枫桥夜泊原文赏析及翻译

枫桥夜泊原文赏析及翻译（精选8篇）

枫桥夜泊原文赏析及翻译 第1篇

这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景，又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感;夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《唐诗三集合编》“全篇诗意自愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“对愁眠’三字为全章关目。明逗一愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”

诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

为什么诗人一夜未眠呢?首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢?游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。

这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。

作品误读

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”据当代人考证，“月落”不是月亮已落或将落未落，而是村庄名或桥名，“乌啼”并非是乌鸦夜啼，而是山名。而“江枫”也不是江边的枫树，亦为桥名。于是乎，朦胧的月色、渔火间若隐若现的枫树以及让人心动的乌啼都已不复存在，一首流传千年的古诗竟然变得那么具体而实在，那幅朦胧静谧、清冷幽美的江南水乡秋夜图也消失殆尽，只剩下一连串村庄名或桥名的罗列。不可否认，我仍然喜欢童年读到的那种意境和况味，尽管是误读。记得多年前曾有一首流行歌曲《涛声依旧》，歌词中有这样的句子：“带走一盏灯火，让它温暖我的双眼;留下一段真情，让它停泊在枫桥边”，“流连的钟声还在敲打我的无眠”，“月落乌啼总是千年的风霜”等等。虽然这是两件不同的艺术作品，但显然《涛声依旧》与《枫桥夜泊》被误读的意境有着千丝万缕的联系。看来，更多的人还是认同那种误读的诗意。还有很多人把歌词“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”中的“长亭外”唱成“长城外”。台湾女作家席幕蓉曾经在一篇题为《燕子》的文章中写过这样一件事：她的父亲喜欢这首歌，也常常哼唱这首歌。而当有一天女儿纠正他说歌中的“长城外”错了，应该是“长亭外”，他连连说：“怎么是长亭外?怎么不是长城外呢?我一直以为是长城外啊，好可惜!我一直以为是长城外，以为写的是我们的老家以往这么多年是听错了，好可惜!”是啊，对于那些游子来说，想到长城自然就想到了故乡，想到了祖国。(《美丽的错误》)但也有的资料上说这些山和桥正是因这首诗而得名的。

鲜为人知的唐代诗人张继留下的诗并不多，但一首《枫桥夜泊》伴随苏州城，伴随寒山寺流传千年。

【枫桥夜泊原文翻译及赏析(集锦5篇)】

枫桥夜泊原文赏析及翻译 第2篇

夜泊宁陵

朝代：宋代

作者：韩驹

原文：

汴水日驰三百里，扁舟东下更开帆。

旦辞杞国风微北，夜泊宁陵月正南。

老树挟霜鸣窣窣，寒花垂露落毶毶。

茫然不悟身何处，水色天光共蔚蓝。

词句注释

1宁陵：今河南宁陵县。

2汴水：即汴河，在今河南境内，流入黄河。

3扁舟：小船。

4旦辞：清晨辞别。

5杞国：古国名，今河南杞县。

6窣窣（sū)：象声词。形容细小的声音。

7寒花：寒冷时节开放的花。多指菊花。

8垂露：露珠下滴。

9毵毵（sānsān）：细长的样子。亦作“毶毶”。

10茫然：犹惘然。失意的样子。

11不悟：不知道。

白话译文

汴水奔流，日驰三百里，我的船儿向东顺流而下，还张起了白帆。清晨时离开杞国，刮着微微的北风；晚上泊舟宁陵，月亮正照着南边的舷窗。一棵老树满带着清霜，凉风吹来，窣窣作响；花儿上凝聚着寒露，慢慢滴落，连绵不断。我只觉得心中一片茫然，不知道身在何处，眼前的水色与天光都是蔚蓝。

作品鉴赏

韩驹是江西诗派中的一员干将。江西诗派诗以布局严谨著称，这首诗是《陵阳集》中的名作，被宋吕居仁等人作为样板，认为“可作学诗之法”（《诗林广记》引《小园解后录》）。

诗题写夜泊，便以夜泊为中心，这就是所谓擒题。但如果一味扣住诗题，诗便会死板呆滞，必须不即不离，眼睛觑定中心，然而不直接接触中心，在旁衬上做文章。这首诗前两联便不写夜泊，先写夜泊以前，船走得飞快，衬映出诗人的心情，以动、行来为下面的静、泊作陪。第三联写夜

泊，以景为主，第四联转而写情，使诗有余味。在搭配上，前两联尽量蓄势，苍劲快捷，自然流畅，景色变化幅度很大，把动态写足；后两联转入凝重平缓，情致悠

然，景色固定不动，把静态写足。写动态时，又配合其快，写流水、北风、明月等粗线条的大环境中的景物，间以地名，形成跳跃；写静态时，写老树、寒花、微小的声音与下垂的露水等小景。这样，全诗以意相贯，以气相接，浑然精到，把自己夜泊前后的景物、心情都反映了出来。宋魏庆之《诗人玉屑》卷二评这诗的章法说：“如梨园按乐，排比得伦。”很形象地作了总结。清代王士祯、纪昀等人也对这首诗交口称赞。

除布局外，这首诗在描写场景及遣词造句上也很得熔炼之功。如第一句“汴水日驰三百里”，气势很磅礴，可与李白“千里

江陵一日还”、“飞流直下三千尺”一类诗比靠。次句“扁舟东下更开帆”，加一倍写快，方回评说：“此是诗家合当下的句，只一句中有进步，犹云‘同是行人更

分首’也。”“旦辞杞国”一联则写得很圆活，似山谷诗法。

值得一赞的是，诗尾联融情于景，由苍茫的夜色产生迷惘沉醉的感觉，遂以“水光山色”寄托难以表达的情思，得含蓄不尽之意。但是宋曾季狸《艇斋诗话》挑剔说结处“汴水黄浊，安得蔚蓝也？”落实了说，就失去了诗的趣味了。再说，夜间船泊水上，月光明照，蓝天映入水中，自可蔚蓝；这时要分辨汴水是否黄浊，倒反而不是件容易的事。

参考资料:

宋吕居仁《诗林广记》宋魏庆之《诗人玉屑》宋曾季狸《艇斋诗话》

原文：

汴水日驰三百里，扁舟东下更开帆。

旦辞杞国风微北，夜泊宁陵月正南。

老树挟霜鸣窣窣，寒花垂露落毶毶。

茫然不悟身何处，水色天光共蔚蓝。

译文

汴水奔流，日驰三百里，我的船儿向东顺流而下，还张起了白帆。

清晨时离开杞国，刮着微微的北风；晚上泊舟宁陵，月亮正照着南边的舷窗。

一棵老树满带着清霜，凉风吹来，窣窣作响；花儿上凝聚着寒露，慢慢滴落，连绵不断。

我只觉得心中一片茫然，不知道身在何处，眼前的水色与天光都是蔚蓝。

注释

宁陵：今河南宁陵县。

汴水：即汴河，在今河南境内，流入黄河。

扁舟：小船。

旦辞：清晨辞别。

杞国：古国名，今河南杞县。

窣窣（sū)：象声词。形容细小的声音。

寒花：寒冷时节开放的花。多指菊花。

垂露：露珠下滴。

毵毵（sānsān）：细长的样子。亦作“毶毶”。

茫然：犹惘然。失意的样子。

不悟：不知道。

赏析：

韩驹是江西诗派中的一员干将。江西诗派诗以布局严谨著称，这首诗是《陵阳集》中的名作，被宋吕居仁等人作为样板，认为“可作学诗之法”（《诗林广记》引《小园解后录》）。

诗题写夜泊，便以夜泊为中心，这就是所谓擒题。但如果一味扣住诗题，诗便会死板呆滞，必须不即不离，眼睛觑定中心，然而不直接接触中心，在旁衬上做文章。这首诗前两联便不写夜泊，先写夜泊以前，船走得飞快，衬映出诗人的心情，以动、行来为下面的`静、泊作陪。第三联写夜泊，以景为主，第四联转而写情，使诗有余味。在搭配上，前两联尽量蓄势，苍劲快捷，自然流畅，景色变化幅度很大，把动态写足；后两联转入凝重平缓，情致悠然，景色固定不动，把静态写足。写动态时，又配合其快，写流水、北风、明月等粗线条的大环境中的景物，间以地名，形成跳跃；写静态时，写老树、寒花、微小的声音与下垂的露水等小景。这样，全诗以意相贯，以气相接，浑然精到，把自己夜泊前后的景物、心情都反映了出来。宋魏庆之《诗人玉屑》卷二评这诗的章法说：“如梨园按乐，排比得伦。”很形象地作了总结。清代王士祯、纪昀等人也对这首诗交口称赞。

除布局外，这首诗在描写场景及遣词造句上也很得熔炼之功。如第一句“汴水日驰三百里”，气势很磅礴，可与李白“千里江陵一日还”、“飞流直下三千尺”一类诗比靠。次句“扁舟东下更开帆”，加一倍写快，方回评说：“此是诗家合当下的句，只一句中有进步，犹云‘同是行人更分首’也。”“旦辞杞国”一联则写得很圆活，似山谷诗法。

枫桥夜泊原文赏析及翻译 第3篇

一、说说感觉

[片段1]“说出你的感觉”

师：请大家打开课文，自由朗读《枫桥夜泊》。反复读，一直把这首诗读顺口，读清爽了。

师：读诗，不仅要读出节奏、读出味道来，更要去体会它带给我们的那份情绪、那份感觉。如果请你用一个词来表达你读完这首诗的感觉，你想到的是哪个词语?

生：愁。

师：好!把这个字写下来，这是你的感觉。

生：神秘。因为他先说“霜满天”，后又说“对愁眠”。这两个词就让人感觉恍恍惚惚的，隐隐约约透出一种气氛，让人感觉很神秘。

师：那种气氛隐隐约约给你一种感觉叫神秘，好，把“神秘”写下来。那是你珍贵的感觉。

生：我的感觉是“幻”。因为诗中说“夜半钟声到客船”，作者并没有看到寒山寺，只听到隐隐约约的钟声从湖面上传来。这种情景就是幻，若有若无的“幻”。

师：多么空灵的一个“幻”字，多么传神的一个“幻”字，把这个“幻”字写下来。好的，我们继续用词语捕捉自己的感觉。

生：我的感觉是凄凉。

师：肚里没点东西的同学，是找不出“凄凉”这个词语的。把“凄凉”写下来。

生：我的感觉是“朦胧”，我是从前两句感觉到的。从“月落乌啼”和“江枫渔火”可以感觉到非常的朦胧。

师：好的，把“朦胧”写下来。月朦胧，鸟朦胧，夜色更朦胧。那么，为什么《枫桥夜泊》带给你的是愁，是凄凉，是朦胧，是神秘呢?请大家静静地默读《枫桥夜泊》，看看注释，看看插图，想一想，这首诗的哪些地方、哪些字眼向你传递着这样的感觉和情绪。(学生自学)

[评析]

语言学家徐世荣先生曾这样说：“讲解是推平、摆开，朗读是融贯、显现;讲解是死的，如同进行解剖，朗读是活的，如同赋给作品生命;讲解只能使人知道，朗读更能使人感受。”这个环节，王老师正是运用多种形式的读，让学生浸染在语言中，逐步进入一种言语情境，撩拨起他们的悟性与灵性。再通过有滋有味的说，用词语捕捉自己的感觉，在与文本的交互中达成了意会，从而达到了“与我为化，不知是人之文、我之文也”的境界。

二、谈谈感受

[片段2]“想象一下画面”

师：诗人在这个晚上看到了一些什么?我们按照诗的顺序，一件一件地说。

生：我觉得第一件事就是月落乌啼。

师：看到了月落，把这个词语画下来。因为愁眠，他看着月亮缓缓地从东边升起，又看着月亮缓缓地往西边下沉，从地面完全消失的时候，天地之间一片朦胧，一片幽暗。再看，就在一片朦胧和幽暗之间，诗人在江边还看到了什么?

生：水边的枫树。

师：看到了江枫，标出这个词语。江枫，你们看到了吗?(生回答看到了)没有!你们只是看到了“江枫”这两个字。把眼睛闭上，这回你得仔仔细细、真真切切地看。(教师充满感情地独白)月亮西沉，天地一片朦胧，秋风瑟瑟地吹过，你看那江边，一株两株一排一片那是枫树，那是枫林。仔细地看，看到了吗?睁开眼睛，说说你眼前出现的枫树的画面，谁来?(话筒指向一生)有一幅画面在你眼前定格，那是

生：一片火红。

师：你看到了枫树的颜色，那是因为被霜打了之后，所泛出的红色。(话筒指向另一生)有一幅画面在你眼前定格。

生：我看见枫树的叶子一片一片落在了江面上。

师：一片一片地飘落在江面上，你的感觉，你心里泛起的情绪是

生：愁。

师：愁，这就是诗人。(话筒指向一生)而你眼前出现的是

生：那江边有枫树，那些枫树被风吹得沙沙响。

师：瑟瑟作响。在秋风的吹拂下，缓缓地摇曳着，是吗?

生：嗯。

师：你的情绪是

生：低沉的。

师：低沉，又一个诗人。是的，愁眠，因为愁眠突然发现了江枫。继续看，愁眠啊愁眠，因为愁眠，诗人在江中又看到了什么?

[评析]

王老师认为，语文用形象作词、用感情谱曲。语文看上去是一幅幅多姿多彩、形象鲜明的画，读出来是一首首情真意切、感人肺腑的歌。语文说到底是一种感性的存在。在这个教学环节中，王老师让学生找一找诗人看到的景物。他对学生说：“江枫你们看到了吗?没有。你们只是看到了江枫这两个字。”接着，他就让学生闭起眼睛来听。在教者声情并茂的描述中，语境还原了，学生的感受也就丰满了。一幅泊船江边的夜景图就款款地展现在他们的眼前，幽幽的愁绪就在他们心头弥漫、荡漾。

三、表表感悟

[片段3]“猜猜看”

师：当乌鸦凄厉的啼叫之声划破秋夜的宁静，消失了，消失之后天地更加朦胧、更加寂静了。就在这个时候，突然诗人的耳边响起了

生：夜半钟声到客船。

师：把“钟声”一词画下来。那是在夜半的时候，那是从姑苏城外寒山寺传来的钟声，就是因为愁眠，还是因为愁眠，诗人身体的感觉竟然悄然发生了变化，诗人用三个字来表达自己身体异样的感觉，这三个字是

生：(齐声)霜满天。

师：画下来。孩子们，你们看到过霜满天吗?看到过吗?(有的学生点头)没有，怎么可能看到。因为按照生活常识，那霜是凝结在哪里的?

生：地上。

师：地上的，在草上，在瓦片上，在树枝儿上。因为这样，大诗人李白才会有这样的诗句：窗前明月光

生：(齐声)疑似地上霜。

师：霜怎么可能满天呢?霜只能满地。问题来了，张继写错了，肯定写错了。霜只能满地，不可能满天，你怎么看?

