江南私家园林范文

江南私家园林范文（精选11篇）

江南私家园林 第1篇

1 中国现代庭院景观现状分析

当今社会, 经济的飞速发展伴随着城市化的急速推进, 城市土地利用不合理, 人口过分拥挤, 绿地减少, 使得人与自然逐渐地被隔离, 人们越来越希望拥有一处与自然紧密结合的庭院空间, 融合植物、石景、水系等自然要素, 山水结合、诗画相融的内向型空间, 一种舒适自然和谐的庭院。现代庭院景观设计虽然经过20多年的发展, 取得了很大成绩, 但也存在着一定的问题。

1.1 经济性、功能性差

一些庭院设计为了追求表面的美观和气势, 不惜重金追新求异, 结果加大了投资成本, 存在着很大的浪费。庭院的营造, 它体现的是设计的创造性, 而不是建造成本的高低, 与是否豪华也无关, 私家庭院更不是权利和地位的代名词, 而是属于居住者一家享受天伦之乐的一方净土。景观设计真正需要的不是粉饰、美化, 好的设计应该是节约的, 因为它符合大自然充分合理利用资源的规律。

在现代许多庭院景观中, 从设计到营造都未充分考虑功能第一的原则, 而是侧重于外表的美观表现, 缺失了庭院景观的参与性、共融性, 园景只成了摆设, 没有其存在的意义。庭院设计不仅是满足人们的物质需求, 更重要的是精神需求。

1.2 与本土环境难融

随着生活水平的提高, 在城镇中出现了越来越多的私家小洋房, 然而多年来我们不难发现, 无论从房屋的外观造型上还是色彩搭配上, 给人的感觉小洋房总是欠缺美感, 与周围的自然环境也很难融合。反观欧洲许多国家如瑞士、意大利的乡村庭院景观, 无论是外观造型还是色彩搭配上都具有各自不同的特色, 浓郁的民族气息, 让人感觉很舒服, 地方特色很明显。

1.2 设计思想内容空洞

一些设计者为建景观而建景观, 从而缺失文化底蕴, 各个元素如同拼凑、组装在一起一样。设计师将莫名其妙、牵强附会的古典元素应用到现代景观设计中, 不同程度上存在着模仿的痕迹, 缺乏个性, 使得庭院景观趋于雷同化, 设计显得单薄而没有生命力, 本来不大的庭院让人一目了然, 让人感觉没有太多内容在其中。庭院景观设计的风格应是独特的, 内容丰富而富有个性的。

当然现在庭院景观还存在其他问题, 发展的同时还有待于进一步的提高, 深入研究中国古典园林文化、汲取江南私家园林的精华, 以解决现代庭院设计中存在的问题, 是我们今天景观设计师所面临的重要课题。

2 江南私家园林的艺术特色

江南私家园林是以开池筑山为主的自然式风景山水园林。在园景上主要是模仿自然, 叠山、理水、植物配置等组合而成一个综合艺术品, 达到“虽由人作, 宛自天开”的艺术境界。江南私家园林属于文人写意派山水园, 以追求自然精神境界为最终和最高目的, 其意境主题主要表现文人士大夫怡情自然山水的情结, 追求一种朴实的自然美, 江南私家园林融合了自己的历史、人文、地理特点后, 表现了自己的独到之处:

2.1 人工美与自然美融合

自然是园林创作最好的源泉, 江南私家园林以山水为地貌基础, 对此进行有意识地改造调整、加工、剪裁。把自然和生活中的美, 经过取舍、融糅和拔高, 再经过艺术加工, 把广阔的大自然山水风景缩移摹拟于咫尺之间, 从而上升到“人工美”与“自然美”的境界, 表现一个精炼概括的自然, 源于自然而又高于自然, 达到人与自然的和谐。例如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成, 叠砌时仿天然岩石的纹脉, 水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置疏密相间, 形态天然。乔灌木也错杂相间, 追求天然野趣, 园内各部分自然相接, 整个园林达到一种人工与自然高度协调。

2.2 因地制宜的景观特色

明清以来的私家园林主要集中于江南地区, 不是偶然的现象, 它的兴盛和当地优越的自然条件分不开的。江南一带多江河、湖泊, 河网纵横, 水源丰富, 便于引水入园。由于处在温带气候区, 冬季无严寒, 空气湿度大, 适宜生长常青树木, 花草品种也多, 因此江南私家园林大多植物丰茂, 种类丰富, 同时又有玲陇空透的太湖石等造园材料, 这些都为江南造园活动提供了非常有利的条件。江南私家园林根据基地的环境条件, 营建了一处处富有诗情画意私家园林景观。

2.3 巧于因借的庭院整体

江南私家园林面积和空间是有限的, 造园者除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外, 还常常运用借景的手法, 收无限于有限之中。有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来, 成为园景的一部分。使之扩大景物的深度和广度, 使人文美与自然美有机的结合在一起。从而创造出一个依托与自然, 同时具有人文特色的艺术园林综合体。

在有限的空间范围内, 利用无限的自然资源, 使园林景物与周边景观相联系, 远借他之物、之景, 来丰富园中的内容, 力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性, 例如, 现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭, 它的重要特色之一便是善于借景。园门外有一泓清水绕园而过, 该园就在这一面不建界墙, 而以有漏窗的复廊对外, 巧妙地把河水之景“借”入园内。

2.4 舒适宜人的人居环境

江南私家园林是人类最理想的居住环境, 由于中国古代生活环境相对恶劣, 中国古典园林在造景非常注重小气候条件的改善, 如山水的布局、植物的种植、亭廊的构建等, 无不以光影、气流、温度等人体舒适性的影响因子为依据, 形成舒适宜人居住生活的理想环境。同时在园林的营造中受中国山水诗画的影响也比较深刻, 园林的营造如同一幅中国风景画一样富有意境, 给庭院主人更加舒适的居住环境。

江南私家园林设计艺术不仅是功能的反映, 同时也反映了人们对自然的理解。不只是一种建筑, 更是一种文化结合体, 时刻积极地影响着人们的生活, 它的布局、构思, 以及造景等很多优秀的表现手法和思想都可以应用到现代庭院景观中去。

3 现代庭院设计与江南私家园林相结合

江南私家园林为我国古典园林艺术中的精华, 经过多代人的造园经验积淀而凝结成的智慧结晶。对于我们来说仍然很有必要对其优秀设计手法和设计语言进行深入研究, 以中国特殊的文化作为背景结合现代经济、技术, 把园景置于现代中国特殊的整体环境中, 在此基础之上进行创新。

3.1 融合当地自然环境 (协调性)

江南私家园林的建设以当地地形地貌进行规划设计, 尊重自然, 顺应自然, 无论是建筑、山池、植物的配置和当地整个环境都能融合在一起, 因此我们可以借鉴江南私家园林这一表现语法。按照自然客观规律来造园, 结合当地的地理环境、周围的规划和当地的气候进行庭院整体的设计, 建筑融鞣于自然环境, 而不致于出现洋不洋、土不土的建筑, 这样才能避免现代景观与周围环境不容的缺点。

现代庭院景观设计要设计出和谐的环境, 就应从土地开始分析, 通过深入分析, 我们可以知道这块土地适合怎么去布置, 怎么去协调。每一块土地都有它内在价值、潜在价值, 哪怕仅仅一块面积很小的土地, 景观要达到最佳的设计效果, 就应挖掘这种潜在价值, 所以在现代庭院设计中, 我们首先应分析土地的适宜性, 然后根据土地的适宜性进行规划和设计, 才能使之与当地的自然环境相协调, 融入到当地的自然环境中去。

3.2 充分利用本土资源 (经济性)

庭院的建设要充分考虑到经济性, 江南一带河湖密布, 同时又盛产湖石, 这对园林筑山理水提供了具有得天独厚的自然条件, 造园所用的材料都可以就地取材。而作为北方的庭院景观的建造, 叠山理水就没有必要, 这样代价太大, 同时也不便于后期的管理, 我们应该吸收的是江南私家园林充分利用本土资源这一优点, 而不是模仿私家园林筑山理水, 庭院的建造应该考虑到经济性, 充分利用本土资源。

3.3 主人参与造园 (互动性)

江南私家园林的营造主要是主人参与设计、参与造园。而对于现代庭院景观的规划, 设计师进行设计的同时, 也应该让主人参与进去, 虽然每个主人不一定都如江南私家园林主人一样知识广博, 但是设计师可以通过与主人的沟通, 了解到庭院主人的生活方式以及主人的性情爱好, 和整个家庭成员的组成情况等进行思考设计, 这样能够使庭院景观更加完善, 与主人思想、生活习性相融合。好的设计是站在使用者的角度出发进行的, 让主人参与造园, 这样能够增加庭院的互动性以及亲切之感, 更好地给使用者提供一处能够真正有亲切之感特殊场所环境。园景不再只是摆设, 而具有互动性, 带给庭院独特的活力和个性。

3.4 突破空间局限 (内容丰富)

现代庭院一般占地都不是很大, 所以在相对局促的空间中, 营造更为丰富的内容又尤显得十分重要。江南私家园林为了丰富空间的美感, 在园林建筑中采用种种手法来布置空间, 组织空间, 创造空间, 加强空间的深远效果、同时采用环形游线形成散点视点视线、避免一览无余的逼迫式景点布置, 把整个庭院有机地融为一个整体, 不求景多景全而求其精, 以突出自己园林的风景主题和个性为重点。这种设计手法对于小型私家庭院的空间塑造具有重要的指导意义。

纵观江南私家园林的发展, 我们可以看到, 表现在江南私家园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观, 绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受, 更重要的是园林中所隐含的文化内涵, 也就是通过园林艺术对人的生活环境的调节, 来把握人本身的存在特征和意义这一重要内容。而对于现代庭院设计的发展, 江南南私家园林这一思想内涵更值得我们深入学习。

4 现代庭院设计的发展方向

每件艺术作品的产生都是在特定的历史、人文和环境因素等相互影响的背景之下产生的, 园林艺术也是一样。要进行现代庭院景观设计, 应该要有观念上的革命。从理论体系、文化背景、现实生活等出发, 把庭院景观置于更大的科学与文化框架中, 同时把庭园景观置于更为深厚的历史与现实土壤中, 以产生形成于深远历史与传统土壤中特殊的民族文化与审美倾向为主导、以中国人的情怀作现代庭院景观设计, 这样才能保证庭院景观的活力发展。

4.1 体现生态化原则

随着景观生态思想的发展, 在庭院景观设计中, 我们应以植物学、景观生态学、人居学、美学为基础, 遵循生态原则, 重新认识身边熟悉而又陌生的自然景观要素, 协调好人与自然的关系, 尽量减少对大自然的破坏, 使人与自然和谐共生。如北京大学教授俞孔坚所说:“现代的人需要的可能与历史上本场所中的人需要的不尽相同。因此, 为场所设计决不能模仿和拘泥于传统的形式。生态设计告诉我们, 新的设计形式应以场所的自然过程设计为依据, 即场所中的阳光、地形、水、风、土壤、植被等。设计的过程就是将这些带有场所特征的自然因素结合在设计之中, 从而维护场所的健康, 同时也是维护设计物本身的健康。”

4.2 注重人性空间的营造

庭院要做到人性化, 就是要一切以人的需求为根本出发点, 我们很多时候在设计时只注重景观的艺术性, 于是就出现了很多富有趣味的形式语言, 但当这些语言转变为现实后, 却很难形成有效吸引人的空间, 在现代景观设计中国古典园林的曲径通幽经常被用进来, 然而我们往往赋予给作品的是平面的曲线, 却没有赋予这些真实的空间含义, 一个好的景观应该拥有好的空间, 应该给人好的体验。我们应关注真正的空间, 关注大众的需要, 作为居住空间的庭院设计在这一点尤其更加重要。庭院景观设计的目标就是要实现建筑、人、城市以及人类的一切活动与生命的地球和谐相处, 让生活心情更加舒适自然, 居住在这块土地上觉得自己真正归属于它, 觉得自己是融入这个地球生命的肌体里面去的, 这样的庭院景观才更有意义。

4.3 立足本土、体现地域文化景观

在设计中庭院所处的地理环境, 包括庭院周围的规划和当地的气候都在很大程度上影响着最终的设计。在庭院设计中应根据不同的地域特色, 生活习惯等进行风格迥异的设计, 因地制宜融设计于本土、与当地景观和历史文脉紧密联系。

设计师应该不断关注现代园林的本土化研究, 积极探索富有地域景观文化特征的园林作品。好的园林作品是从“本土”环境中“生长”出来的。充分利用当地独特的造景元素, 营造适合当地自然和人文景观特征的景观类型, 这样才会让居住者有更加亲切之感。例如在植物配置上可以选用本地特色的植物进行种植, 而不是花费大价钱从外地移植购买过来。这样不仅避免了不必要的浪费, 而且还可以让本土植物品种更好地繁衍下去。同时在庭院设计中也应该提倡节约, 经济美观而又实用, 才是一件成功的作品。

