欧美文学欣赏范文

欧美文学欣赏范文（精选6篇）

欧美文学欣赏 第1篇

《悲惨世界》读后感

3112003925 陈裕发

我读了雨果写的《悲惨世界》，这部小说是以真实的事件作为基础：1801年，贫苦农民彼埃尔•莫因因为饥饿而偷了一块面包，被叛5年苦役，出狱后，随身带着一张黄牌身份证，到处找不着工作。此事，引起了雨果的关注。约在1828年时，他打算以彼埃尔•莫因为题材写一部小说。雨果从1845年动笔，1862年在盖纳岛流亡时完成。他以一种全方位的目光、全方位的思想，重新审视一切，反思一切，终于写完全书，定名为《悲惨世界》。

《悲惨世界》的主人公冉阿让一生备受挫折，他的精神历程也是极其坎坷。他本是一个善良的劳动者，社会的残害、法律的惩罚、现实的冷酷使他“逐渐变成了猛兽”，盲目向社会进行报复，以致犯下了真正使他终生悔恨的错事，而这种悔恨却又导致一种更深刻的觉悟，成为他精神发展的新起点，促使他的精神人格上升到了崇高的境界。冉阿让从出身、经历、品德、习性各方面来说，都是一个劳动者。他是被压迫、被损害、被侮辱的劳苦人民的代表。他的全部经历与命运，都具有一种崇高的悲怆性，这种有社会代表意义的悲怆性，使得《悲惨世界》成为劳苦大众在黑暗社会里的挣扎与奋斗的史诗。

雨果把世间一切的不幸成为苦难。因饥饿偷面包而成为苦役的冉阿让、因贫困堕落为娼妓的芳汀、童年受苦的珂赛特，以及甘为司法鹰犬而最终投河的沙威，沿着邪恶的道路走向毁灭的德纳第，这些全是有代表性的人物，他们所受的苦难，无论是物质的贫困还是精神的堕落，全是封建社会的原因造成的。

这部闻名遐迩的世界名著，它能把荒芜惨淡世界中人性的种种改变尽收眼底，让我不禁感叹人性的微妙，更让我为雨果这位文学巨匠写上佩服二字，不得不感叹当时阶级的社会对待穷人的残暴；也感叹当时法国触目惊心的社会现实；感叹人们你与我诈的阴险；更感叹那些平凡而又普通的人民，为了反抗社会的不公而做出的伟大牺牲，那些心中充满爱和希望的人。

作者雨果把法国底层人民的苦难，归之于法律和习俗所造成的社会压迫。整部小说的目的在于揭露这种社会压迫如何把人间变成地狱，并且使人类与生俱来的幸运遭受不可避免的灾祸。在《悲惨世界》这本书里，深刻体现了作者对底层劳动人民深切的同情，同时又对黑暗的社会现实的强烈的不甘和抗议。

但愿我们身边多一些像主教般光明的使者，传递无私、善良的精神，让更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。这个社会需要这样的人，这个世界需要这样的人，只有这样我们才能创造出和谐平等的社会。也许我们很难改变别人，但我们可以改变自己，让自己的心中拥有一片光明，用善和爱来对待身边的每一个人，用心灵去给予他们更多的温暖，这个世界就会充满爱的阳光！

欧美文学欣赏 第2篇

一个女人悲剧的人生：

看《包法利夫人》有感

在看完这部作品后，我的第一感觉就是有些悲伤，一个女人这样悲剧的人生，放眼望去，又何止她一人呢。

爱玛服毒自杀了，包法利伤心过度去世了，小白尔特贫困潦倒进沙厂当童工了。一个本可以幸福美满让人羡慕的家庭就这样支离破碎着，给世人留下那么多遗憾，那么多感慨，但事情为什么就这样发生了，到底谁是罪魁祸首，是爱玛自己，是她不切实际，她对幻想的过分执着；是包法利，是他的愚蠢和对夫人的热爱与无知；是罗道尔弗的冷漠无情，不，都不是，他们都只是爱玛人生悲剧的催化剂罢了。

爱玛，集美貌和智慧并存，但命运的多桀，使她既没有财富，也没有显赫的家世。

一个在修道院里长大的女孩，遇到一个过着父母所设计的生活的已婚男人—，她生命中的第一个男人，便天真地以为爱神受到上帝的旨意降临。嫁给一个医生，是多么地幸福。她于是义无返顾，跟着一辆小马车，摇摇晃晃，驶到那个她梦想中的教堂。那年，他30岁，她，豆蔻年事。也许“人生正如一座坟墓”，一颗年青的心，却被装在一个宁静的城堡，终是不会满足。她开始疑惑人生的意义。

接着是鲁昂。她遇到了一个低靡的灵魂，总可能为哪怕一点火星点燃。于是跌入一个男人的诡计。她开端奔波于两个城市，乐此不疲。当她满怀盼望地想废弃一切与他共赴天涯的时候，一封信断绝了她的希望，爱情，或者幸福生活。他驾着马车，从她的门前分开，然后告知她，他现在正在某个不知名的小岛。她看着他，在窗帘后，黑色的夜里，照亮的只有她银色的泪光。她发现，本来，世界并没有她想象的美妙。

那年，她大概25岁。她失望了，生了一场大病，认为自己快要死去，于是微笑。

有一天，却在街上遇到了赖，这是上帝的恩赐，还是另一个不怀好意的玩笑？他们去巴黎，那个她梦想中的城市，他们在那里，一起陶醉于酒醉灯迷，花红柳绿。她变得更加漂亮，容光焕发，异常动听。小道，大路，他们漫步，奔驰，享受着阳光。她更加衷情于小绒帽，蓝色裙摆，颜色鲜泽的地毯，也许还有黄金镀的钥匙。然而当一切的盼望都归零时，当法庭的传票达到时，尊严还有什么用呢？不如瞬间老去。砒霜，并不美味，可是她吃了；生活，并不痛苦，可是她这样想了；自己，并不仅仅为自己而活，可是她这样做了。早知如此，爱玛，你为何又要苦苦追寻那虚幻的快活？为什么总记着自己儿时美妙的梦想，以及与现实宏大的反差？于是带着机密死去了，纵使围着一大群好心的人，她还是孤单的。时间忽地回到道特的花园，她坐在荆棘篱笆前面的长登上，天真地望着天空；鲁昂街上；他们家门口；拜而斗的院落；苹果树下，她头发的香味，绕着她清脆清洁的笑声。她穿着月光般洁白的缎袍，乌黑的头发散着，表情安详。夜色很温顺。

爱玛成为包法利夫人，正是她悲剧人生的起点，而这个悲剧，也注定是她的宿命。

长篇小说《包法利夫人》是福楼拜的代表作。作者以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女爱玛的经历，再现了19世纪中期法国的社会生活。《包法利夫人》的艺术形式使它成为近代小说的一个新转机。从《包法利夫人》问世以后，小说家知道即使是小说，也要精雕细琢。这不仅是一部模范小说，也是一篇模范散文。但是，《包法利夫人》也为作者带来了麻烦。许多人对号入座，批评

