服装展示范文

服装展示范文（精选11篇）

服装展示 第1篇

鉴于我国服装企业对陈列概念的懵懂, 相对专业的陈列老师在我国的保有量也是很少的, 有经验的陈列教师更是屈指可数。这也表明作为一门新兴学科, 还需要在摸索中不断的进步。现在的服装教育重点还依然放在设计和打扮上, 陈列的概念相对来说也属于空白, 大多国内卖场都是由服装设计人员来操作, 许多的日常工作基本就直接交给了服装销售店员通常这些人员的陈列知识不够完善。对于设计人员来说更重于设计, 而对于销售人员其更偏重于研究消费者心理。因此两者都不能独立的完成一个整体的合理视觉营销布局。

与以往传统课程不同的服装陈列教学课程, 不能有一个培养学生商业实践与理论的综合素质, 为了培养创新人才, 在教学过程中在校学习理论与销售的思维参与卖场设计的陈列布局, 从服装设计结合, 产品摸索视觉营销的方式展开有序的教学实验。把常规的服装教学分成几个部分, 针对服装设计学生的特点, 相对考虑到陈列字企业中起到的作用, 并以服装设计人员, 销售人员, 陈列师这三者之间的内在关系可分为以下几个方面:

方面一:陈列的基础 (应用, 色彩, 创新, 灯光) 。门面, 橱窗, 货架, 陈列道具。这些组成了全部的销售终端。门面与货架属于陈列设计的基础部分, 而陈列构思并与品牌历史相结合。从多个品牌中多角度的得到统一, 这也也是对品牌形象塑造。并提高市场的更高份额, 最终达到利润最大化。但为何未能达到成效, 主要是在设计上没有做全面。在对服装陈列的教育中, 以细节决定成败为陈列基本准则要求学生。

方面二:服装设计与陈列。引导学生构思制定主题。依据服装的设计风格来制定一整套良好的陈列规律。这样才能使卖场时刻能够营造着新鲜的感觉, 让顾客更加的关注, 从而让商品更快的销售出去。在陈列的运用当中, 主题的变化也能让陈列人员更好的运用多种陈列技巧与风格相结合的方式, 在表现的形式上更多借鉴知名品牌的成熟的陈列规律, 以这种规律再加上所用商品的特点配合卖场的陈列销售。

方面三:品牌陈列设计训练。在世界知名品牌视觉营销中被大众广为所知的品牌商品陈列是消费者最深刻记忆的广告视觉冲击和形象效应, 有着最佳的现实意义和品牌价值。重视陈列设计这一领域的多数都是国际品牌, 所以商场内的陈列也是一个很好的课堂, 在这里可以可感、可知、深入其中。以最为开放式的思维方式出发, 逐渐建立起陈列在脑海中的概念。

方面四:陈列设计。让学生通过生活实践做出风格化橱窗陈列展示。橱窗陈列展示对素材的选择和场地的装饰有较高要求。这对陈列人员进行设计方案之前脑中必须首先建立起整体效果, 并对所需道具和场景有规律的进行排列, 应做到有效利用橱窗内的空间。橱窗对产品发挥最强的效应使产品文化的传播以及扩大销售额。循规蹈矩的方法已经成为过去时, 标新立异并带有品牌特点这种独特的设计才可以瞬间抓住消费者的消费脉搏。通过本部分的学习, 希望能够使学生可以在快节奏的现实情况下, 融入到企业陈列中的精髓, 并满足日后的岗位需求。

方面五:品牌实践。学生在服装现场陈列的实践中和对陈列手法的运用更进一步的了解陈列的重要性, 通过驻店训练, 在多角度了解顾客消费心理, 通过巩固所学相关陈列基础知识, 并加深品牌了解。为日后的就业之路铺垫好基础。

陈列就是运用艺术手法控制空间感和色彩等, 同时利用当下流行的时尚元素布置陈列, 使消费者认同产品。在这样的基础上要求服装陈列展示教育。在教学过程中应细化到服装细节的摆放, 并认真研究品牌的历史和风格。更贴近当代服装发展业的需求。在教学方式上改变传统枯燥的教育模式。强化学生动手能力, 提高学习兴趣和学习质量, 最终达到教学目的。

陈列的发展是传统营销向新型经营模式转变的时代性标志, 同时也是服装陈列展示教育步入新兴时代的标志。若设计创造了产品, 陈列就给产品注入了新鲜的血液, 赋予了时代性品牌设计理念的灵魂, 把品牌文化和品牌形象展示的淋漓尽致。中国的陈列教育还处于初级阶段需要我们不断的创新摸索和加倍的努力。一个完整的陈列状态应该是有机的、互动的、全面的。在这种艺术与商业的结合上, 没有什么会比想象力更加重要了。培育出我国新的一代更具有想象力、创新力的陈列设计人员是我们的目标, 同时这也是符合我国服装行业发展的未来需求, 希望服装陈列与展示课程的开展能为祖国的服装行业添砖加瓦。

摘要：陈列在我国的发展进程目前尚属初级阶段, 但随着服装企业的不断发展, 与此同时市场对陈列师的需求也日渐增多, 所以在教学中结合这种需求, 才能让学生成为与企业变化相连接的有用人才, 并适应企业需求。

关键词：市场,课程,需要

参考文献

[1]韩阳:《卖场陈列设计》, 中国纺织出版社。

产品展示和环保服装展示解说词 第2篇

首先为大家展示的信息工程系第五届电脑文化艺术节的吉祥物“E娃”的电子显示板。它是由信息工程系电子专业的同学精心设计的。在简陋的条件下，同学们充分发挥了自己的动手能力，运用一些极其普通的材料，耗时将近三个星期，在反复的调试下，终于完成了此项设，在信息工程系第五届电脑文化艺术节获得一致好评。

现在展现在大家面前的是2031贴片收音机，它采用电调谐单片FM收音机集成电路，调谐方便准确，白色的小巧造型，深受许多女性使用者的喜爱，因为造型小巧，所以便于随身携带，戴上耳机，轻轻转动旋钮，即可领略空中电波给我们带来的愉悦。

接下来呈现给大家的是信息工程系软件与电子专业同学联合研制的多功能智能小车。此小车是一款以单片机为控制核心的智能小车。小车采用双直流电动机作为车体的驱动，驻极体采集声音的输入，同时还有一只数码显示管用来显示小车的行驶状态。结构简单、功能强大是它的最大优点，智能化操作，充分展现了它的魅力。

现在大家看到的是信息工程系电子专业同学设计的多功能对讲机。它具有信道扫描，LCD背光照明的功能，最主的当然是对讲功能，拉开天线，按下按钮，两人之间即可建立联系，进行100米内的短距离通话，十分的方便，有着广阔的开发前景。

模特手中展示的是LED立体旋转显示屏，它以单片机为核心，整体以LED灯、直流电机，按钮开关等构成，并灌入C语言程序来实现显示功能，现在大家看到的是“科技让生活更美好”这八个字。下面就是最激动人心的时刻，那就是由我们信息工程系环境艺术设计和动漫制作的同学联合设计并完全自主制作的环保服装。

黑色与金色的搭配给人以庄重高贵的感觉，此套服装运用了环保的设计理念，并结合了中国古典服装的装饰样式。充分发挥了他们的创意思维，经过反复的修改，终于制作出了这件精美的环保装，所以这不仅仅是一件衣服，还是我们同学智慧的结晶。

下面展示的服装以金色为主，加上黑色的复古花纹，整体上凸显神秘的气息，及地的长裙，雍容华贵，搭上一根金色的穿风带。简直让人无法正视，仿佛回到古代的皇宫。

接下来我们看见的是具有武侠风格的男装，飘逸的长袍，以白色为主色调，颇有倚楼听风雨，一剑走江湖感觉的韵味，帅气的衣服加上犀利的眼神，浩然正气油然而生。

汉宫秋韵，历史上的汉代给后事留下了许多宝贵的财富。现在就由我们的服装设计师动漫091301的陈瑞琪同学带领她的model登场，模特所穿的服装就是我们的设计师结合汉代的服装，并经过改进的汉服，白色的长袖，加上青色的古典云纹，让我们有种中国风来袭的感觉。衣服上的所有花纹都是由我们的设计师一笔一笔亲手绘制，光是这些看是简单的花纹就需要耗费一整天的时间。为了给大家带来最好的视觉效果，展现服装最纯正的一面，衣服的每个细节处理都做到了一丝不苟。

服装展示 第3篇

上海双年展里很多艺术家都选择所谓静止的物体将前卫的设计理念展现。现在艺术的表现方式更多倾向于行为艺术，所谓行为艺术，是20世纪五六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。从特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。现在这种艺术表现形式也渐渐被时尚领域所融合，极简主义大师Calvin Klein将他的CK带到上海。在时尚界独领风骚40年的CK，在充斥着现代工业和神秘感的上海灵石路货仓举行了该品牌迄今为止亚洲最大的时尚盛世“The World of CK”。

低调的奢华OL穿法打造职场丽人

本季在色彩方面的流行有两种趋势：传统的灰色、米色、卡其色会一如既往地被运用，另外就是醒目的色彩一海蓝、鹅黄、翠绿、橙红等。低调的奢华感被更多地运用到设计中，设计师们似乎也更加追求生活化的设计，长毛衣与高筒靴似乎受到热宠，另外越长越好的围巾在今年也为喜欢小饰物点缀的美眉们提供更多的选择，MAX＆Co今年推出的冬季主打色系与款式可以给OL提供很好的上班穿搭法则。

冬季拎包流行实用简洁为主

今年冬季的包款，渗透着对精准细节及完美质量不知疲倦的追求。从修边、硬件到光泽度都面面俱到，牛皮、鳄色皮、鸵鸟皮一应俱全，精致中透出摩登与华贵，让人感受无限的愉悦。与以住略有不同的是今年的设计上更注重手感与包的实用性能，简洁的款式似乎更受推崇。时尚品牌LONGCHAMP的冬季新款将包的实用性与美观性结合，将包的时尚完美演绎。

经典英国时尚将艺术进行到底

上海的时尚细节，到处充满着英国人的灵感，英国的时尚里透着太多的艺术成分，而他们的艺术却也如时尚一般。看似很平民很街头，却一点也不流于表面。所以，英国的时尚艺术均是站在世界最前沿的，在英国人的概念里，时尚与艺术是一回事。他们的一场秀下来，真不知道是在搞舞台剧，还是在走秀，时尚里透着领先太多的艺术成分。其中时尚女装品牌Urban Shock就将时尚与艺术融合，将上海知名酒吧乐法贝装点成一个小型的双年展，给户上时尚人士带来不小的惊喜。

