剪辑技术范文

剪辑技术范文（精选10篇）

剪辑技术 第1篇

1 现代电影剪辑中无缝剪辑技术的影响

无缝剪辑在电影剪辑中的应用往往能赋予电影全新的生命力, 尽管如此, 其仍不能完全无法取代蒙太奇, 因为, 蒙太奇更加符合人们的逻辑思维, 而无缝剪辑的技术更多的是对不同镜头之间的衔接进行处理。无缝剪辑这一技术在电影剪辑中的应用对电影造成的影响主要体现在以下的两方面。第一, 电影剪辑中无缝剪辑的应用会对观众的关注度造成一定的影响。纵观世界电影史, 其中大多经典影片所采用的剪辑方式均是一种无技巧的方式, 这一方式运用最为主要的目的就是要在观众的影片欣赏过程中消除其对电影表现形式方面的注意。而更多的是要利用电影的情节来吸引观众。无缝剪辑的应用对于已经习惯了无技术剪辑方式的观众而言, 往往很难符合观众长期以来所形成的视觉习惯, 因此, 无缝剪辑往往会对观众在情节方面的关注度造成一定的影响。第二, 电影剪辑中无缝剪辑的应用会对语言的真实性造成一定的影响。由于无缝剪辑是对真实和虚拟的画面之间进行的组合和衔接, 因此, 其中的虚拟性势必会对真实性的表现造成一定的冲击。电影艺术主要的表现方式就是要对真实的生活写照进行反映, 而这一要求往往就凸显了这一艺术形式的真实性, 但无缝剪辑的运用往往会造成真实和虚拟之间界限的模糊, 会使观众在收看影片时产生一定的怀疑心理。

2 现代电影剪辑中无缝剪辑技术的应用

所谓无缝剪辑实际上就是利用数字技术对电影画面内容进行合成, 其最大的优势就是能消除镜头衔接之间的剪辑点, 使电影在被观看时能使画面与观众的心理情绪和感受等更加符合而显得更加流畅。在现代的电影剪辑中无缝剪辑主要应用于以下三种情形中。

2.1 在长镜头合成中的应用

电影剪辑中的长镜头指的是以连续的方式通过多角度的形式采用完整连续的镜头进行的场景或动态的表现, 以此来凸显电影中事物叙述的真实性。由此可见, 无缝剪辑在电影剪辑中的运用往往具备一定的事件叙述和对其进行表现的功能, 这也为什么现代电影导演对这一方式比较青睐。在通常情况下, 一个长镜头的完成需要依靠调度的方式, 要保证画面的流畅与稳定则需要拍摄者具备较高的技术能力, 这也可见长镜头在拍摄过程中的难度, 而电影剪辑中要使长镜头之间形成无缝的衔接, 提高了剪辑的难度, 这也就要求剪辑者能将现代化的无缝剪辑技术融入到剪辑中来降低这一画面处理的难度。

2.2 在场景转换中的运用

无缝剪辑在电影剪辑中应用中的主要优势还包括能完成电影不同画面中的转场, 且这种技术的应用也能使这些转场之间的衔接痕迹消除, 进而以更加连续和流畅的形式来完成电影中不同场景之间的转换。例如:泰坦尼克号女主在开头以海洋之心为中心所陷入的回忆, 或者是主人公在拥吻时场景移至船侧船逐渐变得破败等。场景转换在制作中均对无缝剪辑的技术进行了运用, 且对现实和虚拟两种不同的场景之间进行的明确的定位, 以均匀的方式进行了画面之间的转换, 使场景的转换与衔接之间表现得更加流畅。

2.3 在多帧镜头合成之间的应用

电影这种艺术形式能通过有效的方式呈现出现实中并不存在的人们想象的或者是已经成为过去且无法在现实中呈现的场景, 且能有效实现画面的定格并在处理中将这一画面进行不断的放大, 以不同的方式呈现在视频画面中。部分场景的拍摄往往需要有百余台摄影机共同运作, 并通过数字计算的方式统一设计路线, 而无缝剪辑在其中所起到的作用就是充分地对现代计算机技术进行利用, 合理地对时间的间隔进行规划, 并采用数字合成的方式利用电脑对所拍摄的画面之间进行衔接处理和虚拟修补, 以此来提高画面衔接之间的连贯性, 进而使电影的画面给人以更加震撼的感觉。

3 结语

在电影市场飞速发展的当今社会, 电影要想吸引更多的观众除了要有动人的情节之外, 还必须保证画面和场景处理能给人以视觉冲击, 而无缝剪辑在电影剪辑中的应用, 实现了现实和虚拟之间的融合, 能给观众带来全新的视觉体验。

摘要：无缝剪辑是现在电影剪辑中所普遍使用的一种剪辑技术, 但其往往对电影的表现存在着一定的影响, 例如:会给观众的关注度以及语言的真实性等造成影响。本文首先阐述了无缝剪辑的相关概念, 然后简单分析其在电影剪辑中的影响, 并探究了无缝剪辑技术在现代电影剪辑中的具体应用。

关键词：电影剪辑,无缝剪辑,影片合成

参考文献

影响电影剪辑史的五大剪辑师 第2篇

埃德温·波特：

交互式剪辑让电影看到未来

早期电影中没有剪辑的概念，往往一个镜头从头拍到尾。人们确实希望银幕中的影像动起来，但同时也会产生这样的质疑“为什么我要花钱去看日常生活就可以看到的画面？”这也导致很多人认为电影是没有未来的。直到1903年波特的《美国消防员的生活》，首次引入了“交互式剪辑”，通过连接两个毫无关系的镜头带给观众情感上的冲击。

上面一组图片，截取《美国消防员的生活》，一个画面是消防员奋力冲出宿舍，下一个画面就是火场中的妇女请求救援，两个毫无关系的场景组合在一起，让观众同时置身于两个时空，也可以体会导演的主观心态：希望妇女得救。交互式剪辑的运用，彻底改变了人们对电影不乐观的态度，也直到这时人们才看到电影这项发明的未来。

大卫·格里菲斯：

无缝剪辑使电影达到第一个巅峰

比波特晚了近十年却大大推动了电影剪辑的发展，首次将中景、全景、近景以及特写等不同的镜头结合在一部电影中，这种巧妙的组合把电影提升到了一个全新的高度，让电影达到了与艺术、美学以及音乐同等级别的位置，他所发明的“闪回”剪辑手法至今还被大量运用在电影的剪辑中。

为了把观众带入演员的情感世界，格里菲斯甚至在《暴风雨中的孤儿们》一片中大量使用特写镜头，这在当时引起了不少负面影响，制片人认为自己花钱请的演员应该让观众看到全身而不是丑陋的面部，这样会让观众感到疑惑，但影片上映以后观众的反应证明了格里菲斯做出了正确的决定。在格里菲斯的剪辑语法中，无缝剪辑是一切的基本，下面我们再看两组电影截图。

