服装装饰范文

服装装饰范文（精选8篇）

服装装饰 第1篇

服装是必备的生活用品, 是竞争性较强的商品, 又是富于装饰美的艺术品。服饰的装饰不仅表现在造型上, 材料肌理上, 色彩配合和图案纹饰上, 而且也表现在辅料配件、工艺技巧上。采取各种工艺加工的装饰方法, 能显示出服饰精工美和装饰美。这里主要介绍几种装饰方法, 藉以阐明服饰工艺精巧的水平和审美艺术效用。

1 贴花

贴花是一种服饰方法, 采用不同形状、尺寸的织物缝饰在另一种织物的表面所产生的效果。缝上去的织物可以在色彩、图案和质地有所变化。既可使服装具有活泼、优雅、柔和之美感, 又可使服装具有对比强烈、结构多样之效果。贴花服饰方法广泛用于各种服装的装饰, 范围包括童装、家用便服、日常用服和晚礼服。贴花的制作, 是将贴花原料附加在服装上。这种装饰方法有两种, 即贴花和嵌花。选用哪一种方法, 取决所装饰的服装布料以及所要达到的装饰效果。

贴花装饰的美感和成败与花样的设计密切相关。简言之就是, 花样设计必须尺寸合理、对称、均衡, 花纹细腻、色彩悦人、形状明确和轮廓简单。但是在使用时要注意其造型和材料的选择。要与被装饰的服装款式相协调一致。既能起到装饰加固作用, 又给人以舒适、恰到好处而使服装获得更为完美的效果。像用于海滩服、休闲服和童装上的缝饰常醒目、简单;用于女内衣、白天装和晚礼服上就需要比较精致。

贴花在服装上的应用有两种, 一是贴布或贴皮;二是贴饰品。贴布贴皮的工艺, 能起到加固和装饰作用。其造型有正方形、长方形、圆形、椭圆形和花形等。由于其造型丰富, 可供选用的材料、花色的多种多样, 因而给服装款式增添风采。但在运用时要注意其造型和材料的选择。要与被装饰的服装款式协调一致。既能起到装饰加固作用, 又给人以舒适、恰到好处而使服装获得更为完美的效果。缝贴部位一般在衣、裤的袋角上, 纽扣的缝置位置上, 缝接处和易磨损和常拉扯的部位。

贴饰品的方法被广泛应用于高级时装及礼服和表演服上。材质有金属片饰、塑料片饰、还有纽扣饰。一般采用大面积写意、象征的形象, 或花卉, 或动物, 一般均以变形和概括对象的表现形式出现, 也可用半抽象或直接采用几何形的造型, 以避其难于精致具体表现对象之短, 而扬其总体效果闪烁辉煌之长。它的工艺特征使它具有独特的造型风采, 并更有浪漫情调。另外, 在所选用色彩、图案都要考虑装饰效果。

2 辫带

辫带可用于装饰各类服装。一般用对比色或对比结构强调服装的风格线和边线。辫带是一定长度的狭窄带子, 可用数根纱编制, 具有色彩丰富, 结构繁多的不同效果。辫带的缝制方法大体上可分为两类:

(1) 用钩针、梭子或绒线编织针加工而成的辫带。

(2) 把所用纱裁成所需长度, 其长度以辫带长度和结构为基础计算。因而, 在裁之前, 需做小样计算纱线的长度。

辫绳是辫带装饰中简单的一种, 用不同颜色或结构的纱线, 形成的辫绳也不同。辫绳有粗有细, 粗者可做腰带, 细者可作滚边。

⑴有捻辫绳

捻前纱线的长度为捻后绳长度的5倍, 需用两根纱线。在两根纱的两头打死结, 两根纱系在一起, 然后把一头挂在某处, 如挂钩、门把等。绷紧纱, 用一根铅笔或一根绒线针加捻 (注意纱线一定要绷紧, 否则捻回不均匀) 。加捻后, 从挂钩上取下纱线, 然后将两头并在一起, 抓住线中间, 纱线则会自动捻成四股装饰辫绳。如将辫绳用作腰带, 应在两头留缨穗, 捆紧。

⑵链式辫绳

用手指或钩针钩制而成, 可装饰服装衣边。辫带制作方法:钩编辫带, 纱线的决定辫带的类型和装饰效果。

⑶三股辫带

三股辫带最为普通, 可用不同颜色的纱线编成, 如金银线、不同组织结构的线, 珠球线、珠片线等。编三股辫带时, 可将其中一股抽紧, 以使辫带出现波状效应。但如果要抽纱, 在截纱时必须考虑抽后整根辫带的长度会缩约三分之一。用机绣方法, 将布条绣成荷叶边, 并剪去多余的部分。将该辫带的两边用密针脚线迹连在所饰服装上。

市售辫带的应用:在装饰品商店里, 也可直接买到宽窄不一、结构各异的各种装饰辫带。

(1) 金银丝、金属球、金属片镶嵌辫带。这类辫带具有华丽的装饰效果。用手工缝制, 金属球、金属片不易碎裂。

(2) 各种宽度的锯齿边辫带。多用于装饰儿童服装。装辫带时, 用缝纫机沿辫带中心线将辫带缝在衣服上。锯齿形辫带既可装成扁平形的, 也可夹在线缝中。

(3) 扁平辫带, 宽度约2cm。多用于装饰两面穿服装或披肩等的边。连缝时, 用机器或手工靠辫带的边线将辫带缝在衣服上。

(4) 装饰用狭辫带。通常宽约0.3cm, 呈圆型, 多用于装饰的曲线部分, 用手工连缝。如用贴线缝绣线迹, 效果则更佳。

(5) 闪耀辫带。通常用尼龙制成, 宽约0.5cm, 多用于装饰边缝和盘制纽孔以及纽扣。

3 流苏

流苏用于装饰各种服装和配套件的边缝。流苏可用本色布或用其它各种颜色和结构的纱线制成。商店也有成品流苏出售, 但价高, 品种有限。利用制作流苏的基本技巧, 可变化制出各种流苏。

本色布流苏如制作这类流苏, 裁剪服装时必须加出流苏所需长度。例如, 在服装下摆处多裁一截。因而, 首先要设计流苏长度并量出服装下摆所要加的长度。这种流苏只能用平纹粗的织物制作, 织物纱线太细则不易抽纱。将布边按直纹剪出, 从下底边向上量出流苏的长度, 并在该长度处抽出两根纱线。然后在抽线处的上面, 用缝纫机跑一道线, 线迹可是直线线迹、曲折线迹或绣花线迹。跑这一道线的目的是为了防止结构进一步脱线。流苏有四种: (1) 包在缝线内的穗; (2) 从织物本身抽穗; (3) 打结穗; (4) 用珠子做穗, 装饰结构。

流苏不需要限制在贴边, 也可以用于缝线、领口、口袋、袖和裙。从下底边开始至跑线处, 抽出所有纱线。如果流苏较长的话, 可以打结, 使之别具特色。另外, 打结也起到防止织物进一步脱纱的作用。

打结流苏:采用这种流苏时, 服装边缝的卷边要窄, 一般不超过3-5cm, 边缝既可做成折边, 也可做成平的锁边。折边在上流苏前, 必须熨烫平整, 打结流苏用钩针连缝。

制作方法如下:剪一块纸板, 其宽度比流苏长度大1cm以留出结头余地。将纱线绕在纸板上, 将纱线的张力调整均匀, 使卷绕片断等长。然后, 从A点剪断纱线。用钩针沿织物边缘从背面到正面将纱线对折钩出, 然后将纱线从小圈中拉出抽紧。纱线排列必须均匀, 间隔约5mm。如钩流苏时, 可将织物平放在桌上并用重的东西坠住绷紧。

总之, 服装款式繁多, 裁缝工艺变化无穷。为了达到装饰的效果, 使服装款式有所变化, 还常常运用一些传统和现代的缝纫工艺, 使服装千姿百态。工艺加工装饰方法是变化多端、丰富多采的。它不仅体现着工艺加工的精巧美, 而且还体现出装饰美、艺术美。任何服装的装饰部分都在于突出服装的特性。无论是日常服还是晚礼服, 装饰都是使服装符合现代潮流的一个重要因素。

参考文献

[1]马蓉.服饰配件设计[J].西南师范大学出版社, 2002.