找对适合你的大衣玩转冬季时尚

服装产业与服装教育 第4篇

一、当前我国服装产业发展分析

在经济和社会不断向前发展进步的同时,我国的服装产业也随之做着不断的调整和变革,为与社会,与市场需求、发展趋势相适应,已经完全从以往那种技术含量低、附加值低和以出口加工型为主的状态跳脱出来,转而向着高技术含量与高附加值、创设自有品牌方向发展。在服装品牌上也拥有了很多全国性的知名品牌,国际竞争力日渐增强,但仍然缺少国际范围内的知名品牌,很多大型的服装生产企业都是做着来料加工和来样加工以及来牌加工这种为他人做嫁衣的工作,使得我国服装产业居于国际服装产业链末端。当前阶段,我国服装产业面临着以下几个方面窘境:一是在服装设计上实力薄弱,缺少世界级别的服装设计大师,很多国内的服装产业都是以抄袭、仿版为主,在服装设计师培养上缺少完善机制,难以形成自己的风格,一些有设计才华的设计师则更倾向于自己开创品牌或是自己开服装设计室,不愿意在企业里面发展,使得我国服装设计水平一时无法再向上层台阶提升。二是缺少服装行业的专业人才,如专业设计人才、生产管理人才、营销人才等。三是在服装教育和研究上投入力度不大,使得很多具有创新意识和艺术色彩浓厚的设计师无法将好作品转变成产品,不能与市场、需求做有效融合。四是与服装产业相配套的产业发展历史短,如专业服装模特、服装协会、服装类专业媒体等。

可见,在我国服装产业不断向前发展迈进的进程中,有了新工艺、新技术、新理念的支撑,应正面新的市场环境和发展形势,直面竞争,从战略角度出发推进服装产业结构升级,转变发展方式。相应的必将也会引起服装市场人才需求的变化,进而引发服装教育的变革。

二、服装产业升级给服装教育带来的影响

从当前阶段我国服装教育发展现状来看,在教学观念和教学内容、方法以及教学环境、就业指导上都存在一些弊端,使得服装教育培养出的服装人才与市场需求、产业发展趋势和升级转型需求不相匹配。为此,不论是从服装教育院校的生存发展,还是从服装专业学生个人发展,乃至我国服装产业发展角度出发,服装教育都必须在教学中加强与服装产业间联系,加强互动交流,只有这样才能在人才培养上更有针对性和实效性,同时为我国服装产业未来发展贡献力量。下面就分析下融入服装产业发展后,服装教育应秉承的教育观念。

(一)注重职业技能培养

目前为止,我国服装教育的开展多是以综合性大学艺术院系或是一些艺术院校为主,所以,在教育教学上都比较偏向于艺术性,而忽视工艺方面的教学,此种情况下培养出的服装专业学生往往在专业技能上有所欠缺。总的来说,当前阶段我国服装教育在人才培养方向和定位上与职业性和生产性、实用性相背离[1]。从当代服装企业实际状况来看,服装设计团队既有首席设计师担任的设计总监,又有设计师和设计师助理,那些品牌服装的开发团队则还包括有品牌总监、陈列设计师和饰品设计师等等,之后还涉及到生产、营销、销售等一系列工作,从这点来看,服装设计已不仅仅是单纯个人的艺术创作行为,直接影响着整个服装企业产品的运营。所以,进行服装设计时就要把职业技能放在与艺术创新教育同等重要的位置上。这样,学生的职业技能意识才能够在教育渲染下得到强化,树立正确就业观念,自觉加强岗位要求职业能力方面的训练。

(二)培养复合型服装专业人才

传统教育观念里,服装设计专业教育都过于注重个人创意,把艺术创造力的培养作为教学重点。但是在服装产业升级转型期间,新理念与新工艺、技术的引进与应用使得服装企业对服装设计人员提出了新要求[2]。同时,当前阶段服装行业有着越来越细化的具体分工,这些发展形势下,对复合型人才的培养需求越来越大,越来越迫切。如,现代服装企业当中的服装设计环节都是以产销计划为依据进行的,从流行资料的收集到面料和辅料选择,再到设计、制作、下单生产等都需要设计师同团队合作完成,而且服装销售价格的拟定还要结合品牌定位,在此基础上才能够在确定材料成本的前提下获得最大化利润。可见,想要服装专业学生毕业后能够顺利融入工作状态、胜任岗位,就要注重设计理念和产品研发以及经营模式等多方面复合能力培养。

(三)整合服装教育课程

在将教育教学重点放在职业技能培养和复合型人才培养上后,相应的就要对课程内容、体系做一定调整,以改善以往侧重于艺术、学术色彩的课程内容、结构,向复合型人才培养与职业技能培养上贴近。服装教育应该顺应服装产业升级转型趋势,传授基础理论知识的同时通过课程整合训练和培养学生品牌研发和营销、生产技术等综合能力。

三、融合服装产业发展的服装教育开展策略

(一)以服装产业需求为准扩展专业设置

通常情况下,服装教育在设置专业的时候有两种情况,一种是以学科为准分类设置专业,此种方式比较注重知识的系统性、完整性与逻辑性;一种是以行业背景、职业分类为依据设置专业,此种方式侧重于知识的适用性和针对性[3]。一直以来,我国服装教育专业都是以学科为依据设置相应专业,主要方向有服装设计与服装工程,人才培养目标为服装设计专业人才,此种情况下,学生所学的理论知识虽然比较系统和全面,但是相对比较固定,并且没有把服装产业、行业对人才的实际需求考虑在内,以致毕业后出现“所用非所学”和“所用非所长”的现象。为此,服装教育应立足于行业人才需求变化,对专业设置的方向、规模进行相应调整,积极主动更新专业动态,从贴近服装行业需求的角度出发加快专业群居扩展的脚步,适应服装专业人才需求愈加专业化、国际化和多元化发展趋势的同时,把学生掌握的专业知识、技能同企业实际需求有效衔接在一起,培养出能够胜任岗位责任的应用型人才。

(二)整合课程体系,优化设置课程结构

通过课程结构设置和课程知识体系的优化设置与整合来构建新的课程体系———把知识课程作为基础、以能力培养类课程为主导、以能力提升类课程为延伸[4]。同时,在学习专业知识的过程中加强其与具体工作岗位间联系,让理论知识学习为职业能力养成服务,即把理论学习同实践训练相结合,把工作经历融合于学习过程。在这个过程中进行课程改革时,可将企业专家同技术人员、专业教师组织到一起进行,这样学校的教学目标才能更好地与企业用人需求相贴近,让课程开发更具针对性、可行性与有效性。此外,还要制定出与整合后课程内容相配套的考核标准、方式;结合区域服装产业实际情况积极创建特色化校本课程。

(三)加强实践教学模式的创新

首先,以服装企业不同的用人需求为依据确定不同专业方向,然后将学生划分到不同的专业方向上有针对性地开展目标定向化的实践教学。以服装设计专业为例,可将其细化为设计、工艺和跟单、板房以及营销等多个不同专业方向,将学生职业(岗位)能力的适应性提升上来。

其次,把服装企业对人才的需求为指导方向,具体来说就是针对生产水平与经营特色、定位、类型不同的企业采取订单式培养策略,以服装产业升级转型期间需要人才规格、类型等具体要求为准组织教学,有针对性培养学生。

最后,在服装教育院校同服装企业联合在一起进行校企合作式实践教学,如,“引企进校”“企中设校”,从服装企业内部聘请经验丰富专业人员到学校师资队伍当中[5]。

四、结语

综上,服装教育与服装产业之间存在相互影响、相互促进的紧密联系。在我国服装产业新的发展形势下,服装教育也要随之做出相应调整,以培养出与市场需求相适应的专业化、国际化复合型创新服装专业人才。

参考文献

[1]束霞平.基于文化创意产业背景下高等服装教育发展研究[J].民族艺术研究,2013,(1):150-156.

[2]罗德礼.产业转型期服装教育观念更新及教学改革与创新[J].广东技术师范学院学报:社会科学版,2014,(9):93-98.

[3]蒋东玲,王秀莲.服装产业升级形势下服装教育存在问题及对策思考[J].纺织科技进展,2013,(3):91-93.

[4]杨胜兰.服装教育与产业背景下的人才培养初探[J].职业,2015,(21):61-62.

服装展示 第5篇

五.战役分工（附文）

第二系列：相约在冬季大学生冬装形象展示会活动策划书【总体策划】

引言

第一部分：活动前的准备事项

第二部分：活动的主体框架

第三部分：活动的后续工作及意义

相约在冬季大学生冬装形象展示会活动策划书【详细策划】

片头部分

第一部分：前期宣传（经费200元为限）

第二部分：主体工作（经费1000元为限)

第三部分：结束工作（经费100元为限）

附文：活动开展（拟定）协议书

结束语

双节服装聚焦河南大学活动策划案

第一部分：市场分析

市场背景

十月初，夏去秋来，是秋装销售的最佳季节。时逢中秋国庆双节，正是搞促销的最佳时机。

双节期间，各个服装店都会搞一些实际性的促销活动，其形式一般都是店面或闹市的现场促销。这种促销也有一定的效果，但从实际效果上看，只是随机性的争取更大购买量，并不能从实际上扩大现有的消费需求。因此，有必要在双节之前进行一次大规模的宣传，来扩大现有的消费需求总量，使之成为新增需求的主流，进一步引起个别消费需求的有效增加，从而达到此间个别店面、个别品牌销售量大幅度增加的效果。

品牌形象及商品定位

马道街是开封市最大的服饰专卖街，在开封有很大的影响。其高档、名贵的品牌印象已深入人心，为人熟知的最大特点是--最多的专卖、最高的价位、最流行的款式--这些都是每个到马道街购物的消费者首先考虑的问题。在马道街的流行服饰专卖中，主流服饰始终是面向16-26岁的年轻人，而大学生恰恰是这个年龄段里最靠上的阶层，他们对新事物接受能力强，对流行、时尚的服饰有很强的需求，而且凡是经济实力一般靠上的家庭都具备购买品牌服饰的能力。河大学生服饰消费状况及需求潜力分析河南大学是开封市规模最大的高校，在校生两万多人（且大多是外省籍者），是一个庞大的消费群体。而当代大学生，对服饰的追求越来越倾向于高品位，个性化和休闲服饰倍受青睐。

但是，和任何消费群体一样，大学生并不因为是大学生就成为成熟的消费者，他们一样或者说更容易受到各种广告宣传行为的影响，因此，成功的广告宣传是非常必要的。

活动的必要性、可行性分析根据河大学生以往秋季换季服装消费的实际情况来看，10月7号之后，河大的秋装消费需求远远没有达到饱和，还有很大的需求量。双节过后，很难再有其他促销的卖点，若是能借着双节的余温搞一次大规模的校内促销活动，会直接有效地刺激需求。成功案例及举办方实力河南大学周末文化广场，以其灵活的形式，丰富的节目内容，受到广大师生的欢迎，成为河大的一道风景线和大学生活不可或缺的一部分，而随着大礼堂的扩建，广场面积的扩大，可以容纳更多的观众。河大学生多才多艺，艺术学院更有高水平的精湛演艺人才。

迄今为止，已经有清明上河园等旅游景点、中国联通、中国电信、波导集团等企业相继在河大成功举办了宣传展示活动，从而有效地推动了企业业绩的提升，进一步扩展了市场。目标消费群体全体河大学生。