福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”。这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持，甚至连一向反对他的浪漫主义作家也为他辩护。法庭上，经过一番激烈的辩论，作家被宣告无罪——由此可见《包法利夫人》的影响。

有时我会想，就算爱玛是个拥有无数财富的贵妇人，她也仍旧是个不幸的女人，她的梦想也不会因为她的财富而实现，这一切的一切，只因为爱玛是个永不知道满足的女人，只因她的浪漫梦想总会因为环境、现实情况的变化而不断的向前发展、膨胀。

而她的浪漫主义幻想与现实生活的碰撞，只会带来一个必然的结果，她的绝望、她的死。

与平庸烂俗的人相比，拥有梦想的人能享受的幸福是没有梦想的人所无法拥有的，但与满座现状的人相比，拥有过度的不切实际梦想的人，则是痛苦无比，甚至让人可怜叹息的，爱玛，即使如此，即使她嫁给了罗道尔弗或是莱昂，与她的生活轨迹、心灵的伤痕也还都是一样的，只是大同小异罢了，无论与谁在一起，她最初都是以一颗充满热情的心投身进去的，但到最后，她的热情总会燃烧完，连灰烬也变得冷了，她开始感到烦腻、空虚、彷徨，她脑中又出现那个完美的理想形象。

在写作手法上，作品还具有作为戏剧性的反面。（1）材料的反戏剧性：作为环境的外省乡镇、乡村婚礼、不为人知的通奸、日常生活中的种种厌烦、悲叹等等。

（2）小说结构的反戏剧性：福氏运用靠一系列图景或场面向前推进的创作方法，以代替巴式借用于司各特的那种由慢慢形成的情节、高潮和结局构成的框架，他使人想到的是时间的流逝，而非凝聚的强烈效果。结合小说片断及昆德拉的相关论点分析。

（3）场景的反戏剧性：非巴式的舞台化的集中、过滤，不避偶然，但又与自然主义不同。以小说中爱玛与罗道尔弗于农展会约会一场及与赖昂于教堂约会一场为例。

福楼拜式的介入，场景的处理和彼此的连缀都是为了达到使所描绘的现实易于理解这一目的，对事件的解释是从结合在一起的种种事件中产生出来的，而并非小说家的直接介入。

年幼的人，是很难喜欢《包法利夫人》的，它不太合乎浪漫的情怀。虽然它具备一切浪漫剧的条件：年轻美丽的女主角，不幸的婚姻，负心情人，毁灭的结局。可事实上，却没有期料中的那种伤情。尤其是在大量阅读各种西方小说的青春时代，《安娜·卡列尼娜》，《被污辱与被损害的》，《简爱》，《呼啸山庄》，《约翰·克利斯朵夫》，特别是俄国著名作家屠格涅夫的小说：《初恋》，《贵族之家》，《前夜》等，从中攫取的多是美丽的委婉的忧伤。青春时代，大都是崇尚感伤主义的。不幸和牺牲罩了幻想的光环，格外照耀着经验和认识都处于空虚的年轻时光。而《包法利夫人》却熄灭了光环，令人看见底下黯然的真相。爱玛的美貌、爱情、忧郁、希望和绝望，甚至于她的死，都是在缺乏同情和赞美的描写中，呈现眼前，更不要说别的了。这一切都不够热情和甜蜜，无法满足自恋的情结。即便是成年，再一次读《包法利夫人》，觉出了它的好，也不是为它醉心。相反，因你比年幼时清醒，于是便冷静了，它原是没有一点让人做梦的企图，你领受到的是更为真实的现实。所以，你是，折服，折服写实的残酷。

如同《包法利夫人》的副题“外省风俗”，包法利医生就是“外省风俗”的最好体现。他比爱玛更早登场，也更晚退场，是为爱玛的剧情演出序幕和尾声。这大约就是左拉所说的，“和谐的展开秩序”，命运的因素依着自然的规律渐次进入，逐步形成事端，又在事毕会留下影响。小说的开头便是幼年的包法利入学读书。这是一个老实、呆笨、心底淳厚、少见识但尽职守责的孩子，有多少乡村医生是用这样的坯子做成。他们巡游乡间，会的就那么几手，可却包治百病。有治不好的，也不见怪，因为有上帝召唤做后盾呢！而医生的品格就是见证。像爱玛这样一个乡下地主的女儿，与好名声的包法利医生结婚，已是她的福分。再不会有更加出奇制胜的机遇了，除非出现神话，比如辛德瑞拉的故事。而性格严谨的自然主义向来不制造神话，他们从不企图扭转“普通生活的平常进程”，于是他们便也无法扼止爱玛，这一个沉溺于自我幻觉的女人，一厢情愿地制造神话。当然，他们同样无法扼止生活的进程不断地击破她的臆造的神话。

虽然爱玛的梦想被毫无留情的彻底击碎了，但直到她生命的最后一刻，她也没有放弃过，她无力反抗，却用她那疯狂的、绝望的狞笑作为对生活的最后一次挑战，她，是可敬的。

爱玛的死是她个人的悲剧，更是那个时代的悲剧。

浅析圣经对欧美文学主题的影响 第3篇

在解读欧美文学作品时, 我们会发现其中出现的西方文化的内在精神, 是很多作者一而再、再而三地以各种不同形式, 不同的叙事手法, 不同的情节, 重复强调的。而这些主题, 几乎跟西方主要的宗教情怀基督教精神有着共同的思考模式。

1 圣经对欧美文化主题影响的表现形式

1.1 善与恶

这一主题在哥德小说中得到了充分的体现。《圣经》和基督教传说是哥德小说的重要源泉。《圣经》里面有许多极为恐怖的场面, 而基督教传说也一直在极力渲染地狱的恐怖。这方面最突出的当数《启示录》里面描写了人使同撒旦的战争, 地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥荒, 以及其它关于世界末日审判的神秘而可怕的征兆。《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、丰富的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势, 具有很高的文学成就, 对西方文学产生了重人影响。从弥尔顿的《失乐园》到今人的许多恐怖电影都直接取材于《启示录》或者一度受到它的启示。哥德小说中的许多典型人物类型, 比如魔鬼、恶棍英雄、流浪的犹太人等, 都能在《圣经》中找到他们的原型 (撒旦、该隐等) , 而兄弟相残、夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等等哥特小说中的通常主题, 都无不在《圣经》中反复出现。至于哥德小说里最突出、最普遍、最持久的主题:善与恶之间水恒的冲突, 那就更是一部《圣经》从头到尾的主线。知识理性带来人类文明发展的可能, 却也使堕落邪恶与人类历史共生, 因此善与恶的非逻辑性的矛盾冲突, 就成为西方文学中的水恒主题。

