版画艺术范文

版画艺术范文（精选11篇）

版画艺术 第1篇

手绘，用手感觉艺术。木板上铺上复写纸，再铺上画纸。一支笔，笔尖触及春的灵动、夏的活泼、秋的安恬、冬的静谧，在纸上划下篇篇欢歌，雀跃音符交织成丝丝旋律。虽然每幅普通画纸上的人物很单纯，背后的故事也很简单，但能折射出时代的跨越和灵魂的净透，赋予作品根本的灵气。

手刻，用刀碰撞火花。一块写满故事的木板，一把美工刀。细腻的刀刃了解艺术的精雕细琢，摸索风的轻曼、雨的透彻、雾的耐心、霜的力量，刚柔并济，该狠决不挽留，该轻决不马虎，深浅错落、沟壑纵横，宛然顿挫有致的诗篇，娓娓道来。每块普通的木板都成了神奇的3D动画，吹拂去木屑刨丝，凹凸处承载了一代代人的寄托和身心的释放，给予作品内在的充盈。

手印，用墨映衬光辉。一件简单的半成品，一盒墨。油墨甘为艺术献身，倾心水的温润、火的炙烈、冷的安定、热的激昂，恩威并施，该满绝不少丝毫，该缺决不多点滴。每件普通的作品都是一部纪录片，待油墨风干，刻下的一幕幕不再朦胧，而是明晰呈献在眼帘，完成的细节点点记录下作者的心血，赠予作品外在的赏心悦目。

版画可以为我们打开一扇艺术的天窗，透过玻璃，尽享美丽的悸动。动手做的每一步很重要，既是对艺术的虔诚也是对自己的锻炼。

在艺术之路上劈荆棘、斫榛莽，定会欣赏到葳蕤满庭的盛况！

谈版画的创作与艺术修养论文 第2篇

一、前言。

世界上最早的版画源于我国的隋唐时期，主要是作为传播信息的工具。我们今天所说的版画是从西方传来的。版画的发展经历了数次变迁，最早是鲁迅先生引入了黑白木刻，之后版画创作所运用的材料不断丰富，随着科技的发展，电脑数码也逐渐在版画创作中崭露头角。版画材料的多元和制作过程的变化丰富，使得版画在当代艺术的领域上显得独一无二，任何其他画种无可替代。

二、版画创作的几个特点。

(一)版画创作的技巧性。

版画与其它造型艺术样式的本质不同就在于它是一种“间接性”和“复数性”艺术，具有独特的印痕，而印痕是通过制版与拓印的间接过程产生的，不同的印痕来源于不同的媒介与制版、拓印技法。在当代，版画所使用的材料越来越丰富，制作方法越来越繁复。常用的版材有木版、石版、丝网版、纸版、铅版、铜版等。版材的多样性决定了创作技巧的多样性。不同的版材，能产生不同的艺术效果，尤其是将版材的自然肌理结合以刀刻、刮擦等人工方法，就会产生浑然一体的艺术美感。

在表现形式上，除了外在的技巧还有创作的内在技巧，如在原有的通俗易懂的叙事、写实的表现形式以外，加以夸张、变形、寓意、象征;同时将人们精神境界的思想、情绪、理想、愿望和艺术家的主观情感纳入艺术观点。这样的表达技巧可以与做工技巧融会贯通，使作品内容更丰富、更传神、更有表现力和感染力。

(二)版画创作的情感性。

早期的版画由于画、刻、印相互分工，所以主要是一种技巧的展现。随着版画的发展，所有的工序都开始逐步由版画家独立完成，因此在作品中会呈现出创作者的主观意识和情感。任何艺术的创作，情感始终是不可缺少、不容忽视的重要因素;任何作品，都应该体现着艺术家主观感情的自然流露。著名的西班牙画家毕加索创作了大量版画作品，如《斗牛》系列，这些作品，大多没有使用特别的技巧，然而却深受大众喜爱，正是由于其作品所反映出来的毕加索对祖国深深的热爱之情。可见，情感是创作的原动力，是作品的生命。版画家可以把自己丰富的人生经历和对生活的观察感悟融入到创作中，创造出更多优秀的作品。

(三)版画创作的`时代性。

每一种艺术的发展，都应该有其所处时代的烙印，能够深深地体现社会的发展和人文思想的改变。版画作为一个艺术品，也应紧随时代，其创作应反映出当时的社会现象和人文精神。每一幅作品的创作都应该始终为作品的主题服务。

三、关于新时代版画发展的几点思考。

随着经济的发展、时代的变迁，各种艺术也有了新的发展。在我国，对版画研究不断深入，大多数版画家开始尝试综合各种材料，以全新的表现形式和灵活的创作技巧来表达作品，版画创作开始达到一个新的高度。然而在诸多艺术形式中，由于种种现实条件的限制，版画的价值很难被体现，这使得版画很难获得长远的繁荣发展。因此，我们要认清这一现状，以这一事实为出发点，努力地提高版画的创作，注重创作人的艺术修养。

(一)解放思想。

解放思想要求实事求是、与时俱进。我们的版画传自西方，并且始终落后于西方现代国家。许多版画家很难摆脱旧的思考模式和传统意识形态的束缚，导致其作品很难有艺术上的突破。因此，我们要勇于接纳新事物，向更先进的文化学习，借鉴他们的艺术方法，去伪存真，取长补短，发展自我。

另外，学习西方并不是完全抛弃我国的传统文化。我国传统文化有着十分丰富的内涵和强大的生命力，我们要在继承的前提上，除旧迎新，保留适合当今版画发展的有利因素，与时俱进，不断创新，不断发展。

(二)情感与技巧结合。

我们不能把技巧当成唯一的表现形式，真正有活力有魅力的作品背后都蕴藏着深厚的文化底蕴和人文精神。版画创作如果只注重技巧的大肆渲染，就会让人忽视整个作品的精神所在，使得作品失去灵魂和吸引力。同时，我们也不能只追求精神，不注重技巧，各种技巧和方法是传达思想的载体，技巧与情感是相辅相成的。因此，版画的创作应融合多个元素，既拥有精湛的技术，又蕴含有丰富的情感，还很好地结合时代特色，这样便使得作品具有灵魂、具有美感、具有价值。

(三)精神指导。

艺术作为精神层面的需求，应该在生活中给人们以精神方向的指导，通过作品的时代感去给当下的人们以启发。在构建社会主义和谐社会的今天，版画应该充分发挥其作用，在创作的时候考虑大众的心声，以充满人文关怀的角度与大众沟通，唤起人性之美、社会之爱。

(四)艺术修养。

在各种艺术文化大绽光彩的今天，版画的发展需要不断创新，开拓更宽广的发展道路。版画需要更新的不仅仅是技术层面，需要更新的是创作者的观念和创作语言，需要更新的是欣赏者的审美体验。因此，版画家要努力自觉地提高自身的艺术修养和审美素质，只有通过内在的不断完善，才能带动外在的发展。

四、结语。

时尚的版画艺术 第3篇

下面就让我们到生活中寻找版画的影子吧！

质朴、单纯、精炼的版画艺术形式让美国街头艺术家谢泼德·费尔雷产生了创作灵感，在这一届的美国总统竞选前，他将版画独特的艺术效果运用到宣传海报的制作印刷上，以美国现任总统奥巴马的形象创作了一幅红白蓝配色的版画风格的招贴画《希望》（图1），这也使其一举成名，同时也使美国街头艺术走向了主流，走进国家肖像画廊。再看看那些街头涂鸦艺术作品（图2），大多都是以版画形式所表达的，在这里版画真是功不可没啊！从此，以招贴画《希望》为原型的大量版画形式作品被印制在服装和鞋子上，成为美国乃至世界的流行元素之一。（图2~5）在当下，如果你也穿上一件这样的文化衫或这样一双鞋子，那回头率可就可想而知了！

将崇拜者的头像以版画的艺术形式印在随身物品上似乎已经成为了时尚，伟大领袖毛泽东主席的头像就被追随者们印在了军绿色的书包上（图6），复古的书包成为当今年轻人的新宠。古巴民族英雄切·格瓦拉的崇拜者们还将其头像以版画形式印在烟灰缸上（图7）。

