当代室内设计范文

当代室内设计范文（精选12篇）

当代室内设计 第1篇

关键词：存在主义,室内设计,诗意空间,自由

当今的室内设计发展日新月异,各种新理念和新结构不断涌现,人的精神需求和个性化发展受到普遍关注,相关理论研究与设计探索正深入展开,人性化、个性化设计成为时代大潮。存在主义哲学关注人的存在价值,重视人的精神体验,重视个性的意义与个人的自由,能为室内设计的人性化与个性化的探索提供诸多启发。

1 存在主义哲学

1.1 精神先导

存在主义是在二次世界大战爆发,科技高度发展对人支配的无限扩大的大背景下应运而生,是一种抵制和反抗一切非人性化势力的人本主义思潮,其思想主要来源于三位精神先导:克尔凯郭尔、尼采、胡塞尔。丹麦哲学家克尔凯郭尔奠定了存在主义的理论基础,他认为只有个人的主观非理性体验才是人的真正存在。德国唯意志论者尼采认为人是自由的,上帝已死,人应该挣脱枷锁与束缚,对存在主义自由观的产生有直接的影响。另一个重要来源是德国现象学创始人胡塞尔提出的“回到事物本身”,即把已存在的观点悬置起来,利用直觉发现事物本质,反对既定规则对人的束缚,重视人的主观意识。三位精神先导从不同层面影响着存在主义的形成。

存在主义大致分为两个思想体系:1)以海德格尔为代表的德国存在主义;2)以萨特为代表的法国存在主义。

1.2 海德格尔:诗意地栖居

海德格尔认为存在就是人的存在,即自我存在,它是一种个人、主观、非理性的存在。人是万物存在的基础和前提,世界的存在归根到底是个人自我的存在。换言之,世界正是因为有了人才成为世界。他充分尊重人的存在,重视人的体验,认为人是世界万物的中心,鼓励人反抗权威势力。

海德格尔提出“诗”的概念,这里的诗是一种泛指,不是单纯美学角度上的诗,而是人领悟存在、揭示存在和实现存在的途径。简单来说,诗就是艺术,是一种精神的存在与领悟,是超物质性的。他认为当代西方是“匮乏”的时代,人普遍受到物的支配,精神空虚,人性逐渐泯灭,针对这种匮乏性提出了“诗意地栖居”,诗意地栖居就是人性的复归,栖居是人存在的本质,人的存在应当主要是主观的、艺术的,不应该过多的占有物质,这样反而失去了栖居的本质;栖居是个体自由的体验,应当充满诗意的生活,追求精神和美。“诗意地栖居”就是个人主观体验的、非现实性的、超越性的存在。他希望以此来对抗科技时代带来的思想大一统,反对强制性的集体思想和思维模式,强调人的主观体验。

1.3 萨特:自为存在

萨特把存在划分为“自在存在”和“自为存在”,自在存在是指外在世界、环境;自为存在是指人的存在,是真正的存在,是自由的、主观意识的存在,这与海德格尔的“诗意地栖居”的内涵相一致,都强调精神的存在及主观体验。“自为存在”也是一种“诗意地栖居”。

他认为存在先于本质,即人首先是存在的,然后按照自己的意愿造就了自己。也就是说人是自由的,人的本质是按照自己的意愿进行选择的,不应当受到各种束缚,人能自由地发展和决定自己的未来。萨特强调人是充分自由的,无拘束的,另一方面,个人的自由又是相对的,个人要对他人和社会负责任。他的观点促使人们勇敢地表达自己的思想,发挥自己的个性,积极的摆脱既定规则的束缚,人可以自由的选择和创造。

2 诗意地创造

存在主义理论告诉我们,人是世界的中心,设计应当以人为中心,尊重人,关怀人,关注人的精神体验和感受,创造诗意化的空间,满足人的需求。海德格尔的“诗意地栖居”是一种精神的存在,重视精神层次的满足。萨特的“诗”也是一种主观意识上的存在,重视人的精神感受。当代许多设计大师的设计创作给予我们诸多启发。

安藤忠雄关注空间对人的精神需要的满足。在住吉的长屋中,安藤在原本不大的住宅中设置了中庭,在确保采光通风的同时把不可替代的自然引入到室内,给人以从微小空间向广阔空间扩展的精神引导,人们可以在这里感受四季的变化,体验风、雨、雪等自然现象的意味,充分满足人的精神体验与精神需求。由此可见住宅不仅仅是一种物质产品,同时也是一种精神产品,是人精神与情感的结晶。

房屋是精神的场所,设计大师路易斯·康提出把人的精神需求放到首位。他设计的埃克思特学院图书馆是一座精神的宫殿,他把图书馆设计成具有“鼓励和确保阅读和学习愉悦性的”家庭氛围的场所,是满足人的精神体验的地方。在内部材料上使用了精致的木作、柔软的地毯等,给图书馆增添了亲切、优雅的气氛,体现了他的人本主义观。在空间设计上充分考虑人的需求,阅览外层充分利用自然光线并精心设计个人空间,桌子设有木质推拉窗可以根据个人需要开合,人可以在这个单独的空间里享受阅读和光线带来的美好感受,重视和满足人的精神需求。藏书内层空间利用人工光线照明,避免自然光对书籍的伤害。康成功的运用光影效果,实现对人精神体验的高度关怀,其作品形态常具有雕塑感,迸发激动人心的力量。

3 自由地创造

萨特认为人是自由主动的,人的本质是按照自己的意愿自由选择的结果,不受权威和规则的约束。这启示我们在设计上应该摆脱既定的规则束缚,大胆创新,充分发挥自己的个性与想象,自由地创造“诗意的空间”。当代许多设计大师也在“自由地创造”,极大的突破现有准则。

例如,日本设计师内田繁设计的吉野藤展室与我们平时所见的服装店的形式很不相同,没有一般商店设计中的展台、展橱,只有一个占据室内中心位置的弧形展架展示商品。他通过“空”表现一种简单纯净的美学,突出强调商品的价值和精致性。

美国克莱夫·威尔金森设计的TBWA/Chiat/Day广告设计公司内部设计也很有特色,极大地区别于平日所见的办公空间设计,设计师大胆创新,营造出一个完全城市化的办公环境,一条把首层空间一分为二的“主街”、一行橡胶树和休闲座椅组成的“中央公园”构成了整座办公区的主要城市特征。内部还设有篮球场、咖啡厅、冲浪酒吧等休闲空间。它改变了传统的办公空间格局,让人在轻松愉快的环境中工作,满足了人的个性化、自由化的发展。

萨特的存在观认为,个人可以自由的发展但也要尊重他人的自由。在设计中我们应当自由创造,充分发挥设计师的个性自由,同时也要关注使用者的使用需求,空间应当充分满足使用者的身心需要。以上列举的“吉野藤展室”“TBWA/Chiat/Day广告公司”等例子都显示了此特征。

4 结语

存在主义关于“诗意地栖居”与“自为存在”的观念给生活在这个充满喧嚣的现代都市的我们很多启示,我们应当充满“诗意”,“自为”地营造空间、重视人的精神体验。同时要摆脱墨守成规的社会共识,建造具有个性化的空间,重视心灵的净化与满足,既遵从社会又要勇于挣脱传统规则与束缚,关注和思考新空间的探索,创造诗意化的空间。

参考文献

[1]程孟辉.现代西方美学(上)[M].北京:人民美术出版社,2001.

[2]薛恩伦,李道增.后现代主义建筑20讲[M].上海:上海社会科学院出版社,2005.

[3]安藤忠雄.安藤忠雄论建筑[M].白林,译.北京:中国建筑工业出版社,2003.

当代设计漫谈 第2篇

当代设计漫谈讲座

2012年12月23日星期日晚上7：00整，湖南商学院设计艺术学院在岭南校区101教室开展了主题为“当代设计漫谈”的讲座。本次讲座由梁梅教授主持，设计艺术学院的学生参加了此次讲座。

讲座伊始，梁梅教授作了简单的自我介绍并向在场的同学们问好。首先王教授结合PPT为我们简要介绍了当代设计的整体趋势，以朴实诙谐的语言讲说设计的初衷。她讲到，设计的宗旨就是为人民服务。

其次，梁梅教授就PPT把老外设计与中国设计做了对比，点评了当代中国人的设计作品，指出，设计的本质来自我表现的动机，落脚点侧重于社会多数人，也就是普世价值。梁教授同时要求我们当代设计者要有理想主义精神，让设计来源于生活并服务于生活。

最后，梁教授客观公正的陈述了中国设计面临的问题，批判了过于形式主义和豪华的设计理念。

在此次的讲座中，同学们深刻的意识到，当代设计的重要性以及自己奋斗的方向。设计对整个民族甚至世界审美观的提升，对社会未来发展的推动都起着不可磨灭的作用。

撰稿人：周佳倩

设计服务——当代设计观念的转变 第3篇

关 键 词：设计观念 设计行为 设计服务

1.概述

在人类社会演进过程中，人类的各种活动，尤其是劳动生产活动，总是依循着生产力发展的基本法则，以及人类自身发展的时代特征来进行。

设计行为，也是一种劳动生产活动。本文在在探讨设计观念的转变，也是在探讨这种人类活动的转变，因此不只局限于设计专业领域本身，而将其置于整个社会化大生产、市场经济为主导的大的经济环境中来分析、探讨。其目的是通过这样的探索过程，寻求到符合国情特色、以及当代中国经济发展特点的具有发展眼光的设计观。

强调设计服务是当代设计观念转变的一个要点，也符合我国设计行业发展的客观需求。本文将通过时代背景、专业发展的沿革、当前设计行业发展所面临的问题与挑战等，就当代设计观念转变的必须性和必然性进行阐述。

2. 设计观念发展影响因素

2.1时代及社会特征

纵观近现代及当代的生产力发展史，时代特征对于设计观念的影响深远。例如第一次工业革命中，在蒸汽机的推动下，西方资本主义国家开始进入工业社会，产品实现批量生产，设计与制造开始出现分工；第二次工业革命，电力的运用及内燃机的发明，进一步实现了科学与技术的紧密结合，便造出多种新产品，电灯、汽车、飞机等都具有划时代的意义，西方国家率先进入电气化时代。 两次工业革命期间，出现了包括现代主义在内的多种设计思潮，如工艺美术运动、新艺术运动、芝加哥学派、包豪斯学派等。他们都倡导着西方文明的价值观。

而第三次工业革命产生了计算机技术、航空技术、原子能应用、生物技术应用等。特别是基于计算机技术产生的数字技术及信息网络技术，在全球范围内，深远地影响了全人类。目前人们所处的时代，与过去最深刻的变化在于：这是一个虚拟与现实并重的时代。伴随着互联网越来越深的渗透，人们的生活方式、生存状态都发生了前所未有的变化。几次由于生产力变革引发的产业革命，显示出鲜明的时代特征，也影响着着设计的理论及观点。

