编导能力范文

编导能力范文（精选10篇）

编导能力 第1篇

1 电视编导的作用

随着我国电视事业的不断发展,电视专题节目逐渐形成了自己的独特风格,电视专业的分工也越来约越细,电视编导作为电视栏目中特有的一种职业,在电视节目制作过程中主要起到艺术指导和严把质量关的重要作用,是整个电视栏目创作的核心,在电视专题节目的选题、策划、撰稿、拍摄、制作和审定各个环节中都发挥了极其重要的指挥作用。因此,节目的制作质量好坏与其密切相关。这就要求电视编导必须具备过硬的职业素养,在具备专业知识的基础上还需要具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏力,对其创新思维能力的培养更是当务之急。

2 电视编导创新思维的特征及影响因素

时代性、开放性、多元性、独特性以及变通性等,都是电视编导创新思维所应具备的本质特征,电视编导的创新性要求其能创作出主题上有深度,形式上有创新,风格上有新意的的电视栏目。这里的创新是以新思维、新方法和新描述为特征的,能为人类社会的文明与进步创造出有价值的全新精神产品。观点新、理念新、表现手法新能够使符合社会发展的优秀作品脱颖而出,艺术的生命源于生活又高于生活,它反映的是时代的风貌和社会的要求,所以电视节目的创作必须体现时代精神,满足时代要求和受众的心理需求,有力推动电视媒体的发展。很多优秀的国外电视节目可供借鉴,只有去粗取精才能不断推陈出新、开拓发展。

电视节目作为一种文化类商品,和其他类别的商品一样,需要追求效益和高效率,所以工业化生产和群体创作对电视栏目的创新思维有很大的影响,这种表现是功利性和直接的。创作的最终目的是取得较高收视率和吸引更多受众,这在无形中对编导的创新有着一定的局限性。电视创作作为群体创作需要协调多方人员关系,而这些人员的素质以及配合度等,都会对栏目的创新性产生正面或负面的影响。

3 电视编导创新思维能力的培养

创新从本质上说是一种知识对信息量增值的思维活动,电视栏目制作作为一种独特的艺术加工方式,需要编导有较高的创新思维能力。

3.1 紧贴大众需求,激发创作灵感:

观众是电视栏目服务的最终对象,其需求是电视

编导创新思维的原动力,要培养电视编导的创新思维能力,除了要考虑提高其自身能力素质等主观因素外,还要紧贴大众这一外部环境需求,为此,建立独立的制片人制度不仅可以为编导提供集思广益、发挥才能的空间,还能够满足其个人成就感并形成个人风格,创作灵感的激发需要不断的细分自己的奋斗目标,及时的进行信息反馈,运用适度而科学的奖惩手段使创新活动始终朝着既定目标迈进。

3.2 不断思考,推陈出新:

创新的过程不是想象的那么简单,需要创作者付出艰辛的劳动和不断的思考。当今社会是知识爆炸和经济一体化的时代,一切都是日新月异,人们接受新事物的能力越来越强、渠道越来越多,思维也更为活跃。电视编导只有不断创新,推出内容丰富、形式多样的优秀节目才能更好地吸引广大受众。这从客观上就要求其在电视节目创作过程中坚持推陈与出新相结合,利用各种方法和形式制作受众欣赏和喜爱的高质量节目。

3.3 把握好竞争与合作的关系:

竞争虽然会使各成员间产生矛盾和竞争,但从另一方面来说却是群体活力的象征,合作是群体生存的根本保障,也是群体发挥最佳效能的途径。一般来说,竞争与合作彼此依赖,缺一不可。群体之间的竞争可促使成员间加强合作,电视栏目群体创作的特点,使竞争与合作能够成为群体组织的基本方法。因此,电视媒体可以通过建立科学的竞争机制,如末位淘汰制和节目责任制,来形成群体内部和外部的竞争环境。只有把握好竞争与合作的关系,才能长期保持和持续发挥节目编导的创新活力。

3.4 打破习惯性思维:

人的习惯性思维是在长期的认识活动中慢慢形成的,这种习惯性思维大都角度单一、思路狭窄,通常会对人的思维产生不利的消极影响,但如果能够巧妙的与创造性思维相结合,也能发挥其正向的作用,创造性思维一般都是多方向、多角度、多层次的思维过程,如果能够充分利用其创造性特点,大胆进行假设并寻求多种解答方案,则可与习惯性思维相得益彰,使编导的思维更趋合理性。

综上所述,电视编导作为整个栏目的领导者和核心人物,其在创作过程中要不断实践和思考,既要有对全片整体把握和总体设计的能力,又要考虑和协同好各相关人员之间的相互关系。只有不断增强自身的创新意识和创新能力,充分发挥电视语言各要素之间的优势,使各语言形态相互融合并形成有机整体,才能创作出更多高质量的节目,获得更多受众的喜爱与支持。

参考文献

[1]张新生.创新活动中主体能动性研究[D].山西大学,2010.

[2]李继峰,张冠文.论编导的电视思维[J].青年记者,2003,(2).

[3]王炎龙,易薇.电视媒体国庆报道的传播路径与创新思维[J].中国电视,2010,(1).

[4]王馨颖.如何激发电视编导的创新思维[J].记者摇篮,2007,(7).

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力 第2篇

【关键词】舞蹈编导 创作能力 提高

一、前言

随着人们日益增长的物质文化需要，舞蹈成为人们追求高水平文化生活的一个重要组成部分。因为舞蹈艺术的特殊性，所以舞蹈编导的创作能力在艺术的展现中占据着主导地位。在新时代下的舞蹈編导应该不拘泥于传统，适应当今时代的发展潮流，并且努力提高自身的创作水平，这样才能创作出人们满意的舞蹈。

二、舞蹈编导概述

舞蹈编导即舞蹈作品的创作者和导演者。由于舞蹈编导既要承担创作舞蹈作品的责任，又负责对舞蹈作品的导演工作，因而舞蹈编导工作具有较强的专业性和较高的难度，要求舞蹈编导必须具备优秀的专业素质，具体包括：

1.舞蹈编导首先要是一个舞者，必须从事过专业的舞蹈训练和表演，必须具备扎实的专业基础知识和过硬的舞蹈技能，舞蹈编导必须能够灵活运用舞蹈知识和舞蹈技能，从而更好地驾驭舞蹈，因而一位优秀的舞蹈编导，同时也是一名优秀的舞蹈演员；

2.全球文化大融合的背景下，舞蹈艺术也进入一个大融合的阶段，不同国家、不同种类的舞蹈艺术相互冲击、融合、发展，在此背景下，舞蹈作品的编排也不能再沿袭传统的一味研究舞蹈动作的创作方式，而是需要舞蹈编导深入生活、融入生活、用心感受生活并从中获得创作灵感，再对各种舞蹈艺术元素进行融合创新，进而创造出新颖独特的舞蹈作品。

二、舞蹈编导的创作要求

1.独创性

独创性即要求舞蹈作品具有个性，与众不同，因而舞蹈编导在创作舞蹈作品的过程中决不能拘泥于传统的创作方式和老套的舞蹈形式，而是应该充分发扬不断创新的精神。

2.可变性

任何艺术作品的创作都强调一个“变”字，舞蹈艺术作品也不例外，然而很多舞蹈编导在创作舞蹈作品时很难抓住这个“变”字。

3.具象性

舞蹈的具象性指的是对舞蹈形象的准确把握，包括对人物的准确刻画和对舞蹈所蕴藏的思想感情的清晰表达，舞蹈编导应具备具象性，舞蹈编导应通过舞蹈作品准确地描述和传达舞蹈的感情与人物的形象。

三、舞蹈编导创作解析

1.对真实空间的理解

从实际情况来看，观众通过舞台画面感受到的舞者的活动空间都是真实的物质空间，也就是舞蹈表演过程中各种类型人物个体以及个体之间发生矛盾冲突所依附的物质空间环境，具体包括天然的自然景观和人为建筑的空间总体这两大部分，上述元素不仅是形成心理空间、心灵空间的载体，而且也能够通过衬托舞蹈人物思想、性格等特征来引发矛盾冲突，体现出美学意义，当物质空间的建构达到一定程度的时候，舞蹈编导就应该要求舞者注意“无界”与“无限”的区别，前者属于延展关系，而后者属于度量关系。

