京剧进校园范文

京剧进校园范文（精选7篇）

京剧进校园 第1篇

一、京剧艺术进课堂中的困惑及对策

(一) 缺乏师资。师资问题是目前京剧艺术进课堂所遇到的最大困难, 目前中小学的音乐教师多来自于高师音乐专业, 在大学四年的学习中, 只有“民族音乐概论”这一门课程涉及到戏曲段落的学唱, 且这种学唱更多的是对唱腔的模仿, 对专业的一招一式相对还比较陌生。

为解决这一难题, 教育部在2008 年同时启动了对试点学校教师的京剧培训工作, 邀请专业京剧演员对教师进行培训。2011 年, 湖南长沙芙蓉区每周例行的教研活动即京剧学习, 所有的老师必须跟专业京剧演员学习一招一式完整的京剧段落。以上举措对于缓解京剧艺术进课堂的师资困难产生了积极和有效的作用, 值得借鉴。

(二) 学生兴趣不浓。京剧艺术丰富的唱腔、历史内容、唱念做打等基本功都容易给学生以距离感, 难以引起共鸣, 中学生学习这些传统艺术也容易产生畏难情绪。而长期以来孩子们受到通俗音乐的影响, 本身就对民族文化接触甚少, 致使他们对本民族的传统文化没有兴趣。

对此, 教师可以借助多媒体丰富课堂内容及形式。此外, 还可以把当地的京剧票友请到学校来表演, 让学生实实在在地看到京剧的扮相、服装、脸谱, 听到京胡、梆子的伴奏, 更可以让学生着戏服学唱段, 画脸谱分析人物性格。

(三) 地域差异突出。目前京剧进课堂在大城市推广较顺利, 但是由于地域经济发展的不平衡, 在相对贫困的地区则遇到了更大的问题。目前广大的农村中小学, 音乐教学相对滞后, 有的地方没有专职音乐教师。由于地方教育经费有限, 所以对艺术教育的投入较少, 农村的孩子接触不到京剧。此外, 中国方言众多, 地域语言差异显著, 北方语言背景的学生学习京剧更容易掌握, 而日常讲南方方言的学生则在京剧学习的吐字、咬字、对白上产生了较大的困难。

送教下乡, 让有京剧表演基础的老师下乡支教, 把课堂教学资源搬到农村贫困地区去, 可改善那里的音乐教学面貌。另外, 对于方言色彩浓郁的地区, 更应该因材施教、因地制宜、循序渐进, 多给学生以鼓励, 培养他们的信心。

二、对京剧艺术进课堂的反思

(一) “京剧样板戏”段落过多。京剧样板戏产生在特定的时期, 对于传统艺术的现代化具有重要的作用, 其内容更利于学生理解, 唱腔也相对通俗, 在演唱时对于咬字和润腔上也没有传统京剧那样严格, 表演的细节上也没有传统京剧那样考究。出于以上考虑, 教育部在京剧艺术进校园的指导唱段中更多地选择了样板戏, 而传统戏相对较少。

严格地说, 样板戏并不能完整地体现京剧的神韵以及艺术魅力, 内容政治性过强, 不符合现在所提倡的博爱、宽容等价值观。在表演上, 角色性格单一, 表演形式不丰富, 更为重要的是旦角、净角、丑角, 这些传统京剧中特别有个性的行当很少体现。所以难以让学生了解全面的京剧艺术风格。在学校实施京剧进课堂活动时, 也需要与当今社会的文化结合起来, 不宜过分排斥流行音乐, 可以通过《唱脸谱》《北京一夜》《新贵妃醉酒》等作品拉近学生与传统京剧的距离。所以说, 选曲应该有全局观, 应该多样化, 要充分考虑学校环境和学生特点等多重因素。

(二) 传承地方戏也很重要。学生学习京剧的同时, 也应该重视本土的地方戏曲。各地方剧种传承至今, 在艺术形式上也趋于成熟, 从语言、习惯、风俗等各方面来看, 也与学生的日常生活有着千丝万缕的联系。一个地方的乡土艺术往往是当地文化的根, 更需要有传承和弘扬的必要。

京剧艺术进课堂应该是在基础教育阶段弘扬传统艺术的第一步, 然而下一步, 那些特色鲜明的地方戏曲, 如广东粤剧、湖南花鼓戏、安徽黄梅戏、浙江越剧等都能够走进中小学课堂, 这才能真正对我国传统艺术的整体传承产生实实在在的效果和意义。所以音乐教师应该因地制宜, 落实地方乡土音乐教材, 让中小学生了解民族文化的根。

三、结语

京剧是我国的国剧, 在世界全球一体化的时代, 把京剧引进课堂实际上强化了我们对本民族文化和艺术的认知。广大青少年学生能唱、能念、能演京剧同时也体现了他们对我国国粹艺术的传承和接力。

摘要：京剧是我国的国粹, 2010年被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。2008年, 我国开始在部分省市推广京剧艺术进课堂的活动, 要求学生在义务教育阶段学会演唱15个左右的京剧唱段, 这对继承和发展包括京剧在内的中国戏剧艺术具有积极意义。

关键词：京剧,课堂,发展

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准[M].北京:北京师范大学出版社, 2002.

2013年京剧进校园领导讲话稿 第2篇

尊敬的各位领导、各位来宾，亲爱的老师们、同学们： 大家晚上好！

为了深入贯彻落实党的十八大精神，发挥“文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用”，更系统、深入的传承国粹艺术，也为了培养青年观众群体，活跃校园文化生活，今晚，我们非常荣幸的迎来了2013年京剧进校园---陕西演艺集团京剧院再进西安工程大学专场演出活动。在此，我谨代表我校党政领导和全校师生，对出席今晚活动的各位领导和各位艺术家朋友表示诚挚的欢迎，向长期以来关心和支持我校文化事业发展的各级领导和社会各界表示衷心的感谢!

