干儿，他不顾干儿的一再嘱托要照顾好田小娥和她肚里的孩子，直接用一把匕首结束了田小娥。

田小娥是悲剧人物，但不能因为悲剧人物就要同情她。就是放在今天，她这样的性格在农村不能被人认可，就是在开放的城市，我想也不会被认可。可她这样的女人的故事，却现在还在发生着，为了钱，情愿找个老头，找到老头后，物质生活满足了，可生理上又得不到满足，于是现实社会中的风花雪月的故事，一再反复的重演着。

鹿子霖（吴刚），这个老头虽然孕育出了一个共产党的高官儿子，但自己阴险毒辣，见风使舵。美丽的田小娥送鸡蛋给他，求他打听黑娃的消息，他表面上仁慈，背后却奸污了田小娥，而床上那点本事只是“打湿了田埂”而已，即使如此，还是田小娥还是与他勾搭成奸。他陷害白嘉轩，和白孝文，甚至设法夺得白家祖产。最后只能落得个发疯了为止，可以设想，日本人来了以后，他一定是个汉奸。

鹿三（刘威），这是一个耿直憨厚的传统打长工的农村男人，我相信现在的偏远一点的农村，他这样性格的人依旧存在，他心中追求的是传统的道德，老封建思想是自始自终都存在。他不剪辫子，被儿子剪了辫子，就如割了他的头，最后面对儿子和自己的决裂，两气夹攻下他绝望的上了吊；他是个表面粗鲁，内心温柔的父亲，干儿子白

孝文沦落到狗一样的地步，他表面上骂他，恨他不成器，但还是给干儿子送粮，希望他不要去当兵做炮灰。他幸亏遇到了白嘉轩，如果是鹿子霖，不知道要被人家耍过多少回。想想现在50岁以上的父亲，很多都和他一样吧。

黑娃（段奕宏），代表了年轻的农民，他为了女人，死都不惧，结果利用替人家收麦子的机会，从老举人哪里，把人家的三姨太田小娥给拐来了。他只是个苦力，没文化，性格和他爹鹿三一样，比较杠头。农会来了，他极端，把白鹿原的宗庙都给砸了，甚至因为自己和田小娥的婚姻进不了宗庙，砸起来更卖力；还把当官的都抓起来，要铡刀了人家。党代表都劝不住，可见当初的农会都做了些什么事情。结果“四一二”以后，农会被人家清剿，搞的他家破人亡，他直接导致了田小娥的死。之后他成了土匪，因为田小娥的死，和他爸断绝了父子关系。

鹿兆鹏（郭涛），这个念了几年新书，信奉马克思主义，崇拜苏联的新时代人物，是个很典型的老革命。他反对婚姻包办，虽然结婚有了老婆但依旧离家出走，这个老革命，貌似就是绝大多数老革命的翻版，只是可怜原配妻子了；他回白鹿原闹革命，成立农会，领导了黑娃等激进的无产阶级。他宣扬“带领人民共同富裕”，面对黑娃的提问“那苏联有农民不？受苦的还不是农民不？”，也只能搪塞。农会遭到清剿，黑娃问他：“那别的人怎么办？”，他说：“共产党是杀不完的！”，然后撒腿跑了。这可能是对历史最好的诠释了。从他身上，我们可以发现其实很多事情更本无所谓正义、义气，一切都是流行的

产物和利益。而且，今天这样的事情依旧还在发生。

白孝文（成泰燊），这也是一个悲剧人物，从小就被老爸严格管教，不能越雷池半步，且还被老爸寄语厚望。他从小一切听老爸的，甚至婚姻也要听老爸安排。可在这种教育方式下，注定了小白是个较为懦弱的人，幸亏有黑娃，他的干兄弟，还能带他一起去烧一会麦田，让他这辈子能有一件畅快的事情，这次的快意，看着满天的大火，他高兴的可以撒尿了。这是一种精神的压抑，这是一种人类原始能量的迸发。可此事过后，一切又归为平静，可后来，田小娥改变了他的一生，让他能有了男人的本事，他也彻底和他爸走向了反面。白孝文的一切，似乎就是我们年轻一代的缩影，从小被父母严格管教，长大了还要承担起父母的期望。但结果却总让父母失望，更多的一生懦弱无大用，在现实生活的压力下，有的走了极端。

