服装设计师的想象作文

服装设计师的想象作文（精选15篇）

服装设计师的想象作文 第1篇

每个人都有自己的梦想，有的人想当医生，为病人解除病痛；有的人想当警察，去抓小偷；有的人 想当消防员，去帮助人民扑灭大火……而我就想当一名优秀的服装设计师。

在二零二六年的时候我正正好好二十岁。梦想在那时我是一名服装设计师，我想设计出特殊的衣服，它有着特殊的功能，能让每个人都能穿上它，一件衣服可以 春、夏、秋、冬都能穿，比如:在烈日炎炎的夏天，可以变成连衣裙、T恤；在秋高气爽的秋天，可以变成毛衣、衬衫……也可以将衣服的颜色改为自己喜欢的颜色，可以用语言模式说出自己喜欢的颜色，衣服就会跟着自己的语音自动变色，衣服会按照气候变化变薄变厚。如果衣服脏了它会自动清洗，如果这件衣服破了，它就会自动修复 ，像新的一样，你感觉是不是很特别呢。

梦想不是你所想象的那么简单哦，梦想的背后要付出很多辛勤的汗水，所以现在我要刻苦努力学习，将才能有机会当一名优秀的服装设计师。

这就是我一直的梦想，它是我前进的动力，它是努力的方向，它更是我的追求。愿我的梦想成真。

服装设计师的想象作文 第2篇

眨眼间，二十年过去了，我已成为一名服装设计师。

一天，服装公司传来一个消息：第十九届世界服装大赛即将在米兰举办，全世界的服装设计师都可以报名参赛，一等奖将获得500万奖金。听到这个消息，原本不想参加世界服装大赛的我，忽然得知四川发生了特大的洪灾。四川是我的`家乡，为了支援家乡人民抗洪救灾，我决定参加比赛，力争获得这笔奖金，捐给家乡受灾的人们。

比赛即将开始，可是到现在我只设计出一个衣领，感觉灵感丝毫没有了。我在书房里走来走去，心情烦闷，地上到处都是我设计失败的图纸。这时门铃响了起来，原来是姐姐来看望我了。姐姐问：“你是不是决定参加比赛啊？参赛服装设计好没有？”我摇摇头：“哎，别提了，几天过去了，只设计了一个衣领。”“你不是喜欢玫瑰花吗？加些玫瑰花的元素，再融合进一些芭蕾舞裙的轻柔、优雅，加入芭比娃娃衣服的可爱……我觉得你这样去设计说不定能拿一等奖呢！”姐姐说。听了姐姐的提议，我茅塞顿开，灵感顿现，立刻埋头又重新设计起来，连姐姐什么时候走的我都不知道。

两天时间过去了，我设计的服装样品已经做好。比赛如期在米兰举办。比赛现场精彩纷呈，高潮迭起，竞争非常激烈。

“下面有请8号登场。”主持人大声宣布。

穿着我设计的服装的模特，一走上T字台，所有人的目光都被吸引住了。比赛结束，我设计的服装荣获一等奖。各位评委、选手都涌上前来，纷纷向我表示祝贺……

五百万奖金到手后，我匆匆乘机奔向四川灾区，准备向灾区人民捐款。

“叮叮……”耳边忽然响起了铃声，原来，是床头的闹钟在响。睁开蒙眬的双眼，哦，原来是一个梦。

服装设计师的想象作文 第3篇

一、服装设计师出现的起点差距

在20世纪初, 法国出现了两位高级时装设计师捷克杜塞 (Jacques Doucet) 和查尔斯沃斯 (Charles Frederick Worth) , 后者被称为“高级服装”设计的第一人。他为演艺界的当红女星设计能够凸显她们社会地位, 不艳俗但华贵, 不下流而性感的服装。巴黎当时的报章和杂志都专门撰文介绍和称赞他们的服装, 由于媒介的推崇, 他们的服装设计更加引起社会的重视。

而此时的中国正处在清朝末年, 严重受满文化的影响, 男装女装都是一个条条框框下来, 只是在面料的质地和花色上有贫贵之分。因为有着严重的民族性的制约, 在服装的款式及发式上也基本上都是旗装旗束, 根本无流行样式可谈。因受中国传统教育的影响, 很难有人会去打破陈规, 寻求新的着衣文化。当时的清朝也即将灭亡, 社会动荡, 人人都活在提心吊胆之中, 更何提百姓饥苦, 又有多少人会去把心思放在穿衣打扮上。

二、中西方服装设计发展速度的不均衡

1. 中国服饰的西化对服装发展的严重阻碍。

辛亥革命推翻了清王朝, 结束了中国两千年的君主制制度, 建立了共和国, 同时也颁布了与服装发展有关的各种条列, 颁布了《服制条列》, 规定了官员不分等级, 都以西式大氅和燕尾服作为大礼服, 裤为西式长裤, 常服可用西式或袍褂。女子礼服, 上装是对襟衫, 下穿裙子。此条列的内容大多是采用西式服装。还有一个服装法令, 即《服制》, 其内容就是对民国男女正式礼服的样式、颜色、用料做出具体的规定。这份《服制》最显著的特点就是用西洋服饰作为礼服。尤其是大礼服的选样上, 几乎照搬西洋服饰。男子大礼服完全是英国绅士式的, 以欧洲的燕尾服为基础, 加以硬胎的黑色的礼帽, 衣领系活动的折角硬领, 及黑色圆腿西裤。《服制》颁布20天后, 民国政府又公布了《陆军服制》及《陆军官佐礼服制》, 新式的陆军制服完全西化。也许民国初在制定洋服作为礼服时, 并未意识到其对中国传统的猛烈撞击和前所未有的意义。一种迥然不同于我国衣冠文化的燕尾服和圆筒礼帽成为民国的主要礼服, 这不能不说是极为大胆的举动。此举绝不像中国传统的中庸之为, 颇有点矫枉过正。在具有两千年传统的社会里, 人们通常惧怕变化, 依赖传统, 但他们更畏惧权威。

1 9 0 4年, “王兴昌记”制造出第一套西服, 可谓是“国产”, 其实仅是仿制, 样式为小驳头, 下摆方里带圆, 裤管窄小。这次还是“拿来”。西装这种新生事物的流行, 表明了社会的变革, 以后又被附庸为时髦, 于是这种以崇洋为目的的西装者便遭到了批评。“大家都知道了西洋文化的好处, 中国人非学他们不可了, 于是乎, 阿猫阿狗, 就都着起了西装, 穿上了皮靴, 提起了手杖, 以为这就是西洋文化的一切。” (郁达夫) 这种批判好像在当时没什么用处, 太太小姐先生们是该穿洋装的穿洋装, 该穿西装的穿西装, 老百姓们也花着心思的往“洋”了整, 没人听见你在说什么, 满耳朵里灌的都是怎么才能洋, 就连现在你去试衣服, 售货员也说:你穿这衣服真洋气!

