编导制作专业就业前景

编导制作专业就业前景（精选16篇）

编导制作专业就业前景 第1篇

河南编导考生-影视传媒-编导制作类专业就业方向如何？

一代人来，一代人去，太阳照常升起。一代人更比一代人强。据说艺术类学生就业难？

相比普通考生的就业情况看，影视编导类考生的就业更加容易。首先是选择范围广，我国仅电视台、电台就有几千家，其中涵盖各大栏目与广告的人才缺口与日俱增。很多大学毕业生希望能够留在大城市发展，甚至非北京、非中央电视台不去，因此造成了一种误解：艺术考生就业难。

影视学院学生毕业后主要有以下八个就业领域：

1.全国近千家电视台及节目制作公司

节目主持人需求（表演、播音主持等专业）；

节目编导人才需求（影视编导、广播电视编导等专业）；

节目策划与制作人才需求（影视编导、广播电视编导、摄影等专业）。

2.全国每年上万集电视剧以及相关制作公司

演员需求（表演、播音主持等专业）；

编剧需求（影视编导专业）；

导演和副导演需求（影视编导专业）；

影视制作的各类技术人才需求（影视美术、录音艺术、影视技术、摄影等专业）；

制片及发行人才需求（影视管理等专业）。

3.全国上万家各类广告公关公司

广告策划与制作人才需求（影视编导、广播电视编导、影视技术、录音艺术、影视美术、摄影等专业）；

各类公关人才需求（表演、播音主持等专业）；

各类管理人才需求（影视管理等专业）。

4.各大型集团公司

企宣部门、广告部门的人才需求（影视管理、广播电视编导、摄影等专业）。

5.全国数千家娱乐媒体

娱乐记者、编辑需求（广播电视编导、摄影等专业）。

6.全国各著名网站

策划与文稿工作需求（影视编导、广播电视编导、摄影等专业）。

7.各动漫公司网络游戏公司

技术人才和编导人才需求（影视编导、广播电视编导、影视技术、录音艺术等专业）。

8.各电视台、演艺经纪公司、制作公司、发行公司、跨国影视公司、广告公司、电影院发行、经纪、制片、企宣等管理人才需求（影视管理等专业）。

编导制作专业就业前景 第2篇

编导、制作分属就业的两个方向。编导的就业方向，偏向于文字编导，譬如说：广播电视编导、编剧创作、导演、节目策划等;制作方向更倾向于后期的制作，譬如说：特效制作、音效合成、灯光、照明等。

①编导制作专业主要学习从事影视编导所需的基础理论和知识，接受常规电视节目的采写、拍摄和编辑等方面的实践 训练，培养具备较深文化艺术素质和良好职业道德高等职业专门人才 ，具备较强文案写作、拍摄及制作视听作品的能力，能在各级各类电视台、影视制作公司及网络公司等单位从事节目策划、编导、拍摄、编辑等工作;

②美国80年前已经在高校开设影视编导课程，因此好莱坞成为世界影视界的核。中国的传媒业尚属朝阳企业，我国文化业内缺少大量专业的从业人员。而编导制作的专业恰恰可以弥补此项空白。中国正在进行高校拓展，为华语传媒界培养人才，抓住机遇等于抓住未来;

③一部影视作品的成功拍摄大约需要250多个行业互相配合，这么多的行业需要大量的人才，今天的影视编导专业正是为了这么多的行业而正在急剧扩展;

④编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台精彩的节目，好的编导必不可缺，编导、导演是整个节目的核心。有才华的编导一定会成为各个电视台的争抢对象。

培养目标

本专业培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、()具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统、文化部门和企事业单位从事节目编导、节目策划、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。

学习方向

编导专业所含专业方向众多，大致可以分为导演专业、戏文专业、广播电视编导专业、文化产业管理专业、摄影专业、照明专业、录音专业、数字媒体专业等。

专业不同，学习的侧重点不同。在面对学校单招时，环节设置就会出现差别。以导演专业为例，就会出现即兴小品创作、诗歌朗诵等。

高考选择编导制作专业的`优势

1.文化科成绩要求低

一般在300―550分的学生基本上可以拿到从三本到一本的录取通知书。如果你认为上大学是个难题，如果你想要上一本而文化课是个障碍，编导专业的选择可以帮你把不可能变成可能。