1912年《看不见的敌人》，电影中大量运用不同景别的镜头，他的剧情片首次可以让观众看到演员的内心世界。他发明以及普及的剪辑技巧，至今仍然是电影的基本语法。《一个国家的诞生》则是格里菲斯的巅峰，这部电影包含了特写、平行事件甚至是闪回等剪辑技巧，可以说是现代电影的雏形。

剪辑的目的在于让人看不出剪辑的痕迹，而是在看一个连续的镜头，一个连续的故事。剪的痕迹越不明显，越让人看不出来，那么剪辑师也就越成功，这也是为什么剪辑在当时被称作为“无形的艺术”。注意看上面两组片子，人物动作从中景/远景到近景的切换十分流畅，让人几乎无法察觉。遗憾的是，剪辑无形的风格让剪辑师始终得不到重视，一直以来，他们是电影业保守的最好的秘密。

在格里菲斯那个年代，剪辑师最多算是导演的雇员，而不是现在的创意合作伙伴。他们对着阳光看胶片，通过投影仪检查自己的工作，做出必要的调整。当时的剪辑远没有数码剪辑来得简单，往往一部电影需要许多员工在笨重的机器上工作数周甚至数月的时间。剪辑更像是一种机械化的体力活动，而不是充满创意的脑力活动。

当然，他们的名字在剪辑得到广泛重视的今天也被人们传诵起来。上图是格里菲斯最主要的剪辑师吉米·史密斯和他的妻子。当时史密斯和格里菲斯住在同一个工厂内，他们经常工作到深夜，晚上播放白天拍摄的影片。后来史密斯的妻子也加入了剪辑团队，他们结婚时剪辑的《党同伐异》也成为当时脍炙人口的佳作。

谢尔盖·爱森斯坦：

杂耍蒙太奇带来的电影变革

20世纪20年代，随着苏联十月革命的结束，电影界也迎来了第一次变革。列宁发现电影是最好的媒体，可以激发出观众的感情。也是从这时开始，电影由把观众带入演员的感情世界转换成为了操控观众的情感。

《十月》中，导演通过大量不同镜头的拼接，使影片抒发出一种特定的情感，从而达到操控观众感情的目的。他们把影片送到农村，激励大半为农民的观众参加革命。格里菲斯所推崇的无形式剪辑得到了前所未有的挑战，前苏联电影人排斥西方资产阶级的故事，希望通过剪辑让观众明白，这不是电影，也不是子虚乌有的浪漫故事，而是真实发生着的事。

同样的剪辑手法被运用到了2012年戛纳广告节金奖作品《我是孟买》。片中通过大量镜头切换营造出孟买街头混沌的景象，诉说了百姓的困苦。如果你真的被这部作品感动了，也说明你落入了剪辑师的“圈套”。

理论家库列雪夫也曾经试图剪辑电影，在他的一个著名的研究中，他拍了一个男人的正脸，并且使这个镜头与三个不同镜头相互组合，最后男人表现出三种迥然不同的神情（1.饥饿，2.悲伤，3.柔情），这就是我们常说起的“艺术再创作”。

爱森斯坦将蒙太奇玩弄的炉火纯青，上面一系列图片截取至《战舰波将金号》里面一个著名的片段“敖德萨阶梯”，它的节奏相当之快，既有近景又有特写，充分表现了沙皇屠杀平民的暴行。通过两个镜头的撞击创造出一种新的思想，通过一系列思想的组合激发出导演想要灌输给观众的情感，这便是爱森斯坦的杂耍蒙太奇。

格里菲斯努力掩盖剪辑的痕迹，而爱森斯坦则更沉迷于剪辑。这里面一部分原因也是因为当时苏联刚刚解放，胶片资源不充足，所以剪辑师需要通过零散的片段来完成电影制作。蒙太奇式的剪辑手法如今被大量运用于影视作品当中，甚至初学者不经意的剪辑便可达到蒙太奇式的效果。如果说格里菲斯创造了电影剪辑的基本语法，那么爱森斯坦的蒙太奇则奠定了电影剪辑的风向标，使这门艺术得以继续发展下去。

与库列雪夫同时代的爱森斯坦，将这种蒙太奇式的剪辑发挥到了极致，他是真正意义的第一个导演。爱森斯坦认为相互矛盾的镜头组合在一起可以碰撞一个全新的镜头，两个不同层面的镜头组合创造出的镜头甚至可以达到一个更深的层面，其效果绝对不是两数之和而是两数之积。

玛格丽特·布斯：

剪辑打造明星思想带来的电影大浪潮

20世纪30年代，整个电影行业迎来了第一个春天。制片厂引入有声电影，重塑制片工业。好莱坞也根据工厂流水线模式进行改组，制片厂快速推出影片，就像福特公司大批量生产汽车。“我不要影片拍得好，我要它周二就出来”这句华纳兄弟公司创始人杰克·华纳常挂在嘴边的话，成了当时好莱坞最真实的写照。

电影业的大浪潮也扩大了剪辑师在电影中的作用，剪辑师的称呼也由以前的“剪辑工”转换为了“电影剪辑师”，其中名气最大的就是玛格丽特·布斯。当时电影的剪辑工作由制片厂完成，而布斯就是制片厂的剪辑总监，为米高梅（好莱坞五大电影公司之一）工作了30年。

20世纪三四十年代，电影逐渐走上了正轨，标准的格里菲斯和爱森斯坦式剪辑已经被潜移默化地融会到电影中，很难看出明显的痕迹。电影也渐渐转型成为了有剧情的故事片，演员的作用被凸显出来。当时布斯作为制片厂最有权力的人，通过剪辑打造出了许多明星。她认为剪辑师的核心价值在于控制影片节奏，并且让演员达到最佳的状态。也是从那时起，演员与剪辑师之间架起了一座密不可分的桥梁。

布斯因为其对剪辑事业做出的巨大贡献，获得了1978年奥斯卡的终身成就奖，这也是历史上第一位剪辑师获得此项殊荣。布斯虽然不像格里菲斯和爱森斯坦那样波澜壮阔，她没有创造独特的剪辑手法，但对电影行业的影响比起前面提到的两位却毫不逊色。借助20世纪三四十年代的电影浪潮，布斯的价值得到了充分体现。她所提倡剪辑可以决定演员演技的感念一直延续至今，甚至在很多演员心里，与剪辑师搞好关系才是最首要的任务。

让·吕克·戈达尔：

跳接涌动出的电影新浪潮

如果说爱森斯坦的剪辑模式挑战了无缝剪辑，那么以戈达尔为代表的法国新浪潮电影则彻底颠覆了无缝式剪辑。无缝式剪辑认为，影片中的镜头应该是连续的，让观众看不出剪辑的痕迹。而以戈达尔为代表的新浪潮一派则持反对意见，甚至对此嗤之以鼻。在1959年戈达尔的《精疲力竭》中，一个乘客坐车的镜头就被硬生生地剪成了数段。