2.2国家发展方略的支持

但凡设计业发达的国家，从国家相关政策的制定上，都非常关注设计作为社会大生产中的一个产业部分，并强调其价值，对其进行一系列的扶持与鼓励。事实证明这样的政策支持，对设计行业的发展促进是影响巨大的。

上世纪80年代以来，众多发达国家将设计的地位提升到国家发展的核心层面：美国提出“设计美国”的口号，日本实施“设计立国”的战略，新加坡进行“设计新加坡”的计划，韩国成立设计振兴院（KIDP）等。通过一系列的战略层面对设计的重视，上述国家的设计行业蓬勃发展，其设计理念及实践的更新也更为积极，为本国的经济增长作出令人瞩目的贡献。

2.3先进科学技术的支持

在新技术支持下的设计成果，不仅比以往更关注成品的物质实用性，而且通过新兴科技，实现着比以往更包含着人性化的趣味与人文关怀思想设计方案，特别是虚拟与现实交互，网络应用等方面。设计行业开始与其他学科比如心理、信息学、社会学等产生越来越密切的关系，设计专业也呈现出越为越明显的跨学科性质。

3.为什么强调“设计服务”？

通过上一章节的分析，可以看出影响设计理念发展的各项因素，其中最重要的是生产力的发展。生产力的发展变迁是社会发展的核心动力，在此基础上，科技日新月异，国家政策积极扶持，为设计理念插上与时俱进的翅膀。当下强调设计行为中的“设计服务”，也是基于对当前社会生产力及国家经济发展方向的基本认识。

3.1 正确认识“设计”

设计行为，伴随着我国五千年的文明发展史，但现代设计，在清末民初，才被中国人开始了解。从19世纪末20世纪初，中国现代艺术设计教育开始发端，新中国成立之初，特别重视“工艺美术”，以换取外汇积累国家资本，而改革开放后，则越来越重视“设计”对于产品副加值的作用。由于历史的原因，所形成具有中国特色的设计行业发展脉络，使人们容易将“设计”理解为“艺术”的一个分支，隶属于“艺术”的门下。而近三十年的高考按艺术类招收设计专业，更是加深了这种印象。

在本文的“设计服务”中，“设计”一词，主要是指现代设计，包括如工业产品设计、环境设计、视觉传达设计、建筑及规划设计等，但在论述过程中，也会有一定程度的外延与扩展。

设计行为与艺术创作之间存在着天然区别，虽然二者都有创作，但出发点是不一样的。 “设计服务”中的设计，是参与到社会化大生产中的一个环节。它如同艺术创作一样需要运用专业训练的技法以及独特的想像力，但其基本动机却是为最终端的用户服务，提供包括使用适宜及精神愉悦等一系列功用。

设计事实上一种劳动生产行为。

3.2 强调设计服务的原因

由于历史发展的原因，许多大专院校所设立的设计学院大都依附在“艺术”这个光环之下，从而模糊了艺术与设计的界限，也阻碍了我们对于设计在社会化大生产环境中所处角色的认识。

强调设计服务，是从行业发展的角度、从我们思维的角度以及设计创意时的立足点出发，明确设计的服务性，将自己的设计行为与纯艺术创作区别开来 ，从而脚踏实地作出真正有意义的设计。

从古希腊的哲学开始，人类就在探求真、善、美的真谛，并积极从实践到理论，验证及寻求与之有关的知识，积累了无数的经验与理论。

从英国的工艺美术运动起，对于工业化时代的设计探索与追求就一直伴随着时代发展进行着。积累了丰富的设计方法与设计资源。可以说，除开当时尚未出现的表现形式，能够进行的研究已经非常深入了。

科学技术高速发展，理论、资源、技术几乎都已经非常成熟和完备，那当前的设计，还能做些什么样的探索呢？我们还能有何突破？简单的说，就是——整合。

以何种依据来整合呢？本文提出就是以设计服务为主导观念，进行整合，以满足当前人类生活中的各种需求。 这既符合设计行为本身的属性，也符合当前设计行为的最终导向。

3.3我国设计行业的处境

我国大中城市生活中，人们生活已经进入一个快速消费的时代，快速消费各种有形或无形的产品，在大设计领域中，各门类的设计从业者也正因此经历着前所未有的机遇与挑战。绝大部分人的生活远离自然，被包围在人造物的环境中，而所有的“人造物”都可以认为是广义的设计作品，我们生活的方方面面都离不开设计。

设计专业院校众多，设计从业人员也成为了一个数目庞大的群体，但设计行业的发展及处境，却存在低水平重复、创造力匮乏以及未能在社会化大生产中表现出足够的重要性等问题。从设计行业在目前社会生产中的事实地位来看，当代的设计行为，已经不再是指简单的、附加性的装饰与美化，或者追求纯美学形态上的表达 ，它是社会经济这个巨系统中的一个环节 ，是现代服务业中的一员。

4.“设计服务”观念所包含的内容

4.1明确设计行为的服务本质，与艺术创作相区别

设计与艺术创作，既有相同之处，又有明显区别。从人的创造力层面来讲，设计行为与艺术创作是有共同之处的。设计与艺术创作都强调这一行为的实施者——设计师或者艺术家的主观能动性，强调他们的创造性以及由这种创造性而产生的经济价值。正因为这种共同点以及艺术在文化中的深远影响力，使得我国当前的设计专业，在历史发展的客观限制之下，形成了一种曾经“寄居”在艺术创作之下的专业，这在某种程度上误导了普通民众对于设计的理解，更限制了设计的健康发展。

本章论述 “设计服务”所包含的内容，虽然前文对于艺术与设计的区别已作较多论述，但在阐述“设计服务”这一观念时，从思想观念层面，仍然要强调“设计”与“艺术”的区别。形成这一区别的关键点，就在于“设计服务”，即强调设计行为作为劳动生产中的一个环节，它所具有的服务性。

4.2“设计服务”的重要属性

在探讨“设计”在当前社会生产活动中的地位之前，有必要了解两个相关概念：“创意产业”与“现代服务业”。在现实中，设计行为兼具着“创意”与“服务”的双重属性。

1）创意产业

创意产业这一提法最早源自英国，在1997年，《英国创意产业路径文件》中，提出了创意经济的概念，之后英国创意产业特别工作组还对创意产业进行过定义，界定为其界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。 随着知识经济的发展和信息技术的普及，传统的产业结构划分方式，已经无法描述经济发展的结构特征。作为一种新型的产业类型，创意产业正在显示出蓬勃的生命力，围绕这一新兴产业所进行的研究也在各种思潮的涌现中发展壮大。

2）现代服务业

“设计服务”这一观念中的“设计”，在当前的社会化大生产格局中，扮演着为企业提供服务的角色，属于现代服务业的范畴。随着全球产业结构呈现出“工业型经济”向“服务型经济”转型的总趋势，服务业发展水平成为衡量一个国家或地区生产社会化程度和市场经济发展水平的重要标志。自20世纪80年代开始，世界产业结构呈现出“工业型经济”向“服务型经济”转型的总趋势，在西方发达国家，服务业在国内生产总值中的比重达到70%左右，而“现代服务业”在服务业增加值中的比重达到70%，其增长速度超出了服务业增长速度的平均水平。“现代服务业”的提出，在我国最早见于1997年9月党的十五大报告，是具有中国特色的一种说法，在2000年10月党的十五届五中全会，关于十五计划建议中也提出“发展现代服务业，改组和改造传统服务业”。目前，国内外对现代服务业的称谓有很多种，如称为知识密集型服务业、生产性服务业、高增值服务业、新兴服务业、创新服务业等。比较有影响的一种表述为：“现代服务业是指在工业化比较发达的阶段产生的，主要依托信息技术和现代管理理念发展起来的、信息和知识相对密集的服务业” 。

通过以上描述，我们可以看到“现代服务业”一些基本属性与当前设计服务是具体运作模式是吻合的。因此，设计服务的另一个重要属性，就是从它在经济社会生活中具体实践，是属于现代服务业范畴的。

4.3 “设计服务”在当前经济社会中的定位

从实践性质上看，“设计服务”具有创意产业和现代服务业这两个主要属性，其在经济社会中的定位，也可以通过创意产业和现代服务业在当前经济生产生活中的重要性显示出来。

联合国《2008创意经济报告》曾指出，创意产业是世界贸易中最有活力的新兴产业之一。在过去的5年里，其产品和服务交易额年平均增长8.7%，世界创意产品的出口总额从1996年的227.5亿美元提高到2005年的424.4亿美元，保持了8.8%的增长率 。创意经济的发展将成为发展中国家经济社会发展的新增长点和推动力。之后，在2010年底，联合国又发布《2010创意经济报告》，这一轮报告提出，创意产品需求的增加将有助于各国、尤其是发展中国家的经济从全球衰退中尽快恢复；如果能得到政府积极地政策支持，创意产业将成为全球化世界中推动经济增长和促进社会发展的强大动力。报告数据显示，虽然世界金融危机导致全球需求剧减，国际贸易额减少了12%。然而，对音乐、动漫、电影、手工艺品、多媒体以及广告等创意产品和服务的需求却在这一年保持增长态势，其世界出口额达到了5920亿美元，年均增长率达到14%。创意产业促进了经济格局的多元化发展，也是目前世界经济最具活力的产业之一。但相比较而言，中国2008年的创意经济服务业出口值仅为约4亿美元，而美国却以140亿美元领先世界。由此可见，类似“设计服务”这一类型的创意产业在中国的发展力度还明显不够，在提升产品附加值方面，“设计服务”需要发挥作用的领域很广阔，后续发展潜力巨大。

目前国内的一些关于创意产业集群的研究也显示，当前的设计服务的生产实践越来越体现出系统性、知识密集性、高技术性等特征，与传统服务业具有明显区别。它不再是由单一的个人或企业所提供的简单活动，而是由多个企业的协同服务环节所构成的复杂产业链，是具有高度协同和分布特性的复杂行为构成的社会化系统。而产业集群的模式，使得设计服务更加趋向于结构化、标准化、集成化，通过集群的模式，使得创新能力聚集，提升区域竞争力。

综上所述，设计服务在当前经济社会中的定位，可以描述成最具活力的经济增长点，为企业创造高附加值的法宝以及推动区域发展的重要动力。

4.4将“设计服务”的观念贯彻始终

笔者认为，只有将“设计服务”的观念贯彻始终，才能真正实现其价值，为国民经济的发展创造效益。这个贯彻始终，是一种整体观，它将设计服务系统化，不仅在产品开发设计环节中体现设计服务观念，包括整个设计流程的管理，产品推向市场以后的运用。更为重要的是，在设计专业的学科设置中，加大对“设计服务”相关理论知识的学习，比如将“感性工学”等与设计服务理念相关度高的理论知识，作为设计教学的核心主干课程或者加强针对性的研究等。