1.2 罪与赎

欧美文学作品中, 有大量的作品是在描述罪与罪的后果的承担。罪与赎的主题, 很显然是跟西方文化隐含近两千年的宗教情怀有关。因为罪与救赎是基督教信仰最重要的主题。正因为罪与罪的后果, 促使上帝展开救赎的工作, 所以罪与救赎, 是互相依附的。因此文学作品表达罪时, 也都涵盖救赎的渴望。英国著名的女作家夏洛蒂勃朗特的代表作品《简爱》亦不可避免地受到这些影响, 在罗切斯特身上, 体现了一个富有宗教意寓的命运。罗切斯特早年婚姻不幸, 使之放荡形骸, 玩世不恭, 像一个迷途的羔羊, 脑子里充满异教的精神。当他第一次与简爱相遇, 便扭伤了脚, 在简爱的帮助下才走上了妇途。这象征着罗切斯特以前的迷失, 预示着他必然要在简爱的帮助下获得救赎。第一次火灾, 是一个对罗切斯特执迷不悟的警告, 这是针对他企图隐去已婚事实的警告, 当他一意孤行, 无视上帝的威严, 妄图违犯戒律时, 他受到了严酷无情的惩罚, 第一次大火吞没了他的家产, 使之伤残, 历经考验和磨难。罗切斯特火中再生, 对上帝充满了敬畏。此时, 基督教中上帝救赎与施恩的意志再一次出现, 让历尽磨难而赎罪获救的新人重逢结成幸福家庭。许多英国文学作品将基督精神赋予了那些沉溺于罪恶中的灵魂, 使他们在罪恶中挣扎, 不断的弃恶从善, 最终达到灵魂的救赎。

1.3 死亡与再生

自耶稣基督在十字架上受死之后, “死亡”在西方文学中有了全新的含义, 如何将人从在死中救赎出来, 成了西方文学探讨的一个恒久主题。西方文学表现出的相信上帝能使人从死中再生的观念基于基督教“要与基督同死同生”这样一个信条。我们从受到基督精神浸润的英国文学中到处可见对死亡的歌唱, 如济兹在《夜莺颂》里打发对死亡的向往:“我暗中倾听:唉, 有好多次/我差点儿爱上了安闲的死神, /我在构诗时多次轻唤起他的名字, /要把我宁静的气息带进空中”。欧美文学史是认识、探索人类生存处境的历史, 是记录人类精神追求与精神困境的历史, 而基督教对其的影响一直贯穿始终。在当今的许多欧美文学作品中, 基督教对题材、主题精神的影响体现也比比皆是。未来的文学发展方向没人能预测, 但是可以肯定的是, 《圣经》自从出现的那一刻起, 就已经成为文学历史中不可或缺的一个组成部分。

2 圣经对欧美各种体裁文学主题的影响

欧美文学一向以希伯来文学和希腊文学为其渊源。希伯来文学思潮在欧美文学国土上占有半壁江山。希腊文学以《荷马史诗》和沙弗克尔的悲剧为主要代表作品;希伯来文学则以圣经为唯一的代表作品。许多欧美第一流的作品, 无论是诗歌、小说、戏剧或散文, 它们的思想脱胎于圣经, 它们的感情来源于圣经, 它们引证或借用了许多圣经中的语句或典故。读者若没有一些圣经的知识, 就不可能深刻理解领会作者的创作意图, 难以领会欣赏这些作品的精意和艺术特点。

2.1 对欧美文学中诗歌、戏剧的影响

但丁的《神曲》, 歌德的《浮士德》, 弥尔顿的《失乐园》和《复乐园》, 这些世界著名诗章, 都是从圣经中汲取主题和题材, 字里行间处处都交织着圣经的人物及典故。德国歌德 (1749-1832) 的《浮士德》, 被称为欧洲古典文学四大名著之一, 它是一部一万二千余行的诗剧。浮士德在德国民间传说中是一个追求世俗享受而把灵魂出卖给魔鬼的术士。歌德借用这个题材, 把浮士德塑造成一位先进知识分子的典型形象。作品写他一生从书房, 市民社会的小世界走向政治、历史的大世界的过程, 其中经历了求知生活, 爱情生活, 政治生活, 艺术生活和改造大自然五个阶段。由于他有永不满足、不断追求探索的精神, 最后找到了人生真理的答案, 并被天使接到天堂, 会见了他理想中的爱人和圣母马利亚。《浮士德》的主题是:人不该满足现状, 沉迷于享受现世的幸福, 而应追求真理, 追求更高的理想, 战胜魔鬼的各种引诱试探, 为人类为社会从事有益的活动, 这就必能在精神上获得最终的安慰。很明显, 这个主题是和圣经内容密切关联的。

2.2 对欧美文学中小说的影响

不知你们读过本仁约翰 (英国小说家, 1628-1688) 的小说《天路历程》没有?这书自1678年出版以来, 到目前为止已经有了两万种左右不同语文的译本, 拥有仅次于圣经的广大读者。这部作品完全是从圣经的题材中孕育出来的。它叙述一位基督徒怎样从将亡城出来, 奔往天堂的曲折坎坷的经历, 战胜了许多艰难险阻, 粉碎魔鬼的种种阴谋诡计, 克服自己内心的傍徨软弱, 终于到达天城, 得享永生。这部寓言体小说, 从头到尾, 完全是穿插圣经的内容而组成的。例如, 他给书中人物所起的名字, 即与他们本人性格相符, 又可从圣经找到他们的出处, 对读者教育意义很大, 宣传圣经真理的用心极为明显。

正面的人物:基督徒, 美徒, 恩助, 谨守, 诚实, 儆醒, 仁慈, 智仁勇等。反面的人物:固执, 易迁, 狂妄, 自欺, 耻善, 钓誉, 傲慢, 巧言, 懦志, 趋时等。虚华市的司法官员:审判官恶善, 陪审员盲心, 弃善, 匿恶, 嗜欲, 恣肆, 急悍, 高傲, 嫉妒, 说谎等。

照耀在俄国小说史上的两大巨星托尔斯泰 (1828-1910) 和陀斯退盖夫斯基 (1821-1881) , 他们的著名作品《复活》和《罪与罚》, 从书名看, 可以说是明显宣传基督教义的作品。它们的主题不外乎“爱”, “宽恕”, “跟邻人和好”, “悔改归主”等福音书上主耶稣所宣传并身体力行的种种美德。

2.3 对欧美文学散文的影响

这里得先说明, “文学的散文”, 不是指一切不是韵文的散文, 乃是指文学的散文, 当以小品文为主, 包括论文, 随笔, 杂谈, 日记, 书信等短篇杂文。有文学价值的长篇论文, 也可包括在内。古代希伯来文学中有极美丽的小品文, 旧约圣经的《传道书》就是若干篇极有情趣的哲学散文。普通哲学书往往摆起庄严的面孔进行冗长枯燥的道教, 容易使读者厌倦反感。《传道书》却以抒情诗的笔法来写, 叫人爱读, 回味无穷。例如《传道书》11:9-12:1, 这段话的中心是说:“少年时, 应当记念主”, 但说起来很有波澜, 开头针对少年人的心理特点, 喜欢追求快乐, 表示理解和支持, 使听者听得顺耳, 引为知音;然后笔锋一转, 提出劝告, 说明原因, 提出正确的观点, 情真语切, 娓娓动人, 有强大的说服力。旧约的“智慧书”在古代文学的散文中占有很高的地位。