新浪潮时期的电影，往往采用小成本制作，表现方式也着重于演员的主观感受和精神状态。移动拍摄、跟拍、画外音以及内心独白等手法被大量运用于电影中。电影摆脱了以往的禁锢，他们主张即兴创作，打破时空统一性的跳接剪辑手法成了这个时代最鲜明的标志，甚至是违反常规的摇动镜头也被运用到电影中。下面一组图片是截取《窒息》中的一个组连续剪辑，我们可以看到它并不连贯，甚至镜头的方向都是混乱的。

法国电影新浪潮，是人们对已经僵化社会反思带来的产物，是内心彻底的解放，是他们对格里菲斯剪辑体系最赤裸的挑战。在这个时期，剪辑师愿意尝试看似不合理的镜头组合，他们制作的电影看似混乱无序，实则充满个性与张力。初期，戈达尔完全无视传统剪辑理论的剪辑手法带来了褒贬不一的评价，但却受到了全世界的关注。他还有一句名言：电影就是每秒24格的真实。

结语

电视画面的剪辑技术探析 第3篇

一、剪辑风格

所谓剪辑风格通俗的来说就是剪辑师对整个节目结构和后期剪辑的整体构思。剪辑风格体现出了剪辑师对整个节目的内容, 结构, 编者的创作意图的个人理解。

由于每个电视节目都有其独特的剪辑风格, 对于各种不同的电视节目就要采用不同的剪辑手段和方法。所以在剪辑之前就要摸清吃透编导的创作意图, 把握节目的结构和内容, 在理解的基础上剪辑师就要发挥自己的聪明才智将编导的创作意图完全的展现出来。剪辑风格一旦确定, 就要使之贯穿于整个节目之中, 保持前后一致。需要剪辑师注意的是:虽然剪辑风格较为重要, 但是剪辑也是为节目内容和主旨服务的, 所以一定要与节目的主题和结构有机的统一且必须服从编导的创作意图。

简而言之就是要从大方向来把握剪辑风格, 使剪辑风格可以与节目的内容、结构以及编导的创作意图完美的融合在一起。以全局的眼光来把握剪辑风格。

二、画面的选取

1. 选材。

剪辑师在选择和使用画面素材时, 要有选材服务于节目主旨与内容的思想, 选材要有利于节目的结构和情节的表现。画面选取要符合当代观众的思维方式和视觉习惯。又要符合生活的逻辑和思维的逻辑。如果不符合人们的思维逻辑, 观众必然就看不懂。只有镜头符合人们的思维规律和视觉习惯才可以达到表现的效果。优美的画面加上结构清晰的节目才有助于观众理解节目的主旨和思想。而不同的画面又对人们的收视心理有着不同的影响, 例如:采用一个“推镜头”, 那么就必然会引起观众对推进方向的关注, 此时就要注意表现事物细节处的特征。而“拉镜头”, 就要用拉出来的镜头给人以意想不到的效果。

2. 剪辑点。

对于不同类型的节目其剪辑点也是不同的。例如:综艺类节目中大多数是歌舞, 其剪辑点就可以根据歌曲和舞蹈的内容及配乐的旋律、乐段、乐句来选择剪辑点, 并且要求在音乐节拍强点上有较流畅的切换。对于纪录片等纪实性题材的节目的剪辑就要力求真实可信, 在长镜头拍摄时, 要尽可能的保持镜头的完整。而对于竞技类节目而言, 由于其动感的强烈, 应该选取其动感较强处作为剪辑点。访谈性节目则应该根据其谈话内容和现场的氛围来选择剪辑点。

3. 画面的长度。

一般来说画面长度的取舍可以从两个方面来考虑:画面的内容和信息量、景别的长度。从画面的内容和信息量来讲, 画面内容较多, 信息量较大时, 画面停留时间就应该较长, 反之则应停留时间较短。画面内容的信息量, 画面停留时间的长短都会影响到观众的收视心理。就景别的长度而言, 景别不同, 景别所包括的信息量的大小不同, 景别的内容不一, 使其画面的长度也各有不同。就远景镜头和全景镜头来说, 其内容多, 包含的信息量大, 画面繁杂, 观众要看清内容接受很多信息, 就需要很多的时间, 所以镜头停留时间应该较长。而对于近景镜头、特写镜头来说, 其内容较为简单, 信息量少, 镜头停留时间就较短。对于一些特殊的镜头而言就要根据不同的情况来定出镜头停留的时间, 一般以观众完全看懂的时间为准, 例如:用人物的表情来表现其心理活动的特写就要根据观众的情况来确定。此时也可以根据情绪的长度来选择, 而且要适当的延长镜头, 给观众留下充分的感知时间和联想的空间。

三、画面的链接

1. 画面的链接要有逻辑性, 即逻辑性原则。

逻辑性原则包括三个方面:艺术表现的逻辑、生活思维逻辑、观众的心理逻辑。而这其中生活逻辑是画面链接最重要、最基本的依据。所谓生活的逻辑, 就是指事物事情发展和变化的最本质的规律。这种规律也符合人们认识事物的过程。任何事物的发展都有其自身的规律。无论是哪种电视节目, 拍摄时都是分镜头进行拍摄的, 也就是说这是对这种逻辑的一种破坏, 而我们后期的剪辑就是将这种破坏修复回来。因此画面的连接要根据节目内容以生活逻辑为直线进行, 这样才能让节目符合生活的逻辑, 这样观众才能理解和接受。观众通过电视画面来了解事件的发展过程和事件发生的环境。因此剪辑师在变换镜头时要注意符合观众欣赏的心理逻辑。

2. 镜头之间的连接。

将两个画面链接起来使其在一起时表现得自然和谐, 使其可以保持不断的传递想要传递的新信息, 就要遵循“静”接“静”, “动”接“动”这样最基本的原则。也要准确地把握镜头连接常用的几种关系:因果关系、呼应关系、烘托关系、平行关系、对应关系等。两个固定镜头连接时, 这时的画面都是静止的, 剪辑点就要根据画面内容来确定 (“静”接“静”) 。但在两个镜头中主体都是运动的, 那么剪辑点就可以选择在主体运动的过程中 (“动”接“动”) 。值得注意的一点是, 在镜头连接时要考虑到主体运动和镜头运动以及动感的一致性。

总而言之, 一个好的电视节目要有统一完整的结构, 画面要自然流畅。电视节目结构要合理, 应头尾圆合, 每个段落都要有适当的比例, 要饱满。全篇风格统一, 脉络清晰, 和谐自然, 浑然一体。■

参考文献

[1]崔维霞.浅谈电视画面的剪辑[J].山东视听.2004 (07)