生：这是作者的一种遐想。

师：他为什么会有这种遐想呢?

生：因为他哀愁，没有办法睡觉，然后他感觉到天上朦朦胧胧好像有霜一样。

师：听听，女孩子的心思就是细腻啊!她告诉我们，她提醒我们这霜满天的感觉跟什么有关系?

生：(异口同声)心思。

师：跟他的心思，跟他的心情有关系，太对了。想一想，霜满天带给你的感觉是什么?冷不冷?

生：(异口同声)冷。

师：哪里都是冷啊，天上冷的，地下

生：(齐声)冷的。

师：前面冷的，后面

生：(齐声)冷的。

师：左面冷的，右面

生：(齐声)也冷的。

师：天地间包围在一起的只有一个字，那就是

生：(齐声)冷。

师：冷的只是他的身吗?

(生摇头)

师：更是他的心，猜猜看，这张继为什么会感觉冷呢?为什么会愁?为什么会又愁又冷?

生：可能是因为张继当时怀才不遇。

师：怀才不遇啊!不得施展自己的宏才伟略，他冷，他愁。继续猜。

生：还有可能是当时政治上腐败，他努力了却没有办法改变，感到心灰意冷。

师：面对政治的腐败，面对社会的黑暗，他无能为力，所以他冷，他愁。

生：可能是当官的时候他被诬陷了。

师：做官，他想做一个好官，做一个清官，却被人排挤，被人诬陷，所以他冷，他愁，是吗?

(生点头)

师：有太多的可能了，现在我们谁也不清楚，当时的张继，夜泊枫桥的张继，到底是因为什么而心冷、心愁，但是我们分明感受到了那种霜气满天的寒意、冷意和愁意。在诗人的感觉中，“霜满地”就成了

生：(接答)霜满天。

师：哪里是霜满天啊?分明是“冷满天”啊!

[评析]

“猜猜看”，语文有这么教的么?然而就是这么随意的一猜，就让学生把自己心底里的灵感和顿悟给猜出来了。这就是语文的奇妙，这就是语文的魅力所在。语感的形成和成熟更多的是来自学生自身的悟性和直觉，它不是教师的教给就能达到的，更不是机械的训练所能完成的。或者说，言语智慧的形成是一个与文字相亲相爱的过程，是一个心领神会的过程，更是一个精神漫游的过程，教师要做的是营造、渲染一种言语的场境，然后去点拨、引导和诱发。著名特级教师于永正老师曾这样说：自己教了一辈子语文，悟出了三句话，其中一句是：“不要做教’师，要做导’师。教师时代应成为过去。”

四、写写感言

[片段4]“你就是钟声，你会对张继说些什么”

师：就在这个时候，你听，(钟声响起)一声，一声，又是一声，寒山寺的夜半钟声，穿过枫林贴着水面，来到了客船之上，那声音那样真切地传到了张继的耳边，那声音仿佛在对张继说拿出笔，找一处空白的地方，顺着“张继啊，张继”往下写。请注意，此时此刻，你就是钟声，你就是寒山寺的夜半钟声，你来到客船之上，你在愁眠的张继耳边，你款款地、深情地对他说。

屏幕显示：

这钟声仿佛在说：张继啊张继，

师：好，孩子们，停下手中的笔，其实有没有写完，写多写少都不重要，重要的是当你提笔的瞬间，你突然有一种感觉，你真有话对张继说。其实那不是钟声，那是你想对张继说的心声。寒山寺的钟声悠悠传来，仿佛对张继说

生：张继啊，张继，你听到我这美妙的钟声，也许可以将那烦恼丢到九霄云外去了吧。

师：这真是知冷知热的钟声，谢谢你，我的钟声。那钟声还对张继说

生：张继啊，张继，睡吧，睡吧，好好睡吧。

师：这真是善解人意的钟声。正所谓世上本无事，庸人自扰之。那钟声还对张继说

生：张继啊，张继，你怀才不遇，可千万别泄气啊。

师：不经历风雨，怎么见彩虹呢。那钟声还对张继说

师：放下吧!放下你的愁。钟声悠悠传来，钟声终将消失。然而，此时此刻，我们有理由相信，在这温暖的钟声，在这激励的钟声，在这唤醒的钟声中，随着钟声一起消失的，一定还有张继那一份愁眠。

[评析]

在绵绵的愁绪中，王老师话锋一转，把学生从千古一愁的意境中拽出来，引到了寒山寺的钟声之上。

赏析古筝协奏曲《枫桥夜泊》 第4篇

关键词：创作背景 音色呼吸 基本要素

古筝协奏曲《枫桥夜泊》是王建民先生根据唐朝诗人张继的古诗有感而作，描写了张继落榜之后，独对渔火，秋风萧瑟的情景。我们都知道中国的古诗强调画意，注重意境的传达，这首曲子也一样，整首乐曲行进并不是沿着诗句一句一句弹出来的，而是直接以音乐描绘古诗中的画面，同时反映诗人的心理状态。

一、《枫桥夜泊》之创作背景

1.创作背景

古筝协奏曲《枫桥夜泊》创作于上世纪末，是王建民先生创作中比较有代表性的一首作品。王建民先生二十世纪八十年代就开始了民族器乐独奏曲、民族管弦乐创作，是很有影响力的一位专业的作曲家。王老师以传统音乐为素材，用独特的创作思想，加上近现代作曲的技法，创作出了具有艺术价值的优秀作品，促使民族器乐更加昌盛。

王建民先生的筝乐创作始于民族音乐，又辅以现代的作曲技法，因此在他的作品中既有耳熟能详的传统主题旋律，又有现代音乐的线条。王建民先生的创作既独特又创新，使他的筝曲具有无穷的魅力色彩。

古筝协奏曲《枫桥夜泊》将中国古朴的意韵与现代作品技法相结合，描绘出一幅典雅、浓妆淡抹总相宜的中国民族音乐画卷。《枫桥夜泊》这首具意向性的作品是浓缩了中国传统音乐精粹的一首典型曲目，旋律中暗藏着人们内心丰富的情感世界，并且有广阔的想象空间，且叙述性很强，将诗中那种静谧、朦胧的意境美，展现得淋漓尽致。

唐朝诗人张继古诗“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”描绘了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，写下了这首意境深远的小诗。王建民先生正是根据诗人张继的这首著名诗篇创作了同名筝曲《枫桥夜泊》。这首作品不仅在取材上有着深厚的文化底蕴，使人们在欣赏作品时产生的联想有了一定的根据，给人以亲切之感，而且在创作上也展现了古筝传统与现代技法完美结合的特点，给人耳目一新的感觉。古筝曲《枫桥夜泊》用迂回婉转、浅吟低叹的旋律，把深夜孤桥边的一弯残月，几盏渔火、两岸霜枫、数声疏钟和一叶孤舟凝结的愁绪，演绎得淋漓尽致，又用高音区急抹重刮、急切浓重的弹奏，演绎了落第士子的一腔哀怨，彻夜难眠的思乡之情。

2.曲目的音乐素材

在这一时期中作曲家们开始在传统素材的基础上尝试一些作品的创新与探索，他们突破传统五声调式的局限，设计了许多新的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。而《枫桥夜泊》亦吸取了昆曲、苏州民歌和江南丝竹等音调特色对中国传统五声调式进行改革。