综上所述, 深入了解本土文化, 做到人与自然相融合, 借鉴中国传统园林设计手法以及西方庭院现代设计理念, 与相关学科、相关艺术、相关技术联系起来。利用原有场地资源, 用最少的人力、最简单的元素、最经济的做法, 来创造一个真正节约、并为当代人们提供尽可能多的舒适自然的庭院景观作品, 才是中国现代庭院设计正确的发展方向。当然在现代庭院景观设计中, 由于城市的居住面积有限, 庭院景观不可能完全得到很好的实现, 要想实现现代庭院景观更好的发展, 把城乡地域作为一个有机的整体去发展, 实现城乡一体化, 这应该是中国庭院景观发展的更好方式。分散城市人口, 让庭院景观建设有一个均衡的发展, 吸收江南私家园林融合到现代庭院的设计中, 去改善城市和农村的居住环境, 这样必然为现代居住环境带来新的气息。

5 结语

庭院设计是一门综合艺术, 融入着人文、历史、山水、民族等因子。对于中国人来说, 庭院既是一个物质的空间也是一个精神的空间, 应结合中国传统居住文化进行庭院的设计, 让中国庭院文化表现出独特的风格和魅力。联系古今、融入自然、注入人情, 使庭院设计不仅是建筑设计, 更是一种艺术、文化的设计, 给我们现代的居住者带来美好的生活享受。江南私家园林作为中国人生活环境中最美的部分, 作为整个国家文明和品质的象征, 是具有生命的文化遗产, 是启迪现代庭院景观的不竭源泉。当然私家园林也不可能完全会为我们今天面临的所有问题提供现成的答案, 但是它的朴素的唯物主义思想和宇宙观以及以自然为导向的方法, 可以启发我们摆脱现代的种种困扰。因此对于江南私家园林的深入研究对庭院景观设计的发展仍然意义深远。

参考文献

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江南私家园林 第2篇

姓名：王冬梅

学号：120183130

摘要：中国古代园林，除皇家园林外，还有一类属于王公、贵族、地主、富商、士大夫等私人所有的园林，称为私家园林。古籍里称之为园、园亭、园墅、池馆、山池、山庄、别墅、别业等。规模较小，一般只有几亩至十几亩，小者仅一亩半亩而已；大多以水面为中心，四周散布建筑，构成一个个景点或几个景点；以修身养性，闲适自娱为园林主要功能；园主多是文人学士出身，能诗会画，清高风雅，淡素脱俗。

关键词：私家园林、江南私家园林、北方私家园林、网狮园、十笏园

一、私家园林的概述

私家园林为官僚、地主、富商、士大夫等私人所属的园林。明清时私园更遍及全国。北方以北京为中心，江南以苏杭为典型，同时还有岭南风格园林。其中以江南园林最富代表性。私家园林多处于城市之中，多为第宅之延扩，一般面积较小，玲珑雅致，内容却包罗万象，融居住、聚友、读书、听戏、赏景等诸多功能于一园。其造园总特色是：在有限的空间内用人工的手法细致地模仿自然，浓缩再现出无限的自然山水之美，创造可游、可观、可居的城市山林，实现人与自然统一和谐的审美思想，同时又刻意追求诗情画意的艺术意境，以满足风雅的生活情趣。

二、私家园林的风格

就全国而言，成熟后期的私家园林形成了江南、北方、岭南三大地方风格鼎峙的局面。它们分别代表了各地的精华和特色，也反映了民间造园艺术所取得的辉煌成就。其中影响最大数量最多且最具有代表性的江南园林与岭南园林，他们就像中国私家园林史上的两颗璀璨的明珠，其独具一格的造园艺术深深地影响着我们。

（一）、江南园林

江南园林，通常指苏州、杭州、扬州、上海、无锡等江浙一带的文人园林。这里自古山清水秀、人杰地灵，经济发达，为园林的繁荣提供了绝佳条件。所以自古就有“江南园林甲天下”之说。江南私家园林一般规模较小，但造园家善于叠山理水，尤以玲珑多姿的太湖石见长，如上海豫园的玉玲珑，苏州留园的冠云峰，扬州个园的四季假山。都是在有限的空间内充分利用“小中见大”的艺术原理，写意地造就出“咫尺山林，多方胜景”的园林杰作。园林的建筑布局也不拘泥于宫殿、庙堂和住宅的对称格局。往往以水景为中心，厅堂随宜布置，灵活白由。亭榭桥廊，宛转其间。且屋顶多采用卷棚式，使翼角向上翘起，形成向上的曲线，使建筑整体产生一种虽静犹动、轻灵飞翔的感觉。再加上黑、白、灰的素色基调，江南园林更显得清新洒脱、淡稚朴素。

（二）、北方园林

北方的私家园林主要集中在北京，且多为王府花园，如萃锦园、朗润园等。为追求气派、显示政治地位，园林布局常运用较多的中轴线和对景线，有很强的整体感，突出了庄重、富丽的格调。这和江南园林追求超凡脱俗的意境有很大不同。

在园林空间上，北方私园也缺少了江南私园小巧多变的特点。在造园技法上，北方私园汲取了江南园林的精华，但由于北方冬季寒冷、春季多风沙，园林建筑便多了一份封闭感，再加上庑殿式建筑形象，使园林整体厚重稳定、庄严肃穆。叠山理水方面，受水资源缺乏的限制，北方私园多为“旱园”，水景面积较小。叠山用料主要就地取材，以青石和北太湖石为主。这类石材虽不如太湖石玲珑剔透，但形象更加凝重浑厚，与建筑风格十分协调。这此都使北方私园形成了一种有别于将南园林淡雅、轻灵的刚健美。

植物造景方面，北方以本土生长的暖温带的针阔叶树种及观赏植物为主，如海棠、石榴、丁香、榆叶梅、玉兰、枣树、槐树等，缺少南方那种四季如春的园林景致。但每到隆冬，花木凋零，冰冻三尺，北方园林也别有一番萧索寒林的韵味。

三、江南私家园林实例

江南园林

主要是指苏州、杭州、无锡、扬州、南京、常熟等城市为主的江南私家园林。其中以苏州、扬州最为著名也最富代表性，又以苏州最为集中，素有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美称。东晋南迁，江南政治、经济、文化随之繁荣，加上良好的自然山水环境，江南园林得以巨大发展，虽迭有兴废，但累代名园日夜增多，尤以明清为最盛。

江南园林属于“文人写意派山水园”，多筑于城市，与私宅相连，占地少，或一二亩，或数十亩。其造园艺术具有以下显著特征： 1）以人工造景为主，以有限的山池、树木、建筑再现自然山水的典型特征；

2）巧妙地组织景区及游览线；在有限的空间内求得变化，通常以粉墙、花墙或山石、长廊分割园景空间，从而隔而不断，“小中见大”，意蕴无穷；

3）讲究建筑的玲珑奇巧和细部处理，室内普遍陈设各种字画、工艺品及精美家具；

4）楹联诗词题咏与园林艺术紧密结合，通过文字渲染园林的诗情画意，深化人们对园林景色的理解，启发人的想象，烘托出江南园林的特有的平淡、深远之气；

5）文人画家参与园林设计与造园实践，每一园林均有自己明确的主题意境，各具千秋

苏州园林

苏州地处长江三角洲最富庶的太湖之滨，东距上海100公里，是一座具有2500多年历史的文化名城。与苏州城同时形成的是河街并行的水城格局和小桥流水人家的古朴风貌。尤其以古典园林闻名世界。苏州园林是中国旅游景观最为耀眼的亮点之一。

苏州的造园始于东晋，五代时期江南大兴城郭宫室，苏州造园之风盛行，北宋时期更为流行。至明清，苏州封建经济文化发展达到鼎盛阶段，造园艺术也趋于成熟，出现了一批园林艺术家和能工巧匠，使造园活动达到了高潮，最盛时苏州的私家园林和庭院达270多处。数量之多，居全国之首。其中拙政园、留园与北京颐和园、承德避暑山庄被誉为中国四大名园。

苏州市现存园林多为私家园林，主要追求清静雅洁，顺应自然。在一个不大的空间内，因洼疏池，沿阜磊山，种花植木，营建亭榭，由此而构成充满私情画意的优美环境，使人能享受到“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之乐。”这是苏州园林的最大特点。在结构上，善于把有限的空间巧妙地组成千变万化的景致，充分体现了中国造园艺术的民族风格，它与中国传统的山水画，无论在构思、意境的创造及技法方面，都有异曲同工之妙，堪称立体的中国山水画。如诗如画的苏州园林，是民族文化和东方文化的瑰宝。1997年12月，苏州的四座古典园林：拙政园、留园、网狮园、环秀山庄被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》，这说明苏州园林精湛的造园艺术得到了世界的公认。

江南私家园林赏析之网狮园 The Master-Of-Nets Garden

网狮园是苏州典型的府宅园林，地处旧城东南隅葑门内阔家头巷，后门可达十全街，地方志记载为带城桥阔家头巷11号。现为市内友谊路南侧。全园布局紧凑，建筑精巧，空间尺度比例协调，以精致的造园布局，深蕴的文化内涵，典雅的园林气息，当之无愧地成为江南中小古典园林的代表作品。1963年网师园列为苏州市文物保护单位，1982年被国务院列为全国重点文物保护单位。1997年12月被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。

网师园始建于南宋，旧为宋代藏书家、官至侍郎的扬州文人史正志的“万卷堂”故址，花园名为“渔隐”，后废。至清乾隆年间，退休的光禄寺少卿宋宗元购之并重建，定园名为“网师园”。网师乃渔夫、渔翁之意，又与“渔隐”同意，含有隐居江湖的意思，网师园便意谓“渔父钓叟之园”，此名既借旧时“渔隐”之意，且与巷名“王四（一说王思，即今阔街头巷）”谐音。园内的山水布置和景点题名蕴含着浓郁的隐逸气息。后网师园几易其主，分别曾以“卢隐”、“苏林小筑”、“逸园”相称。乾隆末年园归瞿远村，按原规模修复并增建亭宇，俗称“瞿园”

网师园为使主景区空间景物前较为开阔疏朗，将体量较大的主体建筑皆退离水边，并采取多种手法来淡化、虚掩，池南的“小山丛桂轩”与池北的“看松读画轩”均远离水池，以减小体量感。“小山丛桂轩”前布置名为“云冈”的假山，将建筑遮去大半，“看松读画轩”前布置叠石花台，老松古木，使其虚渺淡隐，以取得扩大空间，丰富景观的效果。而小体量的建筑皆贴水而建，通过尺度对比，反衬水面之辽阔。临水最大的主体建筑为“濯缨水阁”，其体量只略大于水榭，比通常园林中的主厅要小很多。“竹外一枝轩”与“射鸭廊”为一组变化丰富的园林小品建筑，极尽变异之能事。扩大的敞廊，虚实相间，名为“竹外一枝轩”，而收进的半轩却名为“射鸭廊”。它们与前面的山石、树林构成了临水的近中景，同时将二层的“五峰书屋”、“集虚斋”等高大建筑遮掩，形成高低参差、错落有致、层次分明的园林建设组群，而“月到风来亭”则高耸突出水面，与后部的连廊既分又和，形成池西侧的控制性景点，其虚凌空兀的布置手法，产生强烈的视觉吸引力，似乎脱离了连廊的羁绊，独立于水中，似有湖心亭的效果，是古典园林中最精彩的景点之一。

池南的一组假山主峰名“云岗”，是苏州园林中不可多得的黄石假山佳构之一，山势凝重，主次分明，虚实得当，层次参差，与水面结合自然贴切，构成一组以山水景观为主的天然之作。辅景区由一些面积较小的辅助空间组成，布置在主景区的周围，成为主景区的补充和延伸，形成众星拱月的格局，丰富了景观的层次感和深度感，使人有“庭院深深深几许”之感。西部的殿春簃庭院是其中最大的一个辅助空间，庭院布局简练、精致，在宁静中透露出几分凝重和深沉。当年这里曾辟作药园，种满芍药，每逢暮春时分，“尚留芍药殿春风”。殿春簃庭院北面为一座三间书斋，坐北朝南，斋前辟一露台，东部有曲廊与主景区相通，西围墙上设半亭名“冷泉亭”，东南角有泉名“涵碧泉”，怪石数点组成一景，整个环境空间尺度宜人，典雅大方，是苏州园林中小庭院之精品。

网师园南部的小山丛桂轩和琴室都有自成一体的小庭院，小山丛桂轩比较开敞，周围环境优雅，人既可在轩内居坐宴息，环顾四面景物，又能沿廊游览景观，步移景异。琴室的入口从主景区几经曲折方能到达，一厅一亭几乎占去小院的一半，余下的空间中只见白粉墙垣及其前的少许山石和花木点缀，其幽邃安谧的环境与操琴的功能十分协调。网师园北部的集虚斋的前庭也是一个安静的小院，院内修竹数杆，透过月洞门和竹外一枝轩可以看到主景区水池的一角，运用透景的手法而达到奥中有旷。此外，网师园还有小院、天井多处，如梯云室、五峰书屋等建筑前的小庭院，或隐或显，或奥或旷，均形成不同的景观，正是由于这一系列大大小小的辅助空间的存在，衬托出了主景区的开朗，使网师园的空间环境，既主题明确，又富于变化。