京剧是文化艺术中的明珠，它在思想上有深度，在艺术上有高度，在美学上有浓度。陕西演艺集团有限公司是我省规模最大的国有演艺集团公司。旗下的陕西演艺集团京剧院是全国五大京剧院之一，院中一系列经典代表剧目，让广大观众们称赞不已。陕西演艺集团京剧院不断深化“京剧进校园”活动的内涵建设，丰富艺术表现内容，扩大活动影响力，进而使高雅艺术进校园的内容与形式更加丰富多彩，获得大学生的普遍喜爱和积极参与，为广大学生打造一个更好地亲近艺术、聆听专业、提升艺术素养、感受艺术魅力的平台。

“京剧进校园”活动对增强校园的文化氛围、提高审美素养、塑造健全人格、扩展知识层面和培养高尚情操有着不可替代的作用。这不仅是接受优秀传统文化的有效平台，也是增加学生舞台艺术实践的宝贵机会。通过更深入的文化传播活动，让优秀民族文化艺术得到进一步传承与弘扬，先进文化的成果得到进一步传播和吸纳，青年学生的审美情趣、艺术修养和文化素质得到进一步提高，对塑造人格美、培养才能美、铸造行为美，促进大学生的全面发展产生深远而重要的意义。

近年来，我校高度重视校园文化的发展，在上级领导的的亲切关怀下，去年陕西演艺集团京剧院与我校进行签约和授牌仪式，促使我校成为京剧进校园示范院校。今天，艺术家们又专程来我校再次为广大师生倾情演出，这必将对进一步传承高雅艺术、加强校园文化氛围、提升学生的艺术素养产生积极的影响！

同学们，让我们在活动中认识党和国家文化强国战略，汲取文化精粹，传承高雅艺术，让我们伴随着艺术家们的精彩演出，一起鉴赏京剧经典，感悟艺术魅力，共度这个美好的夜晚！

最后，再次对各位领导、嘉宾、新闻媒体的到来和演职人员的辛勤工作表示感谢，同时预祝2013年京剧进校园---陕西演艺集团京剧院再进西安工程大学专场演出取得圆满成功！

浅谈京剧进课堂 第3篇

但我有两点看法：一是对入选课本的京剧曲目，二是对只选京剧有异议。京剧进校园肯定是件好事，但还是要考虑因地制宜。比如说，东北二人转则是人人皆知。在上海和浙江，人们肯定爱听越剧，到了河南就是豫剧，在陕西，秦腔则是主流，在曲目的选择上，也要考虑得全面些。而样板戏只是特定的一个历史时段，不能代表京剧的精华。但此次入选曲目过于集中在样板戏，是有缺陷的。毕竟，传统选段中包含的文化底蕴是这些“样板戏”所不能涵盖的。

“京剧进课堂，我们并不是要把所有的学生都培养成京剧名家。其实，会唱几段并不重要，关键是要让他们了解京剧，引领他们走进传统文化的殿堂。现在社会上低俗的‘西风’‘流风’泛滥，担忧今后我国的青少年们会将祖国优秀的传统文化忘记，我们的孩子，不能只知道周杰伦，而不知道梅兰芳，不知道京剧四大名旦。”因此提出将京剧作为学校音乐教材是个好办法。

然而就是这种完美的艺术，即便在最懂得欣赏的地方，它也仅仅与很少一部分人结缘，大多数人对待它的态度，要么是不闻不问，要么是敬而远之，使得这种高雅艺术真的“曲高和寡”了。

我的一个朋友讨厌京剧，他说，一个字干吗唱上老半天？而一个字唱半天，在戏迷看來却正是京剧的迷人之处。对于我的那个朋友来说，与其一个字听老半天，倒不如老半天听一大段，所以他选择了当一位歌迷，去听流行歌曲。由于唱词中夹杂着方言，很多年轻人认为京剧很难听懂，这是他们远离京剧的又一个原因；可是很奇怪，周杰伦的口音含混不清，却能得到众多歌迷的拥戴。当然，我并不是说年轻人喜欢通俗而不喜欢高雅，恰恰相反，很多年轻人对于高雅有着极其浓厚的兴趣。就拿周杰伦的新歌《青花瓷》来说，这首歌以古董青花瓷的方方面面贯穿始终，许多词句都文绉绉的，却得到了众多歌迷的喜爱。因此，中国的年轻人，尤其是学生，接受真正的传统文化熏陶是非常必要的。从这个意义上说，京剧经典唱段进课堂，当然是件好事。其实，会唱几段并不重要，关键是要让他们了解京剧，引领他们走进传统文化的殿堂。为了让孩子们感兴趣，我们尽量把课讲得生动，比如说京剧名称的由来，我们就从徽班进京说起，讲“傻子闹春”，期间再穿插几段表演，一下就把孩子吸引住了。我认为，学生学京剧，有很多家长也很欢迎。例如：一个一年级的女生，学唱京剧后很想学青衣，得知自己要反串老生，就不开心了。女孩的爷爷非常喜欢京剧，听说孙女能在学校学到京剧，很是高兴，做通了孩子的思想工作，孩子学得有鼻子有眼的。京剧是一门综合艺术，在我这个外行看来，脸谱是绘画艺术，身段是形体艺术，即便单看唱词，夹叙夹议，如诗如歌，也是很好的文学范本。哪怕仅仅是读读这些经典唱段，也能学到很多历史知识、生活常识，还能学到比喻、排比等许多修辞方法，至少对写作文是一种帮助。

对于京剧进课堂，未必非得培养出一批名角。它会督促我们学习国家的文化历史背景。但作为我国的传统艺术，我们可以不喜欢，甚至可以讨厌，但我们不能对它一无所知——如果因为无知而远离它，那不仅是京剧的悲哀，也是我们中国人的悲哀。

参考文献：

严迪红.中小学传承非物质文化遗产的路径思考[J].新西部：理论版，2013（13）.