从联合国发布的《2010创意经济报告》中的数据可以看到，中国即使创意产品的产值位居世界前列，创意服务所创造的价值却明显不如发达国家，这不得不引起我们的重视，中国制造走向中国创造这一历程中，我们并不缺人才，也不缺技术，而是需要一种符合当前创意经济发展所需要的观念作为指导，在笔者看来，设计服务无疑是非常具有现实指导意义的一种设计观念。

在论述设计服务这一观念所包含的内容时，整体观和系统论是不能忽略的，要从全局视野把握，强调这一观念的贯彻。

5.结论

设计行为自古以来就是强调应用，强调为劳动生产服务的，当然其本身也是一种生产行为。在设计理论及相前研究已经相当丰富的今天，结合我国当前设计行业的发展现状，笔者认为，将“设计服务”这一概念明确化，作为指导当前服务观念的转变非常重要。因为现代设计比以往设计行为相比，更强调系统性和创造性，而产品在创造和使用过程中，更加关注用户体验，而一种“服务”的心态，可以使得设计行为更加贴进现实需求，并通过对相关理论如“感性工学”的深入理解与运用，对已有的技术和信息进行功能集成、重构和体系再造，创新性地满足市场及农户需求、甚至创造新的需求，这样才有可能真正实现设计的价值。

目前全国各地区都在响应国家发展规划，努力打造创意产业，而只有在“设计服务”这一观念的指导下，我们的设计人员和设计实体，才能结合现实，与相关工业、制造业、信息产业等相匹配和协调，逐步增加产品的设计附加值，加快产业结构优化，推进生产方式和产品的升级换代，引导需求结构的改变，真正的促进设计行业的发展。

参考文献

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[2] 程建刚.现代服务业可重构服务包系统研究[D].天津：天津大学，2009

[3] 姚恒美. 世界创意产业发展动态 [EB/OL].http：//www.hyqb.sh.cn/publish/portal0/tab132/info4396. htm/2009-12-01

[4] 王大军，杨正.论工业设计中的创新[C]. 2005年工业设计国际会议论文集.北京：机械工业出版社，2005：52-55

[5] 安静，路由，杨正. 当代工业设计教育的思考——急待改进的教育[C] . 2005年工业设计国际会议论文集.北京：机械工业出版社，2005：642-644

[6] 关长海.城市现代服务业竞争力研究[D] .天津：天津大学，2007

[7] 李永锋， 朱丽萍.基于感性工学的产品设计方法研究[J].包装工程，2008 （11）：112-114

浅谈当代室内设计与施工 第4篇

一、室内设计与施工现状分析

1. 材料达不到要求

一些技艺颇深的设计师运用自己的聪明才智设计出了优秀的作品, 鉴于我国目前施工工艺水平较低以及材料质量不高等原因, 有些设计作品不能变成现实。目前, 发达国家在装修施工方面技术提高很快, 新材料不断出新, 包括各种面层材料和各种结合剂、紧固件等连接设备。同时各种配套的材料, 如各种卫生洁具、五金件、灯具以及家具等, 也在不断的更新换代。由于我国技术更新较慢、高科技投入较少, 这些方面相对于国外有很大的差距。例如五金件, 我国国产的五金件几十年如一日, 很少有什么变化和提高。而国外, 五金件品种多、样式新、工艺水平高, 并且新产品又不断涌入市场。虽然价格高, 但还是受到人们的喜爱, 装修施工中被大量采用。在一些高档次的装修施工中, 都用的是进口产品。

2. 设计与施工队伍素质有待提高

本行业的技术人员满足于引进设备和技术, 但如何通过引进来提高自己, 这在我们许多人的思想中却考虑的不多。装修材料的差距, 解决的办法是进口。但是如何提高工艺技术水平, 就不能靠进口了, 这需要我们严格要求和不断提高, 把工艺技术推上去, 使我国装修业来一个大的改观。诚然, 工艺技术水平的提高不是一朝一夕的事, 它需要时间, 它涉及到施工队伍总体素质的提高, 其中包括文化水平、技术水平、对图纸的识别、对材料性能的把握、装配能力、艺术欣赏能力等。施工队伍技术水平高低从很多方面都可以反映出来, 比如不锈钢、铝合金、玻璃幕以及高档石材的施工水平, 施工水平较高的队伍可以真正体现出设计者的意图和灵感。反之, 施工水平较低的队伍施工出来的产品就达不到这样的效果。

对于室内设计人员的专业素质问题, 全国经济发展不一样, 各地有所差别, 专业设计人员素质提高包括知识层面的掌握以及对相关规范的掌握。在这些问题方面, 我们的一些设计人员有待于提高。对于改扩建的建筑物, 建筑物室内设计首先要保证的是功能, 然后才能考虑的美学问题。在设计过程中, 首先要注意建筑物原有结构。在不改变原有结构的基础上, 了解使用者的用途, 结合自己的聪明才智创造出满意的作品。对于新建建筑物的室内设计问题, 有些项目的设计图纸不太完善, 一些设计人员只是给出了平面图纸以及立面图, 但是往往会缺少剖面图以及局部详图。这样的图纸不能具体的指导室内装修施工人员施工操作, 不能真正意义上了解设计师的设计意图, 产品不能达到最佳的设计状态, 不能满足顾客的要求。另外, 设计人员对图纸的标准了解不深刻, 也会导致施工人员对何处用材料不能够清楚的按照设计师的设计进行施工, 从而带来了很多问题。例如南方多梅雨季节, 室内设计人员要综合考虑到墙体的防水性问题, 要明确采用哪种材料进行施工。但是由于设计图标注不清楚, 施工单位可能就采用普通的材料, 致使施工质量出现一些问题。施工效果应该随着设计师的意图走, 室内设计师应该把建筑与周边环境、室内与周边环境、室内与使用者情况相结合, 做出精心的设计和施工, 使我们城市面貌以及生活质量有所提高。

专业设计人员的道德素质以及品德需要一定程度的提高, 有些人为了经济利益, 不重视行业道德规范。在设计时明确指定采用什么品牌的材料以及设备, 从中谋取自己的利益;或者增加一些美观但是没有实际应用效果的设计以增加顾客的资金投入来提高工程造价, 设计师从中谋取私利。上述现象都会对建筑物的室内设计产生不利影响, 严重的会侵犯到顾客的权益。

3. 设计样板化, 抄袭之风盛行

室内设计犹如一部美丽的艺术作品, 应该具有自己的独立性以及自己独到的内涵。但是我国目前室内设计行业抄袭之风泛滥, 很多作品没有自己的创新构思, 只是盲目的在别处搬来搬去。

二、针对现状, 需要改进的措施分析

1. 加大材料研发、生产力度, 满足设计与使用的需要

为避免因为缺少材料而不能设计, 材料质量问题不能设计, 科研工作人员要加大科研力度, 满足设计与施工的需要。随着人们生活质量以及环保意识的提高, 环保材料越来越受到重视, 需求量也是越来越大。但是目前我们常用的有些装修材料含有有害物质, 例如甲醛就会在很多家具以及丝织物的涂层中出现, 那么就需要把握一个度的问题。为了客户的健康, 设计师以及施工人员应该尽量少使用这样的材料, 或者做到不使用。

2. 提高设计与施工人员的技术水平以及职业素养

设计与施工人员要不断提高自己的业务水平, 按照国家相关标准进行设计与施工。技术实力不扎实的人员应该及时充电学习, 完善自己的理论以及实际经验, 促进我国室内设计与施工的健康发展。另外, 在提高专业业务水平的基础之上还要提升自己的职业素养以及职业理念。一个良好的技术对于提高建筑物室内装修水平固然重要, 但是为了个人利益而损害客户的观念与做法违背了社会良知。

3. 加强审核工作力度

经过严密、准确审核的图纸关系到后续工程的顺利进行, 项目的具体图纸审核人员应该严把图纸审核关。设计人员也要对施工人员进行设计技术交底, 准确、充分介绍自己的设计意图以及效果, 及时解释施工人员有疑问的问题。另外, 施工人员也要及时发现图纸中的问题, 并技术反馈给设计人员, 改善设计漏洞, 提高设计水平。

4. 加强质量验收工作

针对于室内装修的验收工作主要包括以下几个方面:材料、设备监控、施工工艺、施工标准以及规范。不定期抽查施工质量, 发现问题技术反馈并解决。

5. 设计师加强自身设计

针对行业中存在的抄袭之风泛滥等问题, 设计师应该针对客户的需要, 应对已知的设计因素和设计意图进行分析和研究, 从视觉效果、整体把握以及细节处理方面多下功夫, 设计师应该做到心中有数。为避免产生抄袭之风, 设计师可以在如下几个方面入手。

(1) 用设计的特殊语言表现一定的文化内涵

设计与施工良好的室内作品犹如一部优秀的音乐作品, 要有自己的内涵和间接, 不可以千篇一律。室内设计的艺术特色是在不经意中自然显露出来的, 不是矫揉造作的刻意捏成, 是客户在使用的过程中无意中体会到的。而那些过分强调文化内涵想把中外文明史全部汇集于一室的设计, 会有堆砌繁琐, 令人窒息的感觉。

(2) 加强对事物认知, 有自己独到之处

室内设计是一种认知过程, 是对室内设计学的原理、法则的具体应用。设计师只有努力提高自己的素质, 才会有创新的力作。设计作品应给人以高雅、不落俗套的感觉, 对于设计的基本原理、法则的把握应恰到好处。在实践中不断积累经验, 不断探索刻意求新, 从而掌握规律, 总结经验, 提高审美水平, 开阔视野。

(3) 情感的积淀可产生出设计的感染力。

设计的感染力与设计师的情感有着紧密的关系, 设计师强烈的创作欲望必将极大地调动起自己的生活和文化素质和积淀。设计师日常各种生活素材的收集, 各种文化素养的吸收, 各种风土人情的感受, 积累到一定程度就会倾注于自己的设计中。空间的大小、色彩的协调与对比、线条的流畅;材料的选择与变化, 都蕴含和表达着设计师的情感和创造力。室内设计的形式语言带有设计师的情感和创造力, 很容易被人感知并产生共鸣, 带来生理、心理、感官的愉悦。设计师的创作欲望愈强烈。情感愈充沛, 则其灵感即呼之欲出。创新意识所渲染成的氛围, 就是在室内设计过程中不可缺少的因素。

(4) 不因时尚影响个性化设计

室内设计即要有时代感, 又要兼有民族性, 要以独特的眼光进行创意性的设计, 充分显示出崭新的风格。在设计意识上, 应体现出一种社会的进步、一种民族的使命感。室内设计整体的多元化和部分个性化的发展, 使人们对设计形态、设计情感产生了更高的要求, 促使更新的题材和形式出现。室内设计中反映出的轻松、简洁、独特、浪漫、新奇的趣味性和深沉、朴实得体及创世纪性的超前意识, 体现出别具一格、风华正茂的态势, 是一种时尚和个性化在室内设计发展变化中的体现。设计师要发挥独创性, 运用与众不同的表现角度和表现手法, 可以造就一种应变能力。不走人家走过的老路, 关键在于室内设计必须创新。

三、结语

本文针对于目前室内设计与施工不利的方面进行了分析, 并提出了一些解决措施。虽然当前室内设计行业存在着种种问题, 但是通过我们的不断创新、改进以及努力, 随着相关制度规范逐步完善、监管力度不断加大、技术水平不断提升, 这些问题一定会得到较好的解决。

摘要：在室内设计以及施工过程中存在着诸多问题, 本文就常见的不良现象进行了分析, 并在此基础之上提出了一些解决的措施, 希望对于同行的工作有所助益。

关键词：艺术设计,环境,技术,分析

参考文献

[1]库拉西·沙力塔那提.浅谈影响室内设计施工质量的因素[J].中国化工贸易, 2011.

