比赛规则、评分标准

比赛规则、评分标准（精选10篇）

比赛规则、评分标准 第1篇

《尚舞》杂志特别邀请到中国体育舞蹈联合会青少年委员会张晓东主任为选手们进行分解介绍。

“评判标准不统一”是导致体育舞蹈项目还未能进入奥运会的重要因素之一。目前,体育舞蹈比赛仍旧是依靠裁判评分的方法来评判选手们的成绩。这其中不乏一些裁判会根据自己喜欢的舞种或根据自身对选手在赛场上表现的理解来为选手打分。这种过于主观、不够严谨的评分形式,有时会引起选手们对裁判“公平、公正”方面的质疑。随着近几年越来越多的国际赛事进入到中国,世界体育舞蹈组织进一步明确了体育舞蹈赛事中裁判打分的标准。下面我就针对我国当前体育舞蹈比赛的评分标准进行分解介绍:

1. 姿势与平衡

●姿势和形态,如标准舞的“框架和握姿”,拉丁舞的“闭式位和开式位”;

●身体线条和特有的设计形状;

●握持:根据不同舞蹈形式体现出它特有的握持姿态;

●站位:包括相互位置的转换和在移动中姿态的保持;

●平衡:包括个人独自表现方面和舞伴双人表现方面;

●移动时的配合。

2. 移动的质量

●动作方面包括常用的舞蹈动作和特殊风格的舞蹈动作;

●动时动作方面使用即是评判流动与否;重心和重量的运用;时间的掌握;空间感的运用。

3. 移动中的音乐使用

●节奏;●速度;●韵律;●乐句;●音乐感。

4. 舞伴之间的配合技巧

●使用身体的连接状况舞伴与舞伴之间的沟通;

●非身体接触时的沟通,通常为舞伴与舞伴之间无需外力的自然沟通;

●舞伴与舞伴之间配合的准确性;

●舞伴与舞伴之间配合的引领的有效性;

●舞蹈的持续状态是否完美。

5. 编舞和表现力

●良好平衡状态的舞蹈编排以及舞蹈编排内容、体现舞蹈的内涵、移动和运用的空间、舞伴的配合、动作的难度;

●气氛和环境:即一对舞者在现场环境营造的气氛;

●舞蹈的创意;

●表现力,包括舞蹈的表达方式和舞者的神情、神色、神采;

●舞蹈特性的演绎和对不同舞蹈风格的诠释。

合唱比赛评分标准及规则 第2篇

一、评分标准

合唱比赛的评分标准由歌曲内容、精神面貌及台风、艺术效果三部分对各参赛合唱队进行评分，满分为10分。具体评分标准如下：

（一）歌曲内容

演唱内容符合这次比赛主题要求。

（二）精神面貌及台风

1、参赛人员着装统一、大方得体，精神饱满，有朝气。

2、各参赛队遵守赛场纪律，进、出场整齐、有序，台风良好（如有起哄，无理取闹等影响现场和谐气氛和比赛等行为将直接扣除三分比赛成绩，情节严重者取消比赛成绩）。

（三）艺术效果

1、演唱节奏准确鲜明，音准良好

2、声部清晰，符合合唱特点

3、音色优美、声音整齐洪亮、有感染力，吐字清晰

4、能够把握歌曲和主题思想，作品处理得当，表演完整

5、合唱队员与指挥及伴奏配和默契

6、现场演出效果和谐、富有激情及艺术性

二、评分规则：

1、起评分8.0分，最高不得超过9.9分，小数点后保留一位小数。

2、取平均分，小数点后保留两位小数。

3、前三支参赛队演唱完毕后评委给前三支参赛队打分，从第四支参赛队开始演唱完毕后即打分。

解读中考作文评分标准 第3篇

切合题意

2011年上海市中考作文评分标准明确将“切合题意”作为A类作文的要求，B类作文要求“符合题意”，C类作文要求“基本符合题意”。全国其他省市也都把“切合题意”作为中考作文的重要评判标准，而且都对“切合”和“符合”两个概念进行了区分。

要做到切合题意，考生须正确筛选出题目中的关键信息。如命题作文《黑板上的记忆》，许多考生在写作的过程中过分关注修饰性成分“黑板上”，以致形成思维定式，好像这个命题一定要写关于学习的题材，结果导致千篇一律。实际上这里的“记忆”两字才是关键，“黑板”只不过是记忆的一种载体，而不是“记忆”本身；也就是说，作文题不应被解读为“关于黑板的记忆”，而应被解读为“黑板上留下的记忆”。“黑板”只是一种切入话题的由头，一旦切入进去，学生就可以放手写去，不必处处顾忌“黑板”，只要在内容上与“黑板”这个词保持若即若离的关系即可。

切合题意可以从两个方面来加以理解：形式上的切合题意和内容上的切合题意。形式上的切合题意包括以下几种：

1.开门见山

开篇直接指向题目涵盖的内容。如萧红的《祖父和我》的开篇：“呼兰河这个小城镇里边住着我的祖父。我生的时候，祖父已经六十多岁了，我长到四五岁的时候，祖父快七十了。”

2.线索连贯

全文以题目中的中心词为写作的线索，串联起相关内容。如冯骥才的《花脸》，全文用关公的花脸作为串联相关材料的线索，把我热衷花脸、买了关公的花脸、买了花脸之后的相关活动内容和我对关公花脸的喜爱这些材料串联起来。

