创造手段范文

创造手段范文（精选4篇）

创造手段 第1篇

“以人为本, 促进人的发展, 关注学生、关注过程、关注发展”是课改的基本理念。而要体现这个基本理念, 需要灵活地使用教材, 创造教学手段。英语教材为学生的活动提供基本线索, 是学生学习和教师教学的重要内容和手段, 也是实现新课标、实施教学的重要资料。教材服务于教学, 不等于教科书。教师灵活运用教材, 结合教学目标和实际情况, 对教材灵活处理与调整, 创造相适应的教学手段, 才能有效地达到素质教育的目标。新课程改革要求教师改变原有的教材观和教学观, 灵活地使用教材, 创造教学手段, 把教材的功能逐渐由规范教学转为教学服务。

二、如何利用教材创新教学手段

教材是学生发展的“文化中介”, 是师生进行对话的“话题”, 但是教材内容不等于课程内容, 教师不能僵化地依据教材实施教学, 而应对教材进行灵活使用, 创造教学方法。教师不仅要教会学生知识, 更重要的是教会方法。一旦学生具备了学习能力, 英语教学质量的提高就水到渠成了。

1.活化教学内容, 更新教学方式

在教学中, 教师应更新教学方法, 增强英语教学灵活性, 让教材为我所用。教师不能受制于教材和教参, 而应设计活泼的交际活动, 使学生在创设的语言环境中运用语言。

(1) 创设语言环境

①采用全英式组织教学

在英语教学的一切过程中, 教师和学生使用英语正好构成了最基本的语言环境。在课堂教学中自始至终的用英语组织教学, 较难的句子结合身体语言进行。如上课师生互相问候“hello! Boys and girls”, 鼓励学生回答问题时“Can you have a try”, 表扬学生时“wonderful”、“great”等。这些都是日常教学中反复用到的, 经过反复的练习, 学生在潜移默化中自然心领神会。坚持用英语进行教学, 不仅使学生接触大量的英语记忆, 而且有助于培养语感, 增强学习英语的兴趣。

②运用日常会话

高效的英语课堂离不开free talk, 充分利用课前时间进行口语训练, 根据上节课内容, 利用所学句型和词语, 进行英语对话;或者以某一话题为中心, 围绕主题流畅表达。例如教学My school主题时, 教师要结合实际, 掌握难易程度, 让学生会说、想说。运用日常会话, 处处感到英语的存在, 大大提高学生的语言素质, 使学生在良好的语言环境中敢于开口, 乐于开口。合理的教学设计, 不仅能够激活教学内容, 还能使课堂充满活力, 创造教与学的空间。

(2) 创设情景教学

《英语教学课标》对英语课堂教学提出的要求之一是创设有效的英语教学环境, 增加学生学习兴趣。

①实物演示情景

实物是最常见的直观教具, 能给学生以直观的刺激。以实物为中心, 创设必要背景, 构成一个整体, 演示特定情境。我们利用易于准备和便于携带的实物, 尤其是充分利用教室里的资源配合教材, 巧设情景。如教学“There be”句型和介词时, 通过学生的各种各样的学习用品, 进行英语问答的方式情景会话练习。

②生活呈现情景

利用教材常出现的教室、操场、邮局、商店、电影院等典型场景, 结合教材中日常生活内容创设教学情景, 贴近学生生活实际, 引导学生进行英语交际活动, 向别人介绍自己的学校、教室, 老师、同学及家人情况等。如教七年级 (上) “Unit 2 My day”时, 要求学生就校园生活的实际情况写一封简短的英文信, 鼓励学生写信。

③画面呈现情景

用图画再现课文情境, 会使课文内容形象化。根据教材情节设计插图、图片、剪贴画、简笔画, 让学生根据图进行情景会话, 看图答问等。如七年级 (上) “Unit 3 Let’s celebrate”画中外节日庆祝物品及活动的简笔画, 指导学生进行画图练习, 激发学生的学习兴趣, 提高课堂效率。利用图书馆、多媒体设备等资源, 增强英语教学的开发性, 能为学生创造良好的英语交际情景。

