风景民族主义范文

风景民族主义范文（精选6篇）

风景民族主义 第1篇

当代画家肩负着继承、发展、开拓及创新的使命, 更要创作出划时代的、高水平的艺术作品来。中国画家们, 以民族的特点、自我的风格与高尚的艺术修养, 以民族精神为动力去表现大自然、投身于大自然的怀抱里, 深入到生活中去尽情地感受生活, 让生活激起艺术家的创作激情, 能够给创作提供取之不尽的灵感。

但是我们的前辈为引进、创造、发展我们民族的油画艺术而艰苦曲折不懈地进行探索, 通过他们的努力, 中国风景油画艺术才得到了长足的发展, 它是随着我们国情民俗, 传统文化和人民大众喜闻乐见的审美情趣扎下根。我们的前辈立足于弘扬民族文化, 提高全民族的文化艺术素养, 深人生活贴近人民, 勤于实践, 使我们的中国风景油画创作具有新的面貌, 创出中国风景油画的新路子, 初步确定了具有中国民族特色风景油画。

从国外早期风景画家勃鲁盖尔、伦勃郎、普桑到18世纪英国水彩风景画代表人物康斯泰尔和透奈、修拉、梵高到十九世纪的后半叶俄罗斯著名风景画家西施金、列维坦等外国风景画家。虽然他们处于不同时期, 他们的表现手法, 风格和形式各有不同, 但都揭示出大自然的美, 在他们的作品中, 有田园风光、高山峻岭, 给人们以回忆、联想、力量、鼓舞、追求。用油画工具表达了画家思想感情和大自然的气氛。

外国风景油画中有很多优秀的作品, 不管外国古代的或现代的好东西我们都应该学习, 但是如果外国的东西原封不动的搬来, 学来学去还是外国的东西, 依样画葫芦, 没有独立创造, 没有自家的风格决不会有什么成就。跟着人家的后面是绝没有出路的, 新不了, 创不了, 也化不了, 所以作为一名中国的油画家要对风景油画民族化进行大胆探索, 大胆创新, 还要根据油画的性能吸收自己民族艺术的特点, 去修养、去创造、去寻求, 才能出新的感觉。

我认为借鉴外来技法, 应该择优吸取。所谓优就是能符合我们的需要, 印象派的色彩与我国的传统绘画其着色造型是有许多共通之处的。事实上, 印象派的画风在某种程度上来说是受过中国画影响而形成的, 如德加、塞尚、雷诺阿、毕沙罗、莫奈等都或多或少受过东方艺术的影响, 画出的田园风景, 把大自然画得翻天覆地, 那激烈旋动着的太阳发出万丈光芒, 普照大地。他们创出印象画派独特艳丽的日光和无限丰富的色彩。

我们的前辈吴冠中老师, 他数十年孜孜不倦地探索研究, 使中国画传统的特点在他的风景油画中体现出来。他画的风景油画重视主观艺术的感受力, 讲求气韵生动。他认为既然中国画笔墨能达到气韵生动, 那么用西方绘画的线条色彩, 韵律等形式也可以达到。他不拘泥于写实, 而是和国画家一样“以气韵求其画, 则形似在期间”, 所以吴老的画是熔国画和西画特点于一炉, 妙合无限、风格别具、清奇淳朴、雅而不俗, 当我们面对他的画时仿佛有一般甘泉流人心中、山风扑面、身临其境的感觉, 如《太湖景色》、《北国春晓》、《武夷山村》等画都是抒情潇洒自然之作。

探讨风景油画民族色彩, 最重要的是民族的精神内涵, 即民族精神和民族气质, 要求每一位画家走向生活、贴近自然、锤炼自我与自然化为一体努力求索、真诚研究。中国是有着五千年文明的国家, 文化底蕴非常深厚, 历代文学大师, 伟大诗人, 对景物的描写, 达到无可伦比的境界, 类似这样的诗文, 在中华民族文库中取之不尽, 这对风景画家来讲, 是思考借鉴与引导的范例, 也是不可多得的宝贵财富。风景油画是从西方绘画发展而来, 经过几代人的探索实践, 已逐步形成了具有东方文化内涵的重要艺术而被人们所接纳。一九九一年九月中国首届风景油画在北京中国革命博物馆隆重推出, 这个展览以其作品品位的纯正和多样, 向观众展示了最近70年来中国风景油画的萌芽, 生发到长成佳禾的历程。随着改革开放, 大信息量的西方艺术的了解, 所以作为一名东方画家, 体验自己民族的文化精髓内涵, 就显得十分重要, 因为风景油画艺术的审美观是时代、社会和人文紧密相连的, 风景油画所以为我国所接纳, 为群众所欣赏, 原因之一就在于此。作为一名画家, 对世界上五彩缤纷的艺术学说, 流派可以去了解, 去理解, 更为重要的是, 不脱离时代、不脱离社会、不脱离生活、不脱离民众, 这样你的艺术语言就会真诚, 具有个性, 才能成为被认同具有民族色彩的风景油画。

风景民族主义 第2篇

县委宣传部：

青山沟国家级风景名胜区位于宽甸东北部，景区总面积149.8平方公里。现有职工78人，其中党员21人。1995年3月，我局被市委、市政府授予“爱国主义教育示范基地”荣誉称号。2005年至2008年，连续四年被市委宣传部授予“爱国主义教育示范基地”荣誉称号；2005年7月被辽宁城际红色旅游组委会授予“红色旅游精品景点”；2010年4月被辽宁旅游协会、“游客”杂志社授予“辽宁五十佳景”。为了进一步打造红色旅游品牌，不断增强景区精神文明建设工作水平，全方位提高景区档次。多年来，我局千方百计加大景区建设与保护投入，努力提高全局广大党员和职工的政治业务素质，取得了较好成绩。具体情况总结如下：

一、加强景区基础设施建设与维护。

自景区成立十几年来，青山沟景区通过自筹资金和多渠道对上争取资金，现景区共投入资金已达15900余万元，使景区基本形成了集吃、住、行、游、购、娱为一体的较为完整的，具有较高档次的风景名胜区。2010年，景区全口径投入资金达4000余万元，使景区的游乐接待服务等综合水平又有了一定的提升。其中，投资近3000万元对通往青山沟的主干道进行了拓宽提级；投资近100万元新开发了青山湖“小仙山”景点预计今年“五一”可正式对外营业；投资300余万元对雅河漂流项目进行了新的开发建设；为了解决青山湖客运运力不足的问题，投资55万元 1