[2]黄磊.室内设计对建筑文化的传承[J].文艺百家, 2012.

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[4]刘振华.浅析室内设计[J].科技致富向导, 2010.

[5]董顺伟.浅议室内设计对人们生活的影响[J].艺术教育, 2009.

当代室内设计中的复古风格论文 第5篇

在大多数民族所传承的艺术文化里都有着具备其独特民族风格的艺术文化元素。在日新月异的今天，传统文化元素对于民族的意义超过了单纯的美学，已经变成他们对未来的.憧憬和对历史的尊重。在当代室内设计里，针对一些传统经典艺术元素的使用非常容易得到一种普遍认同感与亲切感，这是当代室内设计使用传统民族艺术的一种重要内在因素。随着当代设计艺术在理念及形式美感上的创新及进步，从其新的方面着手重新看待民族传统艺术，并从中发掘新理论与审美眼光没有注意到的“新”的艺术特性，且将其应用到设计艺术中，是目前室内设计艺术利用民族风格元素的根本缘由。使用历史文化中的艺术元素对复古室内设计风格的体现尤为重要，而设计过程中运用传统设计元素也不仅仅只是反映一些特殊文学心理与情绪反应。历史中所有优秀传统文化表现形式的发展都经过了漫长的时期，并不是任何区域于任何时间都可以创造出来传统经典的艺术文化及表现形式。人类博大精深的艺术宝库汇集了来自不同时代、涉及众多领域的艺术精髓，远远超越了任何特定时期的艺术创造力。独特的艺术风格也可以呈现出人与人之间不同的审美观和在现实生活中对待情感不同的心理行为，把这些各式各样的艺术风格结合到一起，就形成了人们实际生活中各种不同的情感态度。所以设计师们着力于让各种繁杂的情感态度都通过这个艺术宝库在日常生活中得到充分体现，是当代设计师将经典复古元素运用到设计艺术上的意义所在。

道家思想对当代室内设计的启发 第6篇

关键词：道家思想；室内设计；传统；当代

1 道法自然

1.1 顺应自然

老子曰：“域中有四大，而王者居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。”老子这种尊重自然顺应自然的态度对当代社会有着重要的指导意义。工业革命后，社会科技大发展，但人们对自然的破坏已经受到了自然的惩罚。我们应该学习老子顺应自然规律的精神，在无为地保护自然的前提下谋求发展。在室内设计中也应如此。室内设计是为了满足人们生理及精神需求而进行的建筑室内的装饰设计，为了追求审美上的需求，创造出富丽堂皇，美轮美奂的室内环境，室内设计在材料消耗以及供电供暖等方面的消耗是巨大的，这种大消耗必然会对生态环保造成压力。所以我们应该吸取老子顺应自然尊重自然的精神来做室内设计，形成生态可持续的设计理念，以自然环保材料替代高消耗材料，以科学化的结构设计形成室内恒温来替代空调的耗能等，以太阳能发电来替代室内电的供应等。

1.2 融入自然

融入当地的地域环境及文化氛围来做室内设计也是道家顺应自然，融入自然思想给我们的启发。当代中国室内设计受国外现代主义设计影响，只注重功能而在形式上缺少变化，形成千篇一律的局面，不能满足人们的审美需求和对精神文化内涵的需求。或者一味的复兴古典，向西方古典学习而没有实质的内涵与特色。我们应学习道家思想中融入自然的思想，来改变我们的设计现状。首先，在设计风格方面，要融入当代的历史背景和文化氛围，设计出具有地域特色、文化内涵的设计。

芬兰的设计大师阿尔瓦阿图的设计就是很好的例子。阿图的设计不仅满足功能结构的需求，利用芬兰当地的自然特点，遵循芬兰当地的民族生活习性。芬兰地处寒冷地带，树木丰茂，而且因为天气严寒，人们喜欢用温暖的木材制作家具，而不是冰冷的金属。阿图的设计大量采用自然材料，用材料传达温情，设计极具人情味。不仅是材料，在形式的设计上他也遵循自然，采用一些模仿自然的有机外形设计。这也是对现代主义设计过于工业化而缺乏人情味的一种修正。中华文化博大精深，地广物博，设计师若能结合当地自然环境和文化背景做室内设计，必定会有别开生面的成果。

1.3 追求自然之美

老子有言“无为而无不为”。从大巧若拙的思想中可以看出他自然无为思想的精髓。室内设计从形式上也可以借鉴道家的无为思想。从弗兰克赖特的有机建筑中就可以看出这种无为的大巧若拙的思想，赖特的设计都极力模仿自然，使设计的建筑好像是土地里长出来的一样能够融入当地的环境，形成一种自然之美，他的代表作流水别墅就好像是山间小溪上长出来的一样，别有意趣，那种自然之美使人震撼。

追求自然之美，也能赋予室内设计新的生命。在室内设计中多运用自然的材料、形态和元素，能使环境更亲近自然。自然材料的纹理本身就是最美的艺术品，自然材料带有的独一无二的生命特征是工业制品永远无法取代的。自然之美的玄妙是人工雕琢无法媲美的，大自然是设计最好的老师。现代生活的浮躁和工业社会的冷漠也需要自然的调节。在室内设计中融入自然、追求自然之美，无论从形式上还是内涵上都是一种境界。

2 反者道之动

老子认为万物中都存在着大量的矛盾。“反者道之动”他提出“有无相生，难易相成，长短相形，高矮相倾，声音相和，前后相随”。其观点认为矛盾双方是互为前提的。这也对室内设计的艺术手法有所启示。

在室内设计的空间规划上，我们也可以受到道家辩证思想的启发。室内空间的各部分功能都是相互联系相互影响的，把各个空间的功能关系处理好会加倍的方便，提高各方面性能。室内的设计主体在于空间的创造，有时为了体现一个开阔的空间，在这个空间前设置一个小空间来过渡，产生的对比会使空间的开阔感更好。建筑空间的整体规划也要顺应这一对比的处理手法。如果所有的空间大小都差不多，没有对比的变化，人们在这个空间中活动的时候就难免觉得乏味而没有节奏感。所以，我们在做室内设计的时候也要把握住这种矛盾对比的方法，空间处理要有小有大，以小衬托出大，以暗衬托出明，以幽闭衬托出开阔，从而创造出功能合理，层次丰富，意趣盎然的艺术空间。更可以用空间的大小、结构的变化来引导人们在空间中的活动。

3 大巧若拙以无胜有

道家思想讲究“大巧若拙，大辩若讷”“大音希声，大象无形”，意思是最聪明的人看起来是笨拙的，最有力的声音听起来是稀疏的，越是无为的东西越是有为的。我们在室内设计中也是如此。不能为了追求华丽的装饰而一味地堆砌各种繁缛细节，各种华而不实，没有功能性的装饰。过多的装饰不仅浪费材料，而且并不能带来好的审美感，反而会给人一种累赘感、繁琐感。少即是多，我们在室内设计中，可以通过虚实的对比，在大面积地方尽量简洁，而在关键部位进行点睛之笔的装饰，不仅可以产生虚实对比带来的强烈视觉感受，而且具有更深层次上的审美意义——禅意。上升到哲学层次上的思考，设计出来的作品更加耐人寻味，更有意境。也符合中国艺术的精神，即以少胜多，以无胜有。

4 知白守黑

庄子有言“五色卵母，使目不明。知其白，守其黑，为天下式”。朴素而天下莫能与之争美。在道家思想中，黑是一个至高无上的色彩，因为它体现了实物的本质，是最本真和最朴素的色彩。就像道家强调的美是内在的、本质的美，黑色就是这样一种颜色。黑白二色体现出道家无为的思想。在现代的色彩体系中，黑白是无色系。

对室内设计来说，色彩是一个不可避免的重要因素。整个室内设计的色彩基调决定着空间带给人的情感感受，是温馨淡雅还是激烈浓重，不同的颜色引发人不同的感情。在不同功能的空间中，要运用得当的色彩来实现功能作用。在室内设计中，颜色太多太杂会给让人眼花缭乱，陷入俗套。而使用黑白色系，不仅给人简单明快的感受，那种强烈的对比带来的美感和哲学韵味是经久不衰的。在日益喧嚣复杂的当代社会，黑白色彩带来的冷静和思考是十分必要的。对黑白的把控也是对虚实的把控，整个空间在黑白灰的层次上设计好了，美感自然而生。就像水墨画表达的意境，是五颜六色的油画无法比拟的。

5 结语

道家思想是中国美学思想的起源，对整个中国艺术的发展产生了至关重要的影响，这种内在精神的影响是根植于整个中华民族的民族精神中的。在室内设计中运用道家思想，不仅是对道家思想的传承，更是对当代室内设计从形式到内容，内涵到深度的启示。

参考文献：

[1]叶朗.中华文化读本[M].北京大学出版社，2009.

[2]韩林合.虚己以游世[M].北京大学出版社，2005.