从理论上来说，空间是一个广阔无界的三维概念，舞蹈动作不仅可以通过空间来传达和扩充观众的感官认知，而且舞者的身体在探索物体的可能位置时也离不开空间的支持。因此，舞蹈编导要从上述用途中不断加强对舞蹈物质空间的理解，并且，舞蹈物质空间的无限性决定了舞蹈编导对于舞蹈真实空间的探索的无止境。

2.对虚幻空间的理解

“虚幻”是人们通过心理作用而产生的感觉、知觉、情绪体验以及其他相关心理元素。虚幻空间是指因观众的情感而形成的空间形象，即反映人内心活动的形象空间。

具体而言，虚幻空间要求舞蹈动作空间和舞台的整体环境氛围有机融合，并通过跳舞者舞蹈过程中的空间变化来揭示人物内心活动的空间形象，由此形成特定的舞蹈造型风格或特定的象征意义。

四、提高舞蹈创作能力的方法

1.学习舞蹈编导的理论知识和编舞技法

一些从舞台上退下的演员和从未编过舞的人仅靠零星的舞蹈经验进行创作，往往会陷入编不下去或编出的舞蹈没有章法、粗制滥造的局面，这其中最根本的原因就是没有系统掌握编舞理论和技法。编舞的技法多种多样，不是独立存在，它们是相互联系，可以灵活使用的。

我们在学习和创作的过程中，任何知识或编舞技法在创作中都不能变为“本本教条”或编舞的灵丹妙药，要使自己进入到“法无法成其法”的创作状态。

2.展开丰富的想象力

想象不同于虚构，心理学诠释“想象”是在知觉的材料上，通过新的组合而创作出一个新的形象。爱因斯坦说：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象可以进入一切事物之中。”

首先，开发想象力离不开大量的练习。著名舞蹈大师韩芙丽曾说过：“要想编出一个好作品，先编出100个糟糕的作品出来再说。”

其次，需要编导打开“六感”，习惯“三勤”。“六感”指人的视、听、嗅、味、触、动；“三勤”是眼勤、脑勤、身子勤。

3.加强音乐感的培养

舞蹈与音乐的关系是密不可分、水乳交融的。“音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合，构成时空中流动的舞蹈艺术。”

赵明编导的舞蹈诗《士兵旋律》，就是运用不同的音乐曲式发展出不同的肢体律动。通过《士兵随想曲》《士兵小步舞曲》《士兵畅想曲》《士兵圆舞曲》《士兵变奏曲》《士兵都市舞曲》等，不仅把人们带进了美妙而令人向往的军营生活，而且进入了神话般的舞蹈世界。

五、结束语

综上所述，舞蹈编导的创作需要创新意识，只有不断的创新才能促进舞蹈创作的进步。新时期的舞蹈编导创作要贴近人们生活，在生活中发现灵感，在创作中不断的汲取经验，这样才能创作出有特色，吸引观众眼球的高品质舞蹈作品。

【参考文献】

[1]眭美琳.浅谈舞蹈编导的技术与理念[J].石家庄：大舞台，2011（09）：115-116.

[2]赵晓宇.舞蹈编导的技术及理念探讨[J].北京：音乐大观，2012（07）：202.

舞蹈编导的基本素养与能力浅析 第3篇

一、舞蹈编导的基本素养

1、良好的语言表达能力

舞蹈教师要有良好的语言表达能力, 使用的术语一般应是专业术语, 要恰当、清晰、果断, 声音要宏亮、清楚, 并要有节奏感, 语言要有鼓动性、激励性, 注意观察学生的表情、动作, 有效调整语速与语言节奏。舞蹈教师同时要有运用非语言提示的能力, 能用明白、有力、大方的手势指明方向, 以自然的表情传达教师是能很好地把这两种语言融合在一起, 从而达到事半功倍的教学效果的。

2、清楚规范的师范与演示

在舞蹈教学活动中, 教师应能够准确把握示范的位置、示范的方法、讲解的时候能顺利完成示范面之间的转换并能让每个学生都听得清楚, 使整个课堂教学连续顺畅。准确示范能力的提高是与舞蹈教师的专项和专业知识能力有直接因果关系的, 舞蹈专业技术能力是舞蹈教师的基本功, 基本技术的好坏直接关系到示范动作的质量, 影响教学和训练效果。舞蹈的成套动作是由不同类型的动作组成的, 包括舞蹈操作动作与造型、难度动作、动作的配合以及过渡与连接动作。在教学中, 学生会不自觉地模仿教师的动作, 教师的示范能力说明教师对动作技能的熟练与准确程度, 教师示范正确与否, 直接影响到学生能否正确掌握技术与技能, 同时这样也会影响学生学习舞蹈的兴趣, 因此, 舞蹈教师应重视自身示范能力的提高。

3、舞蹈教学与科学的方法相结合

舞蹈教师要注意运用科学的教学方法, 把握舞蹈的动作要素, 遵循从简到繁、从易到难的教学原则, 使学生循序渐进逐步提高学习水平。在教学方法上, 要处理好讲解与示范的关系、跟舞与带舞的关系。教师通过多媒体的展示使学生更生动、直接地观看到动作示范, 学生再通过实践就能掌握动作技术要领。运用多媒体还可以及时纠正学生的错误动作, 调动学生的学习积极性, 提高教育教学质量, 推动高等学校体育教育的现代化。运用现代化教育手段提高教学质量, 是衡量我国高等院校舞蹈教师教学能力的指标之一。

4、教师利用多种教学手段进行教学

舞蹈教师在舞蹈教学中采用学导式教学法、激情法、递加循环法、讨论式教学法、发现式教学法、范例式教学法, 建立以学生为主体的舞蹈课堂教学模式, 有利于学生自学和创新能力的培养, 发挥和体现舞蹈教师在学生主体性舞蹈课堂教学中的指导作用。舞蹈的教学可以在音乐的伴奏下, 充满了激情。教育发展与教育教学的自身规律、特点要求舞蹈教师在整个教育教学组织中要有一定的管理能力。这主要体现在能够确立符合实际活动的预期目标, 拟定周密的教育教学工作计划, 充分发挥学生的积极性、主动性与创造性, 从而保证良好的教育教学效果的最大生成。舞蹈教师要将理论知识与实践相结合, 课堂组织有条理, 并能正确地运用音乐, 使课堂气氛尽量活跃。

5、教师不断提高自身的水平

现代高等教育是以教学、科研紧密结合为显著特征的, 也要求舞蹈教师具有基础理论和研究能力。科研能力是舞蹈教师在众多能力构成中所应具备的重要能力, 是教师专业水平的重要体现, 舞蹈项目要发展, 知识层次必须提高, 而科学研究是提高知识层次的有效途径。舞蹈教师要不断把新的教育科研成果充实到教学内容中去, 提高教学效果。舞蹈项目的发展, 由科学理论作指导, 教师的教学实践经验也必然要上升到一个新的理论高度, 因此, 舞蹈教师的学术科研能力的提高更显得重要, 只有加强舞蹈教师的学术科研能力, 舞蹈才能健康发展。

二、培养舞蹈编导基本素养的方法

1、把通过音乐感受而获得的自然神态与舞蹈动作结合起来

同一首音乐对不同的人来讲, 会有不同的感受, 而不同的音乐感受也必然反映其表现意识上的区别。将这种通过音乐感受而获得的自然神态与舞蹈动作紧密结合起来, 是增强舞蹈动作表现力的一个重要方面。

2、将音乐所给予的情景联想与舞蹈动作结合起来

联想是回忆的一种形式, 是客观事物之间的相互联系及其在人脑中的反映。人们在欣赏音乐时常常会产生对记忆中的某些情景的联想。若将音乐所给予的情景联想与舞蹈动作结合起来, 则可丰富完成动作时的艺术感受, 增强表现意识, 从而提高舞蹈动作的表现力。

3、将呼吸与音乐节奏、旋律结合起来

正确的呼吸方法在于能随着音乐节奏和旋律的变化, 不断调整其呼吸的节奏和深度, 将呼吸与音乐节奏、旋律结合起来。它反映了舞蹈练习者是否能准确地感受到音乐的节奏和旋律。如果能很好地将音乐节奏和旋律通过呼吸体现在不断变化的动作之中, 也就能增强其舞蹈动作的表现力。

4、在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后, 接着学习中国民族民间舞, 这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力, 鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能, 使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。在舞蹈整体组合教学时, 结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学, 让一组人表演, 另一组人进行观察评议, 通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手, 让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变, 在变化中寻找规律, 在变化中创造美。