2. 同一时期不同的发展第二次产生差距。

一段时期以来中国就是这样, 西方流行什么我就来穿什么, 连服装的基本发展都受到制约, 更谈不上服装设计了。而在此时的西方国家, 大量优秀服装设计师层出不穷, 如:保罗布瓦列特 (Paul Poiret) 、简朗万 (Jeanne Lanvin) 、简帕坤 (Jeanne Paquin) 等, 都是当时在时装界举足轻重的人物, 他们的设计受到女士们的青睐, 女人以能穿上他们设计的衣服而感到自豪、自信和满足。人们愿意花钱去买设计, 喜欢穿独一无二的服装, 这点正是与中国女性着装心理反差最大的地方。中国此时的服装设计依旧没有开始, 而西方的服装设计正飞速的发展, 差距再一次产生。

3. 经济因素对服装的影响。

中国经历了八年抗战, 这八年来对中国在各个方面都是一个不小的损耗。接着, 中国又经历了三年自然灾害, 直接使中国的经济发展倒退50年。经济滞后了, 其它的所有发展也跟着滞后了, 对服装的发展所造成的障碍是毋庸置疑的。

4. 建国以后政治对服装的影响。

1 9 4 9年新中国成立, 在宣告社会变革胜利的同时, 也宣告了服装的变革。即使是变革也似乎只是形式的转变, 依然不是服装设计的开始, 服饰的发展还受到政治的严重影响, 政治化服饰已经成为中国以后几十年的基本形象, 成为那个时代意识形态的载体。1966年爆发了所谓“文化大革命”, 把中国投入到一场人为的灾难当中。红卫兵就是从服装开始他们的“革命”的。他们扛着“扫四旧”的旗帜, 对所谓“奇装异服”进行了扫荡, 凡属所谓“封, 资, 修”范畴的服饰, 都被看成是资产阶级对无产阶级的进攻和与无产阶争夺下一代的和平演变方式。在这种政治背景的影响下, 服装可谓是被彻底的封杀了。任何人都无心去穿衣打扮, 也不敢去穿衣打扮。政治因素始终是与服装密不可分的, 政治事件永远是复制变迁中不可忽视的重要因素。在这样一种与服装设计师的产生相背离的政治环境下, 怎么可能有服装设计师的产生呢?

三、出现服装设计师以后影响服装设计发展的客观因素

1. 流行什么穿什么。

在中国的服装消费观念中, 一直存在着“流行什么穿什么”, “她穿什么我就穿什么的”消费观念, 不能说这是一个错误的消费观念, 但是这种老是跟在别人屁股后面走的消费观念似乎对服装设计师的发展很不利。而中国的这种消费观念似乎给设计师造成不买你的账的结局, 使设计师变得无用武之地, 设计师只好迎合消费者去做消费者喜欢的。如果这种消费观念没有更正, 那中国的设计市场很难把“抄袭”风给抹杀掉, 设计师的潜能也是无法被挖掘的。

2. 经济不富裕。

虽然在近十几年中国经济在飞速发展, 但由于中国人口众多, 富裕的也只是小部分人。消费者腰包里的钱不充足, 购买力自然就会下降, 能购买起被设计的产品 (成本高) 的人自然就是少之甚少了。中国20世纪90年代初出现一批很有成就的设计师, 他们希望能做自己的设计, 卖自己的设计, 但是做自己的东西是需要相当大的精力、人力, 以及资金, 因此产品的成本自然就是相当高了, 而国内很少有能消费得起这些产品的人, 所以能够成功的服装设计师也很少。

3. 受历史影响。

因为有之前的西化影响, 大部分人认为只要是洋玩意儿就是好的, 这使后来中国人也一直被这个不怎么好的思想所影响, 认为国外的就好, 进口的就好, 国产的就不好。甚至有些人不管真真假假, 只要是国外品牌, 她们就喜欢, 管它是真是假, 反正是“名牌”, 这使很多“国产”设计师无可奈何。

4. 中国的传统教育对服装设计师的影响。

自古以来中国的教育就有“是与不是”、“对与不对”、“该与不该”之说的绝对式教育理念。这种绝对化的教育理念与学习服装设计的思维方式是相驳的。服装设计是一个发散的思维空间, 没有绝对的错与对之分, 但中国大部分设计师从小到大所受到的都是这种中国传统式教育, 所以在服装设计的过程中也会受到这种传统的, 已经在内心根深蒂固的思维方式的影响。有很多华人设计师在世界舞台上都占有一席之地, 像An n Su i, 婚纱女王Vi er W a n g, 都是华人, 但是这两位设计师从小受到的都是西方教育, 她们生在国外, 长在国外。当然这并不是说中国的教育不好, 只是这种理性化的教育模式不太适合像服装设计这种更多地需要感性化东西的职业。

四、结论

中国服装设计行业的发展从起点开始就比西方国家晚了近80年, 从开始就产生了相当大的差距, 这不是一朝一夕就可以弥补过来的。同时在这期间又出现了一系列的社会问题, 政治与经济因素等都严重的制约了中国服装业的发展, 当中国出现服装设计以后, 在社会当中存在的一些问题又不同程度的影响到服装设计业的发展。随着中国加入世界贸易组织, 以及全球经济一体化进程的不断深入, 中国已经与国际接轨, 服装设计师们可以更方便更快捷的获取新鲜信息, 信息的来源也更加广阔, 这可以使设计师不断更新思想, 设计出更好的作品。通过各方面的努力, 中国服装设计师一定会做出新的成就和发展, 与世界顶级服装设计师并驾齐驱。

参考文献

[1]王受之:世界服装史[M].北京:中国青年出版社, 2002:17

我的理想服装设计师作文 第4篇

我的第一个梦想是成为一名演员。那是在看了《爸爸在哪里》之后还有《快乐大本营》，蔡祥友成为了一名演员，因为我看到演员可以旅行和玩游戏，当他们表演时，他们可以体验不同角色带来的感受，得到金钱，让很多人认识你和认识你。为什么不呢?