3.首尾呼应

作文结尾要呼应开篇。朱自清的《绿》可谓该样式的典范。题为“绿”，开篇作者写道：“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。”文章结尾，作者又写道：“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。”

中考作文的篇幅在600字左右，以上三种形式足以保证作文在形式上切合题意。

作文在形式上做到了切合题意，就为内容上切合题意打下了坚实的基础。一般情况下，做到了形式上切合题意，就要看选材是否恰当，因为选材恰当其实是内容上切合题意的具体体现。

选材恰当

选材即选择作文素材。切合题意和选材恰当是一个问题的两个方面，互相影响，共同决定了作文分数的高低。选材时考生应注意如下几点：

1.避免使用消极素材

中考作文要求展现学生积极正面的价值观，因此对消极素材的使用必须格外慎重，一般情况下要避免使用。

2.避免堆积素材

考生应根据自己的实际能力和写作特点，合理地选择一件或几件事情展开写作，几件事情之间必须有内在的逻辑联系，应当围绕同一个中心展开，注意详略得当。细节描写、修辞手法等的运用应当具有针对性，应当为表现主旨服务，不能为了描写而描写。

3.避免落入俗套

素材庸俗、陈旧是中考作文的大忌。比如，有的考生一写老师，就写老师每天备课到深夜，病了还坚持为学生上课；有同学病了，老师背着上医院，挂号、取药都花老师的钱，还安慰学生要安心养病，几天后，在一个风雨交加的夜晚，老师来到学生家，给病中的学生补课……诸如此类，千篇一律，不但让人大倒胃口，还给人胡编乱造、不切实际的感觉。还有的考生一写挫折与磨难，就写自己从小失去双亲，生活凄苦。这样的作文看多了，阅卷者不禁发出这样的感慨：现实生活中哪有这么多孤儿？为了作文得高分，也不能咒自己父母啊！这样的作文无论编造得情节多么离奇，结构多么巧妙，感想多么深刻，也获不了高分。而真正获取高分的必须是独辟蹊径、选材新颖的作文。

近几年，一些省市考话题作文、自命题作文、半命题作文，为考生的自由选材开辟了广阔的空间。有些考生有意避开从众从俗的材料，选别人想写又不敢写的材料，抒发别人想抒发又不敢抒发的感情，获得了很高的分数。例如，2000年海南省中考作文题目《我眼中的 》。写人的考生在横线上填上“老师”“同学”“父母”等，记事的考生在横线上填上“学校”“家庭”或社会上大事小情。有一名考生不落俗套，在横线上大胆地填上“爱情”两字，题目变成了《我眼中的爱情》。乍一看，真是惊世骇俗，令阅卷老师为之一振，迫不及待地看正文。这名考生写了三层意思：第一，小时候看《睡美人》《白雪公主》等动画片，以为美丽的爱情属于王子和公主，自己只是傻傻地替他们担心、为他们高兴；第二，长大以后受爱情小说的影响，开始向往自己的爱情，内心又甜蜜又纠结；第三，再长大一些，看到邻居一对儿退休的老夫妻互敬互爱、相濡以沫，懂得了爱情是一种恒久的和谐美，懂得了早恋的无知，懂得了对恋情的自制和对前途的憧憬。一篇短短600字的作文，居然完整地描绘了少男少女对爱情的认识过程，而且思想健康、感情真挚、情调高雅，当然会得高分。

语言生动

一篇作文做到了切合题意和选材恰当，至少是B类作文，如果想进入A类，就要看语言是否生动了。

不少考生害怕写作文，觉得表达不出自己的所思所想，最后归结为自己词汇量不足，然而，下工夫背了很多成语，发现还是无从下笔，只好东拉西扯地凑字数。实际上，写好作文，关键不是词汇量的大小，小学生认识的字不多，也可以把一篇文章写得很精彩。不会自我表达，实际是缺少写作技巧。当然，丰富的课外阅读、对生活的感受力、对语言的敏感度是提高作文水平的根本，但若想短期内改善作文面貌，使作文的语言生动起来，不妨突击掌握以下两个重要技巧。

1.善用比喻

俗话说：“语言不是蜜，却可以黏住读者。”形象地道出了语言的魅力之大。要使语言生动形象，富有表现力，最直接的办法就是运用比喻这种修辞手法。

请看一篇作文《让谅解走进心灵》中生动的比喻句：

谅解是二月里的春风，融化了心灵的冰封；谅解是一杯清茶，冲淡了痛苦的记忆；谅解是一剂良药，医治了心灵的创伤；谅解是东方鱼肚白，是击碎黑暗的第一缕阳光；谅解是干涸的大地渴望已久的甘甜的雨露；谅解是流过心田洗涤心灵的汩汩清泉。

谅解原是个比较抽象的概念，考生运用比喻手法，用大家都熟悉的春风、清茶、良药、曙光、雨露、清泉等6个事物以及它们的功能唤起同感，把抽象概念化为触手可及的事物，简洁而明确地表达了对谅解的理解，句型整齐，语意流畅，有一泻千里之感，很容易给阅卷者才华横溢的感觉。