三、结语

我们在编排舞蹈的时候要适当给学生创造一定的编排舞蹈, 突出艺术实践的机会, 让学生进行独立的舞蹈创编实践, 通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

摘要：舞蹈作为肢体语言, 编导是其基础。舞蹈通过动作展现出来, 经过编排的动作就可成为舞蹈。舞蹈是一种表达方式, 通过肢体在空间中的变化传达出编导和舞者想要表达的东西, 并且能够全面准确地反映出舞蹈的特点和观者进行交流, 这对舞蹈教学提出了针对性的教学方法。

关键词：舞蹈编导,基本素养,能力浅析

参考文献

[1]孙小芳:《北京舞蹈音乐学院》, 2008年5月。

编导能力 第4篇

关键词：舞蹈编导；高职教学；创新能力；生活素材

舞蹈并不是一种单调的身体活动形式，而是一种表达情感的方式，在实际的教学过程中。高职院校对学生创新能力的教学还是薄弱环节，对培养学生的创新能力造成了一定的阻碍，学生编排出的作品往往缺乏灵动感，无法传递出艺术感，造成这一现象的原因有很多，下面笔者将进行详细的分析。

1 高职舞蹈编导创新能力教学过程中存在的问题

1.1 教学形式较单一

以往高职的教学模式都是老师讲解、学生学习的形式，舞蹈编导专业的教学也不例外，基本都是以老师的讲解为主。学生都是按部就班地学习知识点，很少会对所学知识提出疑问。长此以往，这会束缚学生的思维能力，没有养成主动思考的习惯，对其创新意识的养成造成了直接的不利影响。

1.2 教学内容缺少生活元素

高职院校都是以培养高素质、高技术的实用型人才为主，但是在对舞蹈编导专业学生进行教学时，并没有过多地将生活元素加入教学之中。这样很容易导致学生学习的内容与市场实际需要出现脱节的现象，而且学生长时间处于相对封闭的教学环境，没有得到较多的实践机会，培养学生的创新能力就会出现一定的负面影响。

1.3 教学内容多元化不足

要想编排出一支好的舞蹈，编舞人员必须要拥有足够的素材资源，但很多学生接触到的素材基本都是从课堂的学习内容，储备的资源非常有限。以往该专业的教学都是以动作模仿为主，并没有过多地讲解舞蹈方面的资料，这些情况都会造成学生在进行舞蹈创作时思路受到限制的局面，从而无法创作出优秀的作品。

2 提高舞蹈编导专业学生创新能力的有效途径

2.1 将民间舞蹈加入教学之中，拓展学生的资源储备

高职老师在教学时可以引导学生收集与改对民间舞蹈，使其成为学生自己的资源，并运用到的编排舞蹈之中。

（1）收集素材，并对素材进行整合。高职老师在教学时需要让学生系统地调查当地的民间舞蹈，可以通过录制视频的方式来记录当地的民间舞的动作。之后再对这些舞蹈进行反复的研究，去其糟粕、取其精华，对收集到的素材进行科学的整合，纳入自己的资源库中，以备以后编排舞蹈时使用。

（2）借鉴和改革整合的素材。在学生拥有一定量的资源储备之后，老师就要引导学生正确地使用方式。老师在教学时可以让学生参照民族舞蹈的肢体动作加入编的舞之中，组合完全不同的动作创作出新的舞蹈。这样的培养方式能够让学生自主对舞蹈素材进行深入的研究，并在研究的过程中让学生理解这些舞蹈种类的形式与风格，这样不仅能够对锻炼学生的创新思维模式，同时还能让其掌握足够的素材，增加自身作品的艺术感。

2.2 创新该专业的教学形式，提高学生的创新能力

高职阶段的学生正处于青春后期到成熟初期，这个时期的学生较为活泼、好动，具有较强的创造欲望，较喜欢自由，追求自己喜欢的事物。老师在教学时要将学生这些心理特点充分考虑到该专业的教学计划之中，要充分调查学生的喜好，并在教学时将这些元素融入编舞课程内。例如，笔者在调查之后，发现本班级的很多学生都喜欢韩国明星。首先，在教学之前，笔者先播放一段韩国著名组合“Big Bang”《谎言》中的一段歌舞视频，这段音乐节奏性较强，很快就吸引了学生们的注意力。这时提出问题“同学们，你们都喜欢这段编舞吗”，得到学生的肯定答复之后，笔者继续抛出问题“同学们老师现在会再次播放这段舞蹈视频，请你们认真观察他们的舞蹈动作，并发表你对这段舞蹈编舞的见解”，并以此为切入点对动作和技巧进行了适当的讲解。老师在讲解时要注意讲解的分寸，要给学生留出足够的自我思考空间，锻炼他们的思维能力。之后笔者再提出了“请同学们就这首歌曲编一段属于你们自己的舞蹈”这一拓展作业，让学生进行即兴表演。这种方式不仅让学生与老师之间具有有效的互动，提升了学生在教学过程中的地位。同时还为学生提供了表达自我的机会，引导他们逐渐养成自我思考的习惯，让学生能够在轻松愉快的氛围中学习舞蹈动作和技巧。

2.3 为学生提供实践锻炼的机会

学生在掌握一定的专业技巧之后，必须要为学生提供一定的实践机会，这样才能帮助学生巩固自身所学，从到达到活学活用的目的。该专业的老师可以从以下几个方面帮助学生实践其专业技能：

（1）视频资料。随着信息技术的不断发展，多媒体教学已经在高职院校得到了普及，编舞专业的老师要利用这一优势，训练学生的专业能力。例如，笔者在教学时让学生播放了“唐山大地震”这部电影，并让学生根据自己观影后的感受进行编舞。一位学生将芭蕾的舞蹈动作特点编入了自己的舞蹈之中，并把地震中人们的不安、恐惧以及绝望等情绪都融入舞蹈中完全表达了出来。这不仅锻炼了学生的创新能力，同时也使学生感受了在平时生活中没有经历过的事情，对学生的创作灵感具有极大的帮助。

（2）到自然中对培养学生。在教学时老师不要将教学地点固定在教室，可以带领学生走入大自然，让学生感受大自然的风、花以及动物等不同的事物的状态，让学生细心观察并得到新的感悟。这样的教学方式不仅能够培养学生良好的观察能力，而且还让学生积累了舞蹈素材，能够有效提升学生的专业能力。

3 结语

舞蹈编导老师对高职学生进行教学时要注重培养学生的自主思考能力以及创新能力，要帮助学生积累大量的舞蹈素材，使学生能够在编舞时从中得到源源不断的灵感，从而成为一名优秀的舞蹈编导。

参考文献：

[1]李倩芸.高职舞蹈编导课程对学生创新能力的培养[J].职教通讯，2012（09）：23-25.

[2]孙进.谈舞蹈编导课程教学中的创新能力培养[J].神州，2012（08）：138+141.

[3]孙晓芳.浅谈高职学生舞蹈编导能力的培养[J].辽宁高职学报，2004（06）：49-50.

[4]王秀红.高职学生创新创业能力培养路径探究[J].职教通讯，2015（11）：18-21.

[5]闫青会.高职教育中培养学生创新能力的思考[J].经济师，2015（10）：221-222.

电视编导的创新思维和创新能力研究 第5篇

相比于美国和韩国, 我国的电视编导水平是比较落后的, 近年来国家推出了一些制度, 提高了外国电视节目的准入门槛。但是, 发展本国的电视产业并不是仅阻止外来电视节目侵入就可以的, 最根本的就是发展我国自己的电视产业。在美国, 对于电视编导的培养已经成为一个体系, 我们不能再跟在别人后面。加强我国电视事业的发展, 我们只有以创新能力作为突破点, 在电视编导层面有所突破, 才能真正发展我们的事业。

二、电视编导的重要素质

(1) 我国电视节目现状。我国的电视节目取得了巨大的进步, 然而纵观几个影响力较大的节目。例如, 《我是歌手》《中国好声音》《奔跑吧!兄弟》等, 却都是从国外借鉴而来, 真正自主创新的节目没有多少。形成这种局面的原因是多种多样的, 单纯地从国家的文化建设角度讲, 过去国内的新闻、电视、电影、娱乐节目基本上主要集中在一家电视台, 风格呆板, 形式单一, 内容雷同, 跟不上人民群众文化需求提升的节奏。一方面限制了自身发展;一方面也限制其他综合电视节目的发展。随着人民生活水平的快速提高, 对于精神建设, 娱乐发展的要求也越来越高。但是我们习惯了拿来主义, 一味地照搬国外经验, 对于自身的创新发展研究滞后、积极性不足。纵观这两年的电视节目发展, 绝大部分让国内观众津津乐道的好节目都是从国外引进的, 甚至有些节目内容设置都一模一样。对于国内的编导来说, 在电视节目中体现创新思维和创新能力的要求也就越来越高。