为了给田小娥，他彻底的沦落了，他去赌场，去窑子，抽大烟，体验了花花世界的一切。可这一切是要有强大财富来支持的，结果他穷的像狗一样的回到了破窑洞等着被饿死。最后他为了田小娥和他们的孩子，他卖掉了自己也要让田小娥活下去，把孩子生下来。在开拔的路上，一个老兵油子告诉他，别担心，把自己卖了是好事，等一打起来，你就赶紧跑，之后再把自己卖了，还能拿到钱，实在不行，就投奔共产党，人家管吃管住，不干了，还发给路费。

综上，白嘉轩是个君子；田小娥，漂亮的女孩要以她为戒；鹿三就是我们每一位父母的写照；鹿子霖是我们日常生活中的小人；黑娃是我们从小的玩伴；鹿兆鹏是当下那个劝你理财的那个；而白孝文

电影《白鹿原》影评专题 第7篇

如果说一波三折对《白鹿原》是件好事，那么就是深深地吊起了观众的胃口。观众期待的电影《白鹿原》的原因很明确：原著的厚重和精彩，文学名著改编的电影严重匮乏。尤其是这几年中国电影患上严重虚妄之症，很难见到有一部很文艺但很震撼的中国特色影片HLOD住观众，再加上好莱坞接连不断的科幻电影天马行空，让人腻味，中国观众更是对《白鹿原》充满期待。

作为迫不及待的观众之一，笔者昨天第一时间赶往影院看了第一场《白鹿原》。由于有数次读原著的比较，加上心里充满期待，观影时生怕漏了哪个细节，并不由自主和原著一一对号入座。两个多小时很快过去，心里有惊喜也有失落，五味杂陈。一时间难以给这部电影下一个准确的定义——是好片还是烂片呢？

我认为，影片有很明显的三个亮点和三点遗憾！亮点

一、影片很陕西、很地道，有着浓烈的陕西关中乡土气息。这一点和原著的精神基本符合。片中的田小娥、黑娃、鹿子霖、白嘉轩、白孝文等人物的扮相和表演也比较接近原著。演员们的陕西话和所处的环境以及行为细节极具陕西风味。除了陕西话，影片中时时出现的陕西景、陕西戏、陕西饭„„总能无声提醒所有观众“请注意，这部电影来自陕西。”作为非物质文化遗产的华阴老腔是影片亮点之一当刚直高亢、磅礴豪迈的老腔响起，和影片中人物故事极度贴合，这种很有历史价值却根植于陕西乡土的地方艺术形式非常有震撼力，成为电影特色的点睛之笔。有意思的是，段奕宏饰演的黑娃数次端着大老碗大快朵颐吃油泼面的场景也让不少观众印象深刻；大老碗和油泼面也是地道的陕西关中文化符号，历史悠久。

亮点

二、画面靓丽，麦田壮美，很有张艺谋风格。《白鹿原》以一片金黄色的滚滚麦浪开场,在宽银幕的展示下十分震撼，随后多次出现壮阔麦浪，有观众迫不及待边看电影边发微博，“正在看《白鹿原》，场景震撼！镜头下关中大地的苍茫与力量让人心驰神往！”多次出现的麦田和符合历史时代的人物妆容造型，都和现代人所处的环境形成强烈的反差，让人感到扑面而来的自然美和鲜明的民族风貌。

亮点

三、演员表演可圈可点。影院上映的《白鹿原》基本上是以女主人公田小娥为中心展开故事的。张雨绮饰演的田小娥是全片灵魂人物。她的扮相基本符合原著，表演这次可谓是前所未有的突破，基本上做到了行止、语言、内心和心理都收放自然，鲜有败笔。这将是奠定张雨绮演员地位的转型之作。另外，段奕宏饰演的黑娃、张丰毅饰演的白嘉轩、吴刚饰演的鹿子霖、成泰燊饰演的白孝文、刘威饰演的鹿三等主要角色都很出彩。毕竟都是一帮实力派演员，且有文学原著撑底气，他们都圆满完成了对角色的塑造。这部折腾十年之久的电影《白鹿原》不可能是部差片，但就是这三番五次的折腾，却也折腾出不少遗憾，最明显的有三处。遗憾