二、筝曲演奏中音色的重要性

演奏者需把握的基本音色要求：在高音区时音色集中清晰，有穿透力，清脆，余音长；在中音区时音色衔接要好，不能发散，音质集中，饱满；在低音区是要浑厚，深沉。每个音域要有音色上的对比，才会使乐曲丰富。

在《枫桥夜泊》这首乐曲中，指甲的触弦，乐曲一开始出来的散板，三个音程简短而有力的弹出来，而后出来的泛音则只需要轻轻的触碰琴弦，找到泛音位置即可。

引子部分，比较自由、散漫，每个人的处理方式都不一样，有着演奏者自己的独特见解，这仅仅只是个人的想法。指甲触弦的深与浅，也决定着音色的效果，乐感也决定了音乐的变化，对于整首乐曲的掌握，每一处细节，都需靠自己体会。《枫桥夜泊》描写姑苏城外的景色，我们可以结合当地的色彩：吴侬软语，一些些小女人的姿态，在行板中就能很好的体现出来，指甲前端触弦时，要做到轻但不飘，柔但不弱，感情基调不是一下从底端突然滑上去，而是慢慢到达顶部但又有保留的那种感觉，最后慢慢的降下去，就像小女人说话的姿态，该拉长的音悠远，该简短的就干净利落，我们只要找到正确的方法练习，即运用我们的手指尖，用自己手指的力量带动到指尖，而后触碰到琴弦，音色出来会让人感到干净舒服。

实际演奏中，音色的产生与变化所需要的条件是多重的，要想达到好的音乐效果是需要注重很多方面的。只有当触弦角度、位置、过弦速度、力度以及配合好呼吸等相结合，才能达到完美的音效。

三、筝曲《枫桥夜泊》在实际演奏过程中的呼吸

每一首乐曲都有它的故事背景，《枫桥夜泊》亦是如此。从引子开始，作者要求是自由、静谧的，从第一个音程开始时，首先就要缓缓地吸气，利落地落在弦上，接着是轮指，从弱渐强，一连串的音符就像呼吸，当我们接后面的琶音时，需延长呼吸换气，当感情到了，身体的肢体就跟着呈现出来了。

在行板段落，需注意的就是节奏不要太拖沓，如果每一句之间气息衔接的太长，会给人带来呼吸不畅的感觉。

在散板段落，自由发挥，乐句的断句，断得恰到其处，有两处节奏型一样，就要有所对比，整体也不能过于拖沓，会显得没完没了。

快板段落，需注意将开头的呼吸处理干净利落，和钢琴伴奏达成默契，突出重音，结尾慢板跟行板有异曲同工之处。每一个小节，每一句，每一个段落都有它的呼吸、扩张与收缩。时而弱起，时而强收，把乐曲的这种律动掌握到位，控制好了，呼吸自然而然的就会跟着旋律慢慢的流动起来，旋律和肢体也就相得益彰，增强了舞台表现力。

四、古筝演奏中的要素

1.技法是古筝演奏的基本

古筝演奏的技法源远流长，复杂多样，由最初的单手单线条弹奏到双手的复杂多线条弹奏，从简单的弹拨按弦到复杂的揉吟按滑颤等技法的发展，将传统与现代的延续与发展，促使了现在古筝曲的欣欣向荣。

《枫桥夜泊》中，主要体现的是右手的摇指，特别在慢板和行板段落时，要注意每次都是由弱渐强，又弱下来，中间的跌宕起伏，使听众有一种似近非远的感觉，起承转合要到位，其次摇指要求演奏者在演奏的过程中，无论是慢摇还是扫摇，都需让音符具有颗粒性、饱满感，不能感觉轻飘飘、断断续续的，这样乐曲也就不能表现出应有的情绪。

nlc202309090526

在行板与慢板段落中，揉弦也体现得淋漓尽致，当一首乐曲只有右手在弹琴时，那我们的左手就是调味品。其次就是《枫桥夜泊》的快板段，有快速指序和点指，快速指序就是需要我们左右手的除小指外的其余四指，通过不断地变换位置，加上小关节的力量快速移动，并且使每个音都很清晰，这样的乐曲会更加的丰富多彩。再就是点指，要求演奏者右手交替出现在琴弦上，音区跨度大，不仅需要速度、清晰度，还得有力量，该乐曲的难度就在于快、准、稳，所以技巧占据着非常重要的位置。

2.乐感是古筝演奏的灵魂

古筝演奏的目的是将隐藏在音符里的感情与内涵表现出来，而这种表现不是“照本宣科”，在演奏中要掌握好细节，每个音符既要精确、干净，又要注意速度线条的起伏和音乐美，音符的串联让人觉得自己身临其境。

《枫桥夜泊》在演奏过程中，从散板缓缓进入，放佛置身于此。午夜时分，那一轮明月升起，半夜时便已沉落，整个大地只剩下一片灰蒙蒙的光影。由于月落前后光线明暗的变化，被惊醒的栖乌发出了几声啼鸣。月深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方侵蚀了诗人的孤舟，使诗人感到身外的茫茫寒气中正弥漫着悲凉。而这一切都统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。理解诗人的感受，加上自己的认知，姑苏城外的钟声，作者的寂寥，用音符带给听众，再加上乐感的融入，筝曲引起的共鸣，感人肺腑、扣人心弦。

3.风格是古筝演奏的表现

演奏风格是表演艺术成熟的标志。器乐演奏本身就是一个二度创作的过程，这不仅仅是技巧的展现，更是演奏者高度个性化的自我呈现。深厚扎实的技巧，独具特色的演奏风格，富于个性的表现手法，是演奏者应具备的基本素养。

从筝曲《枫桥夜泊》的表现风格看，引子部分处理得相对自由些，掌握好准确的节奏，注意大线条的控制，使乐句之间有连贯性和完整性，弹奏时表现出悠远的意境，色彩上稍转明亮，引子由两部分组成，前部分和后部分在音响色彩上，给人根据反差很大。而行板与慢板，古筝以一种深沉含蓄的韵味，在钢琴单音的衬托下，缓缓的进入，A段主要表现的是开阔而又飘逸的气质，其中的轻慢的揉弦表现了古代文人的沉稳，主要以静为主，要求音色的纯净，气息的沉稳。B段静中有动，就像平静的湖面泛起一丝丝的涟漪，掌握好旋律线条，在把握整体分割的同时将古筝特有的色彩表现出来，使音乐情绪表达更加精确。

《枫桥夜泊》融入了比较现代的手法、风格特征。表面看似风平浪静，实则哀怨忧愁，无处诉说的痛，需要演奏者充分的演绎出那份韵味，所以说，演奏者的技巧是音乐表现和风格形成的基本要求，而乐感是乐曲能否达到艺术感染力的灵魂，风格是演奏者与众不同的个性彰显，三者有着密不可分的内在联系。

参考文献：

[1]佘艳.如何把握古筝演奏的音色[J].襄樊艺术职业技术学院学报，2009，（03）.

[2]焦力.论古筝的演奏音色[J].出版信息不详.

[3]阎林红.筝的演奏技巧发展脉络[J].音乐研究，1993，（08）：21-23.