新建了豪华客船一艘；投资80余万元新建青山湖“小仙山”景点趸船一艘，并对景区的游客乐施进行了全面的维修与维护；投资300余万元在虎塘沟景区新建了一处较大规模的游乐场一处。

二、加强景区外宣和精神文明建设。

1、2010年投资30万元，先后在辽宁卫视、吉林卫视开展了景区广告宣传，2、2010年制作发放景区宣传画册3万余册，景区风光片光碟1000余张。

3、与辽宁卫视共同合作，在景区举办了辽宁乡村游启动仪式。

4、中华满族风情园景区满族民俗艺术团自2006年组团至今，已免费为国内外游客演出800余场，接待观众20余万人次。其中，2010年共演出163场，接待观众近5万人次。受到了广大游客的高度评价和广泛赞誉。

三、提高党员和职工的自身素质，全面提升景区综合服务水平和管理能力。

1、强化制度建设，做到景区的每个岗位的日常管理工作均有制可约、有章可循、奖惩分明。

2、开展“党员示范岗”竞赛活动，使每名党员不仅树立了良好的对外形象，而且在职工中起到了示范带头作用。

3、在每年的“七一”前夕，局党总支都组织党员到外地基地进行参观学习。几年来，先后组织党员到丹东抗馆、大鹿岛、鸭绿江断桥、桓

仁等爱国主义教育基地开展了学习活动。

4、积极开展职工综合培训。多年来，我局始终坚持每年开展一至两次专题业务知识培训。先后聘请了市旅游局、县国家安全局、县委宣传部、县旅游局等单位和部门的领导到我单位进行专题讲座，使全局干部职工的自身综合素质和业务能力都有了较大提高。

四、实施门票减免政策，充分发挥基地宣传教育作用。

多年来，我局始终立足抗联遗址红色品牌，努力打造效益与教育相结合、物质文明与精神文明两手抓的经营理念。对新闻记者、文学家、艺术家、摄影家、画家、现役军人、高龄老人实行免票政策，对在校学生实行半价政策。近几年，随着游客量的逐年增加，平均每年减免人数均达到了4000人次以上。

苏丁风景画的表现主义艺术风格解读 第3篇

关键词：苏丁；风景画；表现主义；风格解读

一、引言

在多种艺术并存的时代下，苏丁通过汲取当代与前人的绘画艺术特点，并通过自身努力创造了独特的绘画特点和艺术语言，影响和启迪了后来众多的艺术家。他所作的画作不受任何形式的拘束，将自己最真实的情感直接注入到所作的绘画作品中，在他的画笔下，笔触强烈、色彩鲜艳、构图大胆、造型夸张，每一个事物都充满着激情与疯狂，正是当时社会不安与躁动的最真实体现。他的画作坚持自己的艺术风格，不盲目模仿前人，但同时又汲取了前人的优点，是值得研究的艺术。

二、苏丁的生平经历

柴姆·苏丁是巴黎画派的代表画家，参与新艺术运动，并成为新艺术运动中杰出的代表人物。苏丁出生于俄国的一个犹太家庭，家境并不富裕的他是家中的第十一个孩子。他从小就很喜欢绘画，为了更好地生活，他来到威尔诺，一边在当地一家照相馆打工，一边在美术学校学习，过着半工半读的生活。一位医生慧眼识才，发现了他的绘画天赋，帮助他来到世界艺术大都会巴黎。在这里他默默地苦学，不断地积累自己的绘画知识并借鉴其他艺术大师的绘画技巧。于1919年他又辗转来到达塞雷并在此地待了三年，在这里，他的绘画技术得到了提升，画面的颜色开始活跃起来，明亮起来，变得富有生气，线条也逐渐活跃起来。但是他对自己的画作总是不满意，为了追求心中的完美，他不断地重复画一个题材，并无情地的摧毁不符合他要求的画作。正是在这样的坚持下，他才能创作出更好的、更完美的绘画出来。1923年，他来到卡涅，这一段时间，是他作品的成熟阶段。随着时间的推移，第二次世界大战之后，更多的艺术出现，但是此时苏丁没有随波逐流，淹没在新的艺术形式中，他始终在坚持自己的艺术特点，坚持自身的艺术追求。1940年德国占领期间，他再次经历了痛苦的考验，躲避到杜莱纳的小村。尽管受到威胁，他仍然画出了一些令人赞叹不已的风景。在1943年，苏丁因病逝于巴黎。

三、直观的表现形式

苏丁的风景画是苏丁作品中比较重要的一部分，在风景画中，我们可以看出他对生活的向往，对生命的渴望，同时也能看出他生命中的经历。他的风景画别具一格、不落俗套，为了更好地纪念这位大师，学习其绘画技巧，本文将从以下几个方面进行研究：

（一）动感十足的构图

在苏丁的风景画作品中，画面充满不稳定性和动感。构图打破水平与垂直构图的模式，通过一些水平线的变动、倾斜及左右对角线的伸展及其在画面中位置的偏离，通过倾斜或近似倾斜来营造一种动感和不稳定感。画面中各景物相互交织，相互间动势的组织形式，使画面产生一种向外扩张的力量，创造一种流动的空间感。画中的树是舞动的，房子也是舞动的，整个世界都好像是舞动的，因此在他的画中能体会到苏丁强烈的情感及其对生命的渴望，还能体会到他内心的紧张、恐惧。

（二）夸张独特的造型

苏丁作品中的事物造型夸张，不拘泥于细节，给人一种紧张、扭曲的感觉。在苏丁的绘画中，很多时候我们能体会到生命的律动感，又能体会到一种紧张的节奏感，有很强的象征意义。苏丁的作品向我们传递一种真实，没有镇静、严肃的感觉，好像是随心所欲画出来的画作。我们能够在他的作品中读出一种流动的美感，富于张力和表现力。苏丁的风景画有一种呼之欲出的震撼力，能够带动人心，在《带红屋顶的风景》中，苏丁就运用他独特的艺术表现手法。在画中，他向我们展示了树和房子欢悦的景象，画面中的树和房子就好像是被风快要吹倒了一样，向一边倾斜，但是在这样的场景下，却没有向我们传输一种生命即将逝去的灾难感，反而能让我们觉得树和房子在扭动，在欢呼，在肆无忌惮地跳舞，向我们传达了一种生命的律动感，随着眼球的转移，我们更能体会到画面带给我们的起伏，让人有很多的联想空间。