如果你成绩比较好，可以利用课外很少的时间参与学习，在高考志愿中多一份选择的机会。如果你成绩在二本线以下或更低，就可以有用二本的成绩上一本的机会。

2.考前学习周期短、见效快

不像音乐美术等专业，需要长期不间断的苦练才能达到一定水平，只需花较短时间学习基础知识，培养艺术修养和艺术鉴赏能力，即可掌握考试 技巧，对文化课影响不大。

3.报考条件门槛低

高级中等教育学校毕业生或具有同等学历，五官端正，无色盲、色弱，思维敏捷，具有一定文学艺术修养;

4.就业前景广阔

电视编导在电视节目制作中的作用 第3篇

1 电视编导的作用

1.1 引导节目健康发展:

随着媒体竞争的加剧,电视观众对电视节目内容、形式的要求越来越高、需求越来越广,使得电视节目制作者必须拥有高的专业水平,尤其是对于电视编导来说,节目制作的好坏直接影响整个节目的收视。在电视媒体这一领域,舆论引导功能通过各种各样的电视节目表现出来,而电视编导是电视节目最有力的实践者,所以电视编导有义务对要播出的电视节目进行严格的政治把关,不能为盲目追求收视率,而制造虚假的有负面效应的节目,要平衡好所制作节目的社会、经济效益,要在节目中传播先进文化,弘扬高尚的民族精神。例如,江苏卫视的《非诚勿扰》和湖南卫视的《我们约会吧》等节目,让很多受众在无聊的时候有了很好的可供观赏的休闲节目,不得不说这类节目确实是迎合了大众的口味,也提高了相关媒体的经济利益,可谓是两全其美。因此,电视编导应当全方位的考虑一档电视节目的制作,要保证电视节目具有正确价值观,成为一挡真正好的电视节目。

1.2 协调好电视节目的编辑意识:

电视编导为了能够制作出符合大众口味的电视节目,需要协调好整个电视节目的编导过程,电视编导能够使电视节目符合时代的潮流,能够根据观众的兴趣进行具体的节目策划,使电视台的节目能够引起观众的共鸣;同时,电视编导还能够确定电视节目的主题,对电视节目进行相应的构思,设计电视节目的具体传播内容,使电视节目能够呈现出更加吸引观众的环节;不仅如此,电视编导还要能协调好电视台内部与外部的各项工作,疏通各个行业的工作关系,安排好每一个工作人员的具体任务,统筹电视节目的流程,电视编导做好了这几点,就能制做出高品质的电视节目。

1.3 创新电视节目:

一直以来,电视媒体之间的竞争很激烈,媒体节目间的抄袭、模仿之风盛行。当某电视台通过自身的创新以及努力制作出了一档新的电视节目,在获得成功的同时,往往就会引来多家媒体抄袭与模仿,而之后这类电视节目就无法再有高的收视率。比如,调解类和婚恋类的节目前一段时间还能引起收视狂潮,但现在却再也无法像以前那样吸引广大电视观众的目光了。这时就需要电视编导发挥创新能力,策划制作新的电视节目,创新电视节目的形式与内容,即使是相同的节目也能使观众产生不一样的感觉,再次吸引观众的目光,引发新的收视狂潮。

2 如何提高电视编导的素质

2.1 思想素质方面:

要想使电视节目能够顺利的播出,就要提高编导的素质。要使电视编导的思想素质得到提高,电视编导要有爱国精神,在播出的电视节目当中传播正能量,要对社会现象有敏锐的观察力,能从复杂的事物中看清本质,要能与政府的方针政策同步、协调。不仅如此,电视编导还要具备较强的协调组织能力,加强自身的文化修养,使思想素质得到提高,只有这样,才能制作出符合大众口味的电视节目,才能在激烈的电视节目竞争中取得胜利。

2.2 专业能力方面:

电视编导对电视节目的专业知识的掌握程度直接影响该节目的发展,很多的电视节目都需要经过电视编导的再次创作才可以获得成功。这是因为大部分的电视节目,像歌舞、相声类的文艺节目,都属于半成品,如果没有电视编导对其进行专业包装的话很难获得好的播出效果,更不可能吸引观众的目光。因此,电视编导需要不断的扩充自身的专业知识,提高自身的专业素质,要能够准确挖掘电视节目中的闪光点,对准电视观众的口味,提高整个电视节目的水准;同时,电视编导还要掌握好节目整体制作局面,使电视节目与最初的设计理念一致,提高电视节目的技术含量。

3 结语

电视编导在电视节目中的核心作用是十分显著的,是电视传播过程中的重要组成部分。电视编导需要能制作出优秀的节目,将节目的主题、素材、制作、后期等进行完美的结合。只有充分发挥好电视编导的作用,才能确保播出的电视节目是完美的,也才能够使观众获得视觉上的享受。

参考文献

[1]李婷.电视编导在节目制作中的重要作用及素质提升[J].华章,2013,(26).