(2) 对于电视编导的要求。首先, 提高电视编导的政治敏感度。电视新闻媒体对于社会群体、人民群众的影响力和号召力是不容忽视的。编导创作的电视作品面向广大电视观众, 对于中国这样一个人口大国来说, 影响力更是十分巨大。所以传递正确的价值理念, 营造积极向上的舆论导向, 保持和国家政策方针路线相一致, 也是电视编导必修的政治功课。其次, 扎实的业务素质也是电视编导在从事社会化传播工作中一项十分重要的能力。有别于其他类别的社会工作, 电视节目是一种较为艺术性的传播工作, 扎实的职业素养和判断力, 不但可以创作出好的电视作品, 还可以对节目的好坏进行评判, 使得电视节目达到一种艺术与社会效应相结合的效果。最后, 要不断提高自己的知识水平, 这也是电视编导一项重要的素质。只有不断为自己补充新能量, 不断地求知和学习, 提高自身修养, 才可以让自己在同行中脱颖而出, 成为电视编导行业中的先锋翘楚。

三、电视编导创新思维和创新能力

(1) 电视编导的创新解析。创新不断, 进步不断, 是电视节目发展的内在需求。电视节目要充分体现艺术的创新, 其创作的新节目具有诚意, 才能得到电视观众的认可。电视编导也要不断激发自己的创作灵感, 打造出精品节目, 以满足广大电视观众精神文化需要。这需要我们首先培养创新意识, 所谓创新, 是不断放弃自己固化的创作方式, 不再重复自己的或别人的老路子。一个可以得到观众认可的节目, 应该在内容上是创新的, 技术水平上也是先进的, 并且具有独特的艺术形式。这就需要电视编导吸取各家之所长, 汇集成自己的独特风格, 创新自身思维方式, 这也是观众能否接受一个新节目的关键指针。以往数量众多、方式雷同的节目对于观众来说早已屡见不鲜。只要编导提高了创新意识, 并且在节目中进行合理的设计, 敢于在实践中尝试新点子, 新角度, 就能提高自身节目的影响力, 从而吸引观众的眼球。

(2) 电视编导的创新培养。首先, 创新电视节目, 不单要提高电视编导的自身业务水平和能力等等这些内在的因素, 也要考虑到对于创作有利的外在环境因素。有些电视编导喜欢自己独立处理问题, 有些独立的制片人喜欢在丰富的工作环境中获得信息的反馈。每个人的风格不一样, 在形成自己个性风格的同时, 要集思广益, 相互激发, 才能有利于整体电视节目水平的提高。其次, 要把惯性思维和创新思维方式相结合。人们的惯性思维方式是在长期生活、学习、工作中逐渐养成的, 完全脱离惯性思维是不现实的, 但是如果一味地用固化思维思考问题、处理问题, 难免会出现思路狭窄, 角度单一。创新思维是一个多角度、多方向、多层次的思维过程, 如果我们在创作节目时, 把两者相结合就会促进编导思维在合理、合情的基础上, 大范围、多角度地进行创新和创造。最后, 制造竞争与合作的编导环境。有研究表明, 在群体中竞争, 对于群体内部成员可能会带来一定负面效果, 但是对于整体而言, 可以促进工作提升、加强相互协作。电视节目从业人员在创作上虽然可能会产生争论, 但是对于整体创新精神的激发却有着促进作用。此外, 在根基稳健的基础上, 创新就会像新枝叶一般不断推陈出新。我国电视产业发展较为落后, 这不是一种原因造成的。这与我国的体制、审核制度、人员培养等都有极大的关系。在进行电视节目创作时, 要以观众满意为出发点, 以精益求精作为品质要求, 以是否具有独特性作为创新标尺, 用新思维贴合大众审美需求, 用新趋势引领社会欣赏水平的成长, 真正促进我国的电视事业不断蓬勃发展。

四、结语

电视编导要在统观全局把握整体的基础上, 明确协调各个局部之间的关系, 充分发挥电视节目各要素的优势, 使其形成一体化机制。电视编导的创新能力, 在整个电视节目创新过程中, 起到的是一种调和作用。只有电视编导不断创新, 不断学习, 不断地进行思考和实践, 不断地增强整体的创新意识和技能, 才能在真正意义上得到广大电视节目观众的喜爱与支持。

摘要：电视编导是电视节目的灵魂, 往往决定着一个电视节目是否成功。近年来, 我国电视的发展迅速, 涌现出了很多优秀的作品, 但同时也存在着一些问题。例如, 一些电视节目内容生硬、情节老套。随着人们的物质生活水平不断提高, 对精神文化方面的要求越来越高, 各种文化娱乐活动越来越多, 创作好的作品越来越难。本文对电视编导的创新思维和创新能力进行分析, 探讨如何加强我国的电视建设, 把我国的电视编导水平提高一个台阶。

关键词：电视编导,创新思维,创新能力

参考文献

[1]王晶.如何激发电视编导的创新思维[J].西部广播电视, 2014 (20) :87.

[2]岳晓华.电视编导创新思维的激发[J].广西大学学报 (哲学社会科学版) , 2002 (04) :85-87.

浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力 第6篇

一、不断学习, 提高自身文化修养

舞蹈是一门综合性的表演艺术, 包含多方面的知识, 要想创作一部优秀的舞蹈作品, 舞蹈编导就要先提高自身的文化修养。具体来说, 在日常生活中, 舞蹈编导要不断学习, 通过各种途径学习一般文化、姊妹艺术文化、专业艺术文化等, 进而丰富自身知识, 拓宽视野。这样做, 舞蹈编导不仅能从整体上提高创作境界, 还能够通过对姊妹艺术文化的学习, 丰富自身表现手段, 进而提高作品的艺术表现力, 使其更具有文化内涵。所以, 在日常生活中我们要不断加强文化修养。

二、加强学习, 掌握编舞理论知识和技法

随着时代的进步、社会的发展, 舞蹈艺术获得了很大的发展, 作品的内涵、表现力日益提高, 然而在其发展过程中也不可避免地出现了一些缺乏章法、观赏性低的作品。究其原因, 笔者认为除了一些外在因素的影响外, 关键就在于舞蹈编导没有系统掌握编舞理论和技法。而编舞的理论知识和技法多种多样, 我们不仅要在排练厅实践编舞技法, 还要学习相关的舞蹈理论知识, 唯有理论指导实践, 理论与实践相结合, 才能创作出更好的舞蹈作品。具体来说, 除了到专业的舞蹈院校进修外, 在平时的生活和工作中, 我们可找些相关的教材和书籍, 并通过观看光盘、观摩现场, 从模仿开始, 尝试编排一些节目, 从而逐步摸索经验, 使自己成为一名有个性的编导。需要注意的是, 在学习和创作的过程中, 任何知识或编舞技法在创作中都不能变为“本本教条”或编舞的灵丹妙药, 而应掌握编舞技法之后, 学会灵活应用。

三、激活舞蹈创作灵感, 摆脱思维定式和传统的创作模式

灵感是艺术创作的动力所在, 是内在因素和外在因素共同酿造的, 具有散漫、无形、神秘的特点。而这种灵感不是空穴来风、无中生有的, 需要舞蹈编导对那些以艺术形式呈现出来的人、事、物进行思索、分析、再创造, 从而将其以艺术作品的形式呈现出来。具体来说, 灵感就是一种灵光一闪, 创作舞蹈作品时, 舞蹈编导需要站在独特的角度上理解事物, 摆脱思维定式和传统的创作模式, 并运用特定的舞蹈艺术语言将其展现出来, 从而大胆抒发自己独特的情感和思维, 达到推陈出新、独树一帜的目的。