（三）厚重绚丽的色彩

在苏丁的绘画作品中，色彩是一个亮点。他喜欢用很厚的、未经调和的颜色和近乎疯狂的笔触进行创作。他用色大胆、直接，并且善于调和色彩，它能够将红色、黄色、绿色大胆地用在一起，但是这样鲜艳的颜色在他的画面里并不会让人感到唐突，反而就好像具有了生命一样，和谐而不失单调。互补色在他的画中时而和谐，时而对立，给观看者一种此时无声胜有声的无限遐想空间。在他的作品《带尖顶的房舍》中，红、黄、绿三色相互渲染，色彩鲜艳亮丽，同时加上苏丁特有的使用颜料的习惯和笔触，厚重的颜色成就了一番美感。在这幅画中，房屋歪歪扭扭，和房屋周围的树缠到了一起，好像在狂欢，在跳舞，在不断地颤动。纯度、饱和度极高的红、黄、绿搅和到一起，给我们的视觉带来强烈的冲击力，引起观看者的共鸣。

（四）强劲有力的笔触

绘画中，笔触就好像是舞蹈者的肢体语言，向我们传达出整幅画作的思想。一个能够很好地掌握笔触、运用笔触来向观者传达自身感受的画家，一定是一个好画家。笔触可以帮助画家很好地展现自身的修养、技术水平，向观看者传达艺术家所表达的感情。苏丁的笔触给人的感受是强劲有力、动感十足。不论是风景画，还是人物画，在苏丁的笔下就好像是被赋予生命一样，有生机、有活力。一个画家的用笔用色的习惯会随着时间、环境、心境的改变而不断改变，苏丁也是这样，在不同的时期有不同的用笔。塞雷时期苏丁的风景画很具有特点，这个时期他的用笔也有自身的特色。这个时期，苏丁每天靠别人的资助才能生存下来，再加上异国他乡，语言不通，无法与他人和外界正常交流，还经常因为交不起房租而不断地更换住所，这使得苏丁非常落寞，所以他将自己的感情都寄托在画中。此时的苏丁喜欢用厚厚的未经调和的颜料直接涂抹到画布上，利用笔触的旋转、切割，创造出不同的肌理和厚度，整体看来，会给人们留下深刻的印象。苏丁为了达到自身想要的效果，经常用厚厚的笔触将原本的布纹覆盖，在覆盖的过程中，又会有些遗漏的地方，这样就留下了强烈的对比，同时也形成了苏丁独特的笔触风格。通过这样的绘画，向读者传递一种对生命的渴望、对自然坚强、勇敢的信念。

四、结语

苏丁在各种文化不断繁衍生长的时期仍然能够坚持自身的特点，坚持自身的风格，将自己的感情饱满地表达在自己的画作中，直面自身的感受，既具有巴黎画派的共同特征，又有自身的特点，他的画作同时具备古典、现实、浪漫、印象和表现主义的特点，是不可多得的天才。研究苏丁的绘画有利于加深对欧洲表现主义绘画的了解，对其表现技法的研究对创作实践也是大有裨益的。

参考文献：

[1]刘立梅.疯狂的执着——论柴姆·苏丁的绘画表现艺术[D].山东建筑大学，2013.

[2]王家富.苏丁及其影响下的当代艺术家[D].中国美术学院，2011.

[3]王东春.痛苦的历程——苏丁艺术风格探究油画研究与教育[D].？南京师范大学，2002.

[4]景欣.对生命的思考——奥德·纳德鲁姆画作中的母婴题[J].大众文艺，2012，（05）：44-45.

[5]丁志平.蚕丝宣纸书画扇面的品鉴及文化价值[J].江苏丝绸，2014，（05）.

[6]陈国栋.在传统与现代之间守望—奥尔巴赫艺术研究[D].安徽财经大学，2013.

作者单位：

从存在主义视角看方方的《风景》 第4篇

一、荒诞的世界、虚无的人生

海德格尔把“畏”和“烦”，萨特把“厌恶”和“焦虑”作为人存在的根本状态。海德格尔认为，人被无缘无故地抛掷在世，存在没有任何的根据，却不得不承担已经在世的事实，因此人感到无家可归的孤独和悲凉。在《风景》中，方方用冷静客观的笔调，剥离底层人群的实际生存状况，表现荒诞的存在意识。

（一）存在本身的艰难性

方方面对“浩漫的生存布景”，展现下层市民生存的艰辛：生存空间狭小，衣食不保，终日奔波挣扎，生命的基本欲望无法得到满足。对他们来说，活着就是苦难。《风景》写码头搬运工一家极其恶劣的生存状态。汉口河南棚子，一间十三平米的板壁屋子里，生活着父亲母亲和他们十七年间生下的七男二女，“夜晚兄弟七人排一溜睡在临时搭的地铺上，父亲每天睡觉前在那点点数，知道儿女们都活着就行了”[2]。随着孩子的成长，狭窄的空间无法同时容下所有的家庭成员。因此，大哥成年累月地上夜班，七哥则在阴暗潮湿的床下度过每个夜晚。他们吃的是捡来的烂菜，烧的是偷来的煤渣。在这样的环境里，人的存在极其艰难，死的威胁无处不在。《风景》假托死去的埋在窗下的“我”为叙述者，看到生者劳碌奔波，艰辛无比，“我”对现实世界“由衷感到不寒而栗”。方方描绘了一幅触目惊心的生不如死的可怕生存图景。方方把十一口人放在十三平米的房间中，以看似荒诞的方式集中写一个家庭的生存艰难、烦恼与焦虑，展示的却是一个时期都市贫民的生存景观。

（二）生存的荒诞体悟

方方的小说中有一种宿命意识。“方方的人物总是在宿命’的局促、荒诞中辗转，他们无法抵御降落在他们头上的厄运与幸运’”[4]。宿命意识反映了方方对人生的不确定。存在主义哲学家加缪认为：“荒诞不在人，也不在世界，而在两者的共存。”[5]《风景》通过人们遭遇的无法躲避的命运，表现了由于种种不确定因素尤其是无法抗拒的力量对人生轨迹的影响。二哥在偶然的情况下与杨朗兄妹结识，从而改变了他的整个人生，由苦难的生活认识走入了二哥另外一种生活，给他混沌的世界带来新的希望。方方曾说：“我总觉得，过程在有些人生活中是美丽和幸运的，但在更多人生活中却发射着残酷的光芒。”[6]因此，于偶然间结识的杨氏兄妹使二哥在走向美好的同时也走向了死亡的道路，而这一切都是注定的，不可把握的，因此也是荒诞的。