[2]吴永.服饰美学[J].黑龙江教育出版社, 1996.

装饰工艺在服装设计中的运用 第2篇

【关键词】服装设计 装饰工艺 现代服装设计

【中图分类号】J523.5 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0243-02

从远古时代中人们为取暖和美观而使用的一些动物皮毛、动物牙齿、贝壳等到现代社会服装设计中应用的刺绣、蕾丝、褶皱等装饰品技艺，每一种装饰的出现都充分展示了服装装饰设计的历史悠久性。随着我国经济的发展和科技的进步，人们对着装的品味要求越来越高，服装装饰工艺作为服装设计中独特的组成部分，不仅能够使服装体现出个人的穿衣品味，而且能够增加服装整体的独特性和美观性，不同的装饰工艺可以满足不同人群的服装消费需求，因此，不断提升服装设计中的装饰工艺是每个服装设计工作者必须重视的关键。

1.服装装饰工艺的分类

大多数服装设计工作者都赞成一种观念，不同的装饰工艺与服装的完美结合能够为服装添加别样的色彩和亮点，同时也能够促进服装设计产品朝着更加多样化的方向不断发展。基于上述观念，很多大型的服装品牌往往会以季度为单位推出一系列风格独特并且色彩鲜明的服装产品，相同系列的服装风格款式一般没有太大的变化，唯一不同的是服装设计师运用不同的装饰工艺对同系列的服装进行不同的区分和点缀，这样就能使得同款服装因颜色和装饰工艺的不同而展现出不同的风格，满足不同消费者的服装需求。大体的装饰根据能够根据手法和材料的不同分为以下几种类型：

1.1刺绣装饰工艺

刺绣技术在我国已经有几千年的历史，一直是我国古典艺术中最主要的组成部分，并且也深入我国服装设计人员的喜爱，刺绣主要是指通过用不同材质不同颜色的线在织物上绣制事先设计好的图案。刺绣因使用不同的材质和手法可以分为金丝绣、白绣、镂空绣以及网眼布绣和暗花绣等，除此之外，刺绣还可因地区的不同而具有不同的民族性和地域性，比如我们熟知的中国刺绣以及匈牙利刺绣等。刺绣作为服装文化中的流行元素，能够因地域、民族、材质和风格的不同形成各中流派，我国的四大名绣是最好的代表：苏绣的色彩淡雅及针脚细腻；粤绣的富丽堂皇；湘绣的色彩缤纷加上蜀绣的独特图形，无不体现了中国刺绣的独特魅力。由此可以看出，我国刺绣装饰还分着众多种类，这也是我国古代服装一直深入国内外喜爱的重要原因。

1.2装饰缝装饰工艺

在不同的服装面料上运用不同工艺，使得不同种类的面料呈现各异的肌理效果和图形，令面料更富有立体感和美观效果的技艺称之为装饰缝工艺。比如浮雕是利用面料叠加的手法，或以分离的手法呈现出镂空的风格都是最普遍的装饰缝工艺手段，装饰缝工艺能够巧妙的将不同材质的服装面料结合在一起，用巧妙的方法衬托出服装面料的质感，同时能够体现出服装设计师鲜明的设计理念和设计风格，对服装装饰工艺有着不可替代的作用，在服装设计中发挥着十分重要的作用。因此，对于服装设计者来说，必须重视装饰缝装饰工艺，从而确保服装设计的更好，以便能够吸引更多客户的喜爱。

1.3其他装饰工艺

随着服装装饰工艺的不断创新和发展，我们能够应用到服装设计中的装饰越来越丰富并且越来越具有美观效果。除上文提到的两种最为常见的装饰方法，还有体现女性柔美特点的蕾丝，风格各异的腰带以及色彩和形态鲜明的镶边等其他装饰工艺，这些都在服装设计中有着举足轻重的地位和作用。服装效果因不同的装饰工艺千差万别，很多服装设计为体现自己的设计理念并且达到不同的服装效果，往往会在一件服装上运用多种装饰工艺，最大限度的满足不同消费者的服装需求。

2.装饰工艺在服装设计中的应用

多种多样的装饰工艺在服装设计的具体应用中，要充分处理好服装效果与装饰工艺特点之间的关系，换言之，就是在服装设计的主题要求下，仔细考量装饰工艺是否符合服装设计的主题以及是否能达到预期的服装效果。因此，下面本文就装饰工艺在服装设计中的重要应用进行深入的分析和研究，以便能够使服装设计的更好，进而推动我国服装设计行业的快速发展。

2.1刺绣装饰工艺在服装设计中的应用

刺绣装饰工艺在服装设计中最大的优势在于能够依照服装设计者的需求产生各种各样的装饰效果，服装设计者将不同的刺绣元素和形态各异的图案有机结合，在服装的不同位置进行装饰点缀，令服装呈现出独特的效果和风格。各种各种逼真美丽、栩栩如生的刺绣花朵以及凹凸不平极具立体感的镂空刺绣效果，既能在面料上画龙点睛，使服装的质感和刺绣完美的互相呼应，又能使产生视觉立体感的效果。正因如此，很多消费者十分喜爱带有刺绣装饰的服装，从而使得越来越多的服装品牌将刺绣作为其服装产品的设计热点。最常见的刺绣手法是将刺绣图案放在服装的肩部、颈部等位置，色彩丰富、生动美丽的图案以及鲜明的民族特点融于一体，最大限度的体现出了服装的美观和个性。刺绣的应用既可在局部，也可在区域，局部的刺绣往往起到画龙点睛的效果，区域的刺绣则充分展示了服装设计的主题，总之，刺绣是很多知名服装设计师钟爱的设计元素和主题表现形式，在刺绣装饰工艺应用到实际的服装设计时要把握好以下几点：首先需要处理好服装主题风格和服装应用的面临材质以及工艺手法之间的关系，确保以上三者能够达到相对协调的效果，这是展现服装整体效果最重要的核心关键；其次不同性质风格的服装要选择相应的刺绣手法，比如刺绣并不适合应用于运动装和童装等服饰的设计，在这种情况下可以选择拼花绣以及贴布绣等手法，充分的满足不同性质服装应用刺绣的需求。

2.2装饰缝装饰工艺在服装设计中的应用

装饰缝工艺十分多样，能够满足服装设计者在具体分析了不同装饰缝工艺热点后的各类服装设计需求，通过归纳和总结每种装饰缝工艺保证服装设计达到最好的服装效果。装饰缝工艺在服装设计的具体应用中大致可分为以下几个方面：首先是绗缝手法，这种工艺手法既能达到保暖效果又能达到装饰效果，是在两种材质不同的面料中加入所需要的填充物，以缉线的方式让面料呈现出浮雕的装饰效果，在很多日常便装和高级时装的设计中都能见到这种装饰缝工艺，比如夹克背心和风衣等服装的设计，不仅有很好的保暖功能，又有很强的视觉美感和个性特点。其次是褶皱缝工艺，也就是为了令服装出现褶皱效果，将服装面料进行褶皱缝合处理的手法，褶皱缝可分为嵌线褶皱，图案褶皱和自由褶皱，在裙子以及衬衣的袖口上，或肩部以及腰带的处理等，褶皱缝被广泛的应用。最后，细褶缝，也就是在较为单薄的布料上通过一定的间隙捏成细小的褶皱，达到立体视觉的效果，这种褶皱手法经常被应用于女士衬衫和连衣裙等服装的设计中。