善用比喻是考场作文得高分的一条捷径，但考生要注意，运用比喻，喻体一定要是生活中常见的事物，即用熟悉的事物打比方，解释抽象的难懂的概念。比如写读书，写学习，写思想等，可用常见的、清晰的事物来比喻，如春风、明月、太阳、森林、良药、黄昏、曙光、小草、松柏、雨露、高山、清泉、鸿雁等。这样不仅可以使语言生动形象，而且容易操作，只要复习时按类别积累一定的比喻句，考场上运用就能收到立竿见影的效果。

2.调动五官

不少考生写记叙文时语言容易概念化，描写缺乏条理，很难给阅卷者留下深刻印象，得分往往偏低。怎么办呢？调动读者的五官感受是一条改善捷径，而且容易操作，能给作文增色不少。

调动五官就是从听觉、视觉、触觉、味觉、嗅觉五个角度入手，对写作对象进行描写，唤起读者的感官体验。例如，一位考生这样描写妈妈的一根头发：

我轻轻从妈妈衣襟上捏起一根头发，银白银白的（视觉），似乎还带着妈妈的体温（触觉），拿在手上有一些粗糙的感觉（触觉），放到鼻尖下有一股厨房的味道（嗅觉）。

通过这段逼真、细腻的描写，妈妈的形象跃然纸上，不仅个性鲜明，而且角度新颖。如果采用俗套的“妈妈又多了几根白头发”之类的写法，只能倒人胃口，也缺乏真实感，给人虚假的感觉。

再如，描写一个人上楼梯很艰难，写“他每次上楼梯都很艰难”是毫无价值的，根本留不住阅卷者的目光，因为他无从知道主人公上楼梯与别人上楼梯有什么不同、到底怎样艰难等具体情况。如果调动五官，情况就完全不同了。一位考生写道：

他上楼梯前，双手抓住扶手站稳后，伸开右手托住右腿放在台阶上，再托起左腿扶上台阶，上一级台阶，重复一次。每挪动一步，他都要咬紧牙关。

考生以旁观者的视角，描写了主人公一连串的触觉动作：“抓”“托”“放”“扶”“咬”，镜头感极强，虽然没有出现“艰难”二字，但读者似乎亲眼看到了这个人上楼梯艰难的情景，随着这五个动作暗暗使劲，替主人公捏着一把汗。虽然没有调动全部五官，只用了隐藏起来的视觉和凸显出来的触觉，但足以给人留下深刻的印象。

【编辑：陈彤】

比赛规则、评分标准 第4篇

虽说是新评分体系,但在此次公开讲解之前,IDSF已经在亚运会、IDSF拉丁舞和标准舞大奖赛等国际大赛中对新执裁体系有过多次的测试与应用,并取得了非常好的效果,2010年广州亚运会中国队“十全十美”的完美表现就得益于新执裁体系对选手客观公正的评价。在一个打分项目中,裁判的主观思维对结果影响巨大,IDSF秘书长郑志华就曾表示“不会有一个裁判愿意看到一个国家包揽金牌”,但新的评分规则有效的约束了裁判可能萌发的不良自主意识,对每一个选手的每一支舞进行了全方位的公正评价。既然IDSF新的评判标准有着如此多的优点,作为此套新的执裁体系的研发者之一,Marco Sietas应该有着深刻的理解和认识,我们看看他说了哪些“新”东西。

标准舞与新标准的呼应

与以往培训课程不同,在实践教学中,Marco Sietas让不同的选手配合他进行教学,通过让选手演示不同动作的正误、同时进行正误动作的对比展示、分析并纠正选手舞蹈中的错误等方式,让学员运用新的评分标准对不同的选手进行分析评价,整个教学显得直观并且具体。通过他对一些舞蹈技术的讲解和与裁判标准的对照,就可以清晰地看到这些新标准的价值所在。对体育舞蹈的教师而言,新标准是一个参考价值颇高的技术构架,如果将这些“审美标准” 反馈到教学和训练中,就能为选手们提供更加有效的技术指导。

华尔兹舞

在讲解华尔兹舞蹈时,Sietas重点提及了选手的基本姿态,提醒选手保持后背的垂直以及中心线的保持,尽量在人体本身具有的正常三个脊柱生理弯曲的基础上去找直后背。同时,他还强调了男士左手与女士右手的握持,尽管在各种选手之间有些许区别,但重要的原则就是男士的左手不要给女士右手任何压力感。

在华尔兹的右转动作中,Sietas强调的是动态中要有保持身体平衡的能力,即找到评判标准中的动态平衡,这种平衡来源于身体重心下降时就已经开始的控制,一直延续到动作中的随之而来的摆荡和倾斜。

音乐方面,Sietas在传统的平均处理音乐的3拍跳法上,演绎了多种新的风格。如侧行追步中的音乐应用,在第2拍上很均匀地切成两部分,这种跳法在如今的少儿舞步学习中也已经成为一种“新”标准了。而在高水平的选手身上,还有更多“新”的跳法,例如在第1拍去做延迟的拍子处理,以产生更强烈的动作摆荡感,这就是执裁标准所谈到的时间值的问题。有一对选手的舞蹈中有前四小节动作不完整的跳法,Sietas建议他们对舞蹈动作进行新的编排,变成了完整的四小节动作,因为“舞蹈要遵循评判标准中的音乐有乐句和乐段的要求”。