弗兰西斯培根 (1561-1626) 是英国哲学家, 马克思称他是“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”, “知识就是力量”, 是他提出的名言。他也是散文大师, 他的论文范围很广, 关于基督教的有《宗教默思录》, 推陈出新, 开人眼界。文笔特色是字句洗练, 清新隽永, 很有点旧约智慧书的韵味。

任何人, 包括对圣经怀有偏见的人, 也不得不承认圣经对欧美文学, 不管哪种文学体裁, 不论哪一种流派的作家, 其影响是极其广泛巨大的。我们说圣经是文学的源泉, 是推动文学发展的动力, 对欧美文学来说, 是完全符合客观实际, 毫不夸大的。

摘要：《圣经》的许多篇章目本身就是优美的文学作品, 圣经有积极的情调, 又富于宗教的感化力。它让人认识任何事物、任何时候都兼有黑暗和光明两方面。在同一页经文里, 甚至在一句话中, 光辉和阴影相共, 失望与希望并存。基督教的叙事还直接构成了一些文学作品的主题, 而基督教的善与恶、罪与赎等概念对许多作家的思想有着深刻的影响。不同的叙事手法, 不同的情节, 重复的强调, 这些主题, 几乎跟西方主要的宗教情怀-基督教精神有着共同的思考模式。本文将从圣经对欧美文学主题的表现形式及对不同体裁文学作品的影响谈起。

关键词：基督教,圣经,欧美文学,表现形式

参考文献

[1]陈嘉.英国文学史[M].北京:商务印书馆出版, 1986, (10) .

[2]李志峰.《简爱》作者宗教意识的体现[J].空谷, 2005, (2) .

浅谈骑士精神与欧美文学 第4篇

关键词：骑士精神；《堂吉诃德》；欧美文学

一、引言

文学也是有关人的学问，任何文学形式都是特定历史阶段的产物，都或明显或隐晦地反映着该时代的精神特质。

中世纪是欧洲的封建时代——基督教和封建贵族统治欧洲社会的时代，而骑士就是其维护封建统治的工具之一，骑士制度也随之产生。而随着骑士阶层地位的不断提高，在欧洲文学史上反映骑士精神和生活方式的骑士文学也逐渐增多。根据题材的不同，骑士文学可以分为抒情诗、传奇、小说三种类型。骑士精神中崇武好斗的精神特点迎合当时的审美需求，也曾一度流行于欧洲，并产生了相当大的影响。一直到文艺复兴时期依然受到大家的欢迎，因此骑士小说是西班牙文学史上一朵灿烂的瑰宝。

《堂吉诃德》正是由西班牙人文主义作家塞万提斯所著，表现了骑士制度衰落的一部伟大的作品。小说塑造了一个具有现代意义，超越时空限制的经典形象，既有风车斗士的滑稽、又有绅士的风度、还有幻想家的奇思妙想、近乎疯癫的骑士游侠形象。他希望借由堂吉诃德这一荒诞的人物形象和他的奇怪行为和结果消除骑士小说一直以来的社会地位和人们心中的形象，替换落后的思想观念和文学形式。

二、骑士精神与骑士文学

欧洲的骑士制度始于加洛林朝的法兰克王朝，在中世纪达到巅峰时期。骑士们英勇善战，忠心耿耿，是欧洲社会的重要一员。由于冷兵器时代的逐渐没落和封建社会的灭亡，骑士制度也随之消亡。13世纪，骑士由战士向绅士的转变使得骑士精神在欧洲逐渐形成。骑士在军队战争中的地位逐渐衰落，而更多地是作为一种社会地位和精神代表存在与欧洲社会，并且得到追崇和提倡。

文学是时代的产物，骑士文学与它背后的骑士精神也是封建制度下的结果之一，也会随着它们的社会基础崩塌而消亡，遵循社会规律再重新由新的社会制度和文学形式和社会精神所替代。《堂吉诃德》是骑士文学末期的缩影，是骑士文学在中世纪的集中表现，给中世纪的文学和骑士文化带来了终结，画上了句号。

堂吉诃德先生的生活背景是中世纪后期，是资本的原始积累走到后期的时段，他所代表的骑士精神的消亡是时代所趋。因此骑士制度和骑士精神也将同它们的经济社会基础一样成为历史。[1]

三、塞万提斯与《堂吉诃德》

塞万提斯，被誉为是西班牙文学世界里最伟大的作家，他自身的经历为他写《堂吉诃德》提供了丰富的生活灵感，人物刻画之细腻，情节描述之生动都体现了他与他所在时期的特点。

塞万提斯的父亲是一位落魄的外科医生，为了生计举家迁往西班牙，颠沛流离的生活为他的文学创作提供了灵感，他还去过文艺复兴发源地——意大利，感受过那里辉煌而灿烂的文化。领略了那里的人文主义思想，因此头脑里形成了非常狂热的为国献身的想法。塞万提斯曾做过宫廷侍卫，战队士兵，还参加了著名的雷邦多战役。战争中，他被敌军抓去成为俘虏，而后五年的俘虏的生活以及策划出逃给他性格的塑造产生了重大的影响，直到国家把他接回。

四、骑士精神在《堂吉诃德》中的体现

故事中那位面容悲伤、憔悴，身体瘦削乏力的乡下老叟，由于受到骑士小说的荼毒，堂吉诃德行为怪诞，不断地学習骑士小说中的骑士行为方式。但堂吉诃德也不是完全遵循骑士制度里腐朽虚伪的一面，在游侠阶段，他捍卫作为骑士的尊严，努力践行作为骑士的职责，同时也行侠仗义，为民打抱不平。他同情那些受压迫的社会底层人民，表达了对弱者的关怀。

在《堂吉诃德》中，表达了对社会人生的看法，而且其中不乏深刻见解，闪耀着人文主义思想的火花。例如堂吉诃德教导即将上任的桑丘，要关心民间疾苦，而且教导他为官方正，文能治廉，武可抗敌，爱国勇敢，宁死不屈等骑士精神。正如堂吉诃德说“鄙夫不指地位卑微的人，王公贵族而没有知识都是凡夫俗子”。[2]

塞万提斯将堂·吉诃德的骑士道德夸张化，显示出他符合骑士道德的最高理想，把他和他的崇高理想道德推入尴尬的境地，与冷酷贪婪的外部世界形成鲜明的对比。中世纪社会终结之后，文艺复兴可以使人性得到了彻底的解放。《堂吉诃德》之所以引人深思在于它不仅在于它反封建的指向，而且在于通过堂·吉诃德表达了一个人文主义者的理想和面对现实而发自内心的悲哀。塞万提斯认为骑士道德虽然落后陈旧，可是提倡了一种理想的价值观念，一种充满诱惑力的道德精神，体现了人类的某种共同愿望和理想。屠格涅夫曾评价道“我们应当承认在堂·吉诃德的性格中有着崇高的自我牺牲的因素，只不过是从滑稽的方面来理解罢了。”[3]

