福建高考优秀作文：苏轼的赤壁

福建高考优秀作文：苏轼的赤壁（精选10篇）

福建高考优秀作文：苏轼的赤壁 第1篇

苏轼的赤壁

风飘飘，水飏飏，掸掸这一路素衣风尘，驾一叶扁舟，于清秋的黄昏，残阳如血，苍海如幕，来到这古战场――赤壁。

心中沉浸着如此的哀闷漫想：那“乌台诗案”的苦楚，那皇帝谪贬的敕令，那洛阳亲友的牵念。于是黄州成为苏轼的落脚，赤壁成了苏轼的赤壁。

他想起了周瑜。“小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭。”他问自己难道自己不正是那东吴的督都吗？自己满腹经纶，胸中有的是治国平天下的笔墨，而此时？面对这一片漫漫江水，他陷入沉思。

他的思绪像长了翅膀似的，继续飞扬，斟一杯酒，临江而酾，是祭奠那死去的英雄，也是祭奠自己的往昔。是啊！他清醒了：哀吾生之须臾倒不如托遗响于悲风，取山间之色，听江上清风之歌唱。他不再悲观，不再耿耿于怀。

后来，他用自己的行动证实自己的顿悟。他在黄州兴修水利，奖励耕织，清廉从政。黄州的百姓感念这一位父母官。后来修了一祠庙来缅怀这一伟大的文人，知心的父母官。文学的殿堂里永远可以听见那《赤壁赋》华美的乐章。

余秋雨先生在《东坡突围》中呼“苏轼选择了赤壁，赤壁也成全了苏轼。”

是啊！这一路艰辛，这一路坎坷，这一路无奈。苏轼没有消沉，没有失落。他永远也不会去吟唱那软绵绵的情诗与愁苦。

什么“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”只属于李清照的小女子。

“杨柳岸，晓风残月”，“竟无语凝噎”只适合柳三变的多愁善感。

“恰似一江春水向东流”的忧虑只为李后主吟唱。

苏东坡是关东大汉，他只吟“大江东去”的豪迈，他只唱“千古风流人物”的激昂。

赤壁记载了苏东坡的崛起。

赤壁沉淀了苏东坡的不屈。

赤壁诉说着苏东坡的豪迈与诗情不朽。

赤壁只苏轼而光芒四射。

赤壁，只属于苏轼。

风雨任平生

他的多情造就了他的豪放；他的豪放造就了他的豁达；他的豁达造就了他风雨无阻，“风雨任平生”的一生。他就是唐宋八大家之一的苏东坡。

苏轼一生风雨，一生坎坷，然而，无论他走到哪里，他的名字就响彻在那里的天空中，响彻在那里的人们的心坎上。他的“一蓑风雨任平生”道尽了千古的真理，让人懂得用开朗、宽容、豁达的心去面对身边的人，身边的事和物；让人知道用感激、豁达的心境去挑战人生。

滚滚长江东逝水，浪花淘尽多少英雄豪杰。苏轼站在曾经是三国人物竞风流的赤壁面前，像一个关西大汉，手持铁板，大声高呼“大江东去浪淘尽，千古风流人物，故垒西边”“惊涛拍岸，卷起千堆雪”“江山如画，一时多少豪杰”“人生如梦，一樽还酹江月”。这是他历经风雨后的坦然，这是他真情的告白。他知道在有生之年要用美酒来面对如画的江山，如梦的人生。

古人说：“上有天堂，下有苏杭。”美丽的西湖承载了多少中国文人的梦，苏轼虽被贬至此，然而他没有悲怆，没有哭天地，没有愤愤不平，风雨任平生。他懂得了“为官一任，造福一方”的简单道理。于是，一道苏堤便横卧西湖。他要让西湖储藏的心灵，淹没他所有的痛苦，所有的忧伤。

“日啖荔枝三百颗，不辞常作岭南人。”这是他被贬至天涯海角的海南所作的诗。他用荔枝的甜美洗去了官场的污垢。他宁愿一辈子做一个普通的岭南人，每天尝尽甜美的荔枝。你看，这是一个何等豁达的心情，官场的风雨，生活的风雨均无法阻挡他心灵的前行。他要让他的一生过得甜美、豁达。

《明月几时有》一词道尽了诗人在外想家想人的心境。“不知天上宫阙，今夕是何年……”然而他也没有因此悲伤叹息，对生活失去勇气，失去信心。他让天上的明月传达自己对远在千里之外的故人、家人的思念。一句“但愿人长久，千里共婵娟”不仅让他的风雨一生得到升华，而且抚慰了多少中国人思乡思人的心灵。这个时候，他把其豁达的心交给了饱怀思念之情的人们。他要告诉他们――生活的风雨摧不倒我们，我们同在。

风雨的一生，豁达的一生；美丽的一生，多情的一生。苏轼，永垂不朽。

福建高考优秀作文：苏轼的赤壁 第2篇

什么“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”只属于李清照那样的小女子；“杨柳岸，晓风残月”，“竟无语凝噎”只适合柳三变的多愁善感；“恰似一江春水向东流”的忧虑也只为李后主吟唱；

苏轼是关西大汉，他只吟“大江东去”的`豪迈，他只唱“千古风流人物”的激昂。

赤壁记载了苏东坡的崛起。

赤壁沉淀了苏东坡的不屈。

赤壁诉说着苏东坡的豪迈与诗情不朽。

浅析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》 第3篇

大江东去、浪淘尽, 千古风流人物。故垒西边, 人道是, 三国周郎赤壁, 乱石穿空, 惊涛拍岸, 卷起千堆雪。江山如画, 一时多少豪杰。遥想公谨当年, 小乔初嫁了, 雄姿英发, 羽扇纶巾。谈笑间, 樯橹灰飞烟灭, 故国神游, 多情应笑我, 早生华发, 人生如梦, 一樽还酹江月。

这首词是苏轼于宋神宗元丰五年贬谪黄州游黄冈赤壁矶时写下的。词中赞美了江山之胜, 缅怀了建功立业的历史人物, 并抒发了作者的人生感慨。

词的上阕着重写赤壁雄奇景象。开篇三句从滚滚东流的长江着笔, 写出了长江浩浩荡荡, 一泻千里的气势, 从这无穷无尽的滚滚波涛中, 不禁使人想起千百年来多少英雄豪杰, 就像东流的长江, 一去不复返了。此处把江山和人物合写, 不仅创造了一个旷远、深沉的意境, 而且中含暗示, 点出本词“怀古”的旨意。“故垒西边”两句点明怀古的具体年代, “人道是”又表明这里并非当年赤壁大战的故址, 作者不过是故意托假当真, 借此引入对赤壁大战的历史回顾。以“周郎”冠于赤壁之前, 是暗赞周瑜的英名与千古赤壁共存, 为下阕周郎登场作好准备。“乱石穿空”三句用比喻、夸张、拟人的手法, 极写赤壁之壮美, 生动地勾画出了一幅壮美无比的图画, 让人看到了龙争虎斗的古战场雄奇壮阔的景色, 面对如此长江胜景, 词人脱口赞道:“江山如画!”由对江山的赞美, 联想到当年鏖战于此的众多英雄, 而今江山依旧, 人事皆非了, 于是感慨道:“一时多少豪杰!”抒发了对历史人物的追慕之情。