园林理水

园中水池的布局与整个空间尺度相适应，作为中心的水池，水面以聚为主，面积仅400m2左右，池岸略近方形，但错落有致，驳岸用黄石挑砌，或叠为石矶，上面间植灌木或攀缘植物，斜出松枝若干，表现了一派野趣。在水池的西北角和东南角分别作出水口和水尾，并架桥跨越，隐喻了水的来龙去脉，使水体有活水的感觉。中心水池的宽度约20m，这个距离正好在人的正常水平视角和垂直视角的范围内，使游客得以收纳对岸画面构图之全景。水池四周之景无异于四幅完美的画面，内容各不相同却都有主题和陪衬，在池中映衬出天光云影，亭台楼阁，池岸点缀以花红草绿，苍松虬枝，湖光山色，油然而生。东南角布置的小型石拱桥（引静桥），为苏州园林中小桥之最，运用尺度对比，反衬出池水之广，下设小溪，似水之源，潺潺而入。西北角设曲桥，舒展蜿蜒于水面上，池水似坦坦而去。一人一去顿使整个水池呈现出“活”的生气。园林植物

在植物配置方面，由于空间不大，主景区以孤植为主，点缀数株古柏苍松，造型各异，或高耸挺立，或虬枝蟠扎，树脚侧隐没于山石花台中，“射鸭廊”前斜升入水池上空的黑松，更是自成一景，与黄山的迎客松有异曲同工之妙。“小山丛桂轩”周围以桂花、玉兰、梧桐、青枫为主。其他辅空间也有一至两株姿态出众的主景树种，如黄杨、紫薇、罗汉松、白皮松等。与山石配合的点景植物有紫竹、慈孝竹、南天竹、芭蕉、迎春、牡丹等。高与低、近与远、点与面、形与色相互配合，构成独具特色的植物景观。

四、北方私家园林赏析之十笏园 【简介】

十笏园为中国北方园林建筑。始建于明代，又名丁家花园，位于山东潍坊市胡家牌坊街，面积2000平方米。因占地小，喻若十个板笏之大，故名。1988年中华人民共和国国务院公布为全国重点文物保护单位。

十笏园原是明嘉靖年间刑部郎中胡邦佐的故宅，清代陈兆鸾（清顺治年间任彰德知府）、郭熊飞（清道光年间任直隶布政吏）曾先后在此住过，后于清光绪十一年（公元1885年）被潍县首富丁善宝以重金购作私邸，修葺了北部三间旧楼，题名砚香楼，开挖水池，堆叠假山，始成私人花园。十笏园是整个丁宅建筑群落的一部分，该建筑群落除“文革”中被毁的后花园外，现存的建筑面积一万零四百平方米，古建筑房屋200余间，其中仅十笏园中的大小建筑就多达34处。十笏园既是一处著名的古代园林，又是文物陈列馆所，曾为潍坊市博物馆原馆址所在地，异彩纷呈的文物分批轮流陈列，向观众开放，使这座名园更增添了丰富的文化内涵。【得名】

“笏”为古时大臣上朝时拿着的狭长形手板，多用玉、象牙或竹片制成。丁善宝在他的《十笏园记》中对十笏园的命名作了解释：“以其小而易就也，署其名曰十笏园，亦以其小而名之也。”“十笏”一词，来自唐人所著《法苑珠林》，在此书的《感通篇》中说，印度吠舍哩国有维摩居士故宅基，唐显庆中王玄策出使西域，过其地，以笏量宅基，只有十笏，故号方丈之室。后人即以“十笏”来形容小面积的建筑物。此园面积仅二千余平方米，确是小园，丁善宝即取此意。【造园手法】

山东平原的潍坊县在清代是一个商业活动频繁的地方。这里曾经有十六座古园。在清光绪年间建成的十笏园就是其中最著名的一座，也是仅存的一座。由于潍坊处于南方和北方的交界地，故园林的风格也显出南方和北方两种风格。这里的商人、文人既可南下苏杭，也可北上京都。两处各具的优点长处在这个宅园中也表现得淋漓尽致。怪不得当年康有为在园中居住三个晚上后写了《十笏园留题》：“峻岭寒松荫薜萝，芳池水石立红荷。我来山下凡三宿，毕至群贤主客多。”园中不仅松萝荫深，而且池清亭秀。高朋满座，文士竞骚，给这个私家园林更增添了文人气氛。

十笏园面积虽小，但由于设计精巧，在有限的空间里，能呈现自然山水之美，含蓄曲折，引人入胜。园中楼台亭榭，假山池塘、客房书斋、曲桥回廊等建筑无不玲珑精美，共34处，房间67间，紧凑而不拥挤，身临其境，如在画中，给人一种布局严谨、一步一景的感觉，体现出北方建筑的特色。十笏园以布局新巧、匠心独运誉冠北国小园之首，中国著名园林专家陈从周教授在他的著作《说园》中赞誉说：“潍坊十笏园、清水一池、轩榭浮波……北国小园，能饶水石之胜者，以此为最。” 整个园林疏密有致、错落相间，集我国南北方园林建筑艺术之大成，是我国古典造园艺术中的奇葩。【总体布局】

十笏园平面呈长方形，现存园址南北深70米，东西宽44米，占地3400平方米。中轴线建筑及其院落为园之主体部分。由中、西、东三条古建筑轴线组成，各布庭院三、四进不等。南部临街“倒座”一排，院内前部以水池为中心，四周配置四合式庭院。东路主体建筑碧云斋原为丁氏居室；西路主体建筑诵芬书屋、深柳读书堂、秋声馆与静如山房等，为丁氏私塾和客房；中路为花园中心，十笏草堂位于水池前，四照亭居于池中，砚香楼、北厅位于最后。水池东岸堆叠半壁假山，山顶、山脚配置蔚秀亭、落霞亭、漪岚亭和稳如舟等亭舍；水池西岸经矩形游廊南通西跨院，北达春雨楼和砚香楼庭院。池岸以太湖石堆砌自然驳岸，将半壁山和游廊呈弧状连接一起。三路共建亭、台、楼、榭34处，房舍67间。其中山顶落霞亭为1949年以后增建。为突出砚香楼前的空间效果，对假山上下的四照亭、稳如舟、蓬莱三仙岛、蔚秀亭、漪岚亭、小沧浪亭等建筑景点，均采取小尺度构筑。在造景处理上，池东以摹拟自然景观为主，建筑为辅；池西则以建筑实景为主，仿自然驳岸叠石为辅，虚实呼应，富而不俗，是一处兼具江南、江北园林风格的私家小园。壁上镶嵌“扬州八怪”等人的真迹石刻。还辟有陈列室，展出扬州画派的绘画书法真迹。

四、小结：

综观全园，网师园以水景为特色，主题突出，布局紧凑，空间尺度比例得当，优以小巧精致简洁取胜，通过赋、比、兴等创作手法，营造出一个艺术和生活十分完美的空间。

十笏园是中国古典园林建筑艺术中的一枝奇葩，顺乎自然又给以艺术加工，使自然美与人工美得到了和谐的统一，具有极高的审美价值。十笏园集建筑、风光、诗文于一身，有着厚重的文化积淀，配以亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，结合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

五、对现代景观设计的启示

中国古典园林讲求的是本于自然，高于自然，在众多的中国古典园林风格中，江南园林虽不比皇家园林的器宇轩昂，但也在尺寸之地内将人工美与自然美巧妙结合，做到了“虽由人作，宛自天开”。凿池开山、栽花种树并非字面意义上那样简单，这其中需要自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，要达到这种统一就要遵循中国古典园林的造景方法，最终达到园林与人生意境的表达。而现代景观中运用了江南私家园林的造景艺术，主要分为借景艺术、叠山造景、理水艺术及花木造景等主要方面。这一理论对现代景观设计有着非同寻常的意义与作用。

传统造园的这些典型手法对现代景观设计而言有着举足轻重的作用。但是我们仍然需要客观的，一分为二的去看待这种“启示”。有需要我们继承的优秀的造园手法，也要看到需要我们规避的局性。中国私家园林的空间布局，多是内向型布局。高墙之下，空间相对比较封闭，对周围环境的影响非常少，更谈不上开放性、公共性。这种形式类似于现在四合院的布局形式。但如果全盘照搬到现代景观设计中，并不合适。

私家园林被称为“城市山林”，正是因为官员们既想拥有名山大川，又不想远离城市，于是用一些象征性的手法去代替真山真水。而对于现代人而言，融入真山真水是十分便利的，无需再在城市中尽享山林之乐。而真山真水的气势及丰富的景观环境是假山假水所难比拟的，导致以人工山水为主的古典园林失去了存在的必要性，那么我们的现代景观设计也不能紧抱其不放。

在中国私家园林中，建筑所占的比例较高，一般而言，园林中的建筑密度大致在20%到30%之间。建筑可以说是景观的主体，景观空间的丰富性也是借建筑形式来表现。但是在现在高楼林立、绿地匮乏的城市中，这种以建筑为主体的形式显然的不能成立的，转而强调绿化的覆盖率。

虽然中国私家园林存在着这些不适用于现代景观设计的因素，但依然是值得我们深入研究和学习的——抛弃古典园林的历史局限，真正领会私家园林的启示意义，融入现代园林的时代需求。(1)市与野

私家园林中讲究的师法自然，我们可以把其引申为尽量用人工的手段去创造、维护自然的平衡，然后再让自然自身做功来维持平衡。尽量多的去利用自然生态存在的自然形式，如山林、树木、溪湿地等等。让生态环境的多样化带动生态物种的多样化，来完成和稳固这样的生态环境。在人为的对环境进行划分，那些是需要严格保护的，哪些是可以建设服务设施，供游人参与的。这样去形成一个“源于自然而又高于自然”的生态环境。（2）山与水

“水随山转，山因水活”，“山为骨架，水为血脉”生动的体现了私家园林中山水相依的关系。堆山叠水一直是园林处理的重要手段之一。山水构架对于现代景观设计而言也是极其重要的理念。尤其对于公风景区等公共空间的处理都力求山环水、水绕山，让山水互相交融。（3）动与静

私家园林强调步移景异。那么在现代景观设计中需要用合理的交通流线组织来引导游人活动方式及合理的区域划分。有让游览者驻足观赏的静观；也有较长的游览路线让游人动观。根据景观的观赏特性，将停留空间和穿越空间有机组织在一起，让游人可停可游。（4）传统与现代

我们最终的目标是希望将中国私家园林的精神及内涵能够重塑和提升。吸收传统文化的空间组织、视线组织以及游憩方式的组织，将现代的形式、材料与其结合，形成满足时代需求的功能、规模、尺度等绿地景观。

五、结语

浅析清代江南私家园林造园艺术 第3篇

[关键词] 江南园林 私家园林 造园艺术

1.导论

中国古典园林最早可以追溯到公元前1000多年的春秋战国时期,随着历史发展,中国古典园林从萌芽时的不成熟状态渐渐演变为具有特定的艺术手法和体系的成熟状态。发展至清代,在康乾盛世时,造园活动又到达了一次新的高峰时期,并且形成了北方皇家园林和江南私家园林两个体系。

本文主要是从平面布局、空间布置、景观要素安排以及一些特殊造园手法这四个方面浅析清代江南私家园林造园艺术。(注:一部分苏州园林于明朝修建,在清代就旧基扩建、重修,今日园中布局已为重修后的状况,本文将这部分园林也归为清代江南私家园林系统中)

2.从三个方面浅析清代江南私家园林造园艺术

2.1平面布局

江南园林是旧时的官僚士大夫专为享受山林野趣,而又免去远游劳顿之苦,在城市中围筑高墙经营修建的,所谓“城市山林”。[1]江南园林多属于私家园林,因此大都修建于市井之间,为了避免外界环境的干扰,追求安静与闲适,因此多会采用内向的平面布局形式。

以苏州残粒园(图1)为例,以中心水池为中心,环绕水池叠山、培花、植木,四周是敷以荔枝的建筑墙面。采用了内向式布局.