轻松剪辑好助手 第4篇

系统要求：

Pinnacle Studio MovieBoard Plus是品尼高公司为专业视频剪辑和家庭影像娱乐所开发的套装产品，硬件部分包含一片标准PCI接口视频卡（2路DV输入、1路音频输出），可以适配家庭的台式机电脑；一个外接模拟视频采集盒（s-video、复合、音频等输入输出）；一只配音麦克和一块用于抠像的绿屏软布。软件配置为 Pinnacle Studio Plus 11,可免费下载Studio 11系列的其他更新。

Pinnacle Studio 采用了先进的CPU+GPU协同图像处理技术，Studio Plus 11的工作性能又有了进一步的提高，达到Studio 10的两倍以上，更快的渲染和编码效率。因此只要提高GPU 或CPU就可以实现更快的图像渲染效率，让软件性能发挥到极致。

根据处理素材的不同，可以选择不同的系统需求，一般中档配置对处理标清视频都已不是问题。但如果处理高清内容，建议使用双核处理器和2G内存，256MB显存的显卡, 这样，即使处理HD高清视频也可流畅自如，还好，现在的主流PC配置均已达到这个要求了。额外指出的是，新型的AVCHD高清视频采用了较高压缩的H.264编码，这种编码在高效率的同时给后期处理带来很大压力，系统需要不断解压渲染过程，所以处理AVCHD应采用处理高清视频的配置规格。

Pinnacle Studio Plus 11在Windows Vista系统下工作稳定，不过要上Vista还需要您有更强大硬件作为支持。

采集多样：

Pinnacle Studio Plus兼容主流高清标清格式，可以直接导入AVCHD和DVD光盘摄像机提供的高清素材，整个操作的连接和导入十分快捷。从专业到娱乐，应该说高接低挡，均可应对。可以制作输出多种场合应用的文件或者刻录不同规格的视频光盘。考虑到众多模拟视频源的存在，Pinnacle Studio 11考虑到模拟视频数字化的用户需求，可以通过外置的接口箱，轻松采集VHS/HI8等传统模拟视频，实时压缩编码成预先设定的数字格式文件进行剪辑和输出光盘，并提供实时的监视输出。

兼容DirectShow的采集设备。可以通过简便的采集和DVD一体化程序以最短工作流程完成任务，采集模拟视频只要连接模拟视频源即可，并能根据实际画面在采集过程中实时调整五个滑动条来控制传入视频的亮度（视频增益）、对比度（黑色水平）、清晰度、色调和色彩饱和度，这对减少后期剪辑中的校正工作量大有好处。

场景检测采集是Pinnacle Studio Plus. v11的一贯实用设计，可选择按照时间日期自动、按照内容自动或者手动设定多长时间分割、随时点击空格键分割等方式。这样，在采集的同时，软件自动分割画面镜头，相当于提前进行简单的粗编，直接跳过不需要的镜头，既节省磁盘空间，也能大幅提高剪辑的工作效率。

剪辑模式：

Pinnacle Studio Plus. v11的剪辑界面简洁明晰，大量使用图形化菜单，直观而便捷。可以使用故事板和时间线模式剪辑素材，实时字幕和特效功能完整，著名的好莱坞特效插件依然是固定的搭配，眼花缭乱而变化无穷的特技效果在专业视频制作领域也早有名声。软件自带字幕相对简单而实用，若要制作更加专业的字幕特效，需要额外增加插件或图像处理软件配合予以支持。

剪辑模式：

Pinnacle Studio Plus. v11的界面安排按照剪辑的一般流程进行，从采集、剪辑、加转场、视频特效、字幕再到最后的输出一气呵成，整个过程软件提供完整的后台保存，处处体现着软件细节调控能里强大的技术特点。特别需要提及的是Pinnacle Studio Plus. v11增加了可控关键帧特技，通过关键帧我们可以自定义每一点的变量，这样您就可以控制画面或某个对象在每一时刻的运动轨迹。方便的宽屏幕显示器和UI优化设计，即便影视制作基础不够深厚的非专业用户使用，也能在很短的时间内轻松上手，应该说，人性化的设计使原本略显高深的影视剪辑技术变得简单了很多。简单并不代表性能不足，其实，很多的实际效能已经在制作过程中实时显现了，比如，支持双屏幕剪辑和实时全分辨率预览等性能都是价格不菲的软件才能做到的事情。

而对于格式的混编，Pinnacle Studio Plus. v11支持高清、标清和媒体等多种文件同一时间线制作，无须特别的转码，从HDV、AVCHD摄像机中采集的素材，可以直接原生格式编辑，软件强大的编辑能力可见一斑。

在视频制作日趋大众化的今天，计算机平台的性能飞速升级，为曾经非常高端的专业视频制作系统提供了走下神坛的硬件条件。而所谓广播级和家用级、专业级的分界线越来越模糊，既具备高端非编的性能，又拥有简便快捷的操作模式和低廉的易于接受的价格， Pinnacle Studio MovieBoard Plus系统无疑是最好的例证。

多任务输出：

浅谈电视广告剪辑的技术技巧 第5篇

1 电视广告特性

要想在有限的时间内展示出产品的特点, 说明其优势, 还能让人记得住, 印象深刻, 就需要对电视广告进行剪辑, 通过每一个剪辑的镜头, 给人以最直观的感受。电视广告剪辑既是艺术学科, 同时更需要具备流动性思维, 这是一种立体的思维, 需要在生活、工作中不断培训塑造, 才能在剪辑中体现独特、创意、新颖, 可以说, 电视广告剪辑就是一个集多种技术于一体的艺术作品。电视广告有其自身的特征, 需要符合观众特点和电视播放特点, 广告时间不能过长, 过长则观众就会换频道, 要对剪辑的广告进行艺术加工, 符合观众审美标准, 体现广告的特色, 要创新创意, 不能让人看了半天, 不知说什么, 能够让观众在几秒钟内就能消化理解广告传达的内涵。在对电视广告进行剪辑时, 一定要慎重选择镜头, 保证每一个镜头都不是浪费的, 为下一个镜头做好铺垫的准备, 有节奏、有主题的进行内容传导, 实现广告宣传主旨目标。

1.1 时空。

要想把广告的时空问题处理好, 就需要有高超的电视广告剪辑能力, 通过独特的影视时空带给观众最真实的时空感受。我们在许多电视广告中都能看到这样一个情节, 那就是一段吸引人的故事, 通过对故事的描述, 一层一层推进, 吸引着观众, 使观众对其产生看下去的兴趣, 然后镜头一转, 出来一个商品, 但就是这样, 观众也愿意接受, 因为这时的观众已经被故事引导到思维深处了, 这种技巧就是广告的时空效应。

1.2 艺术形象。

越是好的广告, 越是有着完美的创意, 优秀的电视广告有着与众不同的艺术形象, 而形象的出现则是由剪辑赋予而来的。电视广告在短时间内, 要想把主题表达清晰, 就必须依靠剪辑才能完成, 只有完全掌握了必须的剪辑技巧, 才能把电视广告画面的呈现全观众, 并符合观众品味。所以说, 电视广告剪辑需要加强视觉与听觉相结合、利用连续画面阐明内容主题、抓住产品自身特点, 其最核心目的是将广告中心思想快速传递给观众, 从而达到宣传产品的目的。

