民族舞舞蹈赏析

民族舞舞蹈赏析（精选8篇）

民族舞舞蹈赏析 第1篇

舞韵舞蹈社团民族舞教学计划

本学期民族舞教学部分主要以训练社员的蒙古舞基本功为主，编排舞蹈为辅的目标的一系列舞蹈训练。民族舞的训练强度较大，要求较高。一下是具体的教学计划。

一、教学目标：

为了丰富学院学生的课余生活，培养学生的兴趣爱好及构造学校和谐文化氛围，同时为了培养社员对民族舞的浓厚兴趣。同时为了培养社员对民族舞的浓厚兴趣以及培养社员的舞蹈精神面貌与舞蹈气质。

1、初步解决简单的基本功动作，以便在学习民族舞时能协调好自己的身体。

2、学习完成一到两个民族舞的组合。

二、教学对象：

舞韵舞蹈社团民族舞学员。

三、教学时间：

每周六上午九点到十一点（本学期教学时间分别为11月12,19,26号，具体有改动的时间具体通知）

四、教学内容：

1、教授正确的把上压腿方法

2、教授正确示范，口数节拍

3、口数节拍，教授学生压腿练习（正压腿、侧压腿）。

4、口数节拍，学生单独完成双人压肩，担人压肩，基本舞蹈手位等.5、配合音乐，完成组合。

五、教学地点：

职教楼一楼107，108.六、教学计划：

1、因大多数学生是没有基本功的练习作为基础，学生们学习民族舞组合又没有对自身身体各个部分的控制能力，组合有比较难，学生一时办法可能是没有办法接受的，所以在初步阶段将一边训练基本功，一边结合民族舞的基本动作组合来进行课堂教学。

2、由单一教授动作的练习变成小的舞蹈队型的组合，通过单一的反复示范，讲解和练习完成，同时，接续加强基本功的练习。

3、继续按照教材进行组合教授，在不断学习新内容的情况下，保持学生更好的完成已经学习过的组合。

以上授课内容还会跟具学生实际掌握情况做相关变化和调整，但整体课程教学会按照计划有顺序的进行。

舞韵舞蹈社团

民族舞舞蹈赏析 第2篇

摘 要：我国的民族民间舞蹈作为一种民族文化的重要组成部分，不仅种类繁多，而且风格多样。民族舞蹈教学课程，是我国的本科舞蹈教育的专业课程之一，对于学生的艺术修养及民族意识的培养具有重要作用。民族舞蹈课程具有鲜明的民族文化特征，因此在教学中需要结合民族文化特征，充分利用民族舞蹈文化来实施教学。本文主要分析了民族舞蹈教学的几点思考。

关键词：民族舞蹈 教学 高校

因此，在民族舞蹈教学中理应注重民族舞蹈的民族文化特征。但是，在目前的高校民族舞蹈教学中，存在着两种现象：第一，学生舞蹈水平参差不齐的，对于民族舞蹈的理解也停留在舞蹈工作和技巧当中;第二，教师仅仅通过一遍遍示范和一遍遍练习的形式让学生学会民族舞蹈，使得民族舞蹈教学失去了民族文化的气息，也打击了学生学习民族舞蹈的积极性。为此，积极融入民族文化元素到民族舞蹈教学中，已成为了当前民族舞蹈教学的必然选择。

1注重民族文化特色教学

在民族舞蹈教学中，教师要根据教授的具体舞蹈相对应的民族民间文化，并从民族民间文化的教学入手，让学生更确切地感受到民族舞蹈的真谛及富含的文化内涵。例如，在学习藏族舞蹈时，教师首先应该让学生明白藏族人民生活的地理环境、生活习惯，进而引入藏族人民歌舞中呼吸较慢的问题，让学生真正了解到藏族舞蹈的慢呼吸特色。再例如，蒙古舞蹈教学中，教师应该让学生先了解蒙古族人民的.豪迈性格特征，进而让学生更深入理解蒙古舞蹈中的翻腕、抖肩等工作。总之，让学生充分了解民族民间舞蹈富含的文化特征，学生能够更准确地理解舞蹈中的各种特色动作及特征，才能将舞蹈表演得淋漓尽致。需要注意的是，让学生学习和理解民族文化特色，还应该发挥教师的引导作用，通过举例子、展示图片、播放视频、营造情境等让学生融入到民族文化中去，进而更深入地了解一个民族，体会一个民族的舞蹈文化。

2注重动作剖析教学

民族舞蹈教学中，最重要的是让学生掌握舞蹈的动作和技巧，从而掌握舞蹈艺术。而民族民间舞蹈是民族民间的艺术经过了长期的总结、探索、实践、修改、整合等而形成的特色艺术，其动作和方法都体现了一定的文化特征，也具有一定的历史性。每一个民族的舞蹈都有规律可循，在动作、体态、韵律上都彰显了自身的民族文化特点。从这个意义上说，要想提高学生的舞蹈水平，教师要做好舞蹈动作剖析工作，深入地从舞蹈动作的来源、发展、要领出发，让学生真正领悟到舞蹈动作的精髓，进而实现灵活运用的效果。例如，对于东北秧歌的教学，动作要领是上身向前倾，膝部微微弯曲，重心保持在前，这些动作和形态特点是由于东北人的居住环境所影响的，因而教师可以从东北人的居住环境入手，让学生体会到舞蹈动作的文化特征。