江南园林采用内向的布局形式,将建筑背朝外而面朝内,围合出一个相对私密的集中空间,以水面作为中心,通过叠石理水和植物的种植丰富空间变化。这样既获得了较为宁静、私密的空间,又可以在四周的建筑内从不同角度观赏中心景观。

2.2空间布置

2.2.1私家园林的入口设置

入口作为私家园林与外界相阻隔又联系的一个纽带,其作用是十分关键的。私家园林往往将入口设置的较为狭窄,将狭窄的入口空间与之后的庭院开敞大空间作为对比,在入口空间限制人们的视野,激起他们的兴趣和好奇心,穿过入口后,则使得人们豁然开朗。从入园一开始,以一系列暗小曲折的空间为前导,使人从喧闹的城市街道转入园门后经过一段情绪净化,再见到山水景色,宛如进入桃花源中与世隔绝的境界[2]。

2.2.2 空间的对比与突出

图1.残粒园平面分析图

从2.1.1中的入口处理就能看出,狭小的入口空间与开敞的庭院 空 间的对比 使得人们能获得豁然开朗的心境。其实在园林的很多形式处理上都运用了空间对比的手法,通过面积的大小、狭窄与开阔、疏散与紧密、简单和曲折以及严整与自由等多种形式进行空间的对比。通过空间的对比,不仅能突出重点景观,同时,也能为人们提供更多不同的感 受和体会。

2.2.3 空间的层次

江南私家园林以精巧著称,在面积不大的庭院内,为了使其更有观赏性,造园者通常都会重视空间层次的变化,在前景--中景--远景的相互衬托与对比之下,使得景观更加丰富。

例如,在拙政园中的松风亭看小飞虹(图2),则小飞虹前方的水景与植物为前景,小飞虹为中景,而小飞虹后方的景色为远景。小飞虹作为架空的廊道,既将前后的空间进行分割,又将前方的景色与后方的景色联系在一起,使得空间层次富有变化。

图2:自松风亭看小飞虹

还有就是从一个景观空间通过一个前后开敞的厅或者洞门窥看到其后面的景色,这种情况下,开敞的厅或者洞门又作为了一个框景的工具。例如艺圃的浴鸥门(图3),从浴鸥门向内看,既能看到里面的景色,又能通过后方的洞门窥看到更深的景观,丰富了空间感。

图3:浴鸥门(增强空间感)

2.2.4 高低错落

丰富的空间变化不仅在于前后景观进深的变化,也在于垂直高度上的高度错落。在低处可以仰视上方的景色,在高处可以全览下方的景色。低处是一个空间,换之高处,可能又是“别有一番风情”。

2.3景观要素配置

建筑、山石、水、花木是构成园林景观的四大要素,这四大要素的不同组织形式使得每一个江南园林都是非凡独特的。

2.3.1堆山叠石

园林中的山石都是仿照自然而进行的摹写改造,又称为“假山”。这些园林中的山石不仅组成了具有高低错落的空间变化,它还有分割空间、障景、形成透景线、充当室外阶梯的作用。

江南园林中,山石常被用来障景,同时也有“漏景”的作用,即形成了透景线,从山石的缝隙中能隐隐约约窥看到后面的景色,吸引人们前往。

山石一个比较特殊的作用就是作为室外的台阶通向建筑的第二层。留园冠云楼便是运用建筑东部的山石台阶通向建筑的二层。运用这样的手法可以在一定程度上增大建筑室内空间,并且游客可以站在高处石阶上俯瞰园内的景色。

2.3.2庭园理水

水面是江南私家园林的重要造景元素。江南私家园林多采用内向的平面布局形式,且大都是以水作为中心而形成了聚合感。水面能倒映岸上的景物以及建筑,从而在人的感觉上能增加空间的层次感。而在江南私家园林中将水面运用到极致的当属于拙政园中的倒影楼了。倒影楼被前方一颗大树所挡住,远观的人们只能通过水面的倒影来观察这个建筑,由倒影来观察景物,确是别有一番风味。

2.3.3植物配置

江南私家园林多采用自然式的植物配置方式,再细分的话又可分为孤植、丛植以及群植等布置方式。

孤植多选择姿态或者色彩有特征和吸引力,与周围环境相搭配,成为独特的一景。而丛植多是三五成簇,或者十几株一起栽植,主要起着分割空间,遮挡视线的作用。

群植则多是选择在相对集中的区域,为了追求整体的美观效果,同时,也是为了不同种类植物在不同季节表现出各自的特点,最终达到“四季皆有景,季季景相异”的艺术效果。

江南私家园林除了对植物的布局方式有所讲究,对于植物材料的选择也是有所讲究的。古代文人按照不同植物各自的特点赋予了它们一定的品质特征,而私家园林的主人正是选择了这些“被人格化的自然景物”来托物言志。

2.3.4建筑风格

由于江南地处我国的低纬度地区,常年气候温暖,因此江南私家园林的建筑多是轻巧、通透和开敞的,这样有利于通风,也便于观察建筑外的景色。

在建筑的色彩处理上,江南私家园林多是十分朴素淡雅的。无定时灰色的小青瓦,木作是栗皮色或者深棕色,院墙均为白粉墙。这是由于江南的植物种类丰富并且多为常绿植物,园内的植物色彩已是十分艳丽,用较为淡雅的建筑色彩与之相衬托,更是相得益彰。

3.浅析江南私家园林中的一些特殊手法

3.1虚实相生

图4:漏窗

《浮生六记》曾指出:园林的妙处还不仅在迂回曲折,而且还表现在虚中有实,实中有虚,或藏或露,或深或浅。

廊道中,通过漏窗(图4)望窗外的景物,就能体现到虚实相生的意境美,从漏窗中隐隐约约的看到一部分景象,需要再靠着自己的想象感受窗外的景色,这也正是造园中所追求的“境由心生”的美妙状态。

其实在园林的每个角落都能感受到虚实相生的意境。具体而言,艺术家常常以陆地山石为实,以水面为虚;有景处为实,留空处为虚;近景为实,远景为虚;突出在主要游览线上的景为实,掩映在树木建筑后面只露出一丝消息的景为虚;以及明实暗虚;物实影虚;建筑实庭院虚等等。[3]

图5:拙政园中的“借景”

3.2“借景”手法的运用

“借景”在中国大百科建筑园林城市规划卷(1988年版)中的解释是“有意 识的把园外的景物“借”到院内视景范围中来。”

借景在江南私家园林中也是很常用的造景手法。例如,在拙政园中(图5),将远处报恩寺塔的景象借入园内,增添了一份大气,其隐约的景象在园中的近景衬托下犹如在天上仙境一般。真是达到了造园所追求的“天人合一”的境界。[4]

4.小结

江南私家园林将天地山水的精髓容纳于此,可谓是中国古典园林的精 华。从平面布局、空间布置、景观要素安排、虚实相生和“借景”特殊手法的用法这四个方面能看出江南私家园林在造园手法上是十分讲究的,既讲究在不同角度的视觉效果,也注重于人们在环境中的心理感受。

我们应多研究、学习中国古典园林造园的精髓,在立足于优秀传统文化的基础上,积极借鉴现代国内外的先进设计理念和科学技术进行创新,创造出具有民族特色和符合现代生活需要的生态的、文明的风景园林。

参考文献:

[1]刘晓慧.文心画境[M].北京:中国建筑工业出版社.2001,11:18.

[2]潘谷西.江南理景艺术[M].南京:东南大学出版社.2001,4:177.

[3]王颖. 浅议江南私家园林的造园艺术[J]. 园林, 2000, (08) .

江南私家园林 第4篇

1、先秦道家思想

中国的传统文化通常可以被概括为儒释道三家, 其中“道”指道家与道教, 道家为哲学学派, 道家为宗教。道家的思想可以主要概括为:以“道”为本、自然无为、轻物重生。

(1) 以“道”为本:这里的“道”与其它家的“人道”不同, 而主要体现出的是“天道”, 也在中国哲学上开辟了形而上学的传统。

(2) 自然无为:“无为”是道的性质, 与逍遥相同, 是一种自由的生活态度。

(3) 轻物重生:生命的价值终于外物, 这里的外物指的是功名和利禄。

2、魏晋玄学对老庄思想的汲取

魏晋时期, 魏晋玄学是魏晋时期崇尚老庄道家的思潮, 也是魏晋时期的精神的表现。

何为玄学, 玄学是有老庄学发展而来, 《老子》第一章中提到“玄之又玄, 众妙之门”。这里的玄是形容宇宙原本的“道”, “玄”为深渊、深奥的意思。魏晋玄学有三个重要发展阶段。分别是何宴、王弼的正始玄学, 嵇康、阮籍的竹林玄学和西晋郭象的玄学。魏晋玄学继承了先秦的道家思想, 通过融合与创新发展为了新道家学说。进一步的推进了中国传统文化思想。

卢盛江在《魏晋玄学与中国文学》一书中提到, 玄学对中国文人的影响表现在四个方面:任诞率真、以入俗为超俗、淡泊宦情、追求高雅风度。这些都对中国文学、艺术有着重要的影响。魏晋时期很多文人都淡泊宦情, 玄学通过影响文人的处世态度、生活情趣、价值观念等, 从而影响了中国的文学以及设计艺术, 对于现代设计艺术来说。

3、禅宗思想对道家思想的汲取

在应对自然万物和社会问题上, 禅宗汲取了庄玄以虚无为道的观点。庄子崇尚的不为外界所束缚的人生观。禅宗巧妙的把庄子这种真人的生活状态转变为了觉悟“佛性”、“真如”后的成佛状态。

禅宗与道家一样主张道法自然, 庄玄推崇自然来解决现实中的束缚, 而禅宗则是追求心灵上自然清新的状态。在意境的追求上, 私家园林追求淡雅闲适的生活情趣。文人园林通常用道禅思想和典故来造景, 使得园林中呈现出禅理和道家精神。

二、明清江南私家园林简述

1、私家园林简述

首先, 私家园林在魏晋时期开始发展, 那时候是以自然山水作为园林景观的的重心。文人士大夫们通过园林景观来寄托自己的情感。其次, 到了宋代士大夫们正在园林上更加注重了其背后的文化内涵。

2、苏州园林简述

苏州园林是中国江南私家园林最典型的代表。苏州园林也淋漓尽致的显现出了文人园林的气质。其造园意境尽显文人士大夫对自然山水的热爱, 深受中国传统思想的影响。

三、道家思想精髓在明清时期私家园林中的具体呈现

1、“无为”与“自然”

老子在道德经中对“无为”与“自然”有着理解, 即“辅万物之自然而不敢为”, 就说说顺应世界万物的自然情形, 要控制个人的欲望, 不要破坏万物本来的状态。

这种崇尚清新日然的思想, 对中国文化影响很大。《园冶》中提到“虽由人作, 宛自天开”有着异曲同工之处。“宛自天开”就是这种“自然”思想的在园林艺术上的呈现。私家园林造园中对“自然”的追求表现在以下几个方几个方面。

(1) 对自然形态的追求, 山水、草木、花石是构成园林景观的要素。对于自然的追求并不是一味的模仿自然, 就如园林中的植物虽然都是经过人们的修剪, 但是基本原则就是保持其自然生长的姿态。例如在园林中, 关于假山的设计《园冶》中就提出“掇石须知占天, 围土必然占地, 最忌居中, 更宜散漫”。就是说要高低错落有致, 不能刻意摆放、尽显自然天成。充分展现出了道家思想中“辅万物之自然而不敢为”的观点。

(2) 对于自然的间接追求。如果说以上两点是中国古典园林造园的“明线”, 那么中国文人画论就是中国造园的“暗线”。明清时期文人、画家所追求的境界是中国诗词的意境。从这个角度来讲江南私家园林对于“自然”的推崇, 也是中国文人画对道家思想推崇的一个具体实现。

园林造园中也遵循了画论的思想, 如在《园冶》中提到“顿开尘外想, 拟入画中行”。园冶的造园理论间接的呈现的道家思想, 其中就是对文人画的借鉴。就如明末文人画家黄公望, 黄公望也是道家的推崇者, 过着云游的生活。在画家展现出个人的素养和精神境界时, 园林艺术就成为了文人们对脱俗生活、淡雅闲适的寄托。

2、“柔弱”与“不争”

老子提出的柔弱与不争在私家园林中有着体现。柔弱与不争其实并不是退让, 而是以退为进。老子“天下莫柔弱于水, 而攻坚强者莫之能胜, 以其无易之”。这就是以退为进、以柔为强的生活智慧和知取, “无”实现“有”的辩证关系转化为了生活智慧。同时, 老庄思想中也提到“上善若水”, 就是说一个人要效法自然之道, 就要做到如水一样至柔之中的至刚、至净、能容、能大的胸襟和气度。这种“清高”的品格在私家园林各方面都有所呈现。

首先, 在江南私家园林的命名上来表现出了这种柔弱的清高。如拙政园就效仿了陶渊明的“守拙归园田”, 退守田园之中尽享自然之乐。网师园, 即尽享渔隐之了而无心政事, 追求逍遥、清净的生活。退思园也有同样的追求。不管是在园林的命名上还是园林建筑的命名上都能展现出道家思想。

在植物的选择上来表现了这种柔弱的清高。对于植物的偏重也体现出了江南私家园林的低调的清高, 虽然也用皇家林中的牡丹、海棠、玉兰等植物, 但是更加偏重于荷、竹等, 更具备文人的气质。

四、结论

在中国历史发展的长河中, 道家思想具有巨大的影响。先秦道家思想对后来的魏晋玄学、道教、禅宗等等都或多或少的产生了影响。也对中国的文化艺术起着推动作用。其中, 中国私家文人园林受其影响最深。中国文人士大夫们托物言志, 园林艺术也是他们最好寄托感情的作品。追求造园过程中所呈现的内涵与意境, 这些都深受中国传统文化思想的影响。

参考文献

[1]赵农.园冶图说[M].济南:山东画报出版社, 2010.4.

[2]南怀瑾.老庄中的名言智慧[M].上海人民出版社, 2008.

[3]董豫赣.园林与建筑[M].北京:中国水利电出版社, 2009.

[4]陈植.园冶注释[M].北京:中国建筑工业出版社, 1988.

[5]曹林娣.中国园林艺术概论[M].太原:山西教育出版社, 2001.

[6]卢盛江.魏晋玄学与中国文化[M].南昌:百花洲文艺出版社, 2001.

[7]周雨.文人画审美品格[M].武汉:武汉大学出版社, 2006.5.