（三）存在个体精神的虚无

底层生活的阅历带给方方对于贫困的真切认识，方方的《风景》让我们看清了一个基本的事实：贫穷不仅仅是物质上的匮乏，更是心灵和精神的屈辱。贫穷把生活变成了一种生存的抗争，在更多的情况下，它剥落了生活的诗意，使人性中的美好、真实、善良和纯真逐渐丧失。在《风景》中，生活拥有一片阴暗的风景。父亲“打架斗殴像抽了鸦片一样难得戒掉”;母亲整日“风骚无比”;大哥与邻居白礼泉的媳妇枝姐勾搭成奸;三哥打架斗殴;五哥、六哥少年时就在家中轮奸了一个女孩子。《风景》里表现的是人在现实的苦难面前人性的扭曲和精神的变异，杨朗为了回城，放弃贞操，放弃爱情;七哥为了利益，放弃爱情，放弃尊严。在现实和内心的双重压力下，他们必须承受着欲求生存而难以正常活着的痛苦，存在个体丧失了自然本真，走向了精神的虚无。

二、生命的自我选择淡然的认同与悲凉的坚守

萨特认为：“人只是在企图成为什么时才取得存在。”[7]存在主义者在悲剧性的人生图景中强调了人的自由选择的可能和意义，并将之作为获得人的价值和尊严的有效途径。自主的生存者们获得了自主的灵魂，但自由选择则又让方方笔下的人物陷入了生存的迷津。在《风景》中，面对生存困境，方方为我们展示了两种不同的突破方式。

（一）由不懈超越到屈从堕落

七哥幼年时期一直忍受讥嘲、凌辱和冷眼。但在人生征途中，七哥从没有停止过尝试超越生存困境。从小，七哥羡慕小八子被父亲抱在怀里时的温暖，后来，七哥与够够相遇，“这日子，是七哥最美丽和善良的日子”[2]，但唯一相知的伙伴却不幸命丧车轮。下乡后，七哥超越困境的尝试开始呈现出一定的自觉性。七哥阴差阳错被保送至北京大学，得以幸运地拥有接受教育的机会。

平静的大学生活中七哥遇上了苏北佬，“干那些能够改变你的命运的事情，不要选择手段和方式。”[2]苏北佬的一番话改变了七哥对生活道路的选择观念。工作以后，七哥抛弃了即将结婚的恋人，选择了一位不能生育且比他大七八岁的女人，因为这个女人的高官父亲可以为他实现野心提供终南捷径。七哥说：“生命如树叶又何必在乎是不是抢了别人的营养而让自己肥绿肥绿的呢?”[2]他在广州深圳度过了蜜月，他分到了宽敞的住房，他被调到了团省委屈从堕落后的七哥，在世俗人生道路上处处得意。不过，他也为此付出代价。方方说：“他要改变命运只能这样做，只能靠手腕，碰运气才能出头。”[11]七哥不择手段追求一种不同于父辈的新的活法，也是一种人生的无奈出路。可以说，七哥是生活中的强者，但是他的奋斗及其选择却令人为之含泪叹息。

（二）始终如一地追寻与抗争

生命中的一次偶然际遇促使二哥的人生发生了质的飞跃。二哥救了溺水的杨朦，由此结识了杨朦、杨朗兄妹。杨家人的和谐融洽、文质彬彬的生活氛围使二哥第一次感受到人性的真诚与温暖。“文革”时期，为了爱情，他一次次放弃回城的机会，可这一切换来的竟然是爱情背叛。在理想与爱情双双遭到毁灭之后，他投入对生存意义庄严的思考之中：“一个活人和一个死者这之间又有多大的差距呢?死，是不是进入了生命的更高一个层次呢?”[2]出于对生命价值的尊重，他决然抛弃了丧失自我、泯灭良知的人世。在咽气之前，二哥清晰地告诉杨朗，这“不是死，是爱”。二哥的死亡，是以对死的选择来捍卫爱的纯洁和高尚。不过，二哥坚定地选择更高层次的爱情追求，为此付出了生命的代价，带有悲凉的意味。

三、人与“他人”、世界的对立关系

“在他人旁边过着自己的生活时，有一种存在受到伤害的感觉”[14]。萨特认为，由于人人都试图获得自己的自由，从而就把他人当作对象来对待，由此认为世界和“他人”与“我”的存在是对立、剥夺和冲突的关系。“他人就是地狱”是萨特存在主义哲学的重要命题。每个人成为他人痛苦的原因、每个人因为他人的存在而感到拥挤窒息，随着人类社会现代化程度的提高，人与人之间关系也日渐险恶。从《风景》中，读者获得了这样的认知：在粗糙、简陋、贫贱的市民物质生存状态中，一个个体的存在，就是另一个存在个体的生存障碍。在方方的笔下，人与人之间温情的面纱被撕破，变得赤裸而残忍，现实出现了异化，这种异化集中体现在亲情和爱情上。

在《风景》中七哥的记忆里，家庭是充斥着暴力与梦魔的所在，父亲、大香、小香是他的亲人，更是他的“地狱”。这样的世界“几乎没有任何现代文明的光照，有的只是野蛮愚昧、弱肉强食、原始的竞争和利益的交换，血缘、亲情、人伦、道德荡然无存”[15]。《风景》里的父亲，打孩子“像喝酒一样频繁且兴奋”，而母亲却是儿子挨打时最忠实的旁观者。七哥最受父亲忌恨，父亲会狠狠地揍七哥然后一脚把他踹到床底下，七哥的伤口发烂他也不闻不问。因此，七哥“经常想着长大了他将首先揍父亲还是首先揍母亲这个问题”[2]。七哥最痛恨他的姐姐大香和小香，从记事起就没同她们说过话。大香把指甲留得尖尖的，总是用指甲拼命地掐七哥;小香则说七哥是狗投生的，必须爬行。七哥“曾经发过一个毒誓，若有报复的机会，他将当着父亲的面将他的母亲和他的两个姐姐全部强奸一次”[2]。血亲在艰难的生存中相互折磨，亲情退化为一种兽性本能。

《风景》中虽有二哥这样执着于爱情的人，但更多的是无爱的婚姻。《风景》中的丈夫动辄打骂妻子，引来围观;妻子太过风骚、情感背叛。方方笔下的夫妇虽然生活在同一屋檐下，却终日仇敌般相互敌视，夫妻成为相互的“地狱”。爱情也不再真诚，它成为人生重要的赌注和砝码。七哥、杨朗用爱情换得了自己向上爬的阶梯，在爱情里没有灵魂，有的只是利益的权衡。王富仁指出：“生存的意志是人的基本价值尺度，感性的东西，温暖的东西，被生存意志压抑下去了，人与人的关系没有了那么多温情脉脉的东西，一切的欲望都赤裸裸地表现在外部。”[18]