2.3其他装饰工艺在服装设计中的应用

除了上述提到的两种装饰工艺和技艺外，还有很多其他的装饰工艺，这些工艺以其特有的风格和特点淋漓尽致的将服装的主题展示了出来。比如我们日常生活中最常见到的蕾丝装饰工艺，蕾丝又名花边，主要以编或缠等方法制作而成的镂空装饰物，一般的蕾丝工艺分为手工蕾丝与机制蕾丝，蕾丝装饰工艺最大的优势在于造型精美，图案独特并且应用率十分广泛，蕾丝不仅能够应用于高级礼服中，体现礼物高贵奢华的气质，而且能够应用于日常生活中的便装设计中，体现出服饰的柔美秀丽风格。蕾丝最常被应用于女性服装的设计，服装设计师通常会根据需要在不同的服装部位添加各种造型的蕾丝，这些画龙点睛的蕾丝造型能够最大限度的展现出女性的柔美风情和妩媚温柔，因此，蕾丝是众多女性消费者十分喜爱的装饰手法。除此之外，毛皮也是一种装饰工艺在服装设计中的应用，同样成为了目前服装设计的核心理念，动物或人造毛皮的装饰性能十分强大，而且有很好的保暖功能，从另一方面来看，毛皮能够展现出特有的高贵气质，因此在很多冬季服装中我们时常能够看到带有毛皮装饰工艺的服装，服装设计师在使用毛皮工艺时会采用很多样式，他们会根据毛皮的材质以及长度，巧妙地将其运用到符合自己设计理念的服装中，这种方法既能很好的将毛皮与服装款式最大化的融合于一体，还能以毛皮和服装可拆卸的方式方便消费者，在这两大优势的主导下，毛皮装饰工艺已经成为了冬季必不可少的设计元素。最后是镶边装饰工艺，即将嵌条与服装面料相结合，体现出一定的层次感和视觉美感，用包缝的手法根据具体设计需要，在服装的下围、袖口或门禁以及外围等部分进行镶边处理，经过镶边的服装会呈现出一种特别的美感，与整体布料搭配相得益彰，最大程度的达到服装设计效果。

3.结语

综上所述，从最原始的服装功能仅限于满足人们的保暖需求，到现在随着国民经济发展水平的不断提升以及各种工业技艺的逐年完善，人们对服装功能的需求也越来越高，同样地，一个人对服装的选择和审美能够在一定程度上反映出自身具体的社会地位、个人品味以及受教育的程度等，服装设计的最终效果是能够在整体中呈现出特别的风格和个性，只有把握好装饰工艺在服装设计中的应用，才能更好的发展服装行业。

参考文献：

[1]田和伟.毛皮装饰工艺在服装设计中的应用研究[J].《西部皮革》.2014（11）

[2]左花萍.装饰工艺在服装设计中的具体应用手法和选择[J].《美术教育研究》.2013（04）

[3]李梅梅.如何更好的将装饰工艺应用于服装设计[J].《美术教育研究》.2014（07）

[4]陈敬玉.探析镶滚装饰工艺在服装设计中的艺术形式[J].《现代装饰（理论）》.2015（05）

作者简介：

对现代服装装饰艺术的分析思考 第3篇

一、现代服装外观造型艺术分析

服装的外观造型影响着人们对整件服装的第一印象。服装设计主要是为了满足消费者的需求, 因此消费者对于服装的第一印象对于其消费行为有着非常大的影响。而服装的外观造型设计在整个设计及消费中非常重要, 尤其是服装结构的变化, 对于视觉的冲击性更加强大, 直接影响消费者的消费行为。一般来说, 现代服装外观造型的选择都会强调人体的扬长避短, 在此基础上进一步美化。比如, H型造型是直身的设计, 一般来说在腰上的设计也是直筒形式, 主要应用在大衣上;而X型的造型设计强调出腰部的曲线, 中国的旗袍则是突出女性的曲线之美, 体现玲珑有致;而U型的造型的各种服饰主要体现在服装骨架的, 能够拉长人体整一个线条比例, 视觉上的效果会更加地好。所以, 款式造型在每一个部位都讲究最合理的设计, 根据不同的人的需要来完善每一处细节。在时代的发展过程中, 对于服装的每一个部分都有着创新化的设计, 流行风格和复古的风格更加巧妙地融合起来来满足不同消费者多样化的需要。其实, 各种各样服装的外观造型中可以发现着装人的生活经历、性格特征、个人偏爱等, 所以这也是一种了解人的方式, 现在的人对于自我的认识也更加全面, 服装也更好地成为我们美化自我的一种工具, 从身材线条比例到自我身材中的优缺点, 外观造型往往能够帮助你很多, 所以设计是会根据不同的需要来更好地把握, 来进行设计。

二、现代服装材料使用艺术分析

材料的使用决定着服装的质感, 这是材料本身给我们的一种直观的感觉, 从而往往能够给人们一种深入内心的印象。材料经过不同的编制给人不同的质地感觉, 而且编制方法多种多样, 质地也是呈现多样化的现象, 比如我们比较直观的轻重感、软硬感或者是凹凸不平的效果等, 它能够直接地影响服装的艺术效果, 针对服装的设计来选择适合的材料能够更加突出设计上的特点, 给人以直观的印象, 或者是一些设计师本身对于服装材料比较了解, 有有意识地针对材料来设计, 更好地把设计和材料融合起来。在我们直观的印象中, 说到软硬感, 一定会想到丝绒, 这是比较柔软细腻的感觉, 偏向女性温柔的感觉, 而牛仔是比较硬的, 给人的感觉就是偏向硬汉的风格, 粗狂豪放。在设计使用的过程中, 相对比较粗质地的材料, 比如亚麻、牛仔等一般适用于生活化的服装设计, 实用性强, 比较的简单朴素;相对比较细质地材料, 比如精纺、丝绸缎等给人的感觉比较高贵、典雅, 可能会用到一些气质型的服装设计上。在服装设计中, 强调不同材质的特色, 搭配一定的颜色、条纹经过特定的设计可以更好地突出优点。现代的设计师对于材料有着更加个性化的把握, 在不断地主张把不同的服装材料通过更加艺术化方式结合起来, 把不同的服装材料优点巧妙融合, 这也是一种服装美学过程中发展着的一种趋势。

三、现代服装色彩搭配艺术分析

在现代服装的设计中, 将服装的色彩与服装的整体进行和谐的搭配能够给服装添加不少美感。在进行服装装饰的设计时, 服装色彩的设计对于服装整体而言有着非常重要的意义。因为色彩能够给的人视觉非常直接的冲击, 影响人们对服装的印象, 从而影响消费者的相关消费行为。在进行服装色彩的设计时, 通过一定的色彩搭配来为服装带来一定的装饰效果, 能够突出不同衣服的特色, 甚至同一件衣服也能有不一样的美感。在服装设计的过程中, 色彩对于服装有着直接的区分性, 同一件衣服未必每一种颜色都能适合, 同时并不是每一个人都能驾驭所有的颜色, 由于人体的差异性, 比如皮肤、身材、五官等的因素, 人体对于色彩的适应度存在差异, 同时服装的颜色在一定程度上也是使人扬长避短。

色彩对于现代服装艺术来说有着很重要的作用, 不同的民族会通过不同的色彩选择, 色彩搭配来突出自己民族服装的特色。而每一年我们都会说流行色, 可以色彩对于时尚的引领也是有着很重要的作用的。人们天生对于色彩有着一种偏爱, 因为色彩有着一种独特的魅力, 可以抓住我们的眼球, 所以服装设计师会通过色彩的选择搭配来突出自己设计服装的特点。而人们在选择服装的过程中也会关注服装的色彩, 色彩的搭配, 希望在不同颜色的搭配下是自我呈现出最美的状态。不同的民族有着属于自己的颜色偏爱, 体现着一个民族浓厚的文化, 比如中国人对于红色的偏爱, 这是一种扎根于中国人血液中的认知。所以, 典型的中国人在中国传统服装的设计上永远是一种不变的经典, 但是放之到其他国家就未必适用, 因为民族文化存在着一定的差异性, 其中有着偏爱当然也是存在一定的禁忌的, 所以在设计选择的过程中要尤为当心。