编导制作专业就业前景 第4篇

关键词：动漫 游戏 专业课程设置 就业

【中图分类号】G712

一、动漫与游戏行业的门槛

我们经常可以这样的报道：动漫和游戏行业人才缺口大，从业人员月薪高。事实上那些收入高的从业人员基本上都是业界顶尖的高手。新人能力如果达不到行业的平均水准，是根本没资格入行的，这个行业是有一定门槛的。

动漫中的动画制作对人的能力要求非常高。一方面，动画专业毕业生失业率最高，另一方面，企业高薪也找不到合适的人才。制作一部动画大致是这样一个流程：前期根据剧本的世界观做人物设定，场景设定，再绘制出分镜头，就和拍电影差不多。但与拍摄电影所不同的是，制作动画的人既要当导演，又要当演员，而且还要制作出演员的每一个动作，每一个表情。这些动作和表情的设计和制作并非随心所欲，还得符合运动规律和剧情需要，最后要经过视频剪辑，配音合成。因此学生制作出哪怕短短一两分钟的动画都是非常不容易的。造成动画专业毕业生就业困难的原因是多方面的，其中没有合格的个人动画作品也是一个重要原因。有的学生是把动画做出来了，但粗制滥造的动画是没有市场的，静的单帧都做不好的话，做成动的连续的又有什么意义呢？

二、企业对从业人员的水平要求

企业需要的是熟手和高手，比如建模高手，渲染高手，后期合成高手，企业不需要每样都只会点皮毛的人。所以学生不能学得太杂导致没有一样专精，除了要专精某一样技能，其它的也不能完全一窍不通，因为整个工作流程中的各个工序需要衔接。正规的企业岗位分工已经很明确了，小一点的企业可能会要求员工是个万金油。动漫和游戏行业招人和其他行业不太一样，别的行业会较为看重学历，毕业院校，证书，工作经历，面试表现等，而游戏公司需要能立即进入工作状态的人才，所以游戏公司会要求应聘者在规定时间内制作测试题。只有当应聘者的测试题得到公司认可了，才可以和人事谈工资。测试题的要求一般是：应聘者作品的风格与该公司开发的游戏相符，画面效果也能达到该公司开发的游戏画面水准。

三、中职学生的能力定位

大多數中职学生没有什么美术基础，因此需要很强手绘能力的动漫企业的2D动画岗位，游戏公司的2D原画岗位不适合他们，游戏制作的分工不止游戏美术，还有游戏程序，游戏策划，游戏特效，游戏关卡设计等，只是这些岗位难度更高，没有良好的数学底子和英语基础的中职学生很难学会写代码。在学习游戏制作的早期阶段，适合他们学习的只有游戏美工方向了。

较为正规的游戏公司的美术部门可分为3D角色建模，3D场景建模，2D角色原画，2D场景原画，UI等岗位。其中2D角色原画要画好难度极高，画角色涉及到极其庞杂的知识体系，包括素描，色彩，布光照明，人体结构，生物体结构，人体动态，中西方服装款式，中西方纹样，武器，特效，画面的表现和氛围渲染，还有能依据设计原理合理安排各个元素。此外，还需要画师刻苦练习，能画好人物角色的画师相当于一部活生生的百科全书。将进校时美术基础为几乎为零的十五六岁的中职学生培养成能直接就业的角色画师，非常不现实。

因此，经过层层筛选，最终适合中职学生去做的，只有对手绘能力要求不高的3D建模。

四、动漫和游戏制作专业课程设置的方向

考虑到中职学生的绘画能力水平普遍不高，动画制作及2D原画的手绘要求很高，所以专业课程设置方向定为3D游戏制作。

五、学生培养目标

专业课程设置的核心目标是训练学生制作出具有同时代游戏画面水准的带贴图的3D模型作品。只有当学生作品达到这样的程度，校企合作才有更实际的意义，对口就业才有可能。

要达到这样的目标，需要从以下几个方面入手：

1、培养学生的手绘能力

素描帮助学生解决造型，结构和体积感的问题。三大构成解决造型、构图、配色等问题。素描和色彩在游戏制作中有极其重要的作用，特别是网游低模的贴图绘制，这种贴图自带光影信息，全靠一笔一笔的画出来。

