翻译审美主体范文

翻译审美主体范文（精选2篇）

翻译审美主体 第1篇

关键词：能动性,思辨性,音乐鉴赏

高等本科院校的学生们正处在人生观、世界观、价值观形成发展的关键时期,其思维的独立性、合理性、灵活性、批判性与日俱增。与此同时,大学里丰富的学术资源及良好的校园文化环境又为其思维的进一步发展创造了有利的条件。如何通过音乐教育传承传统优秀文化,启迪智慧;如何通过音乐教育培养青年一代的学习能力,真正实现其人文价值就显得尤为重要了。

一、培养审美主体综合能力的重要意义

音乐鉴赏教学的目标是多样化的,有情感宣泄方面的,也有精神传承方面的。在音乐鉴赏教学中,以欣赏聆听为基础,营造审美环境、激发听赏兴趣、促进情感代入,可以满足培养学生审美能力、创新能力等综合能力的需要。

(一)有助于审美主体审美能力的培养。

审美能力主要包括感受力、想象力、表现力。首先,音乐是一门听觉艺术,对其的听赏要依靠听赏者的听觉积累和内心感受。对音乐的感受人皆有之,但音乐素养的优劣、音乐经验的多寡、生活经历的差异使得每个人的音乐感受力各不相同。学生的音乐感受力是需要精心培育的。其次,任何一门艺术都需要运用想象力才能实现对作品的理解。对音乐而言,它的非语义性使想象力的培养更加重要。只有展开想象才能达到对音乐作品的深入感悟和理解。音乐鉴赏课不仅是让学生单纯、被动地欣赏音乐,在教学过程中要充分发挥学生的主观能动性,使其感受、鉴赏、想象、表现等能力得到提升。

(二)有助于审美主体创新能力的培养。

爱因斯坦说过:“这个世界可以由音乐的音符组成,也可以由数学公式组成。”这意味着音乐的非语义性使音乐作品变得模糊、含蓄,给人留下了巨大的想象空间。音乐的音响效果直接作用于我们的听觉神经,冲击我们的内心感受。音乐教师可以充分运用音乐的这一特性,营造良好的审美环境,调动学生的听赏兴趣,激发他们的想象创造力,从而培养他们的创新能力。

二、审美主体综合能力的培养

新课程标准将“感受与鉴赏”放在音乐课程内容标准的四个领域之首。将“情感态度与价值观”放在课程目标的第一位。在音乐鉴赏教学方面,强调以音乐为基础,从音响本身出发,以听赏为主,教师指导启发为辅,注重学生对音乐感受的积极参与,尊重学生个性感受的差异性,激发学生的听赏兴趣。审美主体能动性与思辨性的培养无疑践行着新课标的教育发展要求。

(一)培养审美主体的能动性。

在音乐鉴赏教学中,审美主体的能动性是最具有动力性的因素。要使这种动力性得到发挥,首要前提就是学生的音乐欣赏兴趣。学生对音乐产生了浓厚兴趣,就会主动参与到音乐学习之中,音乐学习将会成为他日常生活的一部分,也为他终生热爱音乐和学习音乐奠定基础。

以往的音乐鉴赏课把音乐视作客观存在的,详细分析创作者的时代背景、生活经历、创作习惯、风格特征等或从作曲技术理论的角度,对乐谱和声或音响效果进行分段肢解,从曲式到配器再到演绎或从音乐表现的角度对作品的含义进行讲解,把权威的解释奉为“教义”强行灌输,要求学生理解记住。完全忽略了音响聆听、审美体验、情感交流、精神陶醉这些重要的过程。使课堂变成了音乐知识学习,大大降低了学生的学习兴趣。

作为新的教学改革尝试,笔者认为,在音乐鉴赏课堂上,教师应当使学生从枯燥的乐谱和声分析和音响理论的探讨中解放出来;从经典教义的解说中解脱出来;从规则教条的意义阐释中摆脱出来;回归到音乐审美的本质,即专注地聆听音乐旋律的走向、和声色彩的变幻、乐器音色的搭配、复调线条的碰撞,认真地体验情感的流露、品味意蕴的多彩、感受生命的张力。课堂设计要能运用学生的感性思维,引领学生融入到音乐之中,最大限度激发学生的想象与探索欲望。