第二部分：策划作业

一.活动日程编排

1.前期宣传（9月20号-10月6号）

2.促销活动（10月7号）

3.后期巩固宣传（10月8号-10月12号）

二.前期宣传

形式：传单、海报。一方面，前期宣传是对本次宣传活动的一个引起消费者注意的渐续的过程，更是一个直接刺激双节消费的宣传活动。在宣传的过程中，我们吸引消费者的注意，激发他们的兴趣，在传达新的消费理念的同时，影响他们的购衣意识，促使他们靠近并接受我们传达的理念。进一步的实现影响他们双节期间的购买行为。规格：覆盖全校，图片质量（海报）例：

文案：1﹥2×1

HEAD：1﹥2×1

SUB：高档衣服买时贵，穿时便宜；低价衣服买时便宜，穿时贵。

LOGO：高档衣服虽然贵了点，但由于其质量高，售后服务好，穿起来感觉好，因此其价值远远高于那些超低价的地摊衣服；再者，衣服穿在自己身上，舒适体面是第一位，感觉好是最重要的。

品牌形象宣传：内容有各个商家提供。

对活动本身的宣传：

1、年轻的最好证明

2、我们自己的舞台

3、激情无限、飞扬青春

4、穿衣的学问

促销宣传：

a)针对大一新生的方案i.新生活、新面貌

ii.好的着装是最好的广告

iii.军装之后，还有真正潇洒的我iv.成功的交际，从着装开始

v.轻松假日，我们都去马道街

b)针对高年级的方案

i.站在时代的前列

ii.穿好衣服，走好路

iii.做人要有修养，穿衣要有品位

iv.任何成功都源于展现自我v.好的着装是最好的广告

改变原有的消费观念：

A、好衣服不贵，低价衣服不便宜1>2×1

B、选择好衣服，是对自己负责的体现

三.实战操作

通过服饰展示和文艺演出的结合，突出服装展示，扩大影响，更重要的是通过主持、嘉宾、学生代表的现场谈话，使大学生对服饰文化有较为深入的认识；激发潜在市场，巩固已有的拥护者，扩大品牌知名度，从而达到接受并购买品牌服装的目的。

演出时间：10月7号上午9：00-10：301、谈话节目：

主题--大学生应该如何选择服装

特邀嘉宾：服饰权威一位，校园特色人物一二，学生特邀代表两三位。

目的：通过专家点评，潮流人物讨论，学生代表现身说法，来肯定我们所要阐述的理念。

讨论内容：如何根据自己的情况选择着装，购衣窍门。

2、激扬青春：

流行音乐、歌舞，展现最新潮流，标榜个性，冲击视听。节目由河南大学艺术学院学生和部分校园歌手提供，节目数量不少于5个。

3、服装展示：

通过模特表演，主持点评，展现最新流行款式，增强品牌冲击力。服装模特从进行过专业培训的河南大学礼仪队挑选出。模特人数15-20人。

演出安排：一两个文艺节目--吸引观众→谈话节目--阐述理念＋个性服装--即时评论→文艺汇演--吸引目光→服装展出＋模特表演--制造高潮，分别展示各个品牌

四.后期巩固性宣传

1、服务承诺

2、新品发布

五.战役分工（附文）

我方提供、负责：

1.场地和演出设备与人员。

2.模特的选用与排练及正式演出。

3.海报、传单的制作及张贴发放。

商家提供、负责：

1、体现己店品牌个性的招贴、横幅和服装展出时的背景音乐。

2、服装展出、主持、个别节目演出所需服装。

相约在冬季大学生冬装形象展示会活动策划书【总体策划】

引言

寒冷的冬季已经到来，二处在时代前沿的、人人关注的天之娇子们也已经开始审度自己的形象了，他们追求的是品位；张扬的是个性；要求的是表里如一的感觉……所接触的文化，所接受的知识，所处的氛围造就了大学生这一特殊的消费群体。而由于种种客观条件的限制，商家和要求消费的学生群体并不能来一次亲密的接触。这样于我们、于商家都不无遗憾。现在，我们学生社团要负担起这个责任，利用我们强大的人才资源优势及在校生那高涨的热情来引导健康的消费时尚，打造学生的品牌，让大家在展示中发现美，穿出新时代大学生的风貌，穿出蓬勃、向上、个性的校园文化。

第一部分：活动前的准备事项

活动前期的准备工作要围绕扩大影响而展开.（一）、强大的宣传力度。

管协拥有会员六百多人，师专、医专都有我们的分会。我们可以做海报、条幅、选传单、展板，还可利用校广播站的广播及校报的专题报道等等。河大主要有2000级学生公寓、仁合学生公寓（生活区），西大门阅报栏、十号楼阅报栏、理科综合楼阅报栏（学习区）的宣传点。我们多次成功地举办了校内、校外的公益活动。所以，有百倍信心做好宣传。特别地，我们还可以邀请开封日报、汴梁晚报的记者，开封电视台、开封广播电台的记者来做跟踪报道。那样宣传就不会仅局限于河大三万多名的学生，而会很快地拓展到社会。因为，有河大校园强大的文化底蕴做基础，这样的活动，文化与商业相得益彰，会产生别样的效果。广大消费者的消费理念会受到无形的引导。

（二）、场地准备。

经校团委的批准和校公安处的协调，我们可以在周末文化广场的前一天（周六），在大礼堂前的广场上举行。音响效果、氢气球拉条幅、拱形气球、地毯、展板、图象效果等等，可烘托现场气氛，酝酿一个热闹的氛围。

（三）、特殊人员选定。

我校的礼仪队、艺术学院的表演系、河大演讲艺术团、我们管协的特招会员、各院系的礼仪队、公关协会的礼仪队、中文系的广播电视班……都可为我们提供演员、模特、主持人。经贸学院的盘鼓队、体育学院的武术表演队等也可来做开幕式的特邀对象。

（四）、主题文化的设定。

每一次的公益性活动都有文化主题做基础，如我们为开封皮鞋商城搞的形象展示成功之路如何走出？系列活动。有：有奖征文、论坛演现场咨询……持续一周。后来，经我们调查统计，河大90%以上的学生都把皮鞋商城做为自己固定的皮鞋消费地，而且，皮鞋商城的销售额有了大幅度的增加，成为开封市所有同行业中营业额最高的企业，成为开封皮鞋业的龙头老大。同时，他们成功的企业文化也带入了我们的河大园。相约在冬季是我们为该次冬装形象展示会所拟定的文化主题。至于形式，我们在借鉴以前经验的基础上，会发动会员群策群力，新颖形式会倍出的。这就是我们校园公益活动的特别之处。

第二部分：活动的主体框架

以品牌冬装的形象展示为主体--模特动态展示

（一）、有奖问答。

主持人可在展示间隙发动现场观众参与活动，可根据该品牌的文化内容设题。以品牌形象代言人的大副海报、优惠券、小饰物、文具等作为奖品。这样在宣传品牌的同时加入了观众的参与，效果会更好。调动起消费群体对品牌的浓厚兴趣、加深其对品]牌的印象是现代营销中的基本策略--以最小的投入换来最大的报酬。

（二）游戏有奖参与。

这样的形式应和有奖问答结合起来。

（三）文艺节目的穿插。

主持人可以在活动中把文艺节目穿插在表演间隔里。在路上音乐天堂要在我们河大搞一个摇滚之夜，可借此机会把两个活动结合起来。一来扩大规模，二来提高影响，三来增加活动气氛，四来加大活动的吸引力，五来加强主题文化的烘托……

（四）摄影资料的采取。

在活动中，可安排摄影人员随时拍摄精彩的镜头、高潮镜头，作为协会、商家企业的资料保存。

（五）特邀嘉宾。

我们会特邀河大的教授在现场观看指导、作评价、提建议或作总结性定论；特邀赞助单位主要负责人作嘉宾；特邀校园歌手助兴演出；特邀艺术学院教授作表演指导；特邀校行政领导观看。这样会加大活动的影响及赋予活动高质量、高品位的意义。嘉宾会在开幕式中由主持人向观众介绍。

（六）即兴节目的安排。

活动举行过程中即兴的助兴节目会有主持人随机安排或由活动编导协调安排。

（七）闭幕式的简要举行。

活动结束后，可把演员、领导、嘉宾、组织者合影留念，作为资料保存。

第三部分：活动的后续工作及意义

收尾工作的宗旨--要善始善终

（一）活动的系列性。

任何公益性的宣传活动若想取得最好的效果，都必须注重活动的系列性，这是经过我们实践检验的--成功之路系列皮鞋展示活动。所以，我们应借鉴以前的经验，开展后续工作，那样可以把品牌的形象在消费者的心目中加固，把此次活动的效果及影响发挥到及至。形式可考虑：我们协会的《铿锵时代》杂志上的商品广告；论坛形式的讲座；定期的传单分发；宣传效果的调查统计；定期回收消费者的反馈意见及厂家、商家的销售额的浮动情况……那样，我们才可以了解到活动的真正价值如何，是否取得了协会与商家的双赢效果，才能有一个完美的结束。

（二）活动的收尾工作。

活动结束后，我们负责筹借的东西有我们保管归还。而那些商家出资筹办的宣传材料等等可还给商家，若搞系列活动，仍可再次利用。即使不搞的话，那些材料也可为以后商家再搞其他活动而派上用场。我们负责场地的清理、器物的清理及总结报告的整理……

……

（三）活动的意义。

一次公益性的校园宣传活动对我们管协、对赞助商都有很高的社会意义、实践意义、宣传意义、丰富大学校园生活的意义、引导健康消费时尚的意义、体现校园文化内涵的意义……

相约在冬季大学生冬装形象展示

会活动策划书

【详细策划】

片头

经过我们河南大学管理协会的长期策划、准备、协调及南极人开封专卖店的赞助、合作。相约在冬季大学生冬季形象展示会活动暂定2001年12月15（16）日（周五或周六）上午8：30整举行，策划如下：第一部分：前期宣传

（经费200元为限）

（一）会议。

定于11日（周二）晚召开各部长、干事、院系负责人会议。部长汇报工作，院系负责人通知会员活动宣传以扩大影响。（联系校广播站、校报、点歌方式、会员在班中口头宣传等方式。）安排下步工作，听取活动策划的进度。

（二）海报、展板。

南极人提供商品海报及相关宣传资料，宣传部结合其而制作海报、展板，周四开始张贴海报，展板必须从周四开始在大礼堂前展出。

（三）广告词、征文。

广告词及文章征集（周一至周四），其中评获奖的颁发小礼品。海报必须在周一张贴出来。由宣传部做简要海报即可，内容以征集广告词及对活动的看法、建议、报演助兴节目的文章为主，海报中简要提一下活动的召开即可。

