版式语言的艺术

版式语言的艺术（精选6篇）

版式语言的艺术 第1篇

在版式设计中, 追求新颖、独特的艺术语言形态的表现形式, 有意制造无规则的版式空间, 或以追求幽默、风趣的艺术表现形式突出版式设计的艺术视觉属性和增强版式空间中信息的传导功能。版式设计语言的个性化空间秩序, 通过对版式设计中诸多艺术语言形态巧妙的编排和创新的组构, 创作出一种妙不可言的版式空间形式, 给版式设计注入了新的生命力。如马来西亚设计师胡智义 (Jeseph Foo) 应邀为“德国、奥地利、瑞士海报世界巡回展”所设计的《百佳招贴》及为“2005年国际设计研讨会”所设计的海报《听说、就说》, 都是个性化设计中很优秀的案例。

2. 版式设计语言的情感性空间秩序

“以情动人”是艺术创作中遵循的规律, 也是版式设计遵循的原则。在版式设计中, 除“图像”形态语言本身具有的情感属性之外, “文字”形态语言的情感属性特征, 在整个版式空间编排中也占据重要的地位。“文字”形态语言的情感属性的传达主要建立在空间结构、轻重缓急、韵律节奏关系上。

在版式空间结构中, 不同的形态语言具有不同的属性特征。如“水平”、“对称”、“并置”的结构形态, 体现了“严谨”与“理性”的属性特征;“曲线”与“散点”的结构形态, 体现“自由”、“轻快”、“热情”与“浪漫”。此外, “出血版”形态语言使版式空间具有“情感”舒展与扩张的属性特征, “框版”形态语言使版式空间具有“情感”精致与内孕的属性特征;“留白空间”形态语言使版式空间富于抒情、空灵的属性特征等。合理运用视觉形态语言在版式空间中秩序规律, 可以准确地传情达意。

3. 版式设计语言的多维性空间秩序

多维空间的版式设计, 其构成因素很复杂。一方面, 它受到蒙德里安的“新造型主义”、毕加索的“立体主义”等的影响;另一方面, 更借助了现代高科技手段, 如:计算机的运用来表现版式设计语言的多维性空间秩序, 即用空间叠置、方向旋转、透视、图像柔化及色彩转换等多种处理图形的方式, 来构成一个复合的多维空间的画面。这种艺术表现风格与计算机手段的结合是一种复合的数码设计表现。韩国弘益大学安尚秀教授指导设计科学生书籍制作项目, 文化生产者项目《D》, 此项目是对画家、建筑师、设计师、歌手、舞蹈家等各界文化人士进行访谈并编辑设计。又如《预测未来信息集成soon2002》, 此项目是思考并预测动物、人类、水、大气、纸张、噪音等资源、环境问题的未来。在安教授指导下, 学生们通过课堂实践, 制作出妙趣横生的书, 开动脑筋, 自己动手创造文字、照片和图像, 经过调研、设计、印刷、装订、制作出精美的图书, 在版式设计中寻求和探索着多维空间秩序规律, 不断创新和发展, 带给观者视觉的冲击。这种复合, 使版面的构成关系不再仅仅是一个简单、单向性的构成关系, 以至于在视觉秩序的编排上也完全给打乱, 或者纯粹追求散点的空间结构, 造成多视点空间, 追求阅读方位的多向化、矛盾化和空间层次的立体化, 以此表现某种风格或满足视觉心理上的刺激, 所以我们难以用习惯的原则理论去评判或否定。实际上, 它反映着一个时代的艺术思潮, 有着不可否认的表现价值。尽管其中精华与糟粕相混杂, 但我们应认真加以分析研究, 并作适当的探索与尝试。多维空间的版面在欧美早在20世纪中期已得到提倡, 随后不断完善与发展, 以至90年代仍成为版式设计的发展趋势。

4. 版式设计语言的导向性空间秩序

版式设计的视觉流程是一种“空间的运动”, 是人的视线随版式设计中诸多视觉艺术语言形态在版式空间沿一定轨迹运动的过程。这种视觉在空间的运动线为“虚线”。正因为其运动轨迹具有“虚线”的属性特征, 所以版式设计中容易被忽视。而优秀的版式设计作品非常重视并善于运用这条贯穿版面的主线。可以说, 视觉流程运用的好坏, 是设计师技巧是否成熟的表现。视觉流程可以从理性与感性、方向关系的流程与散点流程来分析。

现代书籍版式设计的艺术创新 第2篇

【关键词】艺术语言；现代书籍；版式设计

【作者单位】孙心乙，大连工业大学国际教育学院。

现代书籍版式设计，即在规定范围内，利用巧妙的设计手法与设计理念，将书籍所呈现的内容信息，按照主次分明、主题明确的方式，通过艺术语言来更好的表现。客观而言，一本好书除了要考虑优质的内容，还要在版式设计上多花心思。图书新颖的设计使内容与版式相得益彰，不仅能快速吸引读者，而且还能给读者带来良好的阅读体验。

一、艺术语言视域下现代书籍版式设计的形式

1.文字版式

作为象形文字，汉字的艺术性与内涵远远超过其他语言、语系的文字语义，每一个汉字都有其特点。在现代书籍版式设计中，设计者常常会采用现代化的艺术软件工具对汉字进行再设计，并以形象化的汉字为基础，将汉字打造成现代书籍内的视觉化符号，力求打造和谐统一的编排版式效果。从专业性的角度而言，现代书籍的文字版式设计要保持书籍整体的内外融合性，不能因过度突出华丽的文字效果，而缺乏内容的底蕴支撑，这样会导致读者在视觉审美上的疲劳，甚至会出现文字信息表达不明确、不顺畅等问题，影响书籍的整体艺术效果。