1.3 节奏。

节奏是一种音乐的旋律, 但是电视广告也有自己的节奏, 节奏感强则广告效果好, 反之则会影响广告传播效果, 有时候还会适得其反。可以说节奏是一个普遍存在的现象, 在电视广告中的节奏表现主要是:设置悬念、主题节奏、蒙太奇节奏等均为电视广告表现手法, 不同的电视画面, 就有不同的节奏, 而通过有效的电视广告剪辑, 则能够提升电视广告节奏。

2 剪辑要突出所宣传的产品

一个商品, 通过广告, 让人们产生了解和认识, 从而产生兴趣和购买欲。那么电视广告在剪辑的过程中, 就需要重点突出产品中心, 通过各种表现手段, 使产品能够脱颖而出, 使人们更加直观的看到产品, 了解产品。成功的广告应该是给人一目了然的感受, 让消费者最短时间内看懂产品, 知道这个产品为自己带来怎样的价值。

3 电视广告剪辑技巧

3.1 一定要使电视广告画面过渡自然顺畅。

电视广告因为内容短、时间短的特点, 使每个镜头都显得无比珍贵, 而各个镜头协调衔接则是直接影响着广告传达的效果, 让人们一下就了解产品, 明晰其特征, 这要剪辑处理上难度较大。怎么才能使电视广告画面流畅又符合观众审美特点和习惯呢, 就需要通过艺术表现手法, 做好后期剪辑处理, 通常情况下, 镜头与镜头组接时, 需要静接静、动接动, 不但要动作连续性好, 更主要的是不能让上下两个镜头出现较大的色差, 内容跳跃性太大, 观众就会看糊涂, 达不到广告效果。闪白的剪辑方法一般用在组接内容不相关的镜头上, 先调亮度再进行白帧叠化, 衔接更加自然。

3.2 一定突出电视广告画面颜色。

我们在电视上看到的颜色与电脑是不一样的, 通常情况下, 电视显示的颜色亮度较高, 会使产品失去真实感。只能通过后期剪辑, 才能避免出现这种情况, 通过合适的软件颜色曲线把画面调成灰色, 根据灰度图进一步调出画面的明暗程度, 不过于饱和, 也不失真。如果不能确定拿到电视上播放的效果如何, 我们可以提前在电脑上调一下色彩度, 适当调低饱和度, 能够保证画面质量最佳。

3.3 一定要使电视广告更加真实。

大多数广告内容都不真实, 但电视上营造的真实, 能够打动人心, 让人信以为真, 电视广告剪辑就是通过夸张的手法, 美化产品, 打动观众、吸引消费者, 就需要一些夸张的成分。观众对产品的接受主要是由内心对广告接受程度决定的, 所以说, 在对电视广告后期剪辑时, 一定要掌握消费者心理, 根据观众接受范围合理科学的剪辑, 在广告原有基础上尽量保持真实。

结语

综上所述, 任何电视广告都离不开后期的剪辑, 通过广告剪辑能够快速传导广告内容, 更好地表达出产品特点和优势, 让观众易于接受。只有不断学习总结, 积累经验, 才能制作出高水平、艺术强的电视广告。

参考文献

剪辑技术 第6篇

1 我国电视剪辑技术的现状

电视剪辑是电视节目制作与创作的灵魂, 电视剪辑是电视节目进行再创作的一个重要过程。随着近年来科技的发展, 电视剪辑技术也突破了以往的技术瓶颈, 获得了较快的发展。但就目前来看, 我国的电视剪辑行业仍然受到多方面因素的制约, 如原创度降低、技术水平落后、资金不足等, 加之剪辑人员的分工不合理、资源整合欠缺、硬件配置疏漏等多方面原因, 对电视剪辑行业的快速发展造成了一定阻碍。相对国外影视制作公司来说, 我国在人员配置及专业性等方面还存在严重不足, 普遍存在一专多能情况。而在硬件配置上, 国外设施设备的性能更加精细和高端, 并且专业工作站的应用使整个团队的工作效率获得显著提升。因而, 我国电视剪辑行业需借鉴国外的先进技术, 通过多方面改进提升整体技术水平。

2 数字时代的电视剪辑技术及应用

2.1 提高了电视剪辑工作的效率

过去的剪辑需要大量的时间, 人力和设备。现在的电视剪辑从素材的收集、摄制节目、保存都不再需要过多的时间, 剪辑人员可以直接在硬盘上完成, 而且, 还可以对以往的素材进行存储处理或利用, 大大的提高了电视剪辑工作的效率。

2.2 使电视编辑工作更加方便和快捷

由于多样化的视频编辑软件的出现, 使得电视编辑工作变得更加便捷, 省去了大量的剪辑时间, 过去需要很多步骤才能完成的制作, 现在简单的点点鼠标就可以。大多的软件都有一些特殊的功能, 也使得编辑人员不再需要多个软件才可以完成工作。

2.3 全民参与剪辑

在数字化时代, 视频的编辑已不再仅仅属于电视台以及专业人员的活动, 已经成为了一项全民都可以参与的活动, 人们使用各种数字化的素材, 采取超越传统的剪辑手法, 不仅可以在电脑上进行剪辑, 而且在手机上也能够做简单的视频剪辑, 启动了一个全民做电视的时代。

3 数字时代提升剪辑技术的措施

3.1 升级硬件设施和软件设施

电视剪辑技术的提升和剪辑的硬件和软件设施的升级有密切关系, 先进的技术水平和技术手段是剪辑工作的前提和基础, 没有高性能的、大容量的设备, 剪辑技术的提高和进步就没有了物质载体, 就无法创造出高质量、高水平的电视节目。大力发展先进的硬件设备, 能够为剪辑工作提供物质的保障, 在视频的分辨率、兼容性、存储性能等方面的进步无疑能够促进剪辑工作的便利和节目质量的提高。数字时代下, 升级剪辑的软件设施, 对图像的处理, 节目的编辑以及合成都会有提升作用, 能够使操作变得更加快捷和方便, 还能够提高节目画面的清晰度以及流畅性。因此, 在数字化时代的背景下, 升级电视剪辑的硬件设施和软件设施是十分必要的[1]。

3.2 培养专业的人才和团队

在数字时代, 社会越来越注重团队的协作以及专业化的精英人才, 在编辑行业同样如此。现阶段, 我国的编辑队伍多而不精, 很多的公司都是在剪辑的同时还兼有节目的拍摄、合成、后续的播出等各个方面集合的。这样的状态已经不能满足受众对节目和剪辑越来越高的要求。所以, 我们要想达到受众的严苛要求, 就必须提高节目的质量, 重视培养专业的剪辑人才以及高水平的剪辑团队。在对专业人才的培养中, 我们需要从高校做起, 在公司和电视台中也需要不定期的培训。最重要的还是在实践中培养提升, 跟上受众的需求。