总之, 不断创造丰富的交际活动情景, 把教学内容与生活实际相联系, 模拟真实生活情景, 不仅引发学习兴趣, 激发学习动机, 能够促进学生语言技能的发展。

(3) 互动式教学

教师在讲授课文过程中采用与学生沟通的互动方式, 让学生参与教学, 用所学词汇、语法结合实际, 鼓励学生对教学提出问题。老师与学生在关系上是平等的, 课堂上可以争论。这种关系可以活跃课堂气氛, 在沟通和交流的过程中让教师了解学生的需要, 发现问题的所在, 从而找出解决问题的方法。

2.发散思维, 创新教学

研究表明, 通过设疑让每位学生参与和运用所学知识, 大胆进行发散创造的讨论式、质疑式教学有利于发散思维、发展创新思维。这要求教师善于挖掘教材中创造性因素, 让学生丰富想象, 积极探索。如:出示一位学生在学习, 而旁边他的爸爸在看报的图片, 可以通过提问:“What were the children doing when his father was reading a newspaper?”可以教学过去式, 他们提供发散思维的空间。教师要善于设计新颖、能唤起学生共鸣的问题。让学生用所学知识, 自由地求异发散。如教完“7B Finding the way”这一话题时, 用几个key words 让学生根据问路的几种方式, 编一些内容。这样使学生以创新意识来灵活运用语言, 让学生凭自己的能力解决新问题, 掌握新知识。

3.优化教学环节

优化教学环节, 先要坚持集体备课。主要做法是:备课前应先仔细研究教材, 确定好教学重点和难点, 查找相关资料;确定讲授方法, 包括创设的情境等, 制作课件;划分教学课时, 对重点难点进行巩固等。牛津英语新课程的内容涉及方方面面, 通过集体备课, 树立教材全局意识, 不孤立地分析、教授每课, 把握新教材全新教学理念, 进行课堂教学设计, 紧扣单元话题, 有助于提高课堂教学整体性。

教师的评价是重要的环节。教师评价直接影响学生的求知欲和创造力。教师需要采取多样化、多元化的方式评价, 避免一卷定成绩的传统方法。如评等级、写评语、表扬或批评等, 对学生的课堂提问、课堂参与、课后作业不只打等级, 还根据实际加上适当评语, 进行客观、公正评价, 对不同的学生, 设计不同的要求, 并分层次评价指导, 可以激起学生积极的学习动机, 促进学生语言运用能力的全面发展。

三、结语

创造性地使用教学手段是教学内容与教材综合优化的过程, 是课程标准、教材内容与学生实际相联系的有效融合。只有创造性地使用教学手段, 才能实现教学内容与教材的完善统一和教材普遍性同教学实践特殊性的有机结合, 最大限度地满足学生对学习内容、教学方法的需求, 提高教学效率。

摘要：英语新课标要求教师要善于结合实际教学, 灵活使用教材, 对教材的内容、教学方法等方面进行适当的调整和创新。本文以教材为主要依据, 结合初中教学实际, 探讨如何灵活地使用教材, 创造教学手段, 防止产生机械教学问题。

关键词：英语教材,创造性,教学方法

参考文献

[1]英语新课程标准解读, 北京师范大学出版社, 2002.

[2]新课程背景下的初中英语教学法, 北京师范大学出版社, 2004.

创造手段 第2篇

摘要：剪纸艺术作为一种赋有历史底蕴的民间艺术形式具有独特的艺术魅力，它具有很强的趣味性、装饰性。运用剪纸这种独特的艺术形式，在对学生创新思维的建立与培养中，是十分有效且适合的一种方式。本文从剪纸的原始艺术形象中培养学生的形象发散性思维、从剪纸灵活多变的构图形式培养平面构图的创作性思维、从剪纸的表现形式中学习多样的表现方式手法，三个切入点来阐述剪纸艺术在培养学生艺术的创造思维所产生的作用，并对如何通过剪纸这一古老的技艺来培养学生的创造性思维提出了建设性的意见。

关键词：剪纸 艺术创造 思维方式

中图分类号：G64

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）02-0112-02

在人类社会发展的进程，创造性始终占据不可替代的位地位。它对于增加知识的储备量，提高个体的认识能力，改变原本的实践活动中，都有着重要的作用。当代科学技术日新月异，使得是否具有创造性思维已然成为了衡量国家与个人在面对各种竞技比赛，衡量其能力与价值的重要标准。尽管我们的很多智力活动被电脑所代替，甚至在很多方面，电脑的方便与运算的速度要远远强于人脑，但是创造性思维始终是人脑不可替代的优势。因此，我们唯有不断提高思维素质以及创造性思维，才能提高综合国力，且适应时代发展的要求。