当前, 人们可能会对冷暖色的把握比较多, 对冷暖色的认识和了解也更为深刻, 比如不同季节中对于服装色彩的设计艺术把握, 我们希望色彩可以改变我们的心情, 带来不一样的视觉感知。同时一些经典的色彩搭配在服装的艺术中一直占据着一席之地, 比如黑白的冷色调搭配可以演绎每一季的经典, 而黑和红的搭配也是不错的选择, 它是冷暖色调两者搭配的经典。现代人对于服装色彩装饰的艺术则越来越大胆, 因为对于个性化的东西越来越追求, 而色彩往往是最接近每一个人内心的, 它是最核心, 最本质的东西。比如, 最近比较流行的撞色, 就是十分张扬的色彩经过碰撞之后的组合, 张扬之中颇为艺术。不断, 现在的服装设计者对于颜色的有着越来越创新化的设计, 比如糖果色、冰淇淋色都是最近几年的兴起, 这是暖色调色彩精彩的艺术演绎。

四、现代服装图案花纹艺术分析

在当代, 服装的图案花纹能够在一定程度上帮助设计者吸引消费者的眼球, 从而对消费者的消费行为产生影响。因为在服装设计中用花纹图案来装饰衣服能够使得消费者的视觉有着更为直观的感知。从造型上来说, 服装设计中的图案花纹设计有着大小的不同和一些其他差异, 它能够给消费者不同的感知。一般而言, 服装的大图案和小图案能够给人们非常直观但有存在很大差异的感觉, 大图案一般情况下会给人一种张扬大气的感觉, 而小图案很多情况下则会在精致上做文章, 显得比较的小家碧玉。此外, 也有些服装在图案的设计上也会在图案动静上做相关的文章, 用动态的美来体现出活力, 而静态则更加突出婉约, 就像衣服也能演绎出不一样的生命力一样, 给人不同的感觉。

服装的图案花纹在一定程度上对于服装设计而言是画龙点睛之笔, 以其独特性来突出其感染性, 精巧的细节往往能够打动更多的人。在每一处细节中讲究精益求精, 用细节花纹的设计更好地突出服装本身的艺术设计, 不管是简约风格的设计还是奢华风格的设计, 花纹的嵌入都讲究和谐。但是, 我们在进行服装的图案花纹设计时千万不能为了加花纹而加花纹, 从而显得服装的设计太多娇柔做作, 显得不自然, 影响美感, 而是要在设计时根据整体需要来融入不同的花纹, 从而使得图案花纹能够与整件服装很好的相容, 从而来达到整体的和谐之美。

总而言之, 服装装饰的艺术体现造型、材料选择、色彩搭配到花纹选择过程中, 每一个部分都是必不可少的, 它们能够在风格设计和装饰特点中演绎现代服装装饰的艺术, 将它们综合起来, 在服装设计中共同使用, 能够更好地发挥综合性的艺术创造, 演绎有吸引力的人体之美。因此在当前这个时代, 服装的装饰作用对于服装的整体效果而言是不可缺少也不能忽视的, 对服装外观造型、服装材料使用、服装色彩搭配和服装图案花纹的选择在很大程度上都能够直接影响到消费者的消费行为, 因此对现代服装装饰艺术进行思考具有非常重要的现实意义。

参考文献

[1]邹莹.后现代“破”装饰手法在服装上的运用分析及研究[D].北京服装学院.2010年.

[2]柴柯.视觉艺术形式效能心理分析及其在服装设计中的运用研究[D].东华大学.2010年.

[3]杨悦.周新平.论服装色彩在《源氏物语》中的特点和作用——以《赛画》为例[J].安徽文学 (下半月) .2010年07期.

服装装饰 第4篇

关键词：装饰手法；女性；服装心理舒适性

引 言

随着女性的社会地位和消费水平的提高，都市女性在经济收入、政治地位等方面都发生了显著的变化，出于对生活和工作环境的需要，她们对服装提出了更高的要求。都市现代女装的设计不仅要考虑到服装的审美性，更要考虑到穿着者的心理舒适性。装饰手法是女装中不可或缺的元素，是女性选购服装的首要标准之一。所以，研究装饰手法对都市女性服装的心理舒适性的影响是一个关键的课题。

1.装饰手法在现代女装中的作用及分类

服装装饰手法，是指在成衣上添加附属的物品或利用某些工艺技法以改变成衣固有面貌，使其富有变化、增益更新、美化装饰的活动。即可利用一定的装饰材料进行某种装饰，也可利用某些工艺和技法进行改造。装饰手法蕴含着丰富的信息，映射出这个时代的工艺水平和审美观点。

装饰手法从审美作用来说使原本单调的服装在视觉形式上产生层次，赋予其个性和风采，不仅仅渲染了服装的艺术氛围，而且更体现了服装的审美风格。为了引导别人的视线，起到强化、提醒的作用，装饰手法可运用强烈对比的、夸张意味的图案等，达到事半功倍的效果。在服装中，可装饰的部位有很多，如衣片、衣袖、衣领、边缘等等，由于人体是一个特别的装饰对象，不同部位的装饰效果又会起到不同的作用，同时，利用装饰的手法还可以有效地避免人体自身生理缺点的暴露，弥补体型的不足，使穿着效果达到最佳状态，从而调节了人体和服装的相互平衡与相互衬托。另外，设计师可以巧妙的运用装饰手法使服装不同的部位进行连接，常见的有拉链和纽扣等。从功利作用来说，装饰手法是有效的表达某种象征的最好途径，服装设计通过某种图案来表达某种意象，或者通过特殊的图形表明穿着者的身份、职业等，成为一种标识。在追求个性解放的现代社会，装饰手法满足了人们某种特殊的心理需求，起到了表达情感和宣泄情绪的作用，服装就是最好的宣传媒介，其中装饰是最能直接吸引人们眼球的部位。

女性服装的装饰手法有很多，大致包括了染色、图案、印花、面料改造、拉链、纽扣、金属镶嵌、绳带、花边、明辑线、镶滚边、刺绣等。而这些装饰手法都要依据服装的不同风格具体运用，比如在牛仔服饰中经常采用打磨做旧、金属镶嵌等，在皮革制品中则多为明辑线、鞣质染色、拉链等，而在纺织面料中多采用印染、图案、面料改造、花边等装饰手法。

2.装饰手法影响现代女性服装心理舒适性的主要表现

2.1求异性

流行易逝，风格永存。要做到不可替代，就要与众不同。在强调人们追求个性、彰显自我风范的今天，女性在服饰领域的追求越来越高，所以服装的流行也是追求个性的结果。为了迎合女性不同的需求，多种多样的服装应运而生。生活中经常可以见到穿着奇特新颖的女性，她们不再拘泥于传统的生活方式，更多的是向打破传统，以新潮澎湃、卓越不凡的心态去面对生活。特别是现在社会的竞争压力越来越大，优胜略汰是每个人都必须遵守的生存法则，谁都希望在自己的人生道路上留下难忘并且精彩的一笔，大部分女性都会选择首先从自己的外部容貌下手来取得别人的认可或者吸引旁人的眼球，以此来提高自己的身价，最简单也最便利的来表现个人气质与魅力的方法就是通过服饰来烘托。所以奇特创新的装饰手法在这个时候就变得不可或缺，设计师的奇思妙想很多时候都是通过这些装饰手法来表达，从而使时髦的女性成为他们的忠实粉丝，比如全球范围内享誉盛名的“维多利亚的秘密”的内衣，是受万千女性狂热追逐购买的品牌，装饰手法充分展现了现代女性时尚、性感、妩媚、自主的精神风貌，大量采用先进技术生产的新式的蕾丝等面料，进行镶嵌坠饰，层次丰富使任何女性都欲罢不能。