2、提升学生的审美鉴赏能力

如果没有美术功底，学生即使花很大的精力去做作品，其最终效果还是不佳。所以学生非常需要提高自己的眼界，学习高手的表现技法。很有必要在教学中穿插一些优秀CG作品的分析鉴赏，提升学生的眼光，让学生通过学习优秀作品的构图，布光，用色得到成长和进步。

3、熟练掌握软件操作

3D游戏制作并不需要完全精通3DS MAX或者MAYA的全部功能，掌握好它们的建模、材质功能就能满足工作需要。所以，3DS MAX和MAYA需要熟练掌握多边形建模技术的所有快捷键。Photoshop在处理贴图中扮演重要地位，PS的修图，抠图，调色，图层叠加模式需要熟练掌握。在制作一些超高精度的模型细节时，Zbrush是必不可少的，所以要熟练掌握ZB的细节雕刻技术。此外，一些制作次世代法线贴图的重要软件，如Xnormal，crazybump都必须要能熟练使用。不必争论MAYA和MAX谁制作游戏更好，如果学生就业到游戏外包公司，因为项目杂，很可能3DS MAX和MAYA都会同时用到，为了让学生有更好的适应性，MAX和MAYA软件的建模功能必须都学会。

4.以行业标准为要求完成作品

学生全面系统的学习传统网游低模的建模和贴图、次世代模型的建模和贴图技术，并在老师指导下完成合格的毕业作品。人体结构学得好的学生可以做角色，人体结构学得不好的学生可以做道具，车辆。

六、专业课程设置

游戏制作没有必要开设太多的软件课，与游戏制作无关的课程可以不开设。要真正以实际案例为导向，全面学习次世代模型和网游模型的制作流程。第一学期专业课程开设素描，色彩，三大构成，Phtoshop，3ds max。第二学期专业课程开设素描，色彩，次世代道具、车辆建模与贴图制作，服装设计。第三学期专业课程开设次世代角色模型与贴图制作。学习角色制作的第一个月要先学习人体结构。第四学期专业课程开设网游角色模型与贴图制作，照片级模型渲染表现。

七.结语

以就业为导向安排课程设置，就要看企业的用人要求，以及中职学生在基础比较薄弱的情况下能学会什么，这两种情况一综合，最后得出结论，我校动漫与游戏制作专业的核心课程将倾向于3D建模和贴图，努力将学生培养成能在游戏公司3D建模岗位工作的从业人员。

参考文献：

[1]胡美香 动漫专业就业方向与需求分析 中国外资 2011年12月下

[2]曾萍 动漫专业就业市场探析 就业与创业2010.2

[3]韩洁 高职动漫设计专业毕业生就业现状分析及人才培养探讨 长春教育学院学报 2011年4月第27卷第4期

[4]战会玲 浅析中国动漫产业发展现状与就业前景 理论科学

[5]张学琴 中职动漫专业课程实施以就业为导向的实践研究 成才新观察

编导专业就业前景 第5篇

艺考重新升温 编导主持成大热门，1月3日起开考。

除了传统的热门美术专业，传媒类中的`编导、播音主持专业方向，日渐成为学生报考的大热门。

以长沙微力量艺术培训学校为例，今年开设的28个班600名学生中，播音主持类和编导类班就占到了20个班，其中播音主持11个班、编导9个班。

“尽管至艺考人数下滑，报考传媒类的学生不但没有减少，反倒略有增长，甚至还吸引了广东、湖北、江西、贵州等很多外省学生前来学习。”

长沙微力量艺术培训学校负责人张鄢告诉记者，这一现象背后的主要原因与湖南作为传媒大省的氛围离不开。此外，也跟湖南艺考规范有关。

编导专业就业前景调研 第6篇

通过9116份编导专业就业状况分析，编导专业平均薪酬水平为 6050 元。

若按照工作经验和工龄来统计，编导专业应届毕业生工资3580，以上工资4580，0-2年工资5910，3-5年工资7260，6-7年工资9540，8-10年工资10440。

你认为上面关于编导专业的就业薪酬统计准确吗?太高还是太低了?