【参考文献】

[1]倪世光.中世纪骑十制度探究[M].北京：商务印书馆，2007：195

[2]塞万提斯.堂吉诃德（下）[M].杨绛译.北京：人民文学出版社，1991：226一230

欧美文学 第5篇

一、前期。浪漫主义文学的兴起

1、浪漫主义文学基本特征： a、强烈的主观色彩 b、喜欢描写和歌颂大自然

c、重视中世纪民间文学，喜欢采用民间文学的题材、语言和表现手法 d、注重艺术效果：异国情调、对比和夸张手法的运用、人物形象的超凡性等

2、德国文学

耶拿派：德国最早的浪漫主义文学流派。施莱格尔兄弟（在《雅典娜杂志》上首次提出浪漫主义）、诺瓦利斯、蒂克

海德堡浪漫派：阿尔尼姆和布伦塔诺收集编写的民歌集《儿童的奇异号角》、格林兄弟的《儿童与家庭童话集》

霍夫曼、沙米索：作品充满神秘、怪诞色彩

海涅：《论浪漫派》结束了浪漫主义在德国文学的统治地位“中世纪文艺的复活”“一多从基督的鲜血里萌生出来的苦难之花”。《西里西亚纺织工人》、政治抒情长诗《德国——一个冬天的童话》

3、英国文学

湖畔派三诗人：华兹华斯的《抒情歌谣集“序》诗是“强烈情感的自然流露”理论称为英国浪漫主义划时代的宣言；柯勒律治的《抒情歌谣集》（与华兹华斯合作）、《古舟子咏》；骚塞。拜伦：注重对现实的揭露。诗集《懒散的时刻》、讽刺诗《英国诗人和苏格兰评论家》、长篇叙事诗《恰尔德”哈罗德游记》、组诗《东方叙事诗》（包括6不诗篇：《异教徒》、《阿比托斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《巴里西那》、《科林斯的围攻》）、叙事诗《锡龙的囚徒》、《别波》、《马泽巴》、《岛》、《曼弗雷德》、《该隐》、抒情诗《希伯来歌曲》、《雅典的少女》、《拿破仑抒情组诗》、《威尼斯颂》、《但丁的预言》、政治讽刺诗《审判的幻影》、《青铜世纪》、未完成的长篇讽刺叙事诗《唐“璜》

雪莱：注重对未来的描绘，恩格斯“天才的预言家”。长诗《麦布女王》、《伊斯兰起义》、诗剧《解放了的普罗米修斯》、《云雀》、《西风颂》（“冬天已经来临，春天还会远么？”）约翰”济慈：长诗《安狄米恩》、《拉美亚》、《海披里安》、颂诗《夜莺颂》、《希腊古翁颂》，真正达到诗中有画的境界

司各特：《艾凡赫》，擅长在艺术虚构的同时引入历史真实细节，1833年司各特的去世标志着英国浪漫主义的结束

4、法国文学

夏多布里昂：《革命论》、《基督教的真谛》（由各种考证、哲学论述、游记、回忆、艺术评论以及《阿达拉》和《勒内》两部中篇小说构成）

史达尔夫人：小说《黛尔菲娜》和《柯丽娜》、理论著作《论文学》和《论德国》 拉马丁：诗集《沉思集》、《诗与宗教的谐音集》

维尼：长诗《摩西》、《爱洛亚》、《洪水》，剧本《查铁敦》，小说《散—马尔斯》、《军人的屈辱和伟大》

贝朗瑞：《意弗都国王》、《白帽徽》、《传教士》

缪塞：法国的“莎士比亚”。自传体小说《世纪儿的忏悔》塑造了“世纪病”患者阿克达夫 维克多“雨果：法国浪漫派领袖。剧本《克伦威尔》及浪漫主义理论文献《<克伦威尔>序言》，提出“美丑对照原则”。短篇小说《死囚的末日》、抒情诗集《东方集》、《秋叶集》、《心声集》、《光与影集》、《凶年集》，剧本《马里红”德“洛尔姆》和《欧那尼》、颂诗《年轻的法兰西》、长篇小说《巴黎圣母院》和《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》，《小拿破仑》、《一个罪行的始末》、政治讽刺诗《惩罚集》 大仲马：《亨利三世及其宫廷》、《基督山伯爵》、《三个火枪手》

乔治”桑：原名杜邦。《安蒂亚娜》、《康素埃洛》、《安吉堡的磨工》、《魔沼》、《小法岱特》、《弃儿弗朗沙》

小仲马：大仲马的私生子，小说家、戏剧家。小说《茶花女》，戏剧《私生子》、《放荡的父亲》

5、俄国文学

茹科夫斯基：俄国浪漫主义诗歌的奠基人。

十二月党诗人：浪漫主义贵族先进分子。普希金、以雷列耶夫。

普希金：俄国现实主义文学的奠基人。《致恰达耶夫》、诗篇《强盗》、《希腊的女儿》、《先知》、《斯金卡“拉辛之歌》、《阿里昂》、《毒树》，抒情诗《致凯恩》、《皇村的回忆》、《十月十九日》、《窗》、《我爱过你》，政治抒情诗《自由颂》、《拿破仑》、《致西伯利亚》、《乡村》、《致大海》、《短剑》，抒情爱情诗“巴库妮娜情诗”包括《给她》、《心愿》、《是的，我幸福过》、《秋天的早晨》、《致梦神》，叙事诗《鲁斯兰与柳德米拉》、《高加索的俘虏》、《巴奇萨拉的喷泉》、《强盗兄弟》、《茨冈人》（他叙事诗的最高成就，代表着他由浪漫主义向现实主义的过渡）、《波尔塔瓦》、《青铜骑士》、《科隆纳的小屋子》，悲剧《鲍利斯”戈都诺夫》，5个短篇组成的《别尔金小说集》（《驿站长》），长篇小说《上尉的女儿》，诗体小说《叶甫盖尼“奥涅金》（“多余人”奥涅金形象，创造四音部抑扬格十四行诗节“奥涅金诗节”）

莱蒙托夫：《诗人之死》、《童僧》、《恶魔》、《当代英雄》（“多余人”毕巧林，俄国第一部社会心理小说）

6、美国文学

华盛顿”欧文：“美国文学之父”。《纽约外史》、《见闻札记》、《睡谷的传说》、《瑞普“凡”温克尔》

库柏：“美国的华尔特“司各特”。航海题材小说《水手》（美国第一部海上冒险小说），以纳蒂”班波（绰号“皮袜子”）的猎人为中心人物的“边疆小说系列”包括《开拓者》、《最后一个莫希干人》、《草原》、《探路者》、《打鹿将》等

爱伦“坡：美国文学史上最具有唯美倾向的作家，誉为西方现代派文学的远祖。主张“为艺术而艺术”“一切艺术的目的是娱乐，不是真理”。推理小说《毛格街的谋杀案》、《失窃的信》，恐怖小说《厄舍古屋的倒塌》、《黑猫》 爱默生：《散文集》、《论自然》