3.3 提升细节和创造力

细节可以决定成败, 电视剪辑也是一种创造。电视剪辑的不成功与对细节的不重视有很大关系。更多的观众只会记住节目中的穿帮、知识错误、抄袭雷同等问题, 观众越来越苛刻的要求, 使得在细节处的处理显得更加的重要。在细节中, 我们需要注意选择切入点、调整剪辑的节奏、融入音乐的节奏。切入点的选择对节目的质量起着决定性的作用。创造性的剪辑是吸引受众的主要手段, 只有受众对节目感兴趣, 这个节目才会成功。

4 结束语

数字时代的电视编辑面临着很多的挑战和压力, 对电视编辑的行业提出了更高的要求, 必须紧跟时代和科技的进步升级自己的设备, 不断提高专业技能和团队的协作, 以及对细节的注重和创新能力的提高。只有这样才能实现观众要求剪辑水平提高向电视剪辑满足受众需要和给予受众享受的转变。

参考文献

[1]徐洋.浅谈如何通过剪辑提高电视节目的制作效果[J].大众文艺, 2014 (8) :200.

剪辑技术 第7篇

视频技术的发展、视频压缩标准的推陈出新以及应用在多种场景中的视频显示的大量要求, 视频解码技术的研究随之不断深入。一方面, 实际应用中需要根据需求选取最适合的解码方法;一方面, 视频剪辑技术在各种体育项目中的应用也愈加的普遍, 这种技术一般具有一定的解码局限性, 需要与具体的解码器适配。

目前几乎所有的主流多媒体播放器都是基于开源多媒体框架ffmpeg来做的, FFmpeg几乎覆盖全部视频格式。Direct Show开发框架是微软公司提供的针对流媒体控制的解决方案, 它总体的应用框架和底层工作由Direct Show来完成, 为用户自定义的解决方案提供了底层流控制框架, 从而使用户可以自行创建支持新的文件格式或其它用途的Direct Show组件。

DES非线性视频剪辑技术是基于Direct Show开发框架的一个核心编程框架的接口, 使得音视频的编辑工作更加方便、快捷, 大大提高了开发效率。但是DES视频剪辑技术在视频解码方面存在缺陷, 一些特殊编码格式的视频由于不能采用此技术播放而无法剪辑。本文介绍的基于FFmpeg的DES视频剪辑系统很好的处理了这一问题。

2基于FFmpeg的Direct Show Filter解码器实现

FFmpeg视频解码内核是通过封装FFmpeg中的解码功能为解码Filter而实现的。设计一个H.264视频解码器就是设计一个能实现H.264视频解码功能的Direct Show Filter。从Filter Graph的设计和功能定义上分析, H.264解码Filter是一种Transform Filter, 有一个输入Pin和一个输出Pin。

综合考虑各种因素, 决定采用CSource作为Filter基类, 因为CSource的输出Pin是从CSource Stream派生的, CSource Stream已经实现了一个县城, 在这个线程中可以控制整个编码过程。Filters框架类的编程关系如图1所示。

基类选好后接着就是应用控制类的实现, 设计一个控制类实现系统初始化、反初始化、调用解码算法解码、解码输出等函数。

H.264解码Filter的功能主要在于控制模块、输入输出Pin的处理、视频算法处理、过滤器处理和过滤器的注册等几部分构成。创建一个CH264Meng Input Pin类重写几个重要的基类函数:Receive、Begin Flush、New Segment和Check Media Type等。设计一个用作处理H.264视频的CMeng H264Filter类, 它主要实现的基类函数有Find Pin、Stop、Get Pin Count、Get Pin和Pause等, 其中还实现了输入输出Pin委托的功能。

H.264标准解码Filter结构如图2所示。

3 DES结合FFmpeg实现视频剪辑系统

本文所述的视频剪辑系统的实现首先需要建立DES时间线模型, 然后针对视频剪辑需要事先查看的要求 (这里就用到了前文所诉的解码Filter) , 实现剪辑视频预览的功能, 最后在建立文件保存剪辑好的视频文件。

3.1 Direct Show Editing Service时间线的构建

构建时间线模型需要调用系统提供的一个虚接口 (没有具体的实现, 只提供函数名称表示, 供应用层调用) 即时间线接口IAMTimeline, 遵循时间线的结构模型, 定义实际所需的属性和函数, 并且创建出时间线对象。其中主要属性包括组 (Group) 、集合 (Composition) 、轨道 (Track) 和媒体源 (Source) 。

根据接口提供的方法创建时间线对象时间线框架, 根据实际需要在“树形”时间线结构的框架上填充“枝叶”。“枝叶”便是DES对象, 需要使用虚接口中的方法Create Empty Node来定义, 包括:IAMTimeline Group、IAMTimeline Comp、IAMTimeline Track、IAMTimeline Src。其中每个对象都需要创建视频和音频两种。下一步就是要在组中加入轨道, 然后实现视频剪切过程。设置媒体源的剪切时间和其在时间线上的时间, 将其放到相应的轨道上。

3.2 Direct Show Editing Service预览功能的实现

实现视频剪辑的预览功能需要在创建好时间线模型后创建基本渲染引擎IRender Engine, 它能通过已经建立好的时间线构建Filter Graph供预览或者输出文件。需把时间线的信息传递给IRender Engine。接下来使用Connect Front End函数, 连接时间线模型建立时建立的滤波器 (Filter) , 调用Render Output Pins完成滤波器图的构建。最后调用IMedia Control接口的Run () 函数就可以进行实现预览的功能。

3.3 Direct Show Editing Service保存功能实现

视频剪辑功能完成之后, 最后就是要实现保存的功能。由于之前时间线模型的创建完成以后上一级的数据流输出是非压缩的音频流和视频流, 然而根据实际需要, 保存在存储介质上的视频数据必须是压缩以后的数据。所以必须向滤波器图中加入音频编码器和视频编码器以及复用器。

首先将视频编码器、音频编码器和复用器以及文件写入程序滤波器加入到滤波器图中, 然后得到组的个数及输出引脚指针, 根据引脚的媒体类型将其连接到相应的编码器上, 接着将视频编码器和音频编码器滤波器连接到复用器滤波器上, 下一步连接复用器和文件写入程序滤波器, 最终的视频保存和预览功能一样, 调用Direct Show提供的IMedia Control接口的Run () 函数。

4结束语

结合DES非线性编辑技术的视频处理分析系统的项目实现了针对MTS格式视频文件剪辑处理的便捷开发。系统支持快放慢放、多剪辑插播、过渡效果和剪辑效果预览功能。此系统扩展性强, 可以适配多种Filter解码器进行相应的视频剪辑。

参考文献

[1]李闪闪, 王洪玉.H.264视频解码过滤器的设计与实现[C].2010年通信理论与信号处理学术年会论文集, 2010, 08-20.