古诗绝句《枫桥夜泊》译文及赏析 第5篇

【原文】

枫桥夜泊

唐张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

【注释】

枫桥：在今苏州市阊门外。

夜泊：夜间把船停靠在岸边。

乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。

霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。

江枫：一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。

渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。

对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。

姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。

寒山寺：在枫桥附近，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太平天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，被日本人运走，下落不明。

夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的习惯，也叫无常钟或分夜钟。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻近地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。

【译文】

月亮已落下乌鸦啼叫寒气满天，江边枫树与船上渔火，难抵我独自傍愁而眠。

姑苏城外那寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船。

【赏析】

唐朝安史之乱后，张继途经寒山寺时写下这首羁旅诗。此诗精确而细腻地描述了一个客船夜泊者对江南深秋夜景的观察和感受，勾画了月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，有景有情有声有色。此外，这首诗也将作者羁旅之思，家国之忧，以及身处乱世尚无归宿的`顾虑充分地表现出来，是写愁的代表作。全诗句句形象鲜明，可感可画，句与句之间逻辑关系又非常清晰合理，内容晓畅易解。

这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

全诗抓住一个“愁”字展开。如果说“月落乌啼霜满天”多少透示着凄清悲凉，那么“江枫渔火”难道不给诗人一点光明与温暖吗？然而，“对愁眠”却凸现在人们面前。旅途的孤独、寂寞，牵起诗人的满怀愁绪，更遇上残月衔山、乌鸦悲啼，满目寒霜洒遍江天，一个迷茫、凄清、寂寥的背景已经形成，奠定了全诗以“愁”为中心的基调。人在逆境中（从诗的字里行间可以品味出来），最忌的是景物伤怀，诗人泊船于枫桥之下，本来心情就已凄恻，却偏逢残月。外出旅游者（也许作者不是旅游家）往往会对家人无限牵挂，可谓归心似箭，盼望与家人团圆，然而，他却客舟孤苦、愁怀难遣。残月也许已给诗人一丝莫名的预示，更兼乌鸦悲鸣的不祥之兆!（听到乌鸦啼叫，人们都会将其与不详联系）满天的飞霜又怎能不令诗人一阵阵心寒？

“江枫渔火对愁眠”。经霜后鲜红似火的枫叶与渔船上星星点点的灯火，在霜天夜晚呈现出一种朦胧美，给这幅秋江月夜图平添几分悦目赏心的风姿，绘景已达到美得无瑕的境界！然而，作者着力渲染秋江月夜的美景时，笔束一顿便绘出一个“愁”字来。作者为什么愁？有几多愁？景愈美则情（愁）愈烈。诗人面对美景，却没有半点的欢乐，愁得辗转反侧，这是为什么？我们回顾前文“月落”、“乌啼”、“霜满天”，俗话说天黑怕鬼，诗人心中的“鬼”是什么？是他的仕途得失、宦海沉浮？还是家事索怀、亲朋离散？诗中没说，不得而知。但诗人无心欣赏夜景、孤独难眠，我们不难想象他心中之愁。郁结难抒，确实不是言语说得清的。从他害怕乌啼，我们可以觉察他心中一定有什么事（或人）令他担心，以至乌鸦的啼叫声也令他心烦意乱。霜，是诗人描绘的这幅秋江月夜图的组成部分。玉屑般的飞霜给人一种素雅高洁的美感，然而和“乌啼”“愁眠”联系起来理解，这霜就有点“不妙”了。既然诗人听到乌啼已感意乱，那么飞霜岂不是令他心寒吗？意乱心烦自是他“愁眠”之因了。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”夜，静得可怕，静得令人难以入睡。

诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、最具诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。

《枫桥夜泊》是一首情与景交织在一起的古诗，全诗除了“对愁眠”外，其余都是刻意绘景。它不是直抒胸臆，而是通过描绘秋江月夜的美景，间接而自然地把诗人旅途寂寞的郁结愁思寄托于景物而抒发出来。欲抒情，先绘景，情随景发，是这首古诗显著的艺术特点。由此可见，在借景抒情的古诗中，作者的情感是通过所描绘的景物来抒发的。在教学这类古诗时，我们既要欣赏作者描绘的景物，更重要的是理解他凭借景物巧妙抒情的技巧,这样才能真正地读懂了古诗。

【拓展】

创作背景

天宝十四年一月爆发了安史之乱。因为当时江南政局比较安定，所以不少文士纷纷逃到今江苏、浙江一带避乱，其中也包括张继。一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使写下了这首意境清远的小诗。

张继

七言绝句枫桥夜泊赏析 第6篇

【原文】

《枫桥夜泊》

作者：张继

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

【注解】

江枫：一般都解释成江边的枫树。又有人认为“江枫”指寒山寺旁边的两座桥“江村桥”和“枫桥”的名称。

渔火：渔船上的灯火。

姑苏：苏州的别称。

寒山寺：在今苏州市西枫桥镇。传说因唐代诗僧寒山、拾得住过而得名。本名妙利普明塔院，又名枫桥寺。或谓“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。可备一说。

夜半钟声：当时僧寺有夜半敲钟的习惯，也叫”无常钟“。欧阳修《六一诗话》曾云：”诗人贪求好句而理有不通，亦语病也。如唐人有云姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船，说者亦云句则佳矣，其如三更不是打钟时。“《庚溪诗话》于此辨曰：”然余昔官姑苏，每三鼓尽，四鼓初，即诸寺钟皆鸣，想自唐时已然也。后观于鹄诗云：定知别后家中伴，遥听缑山半夜钟。白乐天云：新秋松影下，半夜钟声后。温庭筠云：悠然旅榜频回首，无复松窗半夜钟。则前人言之，不独张继也。“宋人孙觌绝句《过枫桥寺》：”白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。“

《诗薮》云：”张继夜半钟声到客船，谈者纷纷，皆为昔人愚弄。诗流借景立言，唯在声律之调，兴象之合，区区事实，彼岂暇计?无论夜半是非，即钟声闻否，未可知也“。《唐诗摘钞》：”夜半钟声，或谓其误，或谓此地故有半夜钟，俱非解人。要之，诗人兴象所至，不可执着。必曰执着者，则晨钟云外湿，钟声和白云，落叶满疏钟皆不可通矣。“

【韵译】

明月西落秋霜满天，几声乌啼山前;江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。

呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺;夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。

【评析】

一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的客子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境清远的小诗。

题为“夜泊”，实际上只写“夜半”时分的景象与感受。诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际(霜华在地而不在天)，却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。

诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的`一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。我们从那个仿佛很客观的“对”字当中，似乎可以感觉到舟中的旅人和舟外的景物之间一种无言的交融和契合。

诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。

《枫桥夜泊》是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。首句写所见(月落)，所闻(乌啼)，所感(霜满天);二句描绘枫桥附近的景色和愁寂的心情;三、四句写客船卧听古刹钟声。平凡的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图，成为流传古今的名作、名胜。此诗自从欧阳修说了“三更不是打钟时”之后，议论颇多。其实寒山寺夜半鸣钟却是事实，直到宋化仍然。宋人孙觌的《过枫桥寺》诗：“白首重来一梦中，青山不改旧时容。乌啼月落桥边寺，倚枕犹闻半夜钟。”即可为证。张继大概也以夜半鸣钟为异，故有“夜半钟声”一句。今人或以为“乌啼”乃寒山寺以西有“乌啼山”，非指“乌鸦啼叫。”“愁眠”乃寒山寺以南的“愁眠山”，非指“忧愁难眠”。殊不知“乌啼山”与“愁眠山”，却是因张继诗而得名。孙觌的“乌啼月落桥边寺”句中的“乌啼”，即是明显指“乌啼山”。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

【赏析】

《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思乡感情。

为什么诗人一夜未眠呢?首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢?游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。