版画的特点是可重复性，因此20世纪最负盛名的波普艺术家安迪·沃霍尔利用版画重复印刷的特点，将作品用丝网版画的印刷手段重复印刷而成，如：《米老鼠》（图8）成为当时最为时尚的艺术形式，Nokia手机的设计者也不忘这位伟大的艺术大师，为他设计了一款安迪·沃霍尔限量版的手机（图9），以此推广这种简练却不简单的艺术形式。

知识链接：

波普艺术：是流行艺术（popular art)的简称,又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。

安迪·沃霍尔：他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如米老鼠、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等，作为基本元素在画上重复排列。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。

当然，除了版画的印刷效果变成时尚元素外，我们还发现版画的材质和丰富的肌理效果同样可以装饰美化我们的生活环境。

接下来让我们再来看看电脑技术体现版画效果的作品吧。

版画质朴的特性让多媒体艺术家又产生了联想，这使得传统版画面临着巨大的挑战，同时也丰富了版画的形式和表现语言。艺术家们运用电脑将照片制作成版画效果，如木刻版画，套色版画等，版画没有放慢脚步，而是紧跟时代潮流，更好地让大多数人接受。（图10、图11）

现代版画形式丰富多彩，当代艺术家也充分挖掘版画的特点和丰富的效果，使版画更时尚，更生活化，同时也使更多的普通人认识了这种美丽的艺术形式。

米罗版画艺术的启示 第4篇

关键词：米罗,版画,视觉张力

视觉张扬的绘画作品总会吸引观者，画面产生的情绪总能带动人们的激情。对于我来说画面最难控制的就是线条，也试图尝试从肌理、颜色、材料等上面有所突破。这些内容也不是很好把握，我的画面就这样从简单到复杂，从复杂到简单，反复着。

一、视觉张力在创作中的重要性

我比较喜欢冲击力强的画面，视觉冲击力强的作品总能给观赏者留下记忆。我认为视觉冲击力的表现存在很多种，画面图形的层次性，图形和肌理之间的层次感，可以达到一种在干扰视觉冲击力的同时还突出自身所要体现的主题的目的，这种表现方式往往是比较直接而且有效的。画面上的视觉线牵引是利用色彩或者符号元素来引导欣赏者的视线，让欣赏者随着作者的思维去思考和观看作品。而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和肌理出现的引导方式的作品比较少见。比如米罗的作品就是以图形和符号的形式出现，这样的作品能给我想象的空间，同时也存在视觉吸引力。两种对比强烈的色彩和几种颜色的互补，都能起到适当的视觉引导作用。运用瞬间捕捉、瞬间接受来捕捉视觉点能增加画面题材的新鲜感。同时突破事物本身的等比关系，进而推出画面自身的视觉重点，就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能获得奇效。(图1)我依据欣赏者的接受能力，以及大家平常所说的情感，再利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，获得人们对图形的记忆。通常我们利用具象来表现画面内容，总不会缺少好玩的东西，它会起到一定的娱乐性，这样的作品往往不会让人容易忘记。

我在画面中经常运用对比色，画面通常是暖色调，经常用到的对比色是黄色和蓝色，红色和绿色，适当的对比色运用会强化视觉表现，拉开距离感。在蓝色上加点黄色，视觉上也会感觉到很舒适，画面也会丰富很多，不会单调。图1的上半部分是画的一只牛，请问，这只牛写实吗?当然不写实，你绝对在现实生活中找不到一模一样的牛，看看它的样貌，甚至于还蛮有卡通漫画的趣味感。给画面添加了好玩的东西。你认得出画的是什么吗?但是在现实世界中又找不到造型一样的物体，这种“有点像又不太像”的型态，就叫做“具象”。它的身躯庞大，几乎填满了画面的上半部分，它的头变形而拉长，大大的眼睛，小小的腿，显出一副呆呆的天真模样。画中牛的色彩，则涂绘的像是泥土砖墙一般，有一种特殊的朴拙质感，再搭配上傻傻的牛，这幅作品，是不是很可爱呢?下半部分的内容相对复杂密集，人物形象都是平时拍的亲戚朋友，在造型上有一定的夸张扭曲。平时就在速写本上不停地画着新形像。整个画面的黑线起到很重要的作用，不会让画面轻飘飘，比较稳定，使得每个形象的轮廓都很清晰，整个画面看起来比较有厚重感。整个画面的颜色都是以色块来分割，有一定的视觉冲击力，画面看起来比较明确。当时也考虑过很多方式去尝试形象上的转变，也借助了很多艺术家的作品来提升自己的创作，在这个过程中我选择了米罗。

《哈里昆的狂欢》是米罗第一幅超现实主义的版画(图2)有一种奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。他的人物形象也是来源于生活中，也是长时间积累起来的。米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状、强调笔触的点法、精心安排的背景环境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。当我们看厌了画室作品、美学示范、华丽词藻之后，在米罗的画中找到了清新的水源，它平静地清洗我们的一切陈规俗套。自己看到画面的同时脑子也不断思考画面的内容，很有趣。我从中也学到了很多的东西，空间的构成，画面的内容，都不容我去忽视。画面发生的每个小细节好像都是我们一想不到的状况。特别能体现出他空想世界的生动。每次看画面都会发现不一样的东西。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。画面颜色主要以蓝色、黄色为主题，分布比较合理。画面中的蓝色非常好看，窗户的那块蓝色给人感觉好像外面是无穷无尽的。视觉给人们带来的遐想是丰富多彩的，每个人都会有不同的感受。画面的这种对比和感受对我的毕业创作有一定的帮助，提高了我自己的审美观，熏陶了我的艺术修养。

二、创作中的遐想

在我的创作中，题材都是来源于我的生活。在我的画面中经常会有些小动物、人物、植物都是来自我真实的生活，但又不是生活中的形态，运用到我画面中的时候就成为了我自己的语言。如图3中的小人物形象，他是来源我生活照片中的一个角色，经过我的变形扭曲就形成了这样的形象，其不排除我对形象的空想改变。还有那张大脸也经过了我夸张手法，比实际人头要大，凝视而安静的眼神好像说着自身的内心世界。动车按常理来说都是在地面上的，但是在画面中我把它放在了上面，别人在看的时候就会有很多想象的空间。自己在做画的时候也考虑了很多画面的内容，到底是要怎么去分割、构成，形象的确定性，都是经过很多草稿后才决定的。到后面做画的时候，顺手就可以画出很多造型不一样的形象。色块与色块之间的结合，都是无层次的空间。黑线在整个画面的分布也带来活跃性，使画面看起来活泼有热情，不失活力。原本没有关联的人物或静物，通过创造性的变化，连接在一起形成画面中的所有故事，表现我空想世界的丰富。画面中的内容都是体现我的生活，是我生活的一部分，任何小东西给我带来的感受都会融入到画面中。画面的构成有整块的，有密集有分散的，这样的构图方式能给大家有一定的想象空间。

米罗的空想世界非常丰富和生动，大至宇宙，小至微生物。在他的空想世界里，只要有一个引发点，即使是一粒灰尘，或者是一道光芒，它的形成会孕育出一系列的东西，之后又能生生不息。米罗艺术的卓越之处并不在于他的画面结构, 而是他用独特的形式艺术的表现了令人难忘的幻想和幽默。米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比日常所见更为真实。人称“米罗的作品是符号化的”，正因符号简单才容易记忆。米罗自己说：“在我眼里没有什么是纯抽象的，他们总是代表了什么。”这也是他区别于超现实主义艺术家只重视潜意识反射的描述的最大特点，米罗总是透析自身的内心世界在通过华丽的色彩和简单的线条，朴实的色块和无层次的空间来倾诉，来表达现实当然这种现实已经错乱的融入了他的独特梦境中就是这活泼的颜色泼洒和稚拙的线条笔触，这就是米罗符号化的超现实世界。欣赏米罗的作品时，就像面对着一扇扇通往梦境的窗口，那些灵动的色彩与线条铺陈了一个没有边界的时空，里面各种造型奇趣、幽默的人物、动物似在向观者招唤，鼓励我们一同遁入一个无重力的乐园世界。人在现实世界有太多的限制;在梦里却是无所不能、无处不至，可以实现生活中不可能达成的愿望，可以超越任何秩序的规范，可以颠覆循规蹈矩的想法，梦的珍贵就在于这种补偿现实的神奇疗效。米罗算个别的一类，很多人要用“童稚”来形容他。他对画面掌控和思维的完全不规范，美术史上也找不到他那样随心所欲和自由自在的画家。他的符号化的图像对我的毕业创作有很大的帮助，符号化的东西总是让人很难忘记，让大家有想象的空间。