四、多措并举, 提高想象力

想象力是创作舞蹈作品的必须条件之一, 可以使编导所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更具有集中性。而一个舞蹈编导如果不具有丰富的想象力, 就难以创作出感人的舞蹈作品。因此, 舞蹈编导要重视自身想象力的培养, 在舞蹈创作中展开丰富的想象。首先, 要通过大量的练习, 培养想象力。量的积累非常重要, 可以引起质变, 进而提高想象力。舞蹈编导可尝试做以下想象力练习: (1) 对人物、动物、植物及物的想象练习:如“假如我是一只正在飞翔的鸟儿”“假如我是一只正在捕猎的狮子”; (2) 对空间的想象练习:想象空间物体的大小、位置、方向, 将其用准确、可信的动作表现出来。如“想象空间中有座独木桥”, 就要将走在独木桥上的身体反应表现出来。 (3) 对“影子”的想象练习;要求两人在互相模仿的基础上, 依据生活的真实, 发挥想象做“影子”练习, 表现出光源照射角度下“影子”的长短、聚散、前后等多种变化。其次, 需要打开“六感”, 习惯“三勤”。“六感”指人的视、听、嗅、味、触、动, “三勤”是眼勤、脑勤、身子勤。具体来说, 就是指舞蹈编导需要带着舞蹈的思维看待周围发生的事, 思维活跃, 视野开阔, 神游四方, 这样才能纵情飞驰在无垠的天地和自由随意的世界里。需要注意的是, 想象并不是凭空而来的, 它是建立在现实生活基础之上的, 是舞蹈编导的生活积累。在现实生活中, 凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的, 但想象力却可以补充生活经验的不足, 凭借想象的翅膀进行更广阔的飞翔, 由此及彼, 举一反三, 创造出更理想、更完美的舞蹈作品。

五、善于观察, 培养正确认识和概括生活的能力

深入生活去捕捉舞蹈形象, 用自己的舞蹈作品去反映现实生活, 是舞蹈编导重要的选择题材的方式之一, 往往更能够打动观众, 得到更多观众的青睐。从此点来看, 舞蹈编导就需要培养正确认识和概括生活的能力, 抓住所要表现的人、事、物的特点, 用自己深邃的思维和丰富的舞蹈语汇, 用简洁明了、通俗易懂的方式, 突出其要表现的主题或人物形象, 并表达自己的鲜明立场。这就需要舞蹈编导有一双善于发现的眼睛, 以敏锐的观察力去发现、去寻找平常事物中人们“看不到”且最与众不同的地方。具体来说, 舞蹈编导观察生活, 需要注意以下几方面:一是准确, 这是对编导观察事物的起码要求。试想, 事件的对与错、人物的喜与怒、形状的大与小尚且分辨不清、判断不准, 又怎能去表现它、反映它?所以无论观察人还是事都要做到准确。二是全面, 这是准确前提下的进一步要求, 即要观察事物的全貌。如果没有对事物的全面把握, 舞蹈编导便不可能高屋建领地了解与认识各个构成部分的价值;如果没有对事件各组成部分正确、深刻的把握, 也就不能完全彻底地认识事物的全部。这是值得舞蹈编导重视。三是精细, 即观察事物要细致, 深入, 要从两方面来理解:其一, 观察要细致入微, 其二, 观察要透过现象去认识本质。这需要舞蹈编导将观察与自己特有的思维方式结合起来, 才能透过现象看到本质, 才能搜集到有用的创作材料, 创作出优秀的舞蹈作品。

总之, 要想提高创作能力, 舞蹈编导就要与时俱进, 从多方面、多角度加强学习, 不断探索, 以提高自身修养和能力, 创作出更优秀的舞蹈作品来。

参考文献

[1]金秋主编.舞蹈编导学[M].高等教育出版社, 2006.

[2]迟佳.舞蹈编导的基本素养与能力浅析[J].才智, 2011 (16) .

[3]高志毅, 毛红庆.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].艺术教育, 2009 (06) .

[4]欧阳晓芹.试谈舞蹈编导的专业素养[J].邵阳学院学报 (社会科学版) , 2006 (02) .

[5]闫成立.说舞蹈编导综合素质能力的加强[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2003 (03) .

[6]马巍, 吴华, 张雷.浅谈当代舞蹈编导应具备的素质[J].青年作家 (中外文艺版) , 2011 (05) .

舞蹈编导创造性思维能力的培养 第7篇

关键词：舞蹈编导,创造性思维,分析研究

一、创造性思维的开发和培养

(一) 即兴舞训练。研究显示科学合理的即兴舞训练对学习者的创造性思维的培养有着重要的意义, 尤其是在编创的教学过程中。笔者在教学研究过程中采取多种方式均获得了非常好的效果。当前这种创造性思维的培养要求学习者在音乐中充分感受舞蹈的艺术, 然后投入到对舞蹈的想象中, 包括舞蹈者的情绪感受、事物色彩以及服饰特点等。这种创造性思维要求学习者在听到第一遍音乐后叙述自身的即兴感受, 听到第二遍同一首音乐时, 将舞蹈感受即兴表现出来。另外, 特殊情况下可以利用道具进行即兴舞蹈。通过道具可以提高学习者的舞蹈性训练与想象性训练能力。

(二) 选材结构的训练。在舞蹈编导的教学过程中, 其选材结构的直接价值在于, 学习者必须从日常的生活与人生记忆中提炼选择, 这样可以融入到自我表达的舞蹈材料中。此类提炼的选择, 有利于培养学习者的创造性思维。促使学习者持敏锐的眼光观察日常事物, 同时也需善于发现其固有的潜质。并且在与欣赏人员进行交流时, 应充分考虑到创作者自身对生活的诠释。

二、形象思维的开发与培养

对于学习者形象思维的培养, 可以从以下两方面着手:首先是编创教学过程中开发与研究形象思维, 其次是从生活和相关视觉艺术中尽可能地获得潜在的开发意义。在具体的教学实施过程中, 可以让学习者模仿或者回忆生活中趣味性的人与事物, 并对其实施舞蹈的审视。需要注意的是, 本文所说的创造性思维并非一种简单的“创造”, 而是有根基的创造, 有意义的创造以及有价值的创造。比如, 形象思维的培养以及开发要求学习者的身体有能动性的发展, 在平时的训练过程中两个人或者三个人, 甚至是多个人接触之后, 要及时发现相互的身体动作关系, 这对学习者常规思维的发展以及突破有着非常大的帮助。另外就是在舞蹈的培训过程中, 教师可以在现场突发性地给出对应的某种指令, 这样就要求学习者能够实施对应的表现、反映以及行动。

教师在教学的过程中可以指定学习者去寻找历史的相关题材或者影视文学中相对较为典型的人物, 将此类人物的形象在一种较为客观的环境中通过情感表现出来。在该类舞蹈中, 其动作往往需要创造、凝结以及探索, 其情感的层次与诠释的深度也一定要进行有效的挖掘与提炼。

三、想象力的开发与培养

创造性思维所不可或缺的就是想象力, 如果没有想象力, 创新就没有最起码的源泉。作为一名合理的舞蹈编导必须有足够的生活经验与想象力, 这样才可以创造出更加生活的艺术舞蹈, 想象力足够丰富的人才可能不断地超越自己。而实际上很多艺术的分析与鉴赏均为相同的途径, 比如音乐、文学以及绘画、影视等, 此类艺术作品可以从视觉、听觉、创造视角等多个方面给赏析人员以启发, 特别是在对舞蹈编导潜能的挖掘上有着十分重要的意义。

教师应该重视学习者心理以及生理上的发展, 对学习者的生理以及心理实施重点研究。换句话说想象力与创作者的身心素质有着直接的关系。一个充满活力、童趣以及爱心的人, 才有足够的能力发挥自己的潜质;而一个积极、身心健康以及乐观的人才可能有更多的舞蹈感受与艺术感受, 其生活的空间往往也多姿多彩, 所具备的想象力也是很多人所不能比拟的。因此, 重视舞蹈编导身心素质的培养对舞蹈的创造有着十分重要的作用。

四、结语

舞蹈编导的创造性思维能力的培育是迫切的, 不过从主观意识来说, 此种能力的培养往往需要一个漫长的过程。此过程不但是接受培训人员提升自身能力的过程, 同时也是研究人员探索的过程。另外需要明确的是, 在舞蹈的创造过程中, 其所谓的创造绝对不是凭空捏造的, 想象是羽翼, 借鉴是基础, 而解析则是桥梁, 这些都要求舞蹈编导不断地学习与领悟。

参考文献

[1]李劲.“创新型”人才培养的探索——以四川音乐学院音乐舞蹈专业舞蹈编创课程为例[J].北京舞蹈学院学报, 2015, 12 (03) :364-365.

[2]慕羽.当代舞蹈编导类群的价值定位——兼谈舞蹈编导的社会责任问题[J].北京舞蹈学院学报, 2014, 13 (04) :157-158.