一、删减过度，支离破碎！50万字的长篇小说《白鹿原》堪称史诗巨著，至今在当代中国文坛上有着重要的地位。它反映的是一个关于西安白鹿原地区的历史长卷，有着纷繁复杂的人物关系和时代背景，更蕴含着丰富的风土人情和历史文化，要用两个半小时表现这一史诗著作谈何容易。电影从4个多小时删减至两个半小时，导演试图只留下精华，结果把很多过渡、铺垫和人物细腻表现的地方都给咔嚓掉了，最后就像贴瓷片，一片片凑成一个完整的故事，但是裂痕遍布，硬伤处处，以至于在一些情节的衔接上出现突兀和顾此失彼的情况。这样使影片看起来不连贯不紧凑，有些闷；尤其有一种浮在表面而深入不下的感觉，和原著的气质距离较远。

遗憾

二、成也情欲戏败也情欲戏。原著小说《白鹿原》关于情欲戏场面的描写有5万字之多，这可不是个小数。可以说，如果要用影像准确地表现5万字的戏份，估计需要一个小时左右。这些情欲戏基本都是发生在田小娥和黑娃、鹿子霖、白孝文等几个男人之间。嫁入大户人家做偏房的田小娥因为经常独守空房，性生活得不到满足，和麦客黑娃产生恋情并越过雷池偷情。奸情被发现后，田小娥被逐出夫家，和黑娃回到黑娃所在的白鹿原老家。黑娃和田小娥的丑事不为白鹿原的族人所容，田小娥的人生就此发生逆转和改变——命运把一心追求幸福生活的她推向一个悲剧境地。在白鹿原，田小娥在长辈鹿子霖和黑娃的兄弟白孝文之间周旋，成为男人的玩物。战乱和瘟疫，使田小娥用身体最终换来的却是怀着孩子的冤死。和几个男人的情欲戏是原著中最能表现人性和田小娥悲剧的点睛之笔，无奈受审查和无分级制的限制，这些情欲戏在影片中被删得剩下寥寥几笔，可谓蜻蜓点水点到为止，还不如以前其他过审的电影丰富。没了这些缠绵，影片的悲剧气氛和人性表现大打折扣，大伤原著之元气。另外，影片在上映前，把情欲戏当卖点来大肆炒作，这样的宣传背离整个原著精神，而在影片中却鲜见情欲戏，这样未免让观众很失望，这对影片的品质和观众都是一种伤害！遗憾

陈忠实给电影《白鹿原》打95分 第8篇

随着渐近的一阵沉重悠远的钟声, 耗资1.2亿、历时10年的民族史诗巨制《白鹿原》西安首映礼暨大型文艺晚会“白鹿原之夜”在古城举行。导演王全安携张丰毅、张雨绮、段奕宏、郭涛等主创亮相, 杨澜和孟非搭档主持, 作者陈忠实现场写下诗句“九天之尊长安地, 白鹿神塬十三朝”赠予剧组。晚会现场, 华阴老腔、舞剧、秦腔等别具关中地域色彩的曲艺艺术轮番登场, 带领大家重温影片中的磅礴涌动的关中味道。同时, 被誉为“中国摇滚教父”的崔健激情献唱, 将晚会气氛推向了高潮。

电影主创纷纷揭秘幕后。张丰毅调侃着说, “拍这部电影让我印象最深的是演三级片。”刘威和郭涛在现场大秀陕西话, 郭涛更是自信地说, “这是我的主场。”导演王全安表示:拍这部电影就像怀胎十多年, 但终于拍成了。陈忠实昨晚也来到了现场, 并给影片打了95分, 说到影片中的诸位演员, 他说, “我觉得他们都像小说中的人物。”

《白鹿原》：最漫长的电影 第9篇

得知电影公映的消息，小说作者陈忠实感慨道。

1993年，陈忠实的小说《白鹿原》出版，泥土气息扑鼻而来的农民形象，对二十世纪上半叶中国历史的真实再现以及大胆的情色描写让这部小说迅速席卷全国。震惊的，叫好的，喊骂的，都有。而它被改编成电影的20年坎坷，似乎又足够写成一部小说。