京剧进课堂争议之我见 第4篇

关键词：京剧,传统文化,教育

不久前, 教育部决定在全国10个省市开展京剧唱段进入中小学音乐课程的试点工作, 此举一出, 引来社会各界的广泛关注, 褒贬即出。赞同者对这一传承祖国传统文化, 以传统文化占领青少年文化阵地的做法拍手称快, 反对者对为何选取京剧, 为何样板戏居多的质疑, 对是否进一步增加学生负担的担忧, 促使我们加深了对这一举措的理性思考, 以下是笔者粗浅的认识, 意在抛砖引玉, 使这一问题的讨论在客观的、宏观的、历史的层面上做进一步解读。

一、背景观照

京剧进课堂的举措为何引起诸方争议, 这不得不考虑目前我国所处的文化背景。改革开放近30年来我国的经济发展取得了举世瞩目的成就, 然而伴随经济的开放搞活, 各种文化思潮也纷纷涌入, 在国人享受丰盛的域外文化大餐的同时, 经济大国的文化形态和意识形态也在我们不觉察间影响着我们的价值观和世界观, 更改变着我们的文化消费方向。于是吃着麦当劳, 肯德基长大的一代, 在“大众文化”“削平艺术”“反对崇高”的后现代主义口号的鼓吹下, 在欧美音乐, 日韩剧集的熏陶下, 也逐渐向着“国际化”的方向发展。中华民族勤劳善良, 淳朴勇敢, 越挫越勇, 迎难而上的民族品格和民族性格渐渐削弱, 拜金主义, 自我膨胀, 个性张扬, 我行我素渐渐大行其道, 作为教育者不禁担忧, 我们的民族灵魂, 大国品格, 中国气派, 以及丰富的历史文化遗产如何继承, 如何让言必日韩, 歌必欧美的一代能欣赏领悟中华民族独有的艺术魅力, 成了我们筚路蓝缕的追求。在这样的忧患意识的促动下, 教育部京剧进课堂的举措是心系国民教育的大胆尝试。对其积极意义应该给予充分的肯定。

二、面向“后天”的教育

生产是今天, 科技是明天, 教育是后天。教育不是应急事业, 眼盯市场, 着眼于眼前利益是不可能造就“面向现代化, 面向世界, 面向未来”的接班人的。教育的作用是为国家的长期发展培育有智力结构储备的国民, 是要我们厉兵秣马, 未雨绸缪的。尤其是义务阶段的教育, 重在引导和疏导, 京剧进课堂正是引导学生关注传统文化, 具备欣赏传统文化的眼睛和耳朵, 得到感官享受和情绪反应, 进一步使有兴趣者向审美层次进发, 掌握技巧层面, 出类拔萃者形成自己的美学风格。这对国家艺术人才的培养和发现, 对国家传统艺术的普及无疑是意义重大。

更重要的是, 对传统剧目的学习欣赏, 十分有益于学生了解历史, 了解历史人物, 了解民族文化, 了解国情, 了解做人, 了解处事, 比起那些歌唱裸露的情情爱爱的流行音乐, 不是更能发挥教育和审美功能吗?京剧艺术的高度程式化, 和所具备的广阔想象空间, 对学生领悟艺术规律和审美理式也能发挥积极的作用。美有其规定性, 艺术规律有其相通性, 从具有高度艺术性的京剧艺术着手了解艺术规律, 笔者认为有一定的试行价值, 当然具体的操作还有待广泛讨论和进一步科学化。有一点是毋庸置疑的, 音乐教育要引领学生向“会当凌绝顶”的道路进发。

三、用传统文化向流行文化说“不”

而当前, 流行文化, 音乐快餐, 包装精美的明星大腕, 正占据着青少年的文化阵地。更有“时髦”学者, 动辄西方如何, 欧美如何, 似乎舶来的都是精品, 本土的则显乡土, 他们极力引进国外理念, 流行趋势, 大力鼓吹国际的艺术潮流, 凡遇姓“外”者就顶礼膜拜, 不惜跟风照搬, 对本土和传统则以“过时论”弃之, 殊不知崇高的艺术是在不断的实践和理论研究中形成的个性化的审美构架, 独特的美学追求, 和风格化的艺术特色, 当所谓的“国际化”变成抹杀民族特色的“标准化”的时候, 艺术已不成为艺术, 这个简单的道理却淹没在灯红酒绿, 耀眼闪烁的流行文化和大众文化的浪涛下。这是亦步亦趋的后殖民主义心态, 是用后工业化文明腐蚀前工业化文化, 是不可能开拓具有民族特色的艺术道路的。京剧进课堂的举措正是给这些后殖民主义者敲响警钟, 也是对民族文化之未来的思索。张西明先生的一段话至今印象深刻:

在过去的一二十年里, 默多克逐渐征服了现代新闻也历史最为悠长的英国, 在那里他使曾经以高雅严肃风格著称的《泰晤士报》变成了“流行报纸”并通过其控股的“天空卫视”决定了全体英国人能看到什么样的卫星电视节目。最后逼迫得英国人近年来连连通过各种公益广告大声疾呼, “别再给我们 (文化的) 麦当劳了, 还回我们的莎士比亚吧!”