第二部分：主体工作

（经费1000元为限）

（一）活动前筹划（800元）

1、氢气球、地毯。从广告公司租用。安装、保管、送回、地毯铺设，由理论部协助。

2、条幅、飘旗、音响。飘旗由绳子串起，在大礼堂两面展开。音响由校团委或校学生处借用。制作两条竖型条幅，结合协会已有的，再制字。秘书处协助。内容有编导定。

3、嘉宾席。座位布置、茶水、水果。当天请来。

4、模特、主持人、演员、嘉宾、指导、盘鼓队、乐队、歌手的聘请。模特、演员的彩排周五下午完成，盘鼓队、乐队参与彩排。串词有主持人自己定。

5、衣服样品。安排由专人负责，彩排前到货，每人负责一个模特的全部服装的换穿。一切问题由该人负责，直至样品的送回。

6、礼品。（100元为限）。小饰物、品牌纸袋、优惠券作为现场参与奖。挂历等高档礼品为嘉宾奖。奖品共分四个档次。

7、摄影师、记者。官方的由我们在活动前告知广播站、校报。而我们自己在活动过程中设专人拍摄镜头以作资料保存。

（二）节目安排（200元）

1、周五下午两点整开始彩排。彩排中参加演出的人员全部到场，周六的正式人员以以彩排的人员为准。

2、盘鼓队在开幕式前演出。开幕式安排嘉宾讲话，介绍与会主要人员。

3、节目单，时间表周五彩排定。

第三部分：结束工作

（经费100元为限）

（一）、收回飘旗。一切能收回的小飘旗都由我们会员收回，衣服的送回由实践部负责完成。

（二）、清理会场。一切所借用、租用的器物由所借人员负责归还，包括商品样品的送回。清理会场每个会员都要参与完成。主要负责人写总结报告。

附文：活动开展（拟定）协议书

甲方：南极人开封专卖店

乙方：河南大学管理协会

甲、乙双方就相约在冬季大学生形象展示的开支、活动细则拟定项目协议。

（一）甲方委托乙方设计、制作、发布条幅广告，做冬季服装形象展示。使商业和文化有机结合以提高大学生的消费品位。（活动安排详见《活动拟定书》）。

（二）甲方支付必要的开支、期间费用共计2000元人民币。尽可能的提供一切有关南极人的品牌样品及相关资料、宣传品以配合乙方的活动开展。

（三）乙方负责服装样品的运输、管理、送回。

（四）乙方承诺办理活动的一切具体筹划、运作、收尾工作过程中的事项。

（五）未尽事宜，双方协调解决。

甲方：

签字（盖章）

乙方：

签字（盖章）

结束语

生活在大学校园中的我们有着坚实的理论基础；有着前沿的市场经济观念；亦有着强烈的自我实现的要求；我们是蓬勃的一代、有理想的一代。大学汇集了各类的人才，在这里蕴含着强大的智力力量，先进的经营理念，新颖的活动创意。然而，象牙塔又把我们牢牢地禁锢在里面。我们需要实践，需要与社会的接触，那样我们的知识才能变成活的、有价值的能力。所以，我们愿意充当青年志愿者这个角色，把我们的爱心献给社会。假如，您是一个有着现代经营理念的经营者；假如，您是一个有着长远眼光的二十一世纪的商人。您一定会在大学--一个特殊的社会组成部分里，借助我们学生社团的义务人才力量开拓自己新的经营视野的。您会从我们这里得到专业策划，使您的事业如日中天的。

给我们一个机会，我们会还您一个惊喜；

刍议服装科技与服装创意设计 第6篇

服装的发展离不开现代科技, 个人的创意再好, 要想实物化、产业化, 几乎都离不开科技, 因此科技与服装的关系是相辅相成的。服装的发展也离不开创意设计, 随着人们生活水平的提高, 对服装的审美要求越来越高, 服装的创意设计也越来越受人们的关注, 因此服装科技与服装创意设计的关系值得我们探讨。

一、服装科技发展简介

服装生产工业化起步于1790年, 英国人Thomas Saint (圣托马斯) 发明了第一台单链式线迹手摇缝纫机。此后经过两百多年的工业文明, 现代纺织和成衣技术解决了生产的高效率, 并且与现代工业技术相结合, 使服装产品在实用功能上进一步满足了人类的需求。在此期间不仅缝纫设备在逐步改进, 而且出现和发展了相应的整烫设备、裁剪设备、测量设备等, 同时与此呼应的各方面技术也逐步提高, 相关的行业也随之发展, 形成了从生产到销售的一条庞大的产业带。

二、服装创意设计的产生于发展

人类服装发展史是一部活生生的人类历史, 不同时期的服装形式的变化, 承载着不同时期的人类文明进程, 也反映着不同时代背景下的政治、经济、科技、文化艺术所产生的不同的价值观、审美观和生活方式。20世纪是西方服装时尚变迁最为频繁、最为重要的一个历史阶段, 从20年代的女权运动和艺术思潮到60年代的年轻风暴, 再到90年代科技的大发展和服装电脑设计进入人们的生活等, 都对整个服装业的发展有着深远的影响, 这些影响使服装从传统的非功能性转向以人为本的功能性。从单一的流行传播方式进入到多元化的民主时期, 可以说时代精神左右着服装的流行变迁, 对人类的衣着生活产生着巨大的影响。

20世纪欧美发达国家相继完成了工业化, 并开始向服务业、高附加值的制造业转变, 这就催生出了创意产业。1998年英国出台《英国创意产业路径文件》, 提出“所谓创意产业, 就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业, 以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。”这是最早出现的创意产业的概念, 随后创意产业在西方发达国家不断发展, 主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等多个方面的创意群体。伴随着创意产业的出现, 创意设计应运而生, 其核心在于“创意”。它包含两个层面:第一是“原创”, 即这个东西是自己首创, 前人或他人没有;第二是“创新”, 即在已有的基础上进一步改造, 形成一个新的东西。实际上服装业创意设计的产生远远早于这个概念的产生。早在20世纪60年代, 受“年轻风暴”的影响, 西方的年轻人就用反常规的穿着形式对传统着装规范提出示威。受此启发, 一些大胆的设计师相继推出了最初的创意设计服装, 有代表性的如设计师玛丽匡特的“迷你”裙, 而“迷你”的意义不仅是一种新款式、新时尚, 更是一种对原有观念的动摇与革新。进入70年代以后, 后现代主义的设计大师更是层出不穷, 其中英国人维斯特伍德以鲜明的反美学风格, 设计了褴褛而考究、矛盾而统一的一系列令人瞠目而又震撼的服装。意大利的范思哲则在华丽的服装中糅入嬉皮风格, 使其服装设计取得了无法预料的成功。法国的戈蒂埃界也常常让高贵的时装在荒诞的组合中凸显出新意, 这些创意服装设计的先锋人物扭转了人们的服饰观念, 他们的设计令人大开眼界, 使造型、色彩、肌理、装饰等服装设计元素都具有了更多的内涵和新的组织方式, 使许多女性不再只盯着巴黎高级时装, 从此, 服装开始进入到一个多元化的民主时代。90年代末, 风格混杂、富于装饰、具有各种民族特色或怀旧风格的服装日益受到市场欢迎。到了21世纪个性化、人性化、创意性成了当代服装设计的新元素。

三、创意设计是当代社会发展的产物

随着经济发展的深入, 创意产业也愈来愈受关注和重视。然而由于服装行业本身的特殊性, 它又不能简单地被规划为创意产业。一方面, 两者的定位和侧重有别:创意产业在于最大限度地提高附加值, 不在于产量的大小;而服装是人们生活基本的物质条件之一, 所以服装业必须优先侧重基本生活需求。另一方面, 从心理学的角度来看人人都渴望摆脱束缚, 享受多彩人生, 在基本需求满足后, 个性化着装又成了大众新的追求, 实现服装的个性化设计成了实现人性化设计的重要方面, 这就意味着设计要不断出新, 这就给服装设计师带来了新的挑战, 同时也给服装业追求最大限度地提高附加值带来了便利。

现在的社会已处于一个多元的时代, 很难再现如夏奈尔、迪奥等独领风骚几十年的情景, 想要找到一种思维去控制整个服装界的流行趋势已经很难了。但这也是一件好事, 时代多元化后, 不是没有大师, 只是大师的光环暗淡了, 因此, 对于服装而言, 每个人都可以去设计。早在20世纪60年代开始, 一些充满热情和理想的年青设计师们开设的各种小型服装店就大量涌现, 许多设计专业的学生也放弃了传统的职业选择, 不再一心希望进入大公司设计批量生产的服装, 而是自立门户卖自己设计的作品, 甚至一些没有经过专业训练的爱好者也纷纷加入到其中。二次设计、DIY (自己设计) 等信条在服装行业内也流行起来。到了现在, 社会的经济状态更好了, 人的需求也更高了, 文化的、审美的、独特的、新奇的等各种需求带来不同的消费群, 所以服装的创意设计就显得更重要。

创意产业发展越好, 消费者的品位就越高, 一方面是社会在发展, 一方面是大众的品位在提高, 这是个相互影响的因子, 一切都在提高, 整体水平也就提高了。当然品位是有层次的, 有喜欢极简的、有喜欢繁复的;有喜欢古典的, 有喜欢时尚的;有喜欢条理的, 有喜欢混搭的;还有许多富有的外国朋友, 不喜欢消费牌子, 也不在乎时尚之类, 就喜欢买二手服装正是社会的落差很大, 因而才能多彩, 这让我们很难通过理性、科学的方式去区分, 因此“创意设计”的空间也更宽阔。服装有很强的时代感, 因此当下许多服装设计师更在意内心的感觉, 他们认为最时尚的东西就是内心最感性最单纯的情感, 不用特别考虑市场, 加上小批量、不重复或少重复等特点, 使每一件衣服总会有与众不同的地方作为卖点, 所以它卖的就是创意, 他们的作品也许质量、做工等方面都比不上“XX”牌, 但作品最有价值的是设计师对服装的理解、对创意的把握, 这些新观念就是社会进步和发展的产物。

四、服装科技为服装创意设计拓展了思维空间

服装设计师受到社会、时尚、文化思潮、艺术流派等发展的影响, 因此服装的发展更要受到多方的牵动和引领, 而科技是一个统帅, 服装的发展离不开现代科技。高科技材料、计算机技术、生化技术、现代信息技术等在纺织服装领域中的开发与应用, 这一切给服装注入了神奇的活力, 满足了人们来自生理、心理、健康、审美的各种需要, 也同时带来了服装生产的高效能和产品的高质量, 还有服装设计发展的高速度和高水平。

(一) 服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想

设计师在设计服装时, 尤其在创意构思之时就要同时考虑到实现构思的诸多要素:材料、色彩、结构、造型、工艺、文化、艺术等, 虽然在具体某一作品中不一定要对这些要素做到面面俱到的表现, 但是在头脑里它们一定是全部存在且同等重要的, 它们的和谐组合才能产生优秀的设计作品。其中服装材料是第一要素, 如果没有合适的材料, 就会出现“巧妇难为无米之炊”的现象, 美好的设计就会变成空想, 所以设计师在设计服装时, 必须考虑最能表现这款服装造型所需要使用的服装材料, 无论是主料还是辅料都会直接影响设计表现, 影响创意的实现。所以, 用来制造服装的材料也同样非常重要, 高科技的面料无论是环保型的, 还是生态型的, 都离不开形式这个载体。世界著名女装设计师迪奥曾说:“面料不仅能表现设计师梦想, 同时也能激发设计师思想, 而这正是灵感的源泉, 我们的许多思想就来源于面料本身。”例如棉布吸湿、保暖又透气, 所以常用于设计家居服或内衣及婴幼儿服装;丝绸精细而华丽, 常用于设计正装和高雅服装各种新原料、新材料也在不断地开发中, 近年来化学纤维更让许多设计师爱之深切, 甚至有人说自从20世纪90年代起这种新型材料就成了服装领域最重要的元素了, 它深深影响了近些年的设计。这么重要的材料的出现就是来源于化纤生产设备的发明。这种设备设计灵感的来源就是蚕丝原理, 蚕从其头部的小孔中喷出两缕很细的丝液在空气中干燥凝固后形成蚕丝, 而所有化学纤维就是开始于一种液体, 这种液体就是通过一种“喷丝板”的小孔喷出凝固后形成的。“鞣制转鼓”的出现和不断改善也使皮革服装设计大步前进, 于是有了范思哲的皮革和蕾丝结合的晚装系列, 也有了普拉达和古奇等高层次的皮革时尚公司此种例子举不胜举, 所以服装科技影响服装材料, 服装材料激发设计思想。