三、结语

从上面的分析来看，每个人都有所擅长，通过各种各样的实践来了解更适合自己的表达方式。任何一个成功的作品在拥有其自身的视觉中心和其自身的视觉平衡点，即视觉冲击力、视觉重心也需要视觉平衡元素(一些图形或文字)的点缀，来分散一些视觉的注意力，消除视觉上的疲劳感，以便让观众能在更大的限度上欣赏整个图形，获取对该作品更多的了解、进而存入于记忆中。遐想的空间对于所有人来说都是无止境的，各有各个的想法，各有个的思维方式。结合杂交的社会现象，各种艺术家个体的精神情感差异大，带有神秘和内在的私密与困惑，然而这样才创作出千资百态的作品。

参考文献

[1]西方美术史教程.陕西人民美术出版社.

[2]外国美术史.中国美术学院出版社.

徽派版画的艺术特色 第5篇

关键词：徽派版画；艺术特色；线刻技艺

中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）08-0245-02

一、徽派版画具有浓郁的地方性

明朝中期，徽州商业活动很活跃，“山民多执技艺，或负贩，或就食他郡者常十九”，商业繁荣推动了艺术的发展。徽州盛产木材，地狭而民众，山村民居建筑多楼阁，无屋不雕刻，民居中砖木石雕普遍，为雕刻技艺的发展积累了丰富的经验。徽墨、歙砚质地优良，施以精雕细刻的装潢，在全国有很高的声誉和影响。徽州雕刻技法、建筑雕刻墨模和砚雕同雕版是相通的，墨模雕刻同雕版都是平面刻，只是阳刻与阴刻及深浅程度之区分。刻版画插图阴阳刻参用，刀法技巧丰富，使画面更具欣赏性。徽州很多名刻工都具有多种本领，明代歙县黄钺、休宁县朱云亮等不仅善于木雕、石雕，亦好刊刻书画。黄钺曾参加刻嘉靖四十五年本《徽州府志》、万历五年本《春秋左传节文》等，于万历八年为齐云山镌石刻《白岳文昌祠碑记》，现在依然耸立在山上。余尚恒刻的歙县北岸吴氏宗祠石栏板西湖风景图，现仍嵌在该祠堂内。徽州刻工承传方式为父业子承，其绝技传儿媳不传女儿，故其技艺多是一脉相承，一传就是数代以至数十代。他们在前人陈法基础上学习、巩固、发展、提高，其雕刻技艺遗存多，艺术土层丰厚，再加上从技人员本身努力钻研，技艺日臻完美。徽州传统工匠艺人都因各自掌握着一手好技艺，在长期实践中形成自己的理念，以固定的模式传承，因而形成各自浓郁的手艺操作模式和家传特色。徽州刻工主要集中在歙县、休宁两地，以歙县居多。歙县一地当时除了县城内“刻铺比比皆是”之外，大部分分散在水陆交通要道和县城附近的村落，如雄村、郑村、岩村、虬村等。当时徽州各地宗族观念很强，凡一族做一事，往往相染成为习俗。就刻工而言，虬村黄氏刻工盛于明嘉靖万历年间至清康熙雍正时期，差不多两三百年时间，多时约三四百人，其中著名刻工很多，“时人有刻，必求歙工”。

明代刻板印刷业当时相当发达，尤其是嘉靖以后，徽州刻书画业蓬勃发展，刻工多达数百人，刻印技巧和独特的地方风格也日趋成熟。时徽州书画商们高瞻遠瞩，请著名画家丁云鹏、陈洪绶、萧云等绘画，请名刻工镌图，使徽派版画获得了质的提升，小说戏曲插图、方志家谱、风景画、先贤像等名闻于当世。由于作品刻技精工细腻，风格突出，比之外埠各地，优劣明显，赢得各地版刻印刷界的赞誉。各地版画印刷书坊纷纷邀请徽州刻工，使各地版画向徽派版画方向靠拢，徽州版画影响日盛。而徽州毕竟地处偏僻，交通不便，于是徽州书商、画家、刻工中一部分人员便走出本土，把很有地方特色的徽派雕版技艺带到各地，给那里的书画刻版业注入新的活力，同时也从所在地吸收文化艺术方面的营养充实自己。

评价版画派别，主要看其作品所述风格共性、个性等特征，还要结合其师承渊源、环境影响、时代习气等，而不能以刻工流动带起的版画为准。比如版画家黄一斌，其父黄应烈、祖父黄铣均为当时著名徽派刻工，黄一斌与其兄长黄一楷自幼受家学影响，其成名作品都具有传统的徽派特征。黄一斌是明万历后期一位实力很强、传世作品较多的版画雕刻家，如《青楼韵语》插图，画中人物华服盛装，雍容大方，画刻俱精，叹为观止。所以，徽派版画以其浓厚的地方特色居于全国版画之首，并不因为版画家旅居他乡而改变其风格。

二、徽派版画精工细腻的线刻技艺

徽派版画重要特征之一是线描功夫精到，刻线纤细精美，笔笔交代清楚，刀法一丝不苟。徽州刻工有不少先前是雕刻徽墨模、歙砚的，墨模、歙砚之刻，极讲究精工细致，讲究刀法上的变化。他们练出一套过硬刀法本领，在雕刻版画上功夫过人。徽派版画线刻的功夫很深，用线强弱、虚实、粗细皆依表现物象之需，使画面更为清晰、明丽、爽朗，十分符合人们欣赏习惯。从技法上看，徽派版画舍弃大面积黑白对比，即便是雪景、夜色、湖面、草地等也很少使用，多数都是用线描来表现。如环翠堂所刊的《易烈记》，刻线细如发丝，人物衣冠、室内的门窗、大面积的地砖花纹等，形色各异，版画艺术感染力很强。黄一楷、黄一彬刻制的《元本出相北西厢记》中《斋坛闹会》一图，描写庙堂众多人物活动，尤其是桌围、地面砖纹样繁密，这种用细密花纹做衬景的风格亦是徽派版画一大特色。

明万历年间，徽刻得到进一步发展，成为江南刻书典籍业的主要印制方式。上至经史子集，下至戏曲唱本、文艺小说、神话、民间故事，均附以大量的木刻插图，无论是画稿、字体、刻工、印刷、装订，还是纸张墨色等都非常精致细腻。万历三十五年，黄应瑞等人刻的《状元图考》，几乎是每事一图。郑振铎在介绍此书插图时说：“几乎没有一点地方是被疏忽了的，栏杆、屏风和桌子线条是那么齐整；老妇、少年、侍女的衣衫是那么柔软；大树、盆景、假山乃至屏风上的图画、侍女衣服上的绣花，都不曾被忽略。连假山边生长的一丛百合花，也都精心的处置着。”足见徽派版画之精致细腻。徽刻高手黄诚之、刘启先所刻万历刊本的《忠义水浒传》，共有一百多幅插图，绘刻精工，气势磅礴；人物多，场面大，个性鲜明，姿态生动；山水树丛，屋宇楼台，置景饱满而层次分明；线条勾勒流畅，须眉毕现，充分显示了徽派版画线条的魅力。

徽派刻工熟知线条的功能，善于用线条粗细、曲直、起落、繁简、疏密来表现客观事物的远近、体积、空间和质量的关系，充分运用虚实相生、动静对比、繁简互衬来刻画形象。其技艺多是在徽州金石雕刻、徽墨歙砚、建筑业砖木石竹四雕等刀刻工艺生涯中锤炼的，是在认真细致、刀法一丝不苟的严格行规下成长起来的，历经唐宋元明近千年的积淀，徽州版画走上了精工细腻之路。同时徽派版画也绝对不是不讲块面，有的运用得也相当优美，如《十竹斋书画谱》，它既是徽派版画，但又不同于原来的老徽派，这就是徽派版画在一定意义上的创新。