民族文化继承和保护的重要性可见一斑。

四、尚待探索

当然, 在肯定其积极意义的同时, 对其具体操作方式可以进一步向更广更深的层次探讨, 可以向全国征求意见, 集思广益。尤其是选取什么剧种, 什么剧目, 如何根据地方特色保护和传承非物质文化遗产, 以及对师资的培训和配置这些目前凸显的问题, 都是需要我们今后实事求是, 因地制宜地给予思考和探讨的。对于这项出发点好, 意义大的事情, 如果做好做精, 应广泛听取全国的意见, 对科学合理的建议可予以试行, 证实可行后向全国推广。另外文化特色和地域特色结合紧密, 如何根据各地特点因地制宜的传承传统文化, 是今后一个相当长的时期需要殚精竭虑思考和探索的。

另外, 笔者在这里提出一点尚不成熟的想法, 所为抛砖引玉, 只待有识之士以真知灼见视通万里、贯通九洲。

1、艺术有审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能、象征功能。

义务阶段的艺术教育, 应着重在学生的情绪感受场、心理感悟场的层面上进行普及教育, 应着重在审美功能、认识功能、教育功能上开展课程, 提高学生的审美情趣, 艺术认知水平, 发挥艺术塑造人格的作用, 为今后可能开掘的理性美学探索夯实基础。

2、发挥艺术的“通悟”作用, 使学生在艺术实践和欣赏中“举一反三”“触类旁通”。

3、在具体的音乐体验和欣赏中, 从情绪记忆入手, 用初步

感受激发艺术感知, 唤起学生对艺术的兴趣和热情, 并结合艺术作品锻炼学生的形象思维, 具象思维, 艺术思维, 加深学生对艺术语言的熟知程度, 真正遵从艺术从具体感受到整体感受到美学感受到崇高信仰的发展过程。而不应是简单的对发展史, 名家名段背景做表层文字概括。否则, 不仅会黯淡艺术精品的艺术魅力, 还会损害学生在艺术欣赏上的兴趣, 其收效定是事倍功半。

4、不断努力拓宽学生的感觉阈限和感官阈限, 拓展艺术欣赏空间和感知空间。

5、我们社会主义国家对文艺教育工作的指导方针是, 传承民族文化, 体现时代精神。

因此在义务阶段的艺术教育中, 除了继承和发扬民族传统文化, 时代精神的展现也是题中应有之义, 因此在艺术教育改革的过程中, 应多方兼顾, 在继承传统的同时, 也十分注重跳脱的时代风貌的体现。

6、对于南方和西部部分受方言影响实践京剧唱词技巧有困

难的地方, 可否考虑暂以艺术欣赏和知识普及为主, 待语言基础成熟时再做实践性的辅导。而对于某些存有传统文化价值的剧种的地域, 如川剧、黄梅戏、评弹等, 可否将这些具有地域特色的精品剧目以适当比例同样编进教材。因此相关教育部门可以考虑

大学英语教师课堂提问模式分析

郭坤荣

(河北农业大学外国语学院河北保定071000)

【摘要】提问是课堂教学中最重要的手段之一, 它不但能够检验学生对知识是否已经掌握, 还会影响学生参与课堂的积极性, 因此教师对课堂上的提问模式应该给予足够重视。本文试图从提问的类型、等候的时间、提问的分布和反馈形式四个方面来分析大学英语教师的课堂提问模式。

【关键词】教师;提问模式;提问;

课堂提问是英语教学的一个重要手段, 是促进学生语言输出的主要途径。近年来, 越来越多的学者开始关注提问模式在教学中所起到的作用。教师几乎在每节课都会向学生提出各种问题, 以此来激活学生的思维、引起学生的兴趣或检验学生课堂的学习效果等, 因此, 在课堂教学中提问占了很大比例。在“以学生为中心”的教学模式下, 大多数教师注意到了课堂提问的重要性, 增大了提问的比例, 但很多教师对课堂提问的策略却很少关注。我们应该对课堂提问模式进行研究, 找出有效的提问策略以促进课堂教学。本文将从提问的类型、等候的时间、提问的分布和反馈形式四个方面来分析目前大学英语教师课堂提问的特点、所存在的问题以及有效的解决方案等。

一、课堂提问的类型:展示性问题与参考性问题

课堂提问的类型大致被划分为展示性问题和参考性问题。展示性问题是指教师在提问时已经知道了问题的答案, 其目的是让学生进行课上的语言练习, 检查学生对课堂内容的掌握程度如何, 而不是获知某些信息。参考性问题是指提问者本身并不知道问题的答案, 它的目的是促使学生运用英语思维去使用所学到的语言知识。在进行的调查中我们发现, 教师在课堂上所提出的绝大部分是展示性问题, 参考性问题很少。事实表明参考性问题可以促使学生进行真正意义上的交流。Brock认为参考性问题可以促进学习者在课堂上的语言输出, 从而促进语言习得。Nunan也指出当教师使用参考性问题时, 学生使用的语言更为复杂, 更接近自然环境的话语。

教师在提问过程中应该注意适当使用参考性问题和展示性问题, 根据学生的情况进行有机结合。展示性问题往往涉及到字面意义上的知识, 不需要学生的创新思维, 因此可以用在基础知识的教学上。在学生掌握基础知识的前提下, 在其语言能力允许的情况下, 可以适当加大参考性问题的比例。参考性问题可以给学生自由发挥的空间, 迫使学生运用所学的语言知识进行交流, 从而达到语言输出的目的。