九三年

“当时，全国各地不下十家影视机构找我，想把小说拍成电影，谢晋导演也通过人给我打过电话。我说我已经给吴天明了。”陈忠实回忆起小说刚出世时引起的首股“银幕热”。

吴天明，著名导演，曾担任过西安电影制片厂厂长。此前，陈忠实并没有和吴天明合作过，但他看过吴天明拍的《老井》，“我觉得吴天明能理解我小说中的农村和农民，而且他是那种特别关注人、关注历史和文化的导演。”

小说出版时，从西安电影制片厂退下三年的吴天明还在美国，看到了《白鹿原》，他不由得兴奋，“这部小说的情节和人物我都太喜欢了，当时我就从美国给陈忠实打了电话。”其间他还托自己的弟弟和陈忠实谈电影改编权的事。1994年，吴天明刚一回国，立即交给陈忠窦3万元定金，算是“说好”了。

1990年代初，是中国电影的黄金时代。1993年，陈凯歌刚拍出《霸王别姬》，1994年，张艺谋奉上了《活着》。拿到小说改编权后，吴天明找到西安电影制片厂的芦苇做编剧，芦苇正是那两部电影的编剧。陈忠实、吴天明、芦苇三个陕西人凑在一块儿一说起电影，就禁不住热血沸腾。

“那时候我们三个人讨论了无数回，光吃饭都吃了好多回，见面就策划，一说就说到中午，再说一下午。”在西安市西影路西部电影集团有限公司对面的职工院里，芦苇在布满书籍、碟片和自己的摄影作品的工作室里回忆道。“那时候我四十岁了，陈忠实和吴天明也五十多了。我们三个都是陕西人，老陈是地道农民出身，还当过乡村老师和基层干部，我和天明也都有在陕西农村生活的经历。”

说起自己的乡土记忆，说起陕西的历史文化，说起真实的中国农民在中国电影里的缺席，三个“热血中年”达成了共识：“不拍则已，要拍就要拍成经典，要对得起我们生活的这片土地，对得起这片土地赋予我们的情感和我们对其的热爱。”

这份热爱，很快被当头棒喝。1994年，时任广电部副部长的王枫向新闻界点名指出，《白鹿原》、《废都》两部作品揭示的主题没有积极意义，更不宜拍成影视剧。这一句话，导致《白鹿原》拍电影之事搁浅了10年，也令第四代导演吴天明和《白鹿原》失之交臂。

吴天明和芦苇他们最初的野心和梦想，被冷冻在1994年。

十年后

吱哇一声——沧桑的秦腔从芦苇的碟机中闯出……“你听听，这就是白嘉轩。”芦苇放的是著名秦腔老生任哲中所唱的《哭祖庙》，“白嘉轩是哭自己呢，也哭传统的崩溃。”芦苇说，“悲凉，就是《白鹿原》的气质。”

2002年，芦苇再次接过《白鹿原》的编剧任务时，已经五十多岁了。“听说是省领导给西影递了话，可以拍了。”2002年，西部电影集团(前身为西安电影制片厂)与陈忠实签订买断该作品电影版权的终身协议，投资5000万准备拍摄。2004年，《白鹿原》获得了准拍证。

“《白鹿原》1稿，2003年8月1日。《白鹿原》2稿，2004年8月5日，2004年9月2日。《白鹿原》3稿……6、7稿及散页，2007年……”芦苇工作室的“卧室”内，一张小床对面的柜子里，厚厚一摞文件夹里，是他从2003年到2007年为《白鹿原》所写的七稿剧本。

“陈忠实写了50万字，我也写了几十万字了。”芦苇笑道。不会用电脑打字的芦苇用钢笔爬格子，在老式的作文纸上，一字一句写下他的第七稿开头——

鞭响声。关中农民吆喝牲口的声音从历史深处隐约传来。

鹿三的声音：“走!得儿驾，走走!嗯——我把你个挨下鞭子的，你个生就下苦的命，生就出力的胚子，不出力想咋呀，你还想当人上人，连我都没那个命，走，得儿驾!”