2.视图版式

视图版式的设计要避免内容简单的罗列，从专业性的角度来说，现代书籍的版式需要文字与图形在表现形式中具备识别性、视觉形式美感以及文化性几个基本特征。所谓视觉形式美感，即要符合形式美的基本要求，要有独特性，通过简约的视觉效果，给读者带来良好的审美体验；所谓识别性，即能让读者在大量的书籍面前快速识别有效信息，简单了解书籍的整体结构与文化内涵；所谓文化性，即现代书籍作为文化知识传播载体的重要属性。

二、现代书籍版式设计的基本手法

1.目录设计手法

在现代书籍的版式中，目录的设计多采用一目了然的理念。作为全书的线索与大纲，目录具备浓缩全书内容的功能，不宜过多渲染，需要使用有层次性的设计手法，强化目录的功能性。特别是历史性的现代书籍，更要注意目录的设计。

2.摘要与题眉的设计手法

作为现代书籍的内容指南，题眉的价值在于修饰与说明书籍的简单内容，因此，不管题眉是图形还是文字，都要选择简练的设计，色彩也要与整本书保持一致。而在摘要、署名和题名的设计上，也要保持与之一致的设计理

念。

3.字体设计手法

书籍的核心内容就是文字，文字的字体设计，将直观地反映书籍内容的个性与艺术效果。例如黑体庄重、幼黑雅致、宋体端庄，雅墨古色古香。不同的字体代表不同的性格，独特的字体设计往往可以给读者带来不一样的阅读体验。

4.图形设计手法

设计者需从创新的角度出发，选择突破常规、别出心裁的插图，以吸引读者的关注，提高书籍的阅读体验。当然，除了插图的选择，还要在排版过程中兼顾整体的布局效果。过于对称的图形位置，会导致版面缺乏生气；而不平衡、比例失调的版面安排，则会导致书籍的内容过于杂乱。因此，在插图的排版过程中，一定要保持整体与局部的统一性和协调性，秉承图文相对、图随文走的原则和理念，打造图文并茂的艺术效果。

5.留白的设计手法

“虚”空间所体现的意境，并不像实体那样直观，其“若隐若现”“似有似无”的形态隐藏在实体中，既可以通过形体表达意境，也能借助无形传达感情。 “虚”空间能够满足现代人重视细节和追求简约的审美诉求，发挥其稳定版面的作用。在传统书籍的版式设计中，留白的设计手法十分常见，并且延续到了现代书籍版式设计手法当中。留白的设计理念与虚实结合的理念类似，强调创造性、合理性的强化留白与虚的艺术特色与艺术形式。留白不能太过刻意，也不能太过随意，要保持与整体的协调，才有助于强化现代书籍的设计艺术魅力，彰显其独特的视觉效果。

三、艺术语言视域下现代书籍版式设计的原则

1.一致性与思想性

现代书籍版式设计的根本目的，并不是为了强调审美效果，而是将其作为传播书籍基本信息的方式。在艺术语言视域下，很多设计师往往过度沉醉于个人的设计风格，导致版式设计的主题与书籍的内涵并不相符，最终影响了书籍的有效传播。现代书籍版式设计的首要原则，即要保持书籍内外的一致性，艺术语言的思想性，也要强化内容的主题思想。唯有鲜明的主题特色，才更容易吸引读者。

2.装饰性与艺术性

为了更好地服务于版面内容，现代书籍版式设计的视觉语言修饰非常重要。设计的第一步，就是要构思立意。在明确主题之后，选择适当的布局、构图与表现形式，争取达到最佳的形美、意新、和谐统一的效果。所谓装饰性，就是将诸多艺术语言装饰要素，包括文字、图形、色彩等，以点、线、面的组合，采取象征、夸张或比喻等手法美化版面，达到最佳的视觉效果，强化书籍的识别性与传达性。

3.个性化与趣味化

现代书籍版式设计的个性化，就是彰显书籍的鲜明个性，让书籍整体的版式设计具有灵魂。而现代书籍版式设计的趣味化，就是要保持书籍内容形式的趣味性，以现代视觉语言来设计版面，制造趣味性的话题，让书籍传播的信息更能够打动人。

4.整体性与协调性

现代书籍版式设计的整体性与协调性，需要设计者兼顾版式设计的每一个环节，选择整体协调的色彩、结构和图文，让版面具有现代美感。在强化整体布局的同时，设计者须统一书籍的外在形式与内在内容，彰显现代书籍版式的独特艺术价值和社会价值。

四、现代书籍版式设计的艺术语言表达

1.文字语言

作为现代书籍的核心，文字语言无疑是版式设计的关键环节。没有图片与色彩，文字依旧能够传播知识与文化。在现代书籍版式设计中，文字语言艺术的表达最为关键，文字不仅需要正确传递书籍的内容信息，还要借助现代的艺术形式，表现书籍内容的自然性、流动性。

2.图像语言

图像语言的使用，直接关系现代书籍版式设计的效果。书籍中的图像语言，能够彰显其内容的客观性与具象性。在现代书籍中，很多书籍的图像都是作者精心挑选的，与文字的匹配度极高，而且图像凭借表达力强、形式简洁与直观等特征，更容易吸引读者的眼光。图像不仅有静态感，在特殊的情况下，图像还能呈现动态感，这种特性与优越性，可以大大提高读者的阅读体验。