江南私家园林理景艺术浅谈 第5篇

摘要：本文主要是从对私家园林内外空间的理解以及空间的组织关系这个角度来阐明对江南私家园林的认识，同时也探讨了中国古典园林艺术对现代园林发展的影响。关键词：私家园林 布局手法 空间理景

江南私家园林作为中国山水园林的典型代表，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。目前风景园林界对中国古典园林的研究存在着不同的看法，并且从各自的专业角度探讨了对古典园林的不同理解，展开相关的研究和应用，为我们今后中国园林道路的发展提供了丰富多彩的思路和指导意义。

一、私家园林的历史背景

私家园林起源于两晋,是在世局动荡,文人才子们怀才不遇、宦途受挫的社会背景下形成的。文人园林作为中国私家园林风格的主流,充分体现了人们当时矛盾的人生观和世界观,以及对一种收放自如的人生境界的把握和憧憬。在这个历史背景下，他们为了在居常生活中寻找一片天然净土供作调剂精神和寄托情赏之用，造园活动盛极一时。其后，随着历史的发展，私家园林不断完善，明末，江南园林之盛达于顶点。明清时期，园林风格也更为细腻、精致，小中见大，以少胜多，种种手法都日趋成熟。园林建筑也在匠师们不断改进下形成为一个独立的建筑品类。

正是由于这样的一种历史背景，使得私家园林的空间布局方式与中国传统建筑的布局方法势不同的。中国传统建筑基本采用沿南北轴线纵深发展,创造出一系列院落,形成变化有度的空间序列。而中国私家园林小巧精致,为了在一个有限的人工环境里展现无限的大自然,其空间层次极富变化,时而虚实相渗, 时而既围又透,相互交错穿插从而形成曲折多变的空间序列。按照计成的话说是“虽由人做, 宛自天开”，历代的造园师们在师法自然的观念指导下以千姿百态的山川林泉为源泉,创造了以山水为景观骨干的造园风格。

二、江南私家园林布局手法

通过对江南私家园林的空间布局和空间的组织手法的分析，我们可以从中找到对当时的政治思想，社会背景，生活习俗和审美情趣等构成的设计思想的影射。归结起来，其布局手法大致有以下几方面：

主题多样――全园分为大小不同的若干景区，每区各有主题：或为山水，或为奇石，或为名花，或为古木，力求内容多样。

隔而不塞――各景区之间虽有分隔而又不闭塞，彼此空间渗透，似分似合，隐约可见，层次丰富，境界深邃，这是小空间园林的重要理景法则。

欲扬先抑――在进入主景区之前，先通过狭小、晦暗、简洁的引导空间，以小衬大，以暗衬明，以少衬多，达到豁然开朗的效果。

曲折萦回――观赏路线不作捷径直趋，而从曲折中求得境之深、意之远。沿园的基址作周边式环行布置游线式江南园林发挥小园特色的常用手法。

尺度得当――建筑体量化整为零，造型轻盈空透，亭榭小巧，半亭半榭也常被运用。花木以单株欣赏为主，石峰置于庭院，盆景置于室内，都是为了取得合宜的空间尺度与视觉效果。余意不尽――采用诱导联想的手法在意念上拓宽景的感受与想象；或把水面延伸于亭阁之下，或由桥下引出一弯水头，从而产生水势漫泛、源远流长的错觉；或使假山体势奔竞止于界墙，犹如截取了山脉一角，隐其主峰于墙外。用匾额楹联点景，可收到发人遐想、浮想联翩的效果，如“月到风来”“与谁同坐”“明月清风我”亭名等，都是绝妙手笔。

邻借远借――借园外景物供园内欣赏，这是最讨巧的扩大空间手法，《园冶》早就作出总结。

江南园林充分利用客观条件对此发挥得淋漓尽致，如水池不种荷莲，留作明月白云之俯借；芭蕉、残荷听雨声，则为应时而借；苏州拙政园之宜两亭，是为邻借；见山楼、塔影亭是远借。

三、以苏州留园为例谈空间理景方式

留园最可称道的是建筑空间处置手法的高超，也是它最具特色的地方。它不单单体现了以上介绍的私家园林传统的布局手法，更有独具特色的空间组织的处理方法。

其一，从入园一开始，以一系列暗小曲折的空间为前导，使人从喧闹的城市街道转入园门后经过一段情绪净化，再见到山水景色，宛如进入桃花源中与世隔绝的境界。这是江南诸园入口处理中最成功的一例。其空间序列安排是门厅－曲廊－小院与二门－曲廊与小院－山池。

其二，在主厅五峰仙馆周围，安排一系列建筑庭院作为辅助用房（包括揖峰轩、还读我书处及鹤所等处），这些庭院空间既相分隔，又相渗透，相互穿插，层次很多，景色丰富，面积虽不大，但无壅塞局促之感，可称是建筑空间处理的精品。

留园规模仅次于拙政园，面积约2公顷。在这个范围里，它是如何将不同群组的建筑空间与中部山池景色相结合起来的呢。通过分析，在留园中利用园中庭院作为建筑与园林主景的过渡与衔接的。园中庭院即园内附属于厅堂斋馆的各种庭院，它们是园林中景观的重要组成部分。由于园林的主景山池空间总是较为开朗，属于“旷”的境界，而庭院空间较为狭小，封闭，属于“奥”的境界（柳宗元把风景分为“旷”与“奥”两大类，园林理景必须有“旷”有“奥”，使之产生对比变化）。这样不但丰富了空间层次，也起着衬托山池主景的作用。

对于留园的各个独具特色的庭院理景，我们可以看到虽然园子不大，但理景的方式却是变化多样的。每个庭院会以不同的内容、主题作为庭院的核心，而且每个庭院与建筑的组合关系也是不径相同的，有的辅以建筑两侧，有的被柱廊相环，有的位于建筑一角。总之是呈现一派丰富多彩，层次有加的景象。另外，不同建筑群组通过廊、庭院、曲桥等连接起来，形成“庭院深深深几许”的空间序列。传统私家园林的布局手法在这其中表现的是淋漓尽致，通过漏窗形成的借景扩大了建筑的审美空间，通过亭廊与建筑的相互组合形成步移景异的风貌，通过合理的比例与尺度来表现事物对人的视觉感等等。

四、中国传统园林的现代意义

对传统园林的研究对现代人而言具有两方面的作用：一是传统园林的启示作用，即传统园林的理念与理法对现代人的启示；二是传统园林的警示作用，亦即传统园林中的不足与糟粕给现代人予警示。积极的一面：无论在现代建筑设计中，还是景观设计中。对于空间布局的把握很多都蕴涵着传统园林的思想，例如在空间的对比与变化、重复与再现、衔接与过渡、渗透与层次、引导与暗示以及空间程序的组织等。这些都是传统园林在空间布局上所具有的积极意义。值得提起注意的一面：随着社会的发展，自然环境的变化，社会主流思想的变迁，传统园林设计中所体现的封闭的小空间，人工形成的山池景色已不在是人们所追求的。因此，我们不能固守陈规，仅仅抱着园林的传统形式不放，以不变应万变，其实并不利于中国园林的发展。我们需要做的是借鉴，融合，找到适合当今社会需要的园林形式。

参考文献：

1． 潘谷西 《江南理景艺术》东南大学出版社 2001.4

2． 彭一刚 《建筑空间组合论》 中国建筑工业出版社 1998.10

3． 彭一刚 《中国古典园林分析》 中国建筑工业出版社

4． 王少锐，韩怡 中国明清私家园林中的空间美 重庆建筑 2005.10

5． 刘彦红，刘永东，龚志龙 中国古典园林中的“收”与”放“分析 江苏林业科技 2004.8

私家园林规划设计 第6篇

【关键词】私家园林；规划设计；意境；格调

当很多優秀的文明在离我们远去的时候，我们的心灵充满着矛盾和斗争，内心充满着忐忑，充满着纠结，在私家园林的规划和设计中，我们要呼唤内心文明的碰撞，并促进文明的传递。因此，我们要注重在私家园林中的规划设计，实现文明的碰撞。

过去的园林是大陆式的，农耕文明如同农庄，以群体为经济和社会的单元。现代文明是海洋式的商业文明，如同海面上的一叶孤舟，实现了以个体为经济和社会单元的私家园林文明。

大陆式的农耕文明重视集体活动，实现人和人之间的感情的联系，重视讲究脚踏实地，追求一种惬意的有趣的田园牧歌的诗样的生活方式。

海洋式的商业文明重视个体的冒险行为，重视讲究快餐样的生活方式。

让我们感到惊讶的是，这样的两种文明基本上没有融合过，我们所经历的是从一个极端到另一个极端的文明方式，我们要从农耕文明逐渐转化为商业文明，并从商业文明的绝望中找到希望，实现农耕文明的发展过程。

在改革开放的过程中，我们要重视商业文明的更替，并寻找到私家园林的规划设计方式，重视逐渐转换私家园林的规划设计。

从现实社会起，人们要选择适合诗意的生活方式，并追求现代人的人生终极理想，实现“盛世造园”的生活方式，并逐渐改变人们心中的诗意的栖居方式，追求理想的生活场所。

人们要追求真实可靠的园林设计方式，进行案例的营造，并进行适时的规划和设计，重视辅导给人们建造园林的素材，并通过图文并茂的讲解方式，重视私家园林的设计，并重视借鉴参考的造园设计和创作灵感，提高私家园林的设计效果。希望通过私家园林的创造，让我们更加热爱造园，更加热爱绿巢生活。

一、私家园林规划设计的创作导向，塑造创作的意境

我们可以通过私家园林规划设计，进行创作的导向，实现创造的境界的提升，并不断创设创作的意境。

在私家园林的设计中，我们可以归隐在诗情画意当中，也可以创造出日式的枯山水庭院，可以创造小桥流水人家，也可以塑造美式乡村的庭院，我们可以在寄畅园里书写故事，也可以进行滴水的景墙绘制，我们可以在花园里铺设好长满苔藓的青石板块，也可以创造出兰风满庭的院墙风格，我们也可以创造纯蓝色的玻璃马赛克，也可以营造花园的家的温暖和温馨，并进行不断的延伸，我们也可以拥有我们的花园般的生活方式，也可以有着小镇般的风雅颂歌，我们可以通过禅风吹拂山水，也可以创造原山别墅花园的景观，这样来创造诗意的田园生活。我们可以创造养鱼的荷塘境地，也可以构筑别样的庭院方式，也可以获得知足常乐的怡然自得的生活情境，也可以通过间接的铺地来享受艺术的惊喜，我们也可以感受别院的晚风，我们也可以享受阳台的花园的景观，我们也可以领略月季花的世界，让私家园林设计充满花香，当然，我们也可以创造现代清新的小花园，通过塑造清新别致的小花园来感受私家园林的芬芳。

二、怎样创造私家园林的格调，形成设计的风格

我们可以感受到定制的享受，也可以感受到花鸟虫鱼的世界，我们可以欣赏到那古代的田园的风光，也可以享受到那鱼跃龙门的主题花园的境地，我们可以感受到那水上花园的奇妙，也可以感受那小庭院的风范，也可以感受到那天圆地方的奇妙，也可以享受那枫桥夜泊的诗情画意，可以充分享受那音乐花园的美好，也可以让我们享受到那自然的野趣，通过私家园林的设计可以让我们亲近自然，也可以与春天有个甜美的约会，也可以创造夏威夷的晚风，吹进彩叶般的植物的生活情调，感受并营造活跃的花园氛围，形成滨水般的花园景观，并营造滨水花园般的景观，创造出凯旋者的港湾，创造主题的私家园林的世界，并积极创造出私家园林的独特氛围，通过建造各种各样的绿色长廊，创造出弥漫花香的氛围，通过时光隧道，创造出曲苑荷风，并形成丰富的茶道的文化氛围，形成独特高效的艺术氛围。

在私家园林设计过程中，我们也可以精心全心塑造学生的茶道文化，营造浓郁的私家园林的氛围，形成独特的景观，造成浓郁的氛围，在私家园林的构筑过程中，我们还可以创造出中国特色的私家园林景观，创造出浓郁的中国特色，并铸造同样的吉庆的氛围，形成梦幻般的弧形水景等，

此外，我们可以重视私家园林的规划，重视迷你郊外的领域的建设，找到家里的花草树木的园地，领略自然的春色，重视构造私家园林。我们要重视休闲空间从室内到室外， 重塑园林塑造室内甚于室外，讲究以舒适化为主的个性化的园林。并重视创造私家园林，营造私家园林的广阔空间，全力提高私家园林的设计质量，提升私家园林的规划设计境界。当我们把生活创造得更加丰富，房子装修得更加有格调，产生更加愉快的感觉，并拥有生机勃勃的园林景色的时候，我们就会更加热爱我们的生活，我们也会更加享受从私家园林设计中感受到的生活的情味。

同时我们的私家园林也需要更加专业的指导，寻求更加远大的发展空间。在不断的探索和实践中，我们一定能够创造出私家园林设计更加广阔的发展前景。

鼓浪屿近代私家园林初探 第7篇

鼓浪屿, 是位于距厦门岛西南海岸仅500m, 面积仅1.88km2的海岛, 1840 年鸦片后到1949 年新中国成立期间, 先后成为西方人的居留地, 多国侨民公管的国际社区。今天, 岛屿自然景观、文化遗迹、历史道路与城市肌理、各种风格的历史建筑, 及其蕴含的多元文化交融的文化特质, 构成了鼓浪屿独特的城市历史景观。

迄今学者对鼓浪屿近代建筑及社区发展多有研究, 但对鼓浪屿具有一定特点的私家园林研究尚有不足, 特别是缺乏系统性的梳理。通过实地调查, 以及对相关研究成果的梳理, 本文对鼓浪屿现存比较完整、且具有一定代表性的私家园林进行梳理。这些园林大致可分为3 个类型——华侨洋楼附属大型庭园、华侨洋楼附属小型庭园以及大型私家园林。

