风景元素运用范文

风景元素运用范文（精选10篇）

风景元素运用 第1篇

关键词：构成艺术元素,风景园林设计,风格特点

随着时代的发展, 风景园林规划设计日益发展, 已经成为了一门涉及面广、影响深远的综合性学科。风景园林设计的首要任务是改善自然环境的演变进程, 展现自然景观和社会景观相互融合的魅力。

1 构成艺术元素的发展特点

顾名思义, 构成艺术元素是事物组合的具体办法, 是一种有组织有结构的设计元素。构成艺术可以分为平面构成、立体构成、色彩构成3个主要部分, 这3个部分基本囊括了一切的设计需要。从构成艺术的造型元素上讲, 构成在风景园林的上表现最多的形态是纯粹的几何形体, 是用点、息线、面构建的新的新的建筑形式[1]。而从色彩构成的元素上讲, 色彩构成借助于工业技术, 针对材料的不同结合进行创新, 每个时期的造型理念和艺术艺术形式都有所不同, 深刻影响了包括风景园林的设计风格。

2 风景园林设计中存在的主要问题

风景园林设计发展至今有了很大的突破, 但要注意, 风景园林的设计存一定弊端, 现在的设计作品多以繁琐复杂的构图、复杂的材质、艳丽浮躁的色彩取胜, 空泛的观念、拙劣的模仿使风景园林设计流于表象, 不仅破坏了原有的生态系统和自然环境, 还很有可能造成资源浪费或是维护管理上的浪费。

风景园林和自然景观一样, 本身是在不断发展演变的。景观设计必须要考虑很多因素, 进行因地制宜的设计和分析。考虑场地自身的演变规律, 不能随意添加和修改, 更不能随心所欲的过度修饰。景观设计的主要任务就是要改善自然的演变过程, 形成整体的风景景观, 要因地制宜的改善自然的演变进程, 展现出自然景观的独特魅力, 体现出整体性和统一性。

3 构成艺术和现代风景园林的相互融合

构成艺术是造型艺术的专业基础, 是科学创造的改良, 对现代社会各个领域都有了深远的影响。对于现代风景园林来说, 构成艺术从形态、色彩、材料和空间的不同角度为风景设计提供理论上的支持, 从视觉感受上寻求各种可能的设计表现形式, 丰富完善整个园林形态形式。现代风景园林是将各种要素组合起来, 研究如何合理的利用室外空间, 包括建筑、地形、绿化、景观、道路和水景等环境, 做出具有人性化、现代美感、形式美感的艺术风格。现代风景园林是将各种要素结合起来, 研究如何合理的利用室外的空间, 包括从艺术的角度将理性的空间环境安排的更加合理美观, 将景观概括为简单抽象的点、线、面、体和色彩等, 巧妙运用造型, 富有极强的抽象性和形式感, 在进行现代风景园林景观设计中展现一定的视觉艺术语言, 进行视觉形式美法的再创造[2]。

3.1 点

点在生活中随处可见, 它是一切形态的基础。点富有张力, 能够吸引人们的视线。在风景园林设计中, 可以将一棵松树能够看作一个点, 也可以将一尊雕像看作一个点, 大到假山、奇石, 小到指示牌、路灯都能看作一个点。由于点的特殊形态, 现代园林中的雕塑、古典园林中的亭台, 都可以成为整个环境的中心和视觉的焦点, 还能通过位置、肌理、大小的变化形成丰富的视觉效果, 起到点缀、活跃的作用。

3.2 线

线在风景园林设计中是一种极富个性和张力的视觉语言, 能够因为形状、宽度的变化给人不同的感受, 直线感觉坚硬、整齐, 曲线感觉柔软、自由。在风景园林设计中直线、曲线的交叉运用体现出了别样的园林风情。例如, 法国沃勒.维贡特府邸就采用了线式的中轴设计, 通过园林内部布局的线性分割, 体现出大气庄严的艺术美感。例如, 花坛的排列形成了不同的曲线图案, 道路的曲折设计形成了自然的曲径通幽, 踏步的设计也打破了中规中矩的直线造型, 采用不同的弧线线条进行过渡, 达到轻松、舒适的自然氛围。不管是回廊、围墙和植物都形成了轻松自在的氛围。

3.3 面

面的形态特点是几种构成元素中相对较大的, 比较容易捕捉, 比如建筑覆盖面、植被面都占有一定的面积。面将园林简洁的概括起来, 使之呈现出一定的秩序感。例如, 园林绿化中的大型广场, 风景绿化区里的湖面, 都是娱乐休闲的好场所, 在考虑这样的空间设计时, 可以选择不规则的覆盖面积, 配合环境的具体形态, 形成自然、合理的利用环境。例如, 在日裔美籍园林设计师野口勇的作品加州情景雕塑园中, 他用蜿蜒的溪流作为线, 配以圆形的沙漠地面, 采用分割的手法设计彰显个性, 演绎出了优雅的魅力景观。

3.4 体

体是点线面共同组合的三维形态, 能够给人最好的空间感受。在现代风景园林中更容易吸引人的视线。例如, 广场中的标志性石像雕塑、花坛的各种造型都能体现出风景园林的核心。根据几何形体抽象来的体, 如正方体、长方体、圆柱体和圆锥体都能给人稳定的视觉感受, 园林中的各种造型就是根据这个特点发展而来的。现代风景园林中像是长方形的花丛、树林都是体的表现。

3.5 色彩的构成

色彩在人们的生活中无处不在, 认识事物的第一印象就是颜色。颜色能够丰富事物的颜色, 增加人们的情感。现代园林中离不开颜色, 颜色体现出事物的民族、信仰和文化。例如, 江南庭院多以青石瓦、黑灰色砖为主, 散发着徽派居所的魅力。北方庭院多庄重恢宏, 以丹朱之色为主[3]。不同色彩之间可以采用冷暖、远近、软硬的感觉, 色彩的调和或互补能够调和环境的空间感, 如果空间相对较小, 可以采用色彩饱和度较低的颜色, 如蓝灰、绿灰等冷色系, 增加空间的延长性。如果空间较小, 则要使用对比强烈。暖色系的温暖、热烈, 冷色系的大方沉静, 都要考虑到不同人群的需要, 配合色彩的选择。

4 结语

综上所述, 风景园林是一个大的空间, 在这个空间里, 各类建筑、山、水、树等空间相互搭配, 体现丰富的空间层次。人们对美的追求和探索形成了形式美的法则, 包括对称、均衡、尺度、在风景园林设计中, 只有遵守构成的形式美法则, 才能创造出美的、和谐的、科学的风景园林景观。

参考文献

[1]周际.平面构成艺术在现代园林景观设计中的应用[J].辽宁农业职业技术学院学报, 2010 (3) .

[2]蒋湘琴.亭台楼阁界画的山水美学思想对现代园林设计的影响[J].科教文汇, 2009 (9) .

论地域油画风景写生中的色彩元素 第2篇

关键词：地域性；油画风景写生；色彩元素；差异

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）08-8-1

一、地域色彩特征形成的条件

地域因素是艺术研究中必定受关注的重要因素，艺术作品的发生与发展都是在某一特定文化之下形成的。地域性油画写生中色彩的运用有着至关重要的作用，在特定的地域环境下必定会孕育出特定的色彩，每个艺术家都对自然环境有着敏锐的观察能力。每个地域都会有因为地理、自然环境的不同，而形成不同的地理构成风貌、自然风景景色，这些客观因素往往是艺术家灵感来源的主体。画家对周围事物的关注，不管画家会选择哪一个素材作为自己表现的主体，他们都会同样受到自然环境的因素的影响而呈现出不同的绘画风格。

（一）气候因素对色彩的影响

气候因素是影响油画写生中色彩元素的必然因素，不同的气候会形成不同的色彩，无论是哪一种天气，它们画面所呈现的色彩元素都是必然不同的：阴雨绵绵，会给人沉闷、烦躁的情绪；晴空万里，会给人开朗、明亮愉悦的心情，不同的天气直接就影响了整幅画面的色彩倾向。气候因素也是影响环境的关键的因素，东北地区气候寒冷，冬季漫长，冬季北风呼呼，银装素裹；而南方，这里的气候湿润、潮湿，大多是阴雨绵绵的天气，所以被称之为“江南水乡”。在这些气候因素的影响下所产生的自然环境，都为这里的油画写生中色彩的运用奠定了基础。

