表演心理范文

表演心理范文（精选12篇）

表演心理 第1篇

一、声乐表演的心理训练准备

声乐表演者在演出之前的心理准备对于形成歌唱者最佳状态有着十分重要的意义,良好的心理状态决定着演出的成功与否。因此表演者的心理训练的准备是十分有必要的,我们可以把心理训练的准备内容归结为五个方面。

首先,声乐表演者要明确自己的演出任务,了解演出的性质、影响、观众对象以及范围等,并且根据自己的实际水平来设定演出目标,做到每个环节都心中有数,通过反复的练习、过场,发挥自己的最佳演唱水平。其次,声乐表演者树立良好的演出动机,因为演出动机是控制表演心理具体体现的关键环节,它可以推动表演者实际演唱中的思想。第三,表演者要有坚定的歌唱信心和顽强的歌唱意志。信心与技术相辅相成,技术能力越高准备就越充分,信心就越大,演唱发挥就越好,信息与技术同等重要。意志是决定表演目的的心理状态,表演的意志指向表演的目的,在表演者演唱时,注意力有明确的指向性,并且伴随着心里活动的全过程,注意力指向作品的内容和表现,那么演出效果就会十分精彩。第四,表演者要保持最佳的状态。首先表演者要对自己的歌唱水平有一个清楚的认识,在表演过程中做到扬长避短,避免选择超出自己范围的歌曲,这样可以给自己留有余地。第五,在实际环境中增强适应能力。外界环境的干扰会使表演者产生紧张的情绪,紧张的心理是由表演者本身的重视程度而引起的心理反应滞留所致,最后导致演唱失败。所以,我们在平时的训练学习中,把表演体验与心得融入自己的潜意识之中,形成一种条件反射功能,力求在实际表演过程中以从容的状态出现,以此来支配自己的歌唱表演创作,在此过程中形成一种习惯成自然的演唱。

二、紧张心理的调节训练

紧张心理是声乐表演大敌,过分紧张会忘词、声音颤抖、更严重的出现跑掉。紧张给表演者带来的是不自信、害怕、犹豫不前的情绪,这时表演者的状态是失去自身控制的,所以我们在平时的学习中应该加强紧张心理调节的训练。

通常情况下紧张的原因主要表现在五个方面,首先是表演者排练的曲目是突击曲目,熟练程度上不达标,心理会紧张出现纰漏;其次,表演者受到陌生演出场地的影响,造成心理过度兴奋,引起紧张情绪,担心演出效果;第三,在某种特殊情况下,表演者对演唱的曲目处于不的不唱,同时演唱曲目大于自己的平时水平,由此产生心中没有把握的紧张心理;第四是演唱者的演唱顺序对紧张心理的影响,若演唱者前面安排一个实力悬殊的表演者演唱,听完前者的演唱,无形之中给自己造成紧张情绪;第五,在实际演出中,对于这次演出机会十分难得又至关重要,因利害攸关而紧张。

以上陈述的一些列紧张的表现,我们在实际学习训练中是可以找到合适的方法进行调节的。首先采用暗示的方法来调节紧张心理,若上台之前情绪十分紧张不平稳,我们可以把注意力转一下,分散此时高度集中的注意力,用自我暗示和自信心里来缓解紧张;其次,运用气息调节法进行调节,采用腹式呼吸的方法可以调整血液循环来松弛紧张情绪;第三,心境调节的方法排除刺激因素,想一些愉悦的事闭目仰坐,尽力创作良好的外界环境影响和刺激自己;第四,目光回避法缓解紧张心理,阻断故意想自己传递带有恶作剧的信息,让目光平视远方,有意识避开目光对视,保持良好心境。

三、提高声乐表演者心理素质的办法

表演者要注重提高心理素质的办法,具体可通过以下六方面进行培养。首先是自身自信心的培养,要经常回想曾经的成功演出经历,体会当时的总体感觉、放松意念、思维方式、演唱欲望等。其次是对环境的适应,在正式演出之前,提前熟悉环境以及音响效果,为正式上场做好心理准备。第三,注重角色的投入,仪表美是声乐表演者在演出中一个不可忽视的因素,演出的妆容和服装要恰到好处,这些外在的因素可以帮助表演者更好的投入到角色中去,有利于表演者技术的表现和发挥。第四,激情的培养,优秀的声乐表演作品具备很强的欣赏性,而美好的事物总是能激发人们的情绪,演唱者要之中作品的赏析,发现美的因素,调动自己激情以及学习审美情趣。第五,加强实践的锻炼。声乐表演者的演出离不开舞台,离不开实践,离不开欣赏者的参与,演唱者要经常参加演唱实践,必须通过不断的学习、实践,才能掌握与提高所学的演唱技术,锻炼自己的适应能力。第六,对意外情况的预想。在平时演唱学习训练中预想一些突发事件的发生,比如断电、麦克失音等问题,都要以平和的心态去应对,对表演过程中紧张的情绪加以调节。

四、结语

表演心理学-理论内容 第2篇

自我实现是人本主义心理学基本理论的核心，具体来说，自 我实现主义包括两方面，一是完美任性的实现，即作为人类 共性潜能的自我实现，包括人的友爱、合作求知、审美、创 造等潜能的自我实现。二是个人潜能的实现，即作为个体差 异的个人潜能的实现。

一、正确进行自我评价

自我评价是心理学中自我意识的一个方面，是指人对自身件、素质、才能等各方面情况的一种判断。

自我评价一般分为直接的自我评价和间接的自我评价。

每个人的知识才能通常处于离散状态，只有不断地挖掘、发 现和开发并从个人兴趣爱好，思维方式的特点等多方面进行 全面的自我观察和测试，才能做出科学的自我评价。

二、缓解心理压力

只有适时减压，才能保持良好的心境，减轻心理压力可以从 以下几方面做起：做事不要急于求成，不要做完美主义者，调整生活节奏，勇敢面对，在乎自己的感受、与人为善、学 会自我调节、学会倾诉、运动减压。

三、解决怯场的问题

模特在上场表演或比赛前应该具有坚定的自信，有积极参演 或参赛、跃跃欲试的愿望、具体表现为头脑清楚有一种轻度 兴奋感，遇到突发困难不会感到惊慌，能够冷静的处理。

怯场是一种心理障碍，它是由情绪因素引起的。在重大演出 或比赛前，一些心理素质较差的模特总会把注意力集中在其 他模特的优点上。

四、建立自信

比赛的失败，面试的落选，常常会导致一些模特丧失自信 心，怎么才能重建自信心呢？

以下方法是参照英国心理学家的心理指导论，即：

注意仪表、摒除完美心理、昂首挺胸、注重微小的成功、不 要过多指责别人，为人坦诚、建立适宜的目标。

五、克服自卑心理

自卑是一种因为过多的对自我不肯定而产生的自惭形秽的情绪

体验，是一种消极的自我评价或自我意识，是心理暂时失去平

衡的一种状态。模特的自卑感往往是对自己能力和品质偏低的一种消极情感。如比赛失败和面试落选。

自卑感的产生并非认识上的不同，而是感觉上的差异，其

根源就是不能用现实的标准或尺度来衡量自己，而相信或假

定自己应该达到某种表准或尺度，这种追求大多脱离实际，只会滋生更多的烦恼和自卑，是自己更加抑郁和自责。

六、克服嫉妒心理

当今模特行业是个竞争日益激烈的行业，可以说只要是身心

健康的模特或轻或重都有嫉妒心理，只不过有些人容易表

露，有些人善于掩饰而已。有此心理并非坏事，如果把此问

题处理好，则是一种催人积极奋进的原动力：学会取人

之长补己之短。

错觉，是一种正常的心理反应，视觉上产生的错觉叫做“错视”，错视现象。

格式塔（Gestalt）用“场的理论”来解释，就是由于我们潜意识

更倾向于把两条线段看成一个整体，而如果它们是“一样”长的，就更像是两个分裂的个体，缺乏整体性，不能满足我们的潜意识需求。

艺术心理学，就是探讨艺术作品创作活动和观众感受

艺术作品过程中的心理规律，研究由艺术衍生出的艺术能力

发挥、艺术情感发生以及艺术教育发展等方面的问题。

素质的本意为事物本来的性质，在心理学上，指人的神经系

统和感觉器官的先天特点，后来又被引申为个人具备的突出

能力和修养。

巴纳姆效应：是指把人们普遍具有的性格或者心理特征当做

自己独有的性格和心理倾向。

瓦伦达效应

Psyche：心灵、精神

Logos：理性、理念、规律

Psychology：灵魂或精神的规律

心理倾向

a.兴趣倾向:兴趣的差异、联系、倾向与交流。

b.需要倾向:需要的层次性、竞争性、差异性。

生理需要-安全需要-归属和爱的需要-尊重需要-自我实现需要

c.价值观倾向：正确价值观=物质价值观+精神价值观

d.自我倾向：我与你眼中的我-自我评价与他人评价

a.兴趣:是人脑对待特定事物的特定反应，与情感相联系，与认知水平相关并指导人的行为，相互转化并具有团体性。

b.需要:区别兴趣是认知和情感上的心理倾向，情感因素参与其中，而需要是有机体缺乏某种东西或收到某刺激甚至强烈刺激时产生的一种主观状态，是特有的寻求自我保护和自我发展的心理倾向。

c.价值观：认知的范畴，是周围事物以及任何社会在人心目中的轻重、主次地位。人对事物是非善恶及其重要性的判断、评价以及行为取向构成人的价值观。

d.自我：是个体对自身及其自身与外部环境的认识、评价、态度等心理倾向。

强调自身-我想怎样我要怎样-主我强调环境-我能怎样我该怎样-客我心理定势

a.心理定势概述：惯性运动-定向趋势

b.微观心理定势：具体事件中表现出来的综合反映当事人心理素养的心里定势，易受暗示、情感性强，理智往往被情感所抑制。

首因效应，晕轮效应，经验效应，移情效应

c.宏观心理定势：指一定范围内人群共有的积淀深厚而作用广阔的心理定势。

表演心理 第3篇

关 键 词：心理素质；声乐表演；心理调控

【中图分类号】 G648 【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）09-0235-01

心理素质，是个体整体素质的基础，它是个体在遗传素质的基础上，通过自身努力和外界环境与教育的作用下，所形成的一种比较稳定的心理倾向和心理发展水平的总和。心理素质包括的内容很多，如思维能力，想象力，情感，气质，意念等因素都属于心理范畴。在声乐表演中，演员可以深刻的体会到它的存在。而且实践证明，良好的心理素质可以保证演员的正常发挥甚至是超常发挥。