出现字幕：公元1904年，清光绪三十年，陕西关中白鹿原。

“2004年的六七月份，我们第一次把剧本送到电影总局参加论证。《白鹿原》是重大题材，作者、专家，很多人。”作为第一出品单位的负责人，西影艺委会办公室主任李爱民一直负责《白鹿原》的立项和审查。

那次论证还算顺利，专家的意见主要集中在如何改编上，一部50万字的洋洋大作，出场人物上百号，从清末写到解放初，人物众多，剧情复杂，如何压缩在两个小时的电影里，确实是个难题。在芦苇的剧本中，主要人物被压缩至七位。专家们认为这样的安排似乎“太轻了”。不过芦苇解释，“一般一个剧本里有三个主要人物都算多了，现在有七个人物，要讲清楚已经很不容易了。”

2005年，剧本立项书就发下来了，李爱民感觉松了一口气，不过电影局那次的审查还留了一个“尾巴”，“剧本完成后，需要再看一下。”“最后这个小尾巴就折腾了好几年，再加上几易投资人，(西影)换领导班子，对项目都有影响。”

因为要“看一下”，之后剧本又经历了数度修改，芦苇说自己在写作的时候并没有过多地考虑“审查”的因素，不过他也表示，“写的时候自由，拍的时候不一定自由。”后来上映的电影中，芦苇认为自己的剧本内容“最多占了十分之一”。导演王全安在接受《中国周刊》记者采访时透露，“前面的两稿都没有通过，我就花十六天时间自己写了一个，没想到通过了。”

最终，在芦苇主动要求下，电影《白鹿原》的编剧署名只有王全安。

两人的剧本究竟有什么不同?芦苇说：“我认为《白鹿原》的主角一定是白嘉轩。”而目前版本的电影梗概里，主线似乎转移到以田小娥和几个男人的关系作为推动。尽管有不同意见，但这样一部电影能开拍和公映太不容易了，芦苇也就“没说啥”，只是默默保留着自己的七稿剧本。

也是同样的原因，在电影一波三折的变故中，小说作者陈忠实选择了默默关注，并不提什么要求甚至建议，一直都是那句，“我不懂拍电影，电影交给他们，我相信他们。”

在西影人眼中，《白鹿原》算是幸运的。它和长篇电视剧《李自成》都是2003年西影成立集团时定下的“起航”之作，《白鹿原》“折腾”了近十年终于要上了，可农民起义题材的《李自成》还要无限延期。

谁能拍“农民”?

电影能拍了，还差个导演。2003年，芦苇开始向西影推荐导演，而他找的都是“会拍农民”的导演，“我们如何对待农民，就是如何对待生活。”

芦苇联系过两位合作过的大导演陈凯歌、张艺谋。“凯歌说是有别的戏。艺谋很动心，但他很快接到了奥运总导演的通知，就放弃了。”

其实，芦苇一直希望吴天明能拍这部电影。“拍农民就找吴天明。”拍过《老井》，扶起张艺谋、陈凯歌、田壮壮等一众第五代导演的吴天明曾在圈中获此赞誉。至今，《白鹿原》仍是吴天明心中可能成为伟大电影的农民题材，“中国的农民背负的苦难太多了，我们的环境期望的是歌功颂德，谁能说出真相呢?”

错过《白鹿原》后，吴天明和芦苇一起策划过由真实的陕西农民日记改编的电影《农民日记》，“剧本早已完成，但还是拍不了。”最近，对农村题材“不死心”的吴天明刚在陕西拍完《百鸟朝凤》——描写陕西唢呐老艺人的故事。

上世纪充满启蒙色彩的八十年代末九十年代初，第五代导演纷纷自觉，献出《黄土地》、《霸王别姬》、《活着》这样的划时代作品。“那时刚刚改革开放，门户洞开，第五代们从‘样板戏’中解脱出来，重新审视他们经历过的历史。他们展现的东西跟主流意识形态截然不同，你在里面可以看到真实的人物，真实的场景，最重要的是，真实的感情和生活体验，”芦苇兴奋地说，自己也是受到陈凯歌《黄土地》的触动，才第一次觉得电影也可以成为寄托梦想的载体，“在此之前我只是电影厂一个混日子的美工，从没想过要创作什么。”

不过，谈及张艺谋在《活着》之后的转变，芦苇又感慨起来，“《活着》试映时就遭人告状，不但没有通过审查，还处罚他三年不得使用外资，艺谋受到了很大的打击，他是打碎牙齿往肚里吞的人。第五代拍不出之前那样伟大的作品，也不只是个人原因。庄稼蔫了，主要是气候问题。”