探戈舞

舞蹈的特性是评判探戈舞的首要标准,即音乐和动作都有着非常清楚的断奏,整体风格上是一种非常清晰的顿挫与停顿感,“要跳出这样一种感觉,关键点就是在主力腿上倾注能量”

Sietas认为,在基本握持上,男士和女士要保持身体的主轴的绝对垂直,能从肘关节处产生一种相对抗的合力感,形成力量的持续性的传递框架;在基本的舞步中,要有很明显的猫步感觉,重心到位非常及时。同时,他还例举了许多舞步进行分解和示范。例如,在做锁停步时,男士要关注的是使女士及时回到自己身体的前方,而不要逼迫女士做过早转,造成身体失去平衡;在做并退左撇转时,男士在第一步是切忌不要过早地使身体先转向左边,而是继续向前出步再左转,一定要记住在做撇转时不要有明显的升降,如果在执裁时看见这样的技术展示基本上可以视为是错误和不可接受的;并退叉形步中,男选手要注意先有前行的动作,而不是先转,这样才会有舞步的流动性。

狐步舞

Sietas在讲解狐步舞时重点提到羽步、左转步的升降技术是执裁时的关键,因为要吻合舞蹈风格的动作才能谈得上是有质量的动作,这几个舞步很考验选手在这方面的能力。

在狐步中,第一步的结尾就升到位了,第二步和第三步不要继续去升,即使在最高位时,脚踝的位置并不是特别高,否则就形成了华尔兹舞的风格。例如,在左转步中,男士后退的时候不能落跟太早,否则会失去身体的连接,使升降变得唐突;女士在后退步时一定要注意自己的线条,要尽量去做到动作脚的脚踝能处于跟地面垂直的状态,即吻合裁判对狐步评判中的身体线条的评判标准。在迂回步中,男士要避免在第一步就向右转,否则就会破坏女士的平衡在三个并退步中,男士要避免过早的转动,而要使舞步呈现连续的前进,即在第5步时,男士仍要做向旁的步子,而不是已经转过来身体正面朝前,这样的技术动作才符合舞蹈要有流动性的评判标准。

快步舞

毋庸置疑,快步舞是令很多裁判挠头的舞蹈,因为这是一个强调脚步灵活的舞蹈,所以在平常的执裁中,裁判总会看见一连串的短跑运动员,除了跑步,很多选手身上已经看不到任何还能凸显快步舞特性的动作了。

在快步舞的竞技中,快节奏的舞步和慢节奏的舞步一定要是非常清晰, 并且要有着很显著的差异,而不是混在一起,一口气围着舞池跑上几圈而已。其次,快步舞的灵巧的感觉，就必须如同拳击运动员一样,膝关节保持松弛, 让脚步能自如灵活地去做“蝴蝶步”,而膝关节越是僵直, 就越不可能产生正确的脚下动作, 并且身体重心的移动也会显得异常的笨重。对于一些喜欢通过火箭步这类大跳的步子博取喝彩和掌声的选手,Sietas建议一定要进行慢节奏处理,并且有必要控制身体重心的腾空,以使落地的时机非常准确的。此外, 他还提到非常重要的一点：即使在做快速移动的跳步,也一定要保持后背的线条,并且肩膀不要随着跳跃而上下起伏。当然,重点绝不止于此 ,Sietas将快步舞左右跳转换时保持膝关节的相对关闭当作最重点的内容推荐给大家,告诫所有人:在这个舞步中,一膝关节定不能敞开朝外。

维也纳华尔兹舞

或许,已经有越来越多的人将维也纳华尔兹看做只需要快速转圈的舞蹈,但事实绝非如此,例如Sietas就提到:保持在更大的空间去完成左右转是维也纳华尔兹最重要的特性之一。同时,他还指出了平时执裁时发现的几种错误:第一种是舞蹈中有跳跃动作;第二种是过早地产生左转右转的身体动作,导致舞步走不出去,舞蹈的流动性不够强;第三种是特意拉大第一步,造成舞步之间的不够连贯。针对种种问题,Sietas提示说,在左转中,第一步一定要充分的向前，而不是先转向左边,这样才能向前流动起来;在右转动作中,要注意第5步一定是脚掌平伏的情况下,保持身体持续上升。

在做团团转时,要保持在原地转动,不移动位置,第5和6步在脚跟掌上过度,甚至可以把前一个回合的第6步和下一个回合的第一步合成为一步。目前,IDSF正致力于对维也纳华尔兹舞蹈进行创新尝试，在保持原有的一些左转右转团团转动作的前提下,开始引进一些如双左旋转、抛掷步倾斜、盘旋截步等舞步,这种尝试能否被舞者们接受还尚未可知,还需要通过时间的考验。

标准并非一成不变

在解析新标准、 强调了许多不被允许的内容后 ,Sietas又表示在实际执裁过程中 ,评判标准的应用也并非一成不变的，需要根据不同级别的赛事，不同年龄段的选手赛,在执行标准上有所侧重和区分,例如少儿组的选手和职业组的选手就不能用一样的标准衡量。

为考察学员们对裁判标准的掌握情况,Sietas在模拟执裁中和展演的选手一起设置了许多陷阱,然后考察学员们能否找到这些故意设置的问题。虽然他表示自己并不在乎学员们能否在很短的时间内发现问题,而是希望更多人用新标准和新思维去进行执裁工作,但“挑错游戏”效果很好,从脚法到身体连接,再到节奏应用,几乎所有问题都能被学员们挑出来。或许,此次IDSF新执裁标准的学习,会成为中国体育舞蹈竞技场上的技术风向标,被越来越多的裁判和选手认可,并成为老师教学生、教练训练选手的重要技术参考,使中国体育舞蹈能够紧随国际舞蹈的潮流。