然而，这个理想从三年级、四年级和五年级开始就伴随着我。它像水滴一样蒸发了。一个新的理想取代了它的位置。这个理想的名字是服装设计师。为什么我想成为一名时装设计师?因为我的衣服太单调了。如果有一天我能穿着我设计的衣服走到外面，让别人看到我，我会说，“哇，你看她多时尚!”走在商场里，人们指着我设计的衣服说，“看!这是赵师傅设计的衣服!”我的心会有自豪感!然而，理想是非常充实的，现实是非常瘦骨嶙峋的。我没有这个条件，但是我会一直学习。我会更多地关注互联网上的时装秀，或者书籍中的服装设计等等。然而，最重要的是画画，因为画画不仅是最重要的，也是最基本的，因为有时候当你有一个想法时，你不能画出来。多么悲惨啊!

我的梦想——服装设计师作文 第5篇

我的梦想是当一名服装设计师。因为我看见电视里说，山区里的人们没有吃的，穿的，用的。特别是冬天——最难熬的季节，他们家里来不及保存那么多食物和水，冬天在家里挨饿、挨渴。更严重的是，他们的房子都是破破烂烂的，冷风吹进了，寒风刺骨。可是他们只穿了一两件单衣，晚上只盖了一张薄薄的被子，冷得瑟瑟发抖。当时我看着看着流下了泪水，暗暗下定决心：“我长大了以后一定要当一位服装设计师，做更多又美丽又暖和的衣裳给山区的孩子穿。这样，孩子们冬天的时候，就不会冷了。

也许你会问：“那你该这样实现梦想呢？”不用担心，我现在正在学一些针线活儿，正在认真地画画，还掌握了一些技巧，又方便又快捷。我还在观察身边人们衣服的款式、风格和布料，也学着自己设计服装。等我长大了，去外面打工赚钱，积累到一定程度时，再开一家服装店，在里面做衣服，做好了再拿去捐给山区里的人们。

梦想就像大海里的灯塔，指引着我们前进，引导我们踏上成功的彼岸。梦想是伟大的，遥远的，我们要持之以恒，努力去实现梦想！

★ 年度服装设计师工作总结

★ 服装设计师简历

★ 小小服装设计师作文

★ 服装设计师助理实习总结

★ 服装设计师工作计划开头语

★ 服装设计师工作的岗位职责

★ 优秀作文选登：我的理想服装设计师600字

★ 幼儿园大班美术教案《我是服装设计师》

★ 应聘服装设计师的自我介绍优秀

我的理想服装设计师作文 第6篇

我想为大家设计一件又一件精致的服饰，让大家穿上最潮流的衣服，必竟，人人都有一颗爱美的心呀!

要想当服装设计师，就要从小学好美术，打好必要的基础。如果连基础都没学好，别的又从何谈起呢?那些世界闻名的服装设计师、画家、艺术家等等一切与美术有关的人，都是从小就打好了基础，如今才会大有成就。

要当服装设计师，不仅要把基础打好，还要有十分坚定的信念。记得丁玲曾说过：人，只要有一种信念，有所追求，什么艰苦都能忍受，什么环境也都能适应。如果你在中途放弃了这个信念，因被困难打败就不想继续下去，那你一定会一事无成。

当然，仅仅只有基础和信念也是不能成为一个服装设计师的，还要你辛勤的付出。当别人在玩耍时，你的身影应当在默默的努力着，而别人努力时，你应当更努力，更勤奋。每天清晨，太阳才刚刚露出一小半脸蛋，而你应该已经坐在书桌前努力着了;当月亮高高挂上枝头，你应当仍在奋笔疾书中。

作为服装设计师，要十分关心身边的人的生活方式和生活节奏，目光所及之处都会成为自己设计的灵感源泉。我还要去好的学校深造，获得出色的设计才能，并且和设计团队一起配合，一起努力。

服装设计师的想象作文 第7篇

一、科学合理的卖场定位是“名片”成功的前提

服装卖场定位就是服装企业的销售部门或商家要充分合理地分析自己所销售的服装服饰品牌构成、档次、形象、销售模式等内在因素, 同时还要认真地准确地分析卖场的档次、卖场所处的商业环境、顾客群体的构成, 以及同一卖场的其他商品的类型特征等。要做到这些因素与自己的销售的服装特点、风格和营销策略相适合。常言道:适合自己的才是最好的。服装卖场定位不仅包括服装自身的风格定位, 还包括强势消费目标顾客群的定位。如销售对象是白领阶层还是一般的工薪阶层;是大学生还是普通市民等等。如果只是一味地考虑卖场环境的良好、客流量大等外在因素而不能科学的、合理的与自身品牌特征、价位等相称的服装卖场选址、定位和设计等, 必将事与愿违。服装卖场定位应符合专业人士所说的“三适合”与商品适合、与顾客适合、与条件适合。

二、实用美观的卖场设计是“名片”成功的主体

心理学研究表明, 在人们所接受的全部信息当中, 有83%源于视觉, 11%来自听觉。因此可以把视觉影响看作是一种诱因, 它能够通过一系列的心理反应, 促使顾客产生购买动机。无论顾客是否真的购买了服装服饰品, 这种影响都会给之留下深刻的印象, 并使之成为潜在的消费者。服装是时尚性、流行性极强的物质载体, 而对美的追求和拥有是每个顾客所期待的。服装卖场大到整个卖场, 小到一个展柜, 甚至一个衣架的造型、风格特征都应有较高的设计含量和艺术审美价值, 并能充分体现时尚。服装卖场展示设计就要充分运用以上原理, 借助形象化的设计语言, 对服装品牌及企业文化加以阐述和说明, 从而实现与顾客的沟通, 以此向顾客传达产品信息、服务理念和品牌文化, 并达到促进服装销售、树立品牌形象、提高市场占有率的目的。