当代科学技术的日新月异革对我们发起了新的挑战，因此对学生创造性思维素质的培养就更显示出它的必要性，想要适应时代发展的要求不被时代淘汰，只有在教育过程中把对学生思维素质以及创造性思维的培养与发展放在首要位置，我们某一阶段所掌握的知识和技能，无法“一劳永逸”，它可以发挥作用的时间是有限的，只有提高创造思维素质，才能够长远的发展。

剪纸艺术是我国—种源远流长的民间艺术形式。它独特的构图形式和古朴的艺术现象具有很强的趣味性、装饰性。它以一种独特的艺术形式，渗透进人民的生活。它取材于生活，将各类人物动物形象和风俗景物，从三维空间转化为二维空间，以简单并灵活的构成形式展现出来，这种艺术表现形式不仅亲切、古朴、并且表达了劳动人民的真情实感，是一种综合性的艺术创造。正是因为剪纸这种独特的艺术形式，使得剪纸艺术在对学生创新思维的建立与培养中，是十分有效且适合的—种方式。

一 从剪纸的原始艺术形象中培养学生的形象发散性思维

创造性思维始于发现和想象，无限制的想象力有利于开拓思路、解放思想、解决新问题、推动认识的不断发展，在创造思维中发挥着重要的作用。

在丰富多样的民间文化传统中，民间剪纸是一种比较普遍、应用广泛、赋予象征性的文化方式。它在历史的长河中展现出了它作为民间艺术的一种独特魅力。剪纸基于它独树一帜的造型观念，成为了多种多样的造型艺术中的一个特殊美术品种。

这种独特的形象形式，便是创造性思维产物。靳之林先生曾经这样讲：剪纸作为一种特殊的艺术形式，与中国散点透视构成的造型观念和西方写实造型观念都大不相同。它始终与创作者的民族、环境、情感、审美等因素有着奠大的关联，是中国人民生活的产物，在不断的发展中，人民把日常生活中的情感与场景与古朴的形象相融合，以灵活的方式表现出来。进而将其升华为—种极具魅力与特色艺术创造。

剪纸艺术是创造性思维的源泉，体现在它古朴的形象。剪纸的创作者把生活方式、民俗宗教、山水人物，飞禽走兽以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来并非只是对它所要表现的物象的复制性的还原与呈现，它更注重对其精神的表述，追求神似而非形似，所以，当创作者要表现这些不同的主题时，更多依赖于主观的想象，而非客观的模拟重现，这就形成了剪纸作品不拘一格，大胆随性的表达方式，充满了创造力。创造性思维在解决问题时会发挥有主动性、开拓性和突破性三个特点，只有在思维与创造活动相辅相成，共同联系与共同作用的基础上，才能体现产品独特的社会价值。

在思考与想象的作用下，在历史文化背景和生存环境的影响下，剪纸中的艺术形象往往比原型更加具有视觉长激励与表现力。它源于充实丰富的人民生活，是人民智慧的结晶。剪纸艺术的造型基础是对自然届的原本形象进行的简化，去粗取精的处理，体现了中华民族无穷的创造力。

爱因斯坦曾经说过：“知识是有限的，而想象力概括着世界的—切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以想象力比知识更重要，如果一个问题可能有很多答案，你就围绕这个问题，以往外散发的方式思考，不是只找一个正确的答案，而是找出很多种类的答案。在这种思维的酝酿中，不妨左右冲突，相互矛盾、不受拘束，而思维的创造性就在这些合适的答案中表现出来了。

提到创造思维，增强发散思维是必不可少的，剪纸独特的艺术特色与创作形式，为培养发散思维创造了条件。剪纸文化多是表现不同的生活场景，心理感受，但是在形象的选择和表现手法上却丰富多样，我们可以大概拟定一个主题，让学生结合扁平化的形象特色自行创建场景，自行选择形象，进行简化的创作与搭配。