下阕主要写对周郎英雄业绩的缅怀及自己的感叹。在赤壁之战众多的英雄人物中, 词人尤其赞美那智破强敌的周瑜。作者塑造了年轻有为, 英气不凡的周郎形象。同时也暗示了周瑜青春年少和政治上的得意, 对这场战争的指挥。于谈笑间, 便使不可一世强敌的万艘战舰顿时化为灰烬, 这是何等的气势。赤壁之战就其规模而言是波澜壮阔, 旷世少有;就其场面来说是惊天动地, 神泣鬼号, 而在词人的笔下, 写战争一点也不渲染士马金鼓的战场气氛, 而是着笔于主帅的从容潇洒, 指挥若定, 这就愈能突出周瑜卓越超群的将才。作为期待建功立业的词人来说, 显然十分仰慕这种风采和才能, 神往其所创立的伟业, 因而在描写上加进了词人的理想成分。从“故国神游”一句开始, 收回遐想的神思。一方面, 面对壮丽的河山, 缅怀英雄人物, 激起了他豪迈奋发的感情;另一方面, 也加深了他思想上的矛盾和苦闷。虽“早生华发”, 非但未创立功业, 反而被贬黄州, 报国之志难以实现, 不免自笑多情善感, 所以只能自叹“人生如梦”, 光阴虚度, 举杯同江上的清风, 山间的明月一醉消愁了, 可见在他“人生如梦”的感叹中, 既有想为国立功的积极因素, 也有无可奈何的消极悲观成分, 是词人的理想与现实矛盾冲突在词中的反映。这里对周瑜的怀念, 说明当年英雄辈出, 表达了对英雄人物及业绩的神往, 同时由“早生华发”叹“人生如梦”, 表达了作者对现实的思索。貌似超脱, 实是对现实无可奈何的感叹。

这首词把写景、咏史、议论、抒情融为一体, 气势奔放。即是作者对当时词风的一种创新, 在词的领域中完成了一场自觉而巨大的革新。作者的这类豪放词, 突破了婉约词独霸天下的一统局面, 起到了对婉约词禁区的首战告捷的奠基作用, 从而使词产生带方向性转变的趋势, 确定了豪放词在我国词史上不可动摇的地位。

苏轼的这种雄奇高旷的词风, 开创了词的领域的新成果;创造了婉约文人词从未有过的英雄形象, 周瑜即是作者塑造的一位在激烈悲壮的鏖战中以弱胜强的胜利者的形象。同时, 作者在词中还创造和刻划了多种“气象恢弘”, 雄浑博大场面和意境。正因为这样, 使他与纤弱柔靡词风形成鲜明对照。令人仿佛从一阵清风吹指中嗅到了万物复苏、朝气蓬勃的春光气息, 正如在此词中描绘的场面, 使人惊心动魄, 开阔胸襟。触景生情, 囊括万里江山, 从而抒发作者豪迈无际的遐思, 这是他创造博大意境的特色, 同时作者也用种种神奇想象, 大胆夸张的手法开拓了词的艺术风格。

苏轼此词以恢宏阔大的艺术境界和英气勃勃的人物形象显示出雄伟豪放的风格, 也为用词这一体裁表现重大社会题材, 开拓了新的道路, 产生了重大影响, 因而被后人誉为“千古绝唱”。

摘要：在宋代词坛上, 人称“苏辛”之一的苏轼。他改变了词生来就有的婉约词风, 以豪迈奔放的感情, 坦率开朗的胸襟, 展示其浪漫主义基调, 意境开放, 创制了豪放词。他开豪放词之先河, 可谓豪放第一家, 是我国词史上一块光彩夺目的明珠。本文拟从他的代表作之一《念奴娇.赤壁怀古》的文本出发, 浅谈作者的豪放风格。

关键词：苏轼,豪放词,雄奇高旷

参考文献

[1]朱儒楚, 主编.美育与艺术欣赏[M].中国物资出版社, 2009.[1]朱儒楚, 主编.美育与艺术欣赏[M].中国物资出版社, 2009.

[2]李国炯, 主编.简明文化文学常识[M].四川教育出版社, 2001.[2]李国炯, 主编.简明文化文学常识[M].四川教育出版社, 2001.

苏轼的赤壁 第4篇

苏轼的赤壁赋与赤壁怀古 第5篇

苏轼的《赤壁怀古》这首词是元丰五年(1082)七月苏轼谪居黄州时作，1082年秋、冬写下《前赤壁赋》和《后赤壁赋》。

【前赤壁赋】

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉;余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也?”客曰：“月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎?西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉?况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

苏子曰：“客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”(共适 一作：共食)

客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

【后赤壁赋】

是岁十月之望，步自雪堂，将归于临皋。二客从予过黄泥之坂。霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月，顾而乐之，行歌相答。已而叹曰：“有客无酒，有酒无肴，月白风清，如此良夜何!”客曰：“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈。顾安所得酒乎?”归而谋诸妇。妇曰：“我有斗酒，藏之久矣，以待子不时之需。”于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。江流有声，断岸千尺;山高月小，水落石出。曾日月之几何，而江山不可复识矣。予乃摄衣而上，履谗①岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙，攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫。盖二客不能从焉。划然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌。予亦悄然而悲，肃然而恐，凛乎其不可留也。反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来。翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也。

须臾客去，予亦就睡。梦一道士，羽衣蹁跹，过临皋之下，揖予而言曰：“赤壁之游乐乎?”问其姓名，俯而不答。“呜呼!噫嘻!我知之矣。畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也邪?”道士顾笑，予亦惊寤。开户视之，不见其处。

【念奴娇赤壁怀古】

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

(完)

附录1：苏轼二三事

苏轼于宋仁宗景祐三年(1037年1月8日)出生于眉州眉山。 苏轼生性放达，为人率真，深得道家风范。好交友， 好美食， 创造许多饮食精品， 好品茗， 亦雅好游山林。

嘉祐元年(1056年)与父亲苏洵和弟弟苏辙进京应试，主考官欧阳修评论：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。”熙宁二年(1069年)王安石变法开始，苏轼反对新法，上书谈论新法的弊病，惹怒王安石，后被迫离京。

元丰二年(1079年)给皇上写《湖州谢表》，其中“愚不适时，难以追陪新进”，引发支持王安石变法的新党，酿成乌台诗案。新党要置苏轼于死地不可，但王安石上书说：“安有圣世而杀才士乎?”苏轼得到从轻发落，贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使。

苏轼在黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇赤壁怀古》等千古名作。工作之余带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。故名“东坡居士”。

绍圣四年(10)，年已62岁的苏轼被一叶孤舟送到了徼边荒凉之地海南岛儋州(今海南儋县)。他把儋州当成了自己的第二故乡，“我本儋耳氏，寄生西蜀州”。他在这里办学堂，介学风，以致许多人不远千里，追至儋州，从苏轼学。