(二) 服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现

现代服装科技从表面上看反映的只是一种高新的技术或手段, 但其内在却凝聚着时代的精髓, 孕育着创新与突破的巨大能量, 是时代的象征, 如果能够很好地学习和运用, 更能启发设计师的思维和观念, 促进设计师的创意表现, 这方面最好的例证就是电脑的发展对服装业的影响。伴随计算机辅助设计的发展, 各种设计软件被开发和掌握, 现代服装设计师进入了更开阔的创造空间。众所周知, 服装效果图是服装设计师表现创意的重要手段, 效果图的表现没有固定格式, 自从各种设计软件运用以来, 服装设计师又多了电脑这一高科技的工具, 使效果图的表现更加广阔。各种具有强大设计功能的设计软件的应用, 使许多优秀的设计师更是如虎添翼, 那些美丽的色彩、丰富的肌理、优美的线条表现起来就更加迅速和明晰。伴随着电脑的高速反应, 设计思维的奔跑会更加迅速, 无论是修改还是创造表现都更加便捷, 设计师在不停地思考, 其创意思路也不停地发展, 同时也很好地促进了创意设计的表现。另外, 伴随现代工业缝纫机的发展, 各种专项缝纫设备相继出现, 平缝机、包缝机、订扣机、电脑绣花机这些设备在推动工艺进步的同时也使设计师的创意实现变得更容易, 这对于设计师而言不仅是一种辅助, 更是一种激励和鼓舞。试想在这个以功能为首的行业, 如果美好的创意已经产生了美好的设计, 而最终实现不了, 那是何等的遗憾?此外, 科技的发展在一定程度上还影响设计师对色彩的把握和运用, 同时也就影响到设计师的构思, 这方面主要是由服装的流行特点决定的。现代的色彩流行预测也离不开科技的发展, 设计师不仅要关心消费者的喜好, 还要随时关注各种流行预报。在服装人体结构和人体工学的研究中, 各种测试仪器的研发、各种实验数据的分析也同样离不开服装科技的发展。所以服装科技直接影响服装技术, 服装技术又促进创意设计的实现。

综上所述, 现代科技衍生了服装科技, 服装科技对服装创意设计起激发和促进作用, 它能拓展设计师的思维空间, 丰富设计师的创意。

参考文献

[1]李当岐.西洋服装史[M].北京:高等教育出版社, 2005

[2]姜蕾.服装生产工艺与设备[M].北京:中国纺织出版社, 2008

[3]何人可.工业设计史[M].北京:高等教育出版社, 2010

从服装等级制度到服装品牌崇拜 第7篇

关键词：服装,发展,制度,品牌崇拜

衣食住行之中, 衣总是排在首位。

佛语有云:赤条条来去无牵挂, 可是, 人终其一生, 也只有刚刚生下来的时候是赤条条的, 及至到死去的时候, 无不恨不能将此生最后的繁华和依恋寄托于其服装之中, 这在出土的古墓文物里都可见一斑。

1 服装的起源:

在原始社会时, 早期的人类出于本能, 就知道了用树叶或者兽皮当做身体的遮蔽物来遮羞御寒了。

在炎帝黄帝统治时期, 人们更从经验中得知, 早晨天未亮时, 天空是黑色的, 上衣则如天, 所以用玄色;而大地为黄色, 下裳如地, 服色即用黄色。在表达对天和地的崇拜时服装便正式产生了。

2 服装的差异:

不同地区, 不同民族的服装因着地域环境, 自然气候, 风俗习惯等的不同而有着很大的差异。这多姿多彩服装是历史发展的产物, 是独特文化传统的结晶, 是与自然生态和谐的象征, 又是生产生活方式的具体体现。

同样, 不同的社会制度, 不同的历史朝代, 不同的经济水平, 不同的文化状况也造就了不一样的服装文化, 不一样的服装风格和不一样的服装体系。

3 封建社会服装的等级:

服装的发展与变迁也反映了社会的发展与变迁。统治阶级的等级制度也深刻的凝聚在服装这一文化中。如同特权阶级将人分为三六九等, 一般他们也将人们所穿的服装按他们的需要分为等级。

例如:秦始皇当上皇帝之后, 立即着手推行一系列加强中央集权的措施, 如统一度量衡、刑律条令等, 其中也包括衣冠服饰制度。

魏晋时期规定宫中朝服用红色, 常服用紫色, 白色为平民百姓服色盛唐时期以紫色为三品官的服色, 浅绯色为五品官服色, 深绿色为六品官服色, 浅绿色为七品官服色, 深青色为八品官服色, 浅青色为九品官服色, 黄色为宫外之人及庶民服色。

宋代服装的等级制度越来越详尽越来越完善。有官职的是锦袍, 无官职的是白布袍。“襦”、“袄”为平民日常穿用的必备之服。“短褐”是一种既短又粗的布衣。

在上例第三步中不论是两声部反向级进, 还是同向一个作三度进行、另一个作级进, 均有两个进行方向。但只有一个方向能够进行到正确的和弦音, 这便要灵活运用法则进行写作。

五、结语

在和声技法基本完善的传统和声学体系中, 熟练掌握和应用各种法则, 对于养成良好的和声思维无疑是一条捷径。和声学的研究中, 把和声法则与和声原理作为两条主线同步进行, 一为基本的写作技法, 另一为实践总结出来的系统的理论体系。这样, 理论与实践能够相互依托, 和声学的研究也能更好地为音乐实践服务。

由于各个历史时期的不同, 作者个人习惯手法的不同, 风格的差异、民族特点等等, 法则在实践中亦存在很大的差异性, 所以只有深入到理论研究中去方能真正明白理论的基本规律和它的合理性与可行性。

注释:

(1) 祁光路《和声通用教程》第一卷[M]上海;上海音乐出版社,

森严的等级制度之下, 做为最下等的布衣永远都是处于社会的最底层, 饱受着统治阶级的压迫与摧残。

4 现代社会服装品牌的崇拜:

伴随着人类社会发展, 服装也是由遮蔽保暖到适应社会发展的要求而变化着, 今天服装已经进入一个五彩缤纷, 百花齐放的时期了。商家倾力推出的各种国内国际的大小品牌, 品牌意识和品牌崇拜也渐渐地侵入人们的脑海中。

品牌崇拜, 是指建立在消费者视作自己拥有该品牌的某些特权 (话语权、建议权等) 的基础上, 对品牌的忠实有如宗教信徒般的关系, 并且有意区别其他品牌的消费群, 为所爱品牌自我设立的一套规定明确、实施严格的价值体系制约。如果形成对品牌的崇拜, 那么其购买的就是一套价值观。这种价值观是一种生活方式、是一种生活态度、是一种人生追求。当这种价值观通过适合的载体与消费者实现了深度的沟通并同消费者引起心理共鸣, 得到了消费者的追捧, 可以让国人意识到市场的竞争严酷性, 将中国的服装业发展发扬下去。可是, 崇拜不可盲目, 先敬罗衣后敬人, 由对方着身的品牌的知名度来衡量一个人, 或因着对某种品牌的盲目崇拜更是不顾自己的收支情况而将其罗织入柜, 以求满足自己的虚荣心理, 这种做法与封建社会时期对服装的三六九等划分有何区别呢?

原本品牌的产生只是因为他要给自己的产品一个名称, 可是, 经过各种演化之后, 反而成了人们一种欲望的追求, 甚至一种等级贫富的划分。在很大程度上, 品牌的高低成了一种变相的等级制度。

服装的品牌盲目崇拜同服装的等级制度之不同在于, 后者是当权的统治阶级强行划分的, 而前者则是人们在日常生活中因有色眼睛的形成而产生的。作为生活在竞争激励的现代社会之中的人们, 可以允许品牌的存在, 却不得不时刻警醒自己对品牌的盲目崇拜。

5 结语:

品牌只是外表, 而合理消费才是最佳选择!我们不要做服装的奴隶, 而要做它的主人。

参考文献

[1]张振岳, 从“新生代”品牌谈国产服装品牌的发展[D], 南京艺术学院, 2002

[2]张健;;市场定位对服装品牌塑造的影响[J], 艺术探索, 2008

[3]孙庆辉, 中国服装业的价值链转型研究[D], 对外经济贸易大学, 2004

[4]杨凤飞, 对中国服装品牌发展的几点思考[J], 湖南商学院学报, 2005

服装展示 第8篇

一、科学合理的卖场定位是“名片”成功的前提

服装卖场定位就是服装企业的销售部门或商家要充分合理地分析自己所销售的服装服饰品牌构成、档次、形象、销售模式等内在因素, 同时还要认真地准确地分析卖场的档次、卖场所处的商业环境、顾客群体的构成, 以及同一卖场的其他商品的类型特征等。要做到这些因素与自己的销售的服装特点、风格和营销策略相适合。常言道:适合自己的才是最好的。服装卖场定位不仅包括服装自身的风格定位, 还包括强势消费目标顾客群的定位。如销售对象是白领阶层还是一般的工薪阶层;是大学生还是普通市民等等。如果只是一味地考虑卖场环境的良好、客流量大等外在因素而不能科学的、合理的与自身品牌特征、价位等相称的服装卖场选址、定位和设计等, 必将事与愿违。服装卖场定位应符合专业人士所说的“三适合”与商品适合、与顾客适合、与条件适合。

二、实用美观的卖场设计是“名片”成功的主体

心理学研究表明, 在人们所接受的全部信息当中, 有83%源于视觉, 11%来自听觉。因此可以把视觉影响看作是一种诱因, 它能够通过一系列的心理反应, 促使顾客产生购买动机。无论顾客是否真的购买了服装服饰品, 这种影响都会给之留下深刻的印象, 并使之成为潜在的消费者。服装是时尚性、流行性极强的物质载体, 而对美的追求和拥有是每个顾客所期待的。服装卖场大到整个卖场, 小到一个展柜, 甚至一个衣架的造型、风格特征都应有较高的设计含量和艺术审美价值, 并能充分体现时尚。服装卖场展示设计就要充分运用以上原理, 借助形象化的设计语言, 对服装品牌及企业文化加以阐述和说明, 从而实现与顾客的沟通, 以此向顾客传达产品信息、服务理念和品牌文化, 并达到促进服装销售、树立品牌形象、提高市场占有率的目的。