2华侨洋楼附属小型庭园

鼓浪屿诸多华侨洋楼均附属有一处或大或小的庭园, 他们与建筑主体相结合构成了更加宜居的环境。这些庭园因建筑主体风格与体量的不同, 相对形成了契合建筑风格且各具特色的庭园空间。

如位于鼓浪屿安海路36 号的番婆楼。进入其西式大门, 数层石阶贴墙而置, 右侧院墙上开有传统园林中常见的漏窗, 配以竹子形象的窗棂和雕饰;庭院右侧依照传统造园手法靠墙堆叠假山, 形似天然溶洞, 设计风格体现出中国传统园林假山与巴洛克风格混搭。别墅主体的建筑装饰风格也融入了中国传统吉祥图案和蕴含西方文化的图案。

位于笔山路9 号的亦足山庄建于20 世纪20 年代, 为华侨许汉所建。园内洋楼主体清水红砖加白色线条, 是厦门华侨洋楼代表性的风格, 其建筑外观雄伟, 装饰精美, 是鼓浪屿华侨洋楼中的精品。其中建有一处欧式花园, 沿通向建筑的高高的台阶踏步是西式风格的装饰小品, 于高处设有八角亭, 通过曲折小径与别墅相通, 供人休闲观景。

3华侨洋楼附属大型庭园

黄荣远堂建于1920 年, 是鼓浪屿华侨宅园的优秀代表作之一。黄荣远堂早先是菲律宾华侨施光从的别墅, 1937 年, 华侨黄仲训将其买下作为其房地产公司黄荣远堂办事处总部新址建筑。主体建筑高3 层, 正立面入口处设有突出的巨柱式半圆形柱廊。1、2 层平面方形, 顶层内收为十字形, 于转角处留出阳台。建筑东南角于顶层设置一攒尖西式八角亭, 塑造出建筑生动的形体。

建筑南面为宽敞的庭园, 园内是中西合璧的园林。庭园中央设一双圆形的水池, 水池中矗立1 座独石假山, 属于传统私家园林中“障景”的造景手法;入口、水池、建筑构成园内主轴线, 是鼓浪屿西式别墅花园的常用手法;水池西南侧沿墙堆叠假山, 假山上点缀3 座形式各异的西式小亭。庭院中轴线的西式水池与独石假山, 沿墙的中式假山与西式亭子, 形成了鼓浪屿近代私家园林中常见的中西合璧的园林效果。

4大型私家园林

菽庄花园位于鼓浪屿的南面港仔后海滨, 是富绅林尔嘉, 怀念台北板桥故园, 于1913 年创建菽庄吟社并建菽庄花园。

菽庄花园分补山园、藏海园两大部分, 各造五景。补山园五景, 顽石山房、十二洞天、亦爱吾庐、听潮楼、小兰亭;藏海园五景为眉寿堂、壬秋阁、真率亭、四十四桥、招凉亭;现仅“十二洞天”与“四十四桥”保存完整。但其造园手法与意境在现有景致中仍能得以体现。

菽庄花园造园特色便是“巧于因借”。一借海, 临海岸线建四十四桥等景, 收海景于园中, 旧时特建有“观潮楼”以观赏海景;二借山, 水池岸边多处可以观赏园内山石景观及自然岩壁, 登十二洞天远眺瞻望, 又将远处日光岩之景借入园内;三借建筑, 园内空间高低错落, 从不同角度、视线将园外周围建筑风貌借入园中, 极大地丰富了园内景致。

菽庄花园依山面海, 巧妙地利用中国传统造园手法, 在有限的宅地空间内, 堆山叠石, 山下开池, 再利用连廊、亭榭、小桥、栈道等园林小品的穿插与点缀, 不仅营造了丰富而多变的园林空间, 同时因借周边景观, 远借日光岩, 临借滨海之景, 将山、海、庭园等自然元素纳入空间组织之中, 形成有机且富有中国传统私家园林意趣的整体。

5总结

鼓浪屿近代私家园林中西文化元素交融的装饰风格, 是鼓浪屿私家园林中的一大亮点。装饰图案与造型中, 既有中国传统园林中代表吉祥祝福的图案、纹饰, 又有独具西方文化内涵的装饰图案。榕谷别墅中, 水池旁的道路铺装拼出卷草形、蝴蝶形等传统吉祥象征的图案;番婆楼的门楼立面有巴洛克装饰元素, 主体建筑檐口、柱廊的雕饰既有传统动植物所代表的吉祥图案, 又有黑人和白人男孩形象的小天使的图案。这些中西方元素的装饰形成了鼓浪屿近代私家园林独具特色的装饰风格。

摘要：通过对鼓浪屿具有代表性的私家园林进行分类梳理, 对比各类园林造园手法, 来探讨鼓浪屿近代私家园林的概况与特征。

关键词：鼓浪屿,近代,私家园林

参考文献

[1]曹春平.闽台私家园林[M].北京:清华大学出版社, 2013

岭南传统私家园林演艺空间研究 第8篇

关键词：私家园林,演艺空间,戏曲,园林文化

岭南传统私家园林是涵盖居住、休闲娱乐、集会社交等功能的场所,也是复杂多元的艺术文化载体。宋元时期北方和江南戏曲流传到北靠五岭的岭南,岭南戏曲开始萌芽发展,并在明清时期繁荣兴盛[1,2]。其中喜好戏曲文化艺术且具有雄厚财力的士绅、富商将戏曲观演从公共空间引入到私家园林,使园林文化与戏曲文化相融合。

关于私家园林中戏曲文化艺术的研究,有学者探讨江南地区士人园林与戏曲文化关系,而对于岭南传统私家园林中的戏曲文化较少涉及。本文以东莞可园、福州孙翼谋宅园、广西钦州龙武庄园、陈芳故居、台北板桥林家花园、台湾雾峰林家花园、潮州梨花梦处等7个岭南传统私家园林作为研究对象,总结分析私家园林演艺空间布局及文化内涵,以提升人们对岭南传统文化的认识。

1戏曲与园林

明中以降,随着社会经济繁荣复苏,以及心学思潮鼓励人们追求物质生活及正视内心的情感欲望,岭南地区筑园蔚然成风, 园林成为了寄托士绅理想和情趣的载体,常常用来进行各种文艺活动。其中戏曲文化到明清时期也进入到鼎盛时期,戏曲演出逐渐由大众场所转向私人场所。许多身家富庶的士人乡绅皆有家乐戏班用以自娱、娱宾。听曲赏剧俨然成为私家园林中不可或缺的重要文艺活动。

园林文化与戏曲文化之所以得到融合发展,源自于园林与戏曲间有着微妙的审美共通性。在局势动荡的大环境下,文人雅士借助园林归隐避世,意图藏身于世外桃源。同样,对戏曲创作家来说,他们以作品为己立言,抒发对现实的愤懑之情。很多时候, 园林不再是简单的物理空间,它作为一种饱含士人精神内涵的文学意象被写进戏曲作品,借以传达作者的理想境地。如明代中后叶的汤显祖归隐临川所创作的《牡丹亭》,为世人描述了一个姹紫嫣红,莺歌燕舞的明媚的后花园。

2岭南戏曲的主要形式

在背靠中原泱泱后土,和面向宽广无垠的海洋这两种文化的背景下,岭南戏曲艺术孕育而生[3],其形式多样。据统计,岭南地区有大小剧种共27种之多,如有被称为“岭南四大剧种”的粤剧、 潮剧、琼剧、广东汉剧; 粤东等地的西秦戏、正字戏; 广西的壮剧、 桂剧; 海南北部和广东湛江地区的雷剧; 福建和台湾的闽剧[4],详见表1。

3私家园林中的演艺空间

岭南传统私家园林中一般会有简易临时性的演艺场所,如利用厅堂、庭院、露台等。园林演剧是因闲赏自娱、雅集社交、吉祥庆典、奉亲礼仪或祭祀还愿而展开的演出,对于追求美感和享乐的园主而言,简易演艺场所不能满足其需求,于是部分园林中设有专门观演戏曲的演艺空间,其布局分为独立于庭院中和与建筑相接这两种形式,详见表2。

3. 1演艺空间独立于庭院中

演艺空间相对独立,并不与其他建筑相连,这种演艺空间的建筑形式一般是亭台,布置在园林庭院空地中或湖水上。该布置形式在一定程度上不影响宅院的完整性和总体布局,可以是同宅院一起修建的,也可以是在宅院落成一段时间后单独修建的。如广西钦州龙武庄园中的演艺空间是台的形式,在庭院中,侧对正门,面廊而设。在有戏曲演出之时,园主家人及宾客就在廊中观赏。

也有建亭台时并不是做戏台之用,而是居住过程中,园主有观赏戏曲艺术的需求,将亭用作临时戏台,如东莞可园中的拜月亭,本是一休憩空间,但需通过戏曲观赏以娱家人及宾客时,可将拜月亭作为戏台,观众则端坐于拜月亭正对面的可堂内观看。

3. 2演艺空间与建筑相接

与建筑相接分为两种情况,一类是与长廊相接,一类是与房屋建筑的墙体相连。

演艺空间与长廊相接一般是以轩、榭的建筑形式呈现,往往伫立于水上,而长廊也可以作演艺空间的一部分。如台北板桥林家花园中位于方鉴斋处的戏台。

与房屋墙体相连的演艺空间是宅院主人精心布置的形式,如台湾雾峰林家花园中的戏台,两侧有双层阁楼,对面有厅堂,当主人邀请亲朋好友聚会时,宾客可于其中品茶、听曲。

4演艺空间的文化内涵

4. 1艺术性

岭南传统私家园林中的演艺空间多具有地域特色,建筑多为开放式,以木结构为主,通透轻巧,三面或四面开敞,可以利用自然通风和采光,这一点区别于北方的勾栏、戏园等室内剧场,以应对岭南潮热高温的气候特点,如广西钦州龙武庄园为四面开敞式的演艺空间; 构造上多采用歇山式屋顶,翼角飞扬,突出形体上的轻盈感; 戏台顶部多为藻井式,一般有方形、多边形或圆形凹面多种形式,雕花木板呈螺旋式排列,密密匝匝,盘旋头顶,让人顿生崇高感,如福州孙翼谋宅院的水榭戏台内顶有方形藻井,木条层层排列,别具一格; 并且为了突出玲珑感,用材较为纤细,常用的结构体系是抬梁与穿斗混合式梁架结构。

在戏台建筑细部装饰上使用各种浮雕和彩绘,精巧考究,富丽堂皇。内外额枋、斜撑、月梁部位均雕刻着各种精致的诗文、花鸟图案,既反映了园主的文学素养又饱含对生活美好的寓意。如福州孙翼谋宅院的水榭戏台藻井中部雕刻团鹤,周围装饰着蝙蝠,寓意福寿双全。

4. 2伦理观念

在中国长达两千余年的封建统治社会中,女性一直是深受传统道德礼教束缚的特殊群体。“男女授受不亲”“严男女之大防” 等观念深入人心,于是,分区、搭女台、垂帘、列女座等一系列专为女性观剧而设的形式应运而生[5]。

在岭南传统私家园林的演艺空间中,则常采用垂帘的方式使男女规避,如“褰帘长跪”“祎其妇女而观之”,但这也从另一方面说明女性在当时已经获得较多的观剧机会,反映了戏曲流行的泛娱乐化现象。设置垂帘观剧的戏台,一般来说男宾客在厅堂一楼品茶、听曲,女眷则在楼上看戏。如福州三坊七巷水榭戏台看楼和台湾雾峰林家花园戏台看楼同样体现了男女有别的传统封建礼教思想。戏曲开始前,为避免会面,男女会分别入场,女眷先,尔后是男宾客。其中林家花园供女眷出入通往二层连廊的楼梯更是以木门围合,女眷从门后隐秘入场,封建礼节显得更为森严。

5结语

在岭南传统私家园林中,园主常因闲赏自娱、雅集社交、吉祥庆典、奉亲礼仪和祭祀礼仪等目的开展戏曲演艺活动,这既增添了园林内的娱乐氛围和热闹气息,也彰显了园主的财富与权力。 在传统审美艺术、伦理观念等文化因素影响下形成的演艺空间, 既折射出古人的智慧,也反映了明清时期岭南社会文化内涵,从而体现了岭南传统私家园林文化的复杂多元性。

参考文献

[1]陈耕著.闽台民间戏曲的传承与变迁[M].福州:福建人民出版社,2003:7-8.

[2]赖伯疆.广东戏曲简史[M].广州:广东人民出版社,2001:19-28.

[3]田若虹.岭南文化论粹[M].北京:光明日报出版社,2013:84.

[4]谢彬筹.岭南戏剧源流编[M].北京:中国戏剧出版社,2009:68-76.