二 从剪纸灵活多变的构图形式培养平面构图的创作性思维

剪纸以各色类纸张为基本素材，在材料上有一定限制，在构图上多采用平面构图，主要在点线面的形式，在表现过程中对基础素材取舍大胆，去繁留简，线条以简练为主，重点突出，有很强的表现力。剪纸艺术的构图通常的情况下是上下对称的。整体饱满丰富，布局方式多为平列和互不遮拦的方法。剪纸形象的平面化特征是由以平面的视角表达真实的三维物象所决定的，即将所有需要表现的立体形象塑造在一个规定形状内的可视平面内。给人们带来无限的想象空间。而相对于复杂的场面，剪纸艺术较少留下较多的空白处，剪纸同样是通过系列的、流水式的、平铺直叙的方式来进行表达。当一个同样的形象连续地在出现在同一个画面上，则是以这个形象作为中心的圆形的构图方式出现的，大多数是按照上下左右进行地城排列的，这种构图方式，使得画面具有强烈的装饰性，并具有独特的对称美感。例如对折剪法。endprint

古语有讲“文章本天成，妙手偶为之”可见创作灵感的来源，在一定程度上是具有偶然性的。而偶然性则需要作者本身具有一定的想象力，并在思维方式上具有一定的新颖性与灵活性。发散性思维的以重要特征是当问题出现时，能从各个设计方面、角度、不同层次、进行思考寻找解决问题的答案，而不受现有框架与现实的限制。这种思维方式是开放的。是在不同的方案、途径中去探索、选择它解决问题的方式。

纸本身空间的局限性，使得创作者需要把所有三维空间形象简化为二维空间形象。所以民间剪纸在创作过程中是不受拘束的。在这种特殊的创意和想象中，剪纸艺术成为了—种，不受任何体积、空间、透视、比例控制的特殊的艺术形式，他仅靠手艺人的经验和随意挥洒，大胆的创造变形成了一幅幅极具艺术感的剪纸作品。它不受客观世界的束缚，而是从不同的角度不同的方位来表现手艺人心中的客观形象。

剪纸在构图及布局的重要特点是注重画面的饱满，体现在线条处理的随意性，在连接之处进行留白，等等。它神秘的气息是作品独特魅力的灵魂。在另外一些作品中，作者大多体现了满族的原生态特点和单纯的气息，给作品带来了无穷的想象空间，间接的、直白的方式使得作品具有一种独特的抽象美感。

正是这种扁平化的造型基础，造就了剪纸独特的构图形式。也是作者的至情至性创作的灵感来源。现代设计中，如网页的页面、海报、书籍的排版都用的上这种扁平化的设计形式，造型如何应用更好，我们可以在传统剪纸中找到答案。

三 从剪纸的表现形式中学习多样的表现方式手法

剪纸作为民间艺术的一种形式曾_度被众多当代艺术家称为“母体艺术”，人民群众在不断发展的历史中成为这以艺术的真正创造者，剪纸艺术拥有如此丰富多彩的艺术形式，与广阔的生存土壤是分不开的。剪纸在表现手法上自成一派。民间剪纸艺人在造型中将心中所想的主观意象通过剪纸图形表达出来同时书法了自己强烈的思想感情。并没有限定在某种固定的思维方式与构形方式。它在造型中即不同于中国传统绘画艺术，也不同于西方透视严谨理性的油画写实技法和造型原理。

剪纸艺术是在具体的社会现实生活不断发展当中产生、发展、创新的，在传播和发展当中形成了多种多样的形式，比如有阴刻、阳刻、阴阳刻结合、剪影、手撕、折叠、熏样等多种艺术表现手法。

在剪纸艺术中有两种主要的表现形式一阴刻与阳刻。所谓阴刻与阳刻，体现的是—种关于“虚实”，“有无”的关系概念，阳刻本是—种“实”的形式，而表现出一种“虚”的效果。相反，阴刻是一种“虚”的形式，而它表现出来的却是“实”。

熏样剪纸，也称“烟熏剪纸”，它是将以做好的作品贴在白色的纸张上，之后用煤油，蜡烛等可以产生黑烟的燃物将整张纸熏成黑色，在揭下之前贴在纸张之上的剪纸作品，留下的白色的图案，就可以进行制作花样了，此种方法由于它的简单、随意、与便捷，在民间—直广为流传。直至现在，在许多地区仍然沿用这种方法制作花样与鞋样。它是在人民在长期的生产生活过程中流传下来的具有悠久历史的复制性剪纸，成为了人们保存图样的—种方式。