谈当代室内空间设计与室内设计风格 第7篇

当代, 在文化大融合的大背景下, 越来越多的设计师将注意力集中到空间设计的风格研究上, 试图找出某种风格的一般特性, 进而找到一些通用的表达方法, 以实现设计的快速化和简单化。这种模式造成的结果是很多室内设计只是在形式上对已有风格元素的盲目模仿, 而没有真正的理解其设计思想和意图, 使得设计作品给人以拼凑组合之感, 缺乏应有的文化底蕴和意境[1]。

1 室内空间设计及其设计法则

室内空间是由建筑界面围合而成的内部空间, 是建筑空间中不可分割的一部分。室内空间形式可分为:封闭式空间、开敞式空间、半封闭半开敞式空间和虚空间等[2]。它要依据人们的日常生活、学习和工作中的各种需求而加以区分。室内空间设计的过程是在固有建筑空间结构的基础上, 针对室内物理空间和心理空间, 综合运用各种表现形式、空间处理手法 (如分解空间;重构空间;利用陈设布置、色彩搭配、灯光处理、材料的选择重新划分空间等手法) 以及材料和工艺等来进行再创造的过程[3]。在这个过程中还必须考虑如何满足空间的功能特性、心理需求及审美需求等设计法则。

1.1 满足功能需求

对于一个特定室内空间的设计, 其最重要的就是满足人们日常生活、工作和各种特殊需求等功能层面要求, 如对于一个居住空间的设计来说, 其首先要考虑的就是在建筑环境和户型已经确定的情况下, 充分利用现有的条件, 满足人们日常居家生活的各种需要, 使其具有便于交流、分享的视听空间, 具有高度私密性和舒适性的休息空间, 有优美、健康的餐饮空间和方便实用的厨房、卫浴空间等。

1.2 兼顾心理需求

一个优秀的室内空间设计作品不但能满足空间的功能需求, 而且也能满足空间使用者的心理层面的要求, 设计师应该有意识的在有限的条件下利用一些设计手法来给使用者创造一个能满足其不同心理需求的空间, 用柔软的材质和温暖的灯光来提升居室的温馨的感觉, 亦或是用厚重的形式让室内空间给人以安全感等。另外, 室内空间的文化氛围的体现也是满足使用者心理需求的重要因素, 而且具有较好氛围的空间对使用者的生活品质也会起到一定引导作用。

1.3 体现美学追求

审美需求是室内空间使用者的高层需求。室内空间设计在满足人们的生理和心理需求的同时, 也应考虑到空间要给人们以美的感受。尽管不同时代、不同地域、不同民族对空间美的感受、理解和表达方式有所不同, 但人类对空间美的追求是一致的。室内设计中表现出的美有很多种。首先是源于生活而又高于生活的艺术美。室内空间设计中的艺术美是通过艺术抽象、夸张以及变形的手法将日常生活中累积的元素处理以一种设计元素应用到设计中, 从而产生的一种美感。其次是当代室内设计中备受重视的功能美和形式美, 功能美指通过各种空间结构的组合, 实现空间基本的安全、实用、经济等要求的美感。它使空间给人以舒适、轻松的感觉, 并能保持精神上的沟通, 促使人们的生活方式更加健康、文明和科学。而形式美多通过形式美法则来体现出来。形式美法则是设计领域通用的规律性的方法, 主要包括:变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律和比例与尺度[4]。最后是意境美, 当代室内设计不仅仅在追求一种“元素”的视觉形式的效果, 还有这个“元素”的“意境”:对社会、经济、文化、科技、美学和生活的理解。虽然, 意境美的营造不同于形式美、功能美, 它更多的是要求对精神层面的深度的挖掘, 但它也是需要通过一定的设计元素和表现形式来体现的, 室内设计的风格和特征也常常由此而体现。

2 室内设计风格及其新特征

室内设计风格属于室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。它也是基于一定的社会历史文化背景、经济发展水平、科技水平和地理条件等外在因素及特定人群的设计思想、审美意识、风俗习惯等内在动力的客观物态化的直接反映 (见图1) 。

现如今, 在这个开放的信息世界里, 外来文化的侵入使得社会背景变得复杂化, 因此很难形成一个统一的风格。一种风格总是在追随着本民族文化的同时, 也无意识地附庸了别人的文化。如尽管有人把中国现代室内空间设计分为东方传统风格、自然风格、混合风格、西方古典风格、高技派风格、简约派风格等, 但室内设计深受中国传统文化与民族文化的影响, 每种风格之间并没有明显的界限和特定的标准[5]。它们所展现出来的意境都多多少少带有当地民族的传统文化内涵。而且哪怕是同样风格的设计作品在不同的时代、不同的地域, 也会因外在和内在因素的不同而体现出差异。也只有这样, 设计作品才能真正的实现人性化设计与环境协调统一, 甚至可以古为今用、中西合并, 促进室内设计的进步。如北京近几年新建的鸟巢的设计灵感来自于抽象的零花隔断和并花纹瓷器;而保罗安德鲁的国家大剧院的室内设计中也采用了传统的“中国红”的色调。它们都是在中国现代设计中加入了抽象化的、升华过的中国传统的设计元素, 使得具有现代造型、符合现代使用功能的建筑、室内设计作品仍然能够触动中国人的神经, 符合把“根留下”的中国现代审美。

但对于某一种室内设计风格而言, 它也不是一成不变的。不同的外在因素影响下形成的室内设计风格的表现形式是不同的;同样的外在因素下, 出于不同的设计师和不同功能的设计作品, 所体现出来的风格形式也不尽相同。如中国传统宫廷建筑、园林建筑和民居的室内设计的风格因使用功能和设计师的不同而具有很大的差异;而中国传统风格的室内设计, 从唐朝已开始蓬勃发展, 明代更是达到了顶峰, 再一直发展到现代所提倡的新中式风格的过程中, 跟随时代变迁, 设计中也总是不断在融入一些新的设计元素, 产生一些新的设计形式, 体现出不同的意境, 从而满足着不同的生活习惯[6]。

3 室内空间设计和室内设计风格之间的相互联系

3.1 体现与被体现的关系

室内空间设计是室内设计风格体现的载体。每一个优秀的设计作品都要具有特定的风格。而其风格又往往是通过一定的空间设计元素和设计手法来体现的。如我们常会把综合运用对称均衡的构图, 朴素稳重的色彩, 以木材和石材为主材等为载体的室内空间设计称为传统的中式风格的设计。它给人一种四平八稳, 中规中矩的感觉。而对于“新中式”风格的室内设计, 也会通过在现代的材料和工艺造型中引入传统的设计元素, 或在传统的空间布局中融合现代审美理念与设计形式, 来表现出庄重典雅又具时代感的意境 (见图2) 。

3.2 指导与被指导的关系

室内设计风格能够指导室内空间设计。风格可以看做是一种“恒量”和“变量”的辩证统一体。所谓“恒量”, 即风格作为一种长期以来形成的对特定社会环境和文化背景的反应, 并通过一种或几种特定的元素在室内设计中体现出来, 因而可以指导今后的室内设计在合理框架下进行, 给室内空间设计提供一定的参考[1]。但是室内设计风格不该是一种设计的标准, 因为室内设计风格是因人而异, 因具体环境而异的。尤其是我们现在处于一个风格多元化的时代, 室内设计风格并不是约定俗成的, 更不应是进行方案设计的出发点, 如果在设计时去套用风格, 那么风格会成为束缚设计师思维的绳索, 结果往往使方案显得呆板, 缺乏生气。这又是风格的变量所在。室内设计风格不是我们进行设计的目的, 它也不是进行方案设计的一种方法, 而是一种用于形式研究、评论、交流的工具, 来供设计师了解反映一定社会历史、文化、地理因素等所采用的元素和手法, 从而为方案设计的合理性提供一定的参考和构思的资料。

3.3 相互促进的关系 (互动关系)

室内空间设计和室内设计风格作为室内设计的两个重要部分是相互影响的。一方面某种风格的设计元素和设计手法作为一种设计语言对空间设计起到一种优化作用, 另一方面空间设计过程中对“艺术”和“功能”的不懈追求也会促进不同语境下的室内设计风格的形成与发展。正如, 在倡导“回归自然”的思潮下, 中国传统元素开始在室内空间结构、流线布置和装饰造型中得到广泛应用。通过利用梁柱等构架形式作为室内空间的联接;并利用隔断、屏风划分、组织空间, 实现了室内空间与自然空间的过渡;通过多用木材、纺织材、石材等天然材料, 显示材料的自然肌理从而表现出清新淡雅的自然风格 (见图3) 。再有, 随着环境保护意识的增长, 在室内设计施工中要提高空气质量, 采用环保材料, 环保工艺等需求, 也在促使着一种注重环保的风格逐渐形成、发展。总之, 室内空间设计和室内设计风格在互相促进、共同朝着多元与多样化发展。

4 室内设计中意境的表达

正如中国的审美观自古追求的就是“神似”而非“形似”一样, 一个室内设计作品应该追求其独特的文化内涵, 反映到人的感受就是所谓的意境美。意境美具有强烈的感染力, 能给人以文化归属感。而要在室内设计中体现出意境美, 设计师需要借鉴已有的设计元素和设计风格, 进行艺术加工和升华, 然后在此基础上进行风格的挖掘和糅合, 实现各设计元素的和谐统一, 达到浑然天成、独具一格的效果。如贝聿铭先生在北京香山饭店和苏州博物馆新馆的室内设计中, 不但在空间设计中用现代的空间造型、材料、技术来表现中国江南民居粉墙黛瓦的黑、白、灰关系和屋顶比例, 而且还沿用了中国传统园林风格中的“镂窗”“空窗”“影壁”等造型和“借景”“留白”“移步换景”等表现手法来满足现代功能的室内空间的需求, 从而在现代中式风格空间设计中体现出一种独具中国江南园林韵味的意境 (见图4, 图5) 。

5 结语

室内空间设计和室内设计风格之间是相互依存的, 不能将他们孤立开来。没有室内空间设计, 风格无从谈起, 而没有风格的室内空间设计等同于失去了灵魂。室内空间设计应该具有独特而鲜明的风格特点, 这就需要充分借鉴已有设计风格和设计元素, 这种“借鉴”并非追求形式的相似, 而应该是在对其设计原理和思想的深刻理解的基础上, 表现出其内在的意境。因此, 在室内设计中, 设计师需要在满足基本功能需求的基础上, 充分借鉴已有的设计元素和设计风格, 同时紧跟社会的进步去使自己的设计风格更加成熟, 发掘新的设计风格。

摘要：根据当前室内设计呈现出的一些新特征, 分析了室内空间设计和室内设计风格的特点, 并通过探讨它们之间的关系, 指出室内设计中应综合考虑空间设计和风格设计, 在风格统一的基础上融合新技术、新材料、新思想, 以实现室内设计的意境美。

关键词：室内空间设计,室内设计风格,意境

参考文献

[1]周长积.我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].山东建筑大学学报, 2011, 26 (6) :603-606.

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[3]来曾祥, 陆震纬.室内设计原理 (上册) [M].北京:中国建筑工业出版社, 2011:50-74.

[4]沈晓东, 奚纯.室内空间界面设计的构成意识探析[J].山西建筑, 2008, 34 (15) :36-37.

[5]李永娟, 李永慧.浅谈室内设计风格演变发展与创新[J].大众文艺, 2011 (7) :59-60.