3注重民俗情境教学

民族民间舞蹈是民族文化的重要组成部分，也是人民在长期的劳动过程中创造出来的艺术结晶。但是，因为学生整天与家长和学校打交道，接触社会生活的经验比较少，因而很难理解劳动过程中的舞蹈艺术，也就很难将这种艺术绘声绘色地表现到舞蹈中来。为了解决这个问题，教师可以通过民俗情境再现的方式，让学生融入到生动的民俗情境中来，进而更好地学习民族舞蹈。首先，教师可以利用舞台中的灯光、音响营造出一种舞台化的艺术氛围，生动地再现出民族舞蹈当时的劳作场面，进而带动学生参与进来。例如，在学习维吾尔舞蹈的时候，教师可以让学生身穿维吾尔族服，头梳十几条维吾尔族小辫子，打造一种真实化的舞台表现效果。其次，教师可以利用具有民族特色的事物、语言营造一种生活化的氛围，促进学生较快融入其中。例如，在学习东北秧歌的时候，教师可以将玉米、高粱等丰收作物利用多媒体视频呈现出来，营造一种真实化的情境。最后，教师还可以利用多媒体展示具体民族文化中的图片、场景，通过教师引导学生进行想象，营造一种想象化的教学情境。例如，在学习蒙古舞蹈的时候，教师一般是很难讲蒙古族的宽广大草原和劳动人民的生活场景再现出来的，这时可以用投影仪展示蒙古草原、蒙古族地域环境、生活环境让，让学生进行联想，学生就很容易学习蒙古舞蹈了。

总之，民族舞蹈与相对应的民族文化息息相关，如民族性格、风俗习惯、宗教信仰、生活方式等都可能在民族舞蹈中体现出来。为此，在民族舞蹈教学中，教师应该要结合民族文化来进行教学，不仅教给学生民族舞蹈的技巧和方法，还让学生能够感受到民族舞蹈中的民族文化，通过生活经历和文化理解提升对民族舞蹈的感情，进而感悟民族舞蹈的真谛，更好地学习民族舞蹈。

参考文献

[1]陈明.试论中华民族民间舞蹈的文化传承[J].大众文艺(理论)，(15)：112-113.

[2]刘桂莲.关于当代民族民间舞蹈教育的几点思考[J].攀登，(2)：175-178.

[3]闫振伟.中华民族民间舞蹈教学与民族传统文化教育[J].科教文汇(中旬刊)，2007(5)：121-122.

[4]石裕祖.民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势研究[J].云南艺术学院学报，2007(2)：54-61.

民族舞剧《牡丹亭》舞蹈语汇赏析 第3篇

两位主人公的舞蹈语汇分析典雅、温婉;挺拔、潇洒

笔者一再强调不管是人物设置还是人物的动作语汇, 都要根据剧情的发展、剧本给予的人物特性去创造所有人物的舞蹈语汇。比如, 丽娘在整个舞剧中反复出现的动作:整个人向前倾斜, 以下巴为主力点带动头部、脖子往前延伸, 身体中段在身体向前的基础上以肩膀为发力点拧动 (一个肩膀用力向前, 一个肩膀用力向后, 感觉像拧麻花一样) , 手臂一直向前方伸出, 手掌立起向外推, 感觉无限延伸去碰触前面的人或物;另一支手臂以手腕、肘部为发力点, 手掌向下发力带动肘部往后推, 使手臂必成弯曲状;主力腿半脚尖立起, 另一条腿勾脚, 向与地面45度角蹬出。整个动作和形象呈现出丽娘想从家中迈出去、想去寻找、想去挣脱枷锁的意蕴。而她的手臂与肩膀那支向前伸出、手臂相连的肩膀, 却是向后用力;向后弯曲的那支手臂的肩膀恰恰是向前用力。这一细节的编创在古典舞中前所未见。正是这种越发拧着、越发纠结的肢体语言, 体现出丽娘在当时的社会环境下想迈出去、想去寻找爱情却被所谓当时的“道德”大家闺秀就应该足不出户在闺塾读书、对父母言听计从、按父母的意志嫁到一个好人家又被现实无情地夺回来的内心的纠结和挣扎。就杜丽娘舞蹈语汇的韵律来讲, 古典舞讲究“圆”, 丽娘的动作中也具有一种“圆”, 但二者的“圆”是不同的。古典舞主要突出的是“横圆”, 主要是身体中部的律动, 太极中的很多身韵、动作元素的借鉴;而丽娘的舞蹈语汇中, 不仅有“横圆”, 她还有了“立圆”, 在身体中部律动的基础上, 结合绘画的灵感, 将腿部、跨步等都融合起来, 使整个律动感就像绘画中的女子柔美似水, 没有一个棱角。柳郎的律动, 多是从昆曲的小生中提取的, 但也结合了现代舞中一些元素。因为他就生长在封建社会, 所以要完全用现代舞的语汇肯定是不合适的, 只能提取一些现代舞的呼吸吐气以及个别的元素融入柳郎的舞蹈一会之中。语言的设计上是分析了人物的性格、人物身份、年龄特征、学识、家庭背景等等。他要做到风流倜傥、很潇洒, 所以所有的技术技巧在高标准的要求下, 一定是容在剧情之中的, 根据他的内心起伏, 完成技巧的运用。比如说, 序中两人在小径相遇, 其实这是两人在梦中的第一次相见, 所以他们是很含蓄:两人相见似乎闻到了对方身上的气味, 擦肩而过时似乎丽娘的衣角挂到了柳郎的柳枝这些非常细微的动作语汇, 恰巧揭露了两人内的的情感。丽娘她的舞蹈语汇中产生了头向旁微倒, 下巴内收, 眼角看著柳郎的方向自然下垂, 身体中段以肩膀为主力点与头倾斜的方向成反方向的向斜后方靠, 感觉马上就靠到了柳郎的身上, 而腿部又与身体中段成反方向的弯曲, 主要受力的腿支撑身体的平衡, 另一条腿虚点在其侧前方, 一支手臂向內彎曲, 手掌遮住口鼻处, 另一只手臂自然的抬起向下垂。意思就是丽娘见到柳郎后, 既有好感又有好奇。但出于从小受到的教育, 女子是要矜持、含蓄的, 产生了她该走, 但是又想一探究竟, 又有些不好意思的动作语汇。而柳郎, 原著把他描绘的是家境一般但英俊、潇洒的书生。所以, 他的舞蹈语汇中谦逊不失挺拔、有修养却不失潇洒。柳郎第一次出场, 就是背对观众站在舞台中区中央, 头与中段身体都向一旁倾斜, 主力腿微弯, 另一条腿与身体同方向伸直勾脚点地, 与身体倾向的手臂向内弯曲, 手拎着衣襟, 另一只手向外弯曲举起, 手中拿着柳枝, 头转向柳枝, 眼镜注视着它。这样的体态, 加上服装的修饰, 让我们直观感受到柳郎肯定不是富家公子。他没有富家公子昂首挺胸的那种傲慢、得意以及绫罗绸缎, 但他定是长的比较英俊加上饱读诗书, 对自己还有几分自信, 否则也不会驻足欣赏起“柳枝”来。综上所述, 在这部舞剧中, 所有的舞蹈语汇的产生都由人物的内心、特征和剧情发展决定, 没有深厚的古典文化熏陶, 难以设计出来。