5个“审美”新标准

“新的执裁标准是基于体育舞蹈运动以前的执裁标准发展而来的”, Marco Sietas介绍说,其内容包括五个方面:PB、QM、MM、PS、CP。

PB姿态和平衡。姿态部分包括姿势、身体线条、形状、握持、位置和变化等;平衡部分包括静态平衡和动态平衡,也包括双人平衡和单人平衡;同时还有动作的协调性。

QM动作质量。动作方面必须包括通用性动作和每个舞种的特定动作;舞蹈动力方面包括动作流动性、动作重心的处理、动作的时间值、动作的空间感。

MM动作与音乐。包括动作的时间值、动作的节拍、动作的节奏型、 乐句乐段、音乐性等内容。

PS双人配合技术。包括对有肢体接触的配合、无肢体接触的配合, 以及双人配合技术的正确度、有效度和粘合度。

CP编舞与表现。包括舞蹈良好的平衡、舞蹈的内容体现、舞蹈的空间应用、舞蹈的双人配合技术的应用、舞蹈的难度动作的等级、 舞蹈的氛围、舞蹈的创新、舞蹈的表情,以及舞蹈的诠释。

Tips

执裁过程中需重点关注的问题

华尔兹舞:耸肩、节奏过快或过慢、脚法错误或不清晰。

探戈舞:身体没有连接或者松弛、胳膊刻意发力、过分追求较大的步幅、失去正确的侧行位置、节奏不正确。

维也纳华尔兹舞:旋转呈跳跃状、第一步时刻意拉大步幅以达到延迟效果、 在第六拍两脚跟落地、在旋转中没有直线意识、过早转动身体、没有正确的节奏、身体的倾斜反向。

狐步舞:升降呈华尔兹化、并脚动作太多、脚升得过高、后退落跟太早、节奏太慢、身体没有连接。

快步舞:快慢节奏不明、身体没有连接、膝关节过于僵直、舞步笨重、节奏不清晰。

诗歌朗诵比赛规则与评分标准 第5篇

一、朗诵要求

1.比赛内容由自己选定，我们鼓励朗诵自己得原创作品。2.参赛选手必须使用普通话，采用站立式的朗诵。3.每位选手比赛时间限制在1至5钟。

4.参赛选手经过抽签，根据所抽序号从小到大来一次上台朗诵。5.选手应在比赛前到场。迟到五分钟视为自动弃权。6.参赛选手必须遵守比赛规则和比赛现场纪律。

二、评分标准

1.本次比赛满分100分，其中形象（10分）选材（10分）技巧（30分）普通话（30分）场内效果（20分）。

2.每位选手朗诵结束后，评委对选手经过综合打分，要求严格 把握好评分尺度。3.取评委小组得平均分。

三、评委

四、奖项设置

一等奖（1名）二等奖（2名）三等奖（3名）。

五、颁奖时间

浅谈业余歌手演唱比赛的评分 第6篇

业余歌手比赛欲求顺利圆满, 关键在于能否在最后亮出歌手、听众、评委和组织者都乐于接受和信服的评分结果、优劣排序。因此评分标准的制定和始终如一的执行则是比赛整个过程中的首要环节, 若处理得当就能达到皆大欢喜的效果, 若出现偏差和问题, 轻则个别选手受到不应有的精神创伤, 重则严重影响活动的社会效果和组织单位、评委的声誉。

评委们应根据活动宗旨, 选手的基本演唱水平、演唱方法的结构、评委的专业情况以及非专业评委的比例等因素, 进行充分酝酿研究取得相对一致的意见和尺度, 以产生比赛的评分标准, 这就是打分的准绳, 评委虽各自“为战”但都应维护它的存在。

评委班子有两种组织形式:一种是全部由专业人员担任;还有一种是由专业人员和非专业人员组成。专业人员一般讲的是指声乐专家、声乐教师及歌唱演员, 如果比赛层次较高, 评委中最好分民族、美声、通俗、原生态不同唱法。非专业人员他们可能是有关部门的领导, 有一定代表性的群众代表或文艺界的名人。在评委中专业人员应占整体席位的多数或绝大多数, 因为他们具有准确判断演唱艺术水平的能力, 在评分中应居于主导地位, 是为比赛名次排序提供依据的根本所在;非专业评委对艺术水平的打分往往是粗略地、模糊地、主观武断地, 这种情况在所难免。他们大多对诸如内容、风格、精神面貌、表演动作、服装化妆等能做出较细微的比较, 给予较客观的评价。两类评委之间要在组织部门的引导下加强合作、主动协调、及时沟通、相互信任, 以利于评比工作顺利进行。

评委根据评分标准打分并不是件轻而易举的事, 它相当复杂、细微、费神。因为声乐表演是一种时间艺术, 转眼即逝。它不像某些学科试卷有绝对的定量, 充分地判断时间, 也不像美术作品那样具有凝固的形象, 给评分者以充分的酌定条件。这种打分过程是在心理机智相当紧迫复杂的状态下进行的, 要对转眼即逝的审视对象做出尽可能准确的判断和评分, 这对任何一位有责任心的评委来说都是一次次慎重而又细微的抉择。