3.色彩语言

在现代化的彩印技术下，色彩语言的呈现，也成为设计的重要的环节。在设计过程中，设计师要充分考虑色彩的关系，针对不同的读者群体，结合书籍的实际内容，选择不同的色彩。设计内容既要大胆创新，又要彰显个性，和谐统一的版面色彩，有助于书籍获得更多读者的认可。客观而言，彩色现代书籍由于其现代性、时尚感等特性，对读者的吸引力要远远大于传统书籍。在现代书籍版式设计的色彩选择上，不仅需要保持色彩的韵律感与节奏感，還要兼顾文字、图形和色彩的三者协调统一，三者存在相互配合与依存的关系。色彩的对比和反差，也有助于强化色彩的艺术效果，现代书籍以色彩来表达情感，可以营造良好的视觉效果。

现代书籍版式设计的核心目的，既要保持内部与外部的整体协调性，又要具备独特性、创新性与时代性的审美效果。我们唯有不断地实践创新和艺术革新，才能让现代书籍的版式设计更具有现代特色，更符合现代读者的审美需求。

[1]李湘媛. 我国传统古籍印本版式对现代书籍版式设计的影响[J]. 包装工程，2014（18）.

[2]周明明. 构成在书籍版式创新思路中的应用研究[J]. 大众文艺，2015（01）.

[3]陶海峰，孙屹，毕慧娟. 新媒体语境下的版式设计研究[J]. 艺术教育，2015（03）.

论报纸版式中的插画艺术 第3篇

面对网络、电视等动态媒体的竞争与冲击,各类报纸为吸引读者眼球,加强版式方面图像化、色彩化趋势越来越明显,在加强报纸版面装饰的同时,大胆地使用手绘、数码插图等设计元素,极大地丰富了报纸版面的视觉美感,形成很强的视觉冲击力,提高了新闻信息传播效益,这也符合现代读者和市场的需要。在众多报纸设计元素中,插画是近年来使用得比较普遍的一种。笔者结合工作实践,分析了插画在报纸排版中的艺术形式和作用。

1 插画概述

插画即插图,是版面艺术中重要的组成部分。插画能反映文字所表达不到的意思,所以在一定程度上也具有宣传作用。插图在拉丁文中叫做mustrate,意思是解释、讲解,就是通过造型艺术的形式生动地反映文学作品的思想内容,把语言文字转变为视觉形象。《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这是一种相对狭义的解释。随着技术的发展及现代人对设计的理解,那些出现在报纸、杂志、儿童书画等刊物里,在文字间所加插的图画,统称为“插画”。

在现代设计领域中,插画设计是最具有表现意味的一种设计形式,常见于报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,是文字间所加插的图画。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,运用图案的表现形式,本着审美与实用相统一的原则,以直观的形象性、真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域。

2 插画的艺术特征

当今的报纸,既要满足读者对新闻信息快速获取的需求,又要展现视觉艺术的魅力,就得不断增加和创新版面设计技术性因素。插画设计作为视觉艺术中的一种形式,有着自身的审美特征,只有充分了解报纸中的插画艺术,才能更好地将其运用于报纸版面设计中,才能使新闻报道达到新闻性与艺术性相统一。

2.1 目的性与制约性

在都市类报纸中,插画的存在受文字的约束,尽管有时版面文字很少,但要想使插画在版面中获得强烈的艺术表现力,则必须准确领悟文字的内涵及思想内容,并以此为基点进行视觉形象创作。插画的最终目的是要更清晰地展现新闻事实,它服务于新闻报道并受文字内容的制约。如果脱离文字内容,一味强调画面独立美感和视觉冲击力,插画将失去存在意义。

2.2 实用性与装饰性

新闻报道的生命是真实、客观。但是表达真实角度的方式多种多样,同一事件常常会在不同的媒体上呈现出不同的面目。插画就是其中一种表达方式,具有反映客观事实、美化版面的作用。就报纸的整体设计效果而言,插画除了加强新闻报道的艺术感染力外,还有美化报纸的装饰作用。插画的合理编排影响报纸的整体设计,能为读者营造出既符合报纸精神内涵又能吸引读者、具有视觉美感的视觉空间效果和特有的阅读氛围。

因此,插画作者在创作过程中不但要深刻理解文字内容,进行艺术化的图解,还必须注重它在版面中的色彩、位置、面积与文字的比例关系等,二者协调一致才能营造出独特的视觉美感和阅读气氛,集装饰、实用于一体。

2.3 形象性与直观性

在都市类报纸中,插画要尽可能做到直观、生动传神地表现内容,以增加新闻的形象性,进一步增强文章的可读性和趣味性。插画从属于文字新闻,因此在报纸宣传中应尽可能地表现出它自身的形象优势,用它的直观性和形象性来报道新闻。

2.4 审美性与趣味性

从审美的角度看,插画具有简洁、可复制的属性,因为越单纯的图形,所承载的信息越大,给大众的想象空间也越广阔。好的插画能撞击人的心灵,提高人的审美能力。

2.5 创造性与想象力

插画忠实于内容而又不为文字所局限,融入了插画师的情感与想象。一幅优秀的插画作品,是插画师用艺术的形式还原新闻事实和场景,是新闻报道的再创造,能自然地把阅读者引领到新闻事实的意境中,具有丰富的想象力。