关于心理素质的问题早在17世纪就引起了许多专家学者的注意。意大利波伦王学派卓越的歌唱家和教师培特罗·托西在《古代及近代歌唱家的观点以及花腔唱法的见解》中写道：“教师应当使学生习惯于当着显赫要人和艺术家的面而演唱，使他们逐渐不再怯场并且获得勇气。”“勇气是幸福的首要条件，它能为歌唱者效很大的劳；反过来说，腼腆、怕羞的歌唱者是不幸的。”

根据声乐表演艺术的特点，最佳发声状态是由良好的身体状态、良好的技术状态和良好的心理素质这三个部分组成的，只要有一个部分欠佳，歌唱的状态就会受到影响。在这里，怯场、腼腆、怕羞都是不良心理素质的表现。人们已经注意到歌唱时心理素质直接影响着生理活动，其中歌者的心理素质是否调整到最佳是进入最佳表演状态的关键。人们也越来越认识到，现代声乐比赛，不仅是歌者艺术素质和技能技巧的比赛更重要的是心理素质的较量。 现代声乐艺术的发展和声乐水平的提高，歌唱者之间技术和艺术素养的差距越来越小，比赛的胜负也往往取决于歌者的心理素质。

一 演员心理素质在表演中的体现

好的心理素质和不良心理素质造成的结果截然不同。 比如我们常常看到有的人歌唱欲望特别强，无论在台上或台下都充满了表现欲，甚至在台上比台下发挥得还要好。在表演艺术上像这样的“人来疯”精神，也未尝不可；有的人却恰恰相反，缺乏表现欲、精神过分紧张，以致平时掌握的歌唱技巧和方法不能正常发挥。一些初次登台者，在台下唱得不错，一上台就紧张得不能自制；练得滚瓜烂熟的节目，一上场就接连“冒泡”。像心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮、忘词、跑调这些都是心理素质不良的反映。

客观环境的改变和思想压力过重造成不良心理素质产生的主要原因。客观环境是指表演场地，如：舞台、考场等；思想压力是指由观众、考官及演出的气氛对歌者造成的心理上的压迫感，使心理和生理产生一系列的不正常的反映。

不良的心理素质对歌者带来的影响是难以估量的。不良心理素质是声乐表演艺术中的严重障碍，它所造成的影响不但使歌者平时熟练的演唱技巧不能正常发挥、教师教学成果不能正常的反映，更重要的是由于演唱的失败会使歌者本人蒙受自我破坏的委屈而难于言表，从而失去信心。

二 怎样克服不良心理素质

不能让怯场这样的不良心理障碍在表演者心中留下阴影。 一旦出现不良心理素质现象，千万不能气馁，要注意自身的自我调节和转移不良的情绪。

1.心理学家认为人的意志有想象不到的“威力”。培养歌者的稳定性和自我控制能力是建立良好心理素质的关键。多接触与声乐有关的事物，锻炼自己适应环境的能力来克服不良情绪的干扰。加强艺术修养，用广博的知识和丰富的想象力去理解表达作品，把思想集中在歌曲的情感、艺术处理和优良的发声状态上。俗话说得好“心病还须心药治”。在意志性格上时刻提醒自己要镇定和勇敢，有一种“豁出去”的精神，就可以战胜害怕和恐惧。不要心存虚荣和侥幸心理，不要对自己的表演作过分的企求，那样就会从心理上给自己造成超负荷的压力，结果适得其反。只有“心病”解除了，才能在声乐道路上阔步前进。

2.大凡优秀表演者的表演才能都是在不断反复的舞台实践中锻炼成长起来的，在实践中不断改善自己的心理状态、消除心理障碍、实现自我调节，习惯于在各种场合、环境演唱，增强适应环境的能力。相信随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，表演者就会对自己的成功充满信心。

3.俗话说“艺高人胆大，胆大人艺高”，恰好就是治疗不良心理素质的良方。歌唱技能技巧的训练是非常重要的。一切心理素质的训练均须建立在良好的发声训练及歌唱表演较完善的基础上。

4.假如在表演进程中出现了纰漏也不要在意，要镇定自若地把演出坚持下去，把纰漏对演出造成的影响减少到最低限度。既然出现了就泰然处之，把后面的演出作为一次新的演出，不要让这种失误影响你整个演出的精神和情绪，不然则会使你惊慌失措造成连锁反应。

总而言之，声乐演唱技巧的训练与良好心理素质的培养同样重要，二者缺一不可。实践证明，歌唱者在演唱、演出、比赛中充分发挥个人的歌唱艺术魅力，并能获得成功，是优良的技能技巧和艺术修养及心理素质的稳定性三者综合作用的结果。要自信，形成良好的自我感觉，这样就能在生理和心理上、技能技巧和艺术表演上获得协调、统一，达到声情并茂、唱表合一。从而达到最佳的演出效果，发挥出最佳的个人水平。

参考文献

[1] 阴思国，梁福成，白学军编的《普通心理学》南开大学出版社

[2] 徐行效著《声乐心理学》，科学出版社，2003年

[3] 徐小懿著《声乐演唱与教学》，上海音乐出版社，1996年

[4] 邹本初著《沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2000年

钢琴表演紧张心理的因素分析 第4篇

一、紧张心理的表现

(一) 生理上的表现

表演者的紧张心理并不是单单只在演奏现场表现出紧张情绪, 往往表演者在表演之前的前几天甚至很长时间之前就会产生紧张情绪, 从而直接导致了心理紧张造成的生理上的问题。首先, 从先于表演前的紧张情绪看, 有很多表演者在接到表演通知后就衍生了紧张情绪, 并且这种情绪越是临近表演时间越是严重, 直接导致了生理上的不良反应。例如在表演之前就开始出现焦躁、失眠、头疼、疲惫、食欲下降等生理反应。在现场表演时出现焦虑、尿频、手脚抖动、手脚僵硬、甚至恶心、头晕等生理反应。这些反应直接影响了演奏者的现场演奏效果。这些表现在生理上的现象, 产生的直接原因并不是生理本身的问题, 而是由于心理紧张引起的, 是有心理导致的生理变化。

(二) 心理上的表现

表演者由于紧张, 在心理上会造成注意力不能够集中和对于以认知的事物出现遗忘等情况。在实际的钢琴表演中很多表演者都出现过在表演过程中突然脑子一片空白的情况, 这就是由于心理紧张造成的暂时性失忆的现象。也有很多表演者由于心理紧张出现过注意力不能集中的现象, 在表演中不能进行全身心的投入, 必然影响钢琴的演奏效果。还有的表演者的心理紧张具有不信任自己的暗示性, 总觉得自己的演奏要出现问题, 害怕出现问题。

二、钢琴表演紧张心理影响因素研究

(一) 直接因素

引起钢琴表演紧张心理的直接因素是指直接作用于表演者本身或直接参与表演者舞台表演的因素。笔者将从钢琴演奏技能、识谱、背谱三个方面进行分析。

其一是演奏技能。首先应明确的是影响钢琴技能的因素之一是演奏者自身的演奏技术或者说是学琴方法是否科学, 二是演奏者平时练琴的方法是否得当。发现对于放松的训练不够重视, 特别是在练习有些曲目中较难的乐段时不仅感到力不从心还出现过练伤的情况, 这样的经历都会在舞台的临场演奏时产生心理有影响, 使得演奏者在台上总是会因为很累而分心, 加之紧张的生理反应还会使胳腕酸累、手指僵硬的现象更严重。可以得出结论, 由于学习钢琴技能方法的不科学导致了生理上出现手脚发麻酸累的现象, 从而增加了心理层面的不自信、注意力不能集中甚至头脑空白的现象, 是引发紧张心理的一个最直接的原因。当然, 演奏技能是能否消除和减缓, 演奏者演奏技能的因素很重要。

其二是识谱。识谱能力应该是伴随学琴过程的始终, 在学琴的初期就应该具备科学的识谱能力。乐谱是我们弹奏音乐的工具, 所以当之无愧的属于直接因素之一。识谱方法不当的话, 会对舞台演奏造成一定的负面影响, 也会出现一些连演奏者本身都想不到的状况, 达不到自己预想的效果, 而引发演奏中的紧张心理。

其三是背谱。对于钢琴舞台表演来说, 背谱相对要比识谱难度大, 但也比其具有更高的重要性。也是造成舞台表演紧张心理最直接占比重最大的因素。大部分学琴者都容易忽视背谱阶段的重要性, 或苦于找不到科学的背谱方法, 仍然只是依赖单纯机械的手指肌肉记忆。这些都使表演者在登台演奏时不能全身心投入而顾虑重重, 从而导致紧张。

(二) 间接因素

除了与表演者本身密不可分的直接因素外, 引起钢琴表演紧张心理的间接因素也非常多, 对其影响也很大, 不容忽视。

其一是舞台表演频率。舞台表演频率是指表演者上一次舞台经历与本次舞台经历之间间隔的时间差。由于舞台表演必定会受到客观条件提供情况的制约, 与表演者本身的决定关系不是直接联系的, 因此, 属于影响钢琴表演紧张心理的间接性因素。

其二是周围环境。本文所指的周围环境包括表演用的钢琴的变化, 舞台灯光、人员的改变, 观众发出的吵杂声响、观众人数、手机铃音甚至摄影师相机的拍照声等, 这些都会让表演者的精力不能完全集中, 进而出现紧张心理。

参考文献

[1]孔维锋, 周圣音.“自然的紧张”——浅谈钢琴演奏的放松理论[J].天津音乐学院学报, 2011, 03:122-127.

[2]钱丽萍.浅谈钢琴弹奏中的手腕紧张及放松[J].江苏教育学院学报 (社会科学) , 2012, 04:139-140.