而两人的双人舞, 通过舞蹈语汇的接触面、身体的变化以及衔在嘴里的柳枝的交替等等, 表现出两人之间由亲近到亲密的情感过程。其中最经典的舞蹈语汇, 也是剧中反复出现的舞蹈语汇“接吻”。她们所处的环境、人物的特性决定了这段爱情双人舞的舞蹈语汇不可能设定成现代舞或街舞的形式。只有是含蓄和唯美, 才符合人物所处的时代、性格和整个剧的基调古典意韵。于是, 编导设计出了这样的一个语汇:两人荷叶相跪, 丽娘将身体前倾抬头仰视柳郎, 一只手背于身后, 另一只手至于嘴前;柳郎大腿撑起俯身注视丽娘, 一只手向身后抬起、微弯, 另一只手也至于嘴前, 与丽娘嘴前的手合并在一起。这一语汇, 看似很简单, 实质上表现了多重含义。第一, 因为这个剧定义为古典意韵, 所以仍要表现他们的一种含蓄。第二, 两人在运用了手遮面的同时, 并没有选择在一个平面上完成这个动作。既使得画面构图更好看:有高有底、有收有放, 又符合了人们对传统男女恋爱关系的界定:传统意义来说、尤其在400年前, 男性一定是天, 是两性中至高无上的尊者, 所以丽娘仰视着柳郎;谈恋爱, 一定是男方比较主动, 所以柳郎的肢体比较外放, 手是撑开的、人的体态具有主动性的俯身向前。第三, 两人的面前的双手合并, 除了含蓄的表现了接吻, 还传达了两人相互间的承诺, 承诺对方会至死不渝的深情。加之这个语汇不再有交织、缠绵的设计, 而是定格在荷叶上, 由荷叶旋转, 更凸显了两人对这份爱情的坚定, 也宣示了这份爱情的美好和永恒。

参考文献

[1]张莉, 《当代中国十大舞剧赏析》[M], 上海, 上海音乐出版社, 2008

[2]于平.《中国现当代舞剧发展史》[M].北京.中国音乐出版社, 2004

舞蹈技巧对民族舞蹈的影响研究 第4篇

关键词 舞蹈技巧 民族舞蹈 影响

舞蹈最初并不是一种运动，还是一种更为庄严的带有宗教性质的活动，它在中国古代最开始是作为祭祀或者礼仪出现的。后来人们发现舞蹈这种形式既能够表现艺术美感，又能够让人的身体充分运动起来，舞蹈逐渐演变成了一种大众化的艺术活动。民族舞蹈在我国的舞蹈体系中占据着重要的位置，它是表现我国众多民族特色和文化内涵的载体，是对民族特点的最直观的诠释。舞蹈在进行中需要注重技巧，尤其是民族舞蹈，掌握好技巧能够最大程度让观众体会到各民族的文化内涵和舞者所要表达的情感。

一、舞蹈技巧概述

技巧区别于天赋，它指的是通过后天的学习和训练而掌握的一种能力。对于舞蹈技巧来说，就是指通过舞蹈者对于舞蹈本身的理解，不断地进行创新性的训练，以达到较好的艺术表现效果的能力。

对于舞蹈技巧来说，大致上可以分为下面几种类型：首先是对身体的各种极限的控制和动作创新，从而让观众欣赏到这些动作组合构成的艺术美感。舞者最重要的舞蹈载体就是自己的身体，充分地利用自己的身体是最直接的舞蹈技巧；其次是借助于各种道具。人的身体毕竟还有一定的局限性，所以在某些情况下舞者需要借助于一定的道具来表现，常用的道具有扇子、刀剑等等，根据不同的舞蹈类型选择的辅助道具也是不同的；再次是服装和妆容的搭配。很多人认为这并不是舞蹈技巧的一种类型，实际上广义的舞蹈技巧是包括服装和造型的，舞者经过长期的训练，能够准确地选择与舞蹈相契合的服装，这其实也是一种能力的展现。

二、民族舞蹈技巧的特点

首先，民族舞蹈技巧具有民族性。这是毋庸置疑的，民族舞蹈的技巧一定要表现出民族的特征，否则这种技巧就失去了意义。其实不仅对于舞蹈，对于整个民族的文化来说，鲜明的民族特征对于这个民族来说都是最基础的东西。民族舞蹈既然要体现民族特征，用舞蹈的形式将本民族与其他民族区分开来，就不能忽视民族性。

其次，民族舞蹈技巧具有风格性。舞蹈风格不可能一蹴而就迅速形成，它都是经过数千年的文化积淀自然形成的，它是民族的文化内涵的最直观地展现，所以一定是有自己的特点的。民族舞蹈技巧一定要展现出风格性，将民族舞蹈的民族特征最大程度地发挥出来。

最后，民族舞蹈技巧具有独特性。这种独特性是说舞蹈的技巧可以用在民族舞蹈上，但是民族舞蹈的技巧却不能够通用在其他的舞蹈类型上。这是因为民族舞蹈的技巧是通过民族舞蹈的特点凝练出来的，是要体现本民族的文化特征的，应用到其他舞蹈类型中就违反了实事求是的原则。