编导能力 第8篇

一、舞蹈编导在创作过程中的歧路

(一) 太过于重视外物

现在的从事舞蹈编导工作的人, 在创造作品的时候, 大多走上了一条错误的道路。那就是他们在创作的过程中, 花费了大量的精力在在舞台的布置上, 他们利用现代的科学技编导术, 制造各种视觉上的奇迹, 搭配各种灯光, 令人目眩神迷。而这样做, 造成的后果是很严重的, 它一而再, 再而三地使用各种灯光, 给观众的审美带来很大的疲劳, 使观众产生了厌倦情绪。

(二) 本末倒置

另一方面, 就像电影中过多的使用特效一样。在电影中过多运用特效, 就会削弱了演员的作用, 降低了对演员的要求。从事舞蹈编导工作的人在创作过程中过多的依二靠外物如灯光服饰等, 这就忽略了舞者的作用, 降低了对舞者的要求。而舞者是整个舞蹈的核心与关键。其他所有舞台上的东西都是因舞者而存在的, 是为了衬托舞者, 这些东西是为舞者服务的。而在如今的的舞蹈编导的安排下舞台灯光, 服饰和音乐喧宾夺主, 舞者沦为了微不足道的存在, 这就像在一场盛大的婚礼中, 主持人和伴娘大出风头, 盖过了新郎和新娘, 令嘉宾与新人尴尬难堪。这种舍弃根本, 追求旁枝末节的做法, 在很大程度上降低了舞蹈作品的质量。外物固然很重要, 君子生非异也, 善假于物也。先贤是赞同借助外物的, 但太过依赖外物就适得其反了。有时候, 舞蹈从拼才气变质为拼财气。而这种风气的泛滥又压制了好的作品, 拉低了整个舞蹈作品市场的层次。

(三) 风格问题

舞蹈作品的风格问题也是很严重的一个问题, 比较明显的体现在不贴合实际上。在这里说的不贴合实际不是说舞蹈编导创作的作品太过于高雅, 脱离了人民群众, 受众小, 而是说部分舞蹈编导的作品, 他们在创作过程中, 没有从现实生活出发, 没有体现生活。在他们的舞蹈作品里没有对人民群众美丽生活的描绘;没有对厚重历史的深切缅怀。在他们的作品里, 我们看不到他们对生活的思考, 只是简单的动作的排列组合。舞蹈是承载感情, 表达感情的, 但这些作品感情缺失, 就不能称之为舞蹈了他们的作品装饰华丽, 动作浮夸, 如暴发户一般, 没有从容优雅得气度。舞蹈风格的问题还出在内容低俗上难登大雅之堂, 为引起人们的关注, 舞蹈编导们挖空心思, 抛弃操守, 放下身段, 创作了低俗的作品, 这不仅是对舞者的侮辱, 对自己良心的背叛, 更侮辱了舞蹈艺术。这不仅败坏了文化市场的风气, 更腐蚀了人们的思想, 不利于精神文明的建设。

(四) 过分追逐利益

自我们国家市场经济发展以来, 我们的日子变得越来越好, 生活水平越来越高。但我们经济发展的太快了, 导致我们的文化我们的精神生活中不可避免的出现了问题。不可否认的是, 一些不好的东西也在暗中滋生。这些在文化领域的体现, 就是盲追逐利益, 比如说那些低俗的报刊, 盗版的光盘等。舞蹈艺术中, 追逐利益的事情屡见不鲜, 他们一切向钱看, 眼里只有个人利益, 完全不顾这是否会给社会带来危害, 是否会腐蚀青少年的心理。为了利益, 他们可以不顾个人操守, 部分舞蹈编导创作的初衷已经不是为人服务了, 而是为人民币服务。

二、舞蹈编导在今后创新方面的方向

(一) 认清创新是舞蹈艺术的唯一的出路

在如今舞蹈艺术低迷又满是歧路的情况下, 要想重振舞蹈艺术, 只有创新一条路可走。在前些年, 韩国艺人鸟叔的《江南style》流行的时候, 举国上下都在跳骑马舞, 这时的舞蹈编导就竞相模仿鸟叔, 想趁这股东风, 捞取名利。这就是舞蹈艺术缺乏创意的表现, 在这放面, 舞蹈编导责无旁贷, 他们没有用心去感悟生活, 排列组合各种动作, 没有从各种元素中搭配出最美的舞蹈。常用的汉字只有三千多, 但这些汉字通过不同的排列与组合, 却可以创造奇迹, 豪放飘逸如李白诗, 沉郁顿挫像杜甫诗。这些都是诗人匠心独运的排列文字造就的奇迹。舞蹈艺术的出路是创新, 只有创新, 才能不被时代淘汰, 紧跟时代的需要, 创作出受欢迎的作品。舞蹈编导要处理好继承与发展的关系, 东方舞蹈与西方舞蹈的关系, 引进与剔除的关系等。舞蹈编导要做好继承工作, 我国的传统文话中还是有很多有益与舞蹈的元素的, 比如, 敦煌壁画中的飞天, 以及反弹琵琶, 唐朝公孙大娘的剑舞等同时也要注意在创作的过程中不要犯了照搬照抄得错误, 要加以改造和剔除使之符合我国的文化传统。

(二) 舞蹈编导需要提高自身修养

要想创造出足以流传千古的作品, 舞蹈编导就必须提升自己的修养, 发现生活中的美, 发现可以融入舞蹈的素材, 舞蹈编导也要广泛阅读书籍, 增加积累, 扩展思维。艺术形式应该是互通互补的, 从其他的艺术形式中, 我们可以发现能够融入舞蹈的元素, 丰富舞蹈的内容, 拓展舞蹈的广度, 如杂技、瑜伽中的动作完全可以融入到舞蹈中。涉猎其他的艺术形式, 在不同的艺术形式的碰撞中, 激发出创新的火花。从其他艺术形式中从中吸收营养, 移植有益的元素注入到舞蹈里, 对舞蹈进行补充。舞蹈编导应该有充足的想象力, 天马行空的想象力有利于创新, 有很多伟大的作品就是诞生于不拘一格的想法, 我们不能被固定的思维限制住想象力, 要放飞想象力, 不放过任何看起来荒诞的想法, 勇于尝试。

(三) 形成独特风格

跟风是阻碍舞蹈编导创新的一只拦路虎, 也是搅乱文化市场的祸首, 这导致有创新能力的人不敢创新, 没创新能力的人不想创新。但只有创新才能从根本拯救舞蹈艺术, 每个舞蹈编导都应该形成自己独一无二的创作风格。

三、结语

五千年的历史经验告诉我们, 艺术越是发展, 越需要创新, 而艺术越创新, 越是受大众欢迎, 从唐诗到宋词, 再到元曲, 艺术越来越通俗易懂, 越来越受大众欢迎。这给我们从事舞蹈编导工作的人指明了方向, 就是要创造出大众接受的, 积极向上的作品。

摘要：舞蹈的产生, 由来已久。我们可以想象到, 在很久很久之前, 我们伟大的先民, 在狩猎野兽中, 在采集野果时, 在祭祀神灵时, 产生了最原始的舞蹈, 他们通过跳舞来沟通天地, 取悦神明, 取悦自己, 发泄情绪。当时的先民, 想象力丰富如天马行空肆意创造, 通过最简单最狂野的动作来展示自己的情绪, 给人带来强烈的心灵震撼。

关键词：舞蹈编导,舞蹈创新,艺术

参考文献

[1]邓士敏.对新形势下舞蹈编导基本能力和创新精神提升的思考[J].神州民俗:学术版, 2013 (3) .

[2]李盺妍.对新时期舞蹈编导创作能力和创新精神提升的思考[J].通俗歌曲, 2016 (2) .