2.6 多元化与综合性

如今的报纸插画丰富多彩、形式多样,有线条的、装饰性的、变形夸张漫画风格的,有摄影照片,有手绘的、电脑制作的。颜色方面更是大胆运用,黑白、彩色单用或混用。随着媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,插画的审美标准也呈现多元化的特征。新闻插画也在不断地转型,插图的风格也随着时代的发展不断推陈出新。

3 插画在报纸版式中的作用

报纸中的插画是依附于新闻的美术,它运用美术手段来调动读者的视觉,以增加新闻的吸引力和感染力。它不仅扩展了读者的视野,丰富了读者的头脑,给人以无限的想象空间。在都市类报纸中,插画的作用主要体现在以下几个方面。

3.1 解读文字,通俗易懂

文字是报纸传播信息的重要手段,但文字在传达信息、表现内涵上存在一定局限性,需要插画等艺术形式来弥补,给读者以抽象的视觉美感,从而提高阅读兴趣。新闻照片能凝固真实的瞬间,但有些不易捕捉到或不方便拍摄的场景,则可用插图的形式集中矛盾、夸张重点的手法把它描绘出来,使报道的主题更加生动鲜明,达到摄影达不到的效果。比如一些突发性的新闻事件、文艺副刊文章、社会新闻等,都可以根据内容需要运用写实或漫画的手法创作插图,这样既可以丰富版面形式、提升艺术品位,又能增进报纸宣传效果。有的文章为了防止新闻图片泄密等负面现象发生,则需要手绘插图来代替新闻图片。有的文章,摄影技术受到局限无法完成内容的表达,而插图则不受空间和时间的限制,很好地体现了文章的内涵。特别是新闻评论和经济新闻,照片难拍,而漫画却能弥补摄影新闻无法表现的内涵和深度,有针对性地调整版面视觉效果,活灵活现表达编辑在报纸上的独特寓意。这也是漫画在新闻报道中的独到之处。图1为《新京报》副刊版的插画设计。

3.2 活跃版面,提高阅读兴趣

报纸版面的形式美是吸引读者阅读报纸和烘托传播内容的重要手段,插画的装饰性和审美性在其间起到了重要作用。新闻插画与新闻图片相比,更具有新闻与艺术创作相结合的优势。新闻插画融新闻性与艺术性为一体,寓意深刻,它能把抽象的理论和难于理解的文义,转化为通俗易懂的视觉图像,使读者在阅读理解时感到轻松愉快。目前,许多报纸经常策划专题报道,这就需要独立安排版面,但很多情况下没有合适的照片使用,插画就成为很好的选择。在文字中加上插图,“配合”和“烘托”版面上的文字,用插画来“调节和美化”版面,就很能吸引读者。

图2是广西南宁市开展“美丽南宁整洁畅通有序大行动”后,《南宁日报》根据有关通告进行解读,配以轻松风趣的插画形式,让抽象、繁杂的奖惩条例得以通俗易懂,增添了阅读的趣味性,获得各方好评。

3.3 娱乐教育,培养审美情趣

报纸新闻插画在给读者提供信息的同时,也给读者以美的熏陶。由于当代插画的艺术形式呈多元化趋势,数字化技术的应用,使得艺术与技术的互联成为可能,也给插画带来了一个全新的“革命”。它增加了艺术的风格样式,拓宽了插画创作的范围,使得今天的插图艺术五彩缤纷,引人入胜。报纸新闻插画在传播新闻信息的同时,也在为读者和美术工作者传播美学知识和技能。

图3为《南宁晚报》2012年8月22日的封面版,设计者采用手绘和电脑技术制作而成的插画《南宁一年销售的米粉可绕地球三圈》,画面形象、生动,增添了阅读的趣味,让人印象深刻。

3.4 与版面融合,增强视觉效果

新闻插画直观形象、通俗感性、鲜明生动,在报纸版面设计中运用,能打破视觉上的沉闷,可使整个版面清秀又浑然一体,具有无可替代的视觉感染力。插画在报纸上可以直接服务于文章,也可以是配合版面需要发表相对独立的漫画,如果把插画仅仅当作新闻的配图,或者是版面的一个元素,只是发挥了插画的装饰和解读功能,但如果把插画和版面设计完美融合,无缝对接,就能更好地发挥插画的造型艺术优势,增强版面的视觉效果,与插画结合较好的版面不但可以表现个人的创意和观点,插画的效果也会出奇突出,具有很强的视觉冲击力,也能更好地表意、阐述新闻,提高读者的关注度。

图4是《新京报》在2008年由新闻媒体视觉设计协会(Society of News Design,简称SND)主办的2007年度新闻视觉设计大赛中荣获第29届“全球最佳报纸设计比赛”优秀插图奖版面。这也是中国大陆报纸第一次荣获SND奖。作者采用简洁的插画手法表达了抽象难懂、寓意深厚的文章内涵,这也是插画与内容的完美结合:画面上端有两条同时见到了利益的鱼正准备争夺,把文章放在中间,让它有滑落往下掉的感觉,让人产生一种最后这个利益却被最底层隐蔽的鱼坐收。这就印证了一句古谚语:螳螂捕蝉黄雀在后。就看谁更有智慧才能赢得这样的利益,也印证了“投资的智慧”一文。

4 结语

在报刊中,插画和版式应该是相互支持的,插画在报刊中的作用是无可替代的,合理使用插画,如何配置插画,必须是放在整体设计中考虑的问题。如果把版面比喻成一首音乐作品,版式设计应该是作曲,插画则应该是跳跃的音符,编曲的过程往往是把每个音乐符号通过合理编排、配器等手段来不断完善的过程,最终才能呈现一首完整的音乐作品。