《念奴娇•赤壁怀古》《赤壁赋》与苏轼

◆字子瞻，号东坡居士，谥号文忠。眉州眉山人。北宋中、晚期著名文学家。开北宋豪放词风。一生才气纵横，诗、词、文、书法都有很高造诣。“诗”与黄庭坚并称为“苏、黄”;“词”与辛弃疾并称为“苏、辛”;“文”与欧阳修并称为“欧、苏”;“书法”与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“书法四大家”。作品有《苏东坡集》、词有《东坡乐府》。

◆苏轼坎坷的一生：宋代第一起文字狱“乌台诗案”。从元丰二年(1079)到元佑元年(1086)，苏轼在黄州生活的这七年，对苏轼一生产生了重大影响。他在黄州城东开垦了十亩荒地，田旁筑一茅屋，辛勤躬耕，自得其乐。黄州的生活使苏轼的思想发生了巨大的改变：一方面，他观察问题变得比较通达，在一种超然物外的旷达态度背后，仍然坚持着对人生、对美好事物的追求;另一方面，又产生了较为严重的逃避现实的消极思想，“人生如梦，一尊还酹江月”。苏轼深受儒、道、佛三家思想影响，他一方面仰慕屈原、诸葛亮、陆贽等经世济时的人物，希望尊主忧国，渴望建功立业;一方面又酷爱陶潜，追慕老庄，在险恶的政治逆境中能够保持超然物外的旷达态度。又跟和尚亲密往来，精通禅学。苏轼把它们统一起来，从而构成了他世界观中既有积极进取的精神，又交织着齐生死、等是非的虚无态度。

◆苏轼乌台诗案 ： 大约是苏轼在朝廷当礼部尚书之时，在他被贬谪之前，有一日，他去王安石的书房乌斋去找王安石，王不在，苏轼见乌斋台桌上摆着一首只写得两句尚未写完的诗──“明月枝头叫，黄狗卧花心。”苏东坡瞧了又瞧，好生质疑，觉得明月怎能在枝头叫呢?黄狗又怎么会在花心上卧呢?以为不妥。于是提笔一改，将诗句改为“明月当空照，黄狗卧花荫。”王安石回来后，对苏轼改他的诗极为不满，就将他贬到合浦。苏东坡到合浦后，一天，他出室外散步，见一群小孩子围在一堆花丛前猛喊：“黄狗罗罗，黑狗罗罗，快出来呀!罗罗，罗罗，罗罗。 ”苏东坡出于好奇心，走过去问小孩喊什么，小孩说，我们叫虫子快点出来，好捉它。苏东坡凑近花前一看，见有几条象芝麻大的黄色、黑色的小虫在花蕊里蠕动，就问小孩说：“这是什么虫?”小孩说：“黄狗虫，黑狗虫。”苏东坡离开花丛， 来到一棵榕树下，正碰到树上有一阵清脆的鸟叫声，便问旁人：“这是什么鸟?”旁人答道：“这叫明月鸟。”此刻苏东坡才恍然大悟，知自己错改了王安石的诗。当然苏轼被贬主要是政治上苏轼反对王安石变法。

◆每个人的一生都不可能是一帆风顺的，必然遇到种种挫折、打击和磨难;每个人的一生也必然面临许多的诱惑与选择，你将怎样地活着呢?每个人的一生，也都将面临着各种各样的人际关系的考验，你将如何处理呢?从苏轼和他的作品中，或许我们每个人都能找到我们需要的答案。

◆“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。(苏轼) 这不仅写出了长江的非凡气象，而且将自古以来这里出现过的许多威武雄壮的战争故事都概括进来了，表达了词人对古代英雄的向往。

◆“小舟从此逝，江海寄余生”。(苏轼)贬谪黄州，面对寂静的夜晚，面对安谧的环境，诗人心与景会，神与物游，产生一种脱离尘世的遐想：随波流逝，去遨游江海，拥抱大自然。诗人渴望解脱，渴望自由的心境在诗句中袒露出来。

◆读《赤壁赋》给人一种别样的享受：清风、明月、饮酒、赋诗、高歌，再加上洞箫相和，使得全文充满了诗情画意，仿佛进入美妙的`神话境界。在这样的境界中根本感受不到苏轼因被贬而生的苦闷不平之情。苏轼为什么能在这一时期写出这样“轻松”的散文，这主要源于其在宦海沉浮中磨练出的对人生得失的一种旷达态度。 苏轼的旷达不仅表现在其在《赤壁赋》中展现的诗情画意，更主要的是对人生得失的超然态度。 在《赤壁赋》中，苏轼借客之口提到，人生短暂，长江无穷，英雄伟业，终赴东流，凡夫俗子不过天地之间一蜉蝣、沧海中一粟粒，功业建立不得，飞仙亦不能成，岂不可悲!这些愁绪不是每一个人都会遇到的吗?苏轼虽借客之口说出，难道不是其一度产生的吗?苏轼宦海沉浮当比常人体会的更为深刻。但苏轼不是常人，他能从愁绪中超脱出来。苏轼说，水虽流去，终还是水，月有盈虚，终还是月。自不变而看，万物同人一样都是无穷无尽的。这不是苏轼对人生长短的超然领悟吗?当我们凡夫俗子正为此长吁短叹时，苏子已处之泰然。

◆凡夫俗子对待得失，无一时不患，无一地不患。说刘宗元是凡夫俗子，是因为他在政治失意后牢骚满腹不平满腔，其在乎得失同凡人一般无二。说苏轼是圣人，是因为苏子对待得失是这样的：“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，别人得了，我不羡慕，我没得到，我不遗憾，“江上之清风，山间之明月”是大自然赐给我无情的宝藏，我还不满足吗?

对人生得失如此达观，才使得苏轼在《赤壁赋》中给我们带来了纯美的享受，在文中我们看不到不平之气，充斥眼帘的只是“江上之清风，山间之明月”。

对比柳苏之后，我们会清晰地感到二人在性情方面的巨大差异，苏轼博大的胸怀，令三百年前的前辈为之汗颜。

◆余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，这篇文章主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写到 “成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果 引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇 赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。”

◆我们知道苏轼一生都是为官的，很显然他是想有所作为的。他还有个号是什么?东坡居士!居士是在家信佛的人。就是在这里取的。这看起来很矛盾，人是矛盾的统一体，其实这恰恰正是一个人思想的真实体现。自己梦醒后开窗寻找，夜色茫茫，不仅仅不见孤鹤和道士，连自己的前途、理想、追求和抱负也同样不可求啊!