下面就写写我的赏析：

要欣赏一首诗，要了解作者写这首诗的情景是什么情况。据史料记载，当时张继写这首诗的时候，刚好是在进京赶考回来的路上，他有没有考中啊?没有啊，本来是考上了又被人刷下来了。苦学很多年，想博得一个功名，没想到功亏一篑，就差一步啊，一定是深感自卑，无颜去见江东父老啊。这个人一旦失意苦闷，就容易抑郁失眠，郁闷啊，胡思乱想就来了。

所以，这第一句”月落乌啼霜满天“，表面看是描写当时的场景，实际上是描写作者的心境。月亮落了对应着作者的科举高中这个理想的破灭。乌啼，乌鸦叫自然大不吉利。比喻作者感觉十分不走运。有人想，半夜了乌鸦都睡觉了，怎么会叫啊?这么理解就太肤浅了。这是人的心理活动，半夜感觉自己生不逢时不走运的人大有人在啊。霜满天，比喻作者感觉前程暗淡，到处都是风霜逼人。那连起来解读这句诗就是，作者表达自己的心境是理想破灭，真不走运，前途渺茫啊。

第二句：”江枫渔火对愁眠“这一句讲了作者的处的环境。江边有枫树，枫树经霜变红即将落叶，远处有渔火也忽闪不定，，自己呢，因为忧愁失眠呢。。描述出来，我就想到那句话”人在江湖漂，哪有不挨刀“。作者表达自己的处境是，在江湖上漂荡，自己就像那个枫树历经风霜，又象那个渔火闪烁不定，即使睡觉也是对着无数忧愁。。以上这两句表达出作者在人世之中过得相当苦闷。好了，下面就出现转折了。

第三句：姑苏城外寒山寺。这里有个对比，也有个隐喻。姑苏城象征人间的繁华，寒山寺象征佛法之所在。作者表达出了这样一个意境，纷纷扰扰的人间之外还有个佛的天国世界啊。

第四句：夜半钟声到客船。有谁知道和尚为啥要敲钟啊?这个问题我研究了很久才明白。这个钟是个警钟，敲响这个警钟是给外面的俗人听的，用这个钟声惊醒沉迷在人世间的俗人。那个时候的和尚喜欢半夜敲钟，也许是这个意思，俗人们都睡觉了啊，都入梦了，那就惊醒一下吧，大家好从中悟道啊。就作者来说，虽然他那时候失眠，是醒着的状态，但是从另外一个角度来看，他实际上是睡着的，在痴迷于世间的功名利禄啊。如果他不把功名利禄看的那么重，他能失眠吗?所以这首诗表达的意思可以这么看，”夜半钟声传到客船了，一下子惊醒了我这个沉迷世间的梦中人啊。我不应该这样苦闷啊，生死有命，富贵在天，考不上就考不上呗，尽力就可以了。人生在世，在于悟道，朝闻道，夕可死。读了那么多书，不是为了功名利禄，是为了得道啊，我应该好好利用我的人生，好好生活悟道啊。"作者当时心情肯定是相当振奋，恍然大悟，醍醐灌顶，按捺不住激动的心情就把这首诗写下来了。

这首诗相当的难得，因为当时的外物和心境的对应恰好是相当的一致，无数的巧合才成就了这个绝古的诗篇。可惜，这么些年来，大家念诗都是有口无心，又有多少人真正理解了作者呢?话说回来人总有不得意的时候，看到这首诗总会产生一定的共鸣，虽然理解的深意不同，但是潜意识里面会悟到一些东西来，从而也大加赞赏到处流传。这大概就是这首诗流传千古的一个原因吧。

【作者介绍】

张继(约715~约779)字懿孙，汉族，襄州人(今湖北襄阳人)。唐代诗人，他的生平不甚可知。据诸家记录，仅知他是天宝十二年(公元七五三年)的进士。大历中，以检校祠部员外郎为洪州(今江西南昌市)盐铁判官。他的诗爽朗激越，不事雕琢，比兴幽深，事理双切，对后世颇有影响。但可惜流传下来的不到50首。他的最的诗是《枫桥夜泊》。

张继博览有识，好谈论，知治体。与皇甫冉交，情逾昆弟。天宝十二年，(公元七五三年)登进士。然铨选落地，归乡。唐代宗李豫宝应元年(公元762年)10月，政府军收复两京(长安，洛阳)，张继被录用为员外郎征西府中供差遣，从此弃笔从戎，后入内为检校员外郎又提升检校郎中，最后为盐铁判官。分掌财赋于洪州。大历末年张继上任盐铁判官仅一年多即病逝于任上，其友人刘长卿作悼诗《哭张员外继》曰：“世难愁归路，家贫缓葬期”可见其清廉正直，后来其妻亦殁于其地。张继有诗集《张祠部诗集》一部流传后世，为文不事雕琢，其中以《枫桥夜泊》一首最。

高仲武评张继的诗：“事理双切”，“比快捷键兴深矣”，“不雕而自饰，丰姿清迥，有道者风。”他的诗不但“有道者风”，也颇有“禅味”，这是当时士大夫崇尚儒、道的普遍风气，他自也不例外。但他并无一般仕宦者的官僚习气，曾作感怀诗：“调与时人背，心将静者论，终年帝城里，不识五侯门”，他不逢迎权贵，与当时同是进士出身的诗人皇甫冉交情很好，时有往来。

刘长卿有《哭张员外继》诗，自注云：“公及夫人忽悠金辉玉洁，都是诗人。高仲武编《中兴间气集》，选录至德元年至大历暮年诗人二十六家的诗一百三十二首，其中有张继诗三首。高仲武评云：“员外累代词伯，积习弓裘。其于为文，不自雕饰。及尔登第，秀发当时。诗体清迥，有道者风。如女停襄邑杼，农废汶阳耕’，可谓事理双切。又火燎原犹热，风摇海未平’，比兴深矣。”从评语看来，可知他家世代是诗人，现在我们已无法知道他是谁的子孙。他的诗见于《全唐诗》者，只有四十馀首，其中还混入了别人的诗。但宋人叶梦得曾说：“张继诗三十馀篇，余家有之，”(《石林诗话》)可知他的诗，在南宋时已仅存三十馀首了。

《夜泊水村》原文及翻译 第7篇

《夜泊水村》原文

腰间羽箭久凋零，太息燕然未勒铭。

老子犹堪绝大漠，诸君何至泣新亭。

一身报国有万死，双鬓向人无再青。

记取江湖泊船处，卧闻新雁落寒汀。

《夜泊水村》翻译/译文

已经很久没有使用过腰间悬挂的羽箭，他们都已经羽毛凋落了。叹息着燕然山还没有刻下北伐胜利的事迹。我还可以横渡大漠，战斗沙场，诸位士大夫们又何至于在新亭相对涕泣，徒然无济于事。

我一身用以报国，虽万死而不辞；双鬓已经斑白，再也无法使它变成黑色。

只是记住江湖上我小船的停泊位置，卧在塌上听着秋天大雁落在水中小洲之上，一年又要过去了，我的雄心壮志还没有完成啊！

《夜泊水村》赏析/鉴赏

此诗写出作者虽怀报国壮志而白发催人的悲愤。古今诗人感叹岁月不居、人生易老者颇多，但大都从个人遭际出发，境界不高。陆游则不同。他感叹双鬓斑白、不能再青为的是报国之志未酬。因而其悲哀就含有深广的内容，具有崇高壮烈的色彩。此联为“流水对”但其后关连，不是互为因果，而是形成矛盾。读者正是从强烈的矛盾中感到内容的深刻，产生对诗人的崇敬。陆游类似的诗句尚有“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”等。