二、提问后等候的时间

教师在提问后等待学生回答的时间也是值得关注的问题之一, 这涉及到学生是否有适当的时间用英语对所提出的问题进行加工处理。当学生被给予适当多的时间来思考问题时, 他们可以更好的准备问题的答案, 克服心中因不确定而带来的恐惧或迟疑心理, 结果是他们会更加积极的参与课堂活动。如果教师给予学生的时间不够就进行解说或评论的话, 则会导致学生的沉默, 这是在教师提问时最不愿出现的现象。所以教师应该抓住学生被提问后思维和心理的变化特点, 适当延长提问后的等待时间, 既可以让更多的学生参与教学活动, 也可以对学生进行观察, 评估教学效果。

三、提问的分布和方式

提问的分布是指教师在提问的时候对于人群和空间区域的选择。教师提问分配是否得当将会在很大程度上影响到学生学习的积极性。在我们所做的问卷调查中问到了学生所希望的教师的提问方式, 其选项是“大部分由老师指定发言”、“大部分是学

因地制宜, 从统一化走向特色化。

7、对目前突出的师资难以接轨的问题, 笔者认为, 教育是百年大计, 切不可仓促为之, 误人子弟。

京剧又是一门博大精深的艺术, 当授者不具备传授地道到位的京剧艺术技巧时, 不可打鸭子上架, 马虎塞责。目前这一京剧进课堂的举措尚处探索和试行阶段, 在加强教师培训的的同时, 应该在还不具备教授实践技巧的阶段, 着重在艺术感知, 艺术欣赏上的引导, 培养学生对生自主发言”、“大部分是全班同学一起回答”和“三者都有”四种答案, 绝大部分学生的答案是“三者都有”。由此可见, 学生希望教师在提问的时候可以达到一种平衡, 自己既可以做到积极主动的回答问题, 又可以受到老师的重视, 但在现实中, 教师要么是偏爱某些学生, 在课堂上会反复叫特定的一些学生回答问题, 或者是在提问方式上习惯于只让学生自主发言或只是点名回答或者是只是让全班学生一起回答问题。另外在空间区域的选择上, 教师也往往是让中间或前面的学生回答问题, 对于后面和两边的学生则有所冷落。人群上和空间上的不公平待遇会严重挫伤学生学习的积极性, 他们会认为不受重视而失去对英语的学习兴趣。如果只是让学生自主发言, 站起来回答问题的往往局限于基础好或者胆子大的学生, 对于其他的学生, 尤其是知道答案却胆小不敢回答问题的学生起不到鼓励的作用;如果单纯靠点名来回答问题, 积极热情的学生就会失去很多机会;如果全班同学一起回答问题, 很多人就会滥竽充数, 教师可能会错误评估教学效果。

由此可见, 教师在提问的人群和空间分布上要做到公平公正, 顾及到学生的心理, 让每一位学生都有机会在课堂上发言, 增强自信心, 引起他们对英语的学习兴趣。另外, 在提问的方式上, 既要给积极主动回答问题的学生机会, 进一步提高他们的学习兴趣, 又要把一些机会留给基础差或羞于回答问题的学生, 鼓励他们参与课堂。

四、教师的反馈形式

学生在回答完问题后教师给予何种反馈起着至关重要的作用。有的时候教师不经意的一句表扬会带给学生很强的学习动力, 甚至会影响一个学生的一生, 因此, 教师的积极反馈在教学中起着重要的作用, 它不仅让学生对自己的回答有一个正确的认识, 还可以增强学生的学习动机。如果在学生回答完问题后, 教师不给反馈, 或者仅仅是简单笼统的诸如“good”之类的评价, 则不能产生很好的教学效果。在学生回答的问题的过程中, 教师应该面带微笑仔细聆听, 以示对学生的尊重和鼓励。在学生回答完问题后, 教师最好能够给一些具体的点评。当然, 在我们的教学工作中我们会发现, 大多时候教师无论学生回答问题的好坏都会给积极的反馈, 大多是表扬性质的评价。对于学生回答中的错误, 教师要么不提, 要么忽略不重要的错误, 但会在后面讲解重要的错误, 这主要是避免挫伤学生学习的积极性。

综上所述, 教师的提问模式在很大程度上影响着课堂教学的成败, 正确的提问方式不仅可以检验教学效果, 还可以增强学生学习英语的积极性。教师要善于运用各种提问策略, 结合使用参考性问题和展示性问题, 要给学生适当的反应时间, 要公平对待每一位学生, 给予积极反馈, 从而提高他们学习英语的积极性。参考文献

[1]周星、周韵.大学英语课堂教师话语的调查与分析[J].外语教学与研究.2002 (1) .

[2]穆凤良.课堂对话和提问策略[J].教育理论与实践.2000 (11) .

传统文化的热爱, 对民族艺术的自豪感, 切不可闹出画虎不成反类犬的笑话。对于师资成熟, 条件具备的学校和地区, 可适当深入。当然这考验的是我们教育管理者的智慧了。

京剧进课堂之我见 第5篇

近日，将京剧纳入中、小学音乐课程的争论沸沸扬扬，除了对应该进课堂的民族戏曲是否仅仅京剧外，也对在选定剧目中包括了太多的“样板戏”提出了异议，甚至有戏曲界的代表在“两会”上向教育部的负责同志提出了质疑。