三、徽派版画绘、刻、印三者高度结合

明代的绘、刻、印是各行其是的，一般都是作画的不持刀向木，刻的不印，印刷也由专人进行。徽派版画却是画家与刻工、印工密切合作，因此创造出许多新技法。画家为了掌握木刻需要的线描画，撇开了传统中国画皴擦点染的表现技法，采用“洗去铅华，独存本质”的铁线描，这就是一种创造。而刻工以刀代笔，一丝不苟，现画卷于梨枣木之上。他们不只是简单依样画葫芦，而是把线描为主的画转化为木刻画，阳刻、阴刻巧妙结合，刀刻的刚柔轻重、疾速转换，创造出一幅幅精美的版画。著名徽派刻工高手的刀刻线条，呈现出一种节奏感，转折顿挫、点画起伏、拂披，都能做到收放自如。捉刀向木，以刀代笔，必然有增减、强弱的变化，特别是线的强弱和虚实，不可能等同于绘画，但是，他们却能举重若轻，从容刻就。像徽州刻工刘素明、黄铤等，刻制、印刷，使作品在细节上毫发毕现，无一疏漏，画面的虚实生动而有序。可见，画家与刻工、印工密切配合，更能提高版画创作水平。

徽派版画以其浓郁的地方特色、精工细腻的线刻技艺，以及绘画、刻制、印刷三者的密切配合，创造了木刻版画前所未有的辉煌，成为中国版画史上难以逾越的巅峰。不仅在中国，就是在世界范围内，徽派版画也是独树一帜的也。

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参考文献：

〔1〕张国标.徽派版画[M].安徽人民出版社，2005.

〔2〕洪再新.中国美术史[M].中国美术学院出版社，2009.

〔3〕李娟.浅析明末版画《程氏墨苑》的图像元素[J].文博，2010，（6）.

〔4〕王琳.试论徽商经济对明清徽派版画的影响[J].美术研究，1999，（4）.

〔5〕胡发强.略论徽派版画的题材及其艺术特色[J].皖西学院学报，2011，（4）.

〔6〕翟屯建.徽派版画的兴起与发展[J].中国典籍与文化，1999，（3）.

〔7〕周雅琼，李辉周.论徽州版画视觉语言审美特征[J].合肥工业大学学报（社会科学版），2010，（6）.

〔8〕孙慧慧.画里阴阳——徽派版画的历史发展[J].青年文学家，2013，（23）.

清代扬州木刻版画艺术特色 第6篇

关键词：清代,扬州,木刻版画,艺术

一、清代扬州木刻版画艺术的发展

1.扬州木刻版画的历史积淀。木刻版画是一种通过木板反向刻画图像,在纸上印制欣赏的版画艺术形式,独特的木质韵味和运刀方式,使其在古代艺术史上享有较高的地位和价值。我国享誉世界的印刷术由图像和文字两部分构成,而图像印刷最初的形式就是木刻版画。唐代咸通九年(868)印制的佛教经文“金刚般若波罗密经”图页是现存有明确图像史料记载的最早木板版画[1]201,在经历了千年发展和积淀后,木刻版画艺术在明代达到顶峰,多色套印技术出现并广泛使用,木刻版画印刷、镌刻及插图形式均已十分纯熟。以扬州木刻版画为代表的清代木刻版画是我国版画发展的鼎盛时期,木刻插图版画、木刻年画、宫廷木刻版画等百花齐放。

顺治、康熙、雍正、乾隆四代,是清王朝的前兴盛期,版画艺术承明之余绪,表现出了蓬勃的发展局面。期间扬州木刻版画已经出现佛教版画、农耕版画、戏曲版画、谱录版画、小说版画等诸多分支,画工考究,镌刻精湛,用色纯熟,出现许多留名青史的佳作。由萧云从绘画刘荣镌图的《太平山水图》就诞生于该时期,同时代的《黄山志》、《息影轩画谱》、《离骚图》、《凌烟阁功臣图》均为难得之佳作。以《芥子园画传》为代表的套色版画,刀法纯熟、线条纤劲、极富变化,可与明代木刻版画巅峰作品《十竹斋画谱》媲美,具有极高的艺术价值。乾隆后的嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统六代,社会矛盾逐步加剧,在风雨飘摇的社会局势下,扬州木刻版画也受到了较大影响,除佛教版画外,农耕版画、戏曲版画、谱录版画、小说版画都比较粗陋,很少有佳品问世。从总体上看,清代扬州木刻版画虽不及明代木刻版画的鼎盛辉煌,但在很多方面依然取得了新发展。清代大型木刻版画多为表现清代“文治武功”的内府刻书,武英殿修书处组织创作的《南巡盛典图》、《大清会典》、《皇清职贡图》、《皇朝礼器图式》、《武英殿聚珍程式》、《万寿盛典图》等以规模宏大,刻印精良见长。与宫廷版画相比较,代表民间版画的扬州木刻版画表现形式更加单纯明快,地方特色浓郁,取材广泛,内容丰富,深受广大民众欢迎和喜爱[2]95。

2.扬州木刻版画的地域基础。扬州是古代八州之一,在唐代和宋代即成为著名的繁华商埠,地处长江和运河交界的扬州在明清时期已经成为南方地区的经济和文化中心,清代前中期空前繁荣,是当时最著名的商业城市。由于扬州地处南北漕运枢纽位置,是中部省份盐业供应基地,在全国盐业中地位举足轻重。明代扬州的盐业资本在3000万两白银以上,清代扬州的盐业资本接近8000万两白银,而同时期的清代户部库银也仅为7800万两白银,扬州盐商资本与户部相当。盐业的繁荣,有力地促进了扬州各行业的发展,清代扬州随处可见酒楼、丝绸铺、茶馆,瓷器、木器、铜器、竹器、镶嵌器、玉器、工艺漆器、镂金器各类日用品供应充足,整体消费水平明显高于全国。在良好的地域经济基础上,扬州木刻版画同其他行业一样得到迅速发展,逐步成为继苏州和金陵(南京)之后的极具地方特色的木刻版画艺术中心。扬州木刻版画产生于民间,其艺术内容和形式均以大众为服务对象,饱含着广大民众质朴的情感和寄托,艺术性和民俗性较强,是扬州地区绘画、戏曲、雕版、民间文学等多种艺术形式融合的产物,审美情趣独特,在中国木刻版画发展史上具有重要地位。

3.扬州木刻版画的文化传承。扬州是我国人文文化传统最浓郁的地区之一,是中国文脉的典型继承者。清代扬州文化达到了高峰期,扬州八怪、文人沙龙、扬州学派等文化特征使扬州成为中国传统文化的缩影。兴盛的城市带来了文化的繁荣,作为当时中国最繁华的城市,扬州表现出了鲜明的文化特色和人文精神。繁荣的经济、稳定的社会以及较强的文化底蕴和文化传承促进了清代扬州木刻版画的发展。清代已经出现资本主义萌芽,社会分工日益细化,阅读要求的提高直接刺激了木刻版画的繁荣,各种风格不同的扬州木刻版画相继出现,使扬州木刻版画提高到一个新的水平,佛教版画渐渐不再是木刻版画的主流,饱含文化韵味的人物、山水、谱录、方志等木刻版画开始在扬州木刻版画中崭露头角,并逐步成为木刻版画的新兴力量。

二、扬州木刻版画的艺术特色

清代扬州木刻版画虽与同时期苏州桃花坞、天津杨柳青等木刻版画有一定共性,但其本身艺术特色十分鲜明。在版画风格上,清代扬州木刻版画受扬州文人影响较深。当时中国书画界的正统画家多云集于金陵(南京)、天津、北京等地,扬州则出现了以创新见长的革新画家,以“扬州八怪”最为著名。“扬州八怪”以清新之风一扫保守画院派风气,用极具个性的画风傲立于世,并带动扬州成为创新派画家中心,大量书画名家的参与使清代扬州木刻版画保持了较高的艺术水平,并逐步形成了独特的艺术特色和审美趣味。