三、舞蹈技巧对民族舞蹈的影响

首先，能够极大地提升民族舞蹈的价值。适当的技巧对于民族舞蹈的价值提升是有一定的作用的。它能够更加淋漓尽致地将民族舞蹈的特点展现出来，体现出民族的文化内涵，民族舞蹈在技巧的辅助下得以升华。反过来说，如果不注重舞蹈技巧，不仅无法完全表现民族舞蹈的特点，甚至会扰乱人们对该民族的正确认识。

其次，能够增强民族舞蹈的艺术张力。舞蹈技巧对于舞蹈来说是十分重要的，同过各种细节的展现，人们能够从舞蹈者的举手投足中深刻体会到该民族的文化底蕴，将该民族的文化特点最大程度地发挥。细微的动作无论是柔美还是壮阔，都能够给观众带来视觉上和心灵上的双重冲击。

最后，能够增强民族舞蹈的情感表达。舞蹈都是要表达一定的情感的，这种情感正是通过舞者的肢体动作和音樂的搭配去展现的。合理的舞蹈技巧能够让这种情感的表达更为猛烈，观众不断地受到各种舞蹈技巧的冲击，会对民族舞蹈的情感体会地更为深刻。舞蹈技巧在情感表达方面起到的作用是自然的而不是刻意的，观众在不知不觉中就已经跟随者舞蹈者设定好的情感线索在走，优秀的舞蹈技巧甚至能够最大程度上连接舞蹈者和观众的心灵。

四、结语

我国自古以来就是一个多民族的国家，在现实生活的其他领域，人们往往很少能够体会到少数民族的文化内涵，而音乐、舞蹈等艺术表现形式则是人们了解和体验少数民族文化内涵的重要手段。不同的民族因为历史的原因造就了不同的情感逻辑和文化内涵，所以对于各民族舞蹈来说，其风格是迥异的。舞蹈者应当充分掌握舞蹈技巧，将民族舞蹈所要表达的本民族的特点和情感线索淋漓尽致地发挥出来，让民族文化通过这种艺术形式永远流传下去，不断地发展，不断地创新，为社会主义文化大繁荣贡献自己的一份力量。

参考文献：

[1]马云霞，杨敏，潘薇佳.民族舞蹈技巧技术[M].北京：中央民族大学出版社，2009.

[2]肖灵.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学[J].北京舞蹈学院学报，2005（1）.

[3]曲诗蒙.民族舞蹈技术技巧的课程设置及应用研究-以中央民族大学舞蹈学院为例[D].北京：中央民族大学，2013.

民族舞蹈鉴赏论文 第5篇

经过近半个学期的民族民族舞蹈欣赏课，我对民族民族舞蹈有了一定了解和认识。民族民族舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

民族舞蹈和各地的民俗文化又密不可分

民俗文化，是在普通人民（相对于官方）的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。它具有普遍性和传承性和变异性。民俗文化因其核心要素民俗是集体遵从的、反复演示的、不断实行的，所以具有有增强民族的认同，强化民族精神，塑造民族品格的功能。现代社会在民俗文化领域中最引人注意的莫过于非物质文化遗产这一概念。

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作语言,以日常活动抽象化为表现形式.亦可称 为土风舞、民俗舞蹈或国际民俗舞蹈。不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，土风舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富

舞蹈本生 就是 文化的载体，而民族舞蹈或者地方 舞蹈更是继承了民俗文化，甚至发扬了民俗文化。通过老师的讲授以及自己查阅资料，对各民族舞蹈风格特征也有了一定的了解。藏族舞蹈的风格特征

在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。2 傣族舞蹈的风格特征

傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。3 彝族舞蹈的风

彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。解放以后，在广大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也获得了进一步的提高和发展，成为祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。4 维吾尔族舞蹈的风格特征

中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。

舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。舞蹈不仅娱乐了大家的文化生活，也成为当前人类生活中不可或缺的文化精神需求，还起宣传教育的社会作用

民族舞蹈主持词 第6篇

民族舞蹈主持词

1尊敬的各位领导、各位来宾、同志们、少数民族朋友们：大家好!

五千春秋水茫茫，一朝澎湃出太阳!

一九一八年的十月，从苏维埃阿芙乐尔号巡洋舰发出一声巨响——它把古老的中国震荡，并给迷茫中的中国指明了前进的方向。

于是，中国，于无声处春雷响，万水千山胆气壮!

一九二一年的七月，从嘉兴南湖的游船上发出一道刺眼的闪光——它把混沌中的东方照亮，给中国革命带来了漫天的曙光。

于是，中国，开天辟地第一回，五湖四海起波浪!

于是我们的党从50名到8000万——他们前赴后继，挽起了东方的臂膀，擎起了华夏的脊梁。

从此，中华民族在她的带领下从胜利走向新的胜利;

从此，中华民族在她的旗帜下从辉煌步入新的辉煌!

由通化市人民政府主办、通化市民委、通化市文体局、通化市广电局承办的通化市少数民族庆祝建党九十周年暨第三届文艺汇演现在正式开始!

1、首先请欣赏大合唱《节日欢歌》、《祖国不会忘记》。演出单位：通化师院分院。领唱：张郁、张洪波、彭贺;指挥：高艳杰。

2、七月红旗飞扬，七月心潮激荡，七月鲜花如海，七月赞歌嘹亮。

七月，长白山万木葱茏，七月，鸭绿江流淌欢畅。

七月，山城飘荡着吉祥，七月，通化各族儿女心儿向着党!