当代别墅的设计探究 第8篇

关键词：别墅,设计,环境,个性化,多元化,文化空间

随着土地资源的日益紧缺,人们的居住问题更加受到相关部门的重视,别墅区的建设量因此受到了一些政策上的限制,那么别墅的合理设计就显得尤为重要。同时随着别墅从以前简单的炫富,到现在更高层次的生活品质的精神追求,别墅的规划设计也在向人性化靠拢。一幢别墅设计的好坏,需要从科学性、文化性、实用性和艺术性等多方面来衡量。

1 别墅设计探究的必要性与存在的问题

1.1 别墅设计探究的必要性

建筑可以直接或间接地反映社会、文化、经济等方面的发展状况,别墅是社会发展的必然产物,下面将从几个方面探究别墅设计的必要性。首先别墅是一种文化,满足的不仅仅是物质生活的需要,更是一种精神需求,这是城市中的集约住宅难以承载的。当代中国的别墅设计起步比较晚,主要是改革开放之后的二十几年,而真正意义上的兴起是近十年的事情,于是,近两年人们开始探求中国传统文化与当代别墅建筑结合的途径,开始寻求中式居住文化的回归,文化回归现象开始涉及到别墅建筑的领域,对于设计者来讲是机遇也是挑战。其次中产阶级的别墅梦想正在形成,过去人们过分夸大了别墅的身份象征作用,所以各地大量的豪宅出现只是来迎合有钱人,对于一般人来说别墅梦想是难以实现的。但是,相关数据显示,中国中产阶层人数每年以10%的速度递增,新兴的中产阶级渴望社会承认他们的存在价值,别墅无疑是最能满足要求的,社会对别墅需求的加大、新兴阶层的品位提升对别墅设计有了更高的要求。最后别墅不是简单的居住建筑,可以说别墅是居住的终极目标,人们对于其品质要求很高,但是从当前的发展情况看,还远远没有达到这种要求。正是由于别墅设计有着这样或那样的问题存在,所以有必要进行系统的研究。

1.2 当代别墅设计的误区

1.2.1 简单模仿

简单地模仿不同形式的国家和民族独特风格的别墅景观,这是由于气候、文化、经济和审美等原因共同作用的结果。然而目前许多设计师滥用别墅设计的概念和形式,出现了日本风格、北美风格、欧陆风格等庭院形式,完全忽视了地域、气候尤其是文化等条件。

1.2.2 太过奢侈

将奢侈当作品位,许多人不惜花重金像装饰室内一样装饰户外环境,罗马柱廊、喷泉跌水、模纹花坛等欧美宫廷花园景观元素都被用作装点环境的重要元素,在金碧辉煌的外包装下,惬意的居住氛围荡然无存。

1.2.3 忽视可持续性

可持续性是指景观从设计、施工到管理的过程都应该做到采用较低的成本而使环境发挥最大的效益。现今许多别墅作品仅注重设计阶段,豪华气派的罗马柱廊使用不久就失去了新意而变得乏味,喷泉水池由于硬化水质变差、大草坪使修剪变成乏味的劳动,昂贵的树木由于缺乏精心的呵护而变得无精打采。

2 当代别墅设计的思考

2.1 尊重自然,建筑与环境和谐共生

众所周知,建筑设计理念是指建筑设计的思想和观念。别墅设计的完美境界就是需要与周围自然风景紧密结合,实现建筑与环境和谐共生。有机建筑概念是“活”的概念,这是指建筑与一切有机生命相类似,总是处在一个连续不断的发展过程中。比如流水别墅体形疏松开放,与地形、树木、山石、流水关系甚密,建筑物与大自然形成犬牙交错、互相渗透的格局。在这里人工的建筑与自然的景色互相衬映,相得益彰,并且似乎汇成了一体。建筑物凌跨在溪流之上,层层交错的挑台强调了开放疏松的布局,反映了与地形、山石、流水、林木的自然结合,使人工的建筑艺术与自然景色互相对照、互相渗透、相得益彰,起到了画龙点睛的作用。

2.2 细腻的个性化

与普通住宅不同,现代别墅的设计与开发,基本上是公司化的大规模开发,由于别墅意味着占有大量的稀缺资源(土地、河流湖泊、森林等自然资源),因而是实力和身份的象征,别墅必须体现个性化,代表着人们对居住理想的终极追求。同时由于经济因素的限制比较小,房屋的个性化特点更加突出。一个好的设计应该体现出设计师对使用者需求的深刻洞察和细致入微的关怀,对于追求高品位和高档次的别墅项目来说,这一点尤为重要,任何项目都不应该是脱离其所属的环境而单独存在的。因此,研究并开发出项目所属地域在历史传统上的文化特色,往往成为设计灵感的重要源泉。细腻的人性化还体现在设计师对细部处理的关注程度方面,众所周知,一个建筑是否有独到、考究而又贴切的细部处理往往能反映出建筑本身的价值和使用者的品位。

2.3 合理多元化

20世纪90年代以来,西方在总结历史传统的基础上对早期的现代主义理论修正,它的根本涵义在于反对过分单纯、死板地按功能分割切块的做法,提倡将有关联的或互补的功能适度混合,从而创造出在经济性和审美上均符合人们内在需求的环境,追求和谐共生的多元化环境符合人性内在根本需求,建筑在满足了人们基本需要后,建筑及景观环境在空间层次、造型和材料上的丰富多元化提供了人们所需要的精神层次上的享受等方面的多元化。这里所提倡的多元化含义包括以下几个层次的多元化设计:功能的多元化;产品的适当多元化;材料及手法的多元化;空间层次的多元化;功能和产品的多元化。

2.4 强调文化空间

别墅的文化空间体现了别墅设计精神方面的最高层次,具体形式表现为文化的传承,主人思想境界的表述,主人文化层次的体现,主人性格爱好的体现等。主人的文化修养、性格特点和经历往往决定了别墅的风格特征,如果别墅的主人是非常喜欢中国传统文化的,那么他的家必定是一个具有中国传统特色的家,如果业主对欧式情有独钟,那么他的家肯定是具有欧陆风格的各种特点。因此,在别墅空间设计的过程中,就要尊重历史,体现文化的传承,善于使用各种设计语言去营造一个具有丰富文化气息的别墅空间。

2.5 注重植物景观设计

别墅的构成要素中,建筑、山石、水体都是不可或缺的要素,然而, 缺少了植物,别墅就不可能从宏观上作整体性的空间配置。首先在别墅设计中要保证主景植物突出,根据别墅的地形地貌配置不同形态、观叶及观花的特大乔木,注重应用乡土树种,如桃花心木、朴树、幌伞枫、刺桐、芒果、鸡蛋花等。同时植物配置注意乔木、灌木、地被及草结合,高中低充分利用空间,叶面积指数增加,也能提高生态效益,有利于提高环境质量。植物分层配置,用不同高度的植物搭配,使色彩和层次更加丰富,3 m以上的乔木层可多选用开花植物,不同花期的种类分层配置,可使观赏期延长。还有植物色彩搭配鲜明,植物的色彩表现形式就是色块的效果,色块的大小可以直接影响对比与协调,色块的集中与分散是最能表现色彩效果的手段,充分利用植物的观赏特性,进行色彩组合与协调,选择色度对比大的植物进行搭配效果明显,可给人强烈醒目的美感。比如金黄和鲜红组合有金连翘、洋紫苏或洋苋等;白红黄组合有星光榕、亮叶朱蕉、琴叶珊瑚、金连翘等;黄紫白组合有黄榕球、蚌兰、银边草等。

2.6 优化道路设计

别墅空间由水池、露台、杜鹃灌木、石驳岸、木栅栏、微地形、栈台、亭、树群和树林共同围合成大小不同、高低变化的空间形式,通过道路将它们连接为一个整体,从而别墅可动观、可静观,动观随着视点的改变视线随之发生变化,景观序列便依次展开。别墅中的道路不可杂乱,必须保证通达和顺畅。建议道路边缘采用杜鹃灌木等地被植物围合路缘,增加道路的景观层次和趣味。坡道和道路铺装选择以生态透水型铺装——透水砖为主,辅以卵石路和自然石铺装。图1为云南某别墅区的道路与绿化设计样式,道路纵横交错,完全体现了以人为本与方便的原则。

3 结语

别墅设计不是简单的普通住宅设计,它是一种文化现象,或者是一种经济现象。设计师要具有深厚的文化底蕴,又要从多个角度去进行空间环境气氛的创造,并应正确引导业主的审美观,使别墅设计朝一个好的方向发展。

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[5]刘长飞.从别墅设计手法谈传统居住文化的继承与发展[J].山西建筑,2007,33(5):59-60.

[6][丹]扬.盖尔.交往与空间[M].何人可,译.北京:中国建筑工业出版社,1992.

当代设计中设计师的重要作用 第9篇

从远古时期就有敲打石器的人, 也就是“制造工具的人”从某种意义上说可以称为第一个设计师。原始社会晚期, 手工业与农业的分离导致了工匠的出现, 他们专门从事手工艺生产。社会分工不断细化, 为专业设计师的产生预备了必要的社会条件。1851年的“水晶宫”博览会之后, 英国莫里斯倡导了“工艺美术运动”, 出现了很多现代设计运动的巨子。1915年, 英国成立了设计与工业协会, 最早实行了工业设计师登记制度, 使工业设计职业化, 并确立了工业设计师的地位。

二、设计师对设计发展的重要性

设计几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动, 对人类来说是无所不在、无所不需的, 它覆盖了我们生活的各个领域。设计本身对大众生活和文化生活具有引导充实的作用, 其产品与社会生活紧密联系, 高技术需要创造高情感的环境, 人们生产美观产品的过程中本身变得使其安全、舒适, 所以说, 设计影响并改变着我们的生活方式, 而设计师是使设计作品发挥社会功用的决定性因素, 更是推动人类社会发展的重要动力。设计师发展到今天, 在更关注、发掘人们的真实需要的同时, 已不再只是消费者趣味与消费潮流的消极的追随者, 而是向更积极的消费趣味引导者、潮流开创者的方向转变。设计师的角色也不再仅仅停留在商品“促销者”的层次, 而是向文明型、智慧型、管理型的高层次发展。设计师已成为科技、消费、环境以至整个社会发展的主要推动力量。同时设计师的责任也是非常重要的, 这种责任来自于各方面的要求和期待, 这与设计在生活中的作用密切相关。为人类利益设计, 这是设计师的根本要求, 也是设计师崇高的社会责任, 只有实现这个目标, 设计师的设计才有意义, 才能实现自身的价值。不管从什么角度出发, 设计师的职责都是为大众而设计, 创造所需要的产品。所以设计影响建构着当代生活方式, 设计师设计的不仅是一样东西, 他影响着人们的生活。

三、设计师在当下设计发展中出现的问题

随着中国经济的不断发展, 中国在国际上的地位不断攀升, 设计行业也得到了空前的发展, 这使得更多的人加入到设计师的行列中, 看看现在的艺考大军, 很多学生并不是真正的热爱设计师这一职业也没有扎实的绘画设计功底, 而是为了寻求捷径勉强跟风挤入这一行业。而且近年来我国很多所高校都开设了设计相关专业, 招生规模不断的扩大, 这使得生源质量整体水平下降, 加上我国设计教育专业起步晚, 体系不完善, 更是影响了设计师队伍的整体水平。