(二)培养审美主体的思辨性。

翻译审美主体 第2篇

关 键 词：大众审美 工业设计 迎合 引导

一、大众审美——“在美的名义下”

1.何为审美？

人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美；具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。人与客观事物或现象大致有三种关系：一是科学的认知关系；二是伦理的规范关系；三是审美的表现关系。审美的表现关系专注于对象生动可感的表现性形式，是合规律性与合目的性的统一，具有自由性。审美的本质即自由。

从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为它的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少都会对人们的审美观造成影响。

2.大众审美对社会的影响

现代社会中，人们对人造物除了要求其实用功能外，其次就是要求其外观能产生审美的愉悦。设计由多种要素积淀而成，包括社会环境，自然环境，材料资源，加工工艺，审美观念等等，而我们今天将焦点放在人的要素上，因为设计以人为本的目的和动力是设计史上的无论哪个阶段都无法否认的。只是各个阶段的以人为本是否存在真正的为大众的目的罢了可以这么说，设计之所以存在，是因为它为设计对象所接受，也就是与大众的审美观念产生共鸣。

现代社会的日常生活过程及其具体形式，早已不再局限于以往那种纯粹个体自主的活动。大众生活的多样化及生活选择的丰富性，已经使得每一个人的生活都无可回避地进入了整个社会的结构性秩序之中；每一个人的生活选择都必定要从整个社会中获得自身的参照或认同。

二、设计——“带着枷锁的舞蹈’

1.何为设计？

设计是为了某些目的的创造，这些设计作品具有一定的目的性和功能性，我们姑且把设计作品概念缩小化，认为是与我们生活息息相关的工业产品。顾永芝按艺术形象的创造方式，将艺术分为五大类，其中一大类是实用艺术，包括工艺美术和工业设计。可见，产品不仅需要具有某种功能，满足人们的使用，同时也需要给人以美的感受。

从另一个角度，设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，而并非创造美。

2.设计的自由与束缚

绘画，雕塑，摄影这些艺术，人们可以通过艺术做很多种类的事情，比如去愉悦视觉，或者表达深刻思想，不论哪一种艺术都是自由而奔放的。相比起来，设计的目的性太强了，在实施制作之前肯定受到某种需要、目的或精神趋向的限制和驱使。设计的自由与束缚就像孪生兄弟缺一不可：一方面，设计，这一大概念几乎囊括人类生活的各个方面，它体现了人们为了适应周围环境到改善周围环境，从满足基本需要到精神层次的更高需求以及寻求更优化生活方式的迫切需要。设计由多种要素积淀而成，包括社会环境、自然环境、材料资源、加工工艺、审美观念等等，另一方面，设计同样需要自由的创作，需要形式美感，好的设计通常都有着设计师风格的体现，同时具有艺术感和实用性。这使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。

三、 设计与审美的关系

1.工业设计对大众审美的迎合

工业设计作为一种重要的艺术形式存在，除了它的实用功能以外，在审美功能上也有着其他艺术形式不可替代的独特地位。工业设计的美肯定无疑地不能只用纯粹艺术标准，现代产品无不是经过设计而来的，从技术美学的角度来看产品的美化技艺应是一个总体的设计过程，并且是通过多种工艺和加工手段，在功能、材料、结构、工艺、经济等多种条件制约下，创造功能与美感、技术与艺术相统一的造型艺术形象。

工业革命的产生将批量化推到了现实面前，大众审美也被考虑到设计之中。最初的产品因贵族与普通大众的审美与收入差别而分门别类。用当时一位印花布厂主的话来说，“时尚必须考虑它所迎合的对象。”正当我们为这种现象充满兴奋的期待时，工艺美术运动的潮流将工业化的进程推向了反面，使得最早完成工业革命的英国没有成为最早出现工业设计的国家。莫里斯是工艺美术运动的先驱，它秉承拉斯金等人的师承自然理念，彻底地反对工业化，认为它将设计变成了不负责任的粗制滥造，提倡回到中世纪的手工艺时期。其实，他的设计中蕴含了民主的成分，他也认为艺术应当为所有人享用，可是他的这种大众的想法并没有建立在充分认识机器生产的正面价值上来。可以说，他的所谓大众审美只是空谈，不可能通过手工艺风格实现。新艺术运动的出现源于工艺美术运动，但不同的是，它不否认机器的作用。虽然它也积极地主张要做为大众的设计，但其装饰意味极浓的风格完全不适应工业生产。新艺术运动的其他分支，例如，维也纳分离派和青春风格，他们已经将自然的线条转为适合机器生产的直线条，可以说这是为大众的审美设计的转折点。