服装卖场空间可以根据服装品牌销售空间的构成、面积的大小、形体的状态等加以规划和布局, 要从实际需求与视觉心理, 以及不同空间关系间组合的特点等方面加以统筹考虑。对于服装卖场空间来说, 一般分为视觉空间、心理空间和人机功能空间等几个方面。服装卖场的视觉空间应讲究开阔感, 通透的空间容易给观者带来视觉上的舒适感。为了增加这种感觉, 可利用照明和壁镜等设备来实现;心理空间是指观众对服装卖场空间的心理体验是放松还是紧张;人机功能空间也叫生理空间, 要按照人体工程学的原理进行设计, 使消费者自如地观看与选择服装产品空间布局, 是服装企业零售终端展示设计的关键因素。合理的空间布局不仅可以提高服装卖场有效面积的使用水平和营业设施的利有率, 还能为顾客提供舒适的购物环境, 使顾客获得购物之外的精神和心理上的某种满足。当然, 在很多情况下, 服装卖场空间是包含于公共空间之中的, 如大的服装商场、商厦。因此必须对公共空间进行一定的隔断处理, 从而营造出一定的卖场空间归属感。在进行服装品牌的卖场设计时, 卖场的设计者应充分利用展板、衣架、服装模特架等物体进行开放式外围布置, 以利用封闭性原则使消费者形成完整的视觉空间感。在进行空间界定时, 一般可采用明示的手法, 如护栏、隔断、展台等, 还可以采用暗示的手法, 如地面色彩与吊顶造型, 灯光局部照射等手法。

服装卖场空间的具体布局一般包括:卖场的门面、壁面、柱面、橱窗, 以及组合于其中的展示台, 陈列架、储藏柜、展示模特等等。服装卖场的墙壁是卖场布置的主要部分, 壁面既是空间的分隔面, 又是顾客视线的终点, 是整个卖场中心思想的集中体现区, 应放置整个卖场该季需推出的主打产品, 也可以是品牌定位或传达品牌应季风格特征的主题概念的布局。此外, 应该充分利用壁面的高度和面积, 挂放醒目的服装产品, 使顾客的视线集中于此。壁面中的正面也是卖场的正面, 在规划时更应该重点考虑, 其要旨是:开阔、通畅, 尽量面向主通道, 让顾客一眼就可以看出服饰的特点。服装展架、展台是由人为设置的空间结构组成, 因为它起着“画龙点睛”的作用, 常常成为视觉中心和营造气氛的“主角”, 所以不能不重视。由于它不属于建筑结构, 所以在使用时可以十分灵活, 可根据具体的需要决定其设置的位置和形式。在设计与摆放使用时, 应该注意之高度, 方便顾客拿取服装, 也就是说必须是人性化的设计。

服装卖场的服装陈列和服装本身一样吸引消费者。将服装进行科学合理而艺术化地分类陈列摆放, 能给顾客的顺利选购和卖场有效管理等带来方便;还有, 在卖场里做一些必要的装饰衬托, 艺术化地强化服装的主题, 能给顾客留下深刻的印象。卖场的服装展示形式应是多样的、立体的、艺术化的。另外, 服装卖场里配以高雅合适的音乐, 温馨和谐灯光, 主题鲜明的影像等都能更加刺激消费者的购买欲望, 提升卖场的品位, 增强品牌的可信度。卖场橱窗更是介绍和宣传服装产品的极佳广告形式。运用主打产品, 通过布景、道具和背景装饰, 配以合适的灯光、色彩及文字说明等而形成的卖场橱窗会无声地向顾客讲述着一个个耐人寻味的故事。

三、体贴入微的卖场服务是“名片”成功的关键

服装卖场工作人员的服务是卖场的灵魂, 它决定了服装卖场的整体质量。上档次的服装卖场应从服务人员的外在形象、穿着打扮、举止言谈, 以及文化修养、审美道德等各个方面进行要求, 并使之具有很高的服务水平。店员整齐统一的着装, 甚至全部穿戴所销售的品牌服饰, 能给顾客步入卖场就产生较高的信誉度和亲和力, 并让消费者留下卖场管理规范、制度严谨等积极印象。另外, 穿戴所销售的品牌服饰的卖场服务人员本身, 是卖场及销售服装的形象大使, 是最直接的品牌广告。当然, 卖场工作人员的着装风格必须与卖场的环境、所销售的服装品牌个性相一致。另外, 服务人员在给顾客提供服务的始终都应心平气和、面带微笑地与顾客交流, 是介绍商品, 让消费者了解品牌、比较和评价商品, 进而主动的接受服装产品。而不是推销、强迫顾客。卖场的服务人员通过合理地借助语言、包括有效的肢体语言表达对顾客的真诚、关怀和理解, 包容顾客的挑剔甚至和批评等。不管顾客最终实现消费与否, 真正让消费者在步入卖场的那一时刻开始, 心情始终是愉悦的, 并真正感受到在消费商品同时更是在享受服务。

四、结束语

服装卖场是服装品牌进行的二次装饰和销售, 这种包装更多地体现在对服装以外因素的把握上, 近几年, 服装品牌的竞争由产品升级到买场的竞争, 在给消费者带来体验的同时, 扩大了商家的利润, 良好的卖场氛围无疑会增加消费者试衣的机会, 同时也增加了购买的机会。服装卖场的设计是艺术性和功能性更是商业性的结合, 是服装企业商品的扩展和延伸, 是服装品牌文化的有机构成部分。服装卖场设计和服装品牌一样成为人们生活品位, 身份地位的象征, 是服装企业“无字的名片”。

参考文献

[1]马大力　徐　军:服装展示技术[M].北京:中国纺织出版社, 2006年

[2]李建军:论视觉形象[J].装饰, 2006, (2)

[3]李喻军:现代展示艺术设计[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2002年

[4]金贵成:销售空间设计[M].北京:人民美术出版社, 2002年

[5]吕　辉:论空间展示的魅力[J].装饰装修, 2006, (2)

发展服装职业教育提高服装教学质量 第9篇

一、教学与自然环境

中职生可以充分利用学校的优美环境, 开设课外写生课, 把大自然、学校环境作为表现的对象, 把服装美学意识渗透在学习生活之中, 让学生在美的熏陶中接受服装美学教育。在传授服装制作的过程中, 应合理地发挥学生的创造力与想象力, 促使学生进行一定程度的、简单的服装设计, 同时要进一步培养学生的观察力。

在教学过程中, 教师应指导学生在平时多观察、多留意学校人物, 特别是有特点的;教师还要把最时尚的信息制作成幻灯片或图片, 供学生课堂上欣赏。上课时, 让学生对美好的人物, 运用所学到的多种知识技能, 把感受到的、美的服饰表现出来。对于学生创作的优秀作品, 教师可将其展示出来教育学生, 从而形成一种服装艺术美的推进。

二、环境与审美意识

随着经济的发展, 环境问题成为一个迫在眉睫的世界性问题。时装文化的发展, 使服装设计成为设计师思维的体现。生机盎然的自然美好意境, 动与静的和谐统一, 成为设计师思维设计的追求方向。在色彩上选用大量的生态色, 如淡绿、淡蓝等优雅色调为主;在个性上追求奔放、热情, 大量使用红、黄、紫等亮度鲜亮的颜色。绚烂、艳丽的色彩与现在“新新人类”的惨淡思维形成鲜明对比。大量的不规则的色块拼接, 冲淡了未来世界的灰暗, 提醒人们什么是现实社会的生活, 未来世界就应该充满活力、欣欣向荣。

服装艺术是美术学科的一大门类, 中学美术就有《中国古代服装艺术》《外国古代服装艺术》等几节较为详细的服装艺术鉴赏课, 我们在引导学生欣赏优秀服装作品的同时, 也要使学生认识到服装与环境是密不可分的, 自然环境和人造环境是服装创作的基础。

三、创作意识与培养

系列化的设计, 自由的款式。多次运用分离、叠加、旋转等造型手段, 在通过剪切等各种形式的具体创作来增加立体感, 改变平面效果。大面积的裸露、杂乱无章的编织纹路, 在设计过程中被重点强化, 显得设计作品的思想精神就像草一样“春风吹又生”, 时刻提醒着看现实社会要以客观尺度来衡量, 过分的接纳与排挤只会适得其反。自然、粗犷要如何得以体现?紧身、无襟、裸露都赋予了服装的曲线美。多色的头发、紫色的眼影与怪异的色彩, 是在大胆地追求个性魅力。

艺术是一种抽象思维, 用现有的物质把脑部的思想意识转换成实物, 服装艺术也是如此。学生在校内的学习生活中, 教师应不断地对学生进行潜意识的训练, 运用不同的材料进行不同的、多种的艺术形式的训练。如口袋的制作练习、立体口袋的设计与制作、多样袖的制作等。教师可以在课堂上启发学生去发现和利用身边的事物进行美的设计, 把实际物体设计成独特的服装工艺品, 装饰美化生活。激发学生的创造思维与实际相联系的思维概念, 使学生在服装艺术中得到具体实践。

四、服装艺术与意识

课余时间是学生发现美与创造美的主要时间, 在这段时间中, 教师要对学生不断地进行服装美的渗透, 提高学生的美学素质。教师可以充分利用多种形式、多种状态, 使服装意识更加贴近学生, 培养学生的服装审美观。督促学生在自我穿着上表现出自我的个性。多带领学生进行实地考察, 并引导学生进行总结, 让学生真正了解现代服装设计的走向。

一种服装的价值取决于时间性, 处于流行趋势的服装不仅价格倍增, 而且被人们视为时尚的象征。我们的学生生活圈太小, 对外面的世界知之甚少, 对服装流行趋势漠不关心, 甚至不了解流行趋势为何物, 产生错误的服装概念。因此, 建立服装流行趋势的观念是推动服装业发展的关键。

五、网上教与学

为了帮助学生建立服装流行趋势的观念, 培养学生分析和判断流行趋势的能力, 我们可以借助网络上的信息资源。

1. 通过网上浏览, 了解服装流行趋势的发布情况

在国际互联网上会有许多服装权威机构发布的服装流行趋势, 这些内容主要是针对服装设计的主题、灵感来源、面料的使用与再开发、色彩的搭配等, 对于今后的服装发展起导向和影响作用。学生如果能经常关注网上的服装流行趋势发布情况, 对于他们建立服装流行趋势的观念很有帮助。

2. 分析服装新产品发布情况, 配合教材, 适应服装流行趋势的变化

在国际互联网上我们常常看到许多服装公司进行新产品的发布, 我们可以从这些发布的信息中判断流行趋势的走向。比如, 在教材《服装结构制图》中的女士连衣裙式样, 现在市场不会再流行这类款式的裙装, 我们可以到网上去寻找与之相近的、流行的裙装。通过网上浏览, 我们了解了基本的制作方法, 再与教材相联系, 不仅迎合了市场, 也增加了学生的应变能力。