[3]房丽薇.钢琴表演紧张心理影响因素及其对策研究[D].东北师范大学, 2013.

[4]聂安丽.钢琴演奏中紧张心理成因及对策[J].北方音乐, 2010, 01:53-54.

校园心理剧表演大赛评分细则 第5篇

比赛采用100分制，起评分为80分。评委打分后，去掉一个最高分和一个最低分，总和取平均数，保留小数点后两位数作为节目的最后得分。

一、主题20分。

1、主题明确新颖，有教育、启示意义，适合学生表演。（10分）

2、发生在校园中，与学生的生活和心理发展过程息息相关的短剧。（10分）

二、内容25分

1、内容健康积极向上，真实再现校园生活场景。剧情有起因、发展、高潮和结局，围绕学生日常生活和学习中遇到的心理冲突展开；（5分）

2、其矛盾必须是心理矛盾，这种心理矛盾可以是业已解决的，也可以是依然存在的；（5分）

3、原创作品（10分）

4、校园剧反映的问题可以很单纯，也可以很复杂，但一定要具有必要的现实意义。归根到底，校园心理剧是与校园心理教育密切相关的，换言之，是为后者服务的。因此，教育意义是其中不可或缺的要素。（5分）

三、方法10分

心理问题表现清晰，解决方法实用、有效。

四、服装道具10分

能借助一定的服装道具，使得主题的表达更加形象，起画龙点睛之意。

五、演员表现35分

形象逼真，配合默契，应变灵活，言行能很好地展现心理活动，表演艺术与心理学的知识和理论相结合。

1、语言（10分）

语言是表达的灵魂。演员须借助语言表达来完成对主题思想的表述。要求：能使用标准的普通话，语音清晰，语速适宜，思维连贯流畅。

2、表情（5分）

演员表情符合剧情需要，在配合语言的基础上生动形象的较好的表达出剧中人物的内心冲突。

3、动作（5分）

以恰当的动作配合语言和表情，使得心理剧的表演更具有艺术色彩。

4、艺术表现力（5分）考核全体演员在舞台上的表现力，是否具有一定的艺术性。

5、台风（5分）

态度认真，着装整洁，举止大方，动作得体。

6、总体印象 5分

对全体演员的表现给予总体评价。

试述表演心理学与音乐之关系 第6篇

关键词：音乐表演；心理学；二度创作

0 前言

音乐表演心理学是构成音乐表演艺术学的重要内容之一，而音乐表演心理学所涉及的不仅仅是表演者对本专业知识的认识与掌握，更多的是表演者综合素质与修养的体现，即真正决定专业水平和表演能力的是个人修养，其中之一便是心理素质。

1 音乐表演心理学与音乐表演艺术学的联系

从古至今，无论哪个朝代、哪个行业，总会有不少人专业理论知识水平很高，却因心理素质不好而错失可以深造的学习机会，对于音乐表演者来讲亦是如此。虽然表演者对音乐作品有比较全面、透彻的理解与分析，个人本身也具有比较娴熟的专业技巧，却总是因为某些心理因素而不能把音乐作品的文化内涵与思想内涵表现出来，进而也就难以和观众产生情感上的交流与共鸣。不得不说，这和表演者的心理素质息息相关。

一部作品由于表演者不同，也会产生千差万别的效果和影响。例如，河南戏种越调的著名表演艺术家申凤梅与其弟子申小梅演唱的曲目《四千岁你莫要羞愧难当》，申小梅虽继承申凤梅唱腔，风格稳健豪放、声音婉转温厚，但是她们两个的实际表演还是有所不同的：申凤梅表演的沉稳感觉把诸葛亮的稳健、临危不乱的将者风范表现得淋漓尽致，而申小梅的表演则侧重于动作与唱段中的每一句的联系与搭配，这种风格又把诸葛亮敏锐、聪明、洞察力甚高的军事形象塑造得恰到好处。她们同为越调大师，表演却给人以不同的视觉感受，进而使观众对作品产生不同的认识与理解。而造成这种表演差异的原因正是我们表演心理学所要研究的第二个问题，即对音乐表演审美观念及其历史演变的研究。

由于每个人的生长环境不同，所受教育程度不同，因而在其成长、学习的过程中也会形成不同的性格，进而对外界产生不同的心理反应，而这种心理反应也同样折射到音乐表演当中。因此，想要了解一个人的表演才能，都会从其心理方面这一根本点出发，这就是音乐表演心理学所要研究的第三个方面：对音乐表演才能的测定及其科学方法的研究。

音乐表演艺术学，是研究音乐表演这一具有创造性的艺术活动中的各种现象、揭示音乐表演艺术规律的学科。作为其分支的音乐表演心理学值得我们深入分析和研究。

2 表演心理学与音乐的关系

表演心理学是一种艺术创造，是表演者对作品进行的二度创作，创造出的是生动感人的艺术形象，以满足观众的审美需求。那么，音乐表演同样如此，而这就需要表演者从作品出发，挖掘、分析、体验作品所要表达的文化内涵与思想情感，通过表演者的身心体会去塑造作品形象，进而让观众在审美体验过程中、在与作品内容的交融与感受中得到满足。而这都是一个表演者必须具备的一些心理素质。

每个人从出生开始就在认识和感知着周围的世界，在感知的过程中逐渐形成自己的态度，并从中体验着种种情感。例如，记忆、思维、想象、感情、意志、气质和性格等都与人的心理活动相互联系、彼此影响，形成统一、完整的心理活动过程。正是由于这些心理活动的存在，才出现了研究这一现象的科学——心理学。

心理学是一门有着漫长过去和短暂历史的学科，大约2600年前，古希腊学者亚里士多德的《灵魂记》里出现了对心理现象最初的系统阐释，而心理学这个名词来源于希腊语，原意为“关于灵魂的科学”。

而表演心理学作为一种独特的艺术形式，也有创造、表现、审美的心理过程，因此其也是心理学研究的一个分支。

3 音乐表演者对作品进行二度创作的心理过程

表演者对作品进行二度创作的过程中，伴随着极为丰富的心理感受，如感觉、感知、想象、情感等，而这些内容在表演者对作品的二度创作中都起着重要的作用。那么，下面笔者就此谈一下自身的认识和感受：

3.1 认识作品的心理过程

在表演者最初接触到一部作品时，无论是声乐作品还是器乐作品，都会对其产生第一印象。音阶的上行跳进可能会让人产生积极的情绪，而下行可能会伴随着低沉的情绪等。例如，《我爱你中国》前边的三连音上行跳进所给人的第一感觉就是让人产生激昂奋进的情绪。这种第一印象往往会在表演者对作品进行二度创作时起着重要作用。

因此，在这种第一印象下产生的种种心理是表演者对作品进行二度创作的第一步！

3.2 体验作品的心理过程

表演者在对作品有了初步了解之后，往往自己会对这部作品产生感觉，即我们平常所说的灵感。而对于灵感的把握，往往会是表演者在二度创作作品时塑造作品形象的一个至关重要的因素。想要真实表达作品的文化内涵与思想情绪，与观众产生情感上的交流与共鸣，表演者仅仅具备个人的情感阅历是远远不够的。俗话说得好：想要感动别人，首先要感动自己。所以，面对不同的音乐作品，把握不同的音乐情绪，最重要的是我们的心理意象。

因此，表达作者的初衷，把握作品情绪，真实表达作品内容、思想情感的过程就是表演者体验作品的心理过程。

3.3 体现作品的心理过程

看一个表演者表演得是否成功，最关键的一点就是看其是否能够真实把握作品的内容并表达出来。那么，要想达到这个要求，仅仅认识、体验到作品情绪是不够的，还必须对作品进行分析，而这个分析过程即是表演者体现作品的一个心理过程。

这个过程大致包括：研究作者的作品，并结合作品创作年代，寻找同类作品进行比较。

4 生命感知状态、极端情绪的体验是表演心理学的具体实践

4.1 生命感知状态

艺术虽高于生活，却终是来源于生活。因此，想要具体塑造音乐形象，可从其与生活的联系开始。例如，声乐作品《七月的草原》，其作品想要表达的是蜜蜂采花时欢快、轻盈的感觉，以及草原上一派欣欣向荣的景象。那么，表演者在演唱时就要结合实际生活中蜜蜂采花时那种轻盈、灵动的感觉，只有这样才能把歌曲中的花腔部分表现得真实、灵动。再如，合唱作品《牧歌》前面的引子，想要表达出那种安静、恬淡的草原景象，就必须联系现实生活中那种晴空万里、万物安详的感觉。

4.2 极端情绪的体验

不同的音乐作品对情绪的把握也千差万别，因此要求表演者在表现作品思想情感时拥有与作品相匹配的心理情感。在这点上，我们可以从体验极端情绪开始。例如，声乐歌曲《一抹夕阳》想要表达子君的伤心，表演者就要把自己放到那种情境中去体会作品情感，而声乐歌曲《欢天喜地》的作品情绪则和前者恰好相反。总之，对表演心理学的研究是我们音乐学习者不容忽视的一门课程。

参考文献：

[1]任立.音乐心理学[M].上海出版社，1991.

[2]田鹤霄.音乐表演心理学[M].上海出版社，2001.