在方方眼里，生存的环境对生活的意义，人的命运，以及人性的塑造有着至关重要作用，她说：“我的小说主要反映了生存环境对人的命运的塑造。”[11]在《风景》里，我们一面对七哥的不择手段的向上攀附心存疑问，但同时我们也看到了“河南棚子”贫困的生活状况和七哥噩梦般的成长历程。对七哥而言，彻底摆脱“河南棚子”粗陋恶劣的物质生存条件只是七哥堕落人生的表因，而他卑琐低贱的生存境遇才真正是他背弃良知的触发点。父母的爱和正确引导，对于孩子的成长及其健全人格的形成有不可或缺的责任和使命。《风景》中，父母对孩子缺乏关爱，直接影响孩子成长，甚而酿成一些人性悲剧。《风景》中，缺乏父母关爱，在家中受负面影响最深的典型人物则是七哥。七哥沉溺于权力，甚至不惜为此抛却良知，分析其心理成因可以看出，“只有在一种不正常的背景、不正常的家庭、不正常的人生道路中成长，才会有一些不正常的心态和举动。正是由于家庭伦理的缺失造成的不平衡和复仇心理使他被权力欲望蒙蔽了双眼，做出了种种反传统伦理道德的叛逆行径”。

在物欲横流、个人私欲极度膨胀的当代社会里，方方坚守着一个人文知识分子的情怀去关注人的存在状态。方方从未放弃对生命“应该状态”的憧憬，“相信人可以凭借理想、道德去改变自己的生存现状”[20]。但从某种程度上说，她的探寻有一种悲观主义的情绪，但在悲观中又不放弃希望，努力勾画着人类理想的精神栖息地。

参考文献

[1]转可训.当代文学:建构与阐释[M].武汉:武汉大学出版社, 2005:193.

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[4]戴锦华.涉渡之初[M].北京:北京大学出版社, 2007:327.

[5]转引解志熙.生的执著[M].北京:人民文学出版社, 1999:44.

[6]方方.我写《过程》[J].中篇小说选刊, 1998, (6) .

[7][法]萨特.存在主义是一种人道主义[M].上海:上海译文出版社, 1988:8.

[11][19]新写实作家、评论家谈新写实[J].小说评论, 1991, (3) .

[13]叔本华.爱与生的苦恼[M].北京:中国和平出版社, 1986:11.

[14][法]保罗·富尔基埃.存在主义[M].上海:上海译文出版社, 1988:77.

[15]金汉.中国当代小说艺术演变史[M].杭州:浙江大学出版社, 2000:275.

[18]王富仁.中国文化的守夜人——鲁迅[M].北京:人民文学出版社, 2002:245.

风景民族主义 第5篇

关键词：油画风景,写生,教学,民族院校

民族院校是我国特定历史环境下的产物, 先后建立起来的15所民族院校为我国少数民族和民族地区培养了大批的人才, 有力地提升了民族地区的发展水平, 为促进民族的团结、维护祖国统一和现代化建设做出了巨大的贡献。然而, 在市场经济以及现代教育发展等因素的影响下, 以多元化为特色的民族教学观念和模式都面临着巨大挑战, 随着高校数量和规模的急剧扩大, 相互克隆的专业培养方法与民族院校的定位和办学宗旨发生错位。因此, 探索适合民族院校自身特色的教学体系和教学方法迫在眉睫。本论述以民族院校美术专业油画风景写生教学为对象, 从油画风景写生课的特点、作用及教学现状出发, 立足于长期的教学实践, 针对当前民族院校油画风景写生课程教学中的一些问题, 从多元化角度进行研究和探索, 力图在充分挖掘少数民族美术优势资源的基础上探讨新的教学思路和合适的教学形式和方法, 以改进现有的油画风景写生课的教学模式。

1 西方风景画的起源

西方把描绘室外风光的画叫“风景画 (Landscape) ”, “Landscape”一词来源于荷兰语“Landskip”, 该词被定义为“一幅表现陆地或海洋风景的画”, 特指风景画, 尤其是自然风景画。油画风景是风景画的一个类目, 它也属于一种独立的绘画门类, 除此外还有素描风景、水彩风景等等。

西方油画风景起初是以宗教画、人物绘画背景的形式出现的, 随着绘画材料和技术的不断改进提高, 作为背景填充的风景也被描绘得越来越自然生动, 这一点可以从文艺复兴的许多油画作品中得到印证。从一般意义上讲, 风景油画是否获得独立, 是从风景所占的画面比重大小、是否成为画面描绘的主体来讲的。威尼斯画派的乔尔乔内被认为是使风景油画迈向独立的第一位画家。因为在他的作品《暴风雨》里, 风景已经成为主体。油画风景经历了从古典主义到新古典主义, 从浪漫主义到自然主义, 从现实主义到印象主义的历史演变过程。19世纪初油画风景在英国得到了迅速发展, 涌现出了如康斯太勃尔、透纳等著名画家。后来法国出现的巴比松画派使风景画进入一个崭新的时代, 库尔贝以现实主义态度, 将对自然的深入观察和富有表现力的技法结合起来, 使他的风景画有一种持久的艺术魅力。印象派画家的代表莫奈更是沉醉于光与色的研究, 印象派对写生色彩的研究成果为现代意义上的学院色彩结构和表现教学的形成和发展奠定了基础。

2 制约民族院校风景写生的因素

油画风景写生是高等美术院校油画专业的必修课程, 它主要是解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力, 是课堂训练的一种补充, 同时也是课堂教学的一种延续。民族院校现行的油画风景写生教学虽然各不相同, 但基本是沿袭前苏联的教学模式。当代社会的艺术观念和认识发生了前所未有的变化, 多元化的艺术样式取代了单一的传统形式, 而民族院校的艺术观念和教学方法相对比较单一、刻板, 教师所传授的知识基本停留在技术性的层面上, 对艺术个性及创造力的培养不够重视, 对民族地区所特有的文化、习俗的自身特点也挖掘不够。有很多因素制约了民族院校油画风景写生教学的, 主要有以下几点:

2.1 学习和教学研究的主动性不足

随着现代社会的快速发展, 艺术观念的多样化、审美取向的的多样化、绘画艺术手段的多样化以及媒体辅助手段的多样化使很多艺术家远离直面自然去寻找通向成功的“捷径”, 借助于数码相机、投影技术、彩喷、上网下载等手段, 许多艺术家放弃了写生, 油画风景写生的必要性逐渐被动摇, 甚至有些人提出了外出写生是复古, 与当代艺术没有太大的关系, 民族院校的师生中持这种观点的也大有人在, 许多人苦于舟车劳顿、风吹日晒, 油画风景写生也演变成旅游摄影和“闭门造车”课。

2.2 民族地区自然条件的制约

少数民族地区交通不便, 越自然、越适合写生的民族地区受自然条件和经济条件的限制越大。所以外出写生成为一件很艰苦的事情。沉重、杂乱的画具、长途跋涉选景、舟车劳顿、风吹日晒, 途中还会遭遇各种困难和突发事件, 所以许多院校出于安全、方便等种种原因都逐渐的取消了外出写生课程。

2.3 油画风景教学手段过于单一

在写生教学过程中, 有的学生盲目跟风, 一味追随老师的绘画风格, 没有自己的审美特点和追求, 学习过程比较被动。有的学生盲目追求自我个性, 而忽略了外出写生的基础要求。个别偷懒的学生用相机拍出景物照片, 代替实际景物来作画, 但是“照片”无法显现自然界丰富多变的色彩。

3 油囤写生专业教师教学改进方法

3.1 强调油画风景写生教学的重要性

绘画离不开塑造, 离不开色彩, 而训练色彩的最有效的方法就是面对自然对景写生。油画风景写生的积极作用是非常重要的, 这也是毋庸置疑的。室外写生课程与室内写生课程可以形成了有效的互补, 长期的室内作业使学生的感觉理性而麻木, 而外出写生则需要面对千变万化的色彩关系、变幻莫测的气候条件, 需要学生在短时间内组织和经营好画面, 在跋山涉水、采风取景的苦与乐中获得感觉、知觉、视觉上的冲动, 从而极大地激发了学生的艺术灵感和激情。自然给予画家无穷的创作灵感, 外出写生是激发绘画感觉、研究民族风俗、特色的最直接的手段, 无论艺术怎么发展, 风景写生都是不能忽略的。油画风景写生是绘画艺术教学的重要环节, 是油画教学写生训练中不可缺少的重要手段之一, 也是课堂室内教学的有益补充, 通过油画风景写生可以训练色彩感觉, 了解熟悉大自然的变化及规律, 研究少数民族地区题材绘画, 并从中培养敏锐观察、概括、归纳能力以及丰富的表现力。

教师的教学也不光体现在专业上, 还体现在野外生活技能、自然、地理、民族文化常识等等多个方面。“读万卷书, 行万里路”, 外出实习写生是学生切身感受民族风土人情的好机会, 美丽的景致、淳朴的民风、不同的民族风情和习惯都会使学生们的思想意识和审美修养逐渐得到提高、升华, 使他们学会了理解、尊重、关爱, 这对他们以后创作理念的形成和正确世界观的树立都起猎潜移默化的作用。

3.2 发现和挖掘不同民族学生的不同绘画感觉和认识

油画风景从表现形式上看, 分为具象和抽象两种形式;从历史发展进程看, 油画风景经历了象征风景、写实风景和表现风景三个阶段。在教学过程中, 鼓励不同民族学生针对不同的民族题材尝试不同绘画风格的技巧方法, 关键是要使学生形成自己的感觉和探索, 每个人都有自己努力的方向, 对画面效果的把握也更加明确。

由于受民族地区文化习惯、民族心理、经济发展程度等条件的影响, 不同民族学生对造型、色彩有不同的偏爱, 绘画表现也容易受到各种因素的影响, 但所有不同的偏爱都跳不出色彩的基本规律。在教学中引导学生正确地观察客观世界, 了解和掌握不同的绘画技法以及色彩的变化规律, 从而更好地表现对象。在教学中既要传授色彩的基本规律, 同时还要去尊重、发现和挖掘不同民族学生的不同绘画感觉和认识。

在进行基础训练的同时, 还应该对民族题材油画语言的个性特点及各种基础材料技法的性能着重进行了辅导和训练。油画是靠肌理和笔触来具体表现的, 不同质感及生长结构的不同, 体现在艺术家笔下的就是不同的笔触、符号及节奏等, 不同的肌理和笔触反映到画面上就会体现出不同的艺术效果。油画风景写生要通过笔触和肌理来表现客观物象, 不同的笔触与肌理变化会产生不同的视觉美感, 绘画的过程是一个用肌理和笔触来具体表现的过程。物象的不同质地、不同的生长组合和态势在艺术家的眼睛里已变成了小同的符号, 笔触的运用使画面更具表现力和节奏感。比如在凡高的作品中, 笔触在画面里已不是简单的语言符号, 而是情感与精神的象征, 凡高把笔触、肌理与情感完美结合在一起, 使作品产生了一种强烈的艺术震撼力, 同时, 形成了他所特有的艺术语言符号特征。另外, 还可以从伦勃朗的绘画中感受到他对肌理和笔触的运用, 小同的明暗和物象的质感所体现出来的厚薄变化, 在这里已不止是单纯的质感表现, 更多有着对肌理变化的巧妙运用。因此, 在写生中要在遵守艺术教育基本规律的前提下, 引导学生发挥各自的特长, 研究绘画笔触与肌理的表现运用。

3.3 在教学中注重对学生艺术创造力的培养

画面的结构与构图是写生训练的重要因素之一。构图是具体的形式, 也是一件作品形式美和画家艺术创造力的集中体现, 一切形式因素都集中展露在构图之中。从表面看, 构图不过是画面的形 (下转150页) (上接178页) 式结构, 不能仅仅关注它的形式规律, 而忽略了其内在本质的分析, 应该认识到它是艺术家精神境界的综合体现。因此在写生过程中, 应该鼓励学生大胆地进行尝试, 寻找新的构图样式, 使其既符合视觉审美要求, 又具有独特性。

在培养学生的艺术创造力的过程中, 需要注意使学生能较为理性地去思考和研究语言与形式的辩证关系, 特别是对现当代不同艺术样式与风格进行系统的分析和研究。只有较为全面的了解现当代艺术风格的缘起、发展以及社会文化背景, 真正理解现当代艺术风格的文化内涵, 认真研读中国传统文化及民族艺术特色的相关书籍, 只有这样才能创作出优秀的作品。我国拥有丰富多样的的民族文化景观, 如何通过油画风景传达出民族文化的人文精神, 表现民族文化在当代中西方文化交汇、发展过程中形成的时代特征。通过对学生讲解、分析中外油画风景写生的构图、色彩以及主观因素的研究, 探寻其中的精神价值和文化价值, 将对民族院校的油画风景教学发展起到很好的推动作用。