1.色彩秀丽明快。清代扬州木刻版画最显著的特点在于色彩的丰富,当时扬州木刻版画已经可以熟练运用九套色板,清代扬州木刻版画通过一块木板勾勒轮廓再进行多色板套色,色板面积较小,零星分布于版画各部分,通过色调调整来控制画面的层次和颜色深浅。以扬州木刻名作“一团和气”为例,该版画以黄绿色调为主色调,在黄绿色系中点缀少量深红,构图错落有致,颜色清新自然,明快而不艳俗,同扬州的文化艺术气息有极强的符合度[3]49。

2.流畅灵巧的线条。清代扬州木刻版画线条秀美精致、遒劲流畅,将清代扬州的恬静与秀美文化特点较好地体现在了木刻版画之中。扬州博物馆馆藏木刻版画佳品“张仙射箭”较好地体现了扬州木刻版画的特点。该木刻版画线条饱满流畅,动感十足。作品中头戴缨冠的张仙,右手拉弓左手搭箭,脸部线条凝练简洁,胡须线条疏密得当,长袖与射箭姿势相呼应,缨穗及衣服的纹饰等细节处理均十分精巧。尤其张仙膝下五个服饰造型特点鲜明、神态各异的孩童,使构图更加饱满,强调细节而不繁杂,线条别致而不做作,是清代难得的版画艺术佳作之一。

3.地方特色鲜明。清代扬州木刻版画作品中有很多反映百姓日常生活的作品,真实地再现了清代扬州人们生产生活情况,较具代表性的作品为《三百六十行》。该作品是一组成套木刻版画,它以各行业生活及劳动场景配解说诗作组成,诗画两两相映相照,地方特色鲜明,艺术感染力较强。清代扬州木刻版画不仅在内容和题材上地域特点突出,在装饰性和艺术性上同样有浓郁的地方特色。清代扬州是产“扬州八怪”的地方,是文人墨客集聚之地,使扬州木刻版画作品文化气息更加浓郁。字画结合也是扬州木刻版画重要艺术特色之一,代表作品《福寿图》以双勾“福”“、寿”二字为主体形象,字中配以多个内涵的故事画,画中有字,字中有画,构图巧妙,回味无穷[4]85。

三、扬州木刻版画价值贡献

木刻版画艺术属雕版印刷技术的分支,其主要功能为宣传功能,但在完成宣传功能的基础上,清代扬州木刻版画给人们带来了群众性审美享受,在较大程度上满足了广大人民的审美需要。清代扬州木刻版画作为民间木刻艺术的代表,与宫廷木刻版画在审美观念上有着较大的差异。清代宫廷木刻版画往往是由宫廷画师绘制,宫廷木刻名家镌刻,审美取向符合皇家审美观念,刻画均强调细致,色彩比较艳丽,雕饰部分繁杂。扬州木刻版画则更多承载着广大百姓淳朴的情感和向往美好的生活愿望,符合底层广大人民群众的精神需要,广泛影响着人们的民俗生活,是深受百姓喜爱的艺术形式。扬州木刻版画在题材内容、物象造型、线条刻画、颜色运用、构图布局等方面都具有较强的地域特色,其图像资料和文字资料对于研究清代扬州的政治、文化、经济均具有重要的文献价值。

“文革版画”的艺术价值探析 第7篇

艺术作品的思想在一定程度上受到社会思想的影响, 所以其发展演变在内部是有迹可循的。在文革期间, 极左思想在整个社会表现得很突出, 所以文革的思想对当时艺术品的影响重大, 使其艺术色彩具有文革的独特思想, 体现着艺术作品的思想价值。具体而言, “文革版画”的艺术思想价值表现在以下两个方面:

革命美学思想。文革思想是在马克思主义思想和美学思想在中国演变成的独特思想, 结合了阶级和民族的特征, 使革命思想成为当时艺术作品的主要内容。所以, “文革版画”表达的思想有很明显的阶级性和革命性。在当时的社会环境下, “文革版画”不仅仅是一件装饰品, 它还起到政治功能和宣传功能, 因此政府介入“文革版画”的思想, 影响着“文革版画”表达的思想内容。革命美学思想是“文革版画”的主要思想, 一方面体现着群众的生活方式和斗争的形式, 另一方面立足于国情, 表现了无产阶级的共同利益。综上所述, “文革版画”的艺术思想价值在一定程度上就表现在其革命美学思想上, 引起当时社会群体的共鸣。

宗教精神化。新中国成立后, 艺术的发展需要满足国家的需求, 所以其内容主要是树立中国的现代民族大国形象。因此, “文革版画”的另一个艺术思想价值就体现在其宗教精神化上。艺术和宗教是两种途径, 帮助人们摆脱现实的迷境, 也是同一类达到心理状态的手段。“文革版画”在当时被赋予了浓厚的宗教色彩, 它是信仰者得到精神上的满足, 也使群众崇拜领袖, 膨胀了集体主义精神。“文革版画”虽然是政治意识形态的产物, 但是其创作的精神和思想也是可以被理解, 表达了作者对思想的追求和对生活的执着, 这也是“文革版画”的艺术思想价值所在。

二、“文革版画”的艺术主题价值

由于社会思想对艺术作品的影响, “文革版画”主题是歌颂国家的繁荣、偶像、革命历史和人民的幸福生活。因此, “文革版画”的艺术主题价值主要体现在以下几点上:

大批判。“文革版画”在一定程度上是政治的产物, 所以被赋予了政治任务, 它要完成批判丑恶和宣传领袖的使命。在艺术的表达形式上, “文革版画”早期是以宣传乐观情绪的青年人为主要内容, 这时多以水粉画效果来模仿前苏联革命艺术。随后在文化革命的顶峰, “文革版画”宣传的都是政治批判, “文革版画”的作者将自己列入了革命力量, 共同捍卫自己的革命理想, 所以这时的“文革版画”大多带有激烈的文字标题和郝召兴极强的口号。

歌颂功德。“文革版画”的另一个大主题就是歌颂功德, 这主要以领袖的圣像画为内容。这这种环境下, “文革版画”除了有艺术作品的功能外, 还成了信徒祷告的工具, 这在中国的历史上很常见, 古代的君王也用类似方式来衬托自己的伟大和威严。另外, “文革版画”还常用战争时期的事件来宣传共产党的丰功伟绩, 以此来说明没有共产党就没有新中国这一真理。

工农兵是革命的主题。在1942年的时候, 毛泽东指出无产阶级的文艺作品要以工农兵为主要内容, 表现他们的形象, 宣传他们的思想。因此, 在之后的创作中, “文革版画”的主要内容都是围绕着工农兵的。在之后的七十年代, “文革版画”更是以表现英雄人物为最重要的内容, 意在表达英雄人物的高大。

“文革版画”的艺术主体价值体现在对当时社会形态意识的反应, 它虽然政治色彩浓厚, 但在特定的时期中发挥了重要的作用, 对当时社会的引导有巨大的作用。因此, “文革版画”也是珍贵的艺术作品, 体会社会形态下的思想主题。

三、“文革版画”的艺术风格价值

“文革版画”的艺术风格主要是革命现实主义和革命浪漫主义的结合, 它既将现实的群众生活体现了出来, 又将伟大革命者的光辉形象宣传给了大众。造成这种艺术风格的主要原因有两个, 第一个是西方写实主义的影响, 第二个是样板戏对“文革版画”的影响。

西方的写实主义在我国五四运动的时候传入, 它推崇对民间风格的写实和艺术的教育作用, 所以在表现的形式上往往以具体的时间或者案例来达到宣传和教育的目的。样板戏是当时国家宣传正式的一种手段, 它在融入到“文革版画”后对其内容产生了巨大的影响, 是“文革版画”的艺术风格体现中国革命者的气派。

基于上述的分析, “文革版画”的艺术风格是受到西方和当时我国环境共同影响的, 这给“文革版画”带来的一定的发展空间, 也增加了“文革版画”的内涵。也正因为如此, “文革版画”的艺术风格有重要的价值, 体现着现实生活和理想的结合, 有很强的研究意义。

四、结语

“文革版画”不仅是特定的历史产物, 它也是政治的产物, 在当时的社会环境和科学技术下, “文革版画”起到了宣传思想的作用。单纯艺术作品的定义而言, “文革版画”有作者的思想在内, 还起到群众欣赏的作用。因此, “文革版画”也是艺术作品, 有其独特的艺术价值。

参考文献

[1]王勋.历史选择时代需要——“文革”版画风行之成因[J].齐齐哈尔大学学报 (哲学社会科学版) , 2015, 04:145-146.