这是一首七言律诗，作于山阴奉祠，时作者已家居九年。山阴是江南水乡，作者常乘小舟出游近村的山水，夜泊水村为即景之作。首联写退居乡野、久离疆场、无缘抗敌的落寞怅惘。“羽箭久凋零”，足见其闲居的郁闷。“燕然未勒铭”，典出《后汉书·窦宪传》：窦宪北伐匈奴，追逐单于，登燕然山（即今蒙古杭爱山），刻石纪功而还。燕然未勒，意谓虏敌未灭，大功未成。这一联用层递手法，“久凋零”，乃言被弃置已久，本就失落、抑郁；“未勒铭”，是说壮志难酬，则更愤懑不平。起首就奠定了一种失意、悲愁的感情基调。

颔联抒发了“烈士暮年，壮心不已”的志愿，表达了对那些面临外寇侵凌却不抵抗、无作为的达官贵人的指斥。上句是说大丈夫在神州陆沉之际，本应“捐躯赴国难，誓死忽如归”才对，怎么可以安然老死呢？一个“犹”字道出他不甘示弱的心态。“绝大漠”，典出《汉书·卫将军骠骑列传》，是汉武帝表彰霍去病之语。两鬓萧萧，仍然豪气干云，朝思梦想着驰骋大漠、浴血沙场；这就反照出朝廷中的那些面对强虏只知俯首称臣割地求和而不思奋起抵争的文官武将的奴相。（另一说是取老子（李耳）骑青牛出关，绝于大漠之中而悟道的传说）“诸君何至泣新亭”，典出《世说新语·言语》：“过江诸人，每至美日，辄相邀新亭，藉卉饮宴。周侯中坐而叹：‘风景不殊，正有山河之异！’皆相视流泪。唯王丞相愀然变色曰：‘当共同戮力王室，克服神州，何至作楚囚相对！’作者借此典，表达了他对那些高居庙堂的衮衮诸公在国家山河破碎之际要么醉生梦死，要么束手垂泪的懦弱昏庸的精神面貌的不满。

颈联以工稳的对仗，揭示了岁月蹉跎与夙愿难偿的矛盾。“一身报国有万死”，尽管个人的力量是渺小的，尽管生命是短暂的，但是为了拯救国难，“我”却甘愿死一万次。“一”与“万”的强烈的对比，鲜明地表达了自己的拳拳爱国心与殷殷报国情，诚可谓掷地有声。“双鬓向人无再青”，这一句是说，岁月不饶人，满鬓飞霜，无法重获青黑之色，抒发了对华年空掷、青春难再的感伤与悲愤。即便我抱定了“为国牺牲敢惜身”的志向，可是又谁能了解我的苦心我的喟叹呢？这两句直抒胸臆，是全诗之眼。

尾联点破诗歌题面，回笔写眼前自己闲泊水村的寂寥景象。你想，一个老翁，处江湖之远，眼看着干戈寥落了，铁马逝去了，战鼓静灭了，大宋江山是任人宰割了，他的心怎不会感到如刀割一般的苦痛！“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，可是梦醒之后呢，所看到的是荒寒的汀州上寻寻觅觅的新雁，哪里有可以安栖的居所！这怎不教人潸然落泪呢？这两句是借象表意，间接抒情。

枫桥夜泊优秀教学设计及反思 第8篇

《枫桥夜泊》是唐代诗人张继写景抒情的一首七绝。诗歌描写是一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥，看到江南水乡秋夜的景色，表达了诗人旅途中的孤寂与忧愁。【教学目标】

1、能入情入境地朗读古诗,读出古诗的味道

2、看注释和插图,联系生活实际理解诗句的意思。

3、边读边想象诗句描绘的景象,体会作者表达的思想感情。

4、背诵《枫桥夜泊》。【学情分析】

四年级学生基本上可以借助注释、工具书、想象画面等多种方法来初步读懂古诗的大意,对学习古诗也有一定的热情。而且已积累了一些不同内容的古诗,这为以诗读诗、以诗学诗、以诗悟诗、创设诗韵课堂奠定了基础。【重点难点】

边读边想象诗句描绘的景象,体会作者“对愁眠”的心情。【课时安排】 一课时。【教具准备】

教学《枫桥夜泊》的有关课件、插图。【教学流程】

枫桥夜泊

一、揭示背景，导入新课。

孩子们，一千二百年前，有一个叫张继的人进京赶考，最终却名落孙山。时至今日，当年的状元现在已无人知晓，可落榜学子张继的一首诗却流传至今。那么这首诗到底有着怎样的魅力呢？今天就让我们一起来学习这首诗-----《枫桥夜泊》。（板书）

解题。（生说）

今天这节课就让我们一起走进那个夜晚，走近张继的内心，去深刻地感受一下吧。

二、初读感知，学习生字

1、自读古诗,读准字音。

2．（出示要求）请你来给大家读，提醒一下大家。明白了吗？ 3．（出示诗歌）下面请同学们把书打开，翻到第24页，自读诗歌，注意要声音响亮，读准字音。4．检查朗读。

3、学习生字。

（出示霜、愁、眠、苏、寺）孩子们，这里面有一个字特别有意思，我们一起来看看。这是什么字啊？（出示愁）谁能用它来组个词呢？（发愁、愁眉不展、忧愁）从我们组的这些词中，可以看出这里的愁是什么意思呢？（愁，人的一种正常情绪，是人们遇到不好解决问题时的一种心理状态。）东汉文字学家许慎在他的《说文解字》中说道：愁，忧心忡忡。字形采用“心”作边旁，采用“秋”作声旁。秋，既是声旁也是形旁，表示由繁盛而萧瑟、令人感伤惆怅的季节。愁，篆文（秋，草木凋零的季节）

（心，感伤）。

我们怎么样才能写好愁字呢？我们来看看，愁是什么结构的字？（上下结构）上下结构的字要写得紧凑一些，扁平一些。请同学们做个小老师，仔细观察愁的写法，指导老师来写好这个愁字。

好了，孩子们，赶紧拿起笔在自己的本子上写两遍吧，看谁能够写得既工整又美观。请一位同学到黑板上写。

老师给出了评价字的三个标准，作业整洁给一星，书写正确给两星，占位准确给三星。（大家评价生写）

下面请同桌互相检查，给你的同桌评价一下。4.读古诗。

师：孩子们，刚才老师看了，好多同学都得了三颗星呢，看来大家都努力认真去写了。现在咱们再把愁字送进这首诗里来读读吧。师：孩子们，你们的声音可真响亮，但读诗不仅要读得流利，还要读出诗的节奏、停顿和韵味。（出示诗节奏）下面请同学们看着老师标的节奏来读。（生读）

看到你们绘声绘色的朗读,老师也忍不住想读一读,我们一起来读可以吗? 老师读前四字,你们读后三字。

老师读1、3句，大家读2、4句。

下面男女生合作来读，男生读1、3句，女生读2、4句。

同桌两个相互合作来读，一个读1、3句，一个读2、4句，然后再换过来读。

三、看图说话，领悟全诗。（1）初读诗句，整体感悟

孩子们，有句古话说得好，书读百遍，其义自现，相信读了这么多遍以后，大家肯定会有所感悟。如果老师让你用一个字来表达一下你此刻的感受，你想到的是什么呢?生:愁（板书：愁）（2）理解诗意，体会忧愁