舞蹈编导的创意思维 第9篇

［关键词］舞蹈编导创意思维能力培养

舞蹈编导在本质上来说是区别于舞蹈演员和舞蹈教师的，舞蹈编导更倾向于创造性，这种创造性体现在了导演、编剧等等各个阶段，舞蹈编剧缺乏了创造性其艺术本身就不会获得创新性发展，这样一来作品也会千篇一律，缺乏创造性，作品呈现出来出来之后也很难得到大众的欣赏和认可。动作编导也需要创新，这不仅要表现在形式上的创新也包含有利益结构的创新，所以编导在编排过程当中不能模仿他人。无论是动作的创新还是形式的创新以及视觉的引入，都需要体现出创造性。

一、舞蹈编导创意思维的重要性分析

舞蹈编导的发展动力在于不断地满足大众的精神文化需求，舞蹈作为一种重要的组织形式也是人类情感的重要组成部分，当人类的感情处于激烈的时候就必然会手舞足蹈来体现自身内心难以表现的情感。在当今社会随着人们欣赏水平的不断发展，对于艺术的要求也提出了更高的要求。随着人们欣赏水平的不断提高需要从丰富多彩的社会生活当中提取能够满足大众的、喜闻乐见的艺术创作。编导创新要与时俱进，随着时代的发展变化而不断变化。现在科学技术突飞猛进、人们生活多姿多彩，大众个性更加鲜明这些都为编导的艺术创作提出了更高的要求。创新是时代发展的主题也是人类社会不断进步的必然要求。创新作为人类社会和艺术发展的大势所趋，也是满足舞蹈艺术的生命力所在更是舞蹈艺术不断发展的动力所在。当代社会舞蹈已经不能够继续采用原先的模式了，需要编导用新的思维方式来加强舞蹈艺术的创新。

二、舞蹈编导创意的特性分析

在新的历史时期，我国的舞蹈行业也取得了迅猛发展，我国的舞蹈创作也出现了新特点，各种优秀作品也层出不穷得到了大众的喜爱，要想创作出好的舞蹈作品也需要满足以下几个特性：

（1）独创性

众所周知，舞蹈艺术要想获得长远发展不仅要继承古代传统舞蹈的先进部分更要做到与时俱进，发挥创造性思维，不断使得舞蹈艺术获得新的发展，实现新突破，做到标新立异，获得耳目一新的感觉。好的舞蹈作品要使得观众有置身于其中的感觉，而要做到这些就需要舞蹈编舞有长期的艺术积淀和标新立异的艺术思维。

（2）塑造性

对于舞蹈来说也应该具有其具象性，做到准确把握人物的形象，无论是对人物的刻画还是对于实物的模仿舞蹈创作都要做到清晰明确。

在我们的日常生活实践当中，我们在观看舞蹈作品的时候看到舞者在尽情的狂舞，动作技术也相当精湛，但是却不知道舞者具体在表现什么意思，这就使舞蹈失去了原有的灵魂。因此，舞蹈编导要加强舞蹈灵魂的塑造，需要明确化妆以及道具等等可以帮助舞者来加强人物的塑造，但是作为舞蹈编导需要加强舞蹈灵魂的塑造，用多样的动作体现舞蹈的核心。

（3）变通性

艺术创作要强调的就是一个“变”，对于舞蹈编导来说，让他们觉得困难的一个重要的问题就是动作较难，动作与动作之间缺少必要的联系，基于这样的状况一个非常重要的问题就是舞蹈编导缺乏变通性、灵活性。舞蹈的艺术创作不是华丽动作的简单罗列，这样的艺术创作缺乏灵魂。舞蹈编导要学会灵巧多变的道具以及多彩的动作给观众以全新的感觉，因此，编导要加强舞蹈创作灵活性思维的探索。

三、创新性思维与时代精神的结合

就当前艺术发展的现状来看，任何的艺术作品都要与当前的时代精神相结合，任何不具备有时代感的作品都难以被人民群众所接受，难以接受必然也会使得艺术作品失去其该有的价值。我国的舞蹈文化博大精深源远流长，一个相当重要的原因就是能够满足人民对于舞蹈的审美追求。长期从事于民间舞蹈的艺人，在民间进行演出的过程当中也积累起了宝贵的经验，他们在音乐节奏以及肢体动作的把握上也能够随着人们口味的变化而变化，同时他们也做到了与时代精神相结合，将现代人的生活方式表現的淋漓尽致。在精神面貌上的创新与突破使得舞蹈艺术有了新的时代特点。在我们的日常生活当中经常会看到随着音乐起舞的扭秧歌、跳街舞的人们，在他们动作当中表现出来的快乐之情也使得城市增加了更多的欢歌笑语。在各种舞蹈培训中心和企事业单位的文化中心，民间舞蹈也深入人心，这也在一定意义上说明了文化工作者的工作成绩，对于和谐社会的发展有着重要的意义。

四、加强舞蹈编导的创意思维

舞蹈创意在整个舞蹈当中占有非常重要的地位，良好的舞蹈创意也为整个舞蹈的编排起了一个导性作用，整个作品的创意与舞蹈后期的编排有着相当重要的联系，他们之间相互支撑。因此，当编导有了一个好的创意的时候就需要通过编导来实现。

舞蹈是有灵魂的，整个舞蹈的编排结构也要做到和谐统一，舞蹈作品一定要有观众的看点，我们通过丰富多彩的舞蹈结构可以将舞蹈的编排呈现得更为流畅，也更为生动。

（1）构建良好的情节结构

情节结构是围绕着舞蹈作品所具体阐述的故事情节而逐渐发展到高潮，情节结构式的模式较多的是用来叙述舞蹈和戏曲舞蹈的，他的结构模式也要按照具体的模式来进行编排，这样有利于加强舞蹈的层次性和吸引力。

（2）打造良好的情感结构

情感结构是舞蹈编导根据具体的情节的动人之处来安排的，情感结构的设计多用在抒情舞蹈，具体来说可以分为单一情感和复杂情感两种，但以情感任务的刻画是比较简单，热舞的情绪变化也较为单一，这样的舞蹈主要是通过舞蹈的动作和情节来实现的，然而复杂的人物情感是根据舞蹈当中人物情感的感情交织来实现的，这样的编排不是根据舞蹈的结构而是人物的情感来决定的。

（3）音乐结构的编排

一个舞蹈作品的呈现必须是完整的，音乐作为舞蹈的一个重要辅助，对于舞蹈的精彩呈现起着非常重要的作用。一般来说，舞蹈的音乐结构可以分为两种，一种是带有完整的音乐，这要求舞蹈编剧对于音乐所要表达的感情也要有一个深刻的认识，根据音乐的具体情感来编排舞蹈，使两者能够达到有机结合实现统一，另外一种就是要根据舞蹈自身的需要，在对舞蹈所要表达的情感的认识的基础之上来加强对于音乐的选排，从而使得舞蹈的呈现更为生动、更加吸引观众。

（4）根据人物的心理结构

舞蹈的心理结构就是要按照舞蹈当中人物的具体的心理活动来安排，舞蹈的心理结构也是需要体现复杂的人物结构，这就需要我们打破传统的思维模式来加强舞蹈结构的顺序性，使得舞蹈能够给大众带来丰富多彩的视觉享受。

结语

在当前色彩斑斓的社会当中，观众的欣赏水平也越来越高，为了更好地满足人民大众喜闻乐见的文化需求，舞蹈编辑者要加强自身的文化积淀，不断积累经验，同时也要抵制住低级文化趣味的影响，加强对传统文化的继承与发展力度，以实现舞蹈的创新和发展，以好的舞蹈作品来实现人们思想的更新和创新。我们坚信，在广大人们群众精神需求不断进步的时代召唤下，舞蹈编导完全可以通过强烈的艺术责任感和坚韧不拔的精神来实现舞蹈艺术的创新发展。

参考文献：

[1]刘娟.巧用打击乐器 创建多彩课堂——浅谈打击乐器在小学音乐教学中的运用[J].科学大众(科学教育),2011(01)；

[2]王海峰.论音乐对舞蹈创作的重要性[J].渤海大学学报(哲学社会科学版),2011(04)；

[3]林琳,李伟.舞蹈形象的产生——浅谈舞蹈编导、舞蹈演员与观赏者三者之间的关系[J].北京舞蹈学院学报,2007(02)；

[4]梁辰，朱清泉.论中国舞蹈的杂技化倾向——观第三届CCTV电视舞蹈大赛有感[J].成功(教育),2007(12)。

作者简介：阿霞（1973—），女 ，中级职称，研究方向：中国舞编导。

1、1994年—2002年在深圳华侨城锦绣中华民俗村艺术团工作，出演了《蓝太阳》、《四季回旋曲》、《八面来风》、《百艺盛会》、《绿宝石》、《东方霓裳》等大型晚会，在晚会中担任的角色均为女主演。

2、2004年参加华北五省市舞蹈比赛，作品《天唱》获得编导二等奖。

3、2004年—2008年在深圳华侨城锦绣中华民俗村表演部工作期间，参与策划编创了《中银百年》、《梦水情谷》、《中华情歌会》、《同一首歌》、《世界大学生模特比赛》等旅游主题晚会。编创了景区大量的主场表演，例如：泼水节、藏族风情周、蒙古风情周、客家风情周、各大节庆（春节、五一、十一黄金周等）、大巡游等等活动，