如何才能最大限度的杜绝打分偏察的出现呢?笔者认为排除主客观因素的干扰, 严格稳固标准, 准确衡量和处理现场效果信息是决定性的要务。

对演唱要全面考虑、整体比较。把开始部分与较前的信息固化为优劣的依据, 在依序进行中无论高低起伏或是实力大体相当, 都要做到彼此比较、相邻比较、远距离比较, 随时留住打分过程的大体“轮廓”, 这个“轮廓”愈明朗愈好, 既要防止对先前印象的淡化与变异, 也要防止审视量大造成的疲劳状态导致感觉失控。用训练有素的绝对标准为所有演唱判分, 对于非专业评委要适当进行引导和培训, 以使误差减少到最低程度。

尽管评委主观上努力按评分标准执行, 然而由于各自审美情趣不同, 难免出现优劣的差异。如对唱法、风格、选曲、内容、情绪、台风及服装等都会有不同程度的偏爱, 这是改变不了的事实, 但这些情感定势要服从活动的目的、要求和评分标准这个大局。

立定跳远评分标准方案的设计 第7篇

【实验目的】探究制定立定跳远评分标准的方案

【实验材料】卷尺1只、钢钎6个、一根

2 米长的粗线

活动一:组织学习

在轻松、愉悦的音乐声中, 师生一起学习投影片中出示的《2014盐城中考体育考试评分标准》 (见下表) , 并观摩录像中运动员立定跳远的规范动作.

活动二:立定跳远成绩测试汇总

8 人一组, 一人测量, 一人跳远, 记录每人立定跳远的成绩和失败的次数.

汇总全班每人每次立定跳远的成绩, 填写在下表中, 并绘制频数分布直方图.

活动三:立定跳远成绩测试分析

数据分析1:根据上表统计的成绩, 计算全班同学测试立定跳远成绩的平均数、众数、中位数、极差和方差, 讨论如何确定立定跳远成绩评分标准.

数据分析2:按性别分为男生组和女生组, 分别统计他们的立定跳远成绩的平均数、众数、中位数、极差和方差, 并再次讨论如何确定评分标准.

活动四:归纳总结

(1) 全班同学测试立定跳远成绩的平均数能作为全班立定跳远成绩的平均分吗?

(2) 全班同学测试立定跳远成绩的众数能作为全班立定跳远成绩的及格分或优秀分吗?

(3) 全班同学测试立定跳远成绩的极差和方差能反映同学间怎样的差别呢?

(4) 制定什么样的评分标准更为合理呢?

活动五:探究报告

比赛规则、评分标准 第8篇

关键词：中等职业学校眼视光与配镜专业,插片主觉验光操作技能考核,评分标准

验光技术是中等职业学校眼视光与配镜专业的一门主干专业课程,它的任务是使学生在掌握各种验光方法基础理论的同时,具有较强的实际操作能力,能将理论与实践有效地结合,以满足眼镜行业中验光岗位的工作需要。而该课程中最难学习掌握的就是插片主觉验光操作技能部分。在以往的教学中,老师讲了,示范了,学生也操作练习了,但操作技能掌握得如何却很难进行合理的评估,学生得不到及时合理的反馈信息,学习方法、积极性和效率都得不到有效的提高和改进。因此,我们对插片主觉验光操作技能考核的内容、方法和评分标准等进行了一些尝试和改革,具体做法如下。

1. 考核总则

考核应与该课程操作技能教学目标相一致,以充分发挥考核对操作技能的正确导向作用、质量控制作用和对学生的激励功能。考核必须从态度、知识、技能等方面综合地、真实地、比较全面地反映学生对操作技能的掌握程度,反映教学的达标程度。并且通过考核反馈,对未能达标的学生给予矫正的机会,保证学生在学科结束时操作技能考核全部达标。制定的标准要有较强的实用性和可操作性,有利于师生在技能操作教学活动中使用。

2. 考核内容

根据中等职业学校验光技术教学大纲和职业技能眼镜验光员中级考核的要求,结合实际验光工作需求,插片主觉验光应掌握的操作技能有:雾视法、双色试验、交叉圆柱镜和散光表法,而且实际教学工作中采取单项训练,逐一攻破的方法,因此每项操作技能都应单独进行一次考核,以及时反馈学生的掌握程度,确保教学质量。另外,为了避免学生在操作技能考核时出现“知其然,不知其所以然”的情况,有必要对学生进行相关原理的考核。同时,职业教育的特点应强调技能与素质兼顾。因此,每次考核内容分三部分来进行评价:第一部分为准备工作考核,这是该专业最基本的操作技能,任何岗位都应该熟练掌握,因此应在每次考核中出现,以强调基础技能的重要性;第二部分为操作技能考核,该部分是教学的难点和重点,根据教学进度,每次考核不同的插片主觉验光方法;第三部分为素质要求考核,从工作态度、熟练程度、工具整理和相关原理提问等方面综合评价,要求师生共同重视素质方面的培养。