师：当我们在读“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还”的时候,你感觉到忧愁了吗?当我们听闻“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”的时候,你觉得寂静吗?当我们面对“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的美景时,你觉得凄凉吗?是呀,那为什么读这首诗的时候，你会感到凄凉和忧伤呢? 下面请大家在书中找一找，你都看到了什么，听到了什么?并用笔把它圈出来。（生说，师板书：月乌霜满天，枫火------，城外寒山寺，钟声到客船）

1、学习第一句

师：下面就让我们一起走进那个寒冷的夜晚吧。谁能结合 图片来说说这句诗的意思？（生答）

师质疑：孩子，老师有一个疑问，霜不应该是在地上吗,所以李白才有这样的诗句“床前明月光,疑是地上霜”。张继怎么说霜满天呢?你是怎们理解的？（生答）

师：孩子们，你们知道吗？其实关于这个霜满天，不同的人有不同的看法。（教师讲解）这几种说法都有一定的道理。可是不管从哪种角度来理解，我们都能感受到这个深夜的寒冷，诗人的孤独，对吗？ ④指导朗读。

师：孩子，你能读出夜的寒冷，读出诗人的孤寂吗？（挑生读，齐读）

2、学习第二句

师：张继看着月亮渐渐地升起，又渐渐地落下。天地之间，一片幽暗。在这片幽暗之中，张继又看到了什么？谁来说说看？ 生答。

预设：找一个词来形容一下那是怎样的渔火。孩子，你是怎么理解这个对字的？

（有人认为是张继面对着江枫渔火难以入眠；还有人这样理解，说诗人因为心里忧愁，所以他眼里的景物也是忧愁的，把江枫和渔火拟人化，它们也很忧愁，所以相对无眠（板书））指导朗读

孩子，你能带上自己的理解来读读这句诗吗？

3、学习第三四句

师：在这个孤独而寂寞的夜晚,诗人辗转反侧,无法入眠,月亮西沉,乌啼声声,江枫凋零,渔火点点，多么凄清，多么孤寂的画面啊。此时，他又听到了什么？ 生说。指导朗读。

（3）小结体会，以歌抒情

1、孩子们，当你心中有愁闷的时候你用什么办法表达?(生汇报)师：漫漫长夜，漂泊他乡，没有亲朋好友的相陪作伴，没有妻儿的嘘寒问暖，张继只能用诗来诉说自己的失意落寞。此时此刻,我们都是这失意落寞，身在他乡的张继，让我们一起吟诵出内心的忧愁。(师引读)

2、诗人不仅用“月落”“乌啼”“霜天”“江枫”“渔火”这几种景物营造出了一种凄凉的气氛，更是直接用“愁”字表达出自己的感情，借景物来抒发感情就叫做----借景抒情，情和景交汇融合在一起就叫做----情景交融。（板书）景物的搭配与人物的心情达到了高度的交融，于是这首诗就成为了后世的典范。你们知道吗？这首诗还被后人改写成了一首歌，让我们一起来听听吧。

四、体会诵读，情感升华

孩子们,在张继之前，没有人这样写过钟声；在张继之后,尽管有很多人写过钟声，但是，没有一个人写得像张继这样扣人心弦，感人肺腑。这，正是《枫桥夜泊》这首诗能够流传千古的秘密所在。让我们再次满怀深情地走进这首千古绝唱。

五、拓展延伸，布置作业

人生不是一帆风顺的，有欢声笑语，也会有忧郁哀愁。李白在愁苦时写下了“白发三千丈，缘愁似个长”，孟浩然在愁苦时也写下了“移舟泊烟渚，日暮客愁新”的诗句，请大家下去收集更多有关愁苦的诗句，我们下节课继续交流。

《枫桥夜泊》课后反思

《枫桥夜泊》是唐代诗人张继写的一首七言绝句。全诗描绘了诗人夜泊枫桥的所见所闻。月落、霜天、江枫、渔火伴着乌啼、钟声，交织成一幅凄美的秋江夜泊图。“愁眠”是《枫桥夜泊》的诗眼，因为愁眠，诗人才看到月落、江枫、渔火，感受到霜气满天，听到乌啼、钟声。月落后，天地之间一片昏暗，江边枫树影影绰绰，江中渔火星星点点，霜气袭人、乌啼凄厉，景中无不带着作者的愁思。诗人与愁思相伴，难以入眠。或许，只有城外寒山寺悠扬回荡的钟声，才能与诗人相伴。在教学时，我从诗题入手，引出“愁眠”，在反复品读中感受诗人内心的“愁”。

在课始，我通过“一千二百年前，有一个叫张继的人进京赶考，最终却名落孙山。时至今日，当年的状元现在已无人知晓，可落榜学子张继的一首诗却流传至今。那么这首诗到底有着怎样的魅力呢？今天就让我们一起来学习这首诗-----《枫桥夜泊》。”这样一段话激起学生对《枫桥夜泊》的学习兴趣。

遵循“一课一得”的教法，这节课仅仅围绕“愁”来讲。我紧紧地抓住了课文中“江枫渔火对愁眠”中的“愁”字展开教学，找准了这首古诗的感情基调。初读古诗，并让学生评价。之后学习了一个生字“愁”。通过反复朗读，在阅读中理解古诗诗意、体会诗情。又结合图画来说诗句意思。紧扣诗眼，抓住“从哪看出诗人张继很愁？”引导学生深入地学习古诗。在引导学生体会诗人张继“愁什么”时，首先是引导学生通过对诗句字面意思的理解，月亮落山了，乌鸦在哇哇地叫着，整个大地都被大雾笼罩着。江边的枫树映衬着点点渔火，诗人张继独自站在船头，难以入眠，只听的姑苏城外寒山寺的钟声在耳畔萦绕，感受到诗人此时的孤独、凄凉、寂寞。重点讲解了关于“霜满天”和“对愁眠”的几种说法，开拓学生的思维，让他们知道答案不止一种，面对同一事物，可以有自己的看法，只要能够自圆其说就好，自己的见解来会更好。最后体会诗人的“借景抒情、情景交融”的写作手法。

通过课后反思，以及找别的老师评课，我感到有许多不足之处。

1、在给四年级的学生上公开课时，是否还要讲解生字？如果讲的话，怎样来讲，讲到什么程度，占用多长时间才合适？这是令我困惑的地方，这一方面的问题没有很好地处理。

2、在引导学生赏析品味诗人张继的愁绪时显得空洞、凌乱，没能让学生们真正地体会到其中的愁。没能利用对比、移情，让学生深入地体会诗人夜泊枫桥时的心境。看来，真的要教好古诗，确实要花一番苦工在上面。

3、由于对理解“愁”没有引导到位，学生的朗读也始终没有出来感情。朗读指导太少，导致学生几乎没有读出应有的感情。而面对这一问题，我也没有及时的朗读来引导学生。

4、前后时间安排不太合理，前面朗读占用太多时间，导致后面讲诗句意思时没有太多时间来引导学生理解，这又回到了前面几个问题上，总之就是应该引导学生深刻感悟诗人的愁思愁绪，这样学生才能更加满怀深情的投入到朗读之中。前后朗读对比才更会有层次感。

5、板书也是一大问题，没有做到清晰简要。本来我设置的是板书完以后，会变成一首叫做“愁”的五言绝句，但是我最后没有点出来，这就造成板书不清晰简要。

6、本课快要结束时放的一首歌因为选择失误，太不符合情景，因为太过欢快，导致把前面营造出的“愁”的氛围给打破了，反而弄巧成拙，没有收到预期的目的效果。