2.2 从众性

相反的，从流行的角度来说不管是哪种流行都是一种从众心理，即在某一特定环境条件下某一社会阶层或群体对某种样式或行为的普遍接受和追求。从众心理是人们在社会群体或者社会环境的压力下，由于受外界的评论干扰自己的意志和判断，在行为上服从多数群体的心理反映。一种新的服装样式的出现，一旦周围的人开始追随它，这便会在自己心中产生暗示，如果不接受这种新生事物，一定会被周围人嗤之以鼻，由此对自己心理上会产生一种无形的压力，造成心理上的不安。为了消除这种不安，只好不断接受新鲜事物来迎合周围的群体。

2.3 自我保护性

现代女性虽然给人以要强不服输的感觉，但还是会有自我保护的心理，通常是由于体型的不完美和心理缺乏安全感造成的。中国有句俗话：“身体发肤，受之父母”。形体上的不足可以通过服饰来修饰。装饰手法可以有效地取长补短，成功地转移别人的视线到穿着者引以为傲的部位。胸部发育较小的女性通常可以穿着胸前有褶皱装饰的服装，这样可以引起人的视错，达到使胸部饱满的效果。女性是感性的动物，再坚强的女性也会心中缺乏安全感，没有固定的时间和诱因，便有了“女人心海底针”的说法，比如怕自己的容颜不再身材走样、来自生活和工作的压力等等，这些都是最容易使女性变得越发不够自信、缺乏安全感的根本。所以，现代女性对于服装装饰的要求变得更苛刻，因为精致的装饰可以直观地让女性提升其安全感，从内心激发其自信心，弥补自身的不足，使自己神采奕奕、美丽动人。中性服装的流行是女性自我保护心理的最好印证，强烈金属感的铆钉装饰可以完美的中和女性柔弱的特质，使女性看起来柔中带刚，勇于挑战自我，形成一种带有特殊吸引力的气场。

2.4 女性浪漫情怀

不管是从心理还是生理，女性与生俱来就拥有男性所缺少的一种浪漫情怀，固有柔情似水、风情万种等词汇来形容她们。在选择服装的过程中，男性一般比较看重服装的舒适性、面料、和价格，而女性则往往是忽略价格因素却偏重服装设计的心思巧妙和装饰手法，由此形成了女装款式的千变万化和男装市场的万变不离其宗。夏日一袭飘逸的波西米亚长裙，点缀以夺目的印花、恰当而不繁琐的褶皱，足以使女性看到便联想起海滩、阳光、清新的空气等美好的事物，感觉穿上它自己好像身临其境一般。

2.5 文化差异性

任何一种事物的出现都可以称作是一种文化现象。文化差异体现在时间、地域、民族、风俗、教育、社会地位、经济等各方面。在服装领域中，文化是造成服装出现不同装饰、不同款式的重要原因之一。以中国为例，几千年来都是以温文尔雅的儒家文化为主旨世代流传至今，但随着时间的推移，从封建社会到改革开放再到现在的21世纪，我国服装从封建保守走向了开放多样，装饰手法上也是由传统的手工刺绣、扎染、盘扣、绳带等发展到了电脑刺绣、机器印染、各种新式材料的装饰和手段。而现代女性因受文化教育的程度不同，审美能力也不尽相同，对于服装装饰手法的选择也是大相径庭。具有一定文化底蕴和审美能力的女性一般会选择工艺比较特别、有质感、凸显自己个人风格的装饰，文化程度较低、没有审美能力的女性一般偏爱做工粗糙、毫无设计感的装饰。

3.不同年龄层现代女性对装饰手法的需求差别

时间可以改变一切，不同年龄层的现代女性因审美观、价值观、人生观的不同对服装装饰手法的需求也有所区别。我国现阶段女性除了0到6周岁的儿童阶段其余按年龄基本可分为7至18周岁的少年、19至29周岁的青年、30至49周岁的中年和50周岁以上的老年，由此可见，依照年龄来判断受教育程度和主观判断能力比较成熟的女性集中在青年、中年和老年阶段。

少年阶段的女性处在学生阶段，因心智还未完全成熟，受家庭、学校的小环境影响比较大，来自社会大环境的影响相对较小，大多对流行的要求不是太高，基本以穿着得体、舒适为主，但是成长的叛逆心理导致她们有些追求个性，喜欢玩酷，特意做旧打磨的牛仔裤，夸张地骷髅头等图案的装饰为这一年龄段的首选；青年阶段的女性可以说是女性的黄金年龄，她们美貌年轻，已经开始步入社会，在充满刺激的挑战和诱惑中，激烈的竞争使她们为了更容易达到目的而使尽解数武装自己，好的外部容貌是女人的优势，她们通过服饰来取长补短，不管是柔美浪漫、清新可人还是硬朗军装、科技前卫的装饰风格都是她们所不可缺少的，各种装饰手法都被她们演绎的淋漓尽致；中年阶段的女性在社会地位和经济收入上已经有了一定的稳定性，更注重个人的品味和审美能力，她们更愿意去选择那些能够表达设计内涵和自我风格的装饰手法，以便别人来解读其风韵和内涵；50周岁以上的老年女性因为生理和心理都已经达到了比较安逸满足的状态，来自社会的压力逐渐减少，她们把精力都放在了家庭和自身健康上，所以对于服装的装饰多以舒适的标准来衡量，大多摒弃金属等硬质材料的装饰，而偏向例如中性色彩的纹样印花装饰，简单大方的刺绣装饰，和方便的纽扣、拉链的装饰。

4.结 语

综上所述，现代女性都希望通过外表也就是她们所选择的服饰来表达她们的个性，希望服饰能够满足她们的特殊需要，反映她们独特的生活方式。服装的装饰手法可以有效地满足女性的情感需求和个人需求，帮助她们的外部形体达到更满意的效果，起到了画龙点睛的作用。因此，研究装饰手法对女性着装心理舒适性的研究是势在必行的。（作者单位：陕西科技大学设计与艺术学院）

参考文献

[1]陈东升、吴坚主编，甘应进、王秀彦副编.新编服装心理学[M].北京：中国轻工业出版社，2005.

[2][美]Susan B.Kaiser，李宏伟译.服装社会心理学[M].北京：中国纺织出版社，2000.

苗族传统装饰对现代服装设计的启发 第5篇

苗族服饰中最令我们震惊的是其服饰图腾图案, 可以说苗族整个历史文化内容和宗教信仰都反映在他们的服饰图腾图案中了。那些渐渐形成的服饰风格, 给我们后来的服装设计者带来了丰富的想象和经久不衰的活力。