（二）地形地貌对色彩的影响

其实色彩就像是一首音乐，每一个地域都会有一首属于他们自己特有的独一无二的音律，而这些音律常常会把我们带到特定的地域，每个颜色的组合都会造成色彩地域符号的印象。西北的黄土高坡，炎热的沙漠，一望无际的戈壁，波涛汹涌的黃河，湛蓝的青海湖，漂亮的丹霞地貌，神奇的雅丹地质，开得漫山遍野的油菜花；东北一望无际的平原，地域辽阔，土壤肥沃，植被覆盖丰富，有山地又有平原，一直以来都有“白山，黑土”的称呼，大小兴安岭、长白山大部分的森林，一年四季中大部分都被积雪覆盖，这些因素为来这里写生的艺术家提供了色彩基础。

二、地域色彩运用的具体表现

（一）西方油画色彩运用的具体表现

在拥有不同的民族文化和艺术背景的影响下，艺术家对色彩的意义和表达方式是有不同的看法的，不同地域的画面色彩的表现形式，会产生不同的色彩效果。但是，地域性油画色彩的表现形式还是受画面所表现的环境和文化背景的影响。西方油画在色彩方面的成绩更是卓越，他们对油画色彩的应用可谓是人才辈出，下面就来说一说具有典型意义的印象派在色彩运用上的具体表现。

西方印象派受到“外光绘画”的色彩语言的影响，大自然的锦绣山河为艺术家在油画中色彩的表现力提供了卓越的发展空间。绘画离不开光色，利用物体的形体的明暗和和冷暖来突出色彩在油画中的重要性，使它变得相对地独立。在《呐喊》中，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然他运用夸张的色彩表现手法去表现蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，但是色彩却接近现实生活，处理得简单、纯净，色彩能够让人陷入深深的恐惧之中，浓重的血红色给人以不祥的预感，它与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色引伸向远处而愈益显得阴沉。

（二）中国油画写生中色彩运用的具体表现

油画传入中国后，我国艺术家一直追寻着自己的民族特色去探索油画的色彩奥秘。从20世纪初至今，每一代画家都分别以不同形式的色彩语言进行着有中国特色的尝试和探索，并不是只是一味地完全地去汲取西方在油画艺术上所获得的研究的精华，而是将中国山水画的墨韵与色韵与西方的色彩有机地结合在一起，从而形成了一种强烈具有我们中国独有特色的民族文化的色彩表现方法，具有清雅而绚烂的特点。由于中国的地域广阔，所以中国的油画写生中色彩风格具有时代的、民族的、地域的属性。

1.东北地区

东北这个地域广阔物产丰富的土地上，自古以来就有画家进行着具有这里地域性的油画创作的传统习惯。在他们的眼里色彩要具有自己的个性，需要刺激、力量、内涵、有冲击力，更需要有创造性的组合，追求的色彩直观而强烈，一种厚重沉稳、色彩鲜明、对比强烈而不浮艳的特点。如赵开坤的《白桦林》系列是描绘东北这一地域性景色的代表作。作者用色饱满、艳丽，远处的蓝天与近处成熟的草地、树叶形成鲜明的冷暖对比，使画面色彩稳重、纯净，对比强烈但是又不浮艳。

2.江南水乡

我国的江南地区有着深厚的文化底蕴，最能体现我国的传统文化。画家使用色彩不是为了去模仿或再现他物，而是配合画面诸要素。这种艺术形式的产生一方面和南方天气多阴天、多云的地域自然因素有关。南方油画色彩可以用蓝色和绿色做主要颜色，色彩更接近于墨蓝色，水墨效果较多，多以冷色调为主，讲究色彩的真实而富有韵味。

油画写生中的色彩的运用，它就像是一个循环小数，没有尽头，更没有一个固定的定义。不管是先前的艺术家还是未来的艺术家，都会有不同的色彩表达方式出现。优秀的绘画大师总是在无意之间发现事物中美的存在，创造出不同的色彩语言，表达出不同的思想感情。现如今的油画绘画领域，可以说是人才辈出，这就需要我们在借鉴着前人的艺术成果的同时，要用一双发展的眼睛去看世界，去探索新的绘画空间。

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风景元素运用 第3篇

素描风景画是针对现实风景进行单色写生, 其技术基础是建立在素描技法之上, 素描教学经过几百年的发展, 已经形成了一套非常科学的教学体系, 它强调结构严谨、造型准确, 采用焦点透视的观察方法, 用铅笔或炭笔在二维画面中创造立体空间, 主要的表现形式是结构和光影。素描风景最关键的部分是要有较好的观察能力, 并不是学好了人像、静物就能把握好素描风景画, 因为素描风景画表现空间更广阔, 画面受光线影响较大, 画面内容繁多, 细节烦琐, 在构图布局和空间虚实问题上经常会使人困惑。

中国山水画经过千年积淀, 形成了一系列完整的理论体系, 在表现形式上多彩纷呈, 尤其是在近代以来, 艺术家们敢于创新、积极探索, 开创了很多新的山水画表现方法。无论是对客观世界的观察理解, 还是画面的构图布局、造型表现、空间处理方面, 均有其独特的见解和方法。把中国画的一些元素融入素描风景写生之中, 使素描风景写生更具民族特色, 使画面形式和内容更加和谐, 同时让学生学会用中国传统文化观和中国画山水观去理解景物。在动笔之时学会主动思考, 无论学生将来是否学习中国画, 这些都将成为他们的一种学习方法。

一构图布局的比较与融合

山水画的构图布局采用散点透视, 画者多采用“笔记式”观察方法, 表现对象意象化, 不以物象形似为目的, 追求心神写照, 所描绘空间也是画者的内心世界和主观思想空间。这些看上去有点奇幻的说法, 实际上是中国画对构图的要求, 不满足于对现实世界的直接表现, 而是以自然山水为基础, 用中国画的山水世界观再造画面。而素描则是严格按照现实景物进行对照写生, 有局部调整, 在构图选择上按照形式美法则, 选择符合画者内心审美标准的构图画面, 属于直接表现型取景。为避免面面俱到的干扰因素, 写生时还经常使用取景框来规范画面大小和范围。

在学习过山水画构图之后, 将取景安排放置在作画准备的第一步, 首先考虑构图及画面内容安排, 多用主观思考方式来经营画面位置, 其表现形式还是用素描的焦点透视观察方法, 在取景的位置选择上采用空间纵深层次较为丰富的格局, 使画面内容更加生动。在取景方面多下功夫, 更深地发掘画面的形式美感, 使其达到内容饱满、内涵深刻。通过构图来营造画面布局、设立独立空间, 对于创作的一幅画来说, 能够达到与观者的情感共鸣。

在中国山水画的构图中, 讲究“计白当黑”, 在素描风景画面内容的取舍上, 充分利用画面的空白区域, 营造画者内心精神意境, 忽略的部分也能留下可供观者延伸、想象的心灵空间。从画面整体感角度出发, 素描对整体感的要求明显要大于中国画对整体感的要求, 素描要求规整、理性的画面风格, 通过黑白关系构造画面, 从画面黑白对比的节奏上, 中国画显得要放松很多, 有逸笔草草之风的中国文人画文化在画面表达方式上选择的多是一种个性化的表达, 对于素描的严谨和理性来说是有很大的反差的, 同时对改变传统的素描观察方法来说也是一条新的途径。在素描教学中, 鼓励学生在构图方式上进行创新思考, 使作品不仅满足形式感, 同时满足作品画面意境的营造。

山水画的构图因其画幅规格不同, 有不同的处理方式。素描风景也可尝试全景式构图, 以画者为圆心、画者视线为半径, 以照相式观察方法写生景物, 画完一组继而接下个方位的另一组, 多组画面组合, 形成一幅长卷或收尾相接的画幅, 对学生的透视技巧、观察能力都是较大的考验, 同时也是不同观察方法的创新与尝试。