4、2009年—2010年在华侨城国际传媒演艺公司工作。参与策划、编创了华侨城区外项目的几大晚会，泰州华侨城《梦水浮花》、成都华侨城《天府蜀韵》、《大巡游》等。其中《天府蜀韵》获得成都市第八届精神文明建设五个一工程优秀作品。任深圳锦绣中华《东方霓裳》主创人员。

5、2011年，任世界大学生夏季运动会闭幕式开场舞《欢聚》的策划、编创。获得市级优秀工作者嘉奖。

6、2012年—2013年策划和编创了辽宁锦州世界园林博览会主题精品晚会《锦绣神州》

7、2014年至今参与华侨城国际传媒演艺有限公司与美国百老汇团队共同打造的《极力道》晚会的制作。

编导能力 第10篇

1 师资构成不合理是造成实践能力不足的首要原因

目前广播电视编导专业师资建设存在的问题可以概括为“先天不足, 后天失调。”所谓“先天不足”, 是指由于高校选任广播电视编导师资的现行体制, 造成了教师广播电视实践能力的匮乏。目前高校广播电视编导专业的师资构成, 大部分来自于三类:从中文系、电教中心等传统专业“转专业”而来的教师;拿到研究生学历后留校的年轻教师;学校从媒体引进过来的媒体从业者。

第一类教师由于本身所学并不是广播电视专业, 来到广播电视专业任教有着各种各样的原因。从时代背景看, 20世纪90年代伴随着电视成为第一媒体, 电视产业化蓬勃展开, 广播电视类专业也成了香饽饽, 一时间创办广播电视类相关专业成为一种潮流和趋势。一方面, 高校扩招, 专业新办, 广播电视类专业学生蜂拥而至;另一方面, 高校师资严重不足, 一时间难以应对逐渐增多的学生。于是就出现了许多学校从中文系、电教系等传统专业选择一些教师来到广播电视编导专业应急, 他们经过简短的专业培训, 立刻上岗去教学生。这种“急就章”的做法[1], 虽然是无奈之举, 但客观上由于教师自身缺乏足够的媒体经验, 造成了教学和实践的脱节。

第二类是具有广播电视学相关专业硕士或博士学位的年轻教师。高校选拔广播电视教师重视学历, 轻视能力的倾向, 造成了留校的广播电视学以及新闻传播学相关专业的年轻老师, 大多具有高学历, 但是有业界工作经验的少之又少。书本知识多, 实践经验少是现在广播电视编导专业年轻教师的通病。从而直接影响了学生在学习专业知识时的实践意识的养成。书本知识作为传媒业长期经验的总结和理论的升华, 虽然有不容否认的重要价值, 但是往往也存在着内容相对滞后的弊端, 仅仅靠书本知识的积累, 远远无法胜任瞬息万变的广播电视工作。与书本知识相对单一、保守的体系不同, 实际广播电视工作则是千变万化、灵活开放的。新现象、新观念层出不穷。年轻教师由于自身媒体实践的缺乏, 往往会造成自身授课内容保守陈旧, 对广播电视业务方面的课程只能照本宣科, 讲授往往流于形式和表面。实践出真知。缺乏实践锻炼的年轻教师, 大多实践和精力都用于自身读学位、进修, 要求他们在教课过程中加强实践, 究竟效果如何确实难以保证。

第三类教师来自媒体, 有着较长的媒体工作经验。他们对于弥补高校广播电视教育中实践技能的缺乏, 确实起到了立竿见影的效果。尤其在广播电视业务课程的讲授方面, 由媒体引进入高校的教师的优势是学院派教师难以比拟的。从短期来看, 媒体工作经验确实有助于提高学生的实践能力和媒体意识, 但是, 随着时间的流逝, 这些来自媒体的教师逐步远离了曾经工作的媒体第一线。随着知识更新的加快, 没有制度性与媒体接触的机制, 导致了这些教师在高校工作一段时间以后, 对于他们曾经熟悉的媒体, 渐渐产生了隔膜。没有源头活水的注入, 再扎实的媒体从业经验也成为了无源之水。这在一定程度上也制约了学生通过课堂获取最新的媒介动态。

从以上的分析我们可以看出, 高校老师的师资构成, 是造成教师自身实践能力缺乏的主要原因。

2 高校的评职规则没有鼓励教师提升教学实践能力的制度安排

如上文所述, 由于高校广播电视编导专业师资构成的先天不足, 造成了教师媒体实践能力的缺乏。这种不足本应该在后天的制度设计中加以弥补, 但遗憾的是, 在具有导向作用的评职规则中, 并没有设计鼓励教师加强实践能力的考核条件。几乎所有的高校都将科研列为最为重要的考核条件, 科研水平的体现就是论文和课题, 在评职考核条件的导向下, 教师将大部分精力都放在了争取课题和写论文上, 对于实践教学能力普遍没有得到足够的重视, 这种制度设计的缺失造成了教师普遍重视科研, 轻视教学, 更不重视培养自身的媒体实践能力。去广播电视部门挂职锻炼成了费力不讨好的事, 对于评职无益, 甚至连工作量都不算, 长此以往, 加强实践能力只能流于一种空谈。

3 高校缺乏媒体平台

各个高校一般都有广播台、校内发行的刊物等媒体载体。一些条件较好的还拥有校内电视台和网络电视台。但是遗憾的是, 高校现在的管理体制决定了这些媒体实际上是由校内党委宣传部门管理, 与从事专业教学的教师没有直接的组织关系。在很多学校, 从事广播电视专业教学的部门和校园广播台、电视台来往甚少, 甚至毫无往来, 这不能不说是一种遗憾。一方面, 从事广播电视专业教学的教师无法在本校广播电视台发挥自己的专业特长, 不但是一种资源浪费, 对于自身的专业能力的培养, 新闻敏感的保持, 也是十分不利的。另一方面, 负责实际管理校园广播电视台工作的人员大部分来自于党委团委, 他们长期从事学生工作, 并不擅长媒体。对于新闻纪律的理解往往仅局限于条文, 对于新闻规律和新闻价值, 则知之甚少。在现有的条件下, 搭建一条教学部门和业务部门对接的通道十分必要。既可以有力地促进校园媒体的影响力和效率, 又可以为本校广播电视专业的师生提供教学实习的平台。

培养具有较强实践能力的学生, 其前提是教师具有较强的实践能力。提高教师媒体实践能力对于高校师资队伍建设具有重要意义, 也具有社会价值, 对社会产生正能量。具有较强理论基础的教师, 参与到电视节目的策划、制作和评审上来, 有助于媒体正能量的发挥。广播电视从业者实际经验丰富, 操作技能熟练, 长于微观具体的业务操作, 而弱于宏观抽象的学理思辨和伦理把握。业界习惯于从如何做好节目、如何创新节目的思路去考虑问题, 而学界则更多地运用价值理性, 从社会的综合效益方面去评价节目。比如, 在某些电视节目中, 为了追求标新立异的新奇感和现场感, 记者在报道交警执法的新闻中, 竟然让交警客串出镜记者, 一边执法一边给观众做报道。在业界看来, 这样的节目是一种报道方式的创新, 值得尝试。但在学者眼中, 虽然这种执法者和报道者合二为一的方式, 能够带来观众的新奇感, 但是从学理上来说, 该做法损害了新闻的真实性和媒体客观报道者的职业伦理。再比如某些电视节目为了增强感官冲突和真实性, 在报道冲突纠纷时, 对于粗口和脏话不加删节, 全部有闻必录。对于这种现象, 业界工作人员觉得只要不把脏话打上字幕呈现在画面就可以接受, 但是学界专家大多持批评立场, 认为媒体不应该通过放大冲突来牺牲自身所背负的社会责任。这样类似观点的碰撞, 无益对于媒体自身的定位和道德使命的起到了强化和巩固的作用。有助于媒体跳出自己的职业思维定式, 从更为广阔的角度考虑自身的角色和责任。

综上, 教师是教学工作的主导。造成高校广播电视编导专业教师实践能力匮乏的原因, 有高校选任教师标准的限制, 也有专业建设过程中存在的历史问题。这些问题的解决, 最终需要通过高校职称评价体系改革和通过各种方式搭建媒体平台来解决。

参考文献