[2]郭映月, 黄焱.基于Direct Show/DES的MPEG-2音视频编辑软件的实现方案[J].广播与电视技术, 2006, 09-30.

[3]王彤, 殷福亮.基于FFmpeg的H.264解码器实现[D].沈阳:大连理工大学 (硕士论文) , 2011-11-09.

[4]谭毅, 黄欢, 刘辉.基于Direct Show的视频压缩系统的设计与实现[J].计算机与数字工程, 2006, 06-20.

剪辑技术 第8篇

1 剪辑的基本概念

剪辑即“剪”与“辑”, 是电视节目的一种创作手段。剪与辑是相辅相成的, 不可分离的一个整体[1]。在制作过程中, 我们需要把之前拍摄好的镜头、段落经过删减、挑选、分段、组合加以剪裁, 按照一定的结构把他们组接起来, 最后形成一部主题鲜明的艺术作品。剪辑对电视节目的整期效果进行着调节, 是一项必不可少的工作, 也是创作过程中所作的最后一次再创作。

2 剪辑的相关技巧

剪辑技术大致可以分为两大块。一个是画面的剪辑, 另一个则是音乐。画面和音乐是电视节目的重要组成部分, 因而对电视节目剪辑时首先要考虑到的就是画面和音乐。随着电视节目的进一步发展, 剪辑技术在电视节目制作流程中也成为了最重要的一部分。通过后期的制作, 使节目整体画面更加生动、完美, 提高了整体的节目效果。在对画面及声音剪辑时, 有几个小技巧可以参考一下。

2.1 画面剪辑

1) 情绪剪辑。这种方法在处理时要用镜头交代清楚现场的环境以及氛围, 就是把剪辑点放在人物情绪抒发完成之后。这样就可以把主人公的心理活动展示得淋漓尽致, 从而调动了观众的情绪, 增强了节目的感染力。因而, 想要表达出任务的内心情感时最好的选择就是情绪剪辑。

2) 节奏剪辑。剪辑师在剪辑时首先要充分了解整个节目, 熟悉剧本, 要根据节目的大体结构、活动内容、故事发展来形成一种符合规律的剪辑节奏, 用来展现出电视节目中人物、情节及事件的变化。把握剪辑节奏, 保留节目精华, 体现出节目的艺术感, 由此可见控制好剪辑节奏也是剪辑中十分重要的环节[2]。

3) 景别剪辑。在电视节目的后期剪辑中, 各种不同景别中所要传达的信息不同, 表现出不同的节奏、韵律、主题。只有将各种不同的镜头完美的组接在一起, 才能保证镜头之间的连贯性与和谐性, 从而保证整个电视节目的流畅性、自然性、和谐性。

2.2 音乐剪辑

1) 平行剪辑。也称为“平行式蒙太奇”, 就是画面和声音同时出现, 它能具体生动地表现人物在规定情境中所要完成的任务。同一时间不同地点发生的事件或者同时发生的几条情节线索的组接。

2) 交错剪辑。声音剪辑可以采用交错延续的方法, 即人物出现的画面和声音是交错切出, 而并非同时切换的一种剪辑方法, 当下一个镜头中的人物出现在画面当中的时候, 其声音仍然延续上一个镜头中人物的切出声音。这种情况经常在综艺晚会中被广泛使用。例如, 在处理主持人串词、观众掌声以及节目开始的画面过程中, 只有采用这种交错剪辑的方法才能够在一定程度上增加画面的活跃度, 用明快、生动、流畅代替呆板和拖沓的表达方式。

3 剪辑技巧在电视节目中的应用

3.1 画面长度合理性

在电视节目进行编辑的过程中, 编辑师要有效地把控画面的长度, 主要从以下三方面着手:布局、景物和内容。从布局来讲, 根据画面的布局特点来处理长度, 保证画面的布局长度能够体现画面各个层次;从内容来讲, 编辑师所剪辑出来的材料一定要完整的传达节目所要表达的内容, 通过调整画面的长度, 来保证画面的长度与故事的完整性相匹配;从景物来讲, 编辑人员需要区分好景物类型。

3.2 确保剪辑节奏性

电视节目要保持一定的节奏, 这涉及到事件、人物以及情节的变化强度和进度, 不同的节奏所展现出来的节目效果也是千差万别的, 因此, 在剪辑的过程中, 充分有效地把握和控制节奏是重中之重。在剪辑的过程中, 剪辑加速的方法可以有效地控制节奏。短而促的组接镜头, 通过积累效应, 让每个段落都能产生视觉或情节上的高潮, 让观众有遐想的空间。

3.3 画面组接流程性

要保证电视节目的流畅性、和谐性和自然性, 就必须要保证镜头与镜头之间完美的、协调的组接[3]。此外, 针对电视节目编辑人员而言, 对不同素材和镜头的整合分类就是所谓的画面编辑, 只有合理的拼接、灵活的选择, 才能够更加完美的组合现有的画面素材, 保证节目的效果, 给观众带来视听享受。

4 结束语

我们的时代是进入信息化的时代, 接收的信息量更多, 对信息的要求也越来越高, 我们的节目编辑人员也需接受时代的挑战, 加强专业知识的学习, 熟练掌握各种编辑技巧, 对电视节目进行第二次创造, 提升电视节目的效果, 满足观众的视听享受, 推动电视节目行业的发展。

摘要：整个电视节目的制作中剪辑这一流程占有极其重要的分量, 它能够给予各种精彩素材不同的、深刻的含义。因此, 在节目的后期剪辑中, 能否完美的运用剪辑技巧直接关系着节目的质量。而电视节目的编辑质量来源于编辑师水平的高低, 因而需要编辑师掌握高超的编辑技巧, 来保障电视节目的质量与收视率。

关键词：电视节目,剪辑,编辑技巧

参考文献

[1]余弋.论剪辑技巧在影视中的运用[J].大众文艺 (影视与传媒) , 2011 (3) :182-183.

[2]姚晓东.提升广播电视新闻编辑技巧之我见[J].新课程学习, 2013, 3 (8) :31-32.