接下来请欣赏歌舞表演《歌唱新生活》。演出单位通化市朝鲜族中学。演唱：韩哲(朝鲜族)、安花时(朝鲜族);伴舞：通化市朝鲜族中学舞蹈队。好，掌声有请。

3、这是雪山上飞来的苍鹰，挥动着有力的翅膀;

这是布拉达出发的精灵，张扬着雪域的力量。

好，下面我们共同请欣赏藏族舞蹈《青春踢踏舞》。演出单位：65367部队;表演者藏族康勇等。

4、一段精彩的藏族舞蹈之后，大家将欣赏到的是萨克斯五重奏《八景歌》。演出单位：二道江区，演奏：黄敬恰(朝鲜族)、崔正根(朝鲜族)、李国华(朝鲜族)、于春海(满族)、郭世文(满族)。掌声有请。

5、我国是一个多民族和睦相处的大家园;通化同样是一个多民族团结互助的和谐大家庭。在党的民族政策光辉照耀下，通化市各族儿女齐心协力，艰苦奋斗，共同开辟、建设了通化这块神奇的热土，为通化的繁荣、发展、进步奉献了聪明和智慧。

通化的辉煌饱含着通化各民族人民的心血和汗水，通化的光荣同样饱含着通化各族人民的辛劳和付出，他们让我们的人民充满了幸福，他们让我们的生活洒满了——喜悦。接下来让我们共同欣赏朝鲜族舞蹈《喜悦》。演出单位：通化县朝鲜族小学。

6、一段精彩的朝鲜族舞蹈之后，大家将欣赏到的是二重唱《阳光路上》。演出单位：集安市朝鲜族文化馆。演唱：崔红(朝鲜族)、白金刚(满族)。伴舞：集安市艺术团。大家掌声有请!

7.回族，是通化少数民族中人口较多的民族之一。在长期历史过程中回族在吸收维吾尔族、蒙古族等生活习俗的同时依然保持着明显的民族习惯和习俗。在通化的建设与发展中，同其他少数民族一样具有不可替代的作用。接下来大家将要欣赏到的是回族舞蹈《赛俩姆》，由辉南县少数民族艺术团倾情奉献，大家掌声有请。

8、接下来，大家即将欣赏到的是两位回族朋友带来的京剧《智取威虎山》选段。演出单位：东昌区，演唱：马云起、李全中。大家掌声有请。

9、【朝鲜族舞蹈《长白鼓韵》，演出单位：梅河口市朝鲜族中学。】

10、刚才大家欣赏到的是朝鲜族舞蹈《长白鼓韵》，演出单位：梅河口市朝鲜族中学。让我们用掌声再次对他们的精彩表演表示感谢!

朝鲜族是通化市的主要少数民族，以能歌善舞著称。全市各地都有分布。

朝鲜族是我国也是我市具有代表性的少数民族之一。他们和全市各民族人民一道共同缔造了通化精神和通化的辉煌。

接下来让我们继续欣赏朝鲜族朋友带来的精彩节目——钢琴协奏曲 《保卫黄河》。演出单位：通化市音乐家协会乐队。钢琴伴奏：朴娜恩(朝鲜族);指挥：李大铉(朝鲜族)。

11、近年来，不断有藏族朋友来通化学习和工作，他们和其他少数民族一道融入了通化的建设和生活，共同创建着通化的文明。

藏族具有悠久的历史。据考古发现，早在4000多年前，藏族的祖先就在雅鲁藏布江流域生息繁衍了，在两汉时就已经与汉朝发生密切的政治、经济联系。接下来请欣赏藏族舞蹈《祝福》。演出单位：通化师院分院。

12、顶水，是朝鲜族妇女在长期的劳作和生活中形成的一项绝技。她们不仅能够在生活中用头顶起重重的水桶或水罐，而且还能够翩翩起舞。好，接下来就请大家欣赏朝鲜族舞蹈《顶水舞》。演出单位 梅河口市朝鲜族小学。

13、在白雪皑皑的天山脚下聚居着一个能歌善舞的民族，他们的名子叫——维吾尔。史籍记载：维吾尔族原是公元三世纪游牧于中国北方和西北贝加尔湖以南、额尔齐斯河和巴尔喀什湖一带的游牧民族。后来，由于受部落间战争的影响，各个部落的分支逐渐迁徙新疆。

我们知道“维吾尔”就是“团结”、“联合”的意思。那么今天，我们就“团结”、“联合”起来，共同领略维吾尔族舞蹈《西域风情》。演出单位：柳河县。表演者：杨湘萍(回族)。

14、【朝鲜族舞蹈《喜迎党的生日》。演出单位：通化市朝鲜族老年协会。】

15、刚才大家欣赏到的是朝鲜族舞蹈《喜迎党的生日》。演出单位：通化市朝鲜族老年协会。让我们用掌声再次对他们的精彩表示感谢!接下来，让我们共同欣赏小提琴协奏曲《阿里郞》。演出单位;通化市音乐家协会乐队.小提琴演奏：曹永爱(朝鲜族);指挥：李大铉(朝鲜族)。

16、满族是中国最古老的民族之一，也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。目前满族人口已超千万，居少数民族第二位。

满族自称“满洲”，意思就是“吉祥”。满族历史悠久，渊源可上溯到商周。“白山黑水”，特别是我们脚下的这块土地是满族先民的发祥地。

下面让我们欣赏满族音乐小品《江山无限》。演出单位：辉南县少数民族艺术团。表演者：朱永田(回族)、孙淑艳(满族)。

17、【 舞蹈《Nobody》、演出单位：通化朝鲜族青年舞蹈队。】

18、刚才大家欣赏到的是舞蹈《Nobody》、演出单位：通化朝鲜族青年舞蹈队。

接下来让我们欣赏另一个朝鲜族舞蹈《农乐舞》。演出单位： 集安市朝鲜族文化馆。

朝鲜族舞蹈主要有假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。

农乐舞是朝鲜族舞蹈中最典型的一个舞蹈。其特点是动作幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏也富于变化。好，我们共同欣赏吧。

19、红旗飘飘，90年过去，我们始终与时代同行，历经数不尽的坎坷和悲怆;

红旗飘飘，90年过去，我们和与祖国继续同行，创造者一个又一个奇迹和辉煌。

今天，我们正处在继往开来的新时期，我们的民族从没有这样豪迈，是啊，因为，继往我们能够开来;

今天，我们正处在承前启后的新时代，我们的民族从没有这样富强，是啊，因为，启后我们能够再创辉煌!