◆林语堂在他的《苏东坡传•序》中写得十分明确而详尽：“我可以说苏东坡是一个不可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个大文豪，大书法家，创新的画家，造酒试验家，一个工程师，一个憎恨清教徒主义的人，一个瑜珈修行者，佛教徒，巨儒政治家，一个皇帝的秘书，酒仙，厚道的法官，一位在政治上专唱反调的人，一个月夜徘徊者，一个诗人，一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部。一提到苏东坡，中国人总是亲切而温暖地会心一笑，这个结论也许最能表现他的特质。”

◆一般的人，在忧患与人生短促和虚空时，他会怎么做? 喝酒，及时行乐。像曹操《短歌行》中说的：“何以解忧?(众生齐念)唯有杜康!” 这是古人解救自我的好方法。李白在感叹“夫天地者，万物之逆旅;光阴者，百代之过客”以后，不是接着说：“浮生如梦，为欢几何?古人秉烛夜游，良有以也”;另一位唐代诗人韦庄也说过：“须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何!”。

但苏轼不用此法。他认为举杯消愁只有愁更愁

◆苏东坡突然陷入困境长途押解，犹如一路示众，可惜当时几乎没有什么传播媒介，沿途百姓不认识这就是苏东坡。贫瘠而愚昧的国土上，绳子捆扎着一个世界级的伟大诗人，一步步行进。苏东坡在示众，整个民族在丢人。 小人牵着大师，大师牵着历史。小人顺手把绳索重重一抖，于是大师和历史全都成了罪孽的化身。一部中国文化史，有很长时间一直捆押在被告席上，而法官和原告，大多是一群群挤眉弄眼的小人。

解读苏轼的《赤壁赋》 第6篇

一个不可救药的乐天派，一个伟大的人道主义者，一个百姓的朋友，一个憎恨清教徒主义的人，一个瑜伽修行者(林语堂评苏轼)

宋神宗元丰五年，苏轼因“乌台诗案”贬官至黄州，做团练副使。其间他数游赤壁，之后写下了这篇《赤壁赋》。文章采用主客问答的方式，借赤壁之景，抒乐观之情，以水、月为喻，言人生之理，景、情、理，融合一体，可谓文采灿烂，字字珠玑。

开篇，绘赤壁之景，抒畅快之情。时维七月，泛舟与客同游赤壁，清风明月，对酒当歌，景随时变，情随景迁。一“浩浩”、一“飘飘”，连用二喻，表现出苏子欢快舒畅，飘逸洒脱的情怀。因为是朗月高照，故有白露横江、水光接天的广阔空灵之境。在这广阔空灵的氛围之中，苏轼怎能不敞开怀抱歆享自然呢?“故纵一苇之所如，凌万顷之茫然。”苏轼飘逸洒脱，自由不羁，飘然若仙，沉醉其间。

情因景生，乐之所至，扣舷而歌。苏子因乐而歌，然同游之客却吹起了哀切之乐，为何?此一段紧扣首段之景，同时为下一段主客对话设以悬念。这里我们不能不惊叹苏子对箫声的描绘：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”苏子连用比喻，摹其声、绘其形，借以想像、夸张，传神地描绘出了音乐的表现效果。

苏子之问，客人之答，道出了两种截然不同的人生态度。箫声之哀，缘何?客以曹操这样的旷世英雄为例，言说其由。一句“而今安在哉?”道出了人生无常的悲哀，而后由曹及己，“寄蜉蝣于天地，渺沧海于一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷”道出了人生短暂，生命卑微以及欲不可得的苦痛。

苏轼的前后《赤壁赋》 第7篇

在介绍《后赤壁赋》之前，先要介绍一下内容与之紧密相关的《前赤壁赋》。此赋篇幅不长，但文字优美、情节跌宕、意境明快、韵味十足。因其语句押韵，故节奏铿锵，回环往复之间，令人心生感怀之情。

这篇散文，采用主客问答的叙述方式，着力描写赤壁的风、水、月，借景抒情，表现了作者复杂、矛盾的内心情感首先写出月夜泛舟大江饮酒赋诗的场景，将人引入乐而忘俗的良辰美景之中;随后，笔锋一转，从怀想历史人物的境遇，生发出人生苦短、世事无常的悲愁心绪;最后，引申出世间万物循环往复、周而复始的自然规律，借此阐发变与不变的哲理，以此激励自己葆有一种旷达乐观的人生态度。

值得一提的是，东坡居士游历的赤壁，并非历史上那场著名战役赤壁之战的所在地。曹军与孙刘联军大战的赤壁，是在现湖北省赤壁市西北36公里的长江南岸，隔江与乌林相望。而苏东坡游览的赤壁，原称赤鼻山，在今湖北黄州市城西门外，并非当年战事的发生地。于是，后人笑他：在假赤壁，作出了真文章(《念奴娇赤壁怀古》也作于此地)。为了加以区别，湖北黄州“赤壁”被称为“文赤壁”(亦称“东坡赤壁” )，而真正发生战事的赤壁则被称为“武赤壁”。

篇幅所限，这里不再收录《前赤壁赋》原文。宋末词人刘将孙将此赋隐括(即将原有文章、著作剪裁改写成另外一种文体)为一首《沁园春》词，别有趣味。不妨一录，与大家共赏。

壬戌之秋，七月既望，苏子泛舟。正赤壁风清，举杯属客，东山月上，遗世乘流。桂棹叩响，洞箫倚和，何事呜呜怨泣幽?悄危坐，抚苍苍东望，渺渺荆洲。

客云天地蜉蝣。记千里舳舻旌旗浮。叹孟德周郎，英雄安在，武昌夏口，山水相缪。客亦知夫，盈虚如彼，山月江风有尽不?喜更酌，任东方既白，与子遨游。

先说刘将孙隐括的《后赤壁赋》，词牌也是《沁园春》：

十月雪堂，将归临皋，二客从坡。适薄暮得鱼，细鳞巨口，新霜脱叶，月步行歌。有客无肴，有肴无酒，如此风清月白何?归谋妇，有旧藏斗酒，重载婆娑。

登虬踞虎嵯峨。更凭醉攀翻栖鹘窠。曾岁月几何，江流断岸，山川非昔，夜啸扪萝。孤鹤横江，羽衣入梦，应悟飞鸣昔我过。开门视，但寂寥四顾，万顷烟波。

不难看出，此词在文风和内容上与原作更为接近。前词最末一句明显背离了原意原作调子是沉滞的，而隐括将其变得明快。这大概是受韵脚限制所致吧!

后赋是距前游三个月后再游赤壁所写。前一次游赤壁，活动限于舟中;后一次游赤壁，主要活动在岸上。前赋着重写水“水波不兴”、“水光接天”、“万顷茫然”;后赋则侧重写山“黄泥之坂”、“断岸千尺”、“巉岩”、“虎豹”。前赋着重写秋景，“清风徐来”、“白露横江”;后赋着重写冬景，“霜露既降，木叶尽脱”。前赋虽然也有江景描绘，但主要是谈玄说理;后赋则以叙事写景为主。在境界上，前赋安谧幽静，消极中仍透露出开阔旷达，说明作者当时正处于一种矛盾的心绪之中;后赋惊险恐怖、迷离恍惚，特别是对道士化鹤的幻觉描写，使文章具有了一种飘渺虚幻的气息，由此揭示出作者消极出世的.人生态度。

对照邮票画面，我们可以看到：

第一、二枚邮票江天辽阔，三个人在江边指指点点，似乎在说：“有客无酒，有酒无肴，怎么度过这个月白风清的美好夜晚呢?”

再按邮票排列顺序依次看去(注意：从右向左看，先上层后下层)，第三枚至第六枚有酒有鱼之后，三人又乘舟在赤壁下游览。江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。于是，作者不禁发出声声感叹：曾日月之几何，而江山不可复识矣!(这才过了几天啊，江山的景象却不能再辨认了!)