折叠剪纸。它在制作上较为简便快捷，并在艺术形态上讲究对称性与韵律性。由于它制作省时省力，效率极高，使得它更好、更广泛地应用于生活中。创作方法是其特别之处，将一张完整的纸张不断对折，对折后再对想表现的题材进行剪裁，剪裁完成后将对折的纸张打开，就形成了最终的作品，折叠剪纸的作品多是同一个图形的重复与对称，其中，“红双喜”、就是具有代表性的折叠剪纸之一。折叠剪纸具有极强的艺术效果和强烈的感染力，给人以美的享受，受到劳动人民的喜爱。

手撕剪纸，顾名思义，就是通过“手撕”的方式制作出来的“剪纸作品”。但剪纸作品最终还是需要通过剪刀进行制作，但之所以产生手撕剪纸，是因为剪纸作品大多数时候都不是刻意的“生产行为”，并没有进行集中的生产。它是人民在历史中对生活热爱的体现。由于剪纸创作者多为妇女，而创作时间多为茶余饭后的消遣，和与村人闲聊的时候，经常是兴致来了就随手剪出个样子，因为并不是随时随身携带剪刀，妇女们经常为了方面就随手撕出一些剪纸的图形，这种“图省事”的态度反倒使得妇女们不用依赖于剪刀，直接用手撕的方式就可以制作出精美的富有美感的剪纸作品，练就了一手娴熟的技艺，也形成了手撕剪纸这种独特的艺术制作形式。手撕剪纸由于特殊随意的制作方式使得它具有丰富的表现力，构图饱满且充满活力，形象和轮廓都充满了古朴的情怀和自然的韵味。

现代的平面设计，大部分学生过分依赖电脑软件设计，动手能力不强，导致的思维方式相对单一，所以借鉴剪纸艺术形式，创作过程中，需要创作者善于从全方位思考，不拘泥于一种模式，继而灵活变通的处理问题。在这点上，我们可以让学生在制作剪纸作品时自主选择或制作不同种类的剪纸工具形式、表现方法，培养学生灵活的思维方式。

传统意义上的剪纸使用的工具为刻刀与剪刀，在教学过程中，我们可以根据学生创作的需要，让他们自行寻找适合于创作的方式，甚至可以借助现代化的工具来完成。通过转换思路，变更意境等方式，去寻找合适的办法。在过程中，培养独立思考的能力和多角度、多方位考虑问题的能力，继而培养学生的创造性思维。

创造手段 第3篇

1 地域文化在行政中心表达的景观载体

1.1 地形地貌

在人类社会不断改造自然的过程中,周围的景观和生态平衡在有意无意中遭到破坏。每次土地的整平或切割,就是一系列破坏的开始。土壤的结构发生了变化,如果地表的植物被挖除,土壤的侵蚀程度会加强;地域文化的首要原则即尊重保护原场地,协调周围环境。使地形地貌具有地域性,杜绝“千城一面”。行政中心是地方政府所在地,城市文明化建设要求行政中心建设意义的一致性,但是城市文化的发展要求其各具特色,传承和发扬城市文化及地域特色。地形是造景中最基础的元素,不同的地形造就有不同的景观设计。凸出或者是凹入的地形上面的建筑是典型的山体建筑,但是很多有名的城市都是因山得名或者是因水得名。例如:安徽的黄山、山东的泰山是因山得名;贵州黄果树瀑布、九寨沟的瀑布是因水得名。

行政中心地域特点的营造过程中宜因地制宜,最大限度地利用场地的起伏,甚至场地外的各种地域文化,为创造具有特色的现代景观提供条件,可有力地传承地域特征。当然这不是为了保持地域特色而保持,也不能看成是一种纯粹的被动保持,而是结合景观创造和现有的条件,形成别具一格的地域景观。

1.2 植物

在园林景观的设计中,最重要的造景要素之一是植物,该元素最容易形成地域特色。因为气候对其产生的影响最大,气候条件不同,植物品种和植物群落的生长发育也有所不同。不同的区域均有不同的乡土植物,构成其区域内的典型植物景观特色。乡土植物是地域特征典型的代表之一,是体现地方特色的重要因素[1]。

植物在景观设计中起到重要的塑造和点缀作用,相对于其他景观元素具有生命力及四季变化特征,同时由于植物种类繁多,不同的植物选择会营造出完全不同的感觉。在创造地域文化内涵时有很大的表现空间。当然行政中心是一特殊的场所,在表达其地域性时,选择植物时更具有局限性。