我认为这样生动活泼的争论是大好事，可以更好地促进我们的美育教育。

首先，应该肯定将京剧引进学校的提议者是出自一片好心，他们见今日社会上低俗的“西风”、“流风”泛滥，担忧今后我国的青少年们会将祖国优秀的传统文化忘记，因此方才提出将京剧作为学校音乐教材的。可是，我国是一个历史悠久、疆域宽广的国家，全国仅地方戏曲就有数百种，比京剧历史更悠久、艺术更精致、群众基础更深厚的剧种尚多，作为国家的文化教育部门为何仅仅垂青于京剧，难道其他剧种就不能代表中华民族优秀的传统文化？

另外，京剧以及众多的民族戏曲尽管都悠扬动听，但它们都不仅仅是音乐，而是丰富多彩的戏剧，人民欣赏戏曲除了听其优美的唱腔之外，还要观看其生动的表演艺术，讲究的是唱、念、做、打（舞）俱佳，若真心要提倡民族戏曲，不如在校中开设比较全面的戏曲课，而不必将其仅仅附属于音乐课程之内。

其实，一个艺术品种在群众中的广泛流传往往不仅在于政府或学校的提倡推荐，例如，国家的文化教育领导部门从来没有正式提倡过流行音乐，可是为什么它竟能以“铺天盖地”之势于改革开放之初就传遍了神州大地，甚至有专业音乐、戏曲工作者竟一度弄起了“摇滚京剧”，有的戏曲演员也试搞“戏歌”呢？今天看来，上述的尝试都未能真正得到群众的承认，只好偃旗息鼓回归传统了。

至于“样板戏”，不过是我国戏曲改革或是革命题材音乐、戏剧创作的一部分成果，被江青等“窃取钦定”并加以利用而已，它们的艺术成就有高有低，老一辈文艺家如巴金曾写过即使“文革”已经结束，一听“样板戏”还是心惊肉跳之类的话，其实，许多和巴金在“文革”有过同样遭遇的人们都有过类似的感受，这板子只能打到“四人帮”及其在文艺界的帮凶们身上，“样板戏”本身及其当年的创作和表演者们除了其中沦为“四人帮”帮凶的少数人外，是无法为这样的后果负责的。而且，当初最早参加这些现代题材京剧的创作、表演人员当中，也有人在后来的“文革”风云中还曾惨遭“四人帮”的迫害，例如阿甲和赵燕侠等等。实际上，在“文革”后的今天，人民已经对这些作品做出了选择，像芭蕾舞剧《红色娘子军》、京剧《红灯记》和《智取威虎山》等，由于比较准确地反映了革命的历史和塑造了人物形象，艺术上也比较精致、完整，就能够留存至今并能以全剧或选场的形式经常演出。而当初也曾经被“四人帮”大吹大擂的芭蕾舞剧《白毛女》却已经悄然无声，尽管它比据以改编的歌剧原著更“革命”。另一部在“以阶级斗争为纲”的错误思想指导下创作的京剧《海港》也不见了踪影……今天，我们如果将这些作品中的一些精粹和传统戏曲中的精粹同等看待，将它们作为“教材”让青少年们传唱并无过错，关键是要比例适当。更重要的是，从传承和发展民族戏曲艺术的角度来看，国家的文化、宣传领导部门应当在社会文化生活中更加努力提倡和传播戏曲艺术，形成人民中广泛、深厚的“戏曲生活”，例如，更有力地支持、资助戏曲剧团创作新剧目和改革传统剧目，对他们深入群众的演出给予更多地支持和鼓励，在电视、广播中要有更多、水平更高、内容更广泛全面的戏曲节目和戏曲知识的栏目，这样的支持、帮助要远比仅仅在学校中安排课程有效得多，当孩子们从社会、家庭以至各种传媒中都能够接受到优秀戏曲节目的影响，而不仅仅只听到或看到什么“超女”、“快男”等等流行的歌舞时，他们的欣赏趣味也就会与现在不同了。多年以前，我曾为《天津日报》写过一篇名为《近朱者赤》的短文，是说如何让儿童多多接触高雅音乐以抵制低俗的流行音乐，其实，这道理和规律同样也适用与对待戏曲等民族传统艺术与流行音乐的关系。当然，也要求各文化、宣传领导部门花更大的力气，让更精美的音乐、戏曲来滋润我们少年儿童们饥渴的心灵！

浅析京剧进课堂

教育部确定在义务教育阶段一至九年级音乐课程中增加有关京剧教学的内容，我作为一名普通的家长，谈谈自己的一点想法，与大家共同探讨。

一、京剧进课堂的主导思想：

增加有关京剧教学的内容，并非在中小学另外增加一门课程，也不会增加音乐课学时，也不进行考试，更不会给学生和家长带来任何负担。所以，在音乐课中开展京剧演唱活动只是一种具体的表现形式，更重要的是通过接触经典作品、让孩子们了解京剧常识、引导学生有欣赏戏曲的兴趣，体验戏曲艺术的魅力，感受京剧表演的神韵，引导学生进一步热爱、继承和发展民族的艺术文化，树立民族精神。为此，我认为坚决不搞形式，不走过场，教师不能简单满足于演唱技巧的教授，而应将曲目背后的故事，如何理解京剧这种传统艺术形式作为教学的主要目标。

二、京剧进课堂的师资：

京剧不仅仅是音乐，而且还是丰富多彩的戏剧，人们欣赏戏曲除了听其优美的唱腔之外，还要观看其生动的表演艺术。京剧讲究的是唱、念、做、打（舞）俱佳，所以这就要求教师具备很高的专业水平。