3. 考核方法

在实际验光工作中,插片主觉验光的实施是需要被检者的主观判断参与在内的,而被检者的多样性也就决定了插片主觉验光的复杂性。如果以学生作为被检者来进行考核,其真实情况并不一定能满足考核的要求,而同学之间的相互检查也难以严肃认真,不能排除作弊的可能性。为了使毫无工作经验的中职学生能尽快地掌握插片主觉验光的操作技能,教师常采用创设情境教学法。因此操作技术考核中也采用创设情境的方法,即学生扮演验光师的角色按照验光操作技能要求进行验光,但并没有真实的验光对象,只是在假人头上进行操作,而监考老师则代替被检者,根据学生的操作和提问进行回答。这样考核前就可以结合教学目标,创设合理而多样的验光情境以不同层次地评价学生的操作技能和实际分析处理问题的能力。

4. 考核评分标准

每次考核的总分为100分,三部分的分配比例为1:7:2。准备工作和素质要求部分在每次的考核中都是必考的;操作技能部分则根据教学内容的不同,每次考核不同验光方法。评分要求的设计主要依据插片主觉验光标准操作步骤的操作分解,学生在实际操作技能练习中易出现的问题和操作情况,以及实际验光工作中对技能和素质的要求来进行设定的;分值的确定主要根据教学中的重点和难点计算权重而得出,并通过实践应用修改完成。具体评分标准见表16。

5. 结语

我对本校眼视光与配镜专业3个年级7个班的验光技术课程采用了以上方法进行操作技能考核,刚开始时,学生都抱怨考核过于严格,考核时很紧张,但有了规范的操作技能评分标准作指引,学生的操作练习有章可循,学生学习的积极性和主动性大大提高,甚至在同学之间形成了一种良性竞争的氛围;在高标准、严要求下,学生逐步形成了职业习惯,加强了学生的素质培养,有利于培养学生严谨、严肃和认真的工作作风,这对于将来就业来说非常重要。

评分标准的制定还克服了缺乏有力反馈的手段和学生操作错误不能得到及时矫正的问题,考核的目的是以考促练,每位考生独立操作,使考核能够真实和比较准确地反映学生对操作技能的掌握情况。学生可以通过操作考核评分卷的复习了解自己的不足和错漏,在以后的操作训练中加以重视和改进,促进学生学习成绩的提高,对把学生培养成实用型人才有着较好的辅助作用。

有规范的操作技能考核评分表后,一方面,教师可以依据评分表条目的内容有重点地进行技能培训工作,提高教学效率,并使教学工作规范化,教学目标明确化,教学内容标准化。同时也可以将其作为该课程教学效果的客观指标,以利于提高教学资源的利用率及教学质量。另一方面,有利于各级各班之间考核的统一与教学质量的评价,克服主考老师评分时的随意性及主观性,使教师评分更趋于客观公正,教师在整个考核过程中易于操作,对学生的操作评价可以做到公正、公平、合理,这对于教学工作顺利进行十分有利。

总之,规范验光技术操作技能考核评分标准,对激励学生的学习和改进教师的教学方法具有重要的作用。

参考文献

[1]李江萍.规范药物化学操作考核评分标准提高学生操作技能[J].卫生职业教育,2006,24,(8):55.

[2]金根中,吴雄彪.基于实训过程的考核模式研究与实践[J].职业教育研究,2009,(1):105-106.

[3]曹丽琰,童毅.显微镜操作技能评分表的设计及其质量评价[J].卫生职业教育,2009,27,(16):32-33.

[4]刘念.创设情境教学法在中职验光学教学中的应用[J].考试周刊,2010,(11):171-172.

[5]欧绍淑.药物分析化学实验操作技能考核方法设计[J].卫生职业教育,2006,24,(17):48-49.

[6]朱昭玲.药物化学技能考核方案与评分标准的设计[J].卫生职业教育,2010,28,(8):54-55.

比赛规则、评分标准 第9篇

1 研究方法

1.1 文献资料法

研究2005-2008版、2010终审版、2013-2016版评分规则的技术演变轨迹, 查阅相关文献资料。

1.2 比较分析法

对以上3个奥运周期评分规则的相关数据进行统计与比较分析, 重点研究后两个奥运周期评分规则的变化特点。

1.3 专家访谈

就规则的演变对国内部分艺体界专家、国际裁判进行访谈。

2 结果研究与分析

整个2013-2016版最新评分规则难度板块最明显的变化是难度技术价值及数量的变化、身体难度技术组的整合、完成扣分范围和力度的增加。

2.1 难度编排趋向多元化

2.1.1 难度评分内容的变化

新规则难度评分内容打破以往难度评分只对难度动作本身的价值评分, 新规则在难度中还增加了舞步系列、结合旋转和抛的动力性动作以及器械的熟练性 (M) 等相关标准单独列出进行评分, 提升了难度的艺术表现和身体难度与器械技术的完美结合。在新规则中, 难度评分范畴仍然以表格的形式给予展示, 结合评分举例便于了解。对相关难度技术给以量化和直观的描述。尽可能的将主观判断的可能性减少, 2010版将难度分为身体动作难度和器械难度, 新版由身体难度、舞步系列、结合旋转和抛的动力性动作和器械熟练性四块共同构成, 其中后3种难度与2010版中器械难度中的连续的节奏步、器械的惊险性和器械熟练性相对应。新版中对舞步系列加入一定的舞蹈成分要求, 使难度技术更加具备有观赏性, 对器械熟练性要求基本技术在动作必须处于主导地位 (多余50%) 。将2010版对器械熟练性的表格给予总汇, 精简。新版对结合旋转和抛的动力性动作的基础价值降低, 但是要求更高。这就要求运动员想要得高分, 必须结合更多的器械加分标准、用更高规格的动作完成来博取裁判员的评分, 以此来增加动作的竞技性和观赏性。