声乐表演中的心理调控 第7篇

伊卡那查连柯曾说:“歌唱是高级心理活动之一。”歌唱心理在演出中, 歌者一方面要克服演出中演唱的心理障碍, 调节演唱前的心理压力, 同时还要有独自迎接演出的挑战, 调动内在积极性, 诱发内心美好的歌唱欲望, 启发歌唱激情。要在实践中不断改善自身的心理素质, 消除“怯场”的心理障碍, 实现自我调节。随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高, 对自己的成功充满信心。

学声乐的人都有类似的体验, 台下唱得不错, 一上台就大打折扣, 紧张得不能自制, 本来练习得滚瓜烂熟的曲目, 一上台演出, 虽然特别留意, 却偏偏“卡壳”, 出现心跳加速, 两腿发抖, 气息上浮, 忘词等, 这些现象不仅发生在学生身上, 即使一些专业演员, 一旦在重大演出时, 也时常有类似的心理障碍发生, 这是心理因素情绪消极的一面起作用, 可见心理因素的重要。

2 声乐表演中的心理障碍表现

2.1 过于紧张, 反应迟钝

心理学指出:“兴奋和抑制是神经活动的两项基本过程, 两种基本神经过程在一定的条件下可以相互转换。”对歌唱有强烈的欲望, 歌唱的生理器官就会做出积极的反应, 歌唱欲望越强, 反应越灵敏, 歌唱欲望越差, 反应越迟钝。激情是使思维产生动力的火花, 一首好歌得以流传, 大都首先激起歌唱者的心弦共鸣。激情是使人获得心理上的解放, 歌唱发声的基础。

2.2 强调音高音量, 恐惧高音

恐惧高音, 是歌唱心理障碍的又一表现, 这种现象对于学歌唱的人来讲很普遍。许多歌手, 无论是唱歌还是练声, 到了高音区心就慌了, 不是拼着力就是蛮干, 可就是唱不上去, 如果歌手在高音区发声经常受挫, 久而久之, 可能会导致恐惧高音的条件反射, 这种变态的心理给解决高音问题设置了巨大障碍, 所以导致很多歌手在演唱时, 似乎是在进行着一件“苦役”。

实际上好的歌唱是一件很自然, 很愉快的事情, 演唱者对此应该作为一种美的享受。帕瓦罗蒂说:“我也时常担心自己的声音不够丰富, 不够明亮, 然而, 这不是我真正的目标。我追求的是清澈而带有金属的音色。”

3 声乐表演中心理障碍产生的原因

3.1 信心不足

信心是放松的基础。没有信心或信心不足都会产生紧张的心理, 导致演唱的失败。因此, 建立成功和获胜的信心都是克服紧张的先决条件。

歌手在演唱之前, 不知道自己是否发挥正常, 不知道自己是否能自如的演唱, 不知道能否把高音唱得圆润悦耳, 这些未知说明歌手没有成功的信心。信心和技术对于演唱同等重要, 信心越大, 心理就越放松, 演唱水平就越高;信心越小, 心理就越紧张, 演唱水平就越差。因此, 信心是克服紧张怯场的重要措施。

3.2 个性差异与气质

个性是创新的土壤, 没有个性就没有创新。歌唱活动主要培养歌者的实践能力。个性差异就是发现人的价值, 发挥人的潜能, 发展人的个性, 促使个体的智力、才干、创造力得到充分的发展。人的创新精神和创新能力是个性的有机构成, 亦是个性发展的标志。

3.3 缺乏舞台锻炼, 心理状态不佳

另外一个突出严重的问题就是缺乏应有的舞台实践。歌唱者上台机会不多, 一旦有了机会, 也因准备不充分而推掉了。久而久之, 他们就失去了当众演唱的勇气和经验。声乐本身是一门表演艺术, 一名优秀的演员来自于丰富的舞台经验, 而丰富舞台经验只能从舞台上得来。

4 如何克服不良心理状态

4.1 从练习中克服

培养良好的歌唱心理应从平时做起, 从个人单独练习做起。因为平时练习的时间是大量的, 只有平时注意培养, 良好的歌唱心理便逐渐形成。主要注意以下几个方面:

4.1.1 心情要愉快坦荡

要把平时练唱当成生活中最快乐最愉快的事, 练习时有发自内心的喜悦。内心应充满自信, 不被技术方法所吓倒, 要相信技术方法并不神秘, 自己一定能学好, 这样就能排除紧张心理, 做到心情坦然。学习要循序渐进, 不能急于求成, 要经得起困难与挫折。

4.1.2 有内涵地练声

练声是歌唱训练的基础, 它没有内容, 属纯技术性训练, 相当单调, 因而很容易产生单纯技术观念。防止的办法是:除应特别注意前一点所谈的“心情愉快”的要求之外, 着重要求学生在练声时思想上有潜台词, 借助发声练习, 诉说自己的心情和愿望, 抒发内心的情怀。

4.1.3 明确演出目的

登台演出好处很多:a.为大家服务, 这正是我们学习歌唱的目的。b.发挥展示平时练习的成绩, 使平时练习中学到的技术方法得到巩固和提高, 反过来有助于平时练习的完善和加强。c.能够听取许多宝贵意见, 发现自己的不足, 明确前进的方向, 使学习进步更快, 演出效果更好。

4.2 调整好上台演唱前的心理准备

4.2.1 在台后应心情冷静, 思想集中

避开后台的杂乱气氛, 专心致志地将所要演唱的歌曲默唱几遍, 默唱时应以在台上表演的实际来要求自己, 有如不出声的现场彩排, 做到胸有成竹, 充满信心, 保证演唱的成功。

4.2.2 在台前应热情洋溢又亲切感人

观众就是自己最亲密的朋友。在报演唱曲目时, 歌曲的意境便是自己的心情, 并带着这种心情向伴奏示意开始, 此后全部思想感情都随着歌曲的进行而发展, 直至演出结束。做到这一点, 便能充分发挥自己的最高水平, 甚至常常会出现一些意想不到的、更深一层的感受和体会 (即超水平的发挥) 。

4.3 从思想上克服

4.3.1 树立表演自信心

a.树立成功印象。在演唱的前一天晚上或唱前准备活动时, 回想曾经或曾经成功的印象, 并要沉静在这种美好的想象中, 逐渐将注意力集中到越来越多的获胜或成功的细节上来。

b.采用放松练习。做集中注意力练习, 坚持镇定的意念。去想象出场时你那轻捷而潇洒的步子, 你那大方而热情的面容;去想象在舞台与主持的交流, 笑容可掬的向伴奏示意开始;去想象演唱时你那优美的歌声, 演唱前这一小时尽量避免会友、交谈、兴奋等, 要牢记自己的目标, 把注意力、意志集中到演唱中去。

4.3.2 注意克服歌唱时内部神经紧张

应付内部神经紧张, 是指应付因演出心理过度紧张而出现的心跳加快、浑身出虚汗、两腿发抖、身心分离、忐忑不安等。下面是应付内部精神紧张的一些方法:

a.自我镇静, 自我克制。尽量不去考虑引起精神紧张的事件。如果涌现在心头, 就尽量用意志抑制下去, 以求心理平静。

b.自我超越, 自我摆脱。设想发生的演唱失误与自己无关, 不是发生在自己身上, 采取旁关者的态度, 置身与局外;或者能理智的认识失误的性质, 控制消除与演唱伴随的任何不良情绪反应。

c.自我否认。对于演唱的以外失误, 认为不可能发生这样的事, 或者认为这个失误对全局影响不大, 或者认为观众不会发现等。

总结:以上所阐述的歌唱心理内容仅是一般规律。由于每个人的心理素质、个性心理差异、气质类型有所不同, 因此应根据个人的情况作适当调整。愿每位歌唱者都能带着良好的歌唱心理, 从事自己喜爱的歌唱事业, 并取得辉煌成就。

摘要：主要针对歌唱表演中可能产生的多方面的心理障碍表现及原因, 揭示歌唱的发声与心理活动的关系, 由此得出克服演唱时紧张心理的一些学习方法。

关键词：声乐表演,心理障碍,心理调控

参考文献

[1]薛良.歌唱的方法[M].北京:中国文联出版社, 2002, 10.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社, 2001, 5.

[3]吕晓红.声乐教学的几点体会[J].自贡师范高等专科学院报, 1994, 2.

[4]汤学耕.怎样练习歌唱[M].北京:人民音乐出版社, 1997, 1.

[5]刘秋.声乐教学中心理与胜利的关系[J].中国音乐, 1994, 4.

表演心理 第8篇

学过声乐的朋友都知道, 很多人在平时的练习中唱得很好, 而一旦登台表演则找不到感觉, 出现一系列心理紧张现象。诚然, 有过演出经历的人都知道, 很少人能够做到心情平静信心十足地登上舞台, 很多演员都会或多或少地有紧张的表现。心理学研究表明这是一种特殊的心理状态, 它是由很多复杂的原因引起的一种主观心理体验, 有时候是很难避免的, 有时候适度紧张、适度兴奋是很有必要的, 但忌过度紧张。但如果掌握一些方法, 紧张是可以克服的, 至少可以把它减少到最低限度, 而这对于保证歌唱的成功来说, 无疑是至关重要的。

一、“怯场”心理产生原因剖析

对于“怯场”问题, 心理学家认为:紧张是一种有效的反应方式, 是应付外界刺激和困难的一种准备, 有时紧张并不全是坏事。然而, 过度紧张则能严重扰乱机体内部的平衡, 并造成情绪紊乱。通常我们说“怯场”的表现有以下方面:当演唱者走上舞台, 面向观众, 马上就手足无措、心跳加快、口干舌燥。此时往往伴随着声音失控、思考能力下降、反应迟钝甚至身体僵硬、大脑一片空白等表现。既然声乐演唱是一个综合性的演唱活动, 我们应正视之, 但凡古今中外, 新手老将都有紧张的经历。那么既然产生了“怯场”心理, 我们就要分析其原因, 着力解决, 现归纳为以下几个层面:

(一) 技术层面的原因

作为一个演唱者, 其技能、技巧是基础。基本技能的训练比如位置、气息控制、声音共鸣以及呼吸方式、力度的控制等, 是一个需要长年累月长期磨炼的过程, 有些时候甚至需要终生不间断地学习。杰出的音乐表演大师都非常重视基本技术与技巧的训练。歌唱者技能技巧如果不到位, 对歌曲的整体表现还没把握住就忙于登台表演, 这时演唱者心里自然会有很大压力。

(二) 心理层面的原因

首先, 是恐惧心理。当演唱者面对舞台、面向观众的时候容易产生恐惧心理。这时所有台下的观众都会对演唱者有一种刺激作用, 特别是当台下的观众是专家或者重要领导人物时, 都会导致演唱者不良心理状态的产生。当然对于不同的演唱者只不过是恐惧的程度不同而已。

其次, 负反馈以及消极暗示。演唱者往往容易受到外来因素的影响, 其实也即是对自己信心不足, 一旦遇到外界因素干扰立即就会引起思想波动, 注意力一转移, 并且遇到事往往朝坏处想, 不积极考虑。这些想法对演唱都是极不利的。歌唱者通常一想到马上开始的演出就愈加紧张, 而且是愈临近音乐会开始心情愈加紧张, 结果造成演出不成功。