第六、七、八枚东坡甩下客人，弃舟登岸，攀上鹘鸟筑巢的绝壁，俯身下视水神冯夷的水下宫殿。高声长啸，草木震荡，山谷回响，风起水涌;恐惧，孤独，凄凉苦闷忧愁顿时涌上心头。苏东坡不得不返回舟中。

第八枚一只翅如车轮、黑裙白衣的孤鹤，横江自东面飞来，戛然长叫一声，擦着小船向西飞去。

苏轼的前后《赤壁赋》赏析 第8篇

北宋著名的文学家苏轼，在新旧党争中，因为坚持自己的政治操守，以致一生境遇坎坷。他的思想境界亦随境遇之变、阅历之广而不断深化。他在元丰五年那个看不到政治希望的秋冬里所写下的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，不仅反映了他思想境界的转化，也反映了他创作风格的新变，成为代表中国古代散文创作的新境界和文赋一体新高度的重要作品。

一、变化的结构和不同的创作心态

文赋作为宋朝出现的一种新文体，事实上是多种文体的嫁接物。它大体以散文语言为主，在体式上部分借鉴汉大赋的主客问答的结构和押韵格式，以及六朝抒情小赋的骈偶句式。与赋体相比，它更为散化;与散文相比，它又改变了惯常以议论、说理、叙事为体式的特点，而借用了诗歌的意境来传情达意。在其中，整散结合的语言，设为主客的结构，情感浓挚的意境，是文赋三种最主要的文体特点。这三大文体特点由前辈欧阳修在《秋声赋》中定型，苏轼的《前赤壁赋》与《后赤壁赋》追随其后又出以变化，使从心所欲与不逾矩完美结合。这在前赋中表现尤为明显。因此，向来谈论苏轼文赋者多重视前赋而忽略后赋，或以前赋涵盖后赋，从未把它们当作在思想上相呼应、在境界上相对照、在结构上有区别的连体双婴，因而难以识别二赋结构的同中之异对了解苏轼的创作心态有何妙用。事实上，前赋起伏有致的情意变化与主客之间畅恣的问答，后赋情意的隐曲性与主客之间问答的浅表性，已经暗示了作者写作两赋时不同的思想状况和创作心态。在解说这一点之前，具体比较一下两赋的主客关系是很有必要的，因为是他们的关系产生两赋有差别的结构，而松紧异趣的创作心态就因结构的差别而显示。

两赋的主客关系如下：

第一，前赋的主客之间，感情的旨趣更和谐。此赋首言苏子与客泛舟，游于赤壁之下于是饮酒乐甚，扣舷而歌之客有吹洞箫者，倚歌而和之。主客同船共游、同饮共乐、同调歌吹，极朋友相和相知之情。末有客喜而笑，洗盏更酌相与枕藉乎舟中，不知东方之既白的描写，这里更是渲染出经过一番思想交流之后，朋友之间更深一层的情意和谐。而后赋虽也设为主客，主客之间也以宴饮游乐始：二客从余过黄泥之坂行歌相答于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。但二客却不能像前客一样与苏子始终同趣，当苏子游赤壁断岸时，二客不能从，显示了主客之间情致之异，和作者的孤寒之情。至于末尾部分的须臾客去，余亦就睡的意兴萧索正和前赋末尾形成鲜明对照。

第二，前赋的主客之间，思想的交流更深入，主客情感上的和谐并未成为思想交流的障碍，反而成了其交流的基础。主客先后坦言对个人存在的不同感受和思考，在了解沟通之后主人才翻进一层，以带有禅意的哲思开导客人思想的淤塞。当然，如果我们还记得苏轼作于同一时期的《念奴娇》(大江东去)一词，就会明白，客方的人生如梦、个人渺小思想其实也是苏子心中盘桓不去的阴影。所以，主客问答的内容又分别代表了苏轼思想中对立互抑的两个侧面。主之答客，不仅替客破闷，而且自通关节。而在后赋中，主客的感情交流既停止在一个浅表的层次，思想之间更形不成碰撞或互慰。一个明显的迹象是主客除了在开头寻找酒菜以消良夜时兴趣相近略有问答外，在文章的其它部分特别是在苏子借景抒情的重要段落，主客之间并没有形成问答交流，以至于作者不得不借一只突兀的孤鹤意象来寄其情怀。文章的末尾部分虽采用主客问答体，然此客非彼客，他是与二客风马牛不相及的梦中道士，也就是曾在前赋中与苏子甚相得的道士之魂。而且他与主人之间的问答也是引而不发，他只以一句赤壁之游乐乎挑动苏子的心弦，使之发出袅袅的余音。这不仅在文赋的结构上实属变体，即使仅从形象而言，也已不纯，它反映了后赋主客关系的松散性。这是两赋主客关系的主要区别。

这种主客关系的`紧密与松散之别，与情思起伏幅度的大小共同决定了两赋或以动荡见奇、或以平进示幽的不同结构。而结构的差异则表明了作者在写作两赋时，松弛与紧张两种不同的创作心态。前赋结构在张弛有度、首尾圆合中表现出的完美性，是苏轼才情没有受到精神压抑的自由松弛心态的体现。惟有在这样的心态中，创作才会出现不可重复的高潮，技巧才会融化到不见痕迹的境界，使思想与感情表达如那只滑翔在不辨水天、无尽空明之境的小舟，全然感觉不到局限羁绊，全然不见安排与勉强。前赋的感情与思想表达之所以令人感受到行云流水般的舒畅自然，从而被视为文赋一体不可再现的杰作，关键就在于它是善思的苏轼在松弛自由的创作心态中完成的精神遨游。白露横江，水光接天、纵一苇之所如，凌万顷之茫然是自由飞动的境象，客之悲哀、主之宽解是自由宣发的内情，或歌或忧、或悲或笑，是自由无忌的生活态度。它们都是从松弛的苏轼心中自由奔赴到他的笔下的。

然而自由的心态不易获得，它受到外境内情的各种制约。缺乏境界相同而相得的朋友，缺乏令感觉滋润的美景，缺乏内在情怀的畅通无阻──或者说因为前缘、因为思考所必经，内在的情绪节奏刚好处在一个低点，都不能使创作完成于松弛自由的心态之中。与自由松弛相对应的是紧张，全然的紧张根本不能使人创作出完整的作品，而部分的紧张则无碍。后赋就完成在部分的紧张这一创作心态之下。所以它的整体情思是含蓄的、内倾的，在结局处也没有打开，没有表现出前赋那样如波涛般起伏的情思节奏。对文赋这种文体来说它不免属于异数。这种紧张的心态不仅在内情上显现，也在它的外境上显现。断岸千尺所喻示的自然的挤压感，山高月小，水落石出形成的瘦硬与紧张感，孤鹤横江、掠舟而过形成的意象突兀感，别借一道士以完成主客问答所造成的断裂感，将道士梦影与孤鹤对接所造成的着意感，以及明知是与道士梦中问答、醒后却要开户视之，不见其处的勉强感，都说明了作者作此赋时心态不够自然而处于某种紧张状态。当然，比较紧张的心态虽造成了其情思表达的不够跌宕自如，且露出着意安排的痕迹，但它在审美经验上却别造一境，使散文具有了抒情诗意味深长的效果。