二中国画造型形式在风景素描中的应用

中国画的造型多是以线造型为主, 山水画中的造型是通过勾、皴、点、染等步骤完成, 大体上相当于素描中的打形、大调子、细部刻画、整体收拾等步骤。中国画在对物体的造型表现上依然是尊重主观意识的表达, 以书法用笔入画, 画面整体达到气韵生动的要求, 勾皴之后还有晕染, 多以单色为主, 画面中的透视属于多点透视, 画面无聚焦一点, 使观者心情平静。素描风景的造型要求比较严格, 遵照焦点透视, 以客观再现的方式进行景物描绘。由于素描要求结构、光影、透视必须严格对照客观的形象进行写照, 所以经常顾此失彼, 希望面面俱到而常常主次不分。

造型是素描的形式存在, 但造型方式可以是多样的、有选择的。即使是从传统素描的角度来看, 有重视结构的、重视明暗的、重视肌理效果的, 无论是哪种方式, 都是素描结构的组成元素, 如果是一个有经验的画家, 对现实景物会有较强的分析消化能力, 能快速找准画面中需要重点表达的部分。但是在素描教学来说, 面对的对象是刚走出画室结束静物和人物写生的大学生, 在面对生机勃勃、眼花缭乱的自然景物时, 无从下手, 往往局限于描绘局部细节, 画面内容受到限制。造型表达过于烦琐, 画面中无法突出重点, 是风景素描教学中经常会遇到的现象。这个问题在中国画的角度上, 叫作“谨毛失貌”, 意为作画时细致地画出了细微而无关紧要之处, 却忽略了画面中的整体面貌, 经常用以比喻注意了小处而忽略了大处。

中国山水画的造型讲究法则, 在简单规律的基础上灵活运用, 达到气韵生动、应物象形的要求, 同时对物象的表现重在神似而非形似, 因而对客观物象再现性表达的限制没有素描风景那么严格, 造型是画面内容的形式载体, 中国画在创作之前, 内容的目的性是明确的, 形式和内容要相互协调、统一。而这种以主观表达为主的艺术形式, 其形式是要服从内容需要的。中国画对山石、树木、云水、楼阁、车船等一系列物体均有独特的表现方式, 尤其是山石、树木和云水, 非常值得其他画种的借鉴。在表现山石结构时, 中国画有多种表现方法, 其局部观察方式和素描的观察方式有许多相近之处, 近代山水大师黄宾虹先生说:“石有阴阳向背, 乃分三面, 树有交互参差, 乃别叫支;山之脉络, 有起伏显晦之各殊, 水之旋流, 有缓急动静之迥别。”简单、有效地解释了像石头这样的单个物体结构在自然光环境下的表现规律、树木的生长规律及表现方式、山形脉络的构造样式、江河之水的动态规律。山水画精于总计规律, 因而画面中经常会给人似曾相识的感觉。山水画元素结合素描风景的造型表现, 有益于分清画面表现的主次关系、简化物象的细节、快速发现画面的整体表现规律, 对于把握画面的黑白比例、明暗层次及节奏来说, 都是有较大的指导意义, 能使初学者更快掌握画面主动权, 而不被烦琐的细节所迷惑, 继而失去整体判断的能力。

在造型中多运用线的表现, 更容易使画面中的物体形象生动、相互联系, 精致而不失整体美感。线的运用, 不宜刻板或反复描涂, 只需按物体的生长规律, 符合其所采用的透视观察方法, 灵活生动地去绘画, 真正体会中国画以书法入画的用意, 而不是为了勾线去画线, 使表现意识超越再现意识。在基本形完成之后, 再考虑明暗关系, 其表现也要分清主从关系, 始终把画面内容的表现放在首位, 不需要面面俱到。同时细节刻画不应太精细, 画面的明暗处理应轻松、生动, 营造出画面中的生命律动美感, 与画者、观者的视线、呼吸节奏产生共鸣, 如此, 画面才有生命、质感。

三中国山水画的空间处理在素描风景中的表现

中国山水画的画面空间实为画者与观者的精神空间, 其采用的散点透视布局, 使画面整体平面化, 即使细节皴擦点染, 也为了丰富画面内容, 整体来看还是能融入画面氛围之中。其远近虚实处理较西画而言, 更具浪漫主义特点。由于山水画的布局是主观性的, 在素描风景教学中, 提醒学生, 要善于自由组织画面, 写生的目的在于整理收集素材, 同时锻炼其观察能力、造型表现能力, 是为绘画创作打基础, 山水画的写生也是创作, 因为山水极少对景画景, 而是对景画心, 时常会出现旁观者并不知画者所画之景在何处的现象。因而素描风景的写生创作要营造出画者对景画心的表现意境, 任何再现性的表现都只是练习技法, 其艺术价值有限。在教学中, 尽早使学生体会到这个方面, 对于他们独立思考, 建立自己的艺术风格起到积极作用。

传统的素描风景不可能采用散点透视的观察方法, 但是在其焦点透视空间中, 画者和观者的余光所及, 需要同等重视, 画面不能一眼看完就没有内容了, 即使是虚化的部分也要给人留下遐想的空间, 有意识地虚化构图中多余的部分, 能把中国画的“计白当黑”意识放到风景画中, 使画面空间得到更深层的拓展。

素描风景有其独特的要求和限制, 加入中国画元素, 并不是要学生用铅笔去画山水画, 而是在学习素描风景的过程中, 学会山水的观察方法和表现方法, 做到会选景、取景, 对照景物去寻找自己的心灵空间。同时, 为将来更好地学习中国山水画打好基础。

参考文献

[1]朱晓华.浅谈素描基本画面中的构成形式[J].中国科教创新导刊, 2013 (1)

[2]何可.素描中的空间能力训练[J].科学咨询 (科技·管理) , 2013 (5)

[3]张力月.浅谈山水画的构图特点[D].湖北美术学院, 2011

运用生活元素，活化信息技术课堂 第4篇

一、巧妙运用比喻法，攻克知识理解难关

在初中信息技术的教学内容中，主要包含两个类型的内容，一是实操技巧，二是理论知识。其中，理论知识是让很多学生感到头疼的内容。信息技术课程不同于其他课程的一个显著特点，便在于其内容的虚拟性。实操技巧可以通过学生对于计算机的真实触摸来简化理解，而理论知识则比较难以找到一个有力的实际连接点，这也成了学生接受信息技术知识的一大障碍。教师应当针对这个问题寻求教法创新。

例如，学生们将要学习网络，构建相关的知识内容。在这之中，“域名”与“IP地址”是两个基础性概念，但同时也比较抽象。阅读过教材中给出的定义之后，学生们仍然无法顺利理解。于是，我在教学当中打了个比喻：正如我们每个人都有属于自己的名字和身份证号码一样，网络中的计算机成千上万，也需要通过一种方法来进行标注和区分，于是，“域名”就是计算机的名字，而“IP地址”则是计算机的身份证号码。这样一来，学生们恍然大悟。

形象化的教学方法在遇到一些较为晦涩抽象的概念性内容时，比喻法便显得尤为适用。当学生对于教材当中的解释感到困惑时，一个巧妙的比喻便可以瞬间打通抽象与具体之间的通道，让学生轻松理解知识内容。与此同时，比喻当中所应用到的内容，也为信息技术课堂带来了活力。

二、适时加入小游戏，灵动信息技术课堂

游戏形式既能够为课堂教学带来乐趣，又能够为枯燥乏味的课堂带来一丝灵活与生动的气息，这对于推进初中信息技术的有效教学是很有帮助的。在实际教学中，尤其是在一些灵活性与趣味性比较缺乏的教学内容中，笔者会适时加入一些小游戏，调动学生们练习与探究的积极性。

例如，学生们在学习文档的操作技巧时，仍然有一些学生的键盘操作基础不甚理想。于是，我在学生的电脑中安装了一个键盘输入的小游戏软件，这大大增强了学生们的练习热情。有的学生甚至会利用课余时间到计算机房来练习指法。在小游戏的辅助下，学生的键盘操作水平突飞猛进。