在苗族服饰绣片中, 经常看到“响亮”的色彩调子, 是由色彩的明度和纯度造成的。苗族服饰和绣片饰品多用天然色, 这种色彩本身就有无杂质、通明透亮的视觉艺术效果。配色时, 他们也总是挑最纯的色、最亮的色来用。譬如桃红或玫瑰红, 因为它的明度比别的红大, 点在画面上更为艳丽和招人眼。浓绿嫣红, 这是民间色彩的典型用色, 早成为人们所熟悉的指代符号。对于数千年生活在大自然中的敏感的少数民族的眼睛而言, 可以说, 这种色彩谱系既是写实的, 又是装饰性的, 它成为囊括万象的生活之美与装饰之美合一的永久符号。贵州省融水地区的苗族服饰中通常都有一套衣服是用“亮布”制作的, 衣、袖、领口及围腰上略镶嵌几道彩条, 褶裙与裤脚间拼接鸟羽纹蜡染。整体上保持了布料质地厚重、挺括的美感, 又衬托出装饰的明快活跃。短至膝上的褶裙似展翅欲飞的鸟雀, 极具观赏效果。色彩是有声音的。苗族服装和饰品是共生互补地长在一起的连理枝, 单独的服装、绣片饰品总有一种沉闷之感, 但与银饰一搭配, 便熠熠生辉了。在服装设计中, 我们有意地将这种色彩的音响加入设计构思中, 用银色在一片水气氤氲中闪烁出清脆的叮当声, 增加服饰的朦胧感, 却不让其粘滞无声, 以此来加强服饰的节奏和音阶。民间美术根本的意义在于它先是情绪和情感的刺激和对应物。“民间的眼睛”对于色彩是饥渴的, 这点从民间艺术色彩的强大视觉冲击力中就可以感受到, 这正是某种情绪情感需要一个宣泄的通路、回应的对象, 或得到强化后重新吸取源泉的一种自然表现。在设计中, 我也试图用这种高纯度的色彩强音, 通过合理的面积比例间隔, 把相互对立的力量趋向于统一, 从而形成一种充满生机、紧凑完整的色彩调和效果。并利用色彩渐变、层层推移等造型手段, 使之具有强烈的节奏变化和响亮的对比效果。黄、绿、红、白面料构成面积不等、形状各异的色块, 映现在深色的底子上。连续排列的大色块儿中间, 又有小色块儿穿插其间, 每一个色块儿之间以粗细不同的同类色边线分割, 使强烈的对比色自然由冷到暖, 形成和谐的变化, 使整体达到理想的视觉效果。

苗装传统装饰的布局有一个共同特征, 就是以菱形、方格形、复合形等几何纹为构成骨架, 在分割的单元空间内填充适合的动物或植物纹样。填充纹样一般作为对称组合排列, 图与底的面积大小儿乎近似, 从而常常形成苗族织锦中的“图底”转换关系。苗族刺绣使背景图案进入前台, 繁复的形式构成了主体的种种冲突。在我的一个图案创作中, 我用三角形齿状的线条与其它纹饰组合, 由于不同颜色形成不同的图形并相互为背景, 从而有视觉中心转移的感觉, 前后层次不断变化, 还可产生炫目的动感。

肌理变化是苗族刺绣技艺的重要审美内容, 各种的针法使得“苗族女青年在刺绣中的愉快感, 往往来自于刺绣中的针脚变化, 针脚所形成的肌理效果等。”然而朴实的“浮雕”, 肌理意识, 却并非来自文明的“立体空间”观念, 它实际上是为了获得形象外廓和结构的清晰“世界”和自然物体的坚实感。在具象的刺绣造型中, 花朵大体上是红的草, 叶多数是绿的, 人体的裸露部分都是白色。这体现着在材料的制约下对自然色“逼真性”的模拟。但大量的自然生命赋色则是七彩俱备“花”的。如果说, 蝶翅、鸟羽的多彩犹是来自其自然表象的话, 那么五彩的桃、石榴、鱼鳞、蝙蝠等必当另作别论, 更不用说只存在观念中的龙凤。陕北的“五毒”绣件, 石绿色的蛙背上, 盘旋着大红的蛇、纯白的蝎、玄色的蜈蚣等, 正是装饰意向的鲜明表现。

在服装设计创作中, 我也大量地借用了这种装饰意向。不以再现对象色彩感觉为目的, 不去描绘瞬间的具体变化, 而是绣出自己主观梳理过的色彩。如在具有印象主义的现代舞服装设计中, 多用大红、大绿等多种原色和饱和色进行色块对比, 或在具有民族风格的现代时装中, 巧妙地运用金、银、白、黑、灰等色块分割和协调。达到既丰富又统一、既鲜明又和谐、既浪漫又现实的色彩效果。以视觉心理来看, 色彩装饰的需要产生于被装饰物本身色彩的“缺乏”, 它们多是靛蓝、青黑这种底色本身就是非写实性的, 它们先天地否定着整体性的写实意向。这些质朴的蓝、黑背景, 与鲜亮的彩绣构成色彩感觉的积极肯定和相对否定。幽暗与鲜明、稳定与梦幻、深沉与活泼的辨证的和谐, 建立服饰本身色彩结构的对比关系, 即典型的装饰性色彩关系。在设计创作过程中, 既含有主体对生活经验、视觉表象的追忆, 更有对形式结构本身的营照生发, 也可能还包藏着某些深久的集体记忆。

苗族蜡染中“旋涡”图案代表着另一类张力结构。这种从古代玄冥莫测的太极图上开始, 一直不倦地旋转到今天的“旋涡”, 它的骨架初看是一个内向的圆。但当你凝视它的中就会触到一股急速的离心旋转的气流!不能把它们看作是一个个等差的同心圆的组合, 这些圆既不相互套叠, 也不是简单的相互承接, 它们以一种连续加速运动的态势相互延伸, 仿佛是向着时空纵深的某一个目标前进!

著名时装设计师, 号称褶皱印染之王三宅一生的作品中多处借用了民间美术中的图腾造型、太阳光轮的造型和大量类似的设计, 形成了对涡旋纹张力的自觉运用。三宅在褶皱系列中运用了涡旋纹。将涡旋线的内外两端开放, 打破原有旋转运动的方向性, 使其既可看作是内向外的扩张, 也可以看成自外向内的旋入。似乎一股巨大的力量竭力要挣脱圆周的束缚脱身而去。而这种神秘的力感也就是涡旋纹的永恒魅力外国人设计师们也快目于陌生神秘的东方情调, 如约翰加利亚若的百鸟纹绣花包;三宅一生的太阳光轮;高田贤三的苗风时尚

身处21世纪的今天, 艺术更加注重对自我的表现, 服装领域出现了无以胜数的款型和装饰风尚, 其表现形式的演化发展也常常伴随新的形式产生。服饰作为人类文化与生活的重要组成部分, 融合了东方和西方、前卫与保守、质朴与华丽、古典与时尚、传统与现代的诸多因素, 展现出无尽的风采与魅力, 成为打造出多姿多彩衣装款式的最有力的依托。

试论褶皱在服装装饰设计中巧妙运用 第6篇

关键词：褶皱,服装设计,装饰,巧妙运用

随着社会的日趋进步, 人们对服装的要求也越来越多元化, 作为时尚的引导者服装设计师也需要不断在服装的设计上进行大胆的创新和装饰技术上的革新。褶皱凭借自身的立体性、巧妙性、可塑造性也越来越多地被应用到服装设计当中, 成为服装装饰中不可或缺的重要组成部分。

1 服装设计中褶皱的几种表现形式

1.1 服装设计中褶皱的含义以及表现类型

我们所说的褶就是服装面料上原有的、比较规律的螺纹, 而皱则是面料表面紧缩和揉捏而形成的自然或随意的纹路。表现类型主要有工字褶、波形褶等。

1.2 服装设计过程中褶皱的材料与工艺的形成

我们知道, 褶皱与面料是密不可分的两个载体, 但是, 褶皱面料在不同的服装设计上表现的重要性也不尽相同, 如我们在服装设计中为了特殊地烘托服装的美感, 就要选取褶皱较少的面料, 而凸显出面料的分量感。而对于光感和触感优越的面料则利用其褶皱的光影变化。制作工艺的不同也会形成不同的褶皱装饰服装。

2 褶皱技术在各时期和地域服装发展史上的巧妙运用

在服装设计上, 褶皱是常见的塑造手法。褶的层次感和皱的随意性, 使得服装设计的日趋多元化发展的历程上都不能缺少褶皱的出现。纵观历史, 不管是崇尚至高无上的贵族优越感的西方人, 还是追求奢华、大气的东方人, 褶皱都能够满足各个层次的人群的需要。褶皱看似杂乱无章, 但是传达出的是优雅和奢华的完美结合, 在服装装饰上增加了些许的趣味性和活力, 它创造出的运动感和立体性, 是别的技巧无法取代的。