二、水与月──松弛自由的精神象喻

苏轼在《前赤壁赋》中，面对赤壁的山水风月、主客的扁舟渔唱等可入诗境的各种物象，着重描写了水、月两种优美的意象。水是七月长江之水，月乃八月中秋之月。其时之水清风徐来，水波不兴、白露横江，水光接天;其时之月月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。水状茫茫无际而雍容舒展，月色浓华可人而与水相照。水若无际，月若无际。不辨何处是水，何处是月，只觉得置身于一片无挂无碍的空明之中。万千毛孔，俱为舒展;百端俗虑，一齐抛撇。于是才引发了浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙的极度自由之感。这是散文自《庄子》以后久违了的精神逍遥游的再现。冯虚即游于空明也，它将水月的色性融为一体，比谢庄的《月赋》、张若虚的《春江花月夜》更能得水月相交之神髓。因为谢庄借月写相思之情，月在天外;张若虚见水月兴人生之感，月在心外。而苏轼则将水月之美用心去感觉去揉合了──这才能找到空明一词来形容水月相融之境，和它给予人心的无比熨贴和自由感。而浩浩乎、飘飘乎直陈襟怀恣畅之感，已是顺乎水月之美的导引，自然产生的了。冯虚御风、羽化而登仙皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心极度自由、不虑世情之境。它们意味着，如此不见水月、只觉空明之境不仅是作者摆脱俗情的诱因，也是其精神臻于空明后外在的象喻。由此空明见彼空明。空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。平日兴趣落于人伦的孔子之见流水而感慨时间与存在，性格潇洒无羁的李白之因明月而人静起乡情，最能表明水月的这种精神导向性。佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。一月能映千江水，千江水月一月摄。释子借一月与千江之月的关系喻言自性(佛性)与他性(一切性)、有和无、变和常的辨证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝──逝者如斯，而未尝往也，盈虚者如彼，而卒莫消长也──的水月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内：自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，天地曾不能以一瞬，也因为自己具有与天地宇宙一致的变中寓有不变的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。

三、山与鹤──孤怀苦闷的情感对应

在《后赤壁赋》中，水依然在，月依然在。月色十分清朗，正可谓月白风清，因为这冬夜的月轮竟可照影：人影在地，仰见明月。令人在顾而乐之，行歌相答之后，仍觉得不能畅意，而发出如此良夜何的叹息;水势犹可放舟：反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。然而此际月色已在作者心外──山高月小。那断岸千尺的险峻之山耸立在苏子面前，成为他感觉的中心，而月亮则高高地孤悬在空中，成了疏离的自然物。水呢?水也失去了七月江水丰满无涯的风采，在江流有声中改变了前赋逝者如斯，而未尝往也的境界。它的的确确是往了，以至都露出了水下的巨石来──水落石出。如此之水再也不能引发作者的禅思妙想了。而石头，那坚硬、峭立、永远也不能与人相融的石头瘦棱棱地突现在江边、岸上，与高耸的山体一起压迫着作者的视觉，它们的包围引发了他精神上的紧张。难怪苏轼当此荒寒之境，要发出曾日月之几何，而江山不可复识矣的感慨，意识到了他所曾忽略的变化的伟力。

水月诱发了苏轼的情绪，使他先因月色清美而生再游赤壁的兴致，又因逝水无情而对自然的变化不居产生惆怅之情。但若是人情和谐，惆怅应可以淡化，情绪将再臻高潮。无奈其时的客人已非前时，他们虽在消此良夜的兴趣上与苏子浅合，但对自然的情味却不如苏子浓厚。他们与他之间，既没有同登山崖的兴致，又无思想的真正碰撞。这样，由自然之变所兴的愁情就愈积愈重了，酿成了无可倾发的孤独苦闷。而消退之水高远之月，也就不再是对应他当下情怀的中心意象。壁立万仞的高山(与岸边累累的巨石)和突兀飞来的孤鹤，就成了新情怀的对应之象。他那摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙即登山而上直至攀栖鹊之危巢，俯冯夷之幽宫，驻顶回望的动作，既反映了其暂离人间的潜意识，又表明了他跃出苦闷包围的心态。而他那种令草木震动，山鸣谷应，风起云涌的恣情长啸，更是以我御物即召唤主体能量以化解苦闷的象征。然而高岸气寒，无伴寂寞，啸声也不足以舒解心中物不相融、人不相知的忧恐与悲哀。当其下山之时，已是游兴都消，苦闷未解，处于跟前番游赤壁相对照的心情当中。

山石高峻怪异，既是对立、压迫着他的自然力量，又象征了他积郁难消的苦闷之情。杜甫就曾以终南山象征其忧愁之重──忧端齐终南，澒洞不可掇。苏子的赤壁高岸也有相似的比喻效果。鹤呢?鹤则是这一苦闷孤独情感化育出的意象。歇于松柏、不作稻粮谋的鹤在苏轼的心中，就像在其他隐逸者的意中一样，本是高蹈于世外者的象征。苏轼曾作《放鹤亭记》，以放鹤招鹤、与鹤共处来宣发内心弃世的幽情，鹤的意象尤其为他所钟爱。此际在苏子最感孤独时，忽然有一东来孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。这只在暗夜独飞独鸣的鹤是孤独的，弃世而自举的，它可以慰藉同样感受状态中的苏子之心。因此与客不交一言的苏子对它注意极深。而且它不仅是苏子此际情怀的象征，也是七月之夜的道士形象所化。苏轼以畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶的觉悟问前来入梦的道士，表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己的怀念故友之情。而道士的思想，原是苏子思想中的一方面，苏子一孤鹤一道士的联结，暗示着苏轼在精神上已归向高踏于世外的逸士隐者。开户视之，不见其处。结尾处写自己梦醒后开门寻找，夜色茫茫，不见孤鹤，也并无道士。一笔双绾，余味深长。将苦闷与希望揉合在诗化境界中。山(石)形与鹤象，使苏轼因自然的变化和人事的不谐所生的精神不适感，和在孤独中向往自由的念头找到对应了。

苏轼写赤壁赋的背景 第9篇

苏轼在《前赤壁赋》中表达的是当时他在政治上的失意，萧声哀怨，人生无常，生命的短暂。

苏轼(1037-1101)：北宋文学家、书画家.字子瞻,号东坡居士,眉州眉山(今属四川)人.苏洵子.嘉佑进士.轼是一位通才,在诗、词、文、书画方面都是开派的人物,他的散文与欧阳修并称欧苏;他的诗和黄庭坚并称苏黄;他的词和辛弃疾并称苏辛;他是“苏、黄、米、蔡”四大书法家之一;他的画开创了湖州画派.