[2]闫郢.文革前期版画创作研究[J].美与时代 (下) , 2011, 06:87-89.

浅谈黑白版画的艺术内涵 第8篇

黑白版画的表现魅力, 主要在于黑白的空间布局, 刀具的雕凿和拓印的肌理效果。

世界万物在光线的作用下, 呈现出五彩缤纷、变幻无穷的色彩。版画家根据情感倾向、特征功能以及审美效果等因素, 对大自然的丰富色彩进行提炼、概括、取舍, 主观能动地把色彩浓缩在黑白两色之中, 这使黑白版画具有了单纯简洁的艺术特征。黑白二色是物体色彩的两极。黑是一切, 白则是空灵;黑象征实, 白则象征虚。黑与白碰撞犹如有与无的相互渗透, 从而给人们展示出一个虚实结合、有无相生的大千世界, 使人们达到视觉上的愉悦和美感。

素描讲究块面明暗层次的微妙变化, 色彩讲究物体明暗部色彩冷暖、互补、辐射等色彩关系, 黑白版画则讲究刀迹的粗细、刚柔、软硬、方圆等不同变化。以刀代笔, 放刀直刻, 刀在版上刻制出来的物象简洁、突出、单纯鲜明, 同黑白的强烈效果相呼应, 可以造成极响亮的视觉效果。

印迹也是黑白版画所特有的艺术特征。版画最后一道程序是拓印, 通过拓印转换油墨, 画面产生出审美的距离视差, 出现了出乎预料的拓纹印迹, 给本来就颇具特色的黑白版画增添了奇妙无穷的回味, 从而完善了黑白、刀迹、印味的特殊画面的构成效应, 使黑白版画的艺术魅力更加充分。

《鲁迅像》是木刻版画, 背景用平刀铲刻, 非常简练概括, 刀法非常清晰, 其采用了阴刻和阳刻的混合技法。“黑”是用面来表现, “白”是用空白表现, “灰”是用点、线来表现, 是黑白成功处理的典型。

《刘志丹和赤卫军》是著名版画家古元的成功作品。其主要运用圆刀刻版, 刀法娴熟, 流畅自然, 线条圆润、流畅、深厚、质朴, 黑白处理单纯明快而富有变化, 具有微妙的刀迹效果。

黑白版画有源远流长的审美源泉。原始社会的人类通过劳动创造了美, 也逐渐形成了当时的欣赏习惯和审美观念, 当时的色彩就是以黑白为主出现的。殷商时人类采用黑色来绘型, 书写文字。这样以黑白为主的书法艺术同文字文化发展流传, 使人们接受了黑白这一特殊的艺术色彩, 形成了特有的审美习惯和审美标准。如:国画中的墨荷、墨竹、水墨人物、水墨山水等, 都是黑白色彩, 并让人们从中体味了丰富的色彩关系。书法上有所谓“晋人尚韵, 唐人尚法、宋人尚德、明人尚态”的说法, 充分说明历代绘画与书法在空间的运用、布置风格上是非常考究的。黑白版画艺术形式来源于书法, 书法讲究“计白当黑”“知白而守黑”“惜黑如金”等说法, 这也不得不承认是黑白版画的布白精髓。

黑白版画具有很强的艺术表现力。艺术作品和艺术形象是艺术家采用多种艺术表达方式和艺术手法完成的。不同的表现手法和表现形式具有不同的表现优势, 同时也有一定的限度, 艺术家要充分地利用和适当地选择这些优势, 达到该艺术最强烈的表现力。

素描研究物体的明暗空间虚实关系;色彩研究物体固有色、环境色、光源色的相互关系;黑白版画则研究黑白二色搭配、互补、融合关系。黑白属于中性色, 黑色坚硬、深沉、严肃、刚正、忠颖;白色明快、朴素、活跃, 黑白有巨大的包容量。从色彩原理上分析, 所有颜色混合后, 成为黑色, 这就是说黑色包含着所有的颜色, 是所有的颜色的综合色。光学原理则告诉我们, 红、黄、蓝三光的光量合在一起产生白光, 可见白色不是空白, 是有容量的。天地之间, 万物归黑白。在所有色彩中, 表现力最强的是黑白。

探讨我国当代版画艺术的发展 第9篇

一、版画艺术发展的历程

从总体来说, 我国的版画艺术历史经历了三次高潮。第一次, 是我国唐代的木刻雕版, 版画艺术的发展是由印刷业发展而推动的, 而印刷业实际上就是用木刻的复数性特点发展的, 木刻版画本身也是利用印刷业的发展和需求壮大起来的。第二次, 是20世纪30年代, 鲁迅先生把欧洲创作性的版画艺术引进中国, 从鲁迅先生创出的新木刻习讲会开始, 新的版画艺术在我国迅速的得以发展起来。此时, 当时的版画艺术适应革命形势发展, 作品也具备了非常强的时代鼓舞性、宣传性、战斗性和革命性。是中国革命文艺重要的一个组成部分。在思想教育的战线上起到了巨大作用。新兴的版画不仅用传统木刻作为基础, 更是受到西方版画的影响, 采用较为写实的手法和现实主义的创造方法, 以极大热情, 表现出现实的生活。木刻版画易制作, 也很容易接受。特别是在那些条件艰苦的环境下, 适合了革命年代艰苦的生活背景, 迅速地发展起来。第三次, 是在新中国成立之后。社会急需各种艺术人才, 在文化艺术的发展方面国家给予巨大投入。新中国的版画艺术也正是在这样条件下发展起来。尤其是在改革开放之后。是新兴的版画转型时期, 在这个时期, 随着我国经济体制改革民主政治的进程加快。艺术文化事业繁荣起来。提倡现实革命主义创造的方法, 形成了新时代创作艺术基本格局。

二、版画艺术发展的方向

(一) 要重新构划版画艺术的新理念。

版画艺术出路在于综合。具体来说, 我们应该追求版画特征的模式;把版画概念拆分为“版”与“画”, 当然这里“画”的含义, 有助于对“版”本身价值和性质的认识。拓宽了我们对版画的视线认识。但我们不可以忽略原创版画要讲究创作性。在技巧的综合上面, 在目前的传统绘画中还没有具备如此广阔的语汇体系。虽然说在当代很多艺术家在实际上早就用到综合技艺概念, 但绝不是每一位当代的艺术家都具有的。然而, 我们不缺少技艺知识, 也不缺技艺熟练程度, 而缺少的是能够熟练的融合贯通、综合应用以及学术性的试错宽容性。尺寸的综合在概念上有两种含义:一是突破平面性的版画的尺寸结合立体表达的版画。形成的版画艺术将在技艺综合、尺寸综合、概念综合过程中形成它的表现张力和崭新视域。它们围绕的中心不再狭隘, 而是实施版画创作人的本身, 这种尝试对版画人的创造尊严和价值肯定具有意义。二是尺寸选择要视创作的需要, 而不是制作设备限制。

(二) 要促进中西方版画艺术融合

若要将中西方版画艺术融合, 需要客观面对西方的先进版画技艺, 充分利用西方先进文化观念, 使得社会文化真正融合。要解决这一问题, 艺术观念缺少创作理念的开放性和观念文化的针对性, 把中国传统文化和西方文化融合做坚持不懈的努力。艺术创作的本身价值不在它采用何种形式, 而是在于这种形式能否恰当、准确的传达内容。让人耳目一新, 给中国的版画艺术带来新气象。