服装卖场空间可以根据服装品牌销售空间的构成、面积的大小、形体的状态等加以规划和布局, 要从实际需求与视觉心理, 以及不同空间关系间组合的特点等方面加以统筹考虑。对于服装卖场空间来说, 一般分为视觉空间、心理空间和人机功能空间等几个方面。服装卖场的视觉空间应讲究开阔感, 通透的空间容易给观者带来视觉上的舒适感。为了增加这种感觉, 可利用照明和壁镜等设备来实现;心理空间是指观众对服装卖场空间的心理体验是放松还是紧张;人机功能空间也叫生理空间, 要按照人体工程学的原理进行设计, 使消费者自如地观看与选择服装产品空间布局, 是服装企业零售终端展示设计的关键因素。合理的空间布局不仅可以提高服装卖场有效面积的使用水平和营业设施的利有率, 还能为顾客提供舒适的购物环境, 使顾客获得购物之外的精神和心理上的某种满足。当然, 在很多情况下, 服装卖场空间是包含于公共空间之中的, 如大的服装商场、商厦。因此必须对公共空间进行一定的隔断处理, 从而营造出一定的卖场空间归属感。在进行服装品牌的卖场设计时, 卖场的设计者应充分利用展板、衣架、服装模特架等物体进行开放式外围布置, 以利用封闭性原则使消费者形成完整的视觉空间感。在进行空间界定时, 一般可采用明示的手法, 如护栏、隔断、展台等, 还可以采用暗示的手法, 如地面色彩与吊顶造型, 灯光局部照射等手法。

服装卖场空间的具体布局一般包括:卖场的门面、壁面、柱面、橱窗, 以及组合于其中的展示台, 陈列架、储藏柜、展示模特等等。服装卖场的墙壁是卖场布置的主要部分, 壁面既是空间的分隔面, 又是顾客视线的终点, 是整个卖场中心思想的集中体现区, 应放置整个卖场该季需推出的主打产品, 也可以是品牌定位或传达品牌应季风格特征的主题概念的布局。此外, 应该充分利用壁面的高度和面积, 挂放醒目的服装产品, 使顾客的视线集中于此。壁面中的正面也是卖场的正面, 在规划时更应该重点考虑, 其要旨是:开阔、通畅, 尽量面向主通道, 让顾客一眼就可以看出服饰的特点。服装展架、展台是由人为设置的空间结构组成, 因为它起着“画龙点睛”的作用, 常常成为视觉中心和营造气氛的“主角”, 所以不能不重视。由于它不属于建筑结构, 所以在使用时可以十分灵活, 可根据具体的需要决定其设置的位置和形式。在设计与摆放使用时, 应该注意之高度, 方便顾客拿取服装, 也就是说必须是人性化的设计。

服装卖场的服装陈列和服装本身一样吸引消费者。将服装进行科学合理而艺术化地分类陈列摆放, 能给顾客的顺利选购和卖场有效管理等带来方便;还有, 在卖场里做一些必要的装饰衬托, 艺术化地强化服装的主题, 能给顾客留下深刻的印象。卖场的服装展示形式应是多样的、立体的、艺术化的。另外, 服装卖场里配以高雅合适的音乐, 温馨和谐灯光, 主题鲜明的影像等都能更加刺激消费者的购买欲望, 提升卖场的品位, 增强品牌的可信度。卖场橱窗更是介绍和宣传服装产品的极佳广告形式。运用主打产品, 通过布景、道具和背景装饰, 配以合适的灯光、色彩及文字说明等而形成的卖场橱窗会无声地向顾客讲述着一个个耐人寻味的故事。

三、体贴入微的卖场服务是“名片”成功的关键

服装卖场工作人员的服务是卖场的灵魂, 它决定了服装卖场的整体质量。上档次的服装卖场应从服务人员的外在形象、穿着打扮、举止言谈, 以及文化修养、审美道德等各个方面进行要求, 并使之具有很高的服务水平。店员整齐统一的着装, 甚至全部穿戴所销售的品牌服饰, 能给顾客步入卖场就产生较高的信誉度和亲和力, 并让消费者留下卖场管理规范、制度严谨等积极印象。另外, 穿戴所销售的品牌服饰的卖场服务人员本身, 是卖场及销售服装的形象大使, 是最直接的品牌广告。当然, 卖场工作人员的着装风格必须与卖场的环境、所销售的服装品牌个性相一致。另外, 服务人员在给顾客提供服务的始终都应心平气和、面带微笑地与顾客交流, 是介绍商品, 让消费者了解品牌、比较和评价商品, 进而主动的接受服装产品。而不是推销、强迫顾客。卖场的服务人员通过合理地借助语言、包括有效的肢体语言表达对顾客的真诚、关怀和理解, 包容顾客的挑剔甚至和批评等。不管顾客最终实现消费与否, 真正让消费者在步入卖场的那一时刻开始, 心情始终是愉悦的, 并真正感受到在消费商品同时更是在享受服务。

四、结束语

服装卖场是服装品牌进行的二次装饰和销售, 这种包装更多地体现在对服装以外因素的把握上, 近几年, 服装品牌的竞争由产品升级到买场的竞争, 在给消费者带来体验的同时, 扩大了商家的利润, 良好的卖场氛围无疑会增加消费者试衣的机会, 同时也增加了购买的机会。服装卖场的设计是艺术性和功能性更是商业性的结合, 是服装企业商品的扩展和延伸, 是服装品牌文化的有机构成部分。服装卖场设计和服装品牌一样成为人们生活品位, 身份地位的象征, 是服装企业“无字的名片”。

参考文献

[1]马大力　徐　军:服装展示技术[M].北京:中国纺织出版社, 2006年

[2]李建军:论视觉形象[J].装饰, 2006, (2)

[3]李喻军:现代展示艺术设计[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2002年

[4]金贵成:销售空间设计[M].北京:人民美术出版社, 2002年

[5]吕　辉:论空间展示的魅力[J].装饰装修, 2006, (2)

我的理想服装设计师作文 第8篇

在我很小的时候，偶然在电视上看见了一场国外的服装设计大赛，参赛的服装模特很多。她们身上的衣服有的华丽、有的高贵、有的庄重、有的典雅。花花绿绿，五彩斑斓，式样繁多，琳琅满目。我当时就暗下决心，定下我的理想，长大后一定要成为一名服装设计师。