西方历史时期的服装褶皱。其一, 西方古典主义时期的自然垂褶, 西方使用褶皱的目的是突出人的体态和性别差异。其二, 西方国家发展到近现代, 服装设计中开始强调垂线美感, 简单来说就是开始发展纵向长褶的样式, 这主要承袭了哥特式风格的发展。

中国传统服装褶皱的研究。我国传统服装主要表现在汉代、唐代两个时期。我国的传统服装比较注重垂直褶皱的形成, 如汉代留仙裙褶。该种服饰对褶皱的运用不是为了凸显身体, 而是利用褶皱烘托出一种若隐若现的感觉, 这种褶皱的运用, 可以将我国古代人们的身体显得修长, 弥补了东方人身形矮小的缺点。因此, 我国古代一直承袭这一服装设计理念, 褶皱在我国古代服装设计中也有着不可动摇的地位。我国服装设计的又一重要时期就是唐代, 我们知道, 唐代是我国封建社会经济、社会、文化高度繁荣的时期, 而唐代的服饰相对比以前的朝代也进行了相应的改变, 形成了一种独特的风格, 即唐代服饰设计比较崇尚宽衣博秀, 流行一种下摆呈圆弧形的多褶斜裙。唐代服饰的褶皱设计, 代表了一种华丽、大气磅礴的服装风格。中国传统服装褶皱设计时, 应该在尊重中华民族传统的审美观基础上追求华丽大气之美, 像文人画那般追求意境而不强调褶皱的细节设计。

3 褶皱在现代服装设计中的艺术性与适用性相结合

无论何时, 设计师都竭尽全力运用褶皱艺术来更好地渲染其设计思想和创意。褶皱永远是时尚舞台中不可或缺的设计元素。立体与平面结合后拥有良好的实用功能性和视觉审美性, 由此可能产生深远和多样化的文化艺术内涵环境。褶皱的艺术性来源于层次感, 是将平面的材料经过褶皱后呈现的视觉立体。褶皱具有多层性的立体效果和运动感, 且有着很强的装饰性。现代简约风格服装采用变化中有秩序的层叠褶皱将面料二次再造, 从而改变其原有风格, 使样貌平淡、质感普通的面料变成变化有趣、层次丰富、精细考究、充满活力的新风格。现代前卫服装则通过运用大胆的褶皱设计营造出令人惊讶、梦幻的超现实氛围和变幻莫测的面料肌理感, 在看似杂乱无章的褶皱中传达出浓烈的超现实主义气息, 给人们无限遐思空间。

4 褶皱的创新设计

在近代的服装设计发展史上, 褶皱设计被应用得比较宽泛, 但是它更侧重于强调其立体感、层次感和时尚感, 通过褶皱更能体现出人与自然的结合, 它不仅仅具有简单的装饰作用, 而且是通过改变服装造型的方式去适应不同的人的身体结构, 既迎合了人的需求, 又在外型上灵活多变。在设计风格上是动静相结合, 实现艺术性和实用性的高度统一。近几年褶皱设计受服装风格的影响, 随着怀旧风潮、波西米亚风运用于服装造型中并继续向前推进。随着人们的时尚观念和审美形式的不断改变, 风格转变的更替性, 服装材料的多样性和服装工艺的更新发展, 服装设计师可以更宽泛地运用褶皱去创造新的流行时尚。因此, 我们应该完全理解人体、时间和空间的三位一体的关系, 对褶皱在服装中的结构与材质进行突破设计。这种造型是从平面化到立体化处理过程的升华, 通过抽褶、堆积、折叠、错位、扭曲等造型手法, 使衣料不仅能满足人体形体的需要, 而且具有强烈的立体感。

5 结语

综上所述, 褶皱技术可以与不同的面料、色彩相结合, 也可以顺应面料纹路的变化, 在不同面料中展现不同的美的形态, 它的可塑造性也体现在不同的制作方法, 同时有不同的美态。在服装装饰设计中, 褶皱技术也在灵活多动的运用在内, 随着生产技术的不断发展, 褶皱技术的运用日趋广泛, 对现代的服装设计装饰具有不可磨灭的作用。

参考文献

[1]程伟.数字化技术在服装艺术设计创作中的体现及应用[J].武汉纺织大学学报, 2013, (06) :22-23.

[2]陈瑶.服装设计的新引擎——面料再造[J].科技信息, 2012, (12) :81-82.

[3]孟少妮.褶皱在服装设计中的应用[J].科技信息, 2008, (2) :16-17.

服装装饰 第7篇

一、恐怖元素的寓意是什么

在传统的文化既定接受定义中, 恐怖往往让人联想到鬼魅、罪恶、血腥、暴力等人性扭曲的画面, 甚至是反道德反人类的场景。恐惧作为人类在危险境况面前所自然产生的一种生理反应或精神、心理状况, 是人类本源的自然属性之一, 而恐怖, 则作为促发恐惧心理的相对物或属性的外在表现而存在。美学或设计中的恐怖元素就是这种可以引发恐惧的实物或象征物、暗示物, 它可以是普通物件, 也可以是特定的符号性物件、传统象征性符号或器物、变形或夸张扭曲的事物, 也可以以鬼神、僵尸、怪物、恐怖分子等角色粉墨登场, 在给人视觉或精神上的强烈刺激的同时, 带来快感、兴奋、恐怖等复杂的心理反应。

二、恐怖元素在现代服饰中的设计理念

怪诞艺术作为现代艺术流派之一脉, 以形式上的滑稽和内容上的丑恶作为主要特征, 在新世代的欣赏趣味上, 表现为丑恶和荒诞与滑稽相杂糅, 这样一种杂糅与好奇、猎奇、滑稽搞笑乃至于逆反等情绪相结合, 作为恐怖元素展现于服装设计之中, 自然会产生炫目的视角效果, 产生特有的异类征候和新颖能效。

三、恐怖元素在现代服装设计应用手段

作为设计元素的恐怖展示, 固然有着独特的吸睛功能, 但在社会公序良俗的制约中, 在框架的规范下, 如何找到合适的表达分寸, 可以从以下方面来加以掌控和把握。

1. 现代服装设计:强调新技术、新工艺

现代社会, 服装设计图案的制作、技术工艺日益发达, 服装图案的制作工艺、技术日益丰富, 加之时尚界流行元素和趋势的引导, 个性图案在应用方面和于以往的标识性、装饰性、饰体性等功能有很大区别, 已经成为现代服装设计的重要组成部分, 就如服装的表情一般, 映射出设计者的内心世界。

(1) 巧妙运用艺术元素

比如, 每年的11月1日, 是西方传统节日万圣节, 万圣节的服装由来就是恐怖元素和艺术元素的奇妙结合。万圣节的服装起源于恶作剧, 万人万相, 不只是单调的大鬼小鬼。万圣节服饰店的成功关键是有不同的组合配搭, 还要有新鲜感, 根据调查销售店家每年必入的货品是海盗、公主、巫婆、吸血鬼和超级英雄的服装, 这些是销售最稳定的货品。

(2) 将恐怖元素融入服装文化

设计领域的欧风美雨, 同样将西方特有的节日、风俗、图腾、象征器物等等引领进来, 飞扬或沉潜于旧大陆的各种妖孽神灵也随之来到了纸媒、影视和各类设计媒介之上, 飞翔的女巫乘骑着扫帚、南瓜幽灵、纯黑的猫咪、蝙蝠、骷髅等带有象征性、符号性的图样, 作为一种独特的、具有特定指向的事物, 逐渐蔓延和普及并被年青一代所普遍接受并作为炫酷利器而展示, 因此也不可避免地为服装设计界所日渐娴熟地运用。