1、要进行教师培训。教师培训采取多种方式，分级进行。首先，选派优秀的音乐教师参加国家级培训；其次，所有试点学校的音乐教师参加市级培训，提高教师对京剧艺术的认识，丰富教师的京剧专业知识，提高他们的京剧演唱技能。同时，各区县还要组织开展相关的区级培训，主要结合京剧唱段的教学实际，指导教师深入了解京剧艺术的传承方式，有目的、有依据地进行教学设计，提高课堂效率。有关教研部门还应探索班级授课形式下的京剧教学模式，研究开发有关戏曲教育的校本课程。

2、让戏曲院校学京剧专业的学生毕业后充实到中小学教师队伍中去，不仅可以解决京剧进校园师资力量短缺的矛盾，同时也可以提高专业教学质量，这是解决戏曲院校毕业生就业的新起点。

3、从传承和发展民族戏曲艺术的角度来看，国家的文化、宣传领导部门应当在社会文化生活中更加努力提倡和传播戏曲艺术，形成人民中广泛、深厚的“戏曲生活”，例如，更有力地支持、资助戏曲剧团创作新剧目和改革传统剧目，对他们深入群众的演出给予更多地支持和鼓励，在电视、广播中要有更多、水平更高、内容更广泛全面的戏曲节目和戏曲知识的栏目，这样的支持、帮助要远比仅仅在学校中安排课程有效得多，当孩子们从社会、家庭以至各种传媒中都能够接受到优秀戏曲节目的影响，而不仅仅只听到或看到什么“超女”、“快男”等等流行的歌舞时，他们的欣赏趣味也就会与现在不同了。当然，也要求各文化、宣传领导部门花更大的力气，让更精美的音乐、戏曲来滋润我们少年儿童们饥渴的心灵！

三、京剧进课堂的教学重点：

1、激发孩子对传统艺术的兴趣

在推广京剧课的时候，很多家长担心，绝大多数中小学生既不懂也不感兴趣，而且现在的孩子为了应付小升初、中考、高考，已是精疲力竭，再增加课程，肯定吃不消。我觉得兴趣是关键，作为艺术，他不应该是强迫的教育，虽然京剧在一定程度上很美，但是每一个人的观点都是不同的，这样才构成了我们今天这样丰富多采的世界。不是每个人都一定要讲“京剧很美”，那样只能显示出“假”。强迫不可能出现“美”。同样的，学习京剧更要通过兴趣，如果某位学生通过了解京剧，对其很感兴趣，那么这个时候的教育才会显示出他的需求。对于被动的学习，这一部分人只会将他作为应付而过的项目，心中无剧，讲再多有什么用？艺术是从兴趣培养起来的，每个人都有自己独特的爱好，例如有人喜欢rap，有人喜欢古典……如果艺术也加以强制，全国统一格调，那是怎样呢？

作为一个中国人，了解自己民族的传统文化艺术非常有必要。但是让他们坐在那里看一节课的戏，他们肯定做不到，因为节奏太慢了，唱腔也听不懂，更不知道故事情节。于是老师们应从讲历史故事入手，先让学生了解音乐背景，再简单介绍京剧各角，最后才欣赏或学习京剧。

2、提高京剧音乐审美能力

我认为“京剧进课堂”不是培养专业演员，而是让更多的人从小接触、了解传统文化艺术。重点不是看孩子们会唱几个曲目，而要看他们在这个课堂上学到了什么知识，思想上有无提升。说到底，“京剧进课堂”的根本目的是要教会孩子们欣赏、比较。

据调查，采访中大多数家长赞成“京剧进课堂”，他们认为有很多优秀传统文化需要有效传承，而基础教育无疑担负着重任。他们对自己的孩子能够哼唱和赏析京剧也颇感欣慰。但有一位学生的家长说，现在有的学校为了打造出自己的办学特色，努力在某个艺术或体育项目上创造成绩，艺术教学变成了学校的“名片”，繁忙的排练日程挤占了大量的学习时间，孩子似乎成了表演的工具。当然，这样的“京剧进课堂”就变味了。

3、面向全体但要注重个性发展

不是每个人都可以唱好京剧的。首先我们从小学生现在的课程负担来看，在课程中加入京剧，对于本已经有7-8科的小学生来讲已经是十分的辛苦了，在中国现在的教育状况下，课程对应着考试。没错，作为艺术，关键点在于自身的条件，京剧并不像通俗唱法，它对于人的要求是有一定门槛的，先暂且不提京剧，对于通俗唱法也会有很多的人都没有办法唱好，何况京剧呢？所以老师在教学中不要求孩子们人人会唱，但个别有天赋的孩子可重点培养，为我国培养一些艺术人才。

京剧进课堂，能否唱得响亮 第6篇

京剧进课堂，仿佛一石激起千层浪。同学们喜欢京剧吗？他们愿意学习京剧吗？他们的接受能力如何，方言较重地区的学生学京剧会不会遇到很大的困难？还是让我们走进校园，听听同学们的想法吧。

“京剧就是大胡子身后背着一大堆旗”

“京剧就是大胡子身后背着一大堆旗”，“大花脸”，“衣服穿得很鲜艳”，“音会拖得长长的”，靖江某中学初一学生的回答着实让人啼笑皆非。对于“你是否赞成京剧进课堂”这个问题，70%的学生认为，在不增加学习负担的前提下，他们很愿意多学习一点课外知识。20%左右的学生明确表示不感兴趣，其余学生则认为“没感觉”。 “只要升学考试不考就行。”一名初三学生干脆给出了这样的答案。“现在学习的压力已经很大了，如果再多一门京剧课，我肯定没那么多精力来应付。” “我觉得还行，可是一星期就上一两节音乐课能学多少京剧呢？”另一名初二学生反问，“要是学个皮毛的话，也没什么意义吧？”还有同学认为，“京剧太落后了，跟不上时代。”“没有流行音乐好听。”当音乐老师在课堂上放了一段京剧名段《苏三起解》时，台下有同学抗议：“老师，你饶了我们吧！”