在大多数学科的教学过程中，教师更多地需要依靠组织学生开展实际活动来达到教学效果，而在信息技术课堂之中，一个游戏软件的安装，便可以让学生轻松感受到游戏的乐趣。这可以说是信息技术教学的一个捷径，教师们应当予以充分应用。

三、任务驱动是良方，激发学生学习兴趣

信息技术并不是一门仅靠教师逐一讲解就可以实现完整与理想教学效果的课程。初中信息技术领域包含了很多常用软件的操作技术，而每一个操作软件中都包含数量庞大的指令、按钮、功能，教师不可能在讲述过程中将每一个细节全部涵盖。因此，学生的自主探究就成了学好初中信息技术的关键环节。采用任务驱动的教学方式，能够很好地激发学生兴趣，推动探究进行。

例如，学生学习的机器人的相关内容比较繁杂，很多学生在学习之后没有形成一个整体的综合性认知。于是，我在基本知识教学完成后，向学生们展示了一个机器人实物，并且将该机器人所具有的功能逐个演示，然后请学生对每个功能进行技术上的解释，这个任务布置后，学生马上开始了交流讨论。在这个共同思考的过程中，学生对于本章所学知识又进行了巩固、再现与深入理解。

实际上，任务驱动的方法不仅能够促进学生自主发现信息技术课程中的细节，还可以引导学生积极主动地对具体操作进行深入思考。很多时候，虽然学生所使用的是同样的软件及功能，所制作出来的作品效果却是天壤之别，原因就在于每个人对于各个功能的综合使用与操作技巧掌握程度不同，而这一灵活性内容，更多地需要学生在实际操作过程中去探索与感悟，任务驱动途径的重要性也就由此体现了。

在信息技术教学的各个环节当中，都存在着很大的灵活方式运用空间。很多时候，仅仅通过一个小细节的创造，就能够让学生在课堂中产生耳目一新的感觉，也正是由于教师关注细节所进行的教学方式的改良，使得信息技术课堂更加活躍、有趣，学生对于信息技术课程的热情也显著提升。■

运用情感“元素” 激活生物课堂 第5篇

一、灵活地运用语言“元素”

语言是传授知识、师生交流的桥梁, 巧用风趣、幽默的语言不仅能够减轻学生的心理压力, 创造和谐的教学气氛, 对学生学习兴趣的影响更不容忽视。课堂教学中教师应尽可能地使用风趣、含蓄、幽默、生动的语言, 或适当地应用诗歌、民谚等来增加学生的学习兴趣。例如, 学习心脏的位置时, 我这样讲到:“为什么有些同学对班主任格外地亲切、礼貌, 对我却亲不过班主任?尽管如此, 我也不生气, 为什么?因为你们的心都长偏了。”短短几句, 学生给逗笑了, 心脏的位置也牢记于心。

又如, 讲蛙类的生殖时, 先吟诵辛弃疾的词“稻花香里说丰年, 听取蛙声一片”;讲蚕的一生时, 引用李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽”;讲尿液的排出时引用李白的诗句“飞流直下三千尺”;讲生物的变异时引用农谚“一母生九子, 连母十个样”等。

二、巧妙地利用多媒体“元素”

科技的发展, 让教学手段也发生了翻天覆地的变化。多媒体就是其中的一种, 它可以将一些枯燥无味的生物信息转化为声音、图像、动画等, 把教学内容生动、形象逼真地展现在学生的面前, 使学生在吸收知识的时候产生一种愉悦感, 从而对生物课堂产生更为浓厚的兴趣。例如, 讲解植物生长需要无机盐一课时, 教师收集一些植物吸收不同无机盐后变化的动画制成课件, 在播放这些课件时再配以一些轻音乐进行讲解。学生听课的时候, 欣赏着美妙的音乐, 观看着逼真的画面, 就很容易掌握这些平时难以理解的知识。

三、密切地联系生活“元素”

生物源于生活, 脱离了生活实际的生物知识如空中楼阁, 没有根基, 不利于学生综合素质的提高和发展。生活生物的“活”, 有利于激发学生的学习兴趣;生活的生物“真”, 有利于培养学生的情感;生活的生物“实”, 有利于体现知识的价值;生活的生物“广”, 有利于提高学生的综合素质。因此, 生物教学要走向生活, 向生活贴近, 向生活渗透, 向生活拓展, 向生活延伸。

例如, 讲转基因技术时, 联系现在市场上的转基因大豆油, 学生感叹:原来我们身边就有转基因的东西。讲人体的免疫时, 联系班级里有的同学感冒了, 需要打针, 而有的同学感冒了药都不用吃也能好;讲生态平衡时, 联系我们学校里的那条河为什么没有鱼, 只有茂盛的水草, 等等。这些都带给学生一种惊奇:生物与生活联系密切, 无处不在。

四、适当地穿插名人逸事“元素”

学生年龄的特点, 是容易对熟悉的、知道的人或事感兴趣。对名人逸事和趣闻进行去粗存精地加工后加以简述, 可使学生从中受到启发, 激发学生探索问题、追求科学的兴趣。例如, 讲授《近亲结婚的危害》时先向学生讲述“达尔文的遗憾”这一故事:达尔文一生最大的成就是《物种起源》, 最大的遗憾就是和表姐玛丽的婚姻。聪明的达尔文和美丽动人的玛丽生下十个孩子, 个个体弱多病。有三个很小就夭折了, 其余七个孩子都不同程度地患有精神病, 其中三个女儿一辈子也不能出嫁, 有三个儿子无生育能力终生未娶, 第四个儿子一生中娶了四个老婆也没有抱上一个娃娃。学生听后兴趣盎然, 个个若有所思。然后我与学生一起分析其原因, 学生个个聚精会神。学生通过分析这一故事, 结合自己的调查结果, 更加深刻地理解了我国《婚姻法》规定禁止近亲结婚的意义。

五、开发丰富多彩的课外活动“元素”

课外活动是教师指导下学生自主的活动和实践, 它具有知识性、科学性和实践性, 更具有灵活性和趣味性的特点, 它不仅能丰富学生的经验, 完善学生的生活方式, 更能激发学生学习的兴趣, 发展学生的创新精神和实践能力。在生物教学中, 应该大力开展一些内容丰富、形式多样的课外活动。

例如, 组织各类兴趣小组 (动物的养殖、植物的栽培、标本的制作) , 举办专题讲座 (转基因技术的应用、眼睛的保护) , 开展演讲和知识竞赛, 进行参观调查和开展野外考察、小制作和小发明等活动, 结合实际撰写生物小论文、参加各种公益活动等。

文艺节目中新闻元素的运用 第6篇

一、文艺节目中运用新闻元素的原因

随着传媒事业的不断发展, 社会和观众对电视文艺节目有了更多更新的要求, “电视节目创新问题是新世纪以来中国电视面临的若干重大基本命题之一。”[1]文艺节目要想保持较高的收视率, 要想更具可看性, 就必须进行调整, 于是更多的新闻元素便融入到文艺节目中。

在电视文艺节目中, 时效性元素的运用使电视文艺节目越来越重视与时代同步, 把生活中老百姓关注的焦点用节目的形式反映出来, 既能使观众及时了解新闻事件, 又丰富了节目内容。这种引入会获得观众的好评, 达到较高的收视效果。

许多文艺节目使老百姓产生强烈共鸣, 正是因为它将老百姓生活中发生的真人真事还原到荧屏上, 贴近了百姓的生活。这类节目在形式与内容上, 还原现实生活真实的人事情感, 真正意义上贴近大众。“情感类电视节目在十多年间遍地开花并且形态各异, 这正是百姓情感的一种体现。”[2]情感类节目从湖南卫视的《真情》, 江苏台的《情感之旅》发端, 目前全国不少卫视也正在着力加强此类节目的内容, 这种平民化的倾向, 不仅体现在他们选取的人物都是现实生活中的普通老百姓, 而且讲述的都是普通人几乎都要面对的事以及他们的心态, 正因为如此, 我们感到与节目中的人是如此贴近, 从而产生共鸣。

新闻元素中的新闻事件引发受众思考, 引起社会的共鸣这方面, 那么文艺节目的社会性主要体现在用文艺节目的形式将新闻事件表现出来引起受众的共鸣。电视发出的永远是社会最需要的声音, 描述的大多是公民社会最需要建立的理想形象。文艺节目通过对新闻的时效性, 真实性和社会性元素的吸收, 形象、准确的反映社会生活, 确立人民群众在电视传播中的主体地位。