六、潜在意识与实践

学生虽有一定的美学概念, 但大部分没有经过系统的美学训练, 教师应在进行设计概念引导的同时, 训练学生基本美学基本功。多带学生参加课外写生、实物素描、人体素描和色彩变化的练习;多给学生融入中国的服装设计领域的机会, 参加各种服装设计大赛, 让学生有一种设计模式。开展多种手法的教学方式, 结合全国性的多种服装设计大赛, 开展一系列的校园服装设计活动, 让学生留意身边一人一物的前提下, 积极主动地培养服装兴趣, 使审美与评美相结合。

服装设计教育在服装教育中可以发挥更大的作用。因此, 在服装教学课堂中渗透服装美学意识、培养自我审美能力是有绝对优势的;况且, 现代社会需要的服装人才, 不仅仅是熟练的服装制作工人, 而是懂得全面服装知识的制作人才。服装教师有义务、有责任根据学生不同的知识能力, 培养不同的服装人才, 让学生在美的熏陶中接受服装美学意识, 让自我潜能达到最大程度的发挥。

服装橱窗展示设计中的艺术 第10篇

【关键词】橱窗 艺术 展示设计

1 服装橱窗展示设计中创意思维的体现

由于服装品牌之间的品牌地位竞争相当激烈，所以各个服装品牌公司包括一些服装品牌的代理商都非常重视服装在橱窗展示过程中的静态展示搭配效果。

服装品牌在推广新系列新一季橱窗展示的内容时要突出表现设计师的灵感以及艺术性，艺术性的表现体现了品牌的风格以及设计的态度，不光需要使用的材料新颖，也要注重艺术表现环境的协调性。橱窗内的展示空间有限，需要尽可能地表现出创意思维的重点以及画面的完整性。

（1）橱窗里出现的展示商品可以是艺术品，完全为了表达设计思维的体现，也可以是选择最新流行的设计元素，紧跟时尚流行，或者是服装品牌的新一季产品的灵感来源、限量商品、新工艺技术的产品、新的流行元素等，完全是更能彰显出服装品牌的文化艺术整体形象，吸引消费者视线。

服装橱窗的展示在品牌文化的艺术性与品位上有很重要的地位，一个历史悠久的服装品牌在品牌文化上的表达最直接地就是在橱窗展示中体现，体现品牌的传统文化、传统工艺以及最新研究的产品过程等。

（2）在橱窗展示设计中，服装整体的搭配艺术协调性体现在整个橱窗展示设计环境中，尤其在艺术性表达上需要更多的装饰效果。在设计整个环境时需要考虑到服装的选择，以及服饰品的搭配，包括背景墙、模特造型、装置艺术品、环境氛围灯等。在单纯突出服装商品的展示中，需要丰富服装的服饰品搭配，包括首饰品、包包、帽子等等，重视陈列商品的风格统一，搭配艺术效果。

针对服装的品牌文化宣传提升上就要重视整体艺术氛围的表现，展示陈列艺术的设计思维。包括橱窗中选用的陈列道具、展示的商品价值，或者是商品的独特性的体现，包括整个橱窗展示设计的表达风格都是需要整体搭配协调。设计师和艺术家相互合作沟通交流，通过橱窗的展示内容表达自己理解中的设计艺术。

2 服装橱窗展示设计中的表现手法

服装服饰品系列展示的样品确定后，体现橱窗的视觉艺术效果最为重要的是整体的构图布局，不论是单纯表现艺术性，还是单纯的商品展示都需要一个合理的布局效果，来衬托整体的橱窗展示效果以及服装商品的艺术性。

（1）注重“一个特点”的展示方法表现。我们大多数人看到的信息量是有限的，对于服装品牌的橱窗中所陈列的服装配饰，太多太乱会使在橱窗外面看到的人头脑混乱，看不明白是什么。展示的东西太多看不过来，因而产生厌烦和抵触心理，不会仔细地留意服装商品的款式。所以许多世界知名的一线奢侈品牌，比如LV、GUCCI、PARAD等在展示自己品牌服装、服饰品时，只把重点放在展示一件商品上，在橱窗内展示精致的服饰品时，周围往往没有任何东西衬托，只是利用灯光来更好地展现商品的品质，不但凝聚消费者的目光，又充分显示了商品品质的奢华。

（2）常见“多个特点”的展示方法。多个特点的展示指在一个服装橱窗展示中所展示出来的服装商品，可以是多个展示，也可以是整个系列的共同展示，利用相同的颜色，不同的款式，或者相同的材质，不同的款式进行整个系列的搭配展示。在展示过程中可以有一些特殊的环境道具或者特殊的艺术陈列品来进行陈列，在搭配效果上保持统一艺术风格，在视觉效果上达到整体突出。在商品的摆放位置上可以考虑组合搭配，根据商品的体积大小进行摆放，通过系列搭配完整性来吸引消费者的关注，从而招揽顾客。往往多个特点展示的效果比较容易吸引路过橱窗的人们停下来去观赏整个橱窗展示，也会因此从展示的众多商品中看到更多的新款式。

3 橱窗展示设计中运用特殊道具的创意艺术性表达方式

橱窗展示设计中特殊道具的运用，最能表达设计环境的氛围，包括手工藝术背景墙、个性的灯具、特殊的灯光、特殊造型的人体模特、造型奇特的道具，或者是生活中常见的事物通过设计师的设计思维进行艺术性的包装，把所有的设计想法体现在橱窗展示中，包括一些具有民族文化的元素运用在橱窗内的展示道具来体现艺术性。

各个国家的民族文化都有很大的吸引力，更容易让消费者接受跟乐于欣赏，许多橱窗内的展示除了需要特殊的道具来制造场景，还需要有符合环境氛围的各种灯光的辅助，包括灯光对服装商品品质的衬托。橱窗里面的氛围灯光是橱窗内部造型的重要表现，往往在视觉上最容易吸引消费者。

在特殊的材质上表现艺术性是橱窗展示的一个特点，比如一些特殊的装饰品道具，通过设计师的设计灵感来把生活中常见的事物进行艺术性的包装，来达到展示设计中的艺术性。最常见的服装橱窗展示中的道具就是人体模特，现在更多的品牌有自己固定的模特造型，相同品牌的所有专卖店都是一样的模特造型，这样给消费者一种重复记忆的视觉效果，从而让消费者对重复视觉效果有熟悉感。或者是用服装本身做道具，用服装本身来做道具也是橱窗展示设计中的一种艺术表达形式。

在对服装橱窗展示设计中的艺术表现研究中，了解到服装橱窗展示设计是服装品牌在提高品牌知名度、提高品牌形象、提高销售业绩的一个重要环节。在重视服装品牌的发展上很重要的是通过服装橱窗展示来体现的，不论是展示商品还是展示品牌文化都需要被消费者关注，最直接的关注方式还是展示在消费者眼前。艺术领域的追求不分地域，不管是在任何一个国家，任何一个城市，都会被新颖的橱窗设计所吸引，橱窗展示设计的关注度提高了，也证明我们对艺术时尚的追求更高了。

从服装橱窗展示艺术上所学习的各种陈列布局，艺术氛围更多地也被我们运用到生活当中，不论是工作环境还是生活环境也都需要有特殊的艺术氛围来满足我们对生活品质的追求。在国内外被誉为时尚之都的大城市中，最让人眼花缭乱的就是各种各样的橱窗展示，不光是服装商品的静态动态展示，更多的也是艺术性的体现。

参考文献

[1]张远林，张园园.巴黎设计速递：橱窗门面[M].蓝天出版社，2005（1）.

展示设计中橱窗展示设计探析 第11篇

从商场到临街店铺, 随处可见的橱窗展示无形中影响着消费者的审美心理和购买倾向, 商家通过及具艺术感染力的橱窗设计形式招徕顾客, 展示商品及企业形象, 橱窗给商家和消费者之间搭起桥梁, 承担了相互沟通的角色。如何把握这种非语言的交流方式, 最迅速地抓住匆匆过客的视线, 就要求设计师以色彩、空间造型、灯光照明等最简单的元素来塑造橱窗形象, 具体阐述如下:

一、橱窗展示的特征

橱窗展示作为一种诉诸于视觉感官的广告形式, 其特征同广告招贴等形式一样都是用具体的图形和形象来传达的, 只是橱窗展示是通过实体在三维的空间里来进行传达, 它是立体化的形象, 而不是平面化的符号和图案形象, 顾客在行走过程中通过角度和位置的变化, 比较全面的观看和感觉商品, 同时利用背景、道具、装饰物创造真实的场景, 与顾客产生心理上的共鸣, 加深对商品的印象。这种通过非语言传达直接诉诸于视觉和听觉来展示商品, 给消费者以情绪的、主观性的意象。

二、橱窗展示的布置方法

橱窗展示相当于是一个静态的舞台, 商品便是这个舞台的主角, 设计师要巧妙地运用布景、道具, 灯光、色彩和文字说明等, 按照橱窗展示主题对商品进行烘托渲染, 用艺术手段营造商品的气氛, 准确传达商品信息。其中格局的配置、色彩的运用、材料的选择与光线的安排都制约着视觉的张力, 因此首先要对基础设施进行设计, 如灯光、地台、背景和相关道具, 使情景生动画面比例协调;其次是对展品落实到位, 根据场景配置需要将展示商品有序布置好;最后将细节逐步完善, 统一协调好各部分的关系, 营造气氛, 突出主题, 达到生动而和谐的视觉效果, 具体的布置手法如下:

1. 夸张式橱窗布置

通过虚构把商品的特点和个性中美的一面进行夸大, 通过把要展示商品按比例放大多倍制作成商品模型放在橱窗里展示, 运用色彩、造型的对比以及强光的照射等, 展现出商品固有的形态、质地、色彩、样式, 使商品特征鲜明, 视觉冲击性强, 使顾客一眼就能看到商品, 达到信息的快速传递。这种打造个性化的处理手法深受年轻消费群体的喜爱。

2. 场景式橱窗布置

这样的橱窗犹如一台话剧, 将商品以某种生活或情节构思成一个场景, 使商品成为这个话剧中的主角, 把与商品有关联性的道具在橱窗中设置成特定场景, 展示商品在使用中的作用, 显示其功能和外观上的特点, 产生心灵上的某种沟通与共鸣, 直至诱发顾客的购买行为, 丰富的视觉效果增添了耐人寻味的情趣, 让人驻足欣赏, 诱发进入店铺一看究竟的心理, 从而产生购买行为。这是比较容易打动消费者的模式。

3. 系列式橱窗布置

系列化设计的布置形式特征鲜明, 把商品按照材料、性能、款式等因素组合陈列在一个橱窗内, 形成较强的视觉效果, 突显企业实力, 树立企业形象, 在陈列时需要注意的是色彩、背景、构图的统一;其次构图关系要保持一致, 内部元素可以变化, 但总体风格不变, 保持视觉的统一。

总之在橱窗的布置上, 要注意橱窗的整体美观性、色彩搭配性、以及灯光融合性, 这样可以展示商品、刺激销售、节约美化空间。一切以展示商品, 促进销售为基本宗旨, 从整体出发进行商品布局, 形成所要展示内容的一种固有特征或整体印象, 准确把握商品的“性格”、体现出商品的“魅力”。

三、提高橱窗展示设计质量的几点建议:

1. 时刻保持新鲜的创意

例如爱马仕旗舰店, 为了推广丝巾产品, 制作了一个“动态”橱窗, 一条精致的爱马仕丝巾简单地悬挂在橱窗内, 在丝巾背后设置了一个显示屏, 屏幕上显示一个模特的脸部特写, 模特对着丝巾作出吹气动作, 丝巾随着模特的动作飞扬起来, 看起来简单却创意十足, 让人记忆深刻。在进行橱窗设计的时候, 无论是设计理念还是视觉效果, 首先要考虑的就是受众的反应, 橱窗最终的目的是为了销售, 消费者的反应如何则是对橱窗最直接的评价。

2. 运用高科技手段进行橱窗展示, 达到与消费者互动的目的

例如某著名手表品牌为了招徕顾客, 推出要消费者不触碰到商品也能够有试戴的服务。在英国伦敦街的专卖店就专门设有结合高科技的"T-touch"展示橱窗, 使用特殊功能的纸片做成表带模型, 戴在顾客的手腕上, 对准橱窗的3D屏幕, 创造出一种光线反射技术的模拟实景, 只需短短几秒的时间, 就会看见戴上表后的影像。这种体验式展示形式利用商品和道具的特点, 拉近产品与消费者的距离, 在产品得到有效展示的同时, 营造出了一种引起消费者好感的气氛。

3. 巧妙使用灯光、色彩调节氛围, 渲染主题

布局设计合理的光源不仅能起到照明作用, 而且还能使橱窗原有的色彩产生戏剧性的变化, 加强艺术感染力。尤其是夜间橱窗展示更需要灯光的配合, 可以根据商品的属性、陈列类型及橱窗的空间类型巧妙地使用灯光。在进行光的位置和角度的变化时, 要考虑其表现形式、主体色彩和展示结构的整体协调, 只有这样才会让橱窗的场景呈现微妙的情调变化, 尽量不使用与陈列商品呈对比的色光, 避免造成色彩的歪曲。同时注意避免出现眩光, 避开易燃商品的直接照射。丰富的色彩可以使商品与其他视觉元素相映成趣, 充满亲和力与感染力, 但要避免喧宾夺主。

4. 空间结构要紧凑

要使消费者的视线集中, 宣传效率高, 其橱窗展示的结构必须紧凑有序, 通过材质肌理的对比、穿插疏密的运用, 让消费者在局促的空间内注意到展品。对商品的布局处理要有主次虚实、远近高低、大小多少等区分。也可考虑利用光影效果达到空间感的塑造, 光照的投影会产生“意外”惊喜, 光线照射产生的阴影会使商品产生立体感。

5. 结合背景进行展示空间处理

对背景的要求, 类似室内布置的四壁。背景要求整体、单纯;色调尽量用明度高、纯度低的统一色调, 背景颜色的基本要求是突出商品, 而不要喧宾夺主, 利用人们最初一瞬间的色彩感觉捕捉他们的目光, 吸引顾客的注意力;结构上可以用透明的玻璃、或线帘、珠帘取代背景, 或设置不封顶的隔断, 做成半隔绝、半通透的形式, 甚至可以直接留空, 把店内商品作为橱窗的衬托, 在小小的方寸橱窗里看到的是一幅幅唯美的画面。跟商品周围的其他摆设相比, 背景衬托更具包容性, 也更具渲染力。抓住背景认真进行研究设计, 是进行橱窗设计的一条重要方法。

以“文化”的名义

解读饕餮图形的内涵与设计

于海宝 (中国地质大学艺术与传媒学院湖北武汉430074)

摘要:通过对古代图腾中饕餮纹饰狞厉的美, 解析古代文化的人文涵义。艺术设计不仅是艺术之物、生活之物, 在根本意义上还是文化之物, 它是时代人文精神的产物。对设计认知不应局限在产品的市场领域, 也不仅局限在设计的专业领域, 而要用人文的眼光看设计, 理解设计, 当然我们更需用人文精神设计, 正确理解设计, 通过更多优秀的公益广告设计宣传创意人文设计。通过对特殊时代的礼器、装饰珠宝、青铜鼎上的饕餮图腾图案的平面设计加以符号式的探讨。结合横向东西方文明差异, 纵向本土文化的历史变迁, 引发对华夏文明的观察与思考。

关键词:人文意识;饕餮纹饰;人文公益设计;符号式创新

艺术文化体现了自然与人文的楔合点, 艺术的自由性与规范性, 理解的深入与呈现的正确性。美国一作家写了“不断夺取地球资源, 人类开发地球的无节制”的事实, 已从各个层面揭示人类对自然掠夺与破坏, 只能是自毁家园, 所以警戒是必须的。以饕餮贪欲的警示性装饰图案, 工艺表现来阐释人们的某种思想, 在现代艺术产业中, 其图形符号设计有一定的科学性与浪漫性, 它无声却有力。

自古文化特质是以实物做比, 例如“美即沉鱼落雁”总是实物相联系, 而思想文化风格的思想, 纯精神物化的形象更需我们仔细探究。艺术即是造物的艺术, 艺术又充满了幻想, 让人们能从精神上回归自然, 充分体现精神的释放与创造。结合实用和审美伦理, 它实质是人文精神的层面, “爱”与“诚”是设计的灵魂。

一、源起:“传统纹饰”与国际文化的撞击

设计是文化个性的本质体现, “激活经典”是对传统艺术的一种精神文明建设, 即“去伪存真”, 随着现代网络和电视媒体的进一步宣传与普及, 我相信优秀的设计会赋予新的时代含义。相传饕餮是蚩尤败给炎黄二后被斩下的首级身首异处集怨气所化, 有吞噬万物之能被黄帝用轩辕剑所封印并由狮族世代看守 (首门石狮) 。对于饕餮纹的普及和喜爱, 是从西周初期的封建社会简化的趋向青铜器可以洞见的。如周代的父癸鼎, 三足作翘尾夔形, “王权衰落礼崩乐坏”, 使得原来代表王权尊贵和神灵的青铜礼器逐渐走向生活化和装饰化.。

研究内容:只能意会不能言传的图案化构造 (青铜, 瓷器, 珠宝等工艺品) , 封建社会用来威慑民众的精神信仰, 使人生畏, 而无法解读。

特点:造型主观、大胆、神秘庄重、稚拙美, 透出不可侵犯的民族气势。依据它的深层含义提炼它的客观原因, 在回顾历史的同时, 捕捉人文信息。

普遍意义:举例国外古希腊月份中 (一月) January双面怪的人文涵义与“年”的饕餮涵义做比。饕餮造型怒目圆睁, 以

6. 从细节处体现人性化设计

一个优秀的橱窗设计, 不仅要有一定艺术构思, 同时还需要正确处理好人、商品、环境之间的关系。从顾客的角度设计规划橱窗里的每一个细节, 例如橱窗的布置要考虑顾客的行走视线以及视觉观看习惯, 依照人们的视觉运动规律, 合理布局, 从细节体现出人性化设计。

四、结束语

橱窗既是商品的广告媒介之一, 又是城市整体景观的组成部分, 作为设计师只有从多方位、多角度去协调设计因素, 才能强化商品信息的传播, 扩大其市场认知力和信赖度, 达到展示与销售的目的。橱窗展示设计更需要我们设计师具有创造思维和艺术修养以及工艺制作水平, 同时熟悉各种装饰材料、了解各种制造威吓警示精神为主;但同时它的人文理念是为善的, 警告世人“度”的把握, 不可过于贪欲, 免于自毁灭亡。

设计建构理念:有文化才有时尚, 进行文化反思。封建社会时期饕餮图形创作偏小众状态, 通过公益广告设计宣传普及文化艺术中博大精深的人文涵义, 发掘警戒的“善”的深层含义。能够为最广大大众所接受和理解、欣赏、提升。

在20世纪80年代, 许许多多的设计教育者, 设计师在尊崇西方设计否定传统工艺美术时, 有意无意将自己民族设计的文化之根割断了。张道一先生曾说现代设计是当代工艺美术新形式。所以设计是一个过程, 也是一种工具、造物、生产、行动。民族个性的符号化艺术应该注重传统文化传承与现代发展的问题, 而且我们发现东西方设计的共通之处是:我们的饕餮对话古希腊的半人半兽牛头怪-------莎翁的戏剧对话梁祝的化蝶, 泰戈尔的清新对话徐志摩的浪漫, 敦煌的飞天对矇巴黎圣母院的创世纪, 屈原离骚对唱荷马史诗的悲剧, 这些大悲大美, 无不体现哲学中“易”的生死交替, 辉煌而瞬息万变。

二、运用饕餮图纹来挖掘本土精神文化在设计中的体现。甄选与挪用 (深层涵义、文化蕴含)

1. 辩证的思维古来有之, 古人曾说“喻物于意则乐, 留意于

物则病”, 那么似与不似之间可以使人陷入无限遐想, 设计元素既是符号又是装饰, 通过平衡的造型原理设计图形给人以完满肃穆, 庄重, 威严之感, 这种表形的夸张性思维, 使威慑力象征真正的活起来。

2. 微观乾坤之美, 有点睛之用。

它富含互动辩证思维, 它的内在冲动虽然古老神秘, 但却没有让人感到陈旧沮丧, 反而那样的鲜活与勇敢, 正所谓它的个性独创求异的特色历久弥新。

视觉化的思考可以脱离科技, 却无论如何离不开人文精神的思考。悠久的历史, 厚重的文化艺术积淀, 活跃的生活情感, 开放扩大的文化精神。

所以我们会更加注重历史文脉的延续性, 并与现代技术相结合, 我们可以借鉴后现代主义, 它不仅主张继承历史文化传统, 强调设计的历史文脉, 融古代与时尚为一体的创新设计。

参考文献:

[1]王受之.《世界现代平面设计史》.新世纪出版社.1998.[2]李泽厚.《美的历程》.天津社会院出版社.1996.

[3]柏格森.《生命哲学》.商务印书馆.1990.

[4]王文源.《中国吉祥图说》.中国工人出版社.2008.

[5]古斯塔夫-施瓦布.《希腊神话》中国书籍出版社.1999.[6]金旭明.《平面设计反思》.核心期刊《装饰》.1998.

[7]尹定邦.《图形与意义》.湖南科学技术出版社.2001.

工艺, 进行综合运用。多思考、多实践, 将艺术赋予生活。

摘要：橱窗展示设计是在三维空间里利用立体的表现形式来传递商品信息的, 讲究商品与道具间的立体组合, 使顾客无论从哪个角度观看都能感受到美, 其目的在于刺激消费者的感官, 达到快速接受商品信息。本文主要从橱窗的布置形式上探析橱窗设计要领, 掌握如何透过设计的语言, 在有限的、固定的实际面积之外争取到更多可变的、延伸的视觉面积, 从而达到更全面展示商品信息的效果。

关键词：展示设计,橱窗,布置手法

参考文献

[1]《展示设计》.潘岷主编.东南大学出版社, 2008.

[2]《展示设计》.符远主编.高等教育出版社, 2003.

[3]《卖场顾客消费心理》饶蕾中国发展出版社, 2007.