在美国时，妈妈带我参观了一个国际服装展。世界各地的著名服装设计师齐聚一堂，展出的作品比我小时候在电视上见到的要漂亮许多，时尚，前卫，美伦美奂。我慢慢地看，细细地品，仔细观察每件衣服的质地，款式，甚至揣摩设计师在设计时的思想。我把那些设计草草地画在随身所带的画纸上，回家后一笔一画地补充和修改，满意后再用彩色铅笔上色，最后将一张张设计草图保存起来。闲暇时，我会把一张张设计稿拿出来，边看边找来相应颜色的花布。随后我便会按照身边芭比娃娃的尺寸，画线，剪裁，并按妈妈教的方法将他们小心翼翼，一针一线地缝起来。衣服做好后，我将它穿在芭比娃娃身上。“嗯?好像有点太松。”我小声地自言自语。于是便把衣服脱下来，进行细细地修改，生怕再出差错，直到合适为止。

一天又一天，一年又一年，我保存的衣服图稿已有厚厚的一摞，而我为芭比

我的理想是服装设计师作文 第9篇

我小时候很爱画画，拿着一只笔，家里就成了我的天地。渐渐地，我开始画人物。我不由自主地注意起她们的服装来，觉得她的衣服那么漂亮，那么有气质，啊!不知道是谁画的呢?

在那之后，发生了一件事，便让我心中升起渴望成为一位服装设计师的火苗。那一次，有一年的暑假，我去姑姑家玩，我到了姑姑家，去房间找姑姑，看见了姑姑那一衣柜的衣服。我本就对服装好奇，便跑去看那一柜子的衣服，哇!只见各种各式的衣服，五颜六色，有一些衣服设计得精美极了，看得我眼珠子快瞪出来了。倒是姑姑被我逗笑了，她用手指着满柜的衣服对我说：“你小孩子看什么呀，真这么喜欢，你也设计几件呗!”说完哈哈大笑起来，可我却没心思笑，对呀!要是这些都是我设计的，那该有多好!要是我是设计师就好了。要让大家都穿我设计的衣服!

我心中的火苗燃烧了许久，但当发生了那件事后，我心中的火苗又迅速燃成了熊熊大火。那是在一个周末，我作业早早做完，拿出纸和笔开始画画，最后不知从哪儿蹦出来的灵感修修改改画了一条很梦幻的公主裙，还细心上了色，我看着它不由自主的幻想起来。这时好朋友来了，看见我的画，一把抢过十分不可思议，兴奋地说：“你画的?太棒了!要是能做成衣服，我一定第一个穿!”好朋友的夸奖让我有点不好意思，毕竟还有很多不足不处，要学习的还有很多呢!我一定要努力奋斗!当一个一流的设计师，设计一流的服装!这么想着，刚才的美好幻象就像在眼前。

现实是此岸，理想是彼岸，中间隔着湍急的河流，要靠自己架桥渡过。我得从现在努力了，什么时候只要有灵感，就什么时候画。有时我画了一张又一张，舍不得放下笔，别人在玩时，我在画画，别人周末在做作业时，而我一般早已经完成作业，又开始了画画。我为什么努力?为我的理想努力，我几次手画的很酸痛想过放弃，但想到我的理想，我相信只要我努力就有实现理想的希望!

我的理想作文600字服装设计师 第10篇

服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。要想成为一名服装设计师，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。我的理想作文600字服装设计师，欢迎阅读。

我的理想作文600字服装设计师一：

在我记忆的沙滩上，许多幻想留给我的印象，就像那一行行深浅不同的脚印，岁月的潮水一冲，就无影无踪;惟有成为顶尖的服装设计师的理想，却像岸边的一棵大树，高大挺拔，深深地扎根在我心中。

从小，我就十分的酷爱画画，因此画画成了我生活中不可缺少的部分，看着电视里T台走秀的模特穿着设计师所设计的衣服向世人展示服装设计的概念，把一个又一个设计师推上世界的舞台，从那时起我就立志要成为顶尖的设计师。

走设计师这条路当然先要具备深厚的美术功底，其次还要拥有设计师所具备的反应能力，即能够很快的将心中所想描绘在纸上，不仅如此还要拥有过人的观察力和洞察能力。当然最重要就是精巧的手工以及对布料的了解，才能真正的将衣服穿出“生命”，如果不会手工，才华包括手工，干脆删去本句。一切的也只能算徒劳。还有掌握人体结构知识也是非常重要的。

成为服装设计师要通过各种形形色色的考试来测试，只有通过各种各样的考试，才能离你的理想更进一步。理想要靠实践来实现，我现在正在储蓄知识时期，只有读好书，一次又一次通过考试，读好、读完服装设计师应该读的书，才能真正的展示自己的才华。

天上不会掉馅饼，只有付出才有收获。守株待兔，空有理想，守着理想，结果一场空。什么都需要靠努力去一步步的实现。对于我的理想实现，我还有很长的路要走，对于现在的我，能做的也只是学习学习再学习，与此同时，也应该提高对美术的修养度，使自己向理想更进一步。每前进一步，我就会告诉自己离成功又近了一步!我的理想作文600字服装设计师二：

我真想当一名服装设计师，服装设计师是我的梦想。我要为全世界人设计美丽的服装。

首先我要为中国女排设计一套，上身是红色的，有一面五星红旗，还有几只得平鸽;下身是短裤，上面有几片祥云。我仿佛看到了女排队员们在赛场上一展风采，观众们都说：“打得好!衣服更好!”