(三) 把民间艺术融合到中国的版画艺术里

民间艺术多种多样, 将民间艺术融合到版画艺术, 需大胆的创新, 力出新品。挖掘中国版画自身潜力。以人们热爱的载体和形式。弘扬主旋律, 倡导主流的文化, 吸收中国版画艺术发展经验, 充分发挥版画语言的作品涵养、艺术魅力和形式美感。发挥版画装饰感、现代感和复数性特点, 在版画作品当中充分地表达自己智慧、情感。反映出作者内心世界, 加强适应当代民众心理状态和精神的需求, 版画形式语言非常丰富, 版画的艺术是中西结合最早最成功的画种。所以我们可以在创作当中挖掘我国民族的艺术形式。吸取我国民族文化的传统精华, 从我国的民间找到深邃而古老的艺术精华。将我国的传统艺术精华结合到版画艺术中, 推陈出新, 大胆的创新, 在发展当中创作, 在创造之中摸索, 在摸索当中改良, 在改良中得到进步, 创造出具有中国特色的、具有时代特征的、有现代艺术感的、精美的中国版画艺术。必然会让中国版画艺术得以复兴。现在, 我国的很多地方重视本地区版画艺术开发, 比如内蒙古通辽市具有我国版画之乡的美誉, 通辽的版画艺术题材多取于蒙古人民生活与生产。风格质朴, 色彩鲜明, 内容写实, 线条粗犷, 表现出浓郁的地区和民族特色。同时, 通辽注重打造科尔沁文化特色品牌文化, 加大宣传的力度, 参加国内外比赛和展览, 获得很多的奖项, 而且通辽的版画被很多的博物馆所收藏。以此之外, 通辽非常注重去培养版画艺术创作者, 已有教师两百多人, 少儿版画基地二十五个, 小作者四千多人, 取得了重要的成果, 通辽的儿童版画艺术不仅在国内获奖, 还在二十多个国家地区展出。

三、我国版画发展的机缘前景

虽然导致我国版画衰落原因很多, 但是大多数是社会原理的科技与选择的冲击, 而中国版画作为一种美术艺术形式, 属于精神领域中不能缺少的物品。艺术向来就是忧欢并存的, 在精神上给人带来享受的认可和接受的同时, 也是在自我创造中永不屈服、备受煎熬, 以至于使人陶醉其中。伴随着我国经济发展水平的日益提高, 人们生活水平不断上升, 使消费的整体素质获得了提升、消费的欲望也逐渐增强, 必然将以充实自己心灵为首要着陆点, 那就是对我国艺术品的获取, 在实际上也是艺术给大众带来了一份真实“利益”。为何以往的艺术能够得以盛行?最主要是他们能够贴近生活并且能够深入到生活中被达官贵人和平民百姓喜爱, 有庞大的、坚定的受众群体。所以现代的艺术家要在追求各种观念和手法时, 考虑生活的普及性、真实性以及受众者的接纳性。得以创作出更“亲民”的作品。来增加我国版画艺术的市场占有率。为版画的创作者提供更多源动力。从现代版画的教学来说, 也将要面对如何能够引导或者改变受众者对版画艺术的认识并且能够做出积极的响应。乐于接受并且能作为坚定实施者。这会是我国版画艺术的一大幸事, 我国的版画艺术也必然会走向新的春天。

结语

我国的版画艺术前景是光明的, 但是道路却是曲折的, 不仅要利用到现代媒体的包装, 还要重视传统版画艺术传承和新版画艺术创作者的培养。加强版画教育教学, 融合中西文化, 加强国际间的交流, 形成有品位、有特色、有视角的中国版画, 以此来提高版画的知名度, 同时要实行市场化的运作, 将其逐渐的产业化, 我国的版画艺术必然会迎向一个新的辉煌。

参考文献

[1]狄彬彬.对中国当代版画艺术发展的分析[J].中国校外教育2011 (18) .

[2]陈光勇.对中国当代版画的思考[J].神州2011 (05) .

[3]陈向兵.中国当代版画的文化自觉与当代价值[J].美术观察2010 (01) .

浅谈中国的版画艺术 第10篇

关键词：科学技术；版画艺术

版画是一种传统的造型艺术，是一种集设计、绘画、印刷、雕刻于一体的艺术表现形式。版画的制作过程囊括了多项技能。学生的观察力、想象力、审美观、动手能力及创造性将在此过程中得到全面的发展。但是，我国高校的美术教育活动中普遍不重视版画的教学，抑或是学生在接受版画教学后创作能力低下，缺乏创造性思维，构思简单，画面粗糙，构图能力差等特点。如何改变版画教学的现状则是本文探讨的重点。

一、版画的发展新趋势

在如今的社会，人类的生产生活各个方面都有版画的渗透，作为人类生产生活的文化镜子，有其重要且不可替代的美学价值和艺术价值。当代版画艺术的发展趋势一改以往的传统创作方式，越来越趋向与科学技术相结合，利用科技的进步丰富版画的制作方法、艺术内容和时代艺术价值。

二、中国版画艺术发展的需要

1900 年我国在敦煌莫高窟发现了 《金刚般若波罗蜜经卷首图》，表明中国是世界上最早刻制版画的国家，当然它的发现主要归根于有了更早的雕版印刷术的发明。在我国从古代的木刻版画到现代的创作版画，中国人为版画艺术的发展做出了重要的贡献。无论是唐代盛行的佛教版画还是明清时期盛极一时的书籍木版插图，以及民国时期作为革命武器的新兴木刻，中国的版画艺术都有过辉煌的历史。

而今，随着科技的发展，艺术样式的多样化，版画渐渐社会“边缘化”，甚至受歧视。其原因有二，第一，版画家自身的划地为牢，固守传统，缺乏足够的热情与探索精神，导致创作题材狭窄，创作观念老，从而没有引起社会的深切关注；第二，版画教育在我国的普及性也是不够的。中国的版画教育没有继承传统，没有对自己的传统文化教育从小抓起，因而版画艺术就不能不断创新。而我们对它所采取的态度是自生自灭，版画艺术市场低迷，甚至连每年举办的版画专业展览也是圈内人士孤芳自赏，从而导致版画日益衰落。

三、运用科学技术与版画创作

中国当代艺术家张桂林说过：“过去照相只为我们开了一扇窗户，而现在电脑为我们打开了一扇门，里面的路很长，不知道路通向何方？”在版画艺术利用科学技术跨越式发展的同时，更值得我们注意的是版画艺术的真正生命力在于它是否具有艺术性，而不是科技性，科学技术只能是作为版画艺术的手段。利用计算机辅助功能直接喷绘的“数码版画”在创作过程中虽然很便捷，但是俨已经失去了版画艺术传统的艺术特色。虽然数字技术的介入让绘画艺术想象力得到了极大的拓展，使其摆脱了技术条件制约。但是过分地追求视觉刺激效果，题材越来越脱离生活，对技术的追求过度，甚至单纯来炫耀制作技术，失去人们对现实、对人生的感受，丧失了人们对事物的思考，也就使艺术创作离日暮途穷不远了。科学技术是一把“双刃剑”既给版画艺术带来新的发展土壤，也很容易使版画艺术畸形发展走向偏离艺术的轨道。版画艺术需要科学技术的辅助，但科学技术不等于艺术。在多远化的社会背景下，科学促使版画艺术创作过程中人应该具有创新能力，具有专业知识和技术，具有广博深厚的文明基础和理性精神，从而有效地表达自我的能力和自我延伸的能力。

四、版画设计的源泉

艺术来源于生活，不管是创作版画还是写文章，都要有现实生活作为背景资料，不能空泛的去创作。在日常生活中，有许许多多的例子能供人去思考，去启发灵感。有人说：“我生活的世界是很单调的，无聊的，没有什么例子去引用。”其实就算每一天都过着同样的日子，那也是会有许许多多的不同点。世界是不断变化和发展的，这个世界并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，只要你认真的，用心去观察，去思考，去留意身边发生的小事，就能在平凡中发现不平凡，在单调中创造不单调。例如清代的著名画家，扬州八怪之一的郑板桥，他所画的竹子让世人称奇，他的竹子无论是样式、形状都是那么的栩栩如生，让欣赏者拍案叫绝。他之所以能有这样旷世绝伦的创作都是因为平时细心的观察。据说，板桥在空闲时就站在竹林里，默默地观察竹的一举一动，看竹的傲对冰霜，看竹的迎风送雨。通过这样一点一滴的积累，才画出如此神韵的竹子。在生活中发现版画的艺术，在版画的艺术中创造生活。生活和版画艺术相互联系，版画艺术来源于生活并高于生活，平时多注意留心去观察，去感受，这样才能创造出精美的版画艺术作品。