导专业就业区域和方向统计

编导专业就业方向有哪些?哪个地区需求量比较大?根据3473份就业数据分析出：

需求编导专业最多的.地区是 北京，占28%;

编导专业就业前景有哪些？ 第7篇

从收入上来讲，虽然电视台等单位属于专业媒体，但是情况并不像大家所想的，因为刚毕业的学生进入一个工作单位，主要是适应具体工作，慢慢提高自己的能力，刚开始工作待遇不会太高，但是对于一个刚毕业的影视编导专业考生来说，把握机会在学习和实践中锻炼才是最重要的。如果你能力变强、业务水平过硬的话，收入自然会提高。

广播影视编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。在这样的公司，同样可以发挥我们的专业技能。而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。

如果我们在影视编导专业某一个领域中有很强的个人能力和兴趣的话，也可以选择做自由工作者，比如专业摄影师、独立电影制作人、自由撰稿人等等。当然从事这些工作不只需要专业领域的技能，还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美能力。

说到底，广播影视编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是，很多影视编导专业的同学在学习影视编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒最有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。

编导制作专业就业前景 第8篇

关键词：影视后期制作；中专生就业率

中专生就业难，尤其是对口就业难，已经是一个不争的事实。作为一名中专的计算机老师，笔者总是在摸索着，寻找着，希望能扩展中专学生的就业面，能让自己教的学生，利用他们学到的专业知识找到工作。本文通过对《影视后期制作》这个专业的就业前景进行分析，以期对扩展中专学生就业面提供帮助作用。

《影视后期制作》是一个新兴的计算机方向，按照百度百科的介绍，该专业所从事的工作是“利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。”那么，这样的专业能起到扩大就业面的作用吗？本文从几个方面来做简要分析。

一、从市场需求来看

一个行业是否能发展壮大，首先得看看这个行业有没有市场，那么《影视后期制作》有没有所对应的市场呢？或者说，有没有相应的工作，需要会《影视后期制作》的人才呢？答案是肯定的！而且，这个人才缺口还很大。我们首先看看在什么方面需要《影视后期制作》的人才。

第一，婚典公司。结婚是头等大事，作为一辈子的事情，很多新人在结婚的时候会请上专门的摄影师来做摄影，以及照相。那么我们的学生就可以在婚庆公司，做影片的剪辑、包装工作，相信精美的结婚纪念是每对新人都喜欢的东西。

第二，广告公司。现在的企业都注重宣传，比如说我们国家都拍摄了宣传的形象片，需要拍摄宣传片的企业就更加多了。那么，我们的学生可以在广告公司从事根据广告创意制作二维的分镜、每组分镜的动画制作、每组分镜的包装制作（包括二维和三维）、整体广告的合成（包括配音、配乐）等一类的工作，只要做出的最终效果好，相信会有更多的企业来制作的。

第三，音乐工作室。掌握了《影视后期制作》的学生，也可以选择去各个音乐工作室，为他们提供MTV的后期合成工作，不过，这对学生的制作水准和要求有更进一步的要求。

第四，电视、网络传媒。《影视后期制作》最广阔的舞台，就是电视这个传统的媒体或者是网络这个新兴的传播媒体了，不可否认，电视台是比较难进的，但是，网络这个拥有着几亿网民的媒体，它能带来的经济效益，不一定小于电视这个传统媒体。

第五，动漫制作。动漫制作是一个流水线的工作，影视后期制作，在动漫制作的后期阶段，尤为重要，如何将原画合成、加工，如何配字幕，如何配音，都是可以利用《影视后期制作》来完成的。

总之，从市场对这方面的人才需求来看，还是非常多的，而且在逐步扩大。2006年，影视后期制作人才的缺口只有12万，到了2011年，这个缺口将达到60万。而且还会继续扩大。所以，仅仅从市场上来分析，该专业的前景不错。

二、从进入门槛来看

这个行业的人才需求量这么大，那是不是所要求的门槛也很高呢？在以前也许是这样，可是现在，绝对不是。只要你有一台档次稍微好点的电脑，只要你能学会、精通几个软件，只要你有好一点的审美眼光，只要你有细心、耐心，影视后期制作的大门，就始终对你敞开。那么，到底要学会哪些软件呢？一般来说，只要三个软件就应该足够了。分别是AE、Premiere、Maya。当然，如果你要是想精益求精，那么可能还要对其他的软件或者插件做进一步钻研。

三、从学习周期来看

那么学习这些软件是不是要很长的时间呢？如果仅仅是了解，一个星期就可以达到要求。如果想把刚才介绍的三个软件学习得比较熟练，大概需要半年。如何想要做出电视上看到的那些效果，大概需要大半年或者一年的时间。如果想要成为高手，两年到三年的时间。对于一个中专生来说，在校学习的时间有两年，在外实习的时间有一年，只要他们有足够的热情去学习，应该成为一名影视后期制作的高手是不成问题的。至少，也能够独立完成作品，这就足够了。