你看，中国正在进行——

你听，我们正在上演——中国进行曲。请欣赏大合唱《中国进行曲》。演出单位：通化师院分院。指挥：高艳杰;伴舞：通化师院分院舞蹈队。

尊敬的各位领导、各位来宾、同志们、少数民族朋友们：由通化市人民政府主办、通化市民委、通化市文体局、通化市广电局承办的通化市少数民族庆祝建党九十周年暨第三届文艺汇演到此结束!

我们衷心祝愿民族团结之花越开越艳!

我们衷心祝愿各民族人民紧密团结，为振兴通化再立新功!

我们衷心祝愿通化民族大家园的明天更美好!

民族舞蹈主持词

2甲：各位领导，各位来宾，乙：亲爱的老年朋友们，合：大家好!

甲：首先我们代表克拉玛依区老年协会及天山路街道对参赛队伍、参赛选手

合：表示热烈的欢迎!

乙：秋高气爽，人寿花香;不是春光，胜似春光。

甲：秋韵如画，淡淡的秋风中一缕丹桂，轻香满袖，诗情满怀。

乙：秋情伴舞，莹莹点点的秋露，在飒飒的红叶上翻腾跳荡!

甲：步步登高开视野，年年重九胜春光。

乙：尊老、敬老、爱老、助老是中华民族的传统美德，也是社会现实的需要。

甲：做好老龄工作是构建和谐社会的关键环节，其地位非常重要。

乙：身体强壮、有力，健康的美是青春的财富，甲：而智慧的美，则是老年人特有的财产。

乙：以往，你们为油田献计献策，硕果累累，有过突出的贡献;

甲：今天你们又要把青春的力量，献给永不衰老的事业。

乙：莫道桑榆晚，为霞尚满天。

甲：克拉玛依区第四届“银龄风采”舞蹈大赛

合：现在开始!

一、根据抽签结果，今天第一个出场的是由金龙镇老年分会选送的舞蹈《和谐大家园》，舞蹈体现了居民共同建设和谐社会的热情和创造力，我们以热烈的掌声欢迎他们上场。

二、下面是由胜利路街道老年分会选送的舞蹈《草原姑娘》。舞蹈以蒙古族舞蹈语汇表现出马背上的民族秀丽多姿，草原上的精魂，奔腾向前的风采，欢迎他们的精彩表演。

三、第三个出场的是银河路街道老年分会选送的舞蹈《我和祖国在一起》，舞蹈表现了油城人民在金秋十月欢庆祖国的华诞，祝愿祖国繁荣昌盛，祝愿人民幸福安康!好，欢迎他们的精彩表演

四、砂锅里的水呀哗啦啦，泡出阿妈的盖碗茶，细细品呀，慢慢的尝，百年风味难忘下。下面请大家欣赏一段回族舞蹈《阿妈的盖碗茶》由天山路街道老年分会推荐。我们共同欣赏!

五、维吾尔族舞蹈历史悠久，源远流长，在历史的长河中不断发展，深受人民欢迎。下面我们共同欣赏由昆仑路街道老年分会推荐的维吾尔族舞蹈《丰收的果实》，我们掌声有请。

六、下面为大家隆重推出五五新镇老年分会舞蹈队，她们平均年龄54.6岁，为了参加本次银龄风采舞蹈大赛，她们自编自制服装，用舞蹈表达她们衷心的祝福，请欣赏她们的藏族舞《翻身农奴把歌唱》，掌声有请。

七、昔日戈壁荒漠，今日碧水翻波;五十年风雨，五十年拼搏，石油人满腔热情，激情飞扬浩瀚大漠。请欣赏由金龙镇老年分会推荐的哈萨克族舞蹈《激情沙漠》

八、天山南北，瓜果飘香，丰收时节，歌声荡漾;军民一家，鱼水情深，和谐欢歌荡漾在希望的田野上。请大家欣赏由胜利路街道老年分会选送的维吾尔族舞蹈《丰收的铃铛》

九、阿拉木罕什么样，长得不高也不矮，阿拉木罕住在那里，吐鲁番西360里，维吾尔族舞蹈《阿拉木罕》表现出少数民族个性的率直和对思念的热情释放，请欣赏由银河路街道老年分会推荐的舞蹈《阿拉木罕》

十、前面我们欣赏了汉族、维吾尔族、哈萨克族、回族、藏族的舞蹈，现在上场的是由天山路街道老年分会推荐的塔吉克族舞蹈《慕士塔格下的人们》，舞蹈表现了在世界屋脊上生活的塔吉克族姑娘和老人们热爱自己的家园，享受幸福生活。

十一、我们用歌声表达对这座城市的热爱，我们用舞蹈传递对这座城市的憧憬。舞蹈《欢乐的克拉玛依》以哈萨克族原生态舞蹈语汇跳出了油城人民和谐的生活，喜悦的心情，选送单位昆仑路街道老年分会。大家欢迎!

甲：亲爱的老年朋友们，我们常说“人老不失戎马志，余热生辉耀九重”

乙：老年只是青年的开花结果，是一个更成熟更卓越的青年;皱纹只不过是表示原来这里是有过笑容的地方，甲：红颜未虚降龙伏虎，白发带笑铺金叠翠。

乙：让我们共同努力，为创造和谐克拉玛依，为打造克拉玛依独特的老年文化发挥潜能、奉献余热!