我还要为我们敬爱的老师设计一套服装，那是庄严的教师服。是浅灰色的，上身是几瓣花片，从空中慢悠悠地落下来，还有一些大树和一些小苗。我仿佛看到老师穿着我设计的衣服在教室里讲课，讲得是那么的好，同学们都听入了谜。

我还要为全世界的妈妈设计一套服装。那是一套淡粉色的连衣裙，上面有一位妈妈在为自己的孩子讲故事，还有一位妈妈在为自己的孩子洗脚。谁看到了这身衣服，肯定会买下来。穿上这身衣服，会让孩子体会到母亲深深的爱和对自己孩子无微不至的照顾。

我更要为全世界的爸爸设计一套服装，那是一套西服，穿上很帅气。上面没有特别醒目的花纹，却有几颗大大的心，上面写着“Love”，这会让孩子知道父爱也是在生活中不可缺少的。

我想长大，我想快点长大，长大为全世界人民设计服装。我要全世界的人都穿上我设计的服装!我要长大!我的理想作文600字服装设计师三：

在我记忆的沙滩上，许多幻想留给我的印象，就像那一行行深浅不同的脚印，岁月的潮水一冲，就无影无踪;惟有成为顶尖的服装设计师的理想，却像岸边的一棵大树，高大挺拔，深深地扎根在我心中。

从小，我就十分的酷爱画画，因此画画成了我生活中不可缺少的部分，看着电视里T台走秀的模特穿着设计师所设计的衣服向世人展示服装设计的概念，把一个又一个设计师推上世界的舞台，从那时起我就立志要成为顶尖的设计师。

走设计师这条路当然先要具备深厚的美术功底，其次还要拥有设计师所具备的反应能力，即能够很快的将心中所想描绘在纸上，不仅如此还要拥有过人的观察力和洞察能力。当然最重要就是精巧的手工以及对布料的了解，才能真正的将衣服穿出“生命”，如果不会手工，才华包括手工，干脆删去本句。一切的也只能算徒劳。还有掌握人体结构知识也是非常重要的。

成为服装设计师要通过各种形形色色的考试来测试，只有通过各种各样的考试，才能离你的理想更进一步。理想要靠实践来实现，我现在正在储蓄知识时期，只有读好书，一次又一次通过考试，读好、读完服装设计师应该读的书，才能真正的展示自己的才华。

服装设计师的想象作文 第11篇

关于“gothic”是个很特殊的、很矛盾的字眼,始于12世纪欧洲法国的哥特式艺术,其艺术特点是流动状态的,表现出全新的思维模式,或者说是生活在中世纪的人们对经过漫长岁月的精神禁锢所产生的人生思考,体现了一种“虽然真理不可得,但仍然要追求不息”的精神。并不是现代大多数人认为的阴暗情调,这种阴暗情节,源自英国的维多利亚时期,一批作家所创作的恐怖小说以阴暗的、恐怖的、难以理解的,有些神经质的“哥特”味道为代表,甚至成为70年代末80年代初,寻求破坏和掠夺为乐的朋克运动这种萎靡文化的代名词。

二、现代服装设计中哥特式风格的再 现与演艺

对于哥特式的服饰文化常见的说法是 : “秉承中世纪宗教思想的严谨与禁锢、对称结构的艺术造型,讲究强壮身体,曲线的线条,添加看破一切的朋克运动批判的思想, 一切皆为黑夜,哥特服饰以永恒的黑色或是暗色系列服饰,冷漠的个性,不善交际,不带任何喜怒哀乐的表情,每天都在改变自己的信仰,可时时刻刻都表现出热忱崇拜的信仰情谊。反对金首饰,佩戴显眼的宗教金属制品饰物,特立独行的脐环、耳环等,在身体上到处打钉,时刻将颓废、叛逆进行到底。” Tom Ford的时装发布会上,模特们身穿黑色束腰缎子外套、长袍,挂上夸张的黑色十字架或黑色宽领带,呈现精心装扮的优雅盛装,既性感又神秘 ;Ralph Lauren更是带领我们走进黑色的海洋,夸张的长宽牧师披风、拖地鱼尾裙配上黑色丝带把肌肤映衬得洁白如雪,哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉,显示出一股中古世纪的神秘感,浪漫而富有韵味。

三、哥特式服装风格的设计

(一)风格特点

哥特式服饰文化受到哥特式建筑艺术的深远影响,总体风格注重廓形的和谐统一, 从稳重庄严的宏厚逐渐转移至耸高林立的尖顶造型,人们对尖形或锯齿造型的喜爱超乎寻常。纵向的服装造型拉长了穿着者的身高比例,有着高挑、挺立、修长的视觉感,高耸的尖帽和尖鞋,添加了轻盈、飘逸的装饰性感觉。受到中世纪基督教的影响,服饰的形式法则表现为追求造型平衡、对称,侧重统一表现,整体人物造型无论是表情、款式、 妆容,有种机械复制、反复的统一感。把理性和禁锢的思想提到服装理念的首位,以严谨又不失高雅庄重的造型塑造外表的浮雕效果和线条的理想形象。

现代“新哥特式”服装风格保留了传统的具有合理、简洁、结构明确的基本规律的同时,在融入70—80年代所提倡的否定之否定的理论下创造了一种扭曲艺术形式的朋克文化,打破僵硬的教条主义,冲破思想的禁锢,带有强烈的革命情节反叛传统、反叛碌碌无为和毫无激情的枯燥生活,用前所未有的强烈的摇滚音乐演绎着独具魅力的黑暗骑士风范。

(二)款式特点

“哥特式”作为“复古”一词随着新时代多元化服装设计理念闯入人们的视野中, 尖尖的锐角肩部造型,修长合体的袖子,腰线合乎人体曲线美,尖皮靴和大量银饰,让 “省道”这一服装结构遇到高耸的哥特式建筑美学,造就了全新的服饰文化的语言。哥特式服饰结构不像洛可可服饰、巴洛克服饰一样有着统一的服饰概念,洛可可服饰被称为行走的花园,巴洛克服饰被称为豪华的古典主义,哥特式服饰既可以使独特的锐角造型鹤立鸡群,也可以与浪漫的洛丽塔风格、 古典奢华的巴洛克风格混搭在一起,2011年Burberry在北京举行的现场直播活动, 当晚范冰冰哥特式的妖冶的深色唇装和厚重的眼线造型,与夺目的青草色闪亮珠片风衣搭配,再次让我们领略了冷艳的女王路线。