再次, 自卑心理。应该说这种自卑心理在声乐的演唱活动中还是很普遍的, 自卑往往导致心理紧张。由于演唱者缺乏足够的自信心, 缺乏对自己的正确客观的认识, 总担心自己唱不好, 总以为自己没别人唱得好, 而过多地关注失误, 过多地关注自己, 很容易使自己紧张, 心里有一些波动以致影响正常的歌唱。

最后, 性格原因。一个人的性格往往表现一个人的社会性以及精神面貌。性格是一个十分复杂的心理构成物, 现代心理学把人的气质分四种类型:胆汁质、多血质、黏液质、抑郁质。胆汁质的人热情爽朗, 精力旺盛, 易冲动, 属于外向型的人, 能以极大的热情投入到学习演出中, 也易适应环境, 不太容易紧张, 适合歌唱。多血质的人对新鲜事物接受能力快, 工作效率高, 适应能力强, 对事业有浓厚的兴趣, 是天生的演员。黏液质的人安静、沉稳、坚强, 但反应迟钝, 能较好控制冲动, 善于忍耐, 属于内向型性格, 唱歌时不太积极不太兴奋, 所以不适做表演。抑郁质的人多呆板羞涩, 情绪化, 情感体验丰富, 易受挫, 会因一点小事心理紧张。

(三) 生理方面的原因

生理方面的原因主要是指演唱者由于自身生理上发生的变化而引起不良心理状态的产生。作为一个演唱者要随时注意自己的生物周期情况, 一些科学家实验表明:人的情绪、智力和体力等生物周期, 对人的身心状态有很大的影响, 当人们的生物周期处于临界状态时, 则更容易出现差错。当歌唱者要进行演出时, 许多平时不存在的情况就出现了, 而各种情况的出现就会对歌唱者形成刺激, 引起心理反应。往往生理出现问题, 还与气候、饮食、休息等因素有关。演出前吃刺激性的食物也会对歌唱者身体产生刺激, 如果睡眠不足身体容易疲劳, 特别是对喉肌、声带有影响。所以这些方面也都对演出有不良的影响。

以上是歌唱艺术中使演唱者产生不良心理状态的几种原因, 他们一般不是孤立存在的, 往往是几种交织出现, 对歌唱者产生刺激, 从而导致不良心理状态的产生。我们只有理性、正确、客观地认识“怯场”现象, 才能寻求其产生发展的客观规律, 从而有力地去克服它。

二、“怯场”现象的解决途径

第一, 加强自信心。我认为这一点非常重要, 信心是放松的基础, 没有信心或信心不足都会产生紧张心理, 从而最终导致演出失败。因此, 建立成功和获胜的信心是克服紧张心理的先决条件。一个歌唱者在任何时候、任何情况下都要坚定自己必胜的信念, 不被外界因素干扰, 这样歌唱者的心理状况就会趋于稳定和平衡, 才有可能更好地把握自己的状态, 使自己的技能才华得以发挥。信心和技能技巧对于演唱者来说是同等重要的, 信心越大, 心理压力就越小, 演唱水平就会正常发挥;反之, 演唱水平就会打折扣。经验证明:演唱者树立“我一定能唱好, 一定能获胜”等的正反馈, 就会大大削弱紧张情绪, 就会自信、坦然、大方、沉着、冷静地演唱。因此, 演唱者应学会控制调节自己的情绪, 做到坦然自信的状态。

第二, 加强基本功练习, 提高演唱水平。中国有这样的说法:“艺高人胆大”“台上一分钟, 台下十年功”。这自有其深刻的道理。技术过硬, 心里才有底, 才有自信, 才能从容不迫, 也才能取得演唱的成功。只有在艺术表现力上具有充分的实力, 才能在表演时无所惧怕, 千万不能存在侥幸心理。因此, 克服紧张心理的基本方法就是加强基本功的训练, 建立起对声乐表演的充分信心。所以演唱者必须经过长期的、艰苦的、科学的技艺训练才可以, 这是战胜“怯场”的关键之所在。

第三, 合理安排曲目难度, 做到胸有成竹。为了避免紧张心理的出现, 要给自己一个准确的定位, 主要是通过充分的练习和对演出曲目的纯熟掌握加强表演信心。在学习声乐的时候要循序渐进, 深入浅出, 选择曲目时千万不要好高骛远, 唱自己不能胜任的歌曲, 对自己没有准确的定位, 一味追求歌曲的高度和难度。最好选择适合自己的歌曲, 甚至略低于自己平常的训练曲目, 以加强成功的把握。

第四, 注重舞台实践。声乐学习者应该经常开展艺术实践活动, 让自己熟悉并适应舞台环境, 以增强胆量。从大量的艺术实践中获得掌握和控制自己的歌唱心理, 艺术实践多了, 我们对于舞台环境和设备, 如灯光、音响等有了认识, 自然演唱会得心应手。大多优秀歌唱者都能在实践中不断改善自身的心理状态, 消除心理障碍, 随着舞台经验的不断积累和表演、技巧与艺术修养的不断提高, 演唱者越来越对自己的成功充满信心, 这样无形中提高了演唱的成功度。

第五, 提高专注力。歌唱者如果能全神贯注地歌唱, 就会因为太忙而无暇顾及紧张了, 心理学认为:单纯的紧张性心理状态可以成为身心活动的激发因素, 在某些场合有积极作用。演唱者要根据表演的现实需要, 及时调整心态, 彻底融入到歌唱中来。抛弃一切与歌唱无关的干扰因素, 抛弃自卑的心理, 正确估计自己, 不要考虑演出结果。同时也可以在舞台上注意表演的细节来提高注意力, 把一切精力都集中到作品的演唱上去。表演者在表演过程中必须做到排除杂念, 全神贯注, 这样才能将全部的精力、意识、心态、形体贯注到音乐作品的内涵上, 使情感与作品相互贯通。

当演出出现“怯场”时, 还有一些其他解决方法, 比如不要惊恐慌乱, 抱着平常心的心态, 不要好强求胜, 也不要过分地强调自己的怯场心理, 通过呼吸调节法消除自己的紧张感。在开始演出之前深呼吸, 这样所增加的氧气供应可以提神, 并能给自己勇气, 也在一定程度上克服了紧张的情绪。

歌唱活动也可以说是一项体力活动, 一个歌唱者必须熟悉自己的身体状况, 要保持良好的身体素质, 加强锻炼。另外, 演唱者还可以通过想象法来集中注意力, 克服紧张情绪。音乐是抽象的, 它需要想象感知和体验, 演唱者可以通过丰富的想象力体验音乐作品表现的各种东西, 通过想象, 演唱者的注意力集中在作品的表现上, 紧张的心理自然就减少了。还可以通过做瑜伽减少紧张, 瑜伽是一种身体、呼吸与心灵相结合的运动。身体进行舒适、柔软的运动, 伴随着悠扬、舒缓的音乐, 产生快乐的荷尔蒙, 从而改善身体机能, 放松神经, 恢复人的原本状态, 通过练习瑜伽, 可以帮助表演者祛除心理和身体的紧张。

除此之外, 音乐院校、艺术学院, 包括中学教学在课程设置方面存在缺陷, 缺少心理素质训练课程, 依然是传统的教学模式, 也是演唱者容易出现怯场心理的原因。可以尝试开设实践课, 让有声乐特长的学生相互表演, 相互观摩, 开展小型比赛, 给学生提供实践的机会。也可以让学生走出课堂, 面向社会, 师生同台演出, 让学生大胆参与到各类观摩、演出和实践中去, 并进行总结交流。通过这些实战经验, 为他们提供展示的机会和积累临场的经验, 这既是一种教学形式, 也是对学生进行心理素质训练的很好形式。

教师在声乐教学中, 在注重声乐技术的训练的同时, 亦要关注学生的歌唱心理, 两者相结合才能培养出成功的声乐表演者。

总之, 声乐艺术是一门复杂的、综合的表演艺术, 和人的心理素质紧密相连, 因此有一个良好的歌唱心理是成功的前提。想在演唱中获得良好的声音状态, 除了专业技能的学习还要加强心理训练, 以及在实践中不断地积累经验, 训练自我心理调控能力, 这样才能取得理想的演唱效果。

摘要：声乐艺术是一门综合了心理学、生理学、美学、物理学、音响学的复杂的、综合的表演艺术, 它作为人的一种高度主体性的艺术创造活动, 和人的心理素质紧密相连。在声乐演唱中, 心理素质的好坏是一个歌唱者成功与否的重要因素。因此有一个良好的歌唱心理是成功的前提。本人认为声乐表演是对表演者技能技巧、知识素质、文化修养、表演艺术等的检验, 更是对一个演员心理素质的综合考验。本文试图从歌唱者怯场心理的表现、产生的原因以及如何克服怯场等方面通过举例分析进行解读。

关键词：歌唱表演心理,怯场,解决方法

参考文献

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社, 2000.

[2]徐行效.声乐心理学[M].科学出版社, 2003.

[3]张前, 王次炤.音乐美学基础[M].人民音乐出版社.2002.

[4]张前.音乐表演艺术论稿[M].中央民族大学出版社, 2004.

[5]袁路安.注重歌唱时良好心理素质的培养和训练[J].人民音乐, 2000, (3) .