神宗时苏轼曾任祠部员外郎,因反对王安石新法而求外职,任杭州通判,知密州、徐州、湖州.后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州.哲宗时任翰林学士,曾出知杭州、颖州等,官至礼部尚书.后又贬谪惠州、儋州.北还后第二年病死常州.南宋时追谥文忠.与父洵弟辙,合称“三苏”.在政治上属于旧党,但也有改革弊政的要求.其文汪洋恣肆,明白畅达,为“唐宋八大家”之一.其诗清新豪健,善用夸张比喻,在艺术表现方面独具风格.少数诗篇也能反映民间疾苦,指责统治者的奢侈骄纵.词开豪放一派,对后代很有影响.《念奴娇赤壁怀古》、《水调歌头丙辰中秋》传诵甚广.擅长行书、楷书,取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而能自创新意.用笔丰腴跌宕,有天真烂漫之趣.与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”.能画竹,学文同,也喜作枯木怪石.论画主张“神似”,认为“论画以形似,见与儿童邻”;高度评价“诗中有画,画中有诗”的艺术造诣.诗文有《东坡七集》等.存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等.画迹有《枯木怪石图》、《竹石图》等.

苏轼是中国北宋文学家、书画家.字子瞻,号东坡居士.宋代眉州(今四川省眉山市)人.父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家,世称“三苏”.嘉佑进士,任凤翔府签判,主张改革弊政.神宗时反对变法,但在密州、徐州任上抗洪灭蝗,赈贫救孤、颇多政绩.后以“谤讪朝廷”贬黄州.哲宗时任翰林学士,出知杭、颍、扬、定四州.徽宗初遇赦召还.诗、词和散文都代表北宋文学最高成就.

苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨,也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作.诗风豪迈清新,尤长于比喻.与黄庭坚并称“苏黄”.

苏轼的词题材广泛,记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词,对严格的音律束缚也有所突破,促进了词的发展.名作有《念奴娇》、《水调歌头》、等,开豪放词派的先河,与辛弃疾并称“苏辛”.

苏轼散文中议论文汪洋恣肆,记叙文结构谨严,明白条畅,如《石钟山记》、《放鹤亭记》等与《赤壁赋》、《后赤壁赋》同为传诵名篇.与欧阳修并称“欧苏”,是“[唐宋]古文八大家”之一.文学思想强调“有为而作”,崇尚自然,摆脱束缚,“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”.致力提拔后进,黄庭坚、秦观等均出其门下.

苏轼还擅长行、楷书,与黄庭坚、米芾[fu2]、蔡襄并称“宋四家”.他曾遍学晋、唐、[五代]名家,得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而自成一家.自云：“我书造意本无法”;又云：“自出新意,不践古人.”黄庭坚说他：“早年用笔精到,不及老大渐近自然”;又云：“到黄州后掣笔极有力.”晚年又挟有海外风涛之势,加之学问、胸襟、识见处处过人,而一生又屡经坎坷,其书法风格丰腴跌宕,天真浩瀚,观其书法即可想象其为人.人书并尊,在当时其弟兄子侄子由、迈、过,友人王定国、赵令畤均向他学习;其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游,以及[明代]的吴宽,[清代]的张之洞,亦均向他学习,可见影响之大.

苏轼在绘画方面画墨竹,师文同,比文更加简劲,且具掀舞之势.米芾说他“作墨竹,从地一直起至顶.余问：何不逐节分?曰：竹生时,何尝逐节生?”亦善作古木怪石,米芾又云：作枯木枝干,虬曲无端;石皴硬,亦怪怪奇奇无端,如其胸中盘郁也.”均可见其作画很有奇想远寄.其论书画均有卓见,论画影响更为深远.如重视神似,主张画外有情,画要有寄托,反对形似,反对程式束缚,提倡“诗画本一律,天工与清新”,并明确提出“士人画”的概念等,为其后“文人画”的发展尊定了理论基础.存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等.存世画迹有《古木怪石图卷》;又近年发现的《潇湘竹石图卷》当亦系他的作品.诗文有《东坡七集》,词有《东坡乐府》等.[清代]王文浩有《苏文忠公诗编注集成》.

苏轼在《前赤壁赋》中表达的是当时他在政治上的失意.

萧声哀怨.人生无常,生命的短暂.

从苏轼的《前赤壁赋》可看出他豁达淡然的人生态度.

本文在语言风格方面,不像韩愈那样拗折奇警,也不像欧阳修那样平易流转,更重视通过捕捉意象,通过音声色彩的组合,来传达自己的主观感受,时常点缀着富于表现力的新颖词汇,句式则是骈散文交杂,长短错落.《前赤壁赋》中“白露横江,水光接天,纵一苇之所如,凌万顷之茫然”,写出人在浩渺宇宙间茫然不知所之的感受,而“江流有声,断岸千尺,山高月小,水落石出”,又以极精炼的文笔,写出冬日秋江上枯寒荒疏的印象.

《前赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一――贬谪黄州期间.元丰二年(1079年),苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名,被捕入狱.“几经重辟”,惨遭折磨.后经多方营救,于当年十二月释放,贬为黄州团练副使,但“不得签署公事,不得擅去安置所.”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活.1082年壬戌,苏轼作《前赤壁赋》.他在黄州作的诗中,曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情.“我谪黄岗四五年,孤舟出没烟波里,故人不复通问讯,疾病饥寒疑死矣”①.《前赤壁赋》正是作于苏轼政治上失意,行动上不自由,生活困苦,心情极其苦闷的时期.在他的赤壁词中,即有过明显表露,“大江东去,浪淘尽,千古风流人物.”而现实中的我却只能“早生华发”,“一樽还酹江月”地慨叹“人生如梦”.在这种沉重的精神压力之下,东坡内心有着深刻的感发,他开始比任何时候都更加感慨世事的纷忧与虚无,但如果仅是“入乎其内”地感叹人类的沧桑,这就不能产生我们今天对他的文采及人品的钦佩.东坡之所以成为“白首忘机”的“东坡老”②,更有他善于“出乎其外”的“自我解脱”的另一面(这一面至关重要).人的一生中,不可能没有打击,问题是面对打击的态度.

在残酷的政治斗争面前,苏东坡既想超脱又不能超脱.他在《书<前赤壁赋>后中说：“轼去岁作此赋,未尝轻以示人,见者盖一二人而已.钦之(傅尧偷的字)有使至,求近文,遂亲书以寄.多难畏事,钦之爱我,必深藏之不出也.”这段跋语,对于了解作者当时深受压抑的心境提供了帮助.苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托,黄州的山水,勾起了他对古人的怀念,于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕,同时也流露了自己治世立业的壮志.总之,苏轼当时的心境极其复杂：消极隐退与积极进取,疾世忿懑与逍遥山水的双重情绪,在与世无争的思想背后,却流露出对世道不平的满腔愤怒,不甘妥协的积极进取精神,鄙弃富贵,傲然独立的旷达情怀.

有人曾认为《前赤壁赋》把黄州赤壁当作孙曹交兵之处是苏轼“用事疏舛”,这并不十分准确.苏轼所游之赤壁并非历史上发生大战的真正的赤壁;而苏轼文章之重心也不在周瑜破曹之壮举,他无非是借事写文,抒发他的心怀以求解脱罢了.