1.3 环境小品

环境小品是指那些相对独立于场地空间,功能简明、体量小巧、造型别致、寓意深刻,并与周围环境的构筑物或小型建筑有机结合的经过处理的艺术形象和优美景观。环境小品是最能表达地域特色的造景元素,被当成是文化载体的景观[2]。在表达当地的地域文化时,可以用环境小品突出当地的文化特色和历史文脉。行政中心的小品设施一般分为2类:表达主题的小品和功能性小品。其中表达主题的小品与地域文化联系密切,常常是设计中的点睛之笔;而功能性小品的设计出发点是满足行政中心环境或使用的需要。环境小品在行政中心是非常重要的景观载体,在进行行政中心的环境小品设计时,提炼当地城市文化的符号,是一种很好的地域文化表达方式。

1.4 建筑

建筑是突出地域性文化的元素之一,不同的地域具有不同的建筑形式。根据当地的文化,可将建筑分为2种:一种是历史上遗留下来的历史性建筑;另一种是根据当地人们的生活习惯形成的地方性建筑。历史性建筑包括各种文物保护单位、古建筑、特色民居建筑、具有纪念意义的建筑物等。另一种就是地方性建筑,其受当地自然地理环境和当地文化历史因素的影响,地方性建筑在形式、建筑的结构、造型、颜色都是别具一格的。例如:凤凰的吊脚楼、陕北的窑洞、北京的四合院等。

行政中心设计中,建筑是设计的重点,同时也是设计的主题,不仅在造型上注重大气、现代感,也应该在反映地域文化和地方特点上发挥作用,同时建筑作为文化符号形式也可以传递到其他景观载体上,如雕塑、景墙、园路、植物的造型设计等。

1.5 水体

水体也是一种软质景观,具有流动性、通透性,不仅在视觉上具有丰富的变化,而且在触觉和听觉上都能使人产生别样的情怀。“智者乐水,仁者乐山”,在中国古代人们就与水结下了很深的情愫。水具有很多景观效果,其中区别于人工和自然2种状态。人工水有很多表现形式,其中最为流行、种类最多的当属喷泉,形式不一的喷泉可以创造不同感受的景观,亦可以表达不同的地域景观。同时自然景观却可表达另一种完全背离人工的超脱世俗的田园境界。行政中心水体通常采用喷泉与跌水的设计方法。

2 地域文化特色景观的创造手段

城市文化发展创造了独具特色的城市地域文化,包括生活、交通、产业、环境景观等。在进行环境景观的地域文化表达时不能盲目地采用“插放”模式,而是通过一些设计手法,灵活地运用各种设计构思,让人们产生精神的共鸣,产生认同感。观赏者在该过程处于一种主动的地位。

2.1 再现与抽象表达

行政中心承载了整个城市的历史精神的传承、时代烙印的展现、未来发展的展望。因此,在进行地域文化景观时,也要秉承这一原则,对景观通过再现与抽象的表达,把文化、历史、风俗等浓缩成符号或是某种景观意境。在进行设计时一定要摆脱简单的的模仿,提取地方特色的文化形式符号,表达深刻的内涵,结合呈现艺术的表象,使景观与地域文化紧密相连。

2.2 对比与融合技巧

对比与融合是一种既要有所区别,又要求在整体上相互和谐的常见造景手法,对比中存统一。在进行行政中心的地域文化景观设计时,可以将当地传统乡土建筑的材料、构造和布局方式与当代材料和技术结合,在质感、色彩、形体等方面取得优雅的对比效果,体现出冲突中的和谐。例如;贝律铭设计的苏州博物馆,吸取传统的建筑形式,即白墙、青瓦以及园林布局方式,在整体上达到新旧园融为一体,而在材料、细部等采用现代手段,在景观上带来强烈的视觉效果,而且能很好的融入周围的环境[3]。

2.3 隐喻与象征手段

中国传统文化提倡含蓄、内敛,传统园林也深受其感染,与西方园林的“开门见山”有别,强调“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的意境。这种表现手法是通过空间、形体、一些细部结构等处理,结合当地的历史文化特色,把这些文化的东西,利用隐喻和象征的手法表达出来。怎样把设计做活,这就需要设计师发挥一定的想象力去感受。做行政中心设计时,应尽量给人们留一些可思考、可想象的空间。一切源于自然而又高于自然。这就是隐喻和象征设计手法的使用,是在设计中展开思维、展开想象的一种设计手法。