四、从投入和收益回报来看

那么，这门功课的投入要多少了？一般来说中专的一学期学费是1500元左右，学上3年，6个学期，也就是9000元左右的投入。如果毕业后的学生作为独立制作人，还需要买一台电脑，估计也就是5000块左右，总投入将近1万5000元。那么他們的收入是多少呢？在湖南常德，影视后期制作的月工资将近是3000元左右，别的地方也是3000元到5000元不等。而且，这些都不包括兼职收入。工作地方一般都是办公室，当然，如果你能做出老板满意的东西来，在家里做，也不是不可能的。

总之，从如上几个方面的初步分析，《影视后期制作》这门功课的各个方面都还是不错的，如果能在中专开设这门功课，应该能够有效地增加中专生的就业面和就业率。

参考文献：

1、伍福军,张巧玲,邓进.PremierePro2.0影视后期制作[M].北京大学出版社,2010.

2、杨琴,汤清平,刘畅.影视动画后期特效制作[M].人民邮电出版社,2010.

编导制作专业就业前景 第9篇

专业省统考评分细则

一、面试（50分）

面试主要考查考生的主题立意把握、思维反应能力、语言表达能力和知识面，共分四个档次：

A.观点十分鲜明，思维非常敏捷，语言表达准确完整，知识面广。

B.观点鲜明，思维比较敏捷，语言表达基本准确完整，有一定的知识面。

C.有观点，思维反应一般，基本能够完整表达所思所感，知识面较窄。

D.观点模糊或明显错误，思维反应迟钝，不能完整准确表达自己的意思，知识面窄。

二、笔试（150分）

编导、表演专业就业前景大看台 第10篇

前景分析：编导、导演是各类电影电视节目的总指挥，该专业重点培养这方面的人才。一台节目的好坏，编导的能力在其中起到了很关键的作用，编导、导演是整个节目的核心。因此编导也具有核心的地位，有才华的编导一定会成为各个电视台争抢的焦点。这是一个充满创造性和挑战性的职业，虽然道路布满荆棘，但闪烁光环的前景仍然吸引了不少人投入其中。

北京广播学院：该专业的毕业生主要从事电视新闻节目、记录片、电视专题节目编导、编辑、采访和制作、电视频道和栏目策划以及节目主持方面的工作。

四川师范大学电影电视学院黄老师：我院总体就业率在92%左右。编导专业有较好的就业前景。就业方向主要在电台、报社、电视台。该专业的学生还要学习摄影、采写、化妆方面的课程。因为采取了宽口径的培养方式，毕业生适应性很强，就业面广。

动画

前景分析：这是一个历史较悠久的专业，不过到目前为止，中国人自己的动画还显得幼稚和缺乏创造力。要改变日本和美国动画垄断市场的现状，我们急需培养一批有自己特色的动画大师。目前，开设此专业的高校并不多，但其毕业生几乎都非常抢手，成为就业市场上的亮丽风景。现在，卡通热潮还在迅猛发展，并势必越来越热。

北京广播学院：该专业的毕业生主要在全国各电视台、电影制片厂、动画制作公司、网络公司等影视节目单位从事动画设计、导演、制作方面的工作。

表演

前景分析：艺术表演可以说是当今青少年最为向往的职业之一，一朝成名，天下皆知。

北京广播学院：表演专业主要为电视剧制作单位、电影制片厂、电视台培养从事电影、电视剧表演、文艺节目主持工作的专门人才。

四川师范大学电影电视学院黄老师：这个专业的学生受到目前电影业不景气的大环境的影响，就业的出路相对要差一些。因此今年学校在招生的人数上有一定的控制，只招30人。该专业学生毕业后属于高收入人群。近几年该专业学生毕业去向主要是省人艺、话剧团、电视台、电影制片厂等单位。

导演

前景分析：一提到导演，很多人就自然想到世界名导演希区柯克、斯科西斯、斯皮尔伯格、黑泽明、张艺谋等，觉得导演这个职业很风光，令人神往。如今，人们在欣赏电影时不仅仅将目光放在几个男女主角的身上，他们还关注着导演创作中的思维和艺术。导演固然是个前途无量的专业，但这个行业里竞争激烈，要当上名导演更如同过独木桥一般了。

北京广播学院：导演是一个比较笼统的称谓，根据艺术行当的不同，导演可以分为戏剧导演、戏曲导演、电影导演、电视剧导演、记录片导演、文艺晚会导演等。北广导演专业的培养方向是以电影、电视剧导演为主，兼顾记录片导演。我们的毕业生毕业后即使不能立即成为电影、电视剧导演，也能很快适应电视制作机构的要求，成为合格的文艺节目和专栏节目的编导。另外考研和出国深造也是一个趋势。