二、各类电视文艺节目运用新闻元素的表现

中国的电视文艺节目是多种多样的, 就目前情况大致分为综艺、益智博彩和娱乐资讯这三类。电视综艺节目是中国最传统的文艺节目;益智博彩节目在近几年大行其道, 受到观众的狂热追捧;而娱乐资讯节目则是近几年来崛起的新型文艺节目, 它具有娱乐的形式, 新闻的内容。

(一) 电视综艺节目。

电视综艺节目是根据一定的主题思想, 运用艺术手段将不同题材的文艺节目进行有机的结合, 它既可以将音乐、歌舞、戏剧小品、戏曲片段、杂技魔术、武术游戏、笑话故事等多样艺术体裁融为一体, 也可以选择其中几项进行组合, 再应用电视的光色效果, 时空变化, 独特造型, 构成能够满足观众审美需求的电视综艺节目。在节目创作中运用新闻元素, 对于提高综艺节目的现实意义有着很重要的作用。

1. 寻找与主题有关的现实素材。

所有的综艺节目都有一个主题, 主题的确立如果同这个时代正在发生的一些值得庆祝或具有纪念价值的重要事件, 或者跟一些被社会上大多数人广泛关注的新闻热点有关的话, 这样的综艺节目的现实意义就很强。如《3.15晚会》即以全社会关注的保护消费者权益为主题。

2. 在综艺节目中引入新闻事件和新闻人物。

如《春节联欢晚会》有一个最大的特点是它有叙事的作用, 也就是说许多节目是根据上年国家发生的大事编排的, 这样运用了新闻事件, 无形中给晚会增添了时效和真实的色彩, 使观众朋友们重温了上一年的国家大事。因其带有鲜明的时代特色, 又摒弃了说教的陈词, 非常真实可信, 达到了时效性、真实性、客观性、社会性与艺术审美和谐统一。

3. 注重大众的直接或间接参与。

新闻的采写传播都受社会的制约和影响, 它对受众应该是开放的, 来自受众的反馈信息, 传送给新闻报道者, 新闻报道者根据受众的反馈做出反应, 从新闻的选择到新闻的报道、制作, 从内容到方式都在不断地进行着调节、调整, 因势利导, 促使传播效果的优化。

(二) 益智博彩类节目。

益智博彩类节目在最近几年大行其道, 受到观众的狂热追捧, 观众非常喜欢的《一站到底》就属于这类节目。规则设计构成的竞争性和闯关拿奖构成的刺激性是这类节目的两个重要特性, 同时也是这类节目成功的重要原因, 但仅有这两点是不够的, 益智博彩类节目还同时运用了新闻的真实性和社会的参与性元素。先说其“真实性”, 益智博彩从只能听的广播手段发展到听看俱备的电视阶段, 就给予观众极大的信赖:选手有的就是观众的邻居、同事真实地坐在那里, 整个问答过程真实地呈现在观众眼里。不仅如此, 有的节目还起用公证机构来表明自己的真实无假。而直播的形式更让电视机前的观众对节目的真实性毫不怀疑, 他们坐在家里也能参与节目并有机会拿奖, 这无疑体现了益智博彩类节目的真实性。再说其“社会的参与性”, 观众的参与性也是益智节目的一个特点。现在, 更多的益智节目采取公开选拔的方式来决定谁可以参加节目, 比如《一站到底》就有一套从全国范围内选拔选手的方法。同时, 节目中对选拔活动的动态报道, 也使更多的人可以主动加入进来。益智节目中通常会设置“求救方法”, 也是观众参与的一种形式。益智博彩类节目正是通过运用新闻的真实性和社会的参与性元素, 而使其成为倍受观众欢迎的文艺节目。

(三) 娱乐资讯类节目。

至今, 在世界各国的节目构成中, 娱乐资讯节目都占有相当大的比例, 在中国, 娱乐资讯节目作为一种独立的样式, 它的出现仅仅是近几年的事情, 但发展却极快, 我们熟悉的中央电视台的《影视同期声》、《综艺快报》、湖南电视台的《娱乐无极限》和光线传媒制作的《娱乐现场》都是典型的娱乐资讯节目。在报道形式上, 娱乐资讯节目也强调娱乐性, 由于娱乐资讯节目的特殊信息类别, 对文化娱乐作品及其活动的展示在节目中占了相当的份额, 譬如在报道演唱会的信息时, 对演唱会有较大时间的展示, 同时还有幕后花絮, 观众的反应, 对明星的个人情况介绍等;在新片报道中, 有对影片较为完整的段落演示及在拍摄现场的采访等。通过新闻播报的方式, 来反映文艺元素的文艺节目, 让文艺节目更具观赏性。

三、结语

从观众的角度来说, 在电视文艺节目中加入了新闻元素素, 确实使之在获得艺术享受、轻松娱乐的同时, 也完成了对现实世界的认识, 与社会的联系, 对自己位置的衡量。从文艺节目肩负的社会功能来看, 文艺节目不仅要艺术, 还要“寓教于乐”。新闻意识应该是每个电视工作者的基本意识, 要通过节目加强观众对时代脉搏的掌握, 从而升华节目的主题, 发挥它所肩负的社会功能。

新闻元素在传统的电视文艺节目中发挥的作用至关重要, 新闻元素与文艺节目两者相互作用孕育出新的节目形式。继续探索文艺节目与新闻元素的合作、互动问题, 将是电视文艺发展历程上重要的课题, 同时新闻元素也为文艺节目奠定了一条创新之路。

摘要：文艺节目和新闻节目是电视节目的重要组成部分, 他们二者之间从风格、性质和内容上看起来都好像是风马牛不相及的, 但仔细研究的话, 便会发现许多电视文艺节目中运用了电视新闻的元素。通过分析综艺节目、益智博彩类节目、娱乐资讯类节目, 证实了文艺节目中有时会大量运用新闻中时效性、真实性和社会性等元素。这样的文艺节目不仅起到了娱乐的作用, 而且提高了节目的品位, 使观众在快乐中汲取知识的精华。

关键词：电视文艺节目,新闻元素,素材运用

参考文献

[1] .胡智锋, 杨乘.中国电视节目创新问题之观察与思考——中国电视节目创新问题研究之一[D].中国传媒大学, 2011

风景元素运用 第7篇

一、徽州文化元素分析

徽州文化是中国三大地域文化之一。其内容广博深邃, 具有整体性, 独特性和地域性特征, 同时也展示出具有中国传统文化内涵的地域文化, 孕育了丰富的文化体系, 本文主要从物质元素、制度元素和精神元素等进行分析。

徽州文化的物质元素主要包括徽派建筑、雕刻、版画元素等。粉墙黛瓦、马头墙造型丰富, 具有韵律美。雕刻文化蕴木雕、砖雕、石雕元素于一体, 显得富丽堂皇。徽州版画元素造型独特, 典雅肃穆。

制度元素, 南宋以来, 徽州被誉为“东南邹鲁”, 徽州理学、宗族制度、徽州朴学等元素都贯穿着儒家文化体系中。

精神元素, 徽商艰苦创业、百折不挠, 创立了徽骆驼精神。同时具备了亦儒亦贾的商业文化, 诚信、坚韧、善良的品格。

徽州元素凝结着徽州地区传统文化精神, 同时也传承着徽州历史和文化, 在广告创意中运用好徽州元素, 可以使本土广告即充分展示广告的信息和诉求, 也迎合了当代人对精神文化和审美情趣的需求。

二、徽州文化元素在广告运用中的不足

徽州文化元素内容丰富, 形式多样, 为此人们在实际运用过程中表现这样或那样的误读, 主要体现在元素选择、表现形式和传播路径三个方面。

(一) 元素选择雷同

目前安徽本土品牌很少在广告创意中使用徽州元素, 如房地产广告、户外广告、宣传海报等中, 使用清一色的水墨风格, 小桥流水马头墙, 这在产品宣传或活动传播未免过于简单, 不能很好的展示广告所要传递的信息。由于缺乏对徽州文化的深刻理解, 在广告创意中运用徽州元素往往流于表面, 为了运用而运用。降低广告的厚重感, 给人以肤浅的感觉。而广告作品要具有突出性要通过大胆新奇的手法和新颖丰富的元素来制造与众不同的视觉效果, 最大程度的吸引消费者, 从而达到传递信息和塑造品牌形象的目的。