浅析娄东私家园林的植物景观特点 第9篇

江苏省太仓市亦名“娄东”。宋元之际由于港口的开发与经济的发展, 太仓的文化也随之活跃起来。其时富足起来的官绅豪族争以园亭相竞, 名人高士乐以苑圃栖隐, 城廓内外池馆相望, 造园之风蓬勃兴起。从明代中叶起, 退休、辞归或遭受贬摘的大官僚等, 为了满足家居生活的需要, 在太仓城内外建造了大量的以山水为骨干, 饶有山林之趣的宅园[1]。另一方面, 由于江南植物资源丰富, 栽培花木的技艺又有了进一步提高, 因此, 园林中的植物景观更为丰富多彩, 较之宋元私园实有过之。可惜太仓许多宅园, 对植物景观方面记载不详, 使后人难以想象其全貌。现据王世懋撰《学圃杂疏》试为浅析, 以见明代园林植物景观的时尚所趋。

王世懋 (15361588) 字敬美, 号麟州, 又号损斋、墙东生等, 太仓人, 嘉靖三十八年 (1559年) 举进士。一生多才多艺, 除在文坛及社会上享有很高的知名度外, 他对园艺也颇有研究, 自称是“园林癖迂”。王世懋与其兄王世贞在太仓筑园作记无数, 澹园是其修筑的最后一个园林, 又称“五美园”。园林以花美、木美、泉美、石美、建筑美著称, 其间一切筹划施工, 营造建筑与花木种植, 都是由王世懋亲自指挥督导, 园林艺术达到了较高的水平。《学圃杂疏》是根据其游历观览各地植物景观的心得体会于1587年冬天在澹园“念白斋”病后弄笔自娱之作品, 是“暇日辄忆花品应致者及已致而宜爱护者, 录之以示二子”之作。《学圃杂疏》对研究我国古代植物学及园艺学, 特别是考证太仓地区明代植物的分布情况, 具有非常重要的价值。在他的笔下, 太仓园林植物种植有以下几个特点。

一、经济性作物审美

依照杨鸿勋先生《江南园林论》中的划分方法, 娄东园林可分为大、中、小三类, 每类园林内的植物配置略有不同[2]。大园内普遍设有稻田、菜畦、果园等经济性植物栽植, 同时开设有小型园圃, 种植柑橘等农作物, 造景与生产并重。王世贞尝游澹园并作《澹圃记》, 称“果园尤旷, 所种皆柑橘、橼、桃李、来禽、樱胡、枇杷名品, 又以其隙分畦栽艺紫茄、白芥、甘瓜、樱粟之属。”王世懋不仅在园内池堤上种植果树, 而且还单独设有果园, 首先考虑的是经济性, 其次才是追求游园赏玩的效果。澹园入门处不仅留有空地作为农作物收获的晒场, 还修建有“学稼轩”, 每到农耕时节, 王世懋便在此为家众行课耕, 同时起到收获劳作间隙休息场所作用。园内养鸡牧豕, 酤酪不乏, 生活可以作到自给自足。王世贞羡慕敬美“生计大佳, 汝兄憨, 不若园皆骨山, 不堪食耳”, 赞美澹园比自己的山园更能做好经济性种植。同乡阁老王锡爵的宅第园林内, 在朝阳的地方设置了大面积菜畦, 并且修了面积有二三亩的大池, 水面植荷。在小山顶桂林中“扫花庵”前, 可以临窗而望平畴百十顷的农田。“藻野堂”前古木十余株, 紫藤下垂, 遍植芍药、菊花之外, 还种植多类花果。尽管园林作为欣赏消费场所的趋势不可避免, 但是太仓诸园的生产场地功能并未减弱, 具有经济意义的种植景观主体如稻田、桑洲、果园、菜圃等富有郊野气息的植物配置方式很常见。据此可以推断出, 当时太仓私家园林花木栽植的总体特点是, 在适宜性审美的基础上, 注重经济性作物在园林中的作用。

二、种植方式多样

明、清太仓私家园林因中小园林用地有限、建筑物增多的原因, 在植物配置方面从密植发展成对同种植物进行丛植、杂植、穿插、重点点缀等几种配置方法, 或采用几种花木少数植株进行群植, 园林植物造景成片的植物较少, 一般多种植在建筑周围, 或池水岸边, 或置于台阶回廊两侧, 使园景富有季相变化。配置手法亦从单一的点缀到因地制宜, 从宋、元时期比较简单的质朴野趣, 演变成明清观赏种类繁多的名花异草, 进而发展出具有太仓地域特色的花木配置手法。如澹园主建筑丙舍平台前为小水池, 池边垒石栽培牡丹, 以简洁取胜, 有所谓“贵精不在多”。又在通向果园的竹路径旁边造有崇台, 内无序杂植各种花卉。涂菘北印溪水南面郑辅世的东庄, 杂植数十棵桂树, 皆能荫广数丈。用观赏价值较高的桂树种植成林, 发挥和强调桂树的自然特性, 体现了桂树的群体美感[3]。太仓园林普遍存在按照景致分区, 景点都是以植物之景为主体。如嘉靖时期陈汪在双凤所修筑的丹山园中有“竹桥”、“芝屋”、“幽轩”等景点。王世贞兄弟的琅琊离园内“壶隐”亭后, 用竹栏杆围合成两个小花圃, 在其中杂种桃杏木药诸属。因为王世贞兄弟在太仓建园数座, 他们的私园植物种植很大程度上代表了当时太仓私家园林花木配置的情况。王世懋在《学圃杂疏》中对当时太仓的植物习性记述得非常清楚, 进一步说明太仓造园活动非常注意千姿百态的植物应用, 并注意协调花卉间一年四季的不同观赏效果。临水植柳, 水面植荷, 竹林密植等植物配置方法, 不仅起到了绿化的作用, 更体现了太仓私园中营造景观和观赏造园的艺术效果[4]。

三、植物的生态栽培

太仓地区气候比北方温润, 草绿花红的周期比较长, 在植物造景方面所受限制比较少, 适宜直接栽种。私家园林多能因地制宜, 发展出具有地域特色的花木配置手法, 营造出很多值得称道的花木景致。尤其值得注意的是, 王世懋的“城市山林”澹园广泛应用植物配景以达到的增色效果。太仓私园植物造景非常讲究生态, 常根据植物的生态习性和庭园具体环境特点进行种植[5]。如牡丹本来是产自中州, 那里环境气候比较干燥, 需要多浇水, 而太仓地处江南, 气候温润, 种植牡丹就不能频繁浇水。王世懋在他的澹园中根据牡丹生态习性与太仓的气候环境形成了适宜本地的栽培方法, 使“牡丹绝胜太仓州”, 可见他对牡丹的种植颇有心得。纵观中国古典园林, 不时见有保“花”创亭的记载, 王世懋在《学圃杂疏》中也有保“花”创屋的记载。这是中国古典园林富有朴素的生态思想的极好例证。王世懋见太仓的山茶花性特畏惧寒冷, 便在澹园中于隆冬修建屋舍遮盖山茶花, 春时拆去, 并使山茶花仅留二三花蕊, 让花开得更大。对澹园中的建兰也在竹林南边修建小屋, 外面特意加两重草席保护, 没有风的好日子再开门晒太阳。澹园对于植物的珍视于此可见一斑。这也是王世懋渴望回归自然的道家思想理念与朴素的生态意识完美结合的具体体现[6]。

四、突出梅、兰、竹、菊植物

用植物造景是太仓私家园林构建普遍的特征, 它体现了娄东文人对于“自然”朴素的人文关怀, 成为人们表达伦理观念, 体现文化素养和寄托情思感想的重要手段。因此在造园中普遍运用植物景观来体现诗情画意和文化氛围, 成为太仓造园的一大特色。

竹在太仓私家园林中最为常见, 大概是因为园林的主人都是富有艺术修养的文人。竹枝干挺拔、修长, 亭亭玉立, 虚心有节, 作为四君子之一, 常被用来体现主人的人格价值。王锡爵在太仓的东城修私园“东园”, 入园过小石桥, 穿越大池边长廊后转过水边“揖山”楼, 在楼后面石路旁边即是丛植的茂竹。澹园中竹的种类更多, 《学圃杂疏》中记载的凤尾、斑竹、紫竹、土竹、篾竹等在园内都有。群植的竹丛更营造出了曲径通幽的植物景观。

古代神话传说中菊花被赋予吉祥、长寿的含义, 常常成为组合图案中的吉祥符号[7]。娄东文人也很喜欢种植菊花。如王锡爵就在自己的宅园楼堂前后种植了六百多棵菊花。据张采撰《娄东园林志》记载, “元驭宗伯所治王氏园, 前后堂楹各具, 种牡丹多至三百本, 菊再倍”。菊千姿百态, 凌霜傲放, 园林中多以悠然野趣, 赋予菊圃景观以特定的审美含义。菊花品种繁多、色彩缤纷、千姿百态、争奇斗艳, 可为生活增添无限乐趣。

王锡爵罢相回归太仓后, 在城南一隅辟有“南园”。园中遍种梅花, 其中一株名“瘦鹤”相传是王锡爵亲手种植的。在梅花丛中, 散落修建有“绣雪堂”、“潭影轩、“香涛阁”等建筑, 均采用周围植物景观命名。在王氏兄弟曾经修筑的琅琊离园内, 一株绿萼梅偃盖婆娑, 树下可以坐数十人。为了能从更好的角度观赏, 甚至特意建筑了一座高楼。梅花以其冰清玉洁的品格和傲霜斗雪的精神倍受王世懋青睐, 也以其雅丽幽香的气韵和风姿吸引着太仓隐士文人。

兰朴实淡雅, 芳香幽洽, 风姿脱俗, 清香而色不艳, 被称为最雅。虽然不是很珍贵, 但是香自可爱, 多适宜种植在盆中, 点缀于古色古香的厅堂、居室。宜兴、南京、杭州、太仓各地方俱有载植。本地生兰花叶稀疏并且长, 初春开的花比常见的兰花香数倍, 且可以经月不凋, 酷似马远的画作。而建兰则盛开于五月, 习性特殊, 不能被风吹, 也不能耐寒冻, 而小动物则喜欢对其啃食。为养好建兰, 特意在周围挖小水渠以阻隔小动物, 所养二三十盆建兰, 还建造了房屋保护。隐士文人常以兰草自比, 澹园流行兰花, 即表达了王世懋不愿与世俗同流合污的高尚品质和不愿耽于功名利禄, 喜爱隐居生活的惬意心情。

五、结语

由上可知, 《学圃杂疏》所记载的植物景观, 既有王世懋自己的旅途体会, 也有受社会发展水平和时代潮流的影响, 具有一定的代表性。而他留下的关于太仓植物景观的记述, 也是我们了解明代太仓园林植物景观的宝贵资料。太仓私家园林植物种植的传统和设计手法, 值得我们在今天的景观建设中继承和发扬。

参考文献

[1]中共太仓市委宣传部, 太仓市哲学社会科学界联合会编.娄东园林.杭州:西泠印社出版社, 2008.1页

[2]尧云《.娄东园林志》初探[D].同济大学2008年硕士论文, 37-38页

[3]吴小巧.浅议我国古典园林的植物配置.中国园林, 1999 (03) :34页

[4]黄璐.浅议中国古典园林中植物景观的发展特点.现代园林, 2010 (05) :28页

[5]马锦义.中国传统造园植物造景艺术特征与手法.南京农业大学学报 (社会科学版) , 2003 (02) :100-101页

[6]高刘巍.山园“全景”建筑观与“生态”造景意识研究.安徽农业科学, 2010 (17) :9338页

浅析苏州私家园林艺术文化内涵 第10篇

1.1 逼真的叠山造型

在中国古典园林艺术法则中, 叠山被赋予极为特殊的地位。山石除了界定作用, 还有造型和象征意义。由于私家园林规模较小, 所以无法临摹真实山石的造景, 于是被称为“假山”。苏州的私家园林就地取材, 很多园林中的山石造景以太湖石为材质, 叠石堆山, 从而追求“透、漏、瘦、皱”的艺术效果。

因其假山而被列为苏州名园的环秀山庄, 园内的假山位于偏向园的东部, 尾部伸向东北方向。所以假山既有远山之姿, 又能清晰地看到层次分明的山势肌理。主峰在前方突起, 次山相衬在后, 峻峭雄奇, 相互映衬。主山以东北方的平冈短阜作为山石的起势, 连绵不断, 使之具有高山危耸之感、奔腾跳跃之势。到西南角后, 山石便形成峦峰, 层层叠加形成垂直状石壁, 顶部形成平地拔起的山峰, 生动自然。

1.2 灵动的理水景致

水是中国园林的灵魂, 造园者特别注重对水系的运用。山无水泉则不活, 水赋予了园林自然的活力, 使园林充满了生机和灵气。[1]苏州私家园林以水为中心, 借水衬景, 给园林带来灵性, 山水相称, 以此达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。

拙政园以水见长, 园地“居多隙地, 有积水亘其中, 稍加浚治, 环以林木”, 它利用园地多间隙因此积水的地理优势, 疏浚为池;放眼望去, 犹如湖泊缥缈, 别具特色。其中的池水面积大约占到整个园林的五分之三, 延续了明代“池广林茂”的造型特点。园林的建筑大多临水而筑, 柳荫水廊, 水岸凹凸屈曲, 使人流连忘返。

1.3 充满生机的植物配置

在苏州私家园林中, 古人在园内常将花木种植于观者视线较为集中之处, 并对山与树二者作出了相应的搭配原则:山借树而为衣, 树借山而为骨;树不可繁, 要见山之秀丽;山不可乱, 须显树之光辉。[2]苏州私家园林在植物的垂直层次搭配和季相搭配, 四季轮回交替, 与自然和谐统一。造园者在选择花木品种时, 随同自己的理想抱负和情感体悟一起种植下去, 即为寓意造景。