编后：高校并轨以后，毕业生直接面对就业市场进行双向选择，高校在毕业生就业问题上只能起到一个指导作用。用中央戏剧学院学生处一位老师的话来说就是：“无论哪个专业的就业前景都是跟着市场需求走的，市场需求是不断变化的，有的趋势可以预测，但有的趋势是无法预测的。有些专业，你进去的时候可能是热门的专业，但是在毕业的时候它可能就已经失宠。希望考生能明确这一点，做好心理准备，同时也不要在报考的时候单单考虑专业的就业前景。”

编导专业就业前景怎么样 第11篇

编导专业就业前景，说得直白一点就是关注收入问题，有的同学觉得电视台等专业媒体，收入应该是很丰厚的，其实并不是这样，刚毕业的时候，进入一个单位，其实最主要的是适应具体工作，在实践中培养个人能力和工作能力，在这个阶段，一般的工作待遇不会太高，这可能和许多考生的内心期望有一些落差。但是，作为一个刚毕业的编导专业考生来说，把握实践的机会，争取在学习中充实自己才是最重要的。

只要我们的业务水平过硬的话，收入自然会提高

编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。在这样的公司，同样可以发挥我们的专业技能。而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。

如果我们在编导某一项专业领域中有很强的个人能力和兴趣的话，也可以选择做自由工作者，比如专业摄影师、独立电影制作人、自由撰稿人等等。当然从事这些工作不只需要专业领域的技能，还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美能力。笔者以前在电视台工作的时候，有一个做后期编辑工作的同事，很喜欢电影拍摄，后来就辞职做了独立电影制片人，拍摄了一些实验影片，现在在业内已然小有名气。

说到底，编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前景。在这里要说明的一点是，很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒最有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。

当业务水平已过硬时，有四条路可走

1、继续留在电视台或电台，谋求更精更强，若是在台聘下，工作和收入都较稳定。但是电视台作为“国企”，起码一定时期内是如此，有许多规则会使很多人受到约束。事实上电视台并不是最好的出路，但是最令人神往!

2、进入私营为主的影视公司。广告公司或者是文化传播公司，主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作，比方说进入某个影视公司承办的摄制组，像灯光、声音、场记。导演助理、摄像助理等等。我有同学在长春也开了几个店，生意还不错，主要是接一些个人影视制作什么的，在宜春电脑城，一朋友也开了一个店，貌似生意还不错，当然，有一定的风险的。 进入这种公司的前提是业务能力极强才可以，因为以盈利为主的私营公司的人员都是人少精悍的。这个工作薪水较高，但也有其不稳定性。当然，年轻人要大胆的去闯!

3、行政部门你也可以选择，像各地的广播电视局，不过金钱、路子加能力，样样不能少。

4、自由职业，这是需要艺术感和勇气的，如果你喜欢拍摄什么的，可以自己整，那样自由多了，任何一个行业都有做的好的做的不好的，关键是自己的能力!

舞蹈编导的专业素养及其培养 第12篇

关键词：舞蹈编导；专业素养；培养

中图分类号：J711.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0034-01

舞蹈艺术是很多人都十分偏爱的艺术表现形式，它有着很长的发展历史，在历史的长河中不断的发展，不断的升华。无论是舞蹈表演还是舞蹈创作，舞蹈编导人员都是十分重要的。编导可以分为编排和领导两个内容，舞蹈编导人员既是舞蹈作品的创造者，也是舞蹈表演的领导者，所以舞蹈编导必须要具备高超的专业技能和专业素养，这样才能够创作出能够被称之为艺术的舞蹈作品，才能成为一名合格的舞蹈编导。

一、舞蹈编导需要具备的专业素养

（一）良好的音乐素养

舞蹈艺术是综合性很强的艺术表现形式，它与很多的艺术形式有着十分密切的联系。在舞蹈表演中，音乐是舞蹈表演不可或缺的内容，是舞蹈的精神所在。所以，对于舞蹈编导来说，具备良好的音乐素养是最为基本的，对于音乐有着很高的感知力。舞蹈编导人员需要具备良好的音乐思维，精通舞蹈编导技术，不断的提升自身的音乐感知能力，因为它是舞蹈创作的基础，音乐是能够延伸舞蹈作品所具有内涵[1]。