总而言之, 根据民族院校长期以来形成的良好教学传统和特点, 发展研究适应新时期的教学方法, 这既是时代发展的客观需要, 也是民族高等教育事业和民族高等院校自身专业发展的必然选择。在实际的教学实践中, 能力的培养和教学模式的创新是相互促进和制约的, 在民族院校的油画风景写生教学中需要教师转换思维、理念, 敢于进行不同艺术表现样式的尝试, 形成积极、主动的教学状态, 从而激发不同民族学生的主动性和创造性, 用充满激情的色彩和形式去表现不同民族地区的实际感受, 从传统的教学方式中脱离出来。而且这种教学探索不应该是以单个课程来孤立研究的, 应该将专业、学科方向的发展、定位与之联系起来, 当做一项系统工程在实践中不断探索。

参考文献

[1]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社, 2000.

[2]王宏建, 袁宝林.美术概论[M].北京:高等教育出版社, 1994.

[3]邵大箴.图示与精神---西方美术的历史与审美[M].北京:中国人民大学出版社, 2000.

[4] (美) 伦纳德·史莱英.艺术与物理学-时空和光的艺术观和物理观[M].长春:吉林人民出版社, 2000.

[5] (英) 拉尔夫·梅耶.美术家手册——材料与技巧[M].南宁:广西美术出版社, 1990.

风景民族主义 第6篇

1 极简主义景观

极简主义景观,形式上追求极度简化,以极少的形状、物体和材料控制大尺度的空间,形成简洁有序的现代景观,有非常强烈和直接的视觉冲击力和感染力,具有可参与的形式,给观众一种新的感受空间的方式,设计理念是展现和揭示环境、人和物品三者之间的关系[2]。彼得沃克是极简主义景观设计的代表,伯纳特公园是他早期抽象的多系统叠合式园林的代表作,是他的极简主义思想的集中体现。

2 伯纳特公园设计分析

伯纳特公园(Burnett Park,1983年)(如图1)是一方形的城市公园,沃克通过网格和多层要素的重叠,严谨的构图和现代材料的应用,创造出结构完整、空间丰富和趣味性强的园林景观,其更像是一件艺术品,给人以视觉的震撼,使身处其中的人们产生不同寻常的体验[3]。该公园设计曾获得了ASLA波士顿杰出设计奖。

2.1 形式服从于功能,使景观更具有存在的意义

谭迪伯纳特公园基金会出资重建伯纳特公园[4],目的是促进福特沃斯市中心商业区的复兴,形成良好的城市景观环境。伯纳特公园作为商业区的入口环境,作为一个公众城市广场,拥有耐用的公共聚会场所、人行步道、醒目的夜间照明和颇具特色的入口。

2.1.1 按照基地周边环境和人性需求进行合理功能分区

在公园中,沃克用高大的乔木及低矮的灌木,绿色草坪,花岗岩路面,喷泉柱等材料形成各个空间,空间之间没有生硬的划分,但却产生明确的领域感。根据人性需求和周边环境进行合理的功能分区(如图1):公园北面交通流量较大,设置为主入口活动区;公园西面紧邻办公楼,设置为公共活动区:公园南面空间私密性较好,设置为安静休息区。

2.1.2 根据场地特点和人行为特点组织交通

伯纳特公园很好地解决了交通问题(如图1),道路分三个层次:主、次交通路线相交成棋盘式路网,方便人们穿行。斜向穿越草坪的交通路线,缩短了交通距离,符合人的行为特点,适合快节奏的生活,也使道路系统更加完善。

2.1.3 根据平面构图原则和人的视觉需求组织景观

伯纳特公园景观层次清晰(如图1),主(主入口和中间水池)次(设有浮雕墙的两个次入口)景观节点分布均衡,重点突出,景观视线通透,满足人的审美需求。两条垂直的景观轴,对空间的划分符合黄金分割比,使布局更加均衡。

22因地制宜,敢于创新,兼收并用使景观更有特色

伯纳特公园坐落于美国得克萨斯州塔兰特县首府沃斯堡市,位于西七街与西十街,Cherry街与Lamar街之间,处于该市繁华的商业中心(如图2),是该市重要的入口景观。伯纳特公园周边的复杂道路系统与复杂的人流给了沃克设计灵感,他巧妙利用横线、直线、45度斜线,用几何网格叠加手法创造了一个休憩与视觉美感空间[5]。

2.2.1 对基地外形和功能的思考,萌生出新颖的格网设计

伯纳特公园的设计是对基地外形和功能直接而简单的反应,真实的还原了场地条理清晰的结构简约美[5]。将场地的植物、路网、草地、水面等重要构成要素组成一套完整的骨架(如图3),将场地的结构凸显出来,用复杂的设计手段将精简的元素呈现出来,在视觉上产生了强烈的层次感和秩序感。它与现代直线骨架的城市格局、体块分明的建筑样式相吻合,更重要的是它符合当代社会中人们追求单纯简致、向往纯真的心态[5]。

2.2.2 对色彩搭配的提炼,创造性的使用色光的三原色

将色光的三原色红(粉红色的道路)、绿(绿色的草地)、蓝(蓝色的水)组织在一起,色彩搭配协调,斑驳的阴影随时间不断变化,交相辉映,十分美丽。(如图4)

2.2.3 对场地内涵深层次的挖掘,创造性的塑造标示性强的入口景观

伯纳特公园将雕塑精神融入景观设计,使景观更有艺术性。公园的入口雕塑,有框景的作用,也形象的展示了该区域的办公气息,是空间观赏的视觉中心,强化了入口景观,使入口具有很强的标志性。(如图5)

2.3 合理组织空间,多重网格叠合系统丰富了景观层次

伯纳特公园将4个空间层次统一在一个单纯的秩序之中,使景观层次丰富却又表现的简洁凝练,创造了多样化的空间,能满足不同人的需求。(如图6)

(1)最高层为植物,包括高大的乔木及低矮的灌木。在“米”字形图案内部,用自由种植的乔木略微打破严谨的构图,使空间变化自然、有活力。场地周边列植的树木勾勒出公园的边界,起到美化环境、隔离噪音、引导视线、遮荫和防护的作用。植物中间低周边高,形成一个围合空间,有很强的领域感。

(2)次高层是粉红色花岗岩材质的人行道,略高于草坪,是由方格网和部分连接方格网的对角线所组成的“米”字形图案。

(3)第三层是草坪层,是公园的绿色基底,满足人们对绿色的需求,与相互交叉的花岗岩步道构成不断变化的图案,形成坚硬与柔和、素净与繁茂、人工美与自然美,形式感与亲切感之间的对比。

(4)最底层是长方形环状水渠,是公园的视觉中心。水渠与道路层及草坪层紧密相联,增加了结构的复杂性,同时也强化了网格结构中正交方向的秩序[6]。

2.4 营造景观意境,对光进行特殊设计使景观内涵丰富

2.4.1 对照明设施创造性的应用,使场地夜间也耐用醒目

图片来源1、3、6:笔者自绘.