五、结语

中国版画艺术有过辉煌的历史，而今，随着科技的发展、艺术样式的多样化，版画渐渐被社会“边缘化”，甚至受歧视。主要原因是版画教育在我国的普及性不够，从而导致全社会对版画的认识不全面，甚至很多人根本就不了解版画。中国的版画教育没有继承传统，没有对自己的传统文化教育从小抓起，因而版画艺也不能不断创新。而我们对它所采取的态度是自生自灭，甚至就连举办的各类版画展览也是圈内人士孤芳自赏，从而导致国内版画艺术市场低迷，版画日益衰落。所以通过版画教学，可以培养热爱版画的人群认识版画甚至深入研究版画。面临着不断更新的科技对艺术提出了很多新问题，怎么样利用这些现代高科技，融入到版画的创新中，是一个十分紧迫的问题，版画的发展需要更加概括简练，并紧跟时代，在现代艺术中提升版画本身的价值品格。其实，版画艺术创作无论什么时候都要有“使命感”，它是关于自我微观世界的沉醉也是对历史的宏观思考。鲁迅那个时代，“版画是刀子和匕首”发挥了不容置疑的作用，现如今版画艺术只有向艺术本身回归，回到人的主体本身，这才是版画艺术真正的出路。

参考文献：

[1] 冀荣德.中国版画艺术的发展脉络[J].文艺研究，2007（11）.

版画艺术中形式语言的表达 第11篇

1. 中国唐代木刻雕版的发展。

唐代举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图, 作于公元868年, 是现在世界公认最早的一幅木刻版画, 在当时已达到相当高的水平。此时的作品刀法俊秀唯美, 形式古朴神韵, 内容多以宗教题材为主。

2. 上世纪30年代中国新兴木刻版画在形式语言上有一种鼓舞

人心的视觉感染力, 刀法铿锵有力, 人物神态炯炯有神, 强烈地再现了中华名族的危险处境。如古元的《减租会》、李桦的《怒吼吧, 中国!》等。

3. 上个世纪五六十年代, 这时期的版画作品以满足社会发展

及大众的审美需求, 画面由简到繁, 大多具有浓郁的生活气息和清晰的思想主题, 现实主义成为艺术家赖以遵循的创作手法。如李焕民的《杨青稞》、赵延年《办嫁妆》、晁楣的《杏园》等。

4. 改革开放后的20年是新兴版画的转型时期。

此时期崛起的一批青年版画家勇于创新, 重视技艺的探索与精神的追求, 从传统的造型体系与色彩模式中摆脱出来, 回到材料的本体语言上, 探寻更加能体现艺术家精神层面的艺术语言。

二、媒介材质与形式语言的表达

绘画艺术中对材料的追求和表现是无止境的, 只有不断发现新的材料, 才能有新的绘画语言和表现形式。亚里士多德说过“任何事物都包含形式和质料两种因素, 形式是第一本体, 它使质材得以成为某种确定的事物”。在众多绘画艺术门类中, 版画艺术是最依赖于材料与技术的拓展而延伸的, 正因为有了各版种材质的丰富性, 版画形式语言的变化与发展也就有了更大的拓展空间。可见版画艺术的发展从刚开始就离不开对材料的选用与限制, 观念物质性的凸显, 图绘性的消减是版画形式语言发展的新趋势。

在版画艺术中各版种因为其所用材质的不同而显现出不一样的形式语言。木版画注重刀法和韵味, 其形式语言趋于简练、概括;石版画使用铅笔, 水墨等材料, 加上石材本身的平滑和韧性, 因而产生比较细腻、柔和的语言;铜版画使用化学酸剂腐蚀等, 可以产生丰富的肌理, 当然也存在一定的偶然性;丝网版具有软性特质, 用感光制版技术制版, 可在任何凹、凸的实物表面上进行实验, 其强烈的色彩表现力是它独特的形式语言;综合版画是借助于材料本身的属性延伸开来的, 版画艺术在技艺改进的同时, 材料的丰富性也日渐成为满足艺术家的精神追求的重要因素。在制作过程中, 通过对版面的加热、隔离、腐蚀、受压等方式使原媒材产生超属性的化学反应, 让材料在呈现其物质性的同时也显现出画家的精神面貌。

三、艺术家的观念所指与形式语言的表达

形式语言是艺术家构筑现实世界与心灵世界的通道, 艺术家通过不同形式语言来呈现作品的观念所指。

1. 对传统文化的认识, 传承与合理利用。

用现代人的生活方式去重读和激活传统文化, 对传统进行创造性的转换。如杨峰的综合版画《湮化》是采用综合制版和丝网印刷结合起来印制完成, 画面通过对文字以及各种烟雾破损肌理的再现与创造, 折射出作者对中国文化传承的一种继承与反思。张敏杰的木版作品《舞蹈》中, 通过对中国传统民族舞蹈的复现, 以一种特有的韵律和细密的刀法, 突破了局限于某具体时空的表现形式, 显现出作者对超现实的韵味和形式化图式的追求。

2. 精神体验。

美感不同于认识的一大特点, 在于他是情感的精神体验, 弗洛伊德认为在人的心理结构中有本我、自我和超我三种动力结构, 认为艺术是幻想内容、梦的改装、美的形式的统一。作品内容与形式应该协调, 在追求材料的物质性美感的同时有意识的把握由创作激情向理性精神的转换, 反映艺术家的本我、自我和超我。在蒙克的木版画《吻》中, 他将天然的木纹肌理印在了画面的人物内部, 这些密密排列的竖纹犹如密集的雨丝, 将人物带回到一种不可言状的压抑空间。独特的形式语言再现了早期间接制像的平面化与符号化, 同时蒙克的个人情感在木板的自然纹理、符号化的强烈图式以及自然显现的刀痕中表现得淋漓尽致。徐冰对版画形式语言的探寻也有着别样的见解, 在《天书》中, 他采取了集装置和观念于一体的艺术表现方式, 摆脱了传统版画的创作模式。他对艺术的深度认识决定了这一版画艺术形态的出现。作品形式在表现出独特视觉效果的同时体现版画家的精神所指。他们的作品以一种独特的形式和语言, 对版画艺术的发展提出了更深层次的追问与反思。

3. 对当代性的把握:

当代版画的发展与社会的发展是紧密相连的, 可以说版画各时期形式语言的变化与发展准确地反映着人们生存状态, 记录突如其来的自然灾难, 也关注着社会的繁荣与发展。如周吉荣的《老北京》系列, 作者用敏锐的目光观察着北京这个迅速变化的城市, 让观者在他的作品中真切地体验着这个城市的变化, 通过对时间流逝的图像化描述和对画面色调及肌理的复现体现出一种莫名的沉重感, 并由此引发观者对当代社会在发展过程中所存在的文人、传统、环境、秩序等诸多问题的深入思考。在杨锋的综合版画作品《一个关于毁版的标志》中, 信手拈来的一件生活物件, 经过画家视觉语系的精心转换后, 看似无足轻重、习以为常的东西陡然有了内涵, 与观者产生心理距离感。

四、结语

总之, 版画形式语言是由版画艺术发展的不同时期、媒介材质的发展、艺术家的观念所指等因素构成的, 它们是相辅相成的。我们在遵循版画发展规律的同时挖掘不同材质碰撞在一起所形成的艺术感染力和表现力, 不断创造实践, 作出能反映自己个性及精神面貌的作品, 最终使技术、材料与心迹合三为一, 这也正是版画进一步发展的观念所指与时代所趋。

参考文献

[1]《美学原理》杨辛、甘霖.北京大学出版社.2001年

[2]《造型艺术中的形式问题》[德]阿道.希尔德勃兰特.潘耀昌等译.中国人民大学出版社, 2004.

[3]《绘画的观念性问题》王林.雅昌艺术网.2008年1月

[4]《中国现代版画史》李允经.山西人民出版社, 1996年