各种新媒体的诞生和传统媒体在技术方面日新月异的发展,使新闻事实的传播在速度和宽度上已经满足了受众的需求,比如互联网和广播电视的直播,已使事件发生的第一时间、第一现场和受众之间的距离越来越小。在激烈的市场竞争中,媒体要生存,就要与众不同,而要做到这一点,仅靠简单的真实显然是不够的,而是要超越真实,在普遍的真实当中以创意产生“独家”的效果。从受众角度来说,随着生活节奏的加快和基于高技术的物质需求的简单化,报纸的读者正在把获取新闻信息的主要渠道转向新兴媒体,而对报纸寄予更多的新闻以外的信息期待。版面的延时性,文字阅读的不可替代,插画各种艺术体裁的自由运用等,都赋予了报纸版面独特的审美功能。作为现代设计一种重要的视觉传达形式,插画将在报纸版式设计中发挥独特的作用,并深受广大读者喜爱。

摘要：在“读图时代”,报纸的版面设计普遍得到重视。插画作为现代艺术的一种表现形式,越来越多地应用于报纸的版面设计中,成为引导读者深入阅读的线索。文章结合实例,分析了插画在报纸排版中的艺术形式和作用。

版式语言的艺术 第4篇

关键词：视觉艺术；版式设计；创新；教学改革

版式设计是视觉艺术的轴心，在视觉艺术课程中占据着承上启下的地位，一方面承接了基础课程即设计素描、色彩、构成课程的设计构成方法，另一方面开启了视觉艺术设计的大门，是今后学习专业课程的基石，为提高版式设计实用技能并提高学生艺术修养，课程转型改革是关键。

1 教学方法改革

我所致力于的版式设计教学改革其首要任务就是解决引导学生观察作品并设计出能够引导受众以设计师思维为导向观察设计作品，从而设计出符合市场需求且独具匠心的作品，其改革方法细述如下：

1.1 职业规划准入课堂机制

由于国际政治形势愈发多变，国内经济压力日趋加大，人口老龄化现象严重，经济结构产业结构转型调整等因素，近年来我国就业压力持续走高，如何改善学生就业的问题，成为各专业竞相争论的热点，针对视觉艺术的就业形势，职业规划准入课堂是减缓就业压力持续走高的方法之一，据不完全统计若从进入大学就有明确的学习目标并有针对的培养学生相应的能力，毕业工作几率较大，相应专业能力则会较强。

1.2 “工作室”教学辅导模式

为了能够推行“教、学、做”的教学模式，提高艺术设计学科学生专业技术能力，让学生课后以小组形式复习并制作艺术作品应配合工作室教学辅导，这样以小规模，小团队的形式，促进了学生的团队协作能力，同时通过教师零距离接触学生，对学生进行有针对性的辅导，以最快速最有效的方法解决了学生在实践过程中遇到的一系列问题。

1.3 自我评述机制

据不完全统计，大学生步入社会面临的第一个问题便是自我表述能力，无论是就业招聘时的自我介绍亦或是工作中完成任务与上下级部门的汇报与沟通，自我表述能力衡量着一个人综合素质。因此，在课堂上加入对自己设计作品的介绍、评述、讲解能够有效地提高学生的自我表达能力，提高学生艺术评论鉴赏能力，进而提高学生的综合素质。

2 课程体系研究

版式设计课程的意义更是总结了人类观看的视觉流程的规律，教会学生如何设计作品，引导受众按视觉流程走向观看设计作品。纵观整个版式设计课程可分为六个阶段循序渐进引导学生学习这门专业课。

2.1 第一阶段：观察——从生活到社会文化

“设计知识和设计的产物，通常是某一特定时代和环境条件下的最佳选择项目和累积成果。”[1]在正式学习设计作品之前我们的首要任务是学会在生活中累积设计素材，观察作品的形式、颜色与结构。因此版式设计的第一个阶段课程可设置为对报纸、杂志案例的裁剪拼贴，让学生初步了解报纸杂志排版中骨骼的分布形式、字号的大小、颜色的搭配等设计元素。

2.2 第二阶段：分析——从设计无序到设计有序

人对事物的认知分为两个阶段即感性认知与理性认知，当我们在第一阶段让学生初步了解设计作品版式形式原则后，不同的版式原则会在其头脑中产生感性概念，潜移默化地使学生能够按照所观看的作品进行复制排版行为，但若让学生独立完成设计作品还需要培养其理性的认知思维，通过对版式基本原则的讲解，让学生学会分析，并按照自己的设计思路进行设计，进而从无序设计渐入有序设计。

2.3 第三阶段：创造——从复制到创新

优秀的设计不仅在于符合设计的基本原则，更重要的其独创性及创新意识，第三阶段则打破一二阶段传统的复制设计作品的模式，鼓励学生积极创造，通过“联想”及“头脑风暴法”引导学生活跃个人思维，让学生思维处于被激发的状态，从而初步完成主题创作，形成独立的设计思维。

2.4 第四阶段：模拟——从错误中探寻设计的原则

模拟法是借助某种事物或过程来在线原型或模式的表象、性质、规律、特征，利用异类事物之间的相似性，相关性进行设计的学科类比方法。[1]将模拟法应用在版式设计课堂中能行之有效的让学生直观的了解设计的原则，通过对错误案例的分析纠错，模拟设计师及受众双方心理，让学生对版式设计原则、视觉的流程等设计方法理解更为透彻。