2. 恐怖与幽默相杂糅

幽默是传播利器, 恐怖强化了幽默的力度, 而幽默化解了恐怖的狰狞, 它们相得益彰的表现合作, 使得受众具有了前所未有的满足感和展示意欲, 恐怖与幽默相结合的设计, 将会更多地占据服装设计另类和超前的发展区域。

3. 植根于产品性能使恐怖元素更有活力

恐怖元素的应用和其他设计元素的运用一样, 因合理而具有存在价值, 脱离了产品的特定功能和性能, 则是舍本求末, 南辕北辙, 这既是提升产品效能的需要, 也是恐怖元素得以立足和存在的依据所在, 只有结合产品性能的设计, 才是合理的, 也才是高效的, 超值的, 非此, 任何设计元素都将丧失其存在意义。

4. 使恐怖元素成为“有意味的形式”

艺术作为“有意味的形式”, 赋予了寻常事物以特有的趣味, 而在恐怖元素的使用上, 同样要兼顾图像的自身特质和趣味性, 使得恐怖元素在激发视觉刺激、心理惊悸和精神震撼的同时获得一种认知上的赞许和玩味, 近几年时尚界设计大师们经常将各种各样的色彩与恐怖元素搭配出神秘的效果, 舞台上配合鬼魅的灯光和模特冷艳的妆饰, 给人以独特的视觉轰击和观念摇撼, 以独特的趣味性和观念创新激发出由衷的认同和引领潮流的驱动力, 将现代服装的设计思考空间大大拓展和提升。

参考文献

[1][美]保罗.纽曼.恐怖:起源、发展和演变.上海人民出版社, 2004.

[2]刘法民.怪诞艺术美学[M].人民出版社, 2005.12.

[3]刘法民.魅惑之源:艺术吸引力分析[M].中央编辑出版社, 2010.5.

服装装饰 第8篇

1. 漏窗图案在服装设计中的运用

苏州园林中的漏窗样式之多, 号称世界之最, 光窗框就有矩形、菱形、多边形、圆形、月芽形、宝瓶形、桃形等;中间的窗芯更是成百上千, 例如定胜、六角景、菱花、书条、套方、冰裂、鱼鳞、钱纹、球纹、秋叶、海棠、葵花、如意、波纹等。

面料作为服装设计三要素之一, 其重要性不言而喻, 面料的创新会给整件服装带来新颖感, 而这里所指的面料创新可以包括材质的创新、面料再造、面料图案设计等。如果要将苏州园林的漏窗装饰要素与服装设计相结合, 其中一种方法就是直接将漏窗图案印在服装面料上。漏窗图案本身具有极强的装饰性, 而且带有强烈的民族特色, 将漏窗图案印在服装面料上, 可以使得该种面料呈现出特有的视觉效果。苏州园林的漏窗样式很多, 因此可供来选择当成印花图案的也就多, 在服装面料图案设计时, 设计师可以根据自己所需来选择不同的漏窗图案。除了直接运用原有的漏窗图案, 设计师还可以对这些漏窗图案进行变形、重组、拼凑的手法来组成更丰富的图案样式, 甚至还可以将漏窗图案与其他图形一起进行设计, 从而来达到设计师所期望的效果。

漏窗图案不仅可以直接印在服装面料上, 也可以绣在服装面料上, 改变服装的触觉, 使得漏窗图案在面料上表现得更立体, 装饰性更强。正如苏州园林中为了增强围墙的局部观赏功能, 常在围墙的一侧作成镂空模样, 实际上并不透空, 另一侧仍是普通墙面, 这样的做法比直接在墙面印上漏窗图案来得更有装饰性和立体感。

2. 服装设计中对苏州园林漏窗结构的借鉴

苏州园林中的漏窗运用镂空设计, 而漏窗的设计, 不仅仅为了通风和装饰, 更重要的是为了追求如诗如画的意境。例如苏州园林中的沧浪亭的复廊漏窗, 不仅有障景、泻景作用, 还起到了借景的佳例。[1]

漏窗的镂空设计不但给园林增添了不少装饰感, 而且使得园林更有层次感和空间感, 服装中也可以运用这样的镂空设计来增加服装的设计感。苏州园林的漏窗并不是随意设计的, 每一处漏窗的镂空设计都是结合整体景观而设计的, 它在设计时不仅要考虑其本身的装饰性, 也要考虑其所透露出的内部和外部的景是否美观。

在服装设计中, 镂空设计并不少见, 服装的镂空部位可以设计在领子、袖子、肩部、后背等, 或整件服装都采用镂空设计。根据漏窗的镂空设计方法, 服装在进行镂空设计时也必须要考虑很多因素, 如镂空图案的设计、镂空位置的选择、镂空设计采用的形式等。在服装的不同位置加入不同的镂空设计, 会给服装带来不一样的视觉效果, 当设计师想要服装呈现可爱的风格, 可以选择在服装领子、袖口、裙摆等位置进行镂空设计, 而镂空的图案也可以选择比较简单、规则的图形;如果设计师希望服装可以使得穿着者更加性感优雅, 那么则可以选择背部, 腰部, 肩部等人体比较性感的部位来进行镂空设计, 镂空图案选择以一些优雅的花卉图案为佳。例如, 设计师要设计一件优雅性感的晚礼服时, 可以在礼服的背部进行镂空设计, 一种镂空设计方法是直接将礼服整个背部挖空, 露出女性背部, 来展现其背部的完美线条, 穿上这样的露背设计礼服, 女性得以呈现其性感的一面;另一种镂空设计方法是挖空礼服背部, 但是给这一部分加上另一层带有镂空图案的面料, 这种镂空设计不仅给礼服带来一定的装饰性, 而且若隐若现的背部使得穿着者更具神秘感。

3. 服饰配件设计对漏窗装饰要素借鉴

漏窗装饰要素不仅仅可以运用到服装设计上, 也可以运用到服饰配件的设计中去, 比如包袋、鞋子、帽子、手镯等的设计。例如漏窗图案运用到包袋设计中, 将漏窗图案进行排列组合直接印在包袋上, 或包袋表面进行镂空设计, 这类设计下的包袋会带有强烈的古典气息的装饰感。另外, 可以直接将漏窗按比例缩小, 用不同材质做成耳饰, 设计成不同颜色, 这样漏窗形式的耳饰不但保留了原本特有的民族特色, 还具有一定的创新性。

这种将漏窗装饰要素运用在服饰配件的例子还有很多, 总结其运用方法有几点:第一, 将漏窗作为图案直接来使用, 另外也可以通过变形、重组、拼凑等方法来改变这些漏窗图案, 运用漏窗图案来增加服饰配件的装饰感;第二, 运用漏窗的镂空设计来增加服饰配件的立体感和趣味性;第三, 漏窗本身具有装饰性, 可以直接将漏窗形式按比例缩小, 用多种材质和不同色彩来设计制作, 然后拿来作为配饰。

4. 结语

通过分析苏州园林漏窗装饰要素在服装设计中的运用, 笔者得出以下几点结论。其一, 漏窗图案具有鲜明的文化象征意义, 它极具装饰性, 并富有强烈的民族特色, 将漏窗图案运用到服装设计中, 不仅给服装带来新的视觉效果, 也使得漏窗装饰以一种不一样的形态展示出来, 具有一定的创新性。其二, 服装设计对漏窗结构中的镂空设计的借鉴, 表明了传统文化的构成也可以为现代设计所运用。其三, 将漏窗装饰要素运用到服饰配件设计中去, 不仅增添了服饰配件的创意感, 而且使服饰配件作为局部点缀符合了服装设计的整体感。

苏州园林的漏窗装饰历史悠久、极富有特色, 服装设计师可以深入了解漏窗的图案、结构等, 将其运用到服装设计中去, 不但可以设计出别具一格的服装, 还能很好的将苏州园林的漏窗装饰进行发扬和创新。

参考文献

[1]中国建筑中心建筑历史研究所, 《中国江南古建筑装修装饰图典 (上册) 》, 中国工人出版社, 1994。