伯纳特公园有三个层次照明体系(如图7):最底层是在每个道路交叉口均匀安置的正方形地灯,强调了广场的网格结构;中间层是竖立在长方形水池里的高5英尺的光纤束组成的小型喷泉,白天喷出的水流和水气创造出动感,夜晚闪耀的烛光创造出神秘感;最高层是树木间射灯,随意团簇种植的树木,使灯光也较为随意,给秩序严格的广场增添活力。多层次的照明系统营造了神秘安谧的意境,使公园夜间也耐用、醒目,富有吸引力。

2.4.2 对阳光创造性地截取和引入,使场地富有生命力

伯纳特公园将光以不同方式创造性地截取和引入到景观之中(如图8),注重对物体光影变化的感知和精心塑造。单纯而简洁的光给充满秩序的空间带来丰富的生命力,为人们铸造了一种沉思默想的心境[5]。

2.5 运用生态原则进行设计,创造性的应用材料使景观更具有活力

设计中,尽量利用本土材料,种植乡土树种,符合生态原则。将革新的传统材料、现代工业材料和自然界要素创造性的结合在一起,将大理石、水体、植物等传统的景观素材纳入严谨的几何秩序中,利用光影、色彩、声音、质感等穿插变化,使各种材料在景观中呈现出崭新面貌,展现出新的活力。

3 启示

伯纳特公园有美丽的景观,有大众化,也有典雅,但是没有铺张浪费,没有不合理的利用空间,很容易被大众所接受,如此设计手法值得我们学习借鉴,在设计中应注重以下几点。

3.1 人性化设计,找准形式美与功能美的平衡点,创造宜人景观

伯纳特公园巧妙地将艺术性与功能性相结合,通过创造交流机会众多、私密性不一的场所,使人与环境、人与人直接进行对话,极大地满足了人们的需求。这让我们知道设计应注重人性化,形式要服从于功能,只有找准形式美与功能美的平衡点,才能创造出宜人的景观空间。

2.5.http://ditu.google.cn/maps?ie=utf-8&q=%E4%BC%AF%E7%BA%B3%E7%89%B9%E5%85%AC%E5%9B%AD.

4:http://zhan.renren.com/mayi01181 1?gid=3674946092067747260&from=post&checked=true.

2.5.http://ditu.google.cn/maps?ie=utf-8&q=%E4%BC%AF%E7%BA%B3%E7%89%B9%E5%85%AC%E5%9B%AD.

7、8:http://www.sketchupbbs.com/article-1006-1.html.

3.2 因地制宜,敢于创新,营造富有特色的景观

设计中,沃克详尽分析了场地条件和周边环境,理性理解和掌握场地特性,从环境中抽离出简洁的几何形体米字型的道路网,结合场地的特点,形成了场地中标志性的景观,给人们不仅带来了视觉上的愉悦感,还提供了各种便利[7]。伯纳特公园让我们知道继承发扬一种传统,并不是单纯的对以往风格的延续,也不是纯粹的对传统符号的卖弄,更不是简单的对过去的拷贝,而是应该结合时代特征,结合场地环境,融入场地精神,综合考虑,全面分析,敢于创新,寻找当时当地最恰当的表达方式,才能创造出富有特色的景观。

3.3 合理组织空间,统筹兼顾,营造富有意境的景观

伯纳特公园将不同的要素、材料、多层次的空间统一到一个框架中,使设计变得富有秩序;长方形的水池与米字型的道路网,使布局均衡、结构紧凑;景观要素的完美组合,使空间划分自然;公园功能考虑到位,细节设计周全,还兼顾景观四维性,不仅传达一种向上、前进、积极的时代精神,还营造了一种神秘的气氛。这些都值得我们学习借鉴,我们在追求形式美的时候,应该详尽的考虑到景观应拥有多样化的空间环境和丰富的精神内涵。

3.4 注重生态设计,应用新科技,建造具有生命力的景观

伯纳特公园尽可能的利用本土材料,对维护其生态特征有着重要意义[8]。新工业材料装在小型喷泉中的光纤营造了烛光般的照明效果,创造了别具一格的景观。让我们知道只有注重生态设计,因地制宜,才能创造出有生命力的景观。只有合理的应用科学技术去营造景观,才能创造出富有活力、富有现代气息,富有科技含量的优美的景观。

结语

风景园林学成为一级学科预示着风景园林的作用愈来愈重要,我们只有不断地吸收多学科的知识,扩充知识面,改进和完善风景园林设计方法,丰富风景园林设计思想,才能更好的进行风景园林建设,才能从源头上规避或者解决社会中出现的一系列环境问题。对古今中外一些著名园林进行分析,能让我们学到更多知识,只有将这些知识兼收并用、融会贯通、用之于风景园林实践中,才会有更多优秀的作品出现,我们的生活环境才会更好,生态文明的伟大目标才会早日实现。

图片来源1、3、6:笔者自绘.

7、8:http://www.sketchupbbs.com/article-1006-1.html.

图片来源1、3、6:笔者自绘.

参考文献

[1]陈植.园冶注释[M].北京中国建筑工业出版社.1988:47

[2]赵梅红.浅谈极简主义景观设计[J].艺术与设计(理论),2008,[08):83-84

[3]刘晓明.王朝忠.美国风景园林大师彼得·沃克及其极简主义园林[J].中国园林,2000,(04):59-61

[4]王晓俊.西方现代园林设计伯奈特公园[J].园林,2001.(08):16

[5]张瀚元.彼得·沃克简约化景观设计研究[D].哈尔滨工业大学,2010:1-116.

[6]王永光.解读美国景观设计大师彼得·沃克[J].黑龙江科技信息,2009,(17):249.

[7]邓炀.园林设计与现代构成[D].北京林业大学,2008:1-130.