现阶段我国老龄化问题的不断加深, 所有的压力都扑向了刚刚踏入社会的80后, 很多行业饱和, 竞争压力大, 当然设计师这一行业也不例外, 一些缺少社会责任感的人, 为了追求更多的利益设计出不负责任的作品, 一套方案草草了事, 甚至拷贝别人的作品应付客户, 导致材料和资金浪费, 设计队伍缺乏原创精神等一系列不良后果, 忘记了设计的本质是要以人为本。一些私人开设的设计公司为了追求更大的利益, 让设计师同时担任谈客户接单、业务员、推销员、绘图员等多种角色, 更甚者提出来免费设计的口号, 使设计师与设计都失去了实际的意义。

良好的工作环境、待遇以及慧眼伯乐对设计师的发展起到至关重要的作用。现在一些公司不注重设计师的培养, 拿设计师当牛使唤, 只想以最小的支出得到最大的盈利, 使设计师自身的价值得不到施展, 大家不再谦逊的互相学习共同进步, 反而以嗤之以鼻的态度对待比自己好的设计, 行业之间的竞争使得设计公司从各个方面降低价格来吸引客户的眼球, 设计师的设计费用也就这样大打折扣, 加上国外的媒体、杂志对中国的设计师投来鄙夷和怀疑的目光, 认为中国没有设计师, 以至很多设计师开始自我贬值。

四、设计师如何推动设计发展

对于一件产品来说功能性是第一要素, 如果没有功能性这个前提基础, 再精美的设计也是无用的。随着社会的发展, 人们更懂得享受生活, 在商业化的今天人们选择的产品不仅要经济实用, 还要美观精致。所以在当代设计和未来设计中, 在确保功能性的同时, 还要做优化设计, 创新设计简言之就是使产品更加的优质精细、转化简便、结合高科技制作手段来制造产品。

两次社会大变革让整个世界日新月异, 技术带来的便利已经无法满足当代人的需要了, 随着第三次工业革命的到来, 互联网时代正式进入我们的生活, 然而当我们沉浸在科学技术带个我们多彩生活的同时, 我们忽略了给环境带来的危害, 河水污染、大气污染、资源过度开发是自然界无声的抗议。作为设计师的我们应该担负起改善现状的责任, 做无害设计、绿色设计、寻找绿色能源、真正提高人类的生活质量和生存状态。

五、总结

设计存在在现在人类生活的各个领域, 设计师设计出来的产品与我们的生活息息相关, 它改善着人们的生活质量、优化着人们的生活方式, 设计师与人类的生活方式有着密切的关系, 设计师设计出来的产品给人类日常生活提供了物质基础和条件, 试想一下如果它们不存在了, 我们要怎么生活呢?未来, 设计一定会是改变中国社会的一股重要力量, 而设计师将会是这股力量的推动者。

摘要：在这个信息横流、经济快速发展的时代, 各种产品的更新换代让现代人的生活丰富多彩, 设计师无疑在推动设计发展中起到了举足轻重的作用, 因此设计师如何推动设计发展, 设计出有利于社会发展的产品是不可忽视的一个重要问题。文章通过分析设计师在设计发展中的重要性、存在的问题及如何更好地推动设计发展等问题, 展开了更进一步的探究。

关键词：设计师,设计发展,推动作用,创新

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2004.

[3]荆雷, 设计艺术原理[M]山东:山东教育出版社, 2002

[4]记者李宁, 设计师界于艺术和市场之间[N]深圳商报2006-11-28.

服务设计思维对当代设计的影响研究 第10篇

一、服务设计理念的产生及发展

服务设计理念的诞生最早是在20世纪90年代,是随世界经济转型而产生的新的名词,经过这二十几年的发展,已经成为全球关注的一个设计方向。服务设计的概念不仅仅局限于服装等传统设计领域,在欧洲一些设计强国如英国等都将服务设计的概念延伸到了一些更为复杂的公共领域如教育医疗等。我国的服务设计整体起步较晚,但发展却很迅速,一些世界著名的服务公司也已经在我国逐渐落户,并且也帮助我国一些企业设计出了很多令人满意的服务产品。

在设计领域一个普遍的情况是传统的设计思维往往都认为设计与服务是分开存在的,并且需要一个具体的物质才能够体现设计。设计一直被认为是“及物”的,代表着一些可接触的元素如文字、图像与建筑等。而服务一词对于大众来说却又是“不及物”的,它不能用某一个具体的物体进行体现,因此大众往往把服务与设计归于两个不同的领域。服务设计从其本质上来说是将单一的产品设计延伸到对整个产品的一系列综合服务系统设计上,具有整体性与系统性,能够创造产品的新的服务或者拓宽产品原有的服务体系,让使用者获得更好的产品体验。简单来说,服务设计是将“物”延伸到“事”的设计,是将单个系统“要素”发展到形成系统“关系”的设计[1]。

二、现代服务设计工具和办法在现代设计中的应用

对于服务设计而言,了解其设计原则。对象和流程都是很重要的,但并不代表掌握了这些就能够设计出合理恰当的服务。服务设计还需要依靠恰当的工具和方法以帮助我们更好地将一些设计的原则和流程一一实现到设计过程之中,满足客户多样化设计需求。随着社会经济的发展,人们越来越多的关注人本主义精神,现代设计业也更加注重在设计中体现以人为本的精神。从用户的角度去发掘用户的需求,考虑人们的想法、行为和人们期待的效果从而进行设计。

1、用户人种志方法

一种常见的方法是用户人种志方法,基于人种志研究能够深入细致的对用户需求进行了解。用户人种志研究主要有实景访谈、虚拟角色和影形等几种方法。这些方法的重点都在于让设计者身临其境的感受用户所处的环境,从中体会到用户在使用设计产品过程中最真实的感受,从而发现其中的不适之处。将从中体会到的最真实的信息作为进行设计的约束条件或设计标准,投入到设计的过程之中。用户人种志方法作为典型的以人为本设计方法,能够在服务设计使与其他方法相结合,掌握客户的真实信息从而完成设计工作[2]。

2、质量功能展开与体验调查

质量功能展开是通过将隐形的客户需求转化为可见的设计要求和参数从而进行产品开发的过程。通过一个有效的质量屋矩阵将客户需求的详细内容转化为较为客观的设计需求和详细的参数指标,从而保证设计产品符合客户的最终需求。利用这种方法能够将客户的需求更好地反馈到服务设计中去,最终使服务设计的对象和设计模式都能够使客户达到满意度。而体验调查则是通过两项同时进行的调查,分别研究不同的方向,一方研究客户对服务质量的期望问题,另一方则研究客户的实际服务体验。将两项调查通过分析比对,研究其中出现的问题与不足,调整此后设计中的相应问题。

三、服务设计未来发展与展望

服务设计作为一门新兴学科,还有着很大的发展空间。首先是服务设计语言的完整化。人类的语言用来交流信息,而服务设计的语言则主要是帮助人们来清楚的描述产品的服务,以及实际的服务产品之间的关系。使用服务设计语言能够帮助我们更好地理解服务的概念,使用户,设计者之间能够更好地沟通互动,实现服务资源利用的追大化。同时,在信息技术飞速发展和经济全球化的今天,不同国家之间的联系也日益加强,因此服务设计也要考虑到这一点,在设计之中要考虑到不同地区文化和人口因素的影响。虽然目前对国际化环境的不同文化的服务设计研究还比较少,但对服务设计的运营决策却有着至关重要的作用。服务设计已经成为跨多门学科的领域,不仅仅包括美学、设计学等传统学科,还涉及到管理学、心理学、环境学、信息技术等多种理论,未来更广阔的领域还有待人们继续探究[3]。

四、结语

设计的本质在于为劳动生产服务,其本身也是一种劳动生产行为。在设计业高度发展的今天,设计行业也面领着日新月异的变化。人们更注重于享受产品所带来的服务,因此设计行业也不得不更多的在进行产品设计时运用到服务设计思维。因此,现代设计比以往传统设计更注重产品设计的系统性与整体性,在创造过程中也更加注重用户的体验,只有这样才能实现现代设计的真正价值。

摘要：服务设计作为一个新兴发展起来的设计理念,与传统设计一般范畴有着很大区别。服务设计注重于对人的存在感以及需求意识的表达,它可以看作是一个“不及物”的设计,关键在于人的生活和情感体验的深入表达以及对社会文化的传递。服务设计不仅仅是对物品的设计,同时也是对物品使用方式的设计,甚至可以理解为是对物品使用愿景的设计。本文从服务设计的起源发展开始,分析服务设计的工具和方法,并由此探究服务设计思维对现代设计的影响。

关键词：服务设计,思维创新,当代设计

参考文献

[1]孔玲艳.基于服务设计理念的老品牌产品更新设计研究[D].华东理工大学,2015.

[2]刘颖.融入服务设计理念的中小企业产品系统化设计应用模式研究[D].中原工学院,2015.

从设计伦理角度看当代设计问题 第11篇

关键词：设计理论；现代设计

1 现代设计的伦理性

伦理道德从字面上来理解更多的蕴含了华夏文明的个人修养、人文、性情的符号。伦理与道德是道德哲学中的核心概念，用来定位社会中人的关系的重要标准和思想导向。设计伦理的概念存在的意义在于发扬人性中真、善、美的方面，以达到资源与人、环境与人之间全新的平衡关系，在设计中逐渐达到更多的人性化以及人文关怀。设计伦理是将人的关系中融入艺术与设计以追求二者的和谐与平衡，综合的处理现代设计与艺术之间的关系人性关系，是设计领域重要的指导理论，也是国际主义设计风格的指导思想，为人设计，呼吁艺术设计的人文主义精神。

格罗佩斯在《包豪斯宣言》中对设计与艺术的关系同样做了很明确的描述，也在一定程度上简明扼要的解答了设计关系问题。宣言中讲到画家、建筑师、雕塑家呈现的艺术成果都是唯一的，而实用艺术的真正意义是要将人们对传统艺术的认知进行重新认识，产生新的设计秩序。只有将三者的设计精神和艺术创造结合在一起的时候，才能够打造一件美观与实用共存的新生事物，也只有这样才能打造出新的艺术设计秩序。艺术设计其实是处理社会中种种平衡关系的手段，而在设计伦理这种手段的指引下，“人与物”、“社会与人”、“人与物”的关系才能和谐发展。为了达到这种和谐的“关系”，就要很大程度上强调设计伦理的重要性以及设计的时代性用以指导现代设计，健康的设计行业要靠健康的设计环境来完善。