甲：克拉玛依区第四届“银龄风采”舞蹈大赛到此结束

对民族舞蹈的感受 第7篇

莫善杰

交通1192

2011929055

我高中毕业于海南的嘉积中学，很幸运在这个在国内以舞蹈和办学质量闻名的高中度过三年的时光。自然而然，有很多的机会接触到了舞蹈，虽然不会跳舞，但是从欣赏中得有了那份对舞蹈的认识和理解。学校的舞蹈排练室就在我们教室的旁边，所以在教室的窗户望出去，总会看到舞蹈团的同学把脚抬高高的在拉筋，还有在练习基本动作。我们都会羡慕舞蹈团的同学形体很好，很有个人独特的气质，但有会觉得他们非常的辛苦。那时候住的隔壁也是舞蹈团的同学，他们每天除了上课还要练舞，每天下午放学之后，他们就到舞蹈排练室一直练到凌晨12点，累到 一回来就睡，他们的辛苦不是一般人能受得了。他们因为对舞蹈的喜爱，通过刻苦的练习，在劳累中享受中舞蹈带给满足感，和对艺术的不懈追求。

给我留下很深的印象的是，学校舞蹈团表演的《秦皇点兵》和《士兵》。看完表演之后，深深的被他们的舞台表现力所感染，细腻的情感通过肢体，用美的表现方式表现出来。

还有通过这一学期舞蹈鉴赏课的学习，加深了对舞蹈的认识和理解。特别是民族舞蹈，中国有56个民族，每个民族的舞蹈虽然各不相同，但又有联系，他们都是通过舞蹈来反映他们本民族不同程度的民族心理，审美情趣，风俗习惯，居住环境，经济基础等文化现象。藏族舞蹈反映了藏族人民勤劳，纯朴，善于借舞抒情。他们在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以赞美爱情和生活，歌舞成为他们生活中不可或缺的组成部分。因而，藏族舞蹈与歌唱艺术结合在一起，形成了歌中有舞，舞中有歌的独特艺术，深得国人和外国人的喜欢。傣族舞蹈，在江河纵横，绿树繁荫的原始大自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化，南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成东方韵味的艺术风格。维吾尔族舞蹈是我非常喜欢的舞蹈类型，舞蹈演员身材非常的高挑，眼睛大大的，五官很立体，特别是女生。他们的舞蹈来自于生活，经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，多样的形式，特别的风格，深受许多人喜欢。蒙古族舞蹈，我印象很深刻的是他们很有气势，表现出了一种英雄的气概，节奏很快。感受到了他们热情奔放的性格特点，反映了蒙古族人民

纯朴，热情，精壮的健康气质。朝鲜族舞蹈，动作优美，感情细腻，动中有静，静中有动，柔中带刚，反映了朝鲜族人民勤劳朴实，能歌善舞，形成了潇洒，典雅，含蓄，飘逸的独特风格。

民族舞舞蹈赏析 第8篇

关键词：民族舞蹈文化,民族舞蹈教学,文化底蕴

我国经过五千年沉淀形成的民族文化具有深厚的文化底蕴, 弘扬和传承民族文化, 对于提升国民素质, 发展我国文化建设非常有意义。而民族文化的传承与弘扬, 应当融入到工作中、生活中以及各个领域中, 使其在各个领域发光发亮[1]。所以, 民族舞蹈教学中舞蹈文化的融入是非常必要的, 可以让学生深入了解民族舞蹈, 并在此基础上将情感与肢体表达相结合, 更好地演绎民族舞蹈, 从而提高学生民族舞蹈表演水平。

一、我国的民族舞蹈文化

舞蹈文化是一种具有深厚文化底蕴的艺术背景, 要求具有浓厚的文化气息、强烈的艺术感等, 将其巧妙的引入到民族舞蹈教学中, 可以丰富教学内容、改善教学方式, 使名族舞蹈教学水平提高。当然, 将舞蹈文化融入到民族舞蹈教学活动之前, 需要深入了解民族舞蹈文化, 如此才能使其与民族舞蹈教学合理融合, 提升民族舞蹈教学质量。

在历史长河中形成的民族舞蹈文化, 主要经历了三个阶段, 即原始阶段、古代阶段、现代阶段。原始阶段还未形成真正意义上的民族舞蹈文化, 主要是形成民族舞蹈雏形, 即在原始社会农耕渔猎过程中, 古代劳动人员在劳作中创造的民族舞蹈轮廓。随着时代的变迁、社会的发展, 到了古代社会, 手工业的发展、国家与城市的建设, 使得人类文明意识增强, 古典舞蹈在此时应运而生, 当时的社会环境、人们的生活形态、文明程度等方方面面对古典舞蹈影响较深, 使古典舞蹈文化得以形成。而民族舞蹈发展到今天, 现代社会中人们尤为重视舞蹈这项体育运动, 并且积极借鉴其他国家的舞蹈形式, 创造出现代舞蹈、本地舞蹈, 丰富了我国舞蹈文化[2]。

从民族舞蹈发展历程来看, 人类的社会形体、人类思想结构、人类心理结构等方面对民族舞蹈文化的影响较大, 也正是如此, 民族舞蹈才能在历史长河中积淀深厚的文化底蕴。民族舞蹈文化在历史长河中, 不断被创新、不断被发展, 使得其形成了独特的文化内涵。从人类学及民族舞蹈的角度上来看, 民族舞蹈文化内涵的形成及演化, 是以一定时间和空间为基础的, 因此民族舞蹈文化是有层次的, 即文化层次和历史层次, 而两者决定了舞蹈文化的意识形态, 使之表现出原生形态、变异形态。

民族舞蹈文化两种意识形态是在不同背景、不同条件下形成的, 其中原生形态的民族舞蹈文化是以自然生态环境为背景, 在人们思维、心理等多方面影响下形成的, 而变异形态的民族舞蹈文化是以社会历史为背景、民舞群体的民族心理、审美心理等方面影响下形成的。所以, 民族舞蹈文化两种意识形态的影响下, 舞蹈节奏、步伐、动律、文化内涵更加复杂。