2.4 生态运用

地域性景观设计不能脱离生态设计。实际上生态设计应该考虑将设计与当地的地域性建筑相融合,景观设计应该重视与自然地理环境的结合,尊重自然、尊重环境。当代的设计师是将这些方法提炼升华,采用现代化的技术和材料表达出新的景观形式。例如:木栈道设计是原生态的保护手段,其实也是地域特色的一种表达形式。利用当地的资源、采用生态的设计手法是符合设计发展趋势的大潮流,是实施可持续发展的重要设计手法。

3 结语

地域性是基于一定历史阶段具有的一种特性,主要决定于生产力的发展水平,包括科技发展水平、经济发展水平和文化发展水平,人类的人为性只能对地域性的发展起到一定的作用[4]。不同的历史阶段、不同的空间形态就会形成不同的地域文化,如何挖掘地域文化是设计师所必须掌握的。该文主要探讨的是景观设计中地域文化的设计手法以及表达地域文化的景观设计载体,可以为今后的设计提供很大帮助。

摘要：通过论述地域文化在景观设计中的重要性,阐述了相应地域性景观的表达方式以及创造景观的几种手段。针对行政中心设计,注重设计中的地域风土,赋予行政中心在功能、生态和文化多方面的意义。

关键词：行政中心,景观,地域文化,设计表达,创造手段

参考文献

[1]陈娟.浅谈地域性特色景观的构建[J].广东园林,2008(6):21-23.

[2]张艳双.地域文化在景观中的表现与设计——以南京六合滁河环境工程景观规划设计为例[D].南京:南京林业大学,2009.

[3]曾坚,杨崴.多元拓展与互融共生——“广义地域性建筑”的创新手法探析[J].建筑学报,2003(6):10-13.

创造手段 第4篇

1尊重学生学习主体地位, 发挥主体作用

过去的美术教学模式以填灌式、一言堂等模式为主, 其共同特点是以教师为教学中心, 而学生则被动地参与课堂、 接受教师所教授的知识, 长期处于被动学习状态不仅无法体现学生在学习活动中的主体地位, 还会极大打击学生学习兴趣、积极性和主动性。学生的思维被教材、教师权威所束缚, 不会对教材内容展开主动、深入地探究, 更不会对教材以及教师提出质疑, 学生很难形成独立的思维意识, 更不用说创造性思维了。因此, 教师应及时改进陈旧教学模式, 建立多媒体课堂并充分尊重学生的主体地位, 一方面, 能够为学生创造和谐、宽松的学习环境, 提高学生自主能动性, 发挥其主体作用;另一方面, 利用计算机网络不仅能够增加学生自由选择的机会, 还可以丰富学生学习的内容和学习方法。这样学生的思维不再受到束缚, 因此, 有利于培养其学习自主性, 激发其创造性思维。

2利用多媒体丰富学生学习资源, 活跃思维

多媒体为多功能的现代化教学设备, 可为学生提供形象、 立体、真实、生动、多彩的教学情境, 集声、形、色、情为一体, 使学生能够快速融入其中, 利用图像、文字以及情境扩宽、发散学生的思维, 使左右大脑得到协调发展, 进而促进创新思维的养成。在多媒体教学环境中, 强调两点:1营造良好氛围, 鼓励学生发挥想象、勇于发言, 调动学生热情, 引导学生独立活动、积极辩论;尊重差异, 适时赞美、鼓励和肯定学生充满活力、异想天开或平淡无奇的各式各样的言行, 善于发现学生的闪光点, 点燃思维火花, 激发创造性思维。2引导、 鼓励学生敢于质疑、积极独创、肯定并坚持自我观点, 使其建立勇气和自信, 对专家观点不盲目推崇, 而是学会查找资料, 用事实、科学依据加以论证, 敢于提出自己独创性见解, 并通过有效方式证实, 而不是“随大流”。因此, 合理应用信息化、 真实的情境教学对培养学生创新思维有巨大帮助。

3利用多媒体打造开放式学习课堂, 扩宽学生知识面

形象思维与抽象思维并不是互不相干的独立个体, 而是相辅相成, 共同发展的, 前者为后者的形成基础, 后者是前者的发展延伸。中职院校的美术基础教育, 使中职生的思维方式逐步由想象思维为主变为抽象思维为主, 图案的设计也由具象向抽象转变, 因此, 创造性思维的培养是中职美术教育不可忽视的内容。计算机网络教学环境使学习不再单纯依赖、局限于教材, 也不再拘束于课堂上短暂的虚拟网络教学, 而是能够通过教学信息网、互联网交流平台等网络途径丰富学习资源, 在开放式课堂中获得教材之外的更加全面、广泛、 丰富的知识信息, 扩宽知识面, 进而促进学生观察、发散、 想象、质疑及解难等综合能力的提升, 为创造性思维的形成提供良好助力。