纳撒尼尔”霍桑：短篇小说《重讲一遍的故事》、《古屋青苔》，长篇小说《红字》（被誉为是一部“心理罗曼史”）、《带七个尖角顶的房子》、《玉石雕像》

惠特曼：美国浪漫主义文学最伟大的诗人。《草叶集》、《我听到美洲在歌唱》（《我歌唱带电的肉体》《自我之歌》）、创造了“自由体诗”

7、其他国家文学 意大利

白尔谢：《格利佐斯多莫给儿子的亦庄亦谐的信》被称为意大利浪漫主义宣言 曼佐尼：《婚约夫妇》

莱奥帕尔迪：抒情诗《致意大利》、《但丁纪念碑》 波兰密茨凯维奇：诗剧《先人祭》、长诗《塔杜施先生》

匈牙利裴多菲：长诗《雅诺什勇士》、《自由与爱情》（“……若为自由故，两者皆可抛”）

二、中期。批判现实主义文学成为主流

1、批判现实主义文学的基本特征： a、客观、真实地描绘现实生活 b、批判性、暴露性、改良性 c、塑造典型环境中的典型性格

2、法国文学

法国是批判现实主义的发源地。

司汤达：又译斯丹达尔，原名亨利“贝尔。《海顿、莫扎特和梅达思太斯的生平》、《意大利绘画史》、意大利游记《罗马、那不勒斯和佛罗伦萨》、游记《罗马漫步》、《一个旅行者的回忆录》、《法国南方旅行记》、心理分析论著《论爱情》、文艺评论集《拉辛和莎士比亚》、短篇小说《法妮娜”法妮妮》、中篇小说《阿尔芒斯》、《加斯特罗女修道院院长》（收入中篇小说集《意大利遗事》）、长篇小说《红与黑》和《吕西安“娄凡》（又名《红与白》）、长篇历史小说《巴马修道院》、《拉米艾》。

长篇小说《红与黑》特征a、“人类心灵的观察家”b、情节紧凑结构严谨，以政治为经以恋爱为纬c、人物个性鲜明，如两个贵族女性在于连死后的不同表现d、叙事简洁明快、切入角度新颖别致、语言清丽流畅

巴尔扎克：作品总集《人间喜剧》分为三个部分，“风俗研究”“哲学研究”和“分析研究”。风俗研究分为六个场景，私人生活场景、外省生活场景、巴黎生活场景、军事生活场景、政治生活场景和乡村生活场景；哲学研究探求道德腐化的根源；分析研究分析社会的不合理状态。悲剧《克伦威尔》、历史小说《朱安党人》、《欧也妮”葛朗台》、《高老头》、《幻灭》、《农民》、《禁治产》、《夏倍上校》、《贝姨》、《剥削者》、《驴皮记》。

《高老头》a、结构精致，情节富有戏剧性b、对现实精确生动地描写c、广泛应用对比法则d、语言多姿、叙述生动、比喻深刻e、典型环境中的典型性格是突出特征。梅里美：“研究人的心灵”，历史小说《查理第九时代轶事》、《卡门》、《高龙巴》 福楼拜：《包法利夫人》、《萨朗波》、《情感教育》、《圣安东的诱惑》

3、英国文学

简“奥斯丁：《傲慢与偏见》、《爱玛》 盖斯凯尔夫人：《玛丽”巴顿》 萨克雷：长篇小说《名利场》

狄更斯：代表了19世纪英国文学的最高成就。作品分三个时期。

第一时期，英国宪章运动活跃。《博兹杂记》、长篇小说《匹克威克先生外传》、《奥列佛“退斯特》、《尼古拉斯”尼克尔贝》、“小人物”作品《老古玩店》

第二时期，批判力度加强。《董贝父子》、自传性质的小说《大卫“科波菲尔》、中短篇小说集《圣诞故事集》、《访美札记》、长篇小说《马丁”朱述尔维特》

第三时期，繁荣时期。《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》、《远大前程》、《我们共同的朋友》，《双城记》a、情节结构复杂严谨b、大量运用对照手法c、广泛运用象征 夏绿蒂“勃朗特：《简”爱》 爱米莉“勃朗特：《呼啸山庄》

4、俄国文学 “多余人”形象：普希金的奥涅金，莱蒙托夫《当代英雄》中的毕巧林，屠格涅夫的罗亭，冈察洛夫的奥勃洛摩夫。自然派：果戈理

“小人物”形象：普希金的《驿站长》开了先河，果戈理、陀斯妥耶夫斯基、契诃夫。果戈理：自然派创始者。《狄康卡近乡夜话》、《钦差大臣》、《死魂灵》、《密尔格拉德》、《彼得堡故事集》（“小人物”作品《狂人日记》、《外套》）

陀斯妥耶夫斯基：陀氏四大代表作《白痴》《群魔》《卡拉马佐夫兄弟》《罪与罚》，《穷人》、《死屋手记》、《同貌人》（另译《孪生兄弟》）、《普罗哈尔钦先生》、《女房东》、《白夜》、《叔叔的梦》、《斯杰潘科契沃村》、《被欺凌与被侮辱的》、《地下室手记》、《赌徒》、《少年》

别林斯基：俄国现实主义美学理论和文学批评的奠基人。《文学的幻想》、《论俄国中篇小说和果戈理的中篇小说》、《智慧的痛苦》、《艺术的概念》、《论普希金》、《1847年俄国文学一瞥》

赫尔金：第一次使用了“多余人”的概念。大型回忆录《往事与随想》、问题小说《谁之罪》 屠格涅夫：叙事长诗《巴萨拉》、《猎人笔记》、长篇小说《罗亭》、《贵族之家》、《前夜》、社会心理小说《父与子》

车尔尼雪夫斯基：美学著作《艺术对现实的审美关系》“美是生活”、问题小说《怎么办》 杜勃罗留波夫：文学批评家，《黑暗王国的一线光明》、《什么是奥勃洛摩夫性格》 冈察洛夫：《奥勃洛摩夫》

A”H“奥斯特洛夫斯基：戏剧大师，“生活的戏剧”《大雷雨》 涅克拉索夫：长诗《谁在俄罗斯能过上好日子》

5、美国文学

希尔德烈斯：长篇小说《白奴》 斯托夫人：《汤姆叔叔的小屋》

三、后期。多元化的文学样式

1、后期文学基本特征

a、三种思想并存。马克思的科学社会主义，传统的人道主义和叔本华、尼采、柏格森的非理性学说。b、开始“退回内心” c、越来越重视文学技巧

2、自然主义文学

自然主义a强调写真实，再现自然b强调客观性c突出科学性。

滥觞于福楼拜，莫泊桑等人发表的《梅塘之夜》是自然主义运动的宣言书。

左拉：《泰莱丝”拉甘》、大型系列自然主义小说《卢贡—马卡尔家族》包括a资产者和上流社会的日常生活《娜娜》b资本主义社会的经济生活《金钱》c工人和农民的生活《小酒店》《萌芽》d教会和教士的生活《穆雷教士的过错》e社会**时期各种人物的生活《卢贡家族的家运》