2 国内设计界的道德危机

当过度包装、虚假广告、原创精神等话题一次次在社会中如一枚枚重磅炮弹闸炸响的时候，设计伦理这个词又中国当代的设计界又掀起了层层波澜。从本质上说，这是一个设计师的道德底线和职业操守和所在，是做人之本。设计师要有明确的社会责任，要明确地知道哪些东西有益于社会的道德秩序，哪些东西不应该出现在作品中做毁坏他人的利益错误的引导大众等。从另一方面讲、设计费、客户的选择、道德底线等等方面都是一个设计师的设计伦理的出发点，而中国当代设计最大的危机就在这里。资源问题、贫富差距、非物质遗产、妇女问题、民族文化、留守儿童、文化认同等问题是目前中国最为关注的社会问题。同时，这也是中国当代设计界中社会公益活动中的典型性内容，需要设计师结合现代设计发展因素进行和谐发展，以关注人文内涵，让设计的伦理性能够成为现代设计新的关注点，指导设计师从理论中摄取更具人性化的设计内涵与伦理思想，达到设计价值观的本质核心。

在中国当代社会，设计师群体在行业中有相当一部分人是“弱势群体”，客户对设计师的种种要求以及因某些社会环境施加的压力、资金的短缺、设计价值的压榨、作品的认同感让设计本身与价值体系处在一个不平衡的杠杆状态之下，如若长期存在和听命于这种环境之下，必然会沦丧设计中的一些伦理性。中国是伦理大国，必须要承认的是，解决设计伦理在中国设计行业中的问题并不能单单靠设计师来维护，而需要社会大众整体观念的转变。只有这样，以实用、审美以及更高精神追求的设计作品才会层出不穷，设计行业环境才能日新月异。

3 设计伦理之创新视角

“少一点美学，多一点伦理”是2000年威尼斯建筑双年展的主题内容。这个主题的根本含义就在于设计的创新视角，强调设计者要摆脱无味的设计形式和空洞的设计概念，关注人性，关注伦理。设计伦理之创新视角在我理解可以定义为从设计伦理的角度去寻找开创未来的可能性，大概一个设计师一生所追求的荣耀不过就是设计的创新性、唯一性。

中国社会正处于转型时期，在任何一个类别的设计领域，提到创新就一定摆脱不了新工艺、新材料等话题。而实际上再谈设计意识的时候，所有问题都可以归结为伦理意识，表现形式在设计伦理的引导下，设计思路变得更为清晰。例如，弱势群体的环境问题、留守儿童问题等均可以在伦理的指导之下形成新的设计方法，表达新的设计态度。设计伦理是“设计”与“伦理”的和谐匹配，呼吁广大设计师更多的关注设计“价值判断”和“设计态度”。

在《装饰与罪恶》一书中，阐述了设计伦理中崇尚真实的理论结构，书中将道德伦理与艺术设计中的形式问题相比较，强调设计的纯粹性、大众化，体现更多伦理关怀。国内市场上常见的各类房产广告如：“地中海之恋”、“皇家园林”、“卢浮宫馆”、“大观园”等等响亮的地产名称，以炫富、独尊、御用等好似创新的概念进行广告的制作和炒作，看似能够得到较高的市场利润，得到客户的认可和消费者的买单，但在广告文案的背后基本没有本土文化的支撑，只是用种种噱头来博取部分消费者的心理认同。殊不知，房子作为一种大件不动产，内在品质才是其最具核心的竞争力，此类故弄玄虚式的广告手法，塑造一种概念性的生存方式，并不能给消费者带来实际性的收益。概念的混淆会导致设计师思维的混乱。设计行业不可能在任何领域都避免伦理的缺失，但是我们在看一些违背伦理道德的设计作品时也必将会感慨社会环境的道理何在。对广大设计师而言，本着职业、敬业、平等、尊重的精神做事，才能有更多独创性的设计出来。

4 设计伦理与设计师

这是一个简单的问题：你是否会成为一个坏的好设计师，或者一个好的坏设计师？你的回答更倾向哪一个？也许什么样的选择都存在，但是能够清楚看到的是设计伦理不断的存在与不同时期、不同领域中，随着时代的发展日新月异。无论如何，设计师的追求只有一个，那就是好的设计。设计师为了好的设计而思考，为了好的设计而讨论，为了好的设计而实现自己的追求与表达。种种理论和实践表明，设计伦理对于设计师的指导表现在以下几个方面：第一，建立自我认知，追求什么样的设计。第二，了解自己的职业潜能和价值。第三，塑造新的意识和价值判断。设计伦理能够为广大设计师塑造一个有关设计职业的价值观及其可能性的框架，设计中的伦理表达也将对于不断认知的自我进行不断的调整和修正。

5 总结

设计伦理有关于人、环境、社会、道德等等多方面的问题，但是设计伦理却没有得到应该被关注的程度。复杂的伦理问题经常让设计师对实际工作中的案例处于一种无从判断的两难状态。在当代艺术与设计的实践中，伦理问题在当代艺术与设计的实践中是一个普遍的存在。正是由于它的广泛性，设计伦理问题在社会的发展和行业的变迁中仍在不断的发展与演变，呈现出不同的理论支撑。虽然表现上存在差异，但设计伦理在实践和认识上却是毋庸置疑的重要，需要广大设计师严肃、理性、认真地面对。设计的指向是多元的，我们需要反省……

参考文献：

[1] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2] 王海明.伦理学方法[M].北京：商务印书馆，2004.

浅谈中国室内设计及当代行业发展 第12篇

一、室内装饰艺术风格演变及现状特点

在中国传统建筑中, 室内设计这一概念只是依附于建筑内。中国古代室内设计在古代建筑的依托下, 经历了春秋魏晋两次转折, 秦汉, 隋唐, 明清时期的三个高峰, 始终保持了较为完整的特征, 也表现出了鲜明的地方性和民族性。在明代晚期的《园治》及《长物志》中还明确提出了室内装饰的系统论述。据记载, 夏、商、周时期人们已经能建造规模庞大的宫殿。春秋时期, 百家争鸣, 建筑与装饰摆脱前朝风格, 从抽象转为具象;出现了“筵”“几”“屏风”等。秦汉时期中国传统建筑结构体系和形式已大体确立。到了唐代, 家具陈设内容变的丰富, 造型雍容华贵, 色彩丰富洒脱, 构图上注重整齐对称, 在艺术上具有非常高的水平。明清时期, 室内空间具有明确的指向性, 根据服务对象而被分得等级分明。

1. 装饰中的礼与意

中国封建社会中占统治地位的儒家思想以“礼”为基本框架, 也就是用制度规范各类等级。因而在室内装饰的营造中, 一切设置并不仅仅是为了“求其观”, 更重要的是为“辨贵贱”。装饰的式样, 色彩, 质地, 题材等都是服从于它的社会功能, 成为构建社会价值的重要手段。如《尔雅》记“地谓之黝”说明一般人家的地面为黑色。“然则惟天子以赤饰堂上而已”说明只有天子才能涂红色。等级制度形成了中国古代建筑的独特风格对中国古代建筑的发展影响深远。

在中国的传统文化艺术中大都喜欢采用吉祥寓意的装饰手法, 利用字与字之间的谐音, 暗示着吉祥的含义。将其运用在室内的装饰装修中, 体现了传统中含蓄的内在气质。如在室内的墙壁上挂一双中国结编制的鞋子, 用“壁”与“避”谐音, “鞋”与“邪”谐音就可意寓为辟邪。“蝠”与“福”谐音可寓意为有福。正所谓“有图皆有意, 有意必吉祥”。传统文化背后的“意”是人类迷恋其造型的关键, 不论古人还是现代人, 都对美好事物心存向往。传统造型背后的吉祥寓意同样适合现代的室内设计, 延伸其意蕴同样可以符合现代人的审美观念。

2. 国内室内设计现状

新中国成立之初, 百业待兴, 经济落后。建造活动只是停留在满足人们的基本生活需要的层面上, 因而功能性为第一位, 很少顾及室内环境的问题。随着改革开放的深入发展和市场的日趋国际化, 国外的室内用品、室内装饰、甚至于生活方式都随之全面进入了中国市场, 在丰富我国人民的物质和精神生活的同时, 也对我国传统的文化、建筑艺术产生了强大的冲击。在今天, 让中国尴尬的是, 流行的家居装饰都在唯外国马首是瞻, 无论是风格上、材料上、还是造型都是生搬硬套的欧式, 随意性的古典, 不伦不类的中式, 有些更严重的采取全盘端, 完全没有自己的特点。这正是说明中国设计师的综合素质的欠缺。中国人有自己的生活方式, 自己的传统文化, 不是什么外国的生活方式可以替代的, 所以我们中国设计师们应该立足于中国, 寻求真正的中国生活方式。这要求着我们的设计师要具有深厚的历史知识和对民族文化的深层次认识。

二、中国室内设计行业发展

随着中国加入了WTO以后, 中国的经济在飞速发展, 中国的建筑装饰更是史无前例。世界上有史以来投入最大、规模最大的建设。这必将带动建筑艺术、室内装饰艺术纵深发展。因此, 21世纪最大的建筑市场将在中国。这给我们的设计师们提供了大显身手的舞台, 当然也面临着严峻的挑战。如何再我们经济腾飞的同时, 将我们的设计也腾飞于世界之林之上;如何在多元的艺术王国里, 将我们本民族文化艺术大发光彩。

1. 绽放民族文化内涵

随着现代物质文化与精神文化的发展, 在多元的市场文化中, 人们不仅在物质上有所要求, 而更为看重的是精神上的需求。在室内设计中, 人们将越来越看重居室设计的人性化和文化性。我们应将“人本主义”作为现代居室文化的核心精神, 应将舒适、美观、生态等, 作为室内设计的重心。并大力发展融合我们的传统文化, 将我们的文化运用于室内设计之中。在今年9月26号的北京创意设计周上, 以中国传统文化元素为设计背景和灵感来源的原创设计作品, 吸引了国内外众多参展人士的眼球, 一改往年的低调作风, 成为展会的一大亮点。

2. 发展本土设计师

据不完全统计, 目前国内专业室内设计师已达到25万人, 相当于世界上总专业人数的15%, 人数众多, 但名师却寥寥无几。我们现行知道的一些大建筑、知名酒店, 大都是外国或香港设计师设计的, 如上海金茂、上海大剧院、北京中银大厦等。在全球一体化的今天, 我们吸引了众多的国外设计师, 我们本土设计师也应该抓住这样的学习机会, 取长补短。与此同时, 政府也应该多给本土设计师们发展的机会, 并提出一些针对本土设计师的丰厚待遇。激发本土设计师的创作激情。在这次的北京创意设计周上, 本土设计师们开始崭露头角。据了解, 近百位中国设计师在展会中集体亮相, 如张永和、司马岩、石大宇、石振宇、严迅奇、鲁晓波等, 他们充满创意和智慧的作品不仅获得了国际设计界的认可和赞扬, 也代表了中国设计的前沿与未来。有了这些人的鼓励, 相信不久的将来, 我们设计师们一定会, 像美国的JACKY先生那样, 走出国门大展身手, 把我们的民族文化一起带向全世界。

3. 建立品牌意识