如设计史家所说“如果这个‘人’只是指的少数权贵，那就是旧式的设计活动，人类近5000年的设计文明史其实是一部为权贵的设计史。一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代意味了。现代主义设计的出现使得机器生产实现了真正意义上的为大众审美服务。也为设计师通过设计引导大众审美变得可行。现代主义设计在一些艺术改革运动如构成主义，风格派等影响下，涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。其几何化的审美设计要素使得设计简洁，实用，并能有效地提供给机器生产，使批量生产与产品普及化成为可能。大众在这里被设计所重视，且作为设计的最终目的。

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大众审美反映的是大众观念、艺术趣味选择，也是大众欲望的表现和心理压力的释放，它代表了市场消费群体的审美标准，作为一个设计师要善于体察大众审美趣味、大众的生活方式、大众社会观念，要紧密联系真实的生活，不能脱离它。

2.工业设计对大众审美的引导

值得一提的是，现代主义过分强调单一的几何形，由于其影响力，这种几何风形成了世界性的“国际风”，特别是建筑，几乎是统一的方盒子。这种大众审美引导抹杀了个性化和多样化，千篇一律的设计风格让人们的生活似乎也变得没有了趣味可谈。当人们对某种审美产生了疲劳时，另一种风格势必要重新为大众审美注入新鲜的血液。后现代主义就是在这种情况下诞生的。它反对杰出的现代主义设计大师密斯·凡德洛的“少即多”的设计原则，并提出“少即烦”的观点，认为设计不仅要实现功能要求，还必须使形式表现出丰富的视觉效果，满足大众日益精致和多元化的审美需求。在这里，后现代主义积极迎合了市场的大众需求，也引导大众进入一种新的审美享受。

在设计一味满足人们需求的同时，它忽略了自然环境的感受。类似美国商业设计所带来的大量资源与材料的浪费，使得人们不得不考虑如此的恶性循环将会把人们带入怎样的境地。设计师的责任在此时显得尤为重要，一种新的大众审美观需要设计师的引导——人与环境的协调与共生。绿色设计的概念也就应运而生。而这种绿色意识源于20世纪五六十年代几位美国建筑师，设计师的提倡，他们是巴克明斯特·福勒、理查·约瑟夫·诺伊特拉和帕帕奈克。绿色设计是用绿色产品来解决人类生态问题，提倡可持续发展的原则，而不是害怕破坏环境而畏首畏尾。建筑方面越来越倾向于建筑与周围天然环境的融合，赖特的流水别墅与阿尔托的山纳特塞罗镇市民中心都是这方面的卓越代表。产品方面注重新材料的开发，材料的二次运用于回收，呼吁可拆卸性的设计。设计师在设计过程中要秉承3R的设计原则即Reduce、Recycle 和Reuse。利用设计的导向性将公众的意识引入环保的大环境中。这应是今后设计师的主要责任。

由此可见，工业设计已经不再仅仅是迎合大众审美，而是同时在引导大众审美，大众审美在某些方面存在盲目性，缺乏科学性和合理性，所以设计的任务就不仅仅是对产品的开发，更重要的是对人—社会—自然整个系统的合理的使用和配置，为社会提供更加健康更加合理的审美观。

3.工业设计与大众审美的矛盾与调和

随着生活水平提高，人们的物质生活越来越丰富。以人为本，为民服务的设计越来越多样化，迎合大众审美的产品层次不穷。工业设计不能一味的迎合大众的品味，而是要通过群众性的文化艺术普及教育，提高人们的审美能力和审美趣味，提升大众对工业设计的欣赏水平。

对于设计师来讲，尽快从迎合大众的趣味转变到引导大众的审美观是当前迫切需要解决的问题。一味地迎合大众，或许能带来直接的效益，但却放弃了设计本身对于生活的意义，忽略了大众的真正需求，使设计沦为商业的傀儡。只有积极正面的引导，才能满足大众日益丰富的内心需求。

参考文献

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