(二) 表现形式浅显

优秀的徽州元素表现形式是蕴含在徽州文化和精神背景中的, 失去了文化和精神背景, 元素的表现就会苍白无力。但是我们绝不能否定徽州元素外在形式的作用, 反之内涵要通过形式才能得以表现。比如在安徽黄山的旅游宣传广告中, 通过将黄山元素和水墨元素相结合, 想要表现出黄山壮丽古朴的形象。但是由于设计制作比较粗糙, 无法完整的传递广告信息, 表现广告诉求。加加酱油的平面广告中, 将酱油化作烟囱植入徽派建筑中, 通过炊烟暗示加加酱油已经融入了百姓生活。创意比较新颖, 但徽州元素的植入比较生硬, 这也使广告创意大打折扣。

(三) 传播路径单一

不同的媒介基于自身的特点具有不同的覆盖范围和表现效果, 因此在传播不同产品的广告信息时要注意运用不同的广告媒介。目前, 运用徽州元素的广告传播, 对报纸、杂志等传统媒体依赖严重, 而忽视了新媒体的作用。比如某地产公司运用徽州元素制作了精美的广告, 但仅仅通过报纸等平面媒体进行传播, 忽视了电子媒体、新媒体等其他传播路径, 降低了广告的传播范围和效果。

同时, 运用安徽元素的广告在传播路径中往往只重视大众媒介, 忽视了人际传播。人际传播是通过社会网络, 实现个人和组织之间的多向传播行为, 对于扩大传播范围、提升口碑效应具有重要的作用。但是运用了安徽元素的广告往往重视大众媒体的作用, 而对于微博、微信、手机终端等方式进行人际传播, 塑造口碑效应并不重视, 限制了信息的传播范围, 降低了广告的传播效果。

三、徽州元素在广告的创新运用

在广告中运用本土元素, 在维护地域文化传统和地域文化特色的同时, 要在传承中创新。通过合理选择元素, 创新表现形式, 丰富传播路径, 以引起受众共鸣, 促进品牌形象塑造。

(一) 元素选择差异化

徽州文化历史积淀深厚, 凝聚着徽州人民的精神和智慧。在广告创意实践中, 要注意徽州元素选择的差异化, 避免雷同。同时, 要注意提升对徽州元素的深入挖掘、弘扬和传承徽州文化。在广告创意中可以先从徽州非物质文化遗产直观感知开始, 了解和感受徽州具有魅力的文化形象。在领略徽州元素的独特风采的基础上, 进一步深入挖掘徽州元素的情感内涵, 提升对于徽州元素的感悟。

(二) 表现形式多样化

优秀的表现形式是徽州元素内涵的载体, 粗糙的外在表现会使徽州元素的在广告中的作用大打折扣。因此, 要提升广告工作人员的设计制作水平, 提升其制作能力和创意水平。运用丰富多样的表现形式, 提升广告的吸引力和视觉震撼。

同时, 要注重元徽州素的内涵和表现形式的结合运用, 加强对于基本元素、构图形式和装饰色彩的整体把握, 提高广告中徽州元素的表现力。

(三) 传播路径多元化

不同的媒介由于自身特点有不同的覆盖范围和传播效果, 要注意根据徽州元素和广告的特性选择适当的传播方式。随着数字技术和网络技术的发展, 我们已经进入了媒介融合时代, 必须根据徽州元素和广告的特性, 综合运用人际传播这种多向传播手段, 扩大传播范围、提升口碑效应。可以通过微博、微信、手机终端等方式扩大信息的覆盖范围, 提升元徽州素在广告创意实践中的运用效果。

结语

随着广告创意的发展和国民审美情趣日益提高, 广告本土化的传播运用逐渐增多。目前广告创意实践中对徽州元素的运用仍存在很多问题, 仍然需要我们不断探索新途径、新方法。才能让安徽元素的在广告中的运用实践中拥有更加广阔的空间。

参考文献

[1]李宜春, 王品慧.安徽文化特质综论[J].合肥工业大学学报 (社会科学版) , 2007 (5) .

[2]张国斌, 杨奇威.文化与创意—全国大学生广告艺术大赛评述[J].民族艺术研究, 2012 (3) .

[3]谢华.跨文化交流中文化误读的合理性与不可避免性[J].江西社会科学, 2006 (1) .

[4]谢光宇.论徽州文化对儒学的传承与弘扬——兼论区域文化和中华文化的关系[J].佛山科学技术学院学报, 2002 (4) .

品牌设计中东方元素的运用 第8篇

东方元素”, 即是中国符号, 凡是被大多数中国人 (包括海外华人) 认同的、凝结着中华民族传统文化精神, 并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯, 均可被视为“中国元素”。[1]中国的企业及品牌更是中国元素的重要组成部分, “只有民族的, 才是世界的”, 这句话谁都能不假思索说出的名言, 却不见得有多少人能够真正体会。我们苦苦追寻, 谋求在一场全球化的战争中有番自己的作为, 无愧于国家和民族。

北京奥运会开幕式, 弥漫着中国历史长河沉淀过的古老文明的元素。1个多小时的文艺表演, 中国人把一台“中国元素”呈现在世人面前!水墨洇开, 或汪洋恣肆, 或灵动轻盈世界, 看到了一个充满文化自信的中国。

二、品牌设计中的东方元素

细心洞悉那些让全球市场广泛接受的强势品牌, 我们不难发现, 每一个成功品牌的背后都蕴含源于本土文化精神的力量。如:美国的创新精神及领导意识、日本的团队精神及危机意识、法国的奢华浪漫及艺术时尚、德国的理性专精与韩国的永不言败精神。[2]

事实上, 当中国的传统文化被我们自身忽略的时候, 国外企业正在大肆挖掘中国文化, 把中国元素充分运用到产品当中, 而且取得了良好的效果。值得回味的是, 当那些外资品牌利用了中国元素之后, 反过来在中国市场却深得消费者的青睐。

以NIKE为例。06年NIKE的设计师们专门为小皇帝詹姆斯设计了一款新鞋:詹姆斯四代中国红;此款鞋在中国市场只限量发售4500双, 这个产品的理念和设计元素正是挖掘了中国传统的帝王色彩:新鞋的鞋盒以古代帝王的皇城门为主题, 融入中国帝皇气派, 鞋盒整体造型酷似中国皇帝玉玺, 在盒内还配有类似玉玺的中国印章, 球鞋内侧还印有代表中国区号的字样“0086”处处彰显着中国特色, 并且在鞋盒内外都印有詹姆斯独有的个人LOGO。这双有浓郁中国特色的球鞋, 将美国的篮球鞋文化与中国古典文化进行完美融合。

三、“活”用东方元素

在北京奥运会把中国元素充分展现于世界后, 全球刮起了“中国风”, “中国风”背后隐藏的巨大商机值得我们深思:如何创造性地挖掘更多标志着中国传统文化的产品, 把具有中国象征意义的符号与现代的工艺、现代的时尚、现代的消费需求相结合, 让赋予“中国元素”的商品焕发生机。

1、产品设计

中国风时下正热, 并以各种形式代表中国形象频繁出现在世人面前。尊重中国元素及其背后的文化内涵且不断创新, 必能在一定程度上增加产品附加值。

胭脂水粉的怀旧风潮:扬州老店谢馥春的产品。创建于清道光十年的谢馥春, 经过整改推出了经典产品鸭蛋粉的升级版, 采用天然原料, 经鲜花熏染, 冰麝定香工艺精制而成, 是清朝有名的贡粉。而传统胭脂则是青花瓷盒包装, 景德镇烧制, 盒盖上绘有两朵牡丹, 含珠光粉粒, 带有淡淡的香味。