3、巴黎公社文学

巴黎公社文学a真实地记录了巴黎人民和反动派斗争的事迹b表现争取人权的主题c塑造了无产阶级英雄形象d通俗化、大众化。让“特罗艾尔的《牺牲者和刽子手》、路易斯”米雪尔的《和平示威》、彼埃尔“狄盖特的《红色圣女》、茹尔”瓦莱斯的《巴黎公社》、欧仁“鲍狄埃的《国际歌》

4、唯美主义文学 康德的“美无利害关系说”

法国诗人戈蒂耶：《〈莫班小组〉序言》明确“为艺术而艺术”，《珐琅与雕玉》 佩特：理论家，《文艺复兴研究》是宣言书

王尔德：悲剧《莎乐美》、喜剧《温德米夫人的扇子》、童话《快乐王子》、长篇小说《道林”格雷的画像》

5、象征主义文学

应当找出与内心世界相对应的外在事物，即“象征的森林”，注重联想和暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性和“交感”手法。美国的爱伦坡和法国的波德莱尔是先驱。法国诗人让“莫里亚斯：《象征主义宣言》标志着象征主义正式诞生 兰波：《醉舟》

魏尔伦：诗集《无词浪漫曲》

法国马拉美：“纯粹的美”《牧神的午后》

6、现实主义文学

内容拓展、艺术手法多样、悲观色彩浓重 a、法国文学

法朗士：四部曲《当代史话》、寓言小说《企鹅岛》和《诸神渴了》

都德：半自传长篇小说《小东西》、短篇小说《磨坊文札》和《月曜日故事集》（《最后一课》、《柏林之围》）

吉”德“莫泊桑：《羊脂球》、《一生》、《漂亮朋友》（又译《俊友》）、《项链》、《我的叔叔于勒》、《米隆老爹》、《两个朋友》、《菲菲小姐》 b、英国文学

勃朗宁夫人十四行诗、“桂冠诗人”丁尼生的音乐性诗、梅瑞狄斯的《利己主义者》、巴特勒的《众生之路》

托马斯”哈代：现实主义小说家、诗人。史诗哲理剧《列王》，诗集《威塞克斯诗集》《今昔诗集》《时光的笑柄及其他》，性格环境小说又称“威塞克斯小说”有《德伯家的苔丝》《无名的裘德》《绿荫下》《远离尘嚣》《还乡》《卡斯特桥市长》

肖伯纳（乔治“伯纳”肖）：剧作家，幽默的台词、双关妙语、机警的俏皮话。《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》、《巴巴拉少校》 c、俄国文学

谢德林：《哥略夫一家》

契诃夫：短篇小说艺术大师、出色的喜剧家。

早期，a嘲讽奴性心理和庸俗作风，揭露造成这种现象的畸形社会《小公务员之死》《胖子和瘦子》《变色龙》b下层人民的悲惨痛苦生活《哀伤》《苦恼》《万卡》

中期，幽默讽刺减少，悲剧成份增加，注重挖掘心理。小说《乞丐》《渴睡》《草原》《第六病室》《跳来跳去的女人》，剧本《蠢货》《伊凡诺夫》《天鹅之歌》《求婚》，小说集《在黄昏》《天真的话》，长篇报告《萨哈林岛》

后期，触及重大社会问题，艺术上更加成熟。小说《脖子上的安娜》《带阁楼的房子》《套中人》《醋栗》《姚内奇》，剧本《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《樱桃园》 列夫“尼古拉耶维奇”托尔斯泰：创作特征a主题思想严肃深沉b充分挖掘文学的真实性c大大发展了对人物内心世界的挖掘d主义塑造具有多方面人物性格形象e善用对比、讽刺、隐喻，注重细节描写与人物肖像刻画，语言鲜明准确朴素，自然风景真实准确富生命力。

自传性三部曲《童年》《少年》《青年》、《塞瓦斯托波尔故事集》、中篇小说《哥萨克》《波利库什卡》《一个地主的早晨》《伊凡“伊里奇之死》《克莱采奏鸣曲》、短篇小说《琉森》、长篇历史题材小说《战争与和平》、长篇小说《安娜”卡列尼娜》《复活》、《忏悔录》、“人民戏剧”《黑暗势力》《教育的果实》《活尸》、《关于饥荒的通信》、《艺术论》、《不许杀人》、《爱国主义与政府》、《我们时代的奴役》 d、美国文学

威廉“豪威尔斯是美国现实主义文学的奠基人。亨利”詹姆斯 布朗特“哈特：西部文学代表作家《咆哮营的幸运儿》

弗兰克”诺里斯：自然主义《麦克提格》、《小麦》三部曲（《章鱼》）

马克“吐温：原名萨缪尔”朗赫恩“克利门斯，《加利维拉县驰名的跳蛙》、《傻子出国旅行记》、长篇小说《镀金时代》（与人合作）《汤姆”索亚历险记》《哈克贝利“费恩历险记》、短篇小说《竞选州长》、《王子与贫儿》、《在亚瑟王朝里的康涅狄克州美国人》、中篇小说《败坏了赫德莱堡的人》 e、东欧、北欧及其他国家文学 波兰

显克微支：历史小说三部曲《火与剑》《洪流》《伏沃迪约夫斯基先生》、历史小说《你往何处去》《十字军骑士》

鲍列斯瓦夫”普鲁斯：《前哨》《傀儡》

捷克的伊拉塞克：历史小说《斯卡拉齐的人们》《狗头军》 保加利亚的伊凡“伐佐夫：长篇小说《轭下》 瑞典的斯特林堡：剧作《鬼魂奏鸣曲》

挪威批判现实主义文坛四杰：比昂逊、约纳斯”李、谢朗、易卜生

比昂逊：社会问题剧《破产》

易卜生：“现代喜剧之父”继莎士比亚、莫里哀之后第三个戏剧高峰。早期主要是浪漫主义历史剧《英格夫人》《觊觎王位的人》《布朗德》《培尔"金特》，中期“社会问题剧”《青年同盟》《社会支柱》《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》，晚期《野鸭》《海上夫人》《建筑师》 丹麦

安徒生：童话作家

欧美后现代文学论文 第6篇

(一)生态文学批评的产生及影响由于生态文学旨在探寻和揭示造成生态灾难的社会根源和文化根源，因此，具有显著的文明批判的特点。

1972年，美国文学评论家约瑟夫•米克在《生存的喜剧:文学生态学研究》一书中，提出“文学生态学”的概念—“对出现在文学作品中的生物主题进行研究”。

到20世纪90年代中期后，以美国为代表的西方，相继出版了大量生态文学批评的专著。

生态文学批评理论的最终形成促进了生态文学的发展。

尤其是近年来，伦纳德•西格杰、帕特里克•穆菲以及劳伦斯•布伊尔等美国评论家从现当代西方哲学家和文论家那里汲取思想精华，运用巴赫金、海德格尔、梅洛•庞蒂和罗兰•巴特等人的批评理论构建当代生态诗学，把生态文学批评理论研究推向了更高阶段。