综观全文,作者的感情经历了三次变化：“乐悲乐”,作者的.思想也经历了一个由平静到苦闷,再由苦闷而得到解脱的发展过程.而围绕作者感情的三次变化,全篇的行文也随之巧妙展开.“文以载道”,作者如果要使自己的思想感情为读者所清晰的领悟,就必须借助于良好的文学表达形式.苏轼这篇文中的哲思也正是通过他对赋的新的利用而传达开来的.《前赤壁赋》是篇辞赋,辞赋时常用主客问答的方式表达作者的思想与主张,《前赤壁赋》很显然是运用了这种传统的格式.辞赋讲究排比对偶,《前赤壁赋》中也有不少排比对偶的句子,所以它具有辞赋的基本特征.但苏轼的这篇赋却不像汉魏以来的赋一样词藻华丽,仅止于铺陈事物,而少有哲理的渗入其中.这篇之所以长诵不衰,更有它突破辞赋旧格的新成就,我们今天可以称它为散文诗.诗人运用行云流水般的笔调抒写自己心中的感情波澜,使文辞更富的血肉,感情也更加真挚,情感与文字的密合无间.我们不得不佩服苏轼驾驭文字能力的潇洒不凡.总结而言,这篇赋在文学上有两大贡献：

第一,充分显示了散文“形散神不散”的特质.这篇赋有诗情、有画意、有哲理.就景而言,有明月,有江水,有秋风;就情而言,有悲伤,有欢乐.时而泛舟秋江,扣舷而歌;时而遗世独立,羽化登仙;时而愀然发问,畅谈哲理.景色的转换,情感的跳跃很频繁,但却不杂乱,而是以作者的主观感受作为线索贯穿始终.苏轼在文章中阐述了变与不变的哲理,这个论点尽管来源于老庄的相对主义哲学观,具有唯心主义的成分,但却同时具备了辩证法的因素,这是作者所要集中表达的思想,是文章的“神”之所在.神聚而形散,随着主观感受的辗转生发,散文的文字起伏跌宕,意趣横生.文章寓情于景,借景明理,具有极高的艺术感染力,为后世散文的创作提供了成功的范例.

苏轼-赤壁赋的教学反思 第10篇

因谤讪朝廷受贬黄州的苏轼非但没有消沉于世、徘徊嗟叹，反而处变不惊，逍遥洒脱，日与僧道为伍，出入山林，饮酒作诗，用豁达的胸怀笑看风云，感受自然，用一颗无为之心笑拈佛花。虽然从湖州太守贬为黄州团练，职位上的变动不可谓不大，但是在这个人生的最低谷，苏轼却没有自暴自弃，没有让他的敌人狂喜，而是用生花妙笔写就了古今一等一的好文章──《赤壁赋

》。那么，是什么给予了苏轼如此精妙的灵感呢？通过教学，笔者认为莫过于自然。

秋日的风霜把赤壁矶的穿空乱石渲染得更加高奇与悲壮，两岸鸟兽的啼吼也夹杂着浓浓的悲怆之意，此时的长江流水更是在清凉得近于寒冷中随着江风的节奏时而悠闲时而急躁地拍打着这巍峨峭壁悬崖，周遭混合的声响彷佛是烈士亡魂在这个传说中的千古战场中哭泣，让人感觉的到历史之沉重与沧桑。就在这个沧桑的季节，赤壁矶迎来了同样正经历着沧桑的苏轼，一个在政治斗争中失势的不幸文豪。

他不是衣衫褴褛的出走，而是骨格清奇的架舟而来；他不是茕茕孑立的自我放逐，而是侣僧友道的潇洒出游。赤壁矶的皓月在旧历的每月十六显现得更加圆润和高远，伴着幽幽的箫声和悠悠的江水更显得哀怨，哀怨，哀怨；清风徐来的远阔江面，让体物敏感的苏轼分不清天上人间，冥冥之中是一种羽化登仙的幻觉；山高月小之下，是主与客的问答，是参禅，是悟道，是谶语，是诗篇。究竟是英雄伟大，还是神仙可羡？答案是英雄不好做，神仙也不好当，人生就是悠悠天地之间的寄生蜉蝣，就是茫茫沧海之中的微微谷粒。今夕何夕，英雄安在？飞仙何往？凡人难成英雄，成飞仙更是痴人说梦──我的一堂研讨课满满一舟的困惑早已乘着幽幽的箫声飘飞得无有寻觅处。

然而，苏轼却是酒不醉人人亦不自醉，独自清醒。人生的磨难，官场的磨砺加上人格的高尚，促使他对世界的洞察力度十分深远：天地的一瞬和物我的无尽皆是佛缘，哪能够意马心猿，哪能够刻意寻求，哪能够徒然羡慕。人间的事，孰是孰非，皆有定论，何必自寻烦恼？且夫天地之间，物各有主，若取之有道者，则但凡周遭世界，世人共适。左手书何羡，右手写共适，一吐口整个文人赵宋，人生的天机奥妙尽在苏轼的飘飘美髯和朗朗笑声之中。

苏轼的感悟是精妙独到的，是他原本就潇洒豁达之心的全然显露，当然更是自然的恩赐。赤壁矶的萧然秋夜，清澈高远，把苏子衬托得仙风道骨，与众不同；古战场的传说更是把主客拉入历史的轮回，启发对人生的思考。在整个游赏过程中，苏轼先是览月喜极，扣舷而歌。美人英雄尽在窈窕之章之中──这是自然在愉悦苏轼，何等逍遥何等自在；再是萧声悠然，静听客答。问答之间，客有三悲──英雄不在，人生短暂，欲仙不能，何等凄凉，这是自然启发苏轼对历史的思考；最后是苏轼的独自参禅，得出何羡而共适──我的一堂研讨课这是自然引导苏轼对宇宙与人生的思考，体现他旷达一世的胸怀。

写游记，苏轼同样用赋的形式；但他把文赋的特点和优势发挥得淋漓酣畅，有其他文学

题材达不到的效果，既详尽又到位。苏轼将纯理念的对社会人生的抽象认识通过欣赏风月，凭吊古人的方式来完成，在主客观的契合间散发出哲学之光。从骚赋到大赋、小赋、骈赋、律赋最后到文赋，赋的发展历程也是夹带着历史的风霜和千古文人的体温，不简单。然而，在浩瀚文赋海洋之中，能兼具南北朝骈赋和唐宋古文文质兼美，情理并茂双重特点的当首推《赤壁赋》。文章如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止，文理自然，姿态横生。可谓文采斐然，千古第一。这样的好文章在新课标教学中可以说是重中之中。在教学过程中要注意把握学生学习特点和古文审美水平，引导他们从体现新课标精神的角度暨感悟自然中理解课文，从而体会自然与人关系的密切。那么，怎样使学生在学习中理解自然关照下的苏轼情怀呢？笔者认为可以补充简介中国古代文人和自然的关系，比如惟草木之零落兮，恐美人之迟暮──屈原之汨罗悲秋

和采菊东篱下，悠然见南山──陶潜之南山归隐等。其实在中国传统文化中，自然和人的关系是始终是人们讨论和关注的哲学命题：儒家提出天人合一；道家提出道法自然；佛家提出佛性为万物之本原。总之，人与自然的关系应该是和谐的，所以自然是人类生存的母体，更是文人获得解脱的动力源泉，屈原陶潜如是，苏轼更如是。所以，感悟自然是教学目标，是新课标的精神之一，也是当下倡导构建和谐社会精神的诉求，把情感教育和审美教育一起融入高中语文教学任务中是素质教育的进步。