拙政园一向以“林木绝胜”著称。数百年来一脉相承, 沿袭不衰。牡丹象征豪华富贵、莲荷凸显清雅高洁、竹代表潇洒正气、松尽显苍劲之色。四季景色与叠山理水合理巧妙地搭配, 将生机勃勃的大自然尽现在观者眼前, 取得了“虽由人作, 宛自天成”的艺术效果。

2. 苏州私家园林的造园手法技巧

2.1 曲径的设计

苏州私家园林以曲为主, 其中在路径上表现最为明显, 路径常呈现出曲、折、窄、幽等特点。

留园入口通道全长约五十多米, 空间组合曲折。入园后, 在相对宽敞的前厅东侧是一条长约8米宽约1.5米的过道, 再折转经过两个等同宽窄的通道, 还要依次通过敞厅和“古木交柯”才能进入主景区。通道两侧是高墙, 它通过空间大小、方向、空间明暗的变化, 点缀一些园林小品:笋石、翠竹、松柏。人们走到尽头进入园内主要空间时, 顿时豁然开朗, 与《桃花源记》所述的“曲径通幽处”的意境异曲同工。

2.2 造园注重含蓄

含蓄作为艺术表现中的一手法, 为受众提供了一种有效的欣赏角度。由于含蓄这一手法具有义主文外、伏采潜发的特点, 它的内容直接通向意境, 是触发意境的形成、呈现的一种方式。

如苏州网师园, 园林与住宅处处贯通而又迁回多变。从刻有“网师小筑”的入口处, 到“小山丛桂轩”, 转经轿厅入西侧小门, 或进入第三进“撷芳楼此入, 射鸭廊”。穿过楼北面的水廊, 经“玉峰书屋”, 即可进入“竹外一枝轩”, 内外空间紧密结合, 形态高低, 变化多端, 给游人以置身山林水湾之感, 景观含蓄深远。

2.3 借景的运用

借景是苏州私家园林特有的一种造园手法, 即在有限的空间内让人有无限的遐想意境。例如在拙政园中, 从梧竹幽居亭西望, 可以看到高耸的北寺塔塔影, 掩映在绿丛中枝叶间隙中, 好似屹立于园堵之内, 极大地丰富了中园林的美感。又如“留听阁”, 它有两个侧面临水池, 池内种满荷花和莲花, 雨天时, 便可在此体脸到“留得残荷听胃声”诗一般的意境, 匠心独运, 增添了浓郁的艺术情趣。

3. 苏州私家园林的美学特征

3.1 天人合一人间仙境

苏州私家园林最高精神是天人合一, 这是中国哲学的基本精神。在苏州私家园林中主要通过如下几个方面来体现:首先, 造园理念崇尚自然, 以自然天成为美中之最。其次, 园林美是自然美与人工美的统一。几乎所有园林都强调因地制宜, 充分利用原有的山水地势造园。而且, 园林中的人造景观也要与整体的气氛和谐, 塑造自然之势。最后, 苏州私家园林在精神层次要让观者感受到与宇宙的精神、神灵相通, 与道相通的一种自由之态。

3.2 儒道结合充满禅意

儒家和道家是中国古典文化的两大主体。儒家以和为道, 儒家的这种思想在私家园林中得到充分体现。例如天井、后花园、园林中的回廊曲径, 都是为了营造和谐的家庭气氛而设计。虽然园林处处透出儒家的气息, 但主要还是道家的崇尚自然之理, 它更多地体现在造园手法上, 强调虽由人作, 宛自天成。

众所周知, 中国的佛教禅宗也很看重自然山水。自古名山僧占多, 禅宗将自己的爱好山水看成是林下风流。与此相应, 中国古典园林经常引禅意入园。

结语

不单是苏州私家园林, 中国古典园林的造园艺术所体现的中华民族文化精神包括美学精神是非常丰富的。中国园林的价值非凡, 它是中国人民对世界文化的卓越贡献, 它是中国文化孕育出的精雅艺术品, 承载着中华古老的文明, 将艺术、自然、精神完美地结合在一起, 不仅是中华文化的瑰宝, 还是我们人类共同的艺术珍宝。

参考文献

[1]黑格尔.朱光潜译.美学. (第三卷, 上册) [M].北京:商务印书馆, 1997

[2]宗白华.艺境[M].北京:北京大学出版社, 1987

[3]李泽厚.李泽厚哲学美学文选[M].长沙:湖南出版社, 1998

[4]陈从周.中国园林[M].广州:广东旅游出版社, 1986

[5]夏惠.园林艺术[M].北京:中国建筑出版社, 2007

[6]周维权.中国古典园林史[M].北京:清华大学出版社, 1999

[7]张浪.图解中国园林建筑艺术[M].合肥:安徽科学技术出版社, 1996

[8]管玉明.苏州古典园林的艺术特点[J].安徽农业大学学报 (社会科学版) , 2003, 12 (3)

苏州古典私家园林建筑向心性研究 第11篇

当前太多文献在强调园林空间的复杂多变, 园林路径的曲折环绕, 却少有文献讲求复杂多变中统一的重要性。过多的空间变化虽妙趣横生, 但由于园林面积本身的局限性, 易使游人产生迷惑感, 这并非一个很好的空间体验。

1 苏州古典私家园林建筑向心布局特点

中国古建筑群为了体现“居中为尊”的思想, 其古建筑群是严格按照对称空间布局的。如皇家园林其规模之宏大, 建筑装饰之豪华, 处处散发着皇家威严。而私家园林的园林面积一般不大, 在园林建筑的自由空间组织上不讲究轴线布局, 追求一种灵动自然的均衡美。像拙政园属于苏州园林中面积最大的私园, 其园林面积不过4.1 ha, 网师园全园仅有0.4 ha。私家园林虽占地面积小, 但规划布局却很有特点。我国江南私家园林大多以水池 (庭园) 为中心, 取其不规则平面形状, 以聚为主, 以分为辅, 环池布置厅、台、楼、阁等园林建筑物, 并用多条观景路线连接, 实的建筑与虚的空间相互结合, 形成一个开敞的聚合性的内向围合空间。一些住宅与会客、饮宴、读书的部分, 组成的内向聚合空间布局, 同时也满足了心理以及功能上的需求。

2 拓扑学以及建筑空间组合角度下的园林建筑布局

从苏州古典私家园林网师园、狮子林、艺圃、退思园、鹤园以及留园中部等私园的平面布局图上, 可以看出这些私家园林是以水池水面为中心, 园林建筑物则环绕水池布置。如把各个邻近水边建筑物的临水面的垂直平分线画出, 发现这些邻水建筑物的垂直平分线, 会大致围合出一个中心区域。即使这些建筑物扭转一些, 在一定范围内, 这种围合出的相互关系并没发生变化。

在《拓扑同构与中国园林》中, 朱光业把这种奇妙的秩序定义为一种拓扑关系, 一种向心关系。这种园林建筑以水池水面为中心, 环绕水池布置的方式, 给人一种有限园林空间被微妙放大的感觉。彭一刚在《建筑空间组合论》中指出, 游戏的儿童携手围成一个圈, 那这几个儿童会由此结成一个整体———他们之间会产生向心、内聚、收敛的感觉。故在建筑的群体组合中, 选定某个中心区域, 将建筑物环绕这个中心区域布局, 借建筑形成一个有序的空间, 那么被围合出的这个空间就有一种向心的统一感。

如苏州园林网师园占地仅8亩, 是一座中型宅园, 水池池面集中, 虽然它的水面面积不及怡园的1/2大小, 仅400 m2左右, 但从视觉上看却较辽阔, 有种水乡弥漫满目清爽之感, 并非山池本身的高大, 而是因该园水池集中置于整个私园中心位置, 四周建筑山石环绕其疏密相间布局。一泓池水成为主体部分的中心, 廊、轩、亭、榭环池而建。整个园林空间被这种主辅对比手法贯穿, 形成了众星捧月的格局, 即园林建筑向心布局的手法, 使得主题突出, 视野开阔。虽然该园的建筑密度高达30%, 而行走于园中, 全无建筑围塞之感。又如留园中部, 从地形上看西北高, 东南低, 整体以水面为中心, 园林建筑物环绕其周边布局, 围成一个内聚空间。游历在园林中, 游览视线和视角也不断改变, 达到了一种步移景异的图画效果。

3 园林建筑向心布局相关因素

3.1 地理环境的优势

位于江南平原地带的苏州, 因水而秀, 地下水位相对较高, 河港纵横交错, 湖泊星罗棋布, 有利于开池引水, 人们有枕水而居的生活习惯。多数苏州私家园林很好的利用了这一地理环境优势, 因地制宜, 对园址原有洼地或塘加以改造, 或掘地为池, 以自然曲折的水面为中心展开园林空间布局。如拙政园所处地方, 原本是一片积水的洼地, 建园时利用了洼地之水, 改建成池, 再环以树木, 营建成了一个以水为主的园林空间。

3.2 平衡变化突出主题的需要

园林空间的迂回曲折、复杂多变固然好, 但由于私家园林其本身园林面积较小, 园林空间有限, 赏景路线多而绕, 空间组合复杂, 行走其间时, 人的视野被山石浓树等压缩, 容易产生压抑、沉闷感甚至迷路, 这不是个好的空间体验场所。园林建筑环绕水池水面向心布局的形式, 恰巧平衡了这种园林空间的复杂多变, 突出了主题, 促进了园林的整体协调统一。在这种园林布局下, 游人无论从哪条园林小径进入园中游览, 都会被自然的引入到一个视野开阔的主题区, 这从一定程度上避免了迷惑感。

3.3“家国同构”思想的影响

“家国同构”是当时宗法社会的结构特征, 指家庭、家族与国家在组织结构方面所具有的共同性。封闭的“家国同构”社会孕育了我国传统文化, 其思想自始至终贯穿于整个封建社会, 直接影响了人们生活, 决定了当时民族的文化特征与社会心理。当时我国古代东方民族, 禁锢在这种封建宗族的统治中, 渐渐的陶冶为一种以含蓄内向为主的民族性格特征, 形成了民族的封闭、保守的围合心态。与日常生活息息相关的建筑, 自然成了表达这一思想的载体之一。在封建建筑布局上, 突出体现为空间的内向而聚。大到秦始皇为中国这个大院修筑长城作为院墙, 小到士大夫为自己的小院修筑围墙莫过如此。这也反映了当时人们的行为心理以及整个民族的性格特征和传统习惯。

3.4 绘画论的渗透

我国古典园林是以自然的山体水体作为基本形式, 其本身就是一幅“活”的三维立体画, 与绘画艺术有不可磨灭的本质联系。绘画所讲求的“气韵生动”“经营位置”等, 潜移默化的影响了园林艺术创作。许多园林都由文人画家参与设计建造而成, 如计成、张南阳、戈裕良等。在造园史上, 运用绘画理念, 集画家和造园家而营造成的名园为数不少。更有些私园的主人就是有名的书画家, 因而直接影响了园林的布局构景, 增强了园林建筑的艺术感。苏州吴门画派的代表文徵明, 酷爱园林, 就参与了许多造园活动。王献臣就邀其参加规划布局了拙政园的建造, 其后他又为此园多次作画。

3.5 人力财力的局限性

苏州古典私家园林, 为个人所有。园林的主人多为富商、官僚、文人等, 这些私园大多供主人读书、会客、游览之用。造园需要一笔巨大资金, 园主再富有, 也比不过帝王之家, 不像皇家园林可动用国库造园;也不像寺庙园林那样可征集天下善人的捐助而建;造园者必须动用私帑造园, 这从物力财力上决定了私家园林的整体规模较小, 园林整体空间有限。

3.6 传统哲学思想的影响

我国传统哲学思想, 讲求“人同天源, 和谐一致”。在它的影响下, 苏州古典园林在园林营建上, 体现为一种“师法自然”“天人合一”的观念, 注重人与自然的和谐统一。在设计布局上, 不追求严格的中轴线对称模式, 极力回避直线, 突出自然的曲线美, 像诗歌般抑扬顿挫, 创建出一种人与自然相和谐的意境美。如留园中建筑物林泉耆硕之馆和五峰仙馆, 两馆的位置一个偏向西北, 一个偏向东南, 中间隔以院落, 这就避免了中轴线上的前后相续。又如儒家思想所讲求的“仁者乐山, 智者乐水”, 以山水比德, 用融“情”“志”于山水的方式影响了中国古典园林的营建。

3.7 园主的主观心态

受当时社会的封建思想以及宗教礼法的影响, 园林建筑体现出一种含蓄、内敛的意境。这些私园的主人们, 有些做过官, 有些屡考不中而弃文经商, 还有些终身布衣。一些无法施展抱负的仕人们不满于当时的社会现状, 但由于社会体制的限制, 不能抒发其感情。因此仕人们把隐逸理想寄托于园林之中, 营造出自己的“壶中天地”, 整个园林就是一处静思之地, 从中以怨诉、标榜、自励、思考等方式抒发自己的感情。如拙政园“拙政”二字, 道出了园主的超凡脱俗和自命清高的心境。网师园, “网师”即渔夫, 颇具隐居江湖之意, 表露出深深的不凡情怀。留园则写满了无耐与皈依。

4 结语