(二)美国生态文学误区对于生态文学的认识，我们正在进入两个误区，一个是盲目扩大涵盖面，将许多并不是生态文化的作品，硬纳入其中。

另外一个是西方作家强行地用生态文学批评理论指导文学创造，在“微观政治学”的后现代语境中，“主题先行”这一作法，在一定程度上为文学作品的生态批评合法性带来困惑:生态文学批评试图将一切文本都纳入生态文学批评中来，

从而使得所有文本都披上生态化的外衣，使其理论陷入由观念主导的伪感性文学批评漩涡中去。

生态文学在艺术形式上，与其他种类文学并无特别之处，只是日趋严峻的生态危机，使其具有越来越重大的价值。

随之产生的生态电影这一新生文学艺术业态在促进生态文学的发展的同时也带给人们视听冲击。

二、欧美生态电影的兴起

在生态文学和生态文学理论不断成熟和发展的同时，西方生态电影异军突起，成为一种迅速扩大的电影类型。

(一)生态电影兴起原因日益恶化的生存环境、日趋严重的生态危机，对生态电影发生、发展和繁荣产生了巨大动力。

具体而言:第一，生态文学的发展和生态文学批评理论的成熟，使创造者能从生态批评的视角创造生态电影，赋予影片深刻的生态思想内涵，使其具有前瞻性的生态人文主义精神，以此激发人们的生态良知。

生态文学培养人们正确的生态观，使人们认识到当前生态的脆弱性，为电影培养了大批的受众群体。

所以，美国生态电影的兴起，离不开生态文学在前期奠定的思想基础、理论基础及文本基础。

第二，人们对生存环境和灾害的反思。

间全世界各地都发生了各种严重的生态灾难:海啸、地震、火山爆发、核电站泄漏、墨西哥湾漏油，中国泥石流、阿富汗的山体滑坡，等等。

敏锐的西方文艺界在这一时期制作出品了大量以生态危机为题材的影视作品。

从20世纪90年代的《纽约大地震》《后天》到纪录片《海豚湾》等，人类不断发挥着各种想象和推理能力来描绘未来所面临的自然灾难。

第三，电影制作技术的成熟。

现代科技特效的场景，惊心动魄的真切时空感受。

(二)生态电影与生态文学的比较同样作为文艺形式，两者所批评的主题和反映的内容相同，然而集声光电等多种表现形式为一体的生态电影，对生态文学作品冲击巨大。

1.生态电影强化了感观冲击，生态文学无法做到“当摄影机被当作是对一系列投射影像的观看视角时，它就成为我们眼睛的代理人。

”从电影理论上看，摄影机是导演给观众的眼睛，摄影机对准什么，就是观众看到什么。

“我们希望理解影片，能够掌握它，就必须认同电影的观点”，受众以摄影机替代自己的眼睛视角，建构自身对故事的理解，因而接触到生态意识。

观众在观看生态电影的过程中，电影文本文化内涵投射到受众内心深处，从而对其潜意识产生影响。

电影里的灾难场景在现实真实上演，使得人们逐渐认识到这类电影的重要价值，接受了电影所宣扬的思想主张。

这种视角的替代和冲击，是生态文学这种文本无法实现的。

最典型的影片，当属拍摄于的纪录片———《海豚湾》，记述在日本和歌山县的一个叫“太地町”的小村镇，当地的渔民每年驱猎捕杀海豚的经过。

人们亲眼看到猎杀的血腥场面，蓝绿的海水瞬间变成触目的红色，海豚的哀叫从有到无，海豚的尸体在水中浮上浮下，与渔民的.笑谈形成鲜明的对比，这一场面深深触动观众的心灵。

然而，作为单纯的文本作品《寂静的春天》，却要花十年时间才被人们认识到其价值，两者之所以存在如此差别，主要是电影通过生动形象的画面带给人们心理巨大的冲击，这是文学作品无法取代的。

2.生态文学作品多种叙事方式强于生态电影生态电影通过对现实灾难的反思，表现其真实性，从而使人信服。

不管是在表现自然灾害上，还是反思造成生态危机的人类自身因素时，美国的生态电影多采用形式主义的叙事风格，如《后天》中逼真的冰雪灾害;《洪水》中海水淹没城市的镜头。

但是生态文学作品的表现风格，远比电影多样，包括形式主义、现实主义、后现代主义、意识流等，只要有利于表现中心主题，刻画人物心理都可以。

这是生态电影无法比拟的，也正是生态电影的短板。

生态电影终究是以现实主义为核心，否则得不到观众的心理认同，而有疏离感，最终会冲击票房和影片影响力。

三、欧美生态文学作品对生态电影的影响

生态电影从产生到现在只有十余年的时间。

从未来发展趋势看，无法取代生态文学。

(一)美国后现代文学作品为生态电影提供拍摄蓝本生态文学经过近50年的发展，从理念到理论，从作品到影响，都是成熟的。

美国后现代主义文学以其独有的虚构性、碎片化的风格，批判着美国政府及西方资本主义。

作为应现实生态危机而产生的新兴电影类型，生态电影没有现成的理论指导和支撑，只有选择对读者产生深刻影响的美国后现代文学作品作为拍摄蓝本，才可能准确捕捉到受众者的心理，从而通过视听冲击激发受众者的生态意识。

(二)生态文学作品的批判性指引美国生态电影的发展美国文学作品尤其是后现代文学小说具有多元化的鲜明特点，思维方式灵活、文字表达多样，颠覆了传统的形式，是对整个虚构的情节本身的种种描述和展现。

其本身的批判性特点，尤其是对人类因过分追求利益而不惜以牺牲生态环境为代价的做法的严厉批评，有助于生态电影，特别是生态纪录片，通过其自身的艺术表现形式展现其本身应有的生态思想性。

因此，美国生态电影若想在思想上深度表达生态整体的和谐，应当在借助先进的电影技术的同时，以生态批评为指导，追求人与自然的生态平衡。

(三)文学作品弥补生态电影中生态意识和生态思想的缺失一方面文学作品为电影提供拍摄蓝本，另一方面，过多的影像奇观和画面冲击，大大消耗了电影本身蕴涵的生态意识和生态思想。

通过阅读文学作品，读者能够体味到人文关怀及对生态系统、非人生命体的人道主义关怀，并且同等看待人与自然的价值。

然而，电影中的“人文关怀”超越了影片的生态理念，因而感觉不到生态和谐的内涵，这与追求科技发展的批判主题形成反差。

因此，生态电影应更多地吸取文学作品中的生态意识，并将其以电影艺术的形式传授与受众者，以弥补目前生态电影中生态意识和生态思想的缺失现象。

四、结语

美国的生态文学和生态电影是生态文艺发展的不同艺术形式和阶段，二者互为补充，互相促进。

目前，美国的生态文学仍然是方兴未艾，有巨大的发展前途。