2、产品包装

国际商业文化的发展历程表明, 一些看似在实际效果上完全一样的产品, 却可以通过文化概念的包装打造, 来实现其独特的经济价值。不但使传统艺术得到升华, 更有利于树立品牌的个性特征, 提升商品的品质。

比如传统艺术在白酒包装中的应用, 白酒文化乃是我国一大瑰宝, 从古至今, 文人骚客借酒而发的经典绝句数不胜数, 可以说酒与中国文学、艺术有着密切联系。古代流传下来关于酒的佳句与典故, 如今仍被人们流传, 并作为品牌的背景而发扬光大。而不同时期出现的酒具, 如尊, 爵, 盅, 罍等, 被现代人延伸为工艺品, 并重新用于白酒包装。不同的地域有其特有的文化底蕴, 民间传统艺术可反映出这一地域不同时期的文化风貌, 现代的白酒包装就可根据不同时期的传统艺术来体现白酒历史。可以说, 古代艺术成就了白酒文化, 而现代人用艺术体现了白酒品质[3]。

3、营销策略

当商业化炒作在市场营销中甚嚣尘上、让人觉得心生厌烦时, 根植于传播文化土壤的文化营销反倒成为吸引消费者眼球的有效方式。我国的文化积淀深厚, 可以以历史背景为积淀, 将产品赋予中国精神, 从而找出不一样的机会, 开辟出不一样的市场。

可采, 独创全新品类的中药护眼贴膜, 她的包装充满了浓浓的中国元素, 以扎染布的蓝色为主色调, 辅以人参、黄芪等中药图案, 这些元素受到女同胞们的喜爱。但是这些中国元素不是表面的、为美而美的, 它是与可采中的中药精华、与“汉方养眼法相辅相成的。

中国元素在营销传播中的运用是全方位的, 并且不限于渲染民族情结一种方法。我国始终处在迅速发展变化着的市场环境中, 新的市场环境必须要有新的营销方法。中国元素永远会为中国市场营销服务, 就看你能不能发现新的东方元素, 会不会正确地使用东方元素!

摘要：奥运带热中国风, 这已经是不争的事实, 全球目光对于中国的聚焦, 让我们对自己的文化更加自信。运用东方元素、追捧东方文化, 已在国际商界形成风潮, 这正是国内民族品牌借“中国”概念走向国际的最佳时刻。

和谐室内设计的设计元素运用 第9篇

关键词:室内设计;和谐;生活环境质量

和谐室内设计是在满足功能要求的前提下,通过设计使各种室内空间的形态成为和谐统一的整体,使人们在视觉上感受到一种情感上的呼应,心理上获得宁静、平和的满足,生活压力得以缓解。

现代室内设计中,很多人刻意追求地中海风格、欧陆风格、后现代主义风格等等,很多时候风格有了,时尚有了,但舒适和谐却没有了。因为他们在追求这些风格的同时忽略了设计并不实用而且不容易清洁。意大利注册建筑师、英国皇家建筑师协会会员达尼罗·毕达宁曾说:“我的设计没有风格,我的风格只有一种,就是适合客户的那种。”在他眼里,设计服务于人,舒适最好,和谐最美。也就是说,室内设计中的家具与空间、灯具与空间、空间与色彩显得更为重要,既要符合人们居住的要求,又要达到使人舒适的程度,真正做到以舒适和谐呼应室内情感。

一、家具与室内设计的和谐

对于室内设计中由于空间界面的确定而造成功能的不足可由家具来弥补。在一个大的室内空间,往往根据功能不同需划分出一些小空间,家具是最灵活的方式之一。屏风是中国传统建筑室内空间分隔的主要手段,一直沿用到现在,包括现在流行的手绘屏风给空间得到了很大的启示。既可保证不同区域相互间不受干扰,又可在不需要时很方便地撤掉形成一个大空间。格拉斯学派的代表麦金托什设计的高背椅,在就餐时自然形成一个高135厘米的矮屏障,减少了空间尺度,密切了餐桌上的家庭气氛。这些都可以说是家具与室内空间的和谐。

另一方面,家具是家居生活中必不可少的生活必需品,人类有80%时间在室内度过,家具产生污染对人体造成危害系数最大,选择绿色材料设计制作家具将最大限度降低污染源。木质装修材料可以减少室内的氡污染,而采用低摩尔比的脲醛树脂胶(UF)、三聚氰胺改性脲醛树脂胶(MUF)、豆蛋白胶、甲醛捕捉剂以及氨水清洗或真空放置处理,可有效减少木质人造板的甲醛释放量。

木材及木制品释放出的内含物对人具有一定的保健特性,即挥发物与抽提物散发出的香气(有些具有杀菌功效)有益于人们呼吸系统的健康,可降低血压和改善心电图;芬芳的气味能舒解人的紧张情绪、消除疲劳。例如由花柏所建造的房屋中没有蚊子出现;类似用香樟木作衣柜构件,能有效防止衣物被虫蛀,在考虑室内与家具用材时,不妨将上述材料及其构件用于浴室家具、书房家具等等,以使人在沐浴中感受芬芳或在书房中保持清爽。作为室内环境来讲,绿色家具的选择也是室内和谐的重要方面。

二、灯饰与室内空间的和谐

无论是新房装修还是旧房改造,灯饰都是一个绕不过去的话题。现在市场上家居灯饰的种类非常多,有玻璃、PVC、木质、皮质、金属等几大类上千种式样。家居装修灯饰必须统一,否则新装修的家居会显得很难看。但是,有些灯具的选择也是要根据每个房间的装修风格而定,它也不是绝对的。以玻璃灯具为例,现在市场上有乌玻璃、透明玻璃、彩色玻璃、花纹玻璃;式样上又可以分为方形、圆形、长方形、椭圆形、三角形、花瓣形等数十种。在不同年龄人居住的房间中可以选择式样不同、形状不同的灯具,但是质地还是要有所相似或者相同,否则极其容易造成视觉上的混乱,让人感觉不舒服。厨房里面的油烟比较大;卫生间里面的水汽大,在灯饰选择上要遵循实用的功能。

在客厅灯具的选择上,根据现代人的居家理念,客厅是接待客人和家里人娱乐交流的地方,但多数人并不热衷于在家中应酬,而是希望家是一个真正意义上的港湾,让家人在喧闹的城市中,拥有一个安静的空间,所以,客厅成为人们在家时逗留时间最长的场所。对于厅面积20m2举架高度2.2m的客厅,灯具采用吸顶式简易花灯(四灯头)看起来空间较大,比较舒服。当吸顶灯用于较大房间和客厅的照明且灯头较多时,宜采用分组控制的方式,有利于节能。这也从使用功能上说明室内灯具与室内环境的和谐统一。

三、室内色彩的和谐

室内色彩主要应满足功能和精神要求,目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面,首先应认真分析每一空间的使用性质,如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室,由于使用对象不同或使用功能有明显区别,空间色彩的设计就必须有所区别。

设计室内色彩时,首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色的作用。形成室内色彩主色调的因素很多,主要有室内色彩的明度、纯度和对比度。其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化,达不到美的效果,因此,要求在统一的基础上求变化,这样,容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果,大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩,小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响,可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔空间的效果。例如:居室空间过高时,可用近感色,减弱空旷感,提高亲切感;墙面过大时,宜采用收缩色;柱子过细时,宜用浅色;柱子过粗时,宜用深色,减弱笨粗之感。

墙面的色彩,构成了整个房间色彩的基调。其次,如家具、照明、饰物等色彩分布,都受到它的制约。墙面色彩的确定,首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间,光照充足,墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调;北向房间或光照不足的房间,墙面应以暖色为主,如奶黄、浅橙、浅咖啡等色,不宜用过深的颜色。墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用,墙面色彩过于浓郁凝重,则起不到背景作用,所以宜用浅色调,不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带,绿色光影散射进入室内,用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围;若室外是大片红砖或其它红色反射,墙面以浅黄、浅棕等色为装饰,可给人一种流畅的感觉。对不同的气候条件,运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方,人们希望温暖,室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉,反之,南方气候炎热潮湿,采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室,感觉上会比较凉爽些。