2.5 第五阶段：评价——从自身的喜好到用户的体验

用户是设计的体验者，若设计人员的思维是设计的灵魂，那么用户的体验便是设计的躯体，第五个阶段对学生反馈体验的能力进行培养，通过评论自身的设计与其他同学的设计，提高自身的鉴赏能力，让自己思维灵活转变在设计师与受众之间，学会用多重思维多重角度看问题。

2.6 第六阶段：系统——从零散观察到整体设计

通过以上五个阶段的学习，学生能够初步独立完成设计作品，但版式设计的终极目标是让学生将其渗透应用在视觉传达艺术的具体学科，最后一个阶段通过对不同学科应用的案例的赏析让学生独立完成不同类别作品，形成整体设计思维，达到系统的、整体的、机构化的设计。

3 考核考评机制创新

考核考评机制的创新能够督促学生进步，培养其积极性，提高学生的竞争意识，同时提前培养学生步入设计工作的状态，提高学生就业能力及岗位竞争力。

3.1 末位淘汰考核机制

末位淘汰其重点在于要有末位，通过对班级同学作品优劣的排序，考核学生的听课状态及学习效率，做到堂堂考核，通过奖惩措施，提高学生的竞争意识，督促其学习进步，培养其学习积极性，同时以工作室辅导机制作为辅助措施，辅导末位学生，提高其设计水平。

3.2 学生互评模式

为保证学生的上课质量，提高学生鉴赏品评作品的能力，课堂开展学生互评环节，通过学生互相评价课堂表现、设计作品，提高学生荣誉意识，让学生专注于课堂，提高设计能力，使学生在评价中充满干劲，积极进取。

视觉艺术设计是创造、是发明、是革新，作为视觉艺术设计专业的教授者我们更应该在教授中引领一条新的教育道路，培养综合型素质人才，探寻潜藏于日新月异的视觉艺术设计背后的秘密，培养学生探索与实践的能力，这便是我们教育工作者任重道远的任务。

参考文献：

版式语言的艺术 第5篇

关键词：西方现代主义,艺术流派,版式设计,发展,影响

版式设计是平面设计的基础, 它从一开始的记录与传播, 已经发展为一项重要的艺术表现形式。在设计过程中我们不难发现, 思维方式是影响设计表现形式最主要的因素。而艺术在发展过程中有着不同的流派, 不同的思想特征, 对设计产生的影响也是不同的。

每一个运动的发起都包含了建筑、绘画、诗歌、音乐等各个艺术领域, 我们若想把握其思想特征, 就需从宏观上把握艺术运动的发展变化, 从而进一步掌握, 在不同思维方式下版式设计受到的影响, 及其艺术风格的变化。

在现代主义艺术发起之前, 人们一直使用严谨的古典版式, 参与设计制作的多是印刷工人, 典雅、稳重、富有装饰性的设计风格一成不变。20世纪, 随着技术的革新、社会的变革及各种艺术思潮的产生, 版式设计发生了很大的变化。立体主义、未来主义、构成主义、达达派、风格派、及包豪斯学院等对版式设计的风格都产生了巨大的影响。

一、立体主义对版式设计的影响

立体主义的发起者是西班牙的毕加索和法国的布拉克。1907年, 毕加索创作的《亚威农的少女》被众学者这认为是立体主义的开端。

法国印象派画家塞上尚对立体主义有着重要的影响, 他认为:“造型的关键在于把握物体的本质形态处理自然要用圆柱体、球体、圆锥体、” (1) 他舍弃焦点透视法, 以求平面上的平衡, 并压缩空间的深度。塞尚的观点无一不体现在了早期立体主义的画作中。

在之后的发展中, 立体主义的风格与思想特征更加明显。其运动的主旨是艺术家们的自我的表达, 对自然事物的理性分析, 并将其分解重构、综合处理、不主张再现客观事物等理性化特点。各个元素的分析组合、对版面理性的探索的观点对20世纪初正在不断发展的版式设计也产生了重要影响。

立体主义成为了一战前后最具影响力的艺术运动, 因受其影响而产生的新运动, 如达达派、风格派、构成主义等, 这些运动都为版式设计的发展注入了新鲜的元素。

按照毕加索的说法, 立体主义是一种形式, 艺术就存在于形式中。这种形式主义美学, 不尽贯穿了整个20世纪的现代主义艺术, 也为版式设计打下了形式基础。

二、未来主义对版式设计的影响

未来主义发起于1909年的意大利。由于对工业技术、机器时代和新的科学发现的高度崇拜, 使得未来主义反对一切传统的思想文化, 吹捧机器文明, 想要建立一种全新的时代美学。对于表现形式则主张:“一切模仿的形式都得唾弃, 一切创新的形式都要歌颂” (2)

与其他艺术运动不同, 未来主义从一开始就有明确的思想文化纲领。其发起人马里内蒂曾于1909年2月在法国《费加罗报》发表了第一篇“未来主义宣言”。未来主义凭借其极具鼓动性的主张和有效的宣传迅速在欧洲各国传遍开来。

对于版式设计, 未来主义的影响主要体现在大量的宣传品上。和达达主义相似, 未来主反对严谨正规的编排方式, 提倡无政府主义形式, 即无重心无主次, 杂乱无章、字体各异、散乱的自由组合。至此, 版式设计中文字的作用不再仅限于表达, 更成为了一种视觉符号和元素。这一反规律的设计方式在今天的设计作品中仍然存在。