生活需要剪辑 第9篇

请看——

组接顺序1. 先一把枪,再一张笑脸,最后一张恐惧的脸。

简要说明:有犯罪事件发生,持枪的人很得意,被打劫的人很恐惧。

組接顺序2. 先一把枪,再一张恐惧的脸,最后一张笑脸。

简要说明:有犯罪事件发生,持枪人初次打劫很胆小,被打劫的人面对威胁毫不畏惧。

还有若干组接顺序,如:

先一张笑脸,再一把枪,最后一张恐惧的脸;

先一张恐惧的脸,再一把枪,最后一张笑脸;

先一张笑脸,再一张恐惧的脸,最后一把枪;

先一张恐惧的脸,再一张笑脸,最后一把枪……

老师把简要说明省略了,留给学生们自己去思考。

最后老师说,在电视作品中,不同的镜头组接会给人带来不同的感受,镜头组接顺序的不同所传达的意义是完全不一样的。总而言之:顺序决定意义。

通过这堂课,我不仅掌握了镜头画面的组接技巧,而且学到了可以广泛应用于生活中的一个“手筋”(围棋术语)——顺序决定意义。

生活中发生的许多事情,都包含着起因、过程、结果。一般情景是:不同的起因会引出不同的过程,更会导致不同的结果。

如果我们只认准起因—过程—结果,这么一个固定的顺序,生活就会很机械、很单调,甚至很无奈、很“杯具”(“悲剧”的谐音,网络语言)。

那么,能不能变换一下顺序?变换了顺序之后会如何呢?

一则古代寓言讲:世间有一个怪结(一个用套辕杆的皮带奇形怪状地纠缠起来的结子),称为“高尔丁死结”。上帝许诺,谁能解开“高尔丁死结”,谁就将成为亚洲王。许多前来试图解开这个复杂怪结的人都失败了。最后,轮到亚历山大,面对这个怪结,他冥思苦想,仍旧一筹莫展。后来他想:“我要从死结被打开后开始!”接着,他以迅雷不及掩耳的速度从腰间抽出佩剑,一剑把那个死结劈成两段。最终,“高尔丁死结”被解开了,亚历山大成了亚洲王。

许多时候,看似困难的事情之所以能够最终做成,就像亚历山大解开奇异的“高尔丁死结”一样,常常是突破规定顺序的结果。其实,每个人都能在日常生活中发现若干这样的例证——采用不同的顺序,一切皆有可能被颠覆。

试试吧——不论遇到什么事情,先从结果开始思考,那么就可能演变出另一种过程了,而整个事情的起因(对自己不利的起因)也会改变成另一个模样;不论遇到什么事情,让自己先沉浸于过程之中,用心去慢慢体验,不要急于探求起因(自己不喜欢的起因),届时,整个事情的结果也许就与开始预想的截然不同了……

电视作品需要剪辑,生活同样需要剪辑——如果学会从不同的角度看问题,掌握组接生活顺序的技巧,就可以体会到不同的感受,并引导事情向有利于自己的方向发展,从而让生活变得不“杯具”、不无奈、不单调、不机械,而是丰富多彩、绚丽灿烂。

电影剪辑之浅见 第10篇

蒙太奇理论发展和产生了一种新的媒介作用(现代电视广告中大量使用蒙太奇)，一种新的信息系统，一种新的修辞学，产生了一种新的力量。作为一个独立、完整的电影实践理论的体系，被人们所公认，以至于影响了世界电影的面貌。

在叙事上，有些是交叉剪辑，几件事同时叙述，平行叙事，在某个点交叉起来，也有的是时间顺序单线条的叙事。巴赞并没有完全否定蒙太奇。但他确实把蒙太奇贬为一种次要的电影表现手段。巴赞强调单个镜头自身的涵义和表现力，反对利用蒙太奇随意分切、编排和组接镜头，从而破坏镜头的暧昧性和多义性，破坏时空统一性。最著名的观点是“若一个事件的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用”。但是我个人觉得，电影的发展，就是应该充分动用拍摄所具有的诸多特点，灵活选择，而不要人为地去禁止什么。比如，我认为非常经典的一段剪辑《海上钢琴师》中，飙琴技的一段，跳跃的指尖、投入的表情、钢琴琴胆、观众表情，几个元素的迅速切换，是随着弹奏节奏变化的，这样的剪辑有利于带动观众的情感，相信很多观众在看到这一段时表情是跟场下的演员的表情一样的，欢笑或者吃惊。所以这样的剪辑是必要的，不是随意和无意义的。另外，《海上钢琴师》这部影片的叙事方式跟《美国往事》很是类似，都是以一个当事人的回忆为线索的，这样实际上是讲了两个故事，比如《美国往事》，一个故事就是回忆中的故事的发展，另一个就是现实中面条对往事的追忆和搜索，最终为了查明事情真相。这两条线索的交叉是同步在叙事，当面条找到麦大时回忆结束了，现实也结束了。而且一些剪辑上的技巧使得影片浑然一体，比如，面条来到胖子参观的仓库，看到墙上的洞想到了以前自己在这里的偷窥，镜头对着面条的眼，转过来之后成了童年的面条，叙事也就由现实的叙事转到了回忆。两个线索相辅相成的。

在抒情上，一些具有象征性的，表达了作者的某些主观情感，或者体现人物的思维活动的。在《战舰波将金号》中，船员们由被压迫，到觉醒，再到反抗，导演用的是三个石狮子的象征蒙太奇，一个是沉睡的狮子，一个是苏醒的狮子，一个是怒吼的狮子。这里面有导演的主观性，狮子本身就是正义的象征，所以比作怒吼的狮子是具有肯定色彩的。而卓别林的《摩登时代》就完全不同，他把来往的工人的画面同羊群被驱赶的画面放到一起，把人比作羊，这就不是肯定和褒义了，而是讽刺，象征着工人像畜生一样每天机械地运动。所以说象征的剪辑都是有主观色彩的。《独自等待》是一部充满幻觉的电影，幻觉也是通过一些剪辑层层递进制造的。比如，陈文躺在床上，被楼下的老太太吵醒，一开始给观众呈现的是老太太站在他的床上扭秧歌，意思是外面的声音太大，如同在屋里，身临其境;画面一转，他拿着枪把老太太的鼓打烂，意思是陈文忍无可忍，恨不得作出反击的动作;可是最后的画面才让观众知道，这些都是他臆想出来的，导演用蒙太奇表现了人物内心活动，这应该是这部电影里比较吸引人的一场戏了。又如本片结尾时，在出现字幕“献给从你身边溜走的那个人”后，切到了陈文和张静在一起时的画面，这时候让观众对整部影片的情感和理解得到升华。同样，《海上钢琴师》中1900快速弹奏的那一场戏，随着音乐的非常快的剪切跟音乐的节奏是配合的。提升了氛围的紧张感，也体现了他技艺的娴熟和赢得比赛的必然性，想必导演在后期处理这场戏的时候也是陶醉其中跟着音乐的感觉完成了剪辑。

蒙太奇学派基本都认定：一旦采用剪辑的手法，电影就有了无限的潜力，蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。而实践也证明，优秀的电影，都有优秀的剪辑，优秀的剪辑制造出优秀的蒙太奇。

苏联的蒙太奇学派的发展，很大程度上是受到了当时的政治气氛的影响，电影更多是作为宣传工具的，而在现在的中国，电影就更应该为社会主义先进文化服务，注重思想性和教育性，同时也要注重在艺术领域的领先，进而为中国公民提供更好的文化大餐。

摘要：本文主要就电影剪辑进行了探讨。