4利用多媒体教学培养学生独立自主和团队协作能力, 形成创新意识

在多媒体教学课堂上除了简单的幻灯片演示教学之外, 还可以展开自主探究、交互式学习、团队协作等多种教学形式。在课堂上, 学生可以借助计算机设备搜索、获取所需相关的学习信息, 然后在对获取的信息进行选择分类和分析加工, 最后将其吸收以深化理解课堂所学。同时, 学生之间、 师生之间还可通过计算机网络展开探讨交流, 这一过程学生可在交流分享中认识自身不足, 取长补短, 多种思维碰撞还可形成学生的创新意识。

5利用多媒体教学增强学生学习兴趣和积极性, 促进学生创新

不可否认, 在信息时代学生对于计算机等信息化设备有着较为浓厚的兴趣, 因此, 借助多媒体可以很好地增强学生的学习兴趣, 在兴趣驱动下积极参与课堂, 而且由于学生是带着兴趣主动去获取知识的, 所以还可以活跃其思维。从以往教学经验可以看出, 学生在教学活动中的兴趣以及积极性强度同课堂效率和质量是成正比关系的, 因此, 在教学活动中应尽可能增强学生兴趣, 鼓励学生多思考、多联想、勤动手, 启发灵感, 促进创新, 在这一过程中有效训练并提升学生创造能力。站在教学角度看, 多媒体课堂是激发、培养以及提升创造思维的一个广阔平台, 所以, 网络环境下的多媒体课堂对学生创新思维的形成有重要意义。

6利用多媒体教学有利于学生张扬个性, 发展创造性思维

多媒体网络兼具大容量信息以及图、声、文字、情境等功能, 可协调左右大脑的发展, 而且在网络课堂上, 学生可结合实际需要和具体情况自主选择合适的学习方式、信息渠道以及学习内容, 因此, 多媒体教学既可促进学生更加全面地发展, 又利于张扬其自身个性。站在教师角度来看, 同样需要灵活多样地选择教学方法, 并注意将发现法同启发法相结合, 即通过教师的启发, 引导学生去发现, 因为在学习和教学活动中, 启发和发现两者是密切相关的, 启发的目的和作用就是引导发现, 而发现的基础前提即启发, 因此, 教师应积极有效地启发, 在此条件下引导学生去发现。“启发—发现”的过程能够促进学生抽象性与创造性思维不断发展。

7利用多媒体手段分层递进, 因材施教, 使各层次学生逐步提升创新思维能力

在中职美术教学中, 多媒体课堂不仅能够帮助学生较好地吸收基础教学知识, 还可以扩展课外资源, 为学生提供拓展练习机会, 改变传统教学中教、学和练均统一进行的课堂模式。因此在多媒体课堂中, 各个层次的学生除了学习理解大纲基本知识, 还可在自身能力范围内接触、探究课外知识, 展开个性化、层次化实践性练习, 遵循分层递进、因材施教的理念, 避免学困生吃不了、学优生吃不饱的现象, 使各层次学生均能逐步提升创造思维能力。

8结语

以上见解及策略均为现代化教育手段在学生创造思维能力激发、形成、发展和提升中其影响作用的探讨。总的来说, 将多媒体及信息化技术同中职美术课堂有效整合落实了素质教育, 对学生创新和实践能力培养有积极作用, 对学生全面提高、个性化发展具有重要意义。运用多媒体开展教学时, 教师应主动创新, 淡化权威思想, 给予学生尊重和肯定, 建立师生间新型、平等与和谐的关系, 积极鼓励、启发学生, 有意识地引导学生去发现、创新, 促进其创造能力的提高。

摘要：在以技能、实践为主的中职美术基础教育中, 运用现代化、信息化教学手段, 对培养学生观察力、创造性思维、自主思考以及实践操作等能力具有非常关键的作用。笔者从7个方面阐明运用现代化教育手段可以培养中职美术设计专业的学生创造性思维。