论心理素质对舞蹈表演的影响 第9篇

一、有利于准确完成舞蹈动作

记忆是人脑对经历过的事物的反映, 包括过去感知过的事物、思考过的事物、做过的事情。这些事物都会在人的头脑中留下痕迹。人的记忆按其特性可分为形象记忆、逻辑记忆、情绪记忆和运动记忆。不同的活动内容, 要求人们具备不同特性的记忆。比如优秀的学生一般都拥有良好的逻辑记忆力;优秀的运动员具有良好的运动记忆能力;而舞蹈演员则需要有良好的形象记忆和运动记忆。舞蹈对形体动作有着很高、很精确的记忆要求, 演员需要将视觉表象与运动表象相结合, 对每一个舞蹈动作的形态和顺序进行记忆。在表演时, 演员首先要把舞蹈以视觉表象的方式构想出来, 然后要以形体动作表象呈现于头脑中, 最后还要支配形体去完成舞蹈动作, 只有这样才能准确、流畅地完成整个舞蹈。

二、有利于出色塑造人物形象

自信心是相信自己能够成功的心理素质, 是对自己能力的正确估价。自信心可以说是通往成功彼岸最坚固的桥梁。迈向成功的第一步就是培养永不言败的积极心态, 抛弃软弱、犹豫和自我设限, 坚信自己一定成功。一个充满自信的人, 同时也是一个自我肯定, 自我认同的人。在舞蹈表演中, 充满自信的演员往往表现的更为出色, 他们能够充分肯定和信任自己的能力, 他们会通过锲而不舍的努力, 战胜表演中遇到的种种困难, 将自己最好的一面展现给观众, 既能“形具”又能“神生”, 可谓形神兼备, 一旦音乐响起, 流动的音符从脚下轻轻滑出, 情感和力量融入了肢体每一个律动, 生气盎然, 至情到位, 出色地塑造人物形象。

三、有利于把握舞蹈内涵

舞蹈演员的记忆力可以保证他的动作不会出错, 按照要求做出每个舞蹈动作, 但是要想正确深刻地表达出作品的思想内涵, 则取决于演员理解力的高低。演员的理解能力是逻辑思维与形象思维并重的综合思维能力, 演员要对舞蹈的每一个动作和舞蹈整体进行比较、分析、感受和思辨。可以说, 良好的理解能力在舞蹈表演的过程中发挥着积极的作用, 舞蹈演员只有正确理解舞蹈的内涵和每一个动作的意义, 才能更深刻地展现舞蹈的魅力。这种理解是建立舞蹈演员对生活、社会、人生的更广泛、更深入的理解基础上的。

四、有利于排除分心现象

意志力是指一个人自觉地确定目的, 并根据目的来支配、调节自己的行动, 克服各种困难, 从而实现目的的品质。意志力既有静态和动态两方面。一方面是引导人类行动的力量;另一方面又是人们在这些行动中的行为。当一个人能够在某一事件或一连串事件中表现出极大的决心与力量时, 就会被认为拥有很强的意志力;而他的意志力的特性, 需要通过他的决心或行动的力度和持久性来体现出来。在舞蹈表演中, 同样需要演员坚定的意志力。现代演出的环境不断变化, 充满各种新异的刺激, 而这些因素很容易吸引演员, 从而导致分心跑神。一旦注意力分散, 就会出现失误, 并导致高度焦虑。而坚定的意志力可以使演员专注于表演之中, 减轻或排除由外界刺激造成的分心现象, 注意力能够高度集中而且具有韧性, 在舞蹈表演中可以发挥的更为自如。

五、有利于提高情绪敏感度

良好的情感素质对舞蹈表演有着非常重要的作用。情绪敏感度是演员首要的情感素质, 演员缺乏真实感受所做出的反应, 必然是虚假的、主观随意的, 往往也是不准确的。无论是在表演创作中还是在生活中, 演员都应当具备良好的情绪敏感度。在生活中具有良好的情绪敏感度可以观察和发现许多富有感情色彩的事物, 可以感受和储存许多不同的情感体验;在表演创作中有良好的情绪敏感度, 可以真切地感受到来自舞蹈过程中自己的情感变化, 以及如表演的环境、灯光、服装、道具、音乐等因素对自己的影响, 了解其他舞伴所传递的信息, 建立起真实有效的情感交流。演员除了良好的情绪敏感度, 在舞蹈表演中还应具备较强的情绪表达力。情绪表达力强的人能借着脸部表情、身体的姿势与动作的节奏传达出令人信服的信息, 唯有真情流露才能吸引观众的注意力。演员将自己丰富而又强烈的情绪表达力融入到舞蹈中, 使角色之间的交流充满了情感撞击的波澜, 才能使观众充分理解和感受到了他们情绪的表达, 得到情感的陶冶和审美的享受。任何事物都应有一个“度”, 没有情绪的表演固然会让观众感到索然无味, 但是演员的情绪失控也会给表演带来灾难性的后果。无论什么样的艺术创作, 假如丧失了对情感的控制, 必然会混淆艺术的主次, 丧失艺术的均衡, 破坏了艺术的和谐性、整体感。表演中演员对情绪的失控, 也同样会破坏表演整体性的美感。

总之一个好的舞蹈作品, 不仅仅在于表演者纯熟的舞蹈技巧, 还在于其优良的心理素质, 只有这样, 才能把无数的动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言, 才能给观众无限想象的空间。

摘要：本文是从舞蹈演员的心理素质角度出发, 分析在表演中良好心理素质的重要性以及其对舞蹈表演的影响。

关键词：心理素质,舞蹈表演,演员

参考文献

[1]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音像出版社, 2001, 1.[1]黄明珠.中国舞蹈艺术鉴赏指南[M].上海音像出版社, 2001, 1.

谈钢琴表演中的心理调节 第10篇

一、心理调节在钢琴表演中的重要性

心理调节在钢琴表演中具有重要的应用价值, 对实现钢琴表演者表演效果的最大化具有重要的推动与促进作用, 在钢琴表演过程中, 钢琴表演者通过自身心理素质的提升、良好的临场状态、稳定的表演情绪等方面的带动, 为钢琴表演效果的优质化发展奠定了重要的思想基础, 进而实现钢琴表演艺术性和舞台性的全面结合与高效升华。心理素质作为钢琴表演效果的重要评判指标, 具有潜在性、影响性和无形性的重要特征, 贯穿于钢琴表演者钢琴表演的各个环节之中1。从心理学角度分析, 钢琴表演者的表演水平极易受到外部环境的影响, 在陌生的环境之中, 钢琴表演者如若缺乏良好的心理素质, 则会产生胆怯、紧张的负面心理, 钢琴表演的情绪难以被充分有效的调动, 进而影响钢琴表演的最终效果, 因此, 在此种情况下, 钢琴表演者要学会运用适当的调节方式, 提升自身的钢琴表演心理素质, 即便在陌生的环境之中也能够实现钢琴表演技能的超水平发挥, 以此来对钢琴表演进行更为优质的诠释和演绎。在实际的钢琴表演过程中, 钢琴表演存在一定的不确定性, 各种临场突发状况极易发生, 面对这种不确定性, 钢琴表演者要具有较高的临场应变能力, 通过钢琴技巧的专业性和良好的心理素质得到有效应对, 以此来实现钢琴表演效果的最大化, 以不变应万变, 引发与倾听者的精神共鸣2。同时, 心理调节以提升钢琴表演者的心理素质为主要目的, 可以进一步敦促钢琴表演者加强对自我表演技能的提升, 提高钢琴表演者对钢琴表演的领悟能力, 最终实现钢琴表演效果、倾听者审美能力提升和钢琴内涵升华三方面的综合发展。

二、影响钢琴表演的心理因素

随着社会的发展和经济的进步, 音乐艺术作为一种生活化的艺术表现形式, 已然走进千家万户, 并且作为人民大众喜闻乐见的艺术形式载体, 钢琴表演相对于其他艺术表演形式而言, 仍存在本质上的显著区别。钢琴表演具有现场性、即兴性和直接性的综合特征, 在表演过程中, 钢琴表演者需要就当是所处的环境进行一系列的表演活动, 与倾听者的互动交流也是钢琴表演的重要内容, 因此, 钢琴表演者要将自身的表演感召力与倾听者的欣赏活动相结合, 以此来实现钢琴表演效果的最优化。通常情况下, 钢琴表演者对自身的表演活动及效果无法产生根本性的预测, 在表演过程中, 钢琴表演者只能通过自身表演技巧的有效展现为途径, 逐步加深对倾听者的思想影响, 就这一层面来说, 钢琴表演具有一定的风险性特征, 而造成风险性特征存在的因素则涉及、涵盖多个方面, 其中心理因素占据主要地位3。面对此种情况, 采取何种积极有效的心理调控措施, 提升钢琴表演的艺术性则是每个钢琴表演者亟待解决的重要课题。

钢琴表演者需要具备较高的综合素养, 这其中包括专业的演奏技巧、良好的心理素质、扎实的应急能力等, 能够有效的解决和面对钢琴表演中的各类突发情况, 最终成功俘获倾听者的内心, 到达艺术共鸣的根本目的, 提升倾听者的艺术审美层次。在钢琴表演过程中, 表演者需要通过手指的灵活弹动、踏板踩踏的节奏、音色的有效转换等方面提升演奏的水平, 在这一过程中, 较强的专业演奏技巧则显得至关重要4。除此之外, 良好的心理素质也是决定钢琴表演效果高低的又一重要因素。一般来说, 心理素质较高的钢琴表演者能够有效的面对表演过程中的各种突发状况, 钢琴表演效果甚至能超出预期范围, 实现自我表演技能的超水平发挥, 而对于心理素质较差的钢琴表演者而言, 极易出现怯场、紧张等负面情绪, 在表演过程中甚至存在技巧表现失常的现象, 钢琴表演效果不佳。现阶段, 随着我国素质教育改革进程的不断深化, 钢琴教育作为我国艺术教育的重要内容, 仍处于发展上升阶段, 绝大多数院校重视对学生钢琴演奏技巧方面的培养, 在学生心理素质及调控能力方面的教育存有忽视, 钢琴表演素质教育的水平和效果不尽人意。

钢琴表演与日常钢琴练习之间还是存在一定的差异, 一部分学生在日常联系过程中能够准确掌握各项弹奏技巧, 钢琴练习效果和水平相对较为精准, 但是在实际的舞台表演之中, 钢琴演奏者的表演效果则并不如其预期所想, 日常联系水平难以得到有效的发挥。探究其中的主要原因, 则是钢琴表演者在日常练习过程中, 不需要面对众多陌生的面孔, 加之熟悉的练习环境, 表演者则处于一种相对放松的状态之中, 一旦环境发生变化, 与之相对应的心理状态也会发生不同程度的变化, 进而影响钢琴表演的实际效果。因此, 钢琴演奏者要积极克服各种负面心理, 保持稳定的心理状态, 具备较高的心理素质, 以此来面对钢琴表演中的各种状况, 以不变应万变。