另外, 在舞蹈文化基础上, 民间舞蹈的空间性, 也是在民舞文化的纵向性相对的横向性的突出, 使得民间舞蹈结构、表演环境、表演形式丰富多样, 因此民间舞蹈文化的空间文化层次较高, 即表层结构以舞蹈表演的物质性、动态性为主;深层结构以舞蹈文化所体现的民族心理、审美情趣为主[3]。总之, 民族舞蹈文化内涵丰富、独特。

二、民族舞蹈文化对民族舞蹈教学的影响

民族舞蹈文化具有深厚的文化底蕴, 将其巧妙的融入到民族舞蹈教学中, 可以积极、正面的影响教学活动, 促使名族舞蹈教学的开展更具特色和教育性。

学生将深入了解民族舞蹈文化, 使学生真正认识和理解民族舞蹈。民族舞蹈教学中注重舞蹈文化的融入, 包括民族舞蹈欣赏、民族舞蹈文化讲解、民族舞蹈文化讨论、民族舞蹈相关风土人情的学习等, 如此可以使学生了解民族舞蹈形成的历史背景、古代劳作人民的风土人情及其所表达美好愿望等, 促使学生深入的了解民族舞蹈, 真正感受民族舞蹈, 并与舞蹈所表达的情感产生共鸣, 这会使学生从理解的角度出发, 将情感融入到舞蹈表演中, 优美的呈现民族舞蹈的同时, 将舞蹈所表达的情感传递给观赏者。例如, 在教授学生傣族舞蹈《彩云之南》的过程中, 向学生讲述《彩云之南》舞蹈的背景、表达内涵、情感等, 如此学生将深入了解这个舞蹈, 在表演中注意手势、姿势、表情等方面的控制, 突出舞蹈情感。

(一) 民族舞蹈文化的影响, 可以规范学生动作形体

之所以说, 民族舞蹈文化融入到民族舞蹈教学中可以规范学生的动作形体, 主要是民族舞蹈教学中将从民族舞蹈文化的角度出发, 对民族舞蹈的体态、动作、步伐、姿态等进行剖析, 促使学生能够详细了解民族舞蹈每个动作的意思及内涵, 如此学生可以在民族舞蹈学习中注意规范自己的动作形体, 促使学生准确的掌握民族舞蹈表演。在东北秧歌舞蹈学习中, 身体前倾、膝部微屈、重心向前等动作呈现, 可以表现东北秧歌的欢快、灵活、喜庆, 如此可以使观赏者在观赏东北秧歌舞蹈的过程中联想到东北传统文化、风俗习惯、人民性情等[5]。所以, 民族舞蹈教学中民族舞蹈文化的融入, 可以规范学生舞蹈动作。

(二) 民族舞蹈文化的影响, 可以使民族舞蹈教学与文化教育相结合

在我国大力提倡素质教育的背景下, 民族舞蹈教学活动的实施, 不仅要让学生学会民族舞蹈的表演, 还要注意学生素质、文化等方面的培养, 促使学生综合素质全面发展。而这一目标的达成, 可以通过舞蹈文化与民族舞蹈教学相结合来实现。因为基于民族舞蹈文化而展开的民族舞蹈教学, 是以学生为中心, 结合当地民族特色及生活习性, 有针对性的传授学生民族舞蹈文化, 使学生在掌握当地民族舞蹈的基础上, 逐步学习其他地区的民族舞蹈文化及舞蹈表演, 循序渐进的教授和培养学生。而这一过程中, 学生受民族文化熏陶和影响, 将在一定程度上提升自身的文化素质、品质品德。此种情况下, 将民族舞蹈教育与文化教育合理结合, 并灵活的运用教学方法来展开民族舞蹈教学, 促使学生在潜移默化中受到文化教育的影响与熏陶, 提升自身文化品位、文化素养, 为成为优秀的、高品质的舞蹈表演者奠定基础[4]。

(三) 民族舞蹈文化的影响, 有利于学生整体水平提高

从民族舞蹈教学性质上来看, 民族舞蹈教学主要是培养学生民族舞蹈表演水平。但巧妙的、合理的、科学的开展民族舞蹈教学除了能够提升学生民族舞蹈表演水平之外, 还可以增强学生审美感知能力、舞蹈创作能力以及学生的情操等。而这一目的的实现, 必然是有民族舞蹈文化的融入。基于民族舞蹈文化展开的民族舞蹈教学, 是注重“以情带舞”的教学, 民族舞蹈本身表达的情感对学生的影响, 加之教师有意识的培养学生的审美情感, 可以使学生审美感知能力在教学中被培养出来。在此基础上, 教师在从审美感知角度出发鼓励学生领悟民族舞蹈、鼓励学生尝试学习舞蹈动作, 可以充分调动学生参与积极性, 促使学生全心全意的投入到舞蹈中, 学会民族舞蹈表演, 并积极创作民族舞蹈。另外, 一些以真、善、美为主题的民族舞蹈学习中, 舞蹈文化的感染, 将会使学生的思想、观念、品德逐渐被改变, 促进学生良好发展。

结束语

在民族舞蹈教学中, 民族舞蹈文化的融入是非常重要的, 其可以深入的影响教学活动, 使学生真正认识和理解民族舞蹈、规范学生动作形体、促进民族舞蹈教学与文化教育结合、提升学生整体水平。如此民族舞蹈表演将真正意义上得到创新, 有效的教授学生, 使学生舞蹈表演水平得以提升的同时, 审美感知能力、文化素养、品质品德等提高, 促使学生逐渐成为优秀的舞蹈表演者。所以, 在新时代的今天, 将民族舞蹈文化积极、合理的融入到名族舞蹈教学中是非常有意义的。

参考文献

[1]李霞.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].华章, 2010 (33) :126-127

[2]孙磊.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].华人时刊 (中旬刊) , 2013 (10) :178-178.

[3]董欣.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的研究[J].企业文化 (中旬刊) , 2012 (2) :123.

[4]马文君.对我国民族民间舞蹈教学的发展现状思考[J].佳木斯教育学院学报, 2014 (1) :91-91, 98.