2.1.2 成套动作难度数量的变化

艺术体操不是动作简单的连接, 也不是难度动作的组合, 而是运用形式美的法则巧妙地把技术动作, 音乐的节奏及人的风格有机而和谐地组织起来把各种美的因素融为一体[5]。新规则个人项目身体难度数量由每套动作最多12个降为最多9个, 但是不能少于6个, 规定的身体动作组动作2010版的四组难度变为三组难度。集体从难度规定的个数来看, 从最多14个降为最多10个, 交换难度从至少6个到最少5个。交换难度的基本分从2010版的0.3分下降到0.1分。而且还规定在交换难度中不能结合身体难度, 在非交换难度中取消了混合难度 (交换难度+非交换难度) , 这一重要变化预示了集体项目的艺术化发展趋势。同时新规则对集体项目技术发展更加重视集体合作精神, 在难度总数下降的情况下, 体现协作精神的交换难度和协作配合的熟练性动作却没下降。

2.1.3 单个难度价值与难度总量的变化

通过对2010版和2013最新版评分规则的难度价值和难度表的数据统计 (表2) , 参考2005版的数据可知, 难度价值和数量的呈现逐年下降的趋势, 新规则的下降幅度最高。值得注意的是, 新版的身体难度动作组将柔韧波浪组取消。通过对身体难度表的统计, 该组的少数难度动作合并到其他组中, 比如依柳辛归在旋转难度表中, 全身波浪在平衡组中。新规则规定波浪如果在相应的难度开始前完成或结束后立即开始, 不出现中断, 会给予0.1的分值。2013版身体难度价值最高只有0.5分, 并且新版中对2010版中有的身体难度动作价值给予降级, 单个身体难度价值降低, 不代表难度在整个评分体系中的地位降低。新版的改变给予各国发展的空间和挑战的机遇, 更加重视创新和难度技术多元化的发展。在新版中规定, 器械熟练性必须包括非独创性和独创的器械技术组合。另外难度可结合其他的动作给予增值。令人耳目一新的舞步技术、新颖惊险的器械等都是难度价值加分的途径。同时在减少难度数量的情况下, 运动员就会更有充足的时间与精力完成器械难度和展现艺术性的表现力, 从而提高整体艺术效果[6]。因此今后难度技术不仅仅是难度个数堆砌, 而是更趋向于多元化人性化发展。新版难度板块另一个变化特点是更加人性化。2010版的规定是只要3个难度中不超过一个慢转, 对慢转的支持部位无限制, 再加上新版中身体动作组没有波浪柔韧组, 限制运动员为了达到高分值的柔韧难度而过度的对身体进行大强度柔韧训练。新版规则取消了许多不利于身体健康的难度动作和规定, 体现了以人为本的体育宗旨。

3 结论

1.难度技术更趋向多元化和人性化发展, 不以高分值来体现难度价值, 而应以多方位的难度技术组合来综合体现难度价值;注重身体难度和器械难度的平衡发展;强调独创的器械技术组合, 器械技术组必须包括有独创的器械技术组合。要想得到得到高分, 需结合旋转和抛的动力性动作、器械熟练性和舞步系列等惊险难度技术, 进行巧妙的编排, 加大了得高分的难度, 提升整套动作“难”的特性。

2.新规则对难度组的合并和对难度单个价值的降低还体现了对运动员的保护宗旨, 难度技术弃掉对运动员有潜在伤害的内容, 加大对运动员的保护力度。更加体现了体育以人类健康为主的宗旨。

3. 身体旋转技术成为艺术体操难度技术重点, 在难度板块中除了在身体难度中有转体技术, 还有结合旋转的动力性动作的加分因素。

4. 集体项目继续强调运动员之间的协作动作和交换难度的重要性, 并增加团体编排扣分因素。

参考文献

[1]2005版艺术体操评分规则[Z].国家体育总局体操管理中心.2005.

[2]国际艺术体操评分规则 (2010终审版) [Z].国家体育总局体操管理中心, 2010.

[3]国际艺术体操评分规则 (2013年9月修改版) [EB/OL].http://www.fig-gymnastics.com, 2012-09-19.

[4]徐本力.21世纪中国竞技体育[M].北京:北京体育大学出版社2001, 10.

[5]邹望梅.艺术体操的美学研究[J].武汉体育学院学报.2001, 35 (4) :110-111.

比赛规则、评分标准 第10篇

一.本评分标准共四项十五条, 满分为800分, 其中第一、二项得分率在80%以上为合格, 第三、四项得分率在60%以上为合格, 其中任何一项不合格, 即视为达不到认定要求。

二、评分按每条进行, 每条的得分, 已明确评分标准的除外, 其余每条得分用满分乘以系数作为应得分数, 对每个系数要求如下:

1.0全面完成;

0.8基本达到规定要求, 但还存在一定差距;

0.6基本达到规定要求, 但还存在较大差距;

0.6以下达不到规定要求, 差距极大。

三、所依据的资料为审查之前6个月 (新建企业为3个月) 的数据。