三、钢琴表演中的心理分析

钢琴表演是钢琴表演者演奏能力的重要表现, 是其个人能力、艺术领悟力的主要载体, 通过一系列的钢琴表演活动可以有效的表现钢琴表演者的情绪变动及心理状态。同时, 钢琴表演作为心理活动和行为活动的综合实践形式, 需要钢琴表演者心理素质和演奏技巧的全面结合, 在钢琴表演过程中, 表演者应对自我的心理活动进行有效的调节和控制, 以便取得钢琴表演活动的成功。钢琴表演者在不同的表演阶段具有不同的心理特征, 并经历了一系列的心理活动, 最终实现自我钢琴表演技能的突破和跨越式发展, 具体心理活动主要包括以下几个方面:

(一) 初期心理——新鲜

钢琴表演者在表演初期具有较强的新鲜感。对于钢琴表演者来说, 在经历过基本技能的学习与练习之后, 已初步掌握了钢琴的正确弹奏方式, 这一阶段钢琴表演者侧重于对技能协调方面的训练, 知识技能的流畅性、完整性和严谨性相对不足。在处于初期阶段的钢琴表演者来说, 相对于最初的钢琴练习, 其心理的紧张感有所减缓, 在专业技能和指法的指导之下, 能够逐渐认识到自身钢琴表演中存在的不足和缺点, 并采取积极有效的方式加以改正, 与之相对应的则是对钢琴音乐乐感的提升, 并且在执法力度的提升方面也有所提高5。随着自身对钢琴表演兴趣的加深, 钢琴表演者进一步探究钢琴作品的音乐内涵, 对其中潜在的部分具有强烈的求知欲望, 渴望通过一系列的演奏提升自身的表演水平。

(二) 中期心理——困惑

钢琴表演者在表演中期存在困惑的心理情绪。随着技能和理论的学习, 钢琴表演者的知识框架逐渐丰盈, 对钢琴作品的音乐处理能力也逐渐朝着规范化和科学化的方向发展, 并可以根据自己的想法发表自我的独到见解, 进一步实现情感和技能的升华结合。因此, 根据表演者对钢琴作品理解程度的不同, 其中所展现的表演效果也不尽相同, 甚至在表演过程中会存在某些细节化的差异。但是由于部分表演者急于求成的表演心理, 过分追求表演技法的提升, 而对精神内涵、艺术感召力等层面存有忽视, 会出现机械、重复、呆板练习的表演现象, 处于一种徘徊、迷茫的精神状态之中, 也就是我们在表演过程中俗称的“高原期”。因此, 在此阶段, 钢琴表演者要在提升技巧的同时, 对作品的精髓、内涵进行横向和纵向方面的理解与解读。

(三) 后期心理——突破

钢琴表演者在表演后期存在突破的心理情绪, 通过一列的联系活动及表演行为, 渴望实现钢琴表演水平的全新提高, 进而进入一个不同于以往的发展阶段, 这也是钢琴表演的最高境界。钢琴表演者在经过此前的一系列学习和练习, 在这一阶段更侧重于对钢琴演奏作品精神内涵的诠释和解读, 渴望通过一种不同于以往的方式对钢琴作品进行重新结构, 加以创新, 以此形成具有新型特点的作品内涵, 实现钢琴音乐作品艺术效果的最优化6。钢琴表演者在表演及日常练习中需要付出与其他艺术表演者更多的汗水, 其中的艰辛常人难以体会, 对此, 钢琴表演者要对钢琴作品进行二次创作, 尝试追求与众不同的演绎风格。

四、钢琴表演中的心理调节策略

(一) 正视自我, 强化认知

要将正视自我, 强化认知作为钢琴表演中心理调节的重要策略, 通过自我的有效调节, 克服自我在钢琴表演中所产生的负面情绪及一系列的心理问题, 保持良好稳定的表演心态, 实现钢琴表演水平和技能的双向发展。一方面, 钢琴表演者要对自我有一个正确的认知与评价, 不断提升自我的钢琴表演水平, 结合自身表演的实际情况, 选择有针对性的钢琴练习曲目, 保证钢琴练习及演奏的难易适度。同时, 钢琴表演者要树立正确的演奏理念, 将钢琴表演水平的提升作为自我价值的升华, 正视表演及练习过程中存在的困难, 保持良好的自信心, 以便顺利渡过钢琴表演的“高原期”。另一方面, 钢琴表演者要端正表演态度, 将钢琴表演作为自我爱好和兴趣培养的基础, 通过自我认知的强化, 提升钢琴练习的准确度, 如若在钢琴表演过程中存在困境, 则需要保持良好的心态, 积极面对和客服各种问题。例如, 钢琴表演者在表演贝多芬的《命运交响曲》时, 则需要对作品的指法技巧进行强化练习, 对作品中与命运抗争的精神进行诠释和解读, 并将这种情感与自我的感悟相结合, 同时, 克服表演过程中存在的困难, 尽量使自己适应表演中环境、空间、方式等层面的变化7。

(二) 提高素质, 奠定基础

钢琴表演者要不断提高自我的心理素质, 为钢琴表演效果的最大化奠定重要基础。第一, 钢琴表演者要树立正确的表演观念, 将钢琴表演作为自我价值的突破点, 对钢琴表演保持一颗平常心, 同时, 对钢琴表演活动心存敬畏, 持有严肃的表演态度, 钢琴表演的最终目的是将钢琴作品中的精神内涵及主旨情感得到有效的展示, 良好的心理素质是提高钢琴演奏效果的基本要素, 换言之, 也就是说钢琴演奏者要对自我进行正确评判, 减少不必要的精神压力和心理负担。第二, 在表演过程中培养良好的心理素质, 在钢琴表演过程中, 钢琴表演者极易受到外部环境变化的影响, 在陌生的环境之中钢琴表演者会产生不同程度的紧张情绪, 因此, 面对此种情况钢琴表演者要尽可能的降低自我的紧张感, 心理意识对钢琴表演者的行为活动具有重要的指导作用, 良好的心理活动能够在潜移默化之中进一步引导钢琴表演者朝着精准化、高效化和艺术化的方向发展, 坚定自我的表演意志, 将艺术内涵作为钢琴表演的根本出发点和落脚点, 做好钢琴表演前的充足准备, 对钢琴表演效果的最大化起到重要的推动作用。第三, 钢琴表演者要增加自我的表演机会, 增强实战经验, 在钢琴表演中不断修正自我的表演价值观念, 提升钢琴表演的求知欲望。

(三) 自然紧张, 适当放松

钢琴表演者要实现紧张和放松的高度统一, 在自然的紧张之中, 进行适当放松, 面对钢琴演奏中的突发状况可以应对自如, 甚至实现超水平发挥, 与倾听者保持精神的共鸣与交流。钢琴表演者要在“放松理论”的指导之下, 实现肢体动作、指法技能、弹奏技巧及心理状态的有效结合, 使得这四方面处于协调发展的状态之中, “放松理论”认为, 钢琴演奏者的弹奏效果与其自身的心理素质有着直接关系, 要通过一系列的方式和途径消除演奏者内心的不安, 进而避免因心理不适而造成肢体行为的僵硬, 减少弹奏力度不足、演奏空挡、表演停顿等情况的出现, 实现音色效果的最大化。例如, 在钢琴表演之前, 钢琴表演者可以通过适当的手臂活动实现肢体的放松, 并且对演奏环境加以熟悉, 力求心理和行为处于均衡发展的状态之中, 以此来更好地演奏钢琴曲目, 实现演出效果的最优化。

综上所述, 艺术事业发展至今已有千百年的历史, 在音乐艺术的发展进程之中, 钢琴表演以其独特的艺术感召力和意境影响力, 对倾听者、观看者的内心活动、精神状态及行为习惯产生了至关重要的影响作用, 是我国社会主义文化乃至世界艺术文化发展的重要表现形式。在钢琴表演过程中, 表演者需要将自身的表演技巧与作品的精神内涵进行融汇贯通, 并在心理调节的基础上, 实现两者的升华结合, 以此来对观看者进行行之有效的艺术影响,

注释

11.何佳莹.浅谈心理调节在钢琴弹奏中的重要性[J].黄河之声, 2015 (9) :101.

22 .刘洋.谈钢琴演奏者音乐表演心理素质的构建[J].大众文艺, 2014 (4) :37-38.

33 .陈静.基于心理调控意识下的钢琴表演艺术心理素质培养[J].音乐时空, 2014 (11) :64.

44 .李仙娟.钢琴演奏中良好的心理素质及演奏心态的培养[J].科教导刊:中旬刊, 2014 (7) :189-190.

55 .刘洋.音乐表演心理素质构建对钢琴演奏者的作用[J].艺术教育, 2014 (10) :133-134.

66 .刘柳.浅谈心理素质对钢琴舞台表演的影响[J].戏剧之家, 2016 (8) :71-72.