动画中皮影戏元素的运用 第10篇

关键词：动画造型,皮影戏,头饰,服饰

优秀的动画作品之所以成功, 除了精彩的情节, 动听的旋律, 更加离不开的是富有个性的动画造型。首先动画造型的成功才能给观众们带来美的欣赏和继续看下去的欲望。纵观动画史上优秀动画作品的动画造型都继承了动画制作者本国家的民族特色, 只有具有了相当的文化底蕴才能有所成就。

中国上下五千年就像一个巨大的民间艺术的宝库, 例如铿锵有力的国宝京剧、造型精细的敦煌莫高窟、世界独一无二的中国水墨画、当然还有活灵活现的民间“皮影戏”。无一不是中国民间艺术的瑰宝, 千百年来经历了无数的风风雨雨流传下来更是我们要加以保护和传承的国宝, 把他们融入到动画作品中也是发扬光大的一种形式, 我个人更是喜欢民间“皮影戏”这种独特艺术造型。

一、皮影的历史

皮影戏, 在民间又叫做“影子戏”, 材料主要以纸板或动物皮为主, 表演原理依靠光源的照射将皮影造型投射在隔亮布上进行, 最早出现于战国时期, 发源于中国陕西, 鼎盛在宋代, 距今已有两千多年的历史, 皮影, 主要材料为兽皮或禽类皮质, 这样既能保证一定的透光性而且也较为结实, 平时见到的大多数皮影以驴或牛皮材质居多, 颜色也多为青、绿、黄、红、黑等天然颜料。也恰好是皮革一定的透光性才使得所塑造的人物造型与各种道具在后背光源的照射下显现出晶莹剔透与自身独有的美感。在故事表现方面基本都延续传统戏剧的套路与章法, 由旦、末、生、丑、净五个类型组成, 他的表演方式更是别具一格, 每个人物与道具都是由各关节或固定关联处连接而成, 有的一个人物造型从上到下大大小小的组件就有十一件之多, 皮影人物表演的控制机关就在于脖颈前的主杆与连接手臂和腿部的耍杆, 皮影艺人就是通过这些小小的机关来使得皮影人物表演出各种活灵活现的精彩故事。随着历史的不断发展全国各地的皮影艺人们也相继摸索出极具地方特色的本土皮影戏, 具有代表性的有:冀南皮影、浙江皮影、泰山皮影、山西皮影与京西皮影等。也正是皮影的与众不同, 现如今被中国政府作为极具中国特色的国礼相赠与世界各国领导人, 由此也可看出, 皮影在当下国际社会中的也拥有着颇高的艺术价值与收藏价值。

二、独特的皮影人物形象在动画创作中的应用

(一) 面部造型的表现

皮影戏人物的面部多以正侧面为主, 很少有正面或半侧面, 在绘画方面主要用色彩与图案来表现人物角色的身份、性格等。这点与传统戏剧相同, 不同的人物有自身固定的面部图案与色彩搭配, 例如:大黑脸“包拯”额上一亮弯月;红脸的“关公”战沙场;白脸的“曹操”奸险枭雄;豹眼的“张飞”怒目三分。除了这些, 皮影艺人们在表演中为了更好的表现人物会将脸部的其中一个侧面作为重点变现部分, 通过对眼、鼻、眉、口、耳更为精致的刻画来表现皮影人物的神韵。

同样, 以此为例, 我们就可以将这种面部的造型艺术借鉴到动画造型的创作中。例如:眉眼间的表现, 同样是黑脸的包拯与张飞, 眉宇间就要区别刻画, 包拯眉眼平, 性忠诚。张飞圆眼睛, 性凶烈。一“稳”一“烈”就在眉宇间这些细节表现出来。我们还可以通过改变眉眼的外形来区分“坏人”、“好人”、“男人”、“女人”。这点皮影人物就有点突出表现了传统戏剧的艺术特征, 例如旦角的造型特点:柳叶弯眉, 樱桃口, 尖下巴, 额头圆, 不会忘记带耳环, 这种典型造型特征就能被我们运用到女性动画造型中。除了日常生活中的人物形象, 在神鬼灵怪的创作方面皮影戏的手法更是自由与经典, 我们都可以很好的加以运用, 例如牛魔王、海龙王、各种异兽等我们都可以直接将动物的头部与人的躯干相结合, 再通过夸张面部五官的精细刻画来加以突出特点就能创造出各种各样的奇幻生命体。

(二) 头饰

皮影戏中不同的人物, 其头饰也各不相同, 作用是为了区分人物的官位以及特殊身份的象征。

而发型也是重要的组成部分, 细致分来有抓髻、散发及披发、辫子旦帽有盔、冠、巾。盔为帅盔、高盔、太子盔;冠分都督冠、驸马冠、凤冠;巾为员外巾、丑公子巾、软包巾、硬扎巾。

就单单一个小小的头饰在皮影中就分的细之又细, 反之看我们当下动画造型的细节把握, 无非就是同样的脸蛋加个眼镜, 同样的发型换个颜色, 诸如此类, 真是让我们感叹民间艺人们的精巧用心和自己对创作中单调雷同的反省。其实, 不同的发型不但能够很好的表现人物性格, 还能更好的带领观众一起进入到故事情节中来, 特定的发型会表达出特定人物性格, 可能你会给你创作的动画造型设计几十种发型, 但肯定只有一种会最符合于你的人物性格。例如:如果你要创作一位女战士, 不妨考虑扎起精干的辫子;如果你想创作一位可爱的邻家女孩, 不妨试试齐齐的刘海;如果你要突出你创作的科幻世界的性感美女, 那可以在一头乌黑长发的上面加上些科技感十足的智能天线或眼镜, 千万不要小看发型对你人物形象的重要性, 一个成功的人物形象离不开合理, 生动的发型设计。

(三) 服饰

提到服饰, 俗话说的好:人靠衣装, 马靠鞍。在动画造型的创作中更是如此, 人物的服饰更是关系到成功与否的关键, 适合的衣装会让你的动画形象生动无比。而皮影戏在服饰上更为讲究。如前边提到的战士的铠甲为“靠”, “靠”细分为不插旗的“软靠”和身后插有小旗的“硬靠”, 下衬穿有战裙, 还有身披彩带的“女靠”, 天兵天将身穿的“神靠”, 这些“靠”上的图案也是颇有讲究的:铁叶甲、鱼鳞甲、连环甲, 都能体现出战士的勇猛。再比如帝王将相所穿的“蟒服”, 其中图案以龙凤为主, 也分男蟒与女蟒, 男蟒精雕有九龙, 女蟒镶有二龙戏珠图, 通过龙凤这样的图案来显示帝王们的高贵。

不同的身份穿着不同的服饰, 这样才能更好的表达故事情节, 让观众更好的了解故事, 皮影戏中的服饰特征同样也为我们动画的造型创作提供了不少的参考依据。例如我们要创作一位身经百战的勇士, 一定要设计一套坚固, 实用的铠甲, 除了这些为了表现其英勇善战, 还可以在铠甲上添加很多刀斧剑痕, 也可以适当的加深铠甲的损坏程度, 凸显其特征。可是如果你给这位勇士穿上牛仔裤、牛仔衣, 勇士的形象将荡然无存。同样如果你要创作一位害羞的内向女孩, 你一定不要让她穿上色彩鲜艳, 性感时尚的服饰, 一件深灰色衬衣和一条蓝色牛仔裤一定会是个不错的搭配。不同的人物形象在服饰方面会有很大的差异, 不同的时期不同的地域都会有所不同, 这些都是我们要考虑进去的因素。

三、结语

皮影戏的造型艺术其实更多受汉画像石、砖、传统剪纸的影响, 在之后不断的发展中又从戏剧、壁画、雕塑、脸谱中吸取和借鉴了很多经验。这也是我们要在动画造型创作中要加以运用的宝贵财富, 其丰富的色彩、独特的造型观念、华丽的纹样图案等方面都是我们创作立足于本土文化动画作品的珍贵资料。希望能在此达到一些共鸣, 通过皮影戏这种经典民间艺术, 加上动画这门综合艺术, 更好的为传承和发扬中国本土特色文化服务。

参考文献

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[2]关红.王海霞中国最美皮影[M].湖北美术出版社, 2013.

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