“我还是喜欢唱锡剧”

无锡大部分学生对京剧相当陌生，听说京剧要进课堂都表现得非常好奇。有学生说：“京剧一开口就是‘咿咿啊啊’，一个字要唱半分钟，节奏太慢了！”有学生觉得：“听起来就挺复杂的，学起来恐怕就更难了。”也有学生表示了不解：“为什么非要学京剧呀？我从小就喜欢听锡剧，也常听大人唱，学起来会更容易，也更有意思。”无独有偶，京剧将要进课堂的消息传开后，也有广东地区的学生反对，对他们来说，说一口标准的普通话都相当困难，更别提唱京剧了，还是本地的粤剧听上去更亲切，学起来也更简单些。不同的地区有不同的咬字、发音习惯，不同的地域有不同的戏曲种类。让京剧走进全国的课堂，看来也并非易事。

“京剧不应只属于爷爷奶奶”

和在上面提到的那些学校受到的冷遇不同，京剧受到南京大学附属中学学生的大力追捧，早在此次规定出台之前，学校就开设了京剧课程，特邀江苏省京剧院的老师为学生们传授技艺。校京剧团的潘老师告诉记者：“学生刚开始接触京剧时只觉得新鲜有趣，说不上喜欢，但在学习的过程中，大家渐渐被京剧悠扬的唱腔以及优美的动作吸引，练得多了，唱腔越来越美，动作越来越到位，同学们越来越自信，越来越喜爱。有些同学离开了校京剧团还天天听，天天练，成为真正的京剧爱好者。”学校的京剧艺术团先后排练了《贵妃醉酒》、《红灯记》、《林海雪原》、《水斗》等优秀剧目。他们的京剧艺术表演，登上了第六届中国艺术节的舞台，参加了中国第三届京剧节的演出，获得了江苏省中小学师生戏曲表演一等奖和南京市省星级中学京剧汇演一等奖。京剧团的张同学说：“学京剧体会到了许多乐趣，领悟到许多道理。京剧的每一个选段，都是一个故事，都讲述了一个道理。京剧是国粹，它不应该只属于爷爷奶奶那一代，我们年轻一代也同样喜欢它，而且应该继续传承下去。”

“给大家一个喜欢京剧的机会”

“很多孩子之所以不喜爱京剧，是因为他们没有机会接触和了解京剧。”江苏省教育厅体卫艺处的刘副处长说，“现在很多家长只在意孩子的文化课学习，很少会带孩子看京剧，如今京剧进入音乐课，相信孩子们会喜欢上它的。这对于培养京剧的潜在观众意义也很重大。”南大附中开设京剧课已有八九年了，学校曾对100名上过京剧课的学生进行无记名调查，课后仍对京剧没兴趣的学生只有1至2人。超过30位学生表示，他们因这门课而喜欢上了京剧。

记者从教育部公布的京剧进中小学课堂各年级教学曲目中看到，15个唱段中大多数是现代京剧，诸如《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等样板戏。这些现代戏唱段一方面有很强的通俗性和趣味性，比如《都有一颗红亮的心》的唱词“我家的表叔数不清”就很口语化，学生们很容易理解和接受。另一方面，这些现代戏也有很强的思想性。比如《智取威虎山》中《甘洒热血写春秋》弘扬爱国主义和英雄主义，相信能得到同学们的共鸣。和传统京剧相比，现代京剧没有上口字和韵白，唱词和念白都是普通话的音，唱起来朗朗上口，同学们接受起来也没那么难。所以，大家不妨先抛开对京剧的一些偏见，试着去接近它，了解它。京剧进课堂就给了大家一个好机会，跟着音乐老师一起学习吧，也许你会喜欢上京剧，说不定还会成为一个小票友呢！

京剧进校园 第7篇

《左手劈刀》由北京电视台、浙江唐德影视股份有限公司、北京唐德国际文化传媒有限公司等单位联合出品。该剧也是北京电视台为纪念世界反法西斯战争暨中国抗日战争胜利70周年特别推出的献礼剧目。整个故事围绕着身怀“左手劈刀”绝技的主人公龙飞曲折而富传奇色彩的人生经历展开，展现了龙飞、韩德功等一群爱国志士捍卫民族尊严，保家卫国的感人故事。

活动现场，学京剧出身的主演连奕名和黑子就现场爆出二人在拍摄现场经常“苦中作乐”，在辛苦的拍摄之余在剧组一起唱京剧。在现场观众强烈要求下，连奕名和黑子“开嗓”，献唱两段经典京剧选段，引起观众莲连叫好。

当主持人问及拍摄中谁“最勤奋”时，连奕名成为绝佳人选。王彤羽首先道出连导的“勤奋”表现，“在和连导拍摄一场在厨房切菜的戏的过程中，由于现场灯光没有调节好，连导在现场十分着急，逮著手里的刀可着劲儿往案板上一直猛切菜，阵势吓人。”管乐更是给连奕名贴上“双子座AB型血”的标签。“在片场连导既要当导演、制片人、演员，还要当照顾各位演员的‘大暖男’。身兼数职，简直就是‘勤奋’的代言人。”黑子则说：“最勤奋来自一个导演的担当。”他透露，《左手劈刀》剧组有—个特别之处，就是剧组里面学京剧的孩子特别多，“连奕名也是学京剧出身，作为大师兄，他愿意给学京剧的孩子们多一条路，这也是他身为男人的一种担当，这种担当有时也是一种压力，有时会让他在现场很焦灼。”