( 三 ) 色彩特点

哥特式服饰色彩强调魅惑的暗色调,不以纯度高的艳丽取胜,尤其是柔美的高明度低纯度的粉彩色系列,一向不是哥特服饰色彩的性格,与浪漫多情的柔美色相比较,更钟情于神秘,对性感和高贵的黑色情有独钟, 其次选用暗红色系、茄紫色、墨绿、湖蓝以及灰色与黑色搭配使用。自我束缚的装饰和有着恋物癖的哥特式文化标志性的紧身皮裤和黑衣,红或紫色的头发,有时也会是极浅的金色,皮肤苍白无血色,打上黑色或褐色的烟熏妆,涂抹黑唇膏,神秘性感的网眼丝袜、冷酷屌丝的太阳镜等像商标一样注册了哥特式服饰。

经过时代的洗礼,越来越多的有心人将哥特式色彩丰富起来,不再是黑色独揽大局, 一些如暗红、深棕、宝蓝等浓郁华贵的颜色开始步入哥特式色彩的领地,如珠光质地的金色,奢华高贵,大肆渲染的墨绿色与大片的金色拼接,粉色的出现降低了哥特式色彩的犀利感,呈现出丛林妖姬的甜美的气息, 这些惊艳无疑是哥特式艺术再次打造魔界般的视觉神话,呈现时代新时尚的精彩蜕变。

(四)面料特点

1. 镂空的蕾丝与层叠的面料营造神秘性感的哥特式服饰效果。重重包裹中隐藏着的白皙皮肤,从暗色的花纹网眼中隐隐透露出来,神秘中略带着令人向往、渴望的性感的视觉感受。

2. 人造皮革、漆皮、软羊皮、弹力棉都是哥特式服饰的钟爱,嵌以硬朗的金属制品,如拉链、铆钉、铁链、搭扣,配以雪纺、 绸缎、羽毛等,朋克服饰与中世纪的复古服饰混搭感油然而生。有时,破碎的彩色钻石、 玛瑙的镶嵌,让我们一刻都没有忘记嵌在罗马圣彼得大教堂的彩色玻璃。

3. 贵族的奢华,面料的考究并没有远离哥特式服饰,不会被黑暗埋没在阴暗、死亡、荒诞中。轻盈的雪纺纱、柔软的锦缎、 蕾丝花边和奢华的皮革,十足的女性特质充满了维多利亚时代性感优雅的女性形象。我们不会忘记Abbey Lee曾经被Versace打造成性感女神,裙边高开叉的不同面料的拼接处理,半透面料带来的一丝神秘,臀围两侧编排有致的三角形小拼接,丰富细节以多变效果散发出回味不尽的女人味儿。

(五) 服饰特点

哥特式风格是多变的,新概念的实用功能结合夸张的舞台效果,只为强调一种感觉——哥特式的神秘感觉。它可以是轻柔婉约的雪纺,宛若从地狱飘来的邪恶天使,让人渴望却遥不可及 ;它可以是华丽的绸缎拼接皮与帆布,充满了统治者的风范,刚强与坚韧 ;带有自虐色彩的漆皮,金属打造的捆绑式装束虽然压迫女性的肉体, 却不能捆绑住女性对纤细腰肢的激动渴望 ; 夸大的褶皱堆砌出的层叠效果的荷叶门襟唤起18世纪没落贵族华丽的颓废,与小窄的、简约的、细线条的高垫肩裁剪呈现明显的纵向拉伸效果。

四、结语

我的理想职业服装设计师作文 第12篇

我的梦想是当服装设计师。我会设计出许许多多具有时代风貌的服装，把人们生活装饰得五彩缤纷，使人们生活得更愉快。我要为中国女排设计一种运动服，让她们穿上这种衣服，英姿飒爽，颇有气魄，尽显中国女排姑娘的拼搏风姿。我仿佛看见我国运动员穿着我设计的衣服，神采奕奕地走进体育场参加奥运会。想到这里，我就高兴地蹦了起来。

我还要为老师设计教师服，这身衣服划蓝白相间，衣领又别具一格。老师穿上它，更加文质彬彬，和蔼可亲，充分展示出人民教师的风范。我仿佛见了我们杨老师正穿着它，笑吟吟地说：“齐玮琪，你设计的服装真了不起！质朴又高雅，最适合老师们穿了。”

我还要给小朋友设计校服。不但色彩鲜艳，而且花样多、款式新颖。小朋友穿上它，朝气蓬勃，天真、可爱、活泼。我想象着，一群穿上白色上衣，天蓝色裤子，带着红领巾的小朋友们多么美丽，像一朵朵盛开的鲜花。

想象的作文设计 第13篇

图画是现实生活的缩影，但图画反映现实生活往往只能是平面的、静态的、无声的，要想把图画写“活”，就要借助想象演绎画面情节，变平面为立体，静态为动态，无声为有声，才能再现现实生活的丰富性和生命活力。正如叶圣陶先生所说，看图作文“不单是文字的说明，且可以开拓学生的想象”。可以这么说，没有想象，看图作文就无法进行。

不同的图画蕴含着不同质和量的想象时空，一般来说，供低年级学生说话写话的图，画面要简单些，意思要浅显些；供高年级学生作文的图，画面可复杂些，意思可深邃些。图画《回家吧，小朋友》（见图）想象的空间十分开阔，从纵的方面可想象事件的起因、经过、结果；从横的方面可想象周围的环境，以及人物的语言、动作、神态、心理活动等。这幅图是高年级学生练习写想象作文的好材料。

想象的作文设计 第14篇

童话是儿童喜闻乐见的一种文体。童话爱憎强烈，是非分明，促人醒悟，催人奋进，许多孩子是伴随着童话成长的。这是我们指导学生编写童话的基础。著名童话作家洪汛涛说：“要开发少年儿童幻想智力，提倡孩子们写童话——这是时代向我们提出的要求，是社会向我们提出的要求。”

十几年前，湘西凤凰县的滕昭容老师在专家的指导下进行了“以观察为前提，以阅读为基础，以思维为主轴，以情感为动因，以语言为凭借”的“童话引路，发展学生听说读写能力”教改试验，取得成功，引起教育界的关注。翻开滕老师的经验集《小学生写童话指导》，我们会情不自禁地为孩子们放胆想象的习作中的“群花比美”、“卷笔刀波波”、“爱模仿的小猴子”喝彩。