表演心理 第11篇

关键词：声乐演唱；演唱心理；演唱技术

声乐演唱者的临场表演由演唱者演唱技术与演唱心理两个元素组成。演唱心理是指演唱者在演唱过程中的心理活动。这种心理活动是建立在演唱者实践基础之上的认识活动。诸如演唱者演唱的欲望、动机；演唱者情绪的表现力与感染力；对音乐作品的记忆与想象；克服“杂念”以及演唱者的应变心理、临场状态等等。只有把演唱者良好的演唱心理与科学与正确的演唱技术相结合，才能够准确、完美的表达声乐作品的艺术内涵。

一、正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础

正确、科学的演唱方法是临场演唱成功的基础。它包括认真、严格地阅读作品；科学、准确地记忆作品；对作品整体的感受、分析、处理和克服技术难关这三个方面。

1.要认真、严格地阅读作品，科学、准确地记忆作品

认真、严格地阅读作品和科学、准确地记忆作品一样，贯穿学习和演唱的始终。当学生已经可以记忆演唱作品后，再让他们看谱练习，进而再仔细的分析、研究、推敲作品。记忆作品的基本方法有：“视觉的记忆”、“听觉的记忆”、“运动神经的记忆”和“理智的记忆”等。A.视觉的记忆方法。视觉背谱的方法是一种依靠看谱记谱的背谱方法。舒曼说过：你必须练习看到乐谱就懂得音乐的进行和音乐所需要使用的技术、方法。著名男高音歌唱家多明戈依靠眼睛的力量记忆演唱百部以上的歌剧作品。B.听觉的记忆方法。科学研究发现：用听觉的方法来记忆是效率最高的一种记忆方法之一，听觉和视觉结合起来的方法次之，而只用视觉记忆的途径则是效率较低的一种方法。C.运动神经的记忆方法。一般声乐演唱者学习一首作品总是需要一遍又一遍地重复，直到他们可能完全离开乐谱为止。他们在很大程度上依靠着运动神经的记忆。D.理智的记忆方法就是人们在背谱时对演唱作品进行理性的分析，对动机、乐句、乐段、曲式结构、作品伴奏的和声、织体、调性、调式……等等都进行认真的分析，使记忆建立在清晰的理性分析基础上，将上述方法综合起来，使思维、情感、肌肉、神经、听觉、视觉达到最理想的协调。

2.对声乐作品进行整体的分析、处理

首先，让演唱者认识作品的整体，看清作品的整个框架，勾划出作品的轮廓，初步理解作品总的构思、创作的时代背景、作品的音乐形象、各个主题的性质、作品的结构，弄清它们的相互联系，使学生对他所要学习和演唱的作品有一个总的概念和想象。然后就要在这个总的整体基础上不断地去加工各个细节，使每个细节都为加深和完善整体服务。所谓细节的加工包括音乐技术的处理与表达、作品内涵的理解与表现等各种要求。最后，把经过初步加工的细节组织起来，形成较完善的整体。在演唱者学习一个声乐作品的整个过程中，如此螺旋式反复若干次。

3.克服技术难关

如果说处理歌唱作品是学好一首乐曲的关键，那么攻技术难关是学好一首乐曲关键中的关键。在演唱时技术上的不完善，仅仅凭侥幸心理和一时的表演热情是不够的，但技术难关是否能彻底攻克与演唱者表演的成败有着密切的关系。

二、完善的心理机制是声乐演唱者临场表演成功的重要保证

完善的心理机制是声乐演唱者临场表演成功的重要保证。声乐演唱者临场表演成功它包括强烈的表演欲望与自信心；丰富的表演经验的积累；做好临场演出前的充分准备。

1.演唱者的表演欲望和自信心

对演唱充满信心、欲望和充分的表演准备又是演唱效果良好的保障。此外还要丰富演唱者的审美经验、艺术素养的深度和广度，挖掘演唱者艺术创造的个性，鼓励他们发挥主观能动性，自觉地去感受、思考和表现作品。

2.声乐演唱表演经验的积累

长期的训练习惯有利于保护学生演唱的自信心、表现音乐的欲望和音乐表演的整体性与连贯性。要培养声乐表演者良好的表演感觉，还要让他们公开表演，而不只是关在教室里训练。即使是最好的课堂教学也代替不了这样的舞台表演的锻炼。

3.声乐表演机智的培养

准备工作做得再充分，再细致，临场都有可能出现偶发性的情况，这就要求演唱者有良好的应变能力即“表演机智”。应变能力来自丰富的临场演唱表演经验的积累，这种经验也是依靠教师在教学中、舞台实践中指导、帮助学习者去进行主动思考与积累的。

4.做好临场演唱前的准备工作

由于声乐演唱具有：场地的不确定、演唱时段的不确定、歌者自身心理生理条件不确定、听众的不确定因素。所以首先是要求演唱者尽最大可能熟悉表演的环境。歌唱者除了在演唱前必须休息好，积蓄充沛的精力，还要适应演出时间的变化而主动服从演出的时间对自身的影响；演出时演唱者的生理与心理有自己的问题，但也要主动地把自己的生理与心理调节到适合表演的最佳状态，才能完美地进行艺术创作；在演出中特别要求与观众的交流要和谐，因为不管那种唱法都是为观众、听众表演的，听众的地区不同、年龄不同、临场的气氛不同等也要求演唱表演要灵活，在演唱时在技术、曲目、表现力等方面都要有所充分准备。

参考文献：

[1]贝内特·雷默.《音乐教育的哲学》.民音乐出版社，2003.7

[2]邹长海.《声乐艺术心理学》.人民音乐出版社，2000.8

[3]王次昭.《艺术概论》.高等教育出版社，1994.6

[4]曾遂今.《音乐社会学概论》.文化艺术出版社，1997.3

[5]石惟正.《声乐学基础》.人民音乐出版社，2002.7

[6]曹理.《音乐教育学》.首都师大出版社，2000.12

表演心理 第12篇

一、刻苦练习、娴熟演奏

表演者娴熟的演奏来源于千百次的刻苦练习, 反复的练习使演奏者形成肌肉记忆, 在实际表演中形成类似条件反射一样的表演, 使表演更为自然流畅。通过反复的训练将演奏中的难点逐渐转化和消除, 由难到易, 由生疏到得心应手。俗话说“难者不会, 会者不难”通过反复的训练消除技法上的难点的同时也是消除心理“难点的过程。当在演奏前对所表演的乐曲熟悉于心, 自然会更具信心, 从而缓解甚至消除演奏者紧张的情绪。

二、细致识谱、丰富听觉

识谱分为读谱、内心听觉、有声弹奏三个阶段。在拿到一个新谱子的时候不能急于去

实践弹奏, 而是应该先将谱面提供的所有弹奏信息如表情记号查清楚标记准确, 然后进行无声地读谱。然后进入下一阶段即内心听觉阶段。内心听觉指借助头脑中对音乐的记忆, 能在内心想象出作品的旋律、音高、节奏、音色, 进而想象出谱面所要表现的音乐形象。这是一种十分重要的音乐听觉能力。最后才进入有声弹奏阶段, 这一阶段要尽量让自己的弹奏识谱准确, 包括指法和奏法, 因为这个阶段是肌肉记忆的形成关键期, 如果刚开始就弹错或用了别扭的指法布局也会对背谱造成不良影响。

三、准确背谱、科学记忆

经过笔者实践证明做到科学的背谱, 是消除紧张心理, 避免突发性记忆中断的最有效的方法。相信不同的学琴者对于如何背谱都有自己的方式方法, 不论是怎样的方法只要科学且行之有效就是好的方法。根据艾宾浩斯记忆遗忘曲线原理, 更要注意在每天的练习中还应不时结合谱面弹奏, 从而反复巩固生成的记忆并使大脑中的记忆始终同谱面一致准确。经过这些练习基本可以达到科学背谱的要求。值得补充的一点是为了避免紧张心理造成的失误, 在背谱时可以将作品划分为几大乐句分块儿背诵, 也就是设置几个背诵的连接点, 这样就避免了紧张时的头脑混乱, 找不到接点而无法继续弹奏的尴尬。

四、强化自信、正面暗示

自信心来源于充足的准备, 但是并不是说有了充足的准备就具备了自信心, 自信心需要锤炼。因此在实际表演中要建立自信心, 自信心的建立是消除紧张情绪的直接方法。在实际演奏中由于自信心不足经常会出现演奏时注意力不集中的情况。要对自己进行积极的心理暗示, 自己是最好的, 没有问题, 我已经练习很多遍了, 我一定能够出色的完成演奏, 我会去的这次演奏表演的成功等积极的心理暗示能够消除不良的影响。

五、积极彩排、熟悉环境

在进行每场演出前, 要提前走台及预演, 积极参加彩排演练。熟悉场地的环境、熟悉灯光、音响等环境, 将不良因素的影响降低到最低程度。经过反复的走台和演练能够熟悉环境, 降低对陌生环境下产生的紧张情绪, 特别是对于演出次数较少、舞台经验缺少的年轻表演者尤为重要。提前的走台和演练不但能够熟悉环境, 而且能够将不良的因素进行提前处理。

六、临场镇静、处变不惊

演奏中的应变能力主要指在弹奏中演奏者面对注意力的暂时不集中或受到外界声响干扰而出现弹奏的不连贯或者小瑕疵等突发状况的应变反应。应变反应需要以良好自信的心态做支撑;还要求对弹奏的作品从技术方面到记谱方面烂熟于心;最重要的是思维要灵敏, 应变积极, 处变不惊, 善于处理突发状况, 化危机为顺境。

七、寻找机会、积极登台

舞台演奏之所以紧张是由于演奏者对舞台的陌生和不确定产生了惧怕心理引起的。如果演奏者每次登台都十分紧张, 那笔者建议应多给自己寻找舞台演奏机会, 而不是去逃避和等待。试想如果一个连登台的机会都不为学生们创造, 连登台过程中的心理等理论知识都不进行传授, 又怎么能让学生快速成长, 以至于能够在舞台上得心应手, 处变不惊的演奏呢。学校教育是个占比重很大的实践平台, 科学合理的课程设置也是间接避免舞台演奏紧张的良好对策。

摘要：钢琴表演中紧张情绪是影响钢琴表演效果的直接因素。紧张情绪如果不能得到改变, 会影响表演者的信心, 甚至越演越烈形成心理障碍。通过娴熟的练习;细致全面的识谱;科学合理的背谱;树立自信心;降低环境影响;增加表演经验。这些策略能够有效的降低和消除心理紧张情绪, 提高表演的效果。

关键词：钢琴表演,紧张心理,策略

参考文献

[1]陈林, 汤卢.浅析消除钢琴演奏中紧张情绪的办法[J].成功 (教育) , 2009, 01:191.

[2]陈乾英.浅谈消除钢琴演奏紧张心理的对策[J].美与时代 (下) , 2010, 05:89-91.

[3]刘惠明.心理学在钢琴演奏中的运用——克服钢琴演奏中的紧张心理[J].北方音乐, 2012, 08:73.

[4]涂爱萍.谈钢琴弹奏中身体的适度放松与相对紧张及其相应的身心协调[J].扬州教育学院学报, 2007, 01:71-73.

[5]陈莉娜.钢琴演奏中的紧张心理成因分析与对策[J].安徽文学 (下半月) , 2008, 07:234-235.

[6]陈声钢.论钢琴演奏中的心理紧张系统——基于勒温动力心理学的分析[J].音乐创作, 2008, 04:127-129.