在错过陈凯歌、张艺谋后，三十几岁后生王全安的电影《月蚀》、《惊蛰》映入芦苇眼帘。《惊蛰》那种淳朴的纪实风格，让芦苇相信王全安“有潜力”完成《白鹿原》，他极度兴奋地向西影厂的领导们推荐了王全安。

2005年，第六代导演王全安被确认为《白鹿原》的导演，当时的他意气风发，说2005年会是“《白鹿原》年”。不过，想轻易开机并不容易，他直到2010年才开始拍摄。在此之前，他甚至还拍了三部电影，并凭借《图雅的婚事》、《团圆》去柏林电影节捧回了“两头熊”。

交出答卷

2010年柏林电影节上，王全安站在领奖台上捧着《团圆》带来的“最佳编剧银熊奖”，心里想的却是《白鹿原》，“当时我的脑海里涌出一个特别温暖的念头，这下，拍《白鹿原》的环境成了。”在北京东直门的工作室里，王全安接受《中国周刊》记者的采访时说。

2005年《白鹿原》剧本立项后，“一切都准备好了，经费又发生了问题。”王全安只好退出，接连拍摄了《图雅的婚事》、《纺织姑娘》、《团圆》三部电影。“拿了两头‘熊’后，我不再是需要证明自己的实验青年了。”

幸运的是，2010年开拍前夕，万事俱备的王全安获得了最有力的“东风”。国企陕西旅游集团公司决定给电影投资。

“最开始是西安市委宣传部的人找到我，希望我能投资这部电影，快速切断电影之前‘千丝万缕’的投资关系。”陕旅集团董事长、《白鹿原》总制片人张小可告诉《中国周刊》记者，陕旅为此专门成立了陕西白鹿原影业有限公司，向电影投入1.2亿元的总投资，“算上后期宣传发行等费用，投资近1.5个亿。”

因为承诺“不干预电影拍摄，不植入一条广告”，王全安迅速与张小可达成共识。

2010年9月，《白鹿原》正式开拍，剧组在内蒙古海拉尔千亩麦田拍摄重头戏。300人的食宿行和劳务，加上车辆和器械费用，剧组每天日常消耗大概需要30万。2011年1月30日，位于陕西合阳的《白鹿原》主场景戏台在轰隆一声巨响中被炸，电影杀青。演员们得以在过年前高高兴兴地各回各家。不过对于王全安来说，此时的心情却是“比如释重负还要如释重负”。“有一种交代出去的感觉，好坏就是它了。”

2011年大年初二，《白鹿原》在北京进入后期制作。王全安称自己有意“放缓节奏”，沉淀下来。“我之前的电影，包括精剪在内，最快的只用了三天时间，就是《团圆》。”

尽管《图雅的婚事》和《团圆》分别涉及到一妻二夫、两岸关系等“敏感”话题，但是“审查过程都很顺利，几乎没有修改意见”。因此，尽管做好了心理准备，《白鹿原》所经历的漫长、纠结且难以捉摸的审查过程还是让王全安感到无奈。

柏林“惊魂”夜

《白鹿原》的首映在柏林电影节上，这个版本时长两小时四十分钟。尽管被外国观众抱怨电影太长、剧情跳跃看不懂。人物塑造不完满等，《白鹿原》仍捧回摄影银熊奖。“只呈现出四成功力，《白鹿原》仍有杀伤力。”王全安在电影节上曾放出如此豪言壮语。

“这当然是有情绪在的，内容遭到了损害，画面还在嘛。”王全安调侃道，旋即又补充，“这是中国电影的悲哀。”

外界并不知道，表情亲和、喜怒不形于色的王全安经历了怎样纠结的一夜。“第二天就要放了，当天接到电影局的电话，说要做重大删改。”人在西安的张小可和在柏林的主创以及立项单位西影集团纷纷接到通知，大家开始发愁。

“意见集中在电影的后半部分，抗日战争胜利后。因为时间有限，最后我们还是做出了决定，一刀切掉结尾20分钟。”张小可回忆。

“剪还是不剪?导演和我在越洋电话里发生了激烈冲突。但是，最终，他仍然做出了妥协。”在被删掉的结局里，“地主公子哥白孝文成了县长，土改积极分子黑娃当了土匪被枪毙，这咋能行?”张小可半开玩笑地说。