服装设计师的想象作文 第15篇

关键词：面料,再造设计

随着服装产业的成熟, 设计师在迅速变化的流行趋势和特定的产品技术要求面前, 必须具备更高以及的设计能力, 尤其是很多新型面料的不断出现, 更像设计师提出了更高的设计挑战, 仅仅以现有的原始面料为设计载体是远远不够的, 因此, 面料再造设计概念应运而生。

面料再造设计就是以面料的原始特性为出发点和切入点, 通过传统或全新的设计方法和造型手段对面料的纹样、肌理、色彩元素进行再创造的一种二次设计活动。设计师应以现有的知识技能和个人审美为设计依据, 进行观察、研究、提取、分析, 讲面料的纤维结构、色彩构成、表面肌理进行再次设计创造, 改变材料原有特性和结构, 形成全新的表面肌理和艺术审美趣味, 从而激发设计师对服装的设计灵感与创造能力。

早期的服装设计只是停留在款式和色彩的创新上, 比如服装的外在廓形和零部件的轮回变化、服装装饰图案的加法减法等等, 这样就使得服装设计风格相似, 难以有很大视觉创新和突破。同样设计师们对面料的理解只是在上面停留在印制一些绚丽的色彩或者抽象图案的层面上。实际上服装面料中肌理效果的变化手段不仅限与材料本身, 完全可以对材料重新组合造型。将各种材料按照新的距离、层次、疏密排列, 则会呈现不同的丰富肌理效果。

现代的面料再造设计是将不同肌理的面料、辅料通过艺术创新手法拼接在一起, 赋予面料全新的艺术语言, 使服装设计更具有独特性与创造性, 也是设计师进行服装设计的重要设计手段。所以国内外几乎所有的服装设计师都把设计的重点放在了面料二次艺术创造上, 这点让我们看到了很多惊艳、独特的服装视觉效果。

设计师们利用各种叠加, 反复或者褶皱压印甚至破坏的方式让手中的面料先声夺人, 不断创新, 服装面料再造设计丰富与拓展了新的服装设计思路, 似乎变得更有艺术性和研究性。为了达到理想的塑造效果, 现代设计师尽可能的利用现有的原始面料, 通过对视觉空间的探讨与研究, 对面料的材质和肌理进行二次设计研究, 以一种全新的表达方式诠释对服装设计概念的理解。

服装面料再造是一项创意性强的面料设计环节.准确地说是将立体构成的概念实施于服装面料的二度创造, 构成原理中强调单形元素的设计和组合方式。因此, 只要将设计资料 (面料和辅料) 分解成为元素或是设某一资料为元素, 灵活运用构成原理中的重复、分割、渐变、回转、透迭重合的手法。哪怕是单一的设计资料, 同样可以得到具有形式美感的构成形式。

一般来说, 设计师可以根据原始面料其自身就具有风格感和视觉效果, 通过各种工艺手段以及造型资料的排列顺序、距离、疏密的不同, 使原始面料获得全新的视觉肌理和触觉肌理。不同质感的原始面料可以营造出不同的肌理效果。一般对于硬质面料, 着重其表面的光滑与粗糙、凹凸的肌理处理, 可以用金属、线材、亮片、铆钉等辅料在硬质挺括的材料上面做半立体浮雕式的触觉肌理效果, 而对于质地柔软的面料表现则侧重于通过将原始折叠、抽褶、重叠、堆积等造型手法将面料原有的自然形态改变, 变得更加飘逸、柔软、动感并富有层次。

几乎所有的服装设计师都在运用“色彩、面料、款式”这三大服装语言来创新设计。在这种情势下, 不少外国品牌设计师拿起了“面料改造”的武器, 在面料的改造上创出自己的个性风格。进行面料再造设计应该以面料研究为基础, 通过对外界各种事物的艺术审美与加工提炼, 对面料进行二次开发设计, 并且以实际的动手操作以及精湛的工艺手段为前提, 使服装材料的再次设计成为服装设计的主要手段和必备技能之一

服装面料再造设计也是很多选手从服装大赛中脱颖而出的的必要手段之一, 很多参赛服装犹如服装工艺品般精美绝伦, 带给人非同一般的视觉感受和心灵碰撞, 几乎所有的设计都是通过面料再造为主要的设计语言, 将原本普通的服装通过面料外观的变化而发生质的变化

现今, 几乎所有的服装设计专业都增加了服装面料再造设计这门专业学科, 通过学生在课堂的专题实训以及课外的实训练习, 有效的推动了学生对服装面料的深层次理解与运用。通过专业老师的启发式教学, 学生通过了解不同面料的性能及特点, 大胆尝试将各种不同面料进行组合创新, 并且在创新过程中通过对大量面料的了解与认知, 加强了动手实践能力以及对面料运筹帷幄的设计能力, 有效的推动了面料的设计与发展, 为日后的服装设计奠定了良好的基础。

面料再造设计为现代的服装设计艺术提供更加宽阔的设计空间以及努力的方向。在某种意义上来说, 面料的再造设计就是未来服装设计的趋势所在。它已经成为了了服装设计领域的最具有说服力的设计语言之一, 服装材料的二次创新设计必须采用全新的思维方式和精益求精的工艺手段进行设计再造, 为未来的中国乃至世界服装设计艺术提供更加广阔的设计空间。

众所周知, 在国内外每一个高级定制秀场几乎所有的顶级服装设计大师都在用面料再造设计这一创新手法, 表达自己的服装理念及流行个性。已故的设计天才亚历山大·麦克奎恩就是能给人惊喜的设计师, 尤其是他的女装, 设计非常精致, 充满魔力, 情趣盎然, 女性味十足。他用那些很难剪裁的面料通过他的多次设计之后, 却能表达出意想不到的效果。坏男孩有他异乎常人的梦想, 他的想象力像是被施了魔法, 充满了神奇色彩。

服装面料再造设计以创意性设计为主流, 通过强调面料的视觉效果和艺术品位来提升面料的附加值, 经过二次设计的面料和服装外观独一无二、独特新颖。增加服装的品位和内涵, 丰富的面料再造设计广泛应用于时装、高级成衣、高级定制服装等。高级法国女装品牌迪奥, 总是能够将女性独特的魅力表现的淋漓尽致, 低调暗沉的黑色经设计师的手也成为了一种流行的颜色, 迪奥的时装华丽, 晚装豪华、奢侈, 总让人们屏息凝神, 惊诧不已。