三、构成主义与风格派对版式设计的影响

在1917年俄国十月革命成功后, 俄国艺术家与设计师展开了大规模的构成主义运动。

“构成主义艺术是立体主义在空间造型里的延伸。”立体主义的形式美学对其产生了重要的影响。构成主义认为“空间”也可作为艺术创作的重要元素, 可以使作品更具延展性;同时认为, 作品可以体现真实的运动。

构成主义把握空间、时间及抽象的特征, 体现在版式设计中就是对版面的空间进行更加深入的研究, 一方面提倡版面的张力, 另一方面则要清晰。设计中追求非对称的视觉平衡感, 无饰线字体。将抽象的图形与文字等元素进行构成设计, 版面常出现几何式构成、及未来主义和达达主义自由组合、无序等特点。这种设计方法给二战后出现的国际主义风格带来了几乎是决定性的作用。

几乎与构成主义同时, 风格派于1917年的阿姆斯特丹创立。这是一场美学运动, 目的在于创造一种, 建立在客观世界内在规律基础之上的形式语言。他们反对自然主义、浪漫主义和表现主义的艺术, 认为艺术应像数学般精确表达宇宙的基本特征。风格派的代表人物蒙德里安以高度的理性在画作中创造新的秩序。画面简洁到只有分割的几何形色块。

风格派的版式特点主要体现在《风格》这一杂志里。他们将视觉因素降至最低水平, 版面编排高度理性、简单的横纵编排方式、几何形块状版面分割、使用无饰线字体及追求非对称的视觉平衡。

四、包豪斯对版式设计的影响

包豪斯从1919年的创立到1933年的解体, 仅仅14年的时间。但是包豪斯作为全球第一所专门的设计教育院校, 在动荡不安的14年中, 在构成主义, 荷兰风格派等诸多艺术流派的影响下, 成为欧洲现代主义艺术的交汇中心。在此期间, 研究形成的完整且严谨的设计教学思想体系, 一直影响到今天的设计教育。

包豪斯的设计风格强调理性化、功能化、几何化和减少主义。版面设计中, 字体设计得到重视, 编排风格较为简略。

在纳吉的这件作品中体现了包豪斯时期, 强调几何结构的非对称性平衡, 采用无饰线体和简洁的版面编排, 极大地凸现了现代平面设计的功能特点。

五、总结

从19世纪末至20世纪中期, 由于社会及工业、技术、经济的发展, 艺术从传统中解放。版式设计也加入到了这轰轰烈烈的艺术革命之中, 从传统的文字记录演变成艺术表现形式。在研究过程中我们发现, 不同的思想特征直接影响设计的形式, 研究上世纪前半叶的艺术运动, 目的就在于, 通过了解社会的发展, 掌握艺术的思想特征, 使设计更加符合一个时代的审美需求, 让我们的生活更加的丰富多彩。

参考文献

[1]清华大学周宏智《西方现代艺术史》中国建筑工业出版社2010年10月第一版

[2]王受之《世界平面设计史》中国青年出版社2002年9月第一版

[3]郑立君郑筱营《西方现代艺术设计简史》上海人民美术出版社2005年9月第一版

[4]张坚《西方现代美术史》上海人民美术出版社2009年1月第一版

余白艺术在版式设计中的应用探索 第6篇

余白是一种艺术表现方式。在我国, 余白艺术产生于传统文化的意蕴。起始于春秋末期的道家思想崇尚“道法自然”“返朴归真”“有无相生”。其中“道法自然”, 意为“道”所反映出来的规律是“自然天成、无需雕琢”。“返朴归真”意为去掉外在的装饰, 恢复最初的质朴状态。道家认为, 人最初的本性是淳朴和纯真的, 是近于“道”的本性。这些体现了一种去繁求简、以少胜多的至简至朴的美学观念。而“有无相生”即有中生无, 无中生有, 有可以转化成无, 无也可以转化成有。“有”与“无”可以相互转化。在美学上, 对应了构成中图与地相互转化关系, 同时“无”延伸了人们的视域, 拓展了受众的想象空间。

中国画历史悠久, 在世界美术领域中自成体系。中国画讲究虚实得当, 才能灵动深远。虚实结合, 是中国古典美学的基本原则之一, 在中国古典美学中有着着重地位, 其正是余白艺术在国画的版式设计中的体现。中国画论讲:“空本难图, 实景清而空景现;神无可绘, 真境逼而神境生。” (笪重光:《画筌》) 意思是处理空白要比画实景难得多。可见怎么处理余白, 是版式设计中一个重要的研究问题。

二、余白艺术在版式设计中的应用探索

在平面作品设计中, 版式设计是设计制作过程中的一个重要环节。设计者通过对文字、图形设计元素的编排设计, 以期达到视觉美观、让人愉悦的接受作品宣传信息的目的。从这一角度来看, 版式设计决定了整个平面设计作品的传达效果。

在《版式设计》这门课程的教学中我发现, 大多数学生在做版式设计时, 喜欢将设计元素堆满整张平面版面, 通常, 在版式设计吋, 只注重如何组合版面元素, 却忽略了版面内容和空白的处理。只考虑文字、图形编排的非常密实, 怕浪费有限利用的空间。有些设计师在设计时, 也会碰到同样的问题, 想将客户的信息和诉求都一下子展现给受众, 于是把产品、文案等都布满整个画面。殊不知这样的版面会让观者视觉疲劳, 眼花缭乱。不仅没有给版面带来生机, 反而更加制造了麻烦。故此, 一个生气勃勃的版式应该是恰当合理的留有余白。它主要的特点体现在以下几个方面:

1. 明确突出主题

一个设计作品的版式设计空间是有限的, 那么如何在有限的空间里准确的传达出主题, 是设计师追求的目标。对比就是一个重要的设计表现手法。当人们看到不同寻常的元素时会本能地产生紧张的情绪, 这是自然进化的特性, 这一特性使的我们能迅速辨认出威胁, 继而产生快速反应是否需要立刻迅速躲入安全的地界。人类的这种辨识异类的能力正是“对比”。因为对比不同从而引起注意, 这是一种吸引眼球的方法。而在版式设计中要达到良好的对比效果正需要余白。这生活中, 我们常发现, 在面对一张信息繁多的宣传单时, 我们短时间内并不容易分清这张宣传单的内容, 众多的信息混淆了我们的视线。但如果版面中某一产品或标志占据了大量的版面空间, 其他信息比较少或者只占少量的空间, 看似画面空了很多, 却能让我们迅速识别信息。这正是余白艺术在版式设计中的应用。余白的应用让版面产生了强烈的对比, 在版面中制造出了视觉焦点, 让我们快速地区分出主体信息。余白让设计作品有了强有力的视觉冲击, 增强了吸引力, 并起到了强调作用, 从而在突出主题的同时加深了人们的印象, 让信息传达的更迅速明确。

2. 创造意境, 拓展想象空间

余白在中国文学艺术中是一种传统的常用的表现手法, 例如有“诗佛”之称的著名诗人王维很喜欢用这种手法。其诗《鹿柴》云:“空山不见人, 但闻人语响。”第一句从正面描写空山的杳无人迹, 表现出山的空寂清冷。该诗若只读第一句, 会觉得比较平淡, 但作者笔锋一转“但闻人语响”, “但闻”二字颇可玩味, 却境界顿出。“人语响”打破了山的孤寂, 看似热闹, 实际上却是用这突兀的“响”声反衬出长久的空寂。空谷传音, 更加体现出山的空旷冷寂感。同时, 作者调动了人们的想象能力, 人语过后, 人们在脑海中自主构建出一幅空山重新呈现出万籁俱寂的意境。但在不同的诗里, “空山”所表现的意境也是不同的。在《山居秋暝》中“空山新雨后, 天气晚来秋”, 就着重表现雨后秋山的空灵澄净。在《鸟鸣涧》中“人闲桂花落, 夜静春山空”, 则侧重表现夜间春山的宁静幽美。意境不同, 这是作者匠心独运所致。可见余白的运用能产生出无穷的意境, 并是拓展了人们想象空间。

此外, 西方的格式塔心理学的“完形压强论”认为, 当人们看到一个不规则、不完满的形状时, 会自然的产生一种内在张力, 自主迫使大脑皮层开展活动, 进行想象, 用以填补“缺陷”, 最终使图形完整成为“完形”, 让自己的内心达到一种平衡。人们的这种潜在的完形意识, 在设计上, 正适合余白艺术的魅力展现。因此, 在版式设计中, 设计师们通过“余白”和“不完满”的形, 不仅能营造气氛, 提升画面的内涵, 使作品富有意境, 并能引发受众无尽的遐想, 给受众无限广阔的想象空间, 从而造成强烈的视觉刺激效果。设计者通过对余白艺术手法的掌握, 有意识的消减, 形成不同的余白空间, 籍此让画面给人形成不同的心理感受, 不同的风格, 表达出不同的寓意, 从而能更好地将信息传达出去。

3. 营造视觉轻松愉悦感

当下市场经济快速发展, , 为了在市场上争夺一席之地, 人们日常生活中到处可见各种各样的信息。同时, 激烈的竞争也让人们自身时常处于一种紧迫焦躁的气氛中。在信息传达的版式设计中, 余白的运用能将人们从眼花缭乱的信息中解脱出来, 营造了一个宁静自由的视觉环境, 让画面产生脱俗、超然的艺术美感, 带给人们轻松愉悦的感觉, 让人们不由地放缓匆忙的步伐静下来细细品味。在现代奢侈品的平面广告、包装等版式设计中, 余白艺术被频频使用, 正是因为余白艺术的这一特点。设计者通过余白艺术带给人们视觉上的含蓄、唯美、高贵、高品位感, 顺利地让人们在心理上对该品牌的独有个性、身份地位象征产生认同感。

综上所述, 余白艺术作为一种独特的艺术表现方式, 有助于我们提升设计空间。在这个信息爆炸的时代, 人们的审美要求不断提高, 同时传统文化开始走向世界舞台。“余白艺术”有着悠远的意蕴, 是中国传统道家思想的体现。因此我们必须不断提高自身的综合素质, 不断探索、汲取传统艺术中的养分, 提炼并将余白艺术应用到现代版式设计中, 创造意境, 提升作品的韵味, 从而拓展受众的想象空间, 带给人们轻松愉悦感, 继而更好的引导受众发现、接受信息, 达到了信息传递的目的。

参考文献

[1] (美) 麦克韦德.超越平凡的平面设计:版式设计[M].人民邮电出版, 2010.

[2]吕玉龙.余白艺术在招贴设计中的运用[J].吉林省教育学院学报, 2009 (09) .

[3] (日) 原研哉.设计中的设计[M].山东人民出版社, 2006.

[4]赵刚.“空”非空画中画[J].青年文学家, 2009 (02) .