“电影经历了这么多年的坎坷，投资这么大，现在最重要的就是要确保它能上映，否则，对大家来说都是巨大的损失。”而根据电影局的规定，没有过审而执意到国外参赛是违规的，“不仅电影会被枪毙，导演还要面临5年禁拍。”这是张小可第一次投拍电影，就见证了如此的审查过程，“谁让这是《白鹿原》呢。”

剪了，是对电影的不尊重，也是对电影节的不尊重，不剪，就要撤回去。最终，王全安向电影节借来设备和剪辑人员。“以德国工匠的速度，连夜马不停蹄剪了20个小时，直到第二天放映前还在剪。”不过，赵季平的音乐就来不及配上去了，“声音上是很遗憾的。”

电影《白鹿原》于2011年初就杀青，即使算上后期制作时间，到2012年初赴柏林之前也已经历过大半年的审查时间，为何要到最后一刻又通知做重大删减?“这个我们就不清楚了。”张小可无奈地说。

民营企业西安影视制片公司的负责人王乐是《白鹿原》的执行制片人，也是负责“跑电影局”的具体人员。在上柏林前的最后阶段，2012年的春节对已经70岁的他来说并不好过。“春节前后两个月每天到电影局去‘上班’”，有一次自己等在办公室，电影局的领导出去办事，午饭吃到一半才想起来，“坏了，老王还在办公室呢。”

王全安则尽量去理解那些审查：“电影审查是结构性的问题，电影局也是不独立的。任何部门，任何人都可能对电影产生影响。”

今年4月初，《白鹿原》最终获得公映许可证，王乐在广电总局门前手持许可证合影，“补回”手续，告诉所有还在揣测的人——电影没有被禁!

“未完成”的《白鹿原》

“现在在中国电影院里放的版本有它‘可爱’的地方，是不那么极致，但更温和，老少皆宜的版本。”即将公映的是156分钟的版本，不过，王全安当然更希望让“观众能尽快看到尽可能长的版本”。

《白鹿原》的第一个粗剪版本是5个小时，“就是按照剧本串起来，给自己看看。”在此基础上剪到4小时10分钟，“可以分成上下集。”剪到三个半小时一集的版本时，王全安感到“剪不动了”。这也是给陈忠实等文化名人和部分媒体人观摩的第一个版本。最终带到柏林参展的，是三个小时的版本，最后又被临时删剪到160分钟的版本。

包括最后的“一刀”，《白鹿原》究竞经历了哪些删减?导演王全安对此讳莫如深。不过作为总制片人的张小可和执行制片人王乐却向《中国周刊》记者透露了部分细节。

《白鹿原》剧本中原本脏话较多，“这个改倒是应该。”

而关于情色的镜头，电影局则提出“要达到让母女同看而不会尴尬”的尺度，“这个也很微妙。”总制片人张小可还举了个被删掉的细节：给郭举人家干活的长工，白天见了田小娥，晚上睡觉时骂道，有钱人一个人能有三四个女人……咋能不反呢?

《白鹿原》最大的“问题”还在于结局部分。在小说里，故事一直延续到1949年之后，而电影则把故事结局提前了10多年，截止在1938年。

在小说的结局中，白孝文通过在保安团“策反”过程中邀功摇身成为新政权的县长；曾参加过土改、当过土匪但最终“改邪归正”的黑娃被白孝文杀死：加入共产党的白灵死于革命队伍的内讧；加入国民党的鹿兆海没有死于抗日战争而是死于“围剿红军”中；共产党革命者陆兆鹏在解放战争结束时甚至不知所终……所有人物都在大变革的时代背景下充满了悲凉的宿命感。

在王全安的剧本中，因为篇幅有限，没有出现白灵和鹿兆海等人的戏份。白孝文被国民党抓壮丁后起义加入共产党打日本，后回到白鹿原成为滋水县解放后第一任县长，并处死了黑娃……

不过目前公映的电影结局中，这些内容都被删掉，电影被戛然而止在1938年。

20年前，陈忠实受到邓小平南巡讲话的鼓励，才有信心让《白鹿原》这样的“东西”问世。从此，他再没有写过长篇小说。

经历了“最难拍的电影”和“最艰难的审查”，王全安期待着“更松弛的环境和更自信的表达”。