（二）善于观察和体验生活

舞蹈艺术作品来源于生活，同时又作用于生活。所以舞蹈编导人员应该对生活有着充分的了解和掌握，深入到人们的生活中去体验生活，并且具有一定的观察能力，从生活中提取舞蹈创作的素材。生活是一切艺术创作的来源地，没有生活作为艺术创作的基石，那么艺术创作就是没有任何生命力的。同时还需要保证舞蹈作品能够直接的反映出生活状态，将人们内心的情感真实、准确的表达。使得舞蹈艺术作品来源于生活，又回归于人们的生活，这也是舞蹈编导人员必须要具备的生活实践能力。

（三）具备丰富的想象力和缜密的思维能力

舞蹈编导可以说是艺术的创作者，所以舞蹈编导人员要有一定的想象力和联想力，在自身缜密思维的引导下，合理的想象进行艺术创作，而不是天马行空不切实际的想象进行舞蹈编创的创新。舞蹈编导人员应当将自己的想象力充分的发挥出来，并且不断的培养自己的联想能力，在舞蹈作品创作过程中，使得自己创作的作品更加富有内涵。

（四）善于积累自己的学习和创作成果

对于舞蹈编导而言，舞蹈创作和舞蹈排练时他们必须要具备的本领，那么对于舞蹈技能、舞蹈技巧和形体保持能力也都是舞蹈编导应当具备的。使得舞蹈编导人员能够对舞蹈动作进一步精炼，同时还能够创作出新的舞蹈动作，而且利用自己所具有的舞蹈基本功对舞蹈动作进行组合。在此条件下舞蹈编导人员，才能够创作出优异的舞蹈作品来。并且将自己舞蹈创作的中心思想更加清晰的表达，凭着自己独特的思维模式和敏锐的感觉进行创作活动，让舞蹈作品能够将这些艺术成分全部的吸纳。创作是一个苦闷的过程，所以舞蹈编导人员必要热爱创作，使得自己的心全部的沉浸在舞蹈艺术创作的海洋中。

二、舞蹈编导专业素养的培养方法

舞蹈编导人员承担着舞蹈的创作和排练工作，那么就需要舞蹈编导人员具备很深的音乐素养，能够深入到实际生活中去，正确的捕捉舞蹈演员的内心活动，并且引导舞蹈演员将自己内心的情感通过舞蹈展现出来。对于舞蹈编导专业素质的培养是十分重要的，主要可以通过以下几方面不断的提升。

（一）提升舞蹈编导音乐感知力

对于舞蹈编导人员而言，想要不断的提升自己的音乐素养，那么就需要努力的去感知音乐，锻炼自己的音乐感知能力。例如：可以对某一首音乐反复的听，在不同的环境中听，使自己能够对同一首音乐有多种不同的体验，最好能够将从音乐中得到的自然神态与舞蹈肢体动作有效的融合起来，使得自己舞蹈创作的变现力不断的增强[2]。

（二）舞蹈编导要充分的发挥自己的情境想象力

舞蹈编导人员对于想象力与联想力的培养总是无从下手，不知道应当采取怎样的方法。其实并不难，只需要编导人员能夠在自己的脑海中想象音乐给予自己的情景，并且与自己认为能够表现此情景的舞蹈动作联系起来。舞蹈编导人员需要将事物之间客观存在的联系，通过自己丰富的想象力和缜密的逻辑思维将其良好的展现出来，不断的提升自身的艺术感知能力，增强自已舞蹈创作的表现亦是。

（三）舞蹈编导要能够协调呼吸和音乐旋律之间的关系

对于舞蹈编导来说，除了需要具备良好的专业技能，扎实的理论基础，还需要能够协调呼吸与音乐节奏、音乐旋律之间的关系，要了解正确的呼吸方法，使得自己的呼吸节奏和深度能够不断的适应舞蹈背景音乐的节奏、旋律变化，同时，在具有良好舞蹈基本功的基础上，学习一些具有中国民族特色的民族舞蹈，使得自己的舞蹈专业素养得到不断的提升，能够在原有的固定模式中不断的突破，不断的创新。

（四）不断学习

学习的道路是没有尽头的，只有不断的学习和研究，才能够使得自身不断的发展和进步。舞蹈编导的专业理论知识和相应的专业技能都是随着舞蹈艺术的发展不断变化的。那么就需要舞蹈编导善于学习，不断的扩充自己的知识含量，不断的提升自己的专业素质。将自己创作的以及应用其它方式学习到的成果有效的保存起来，在学习成果中会帮助自己寻找创作的灵感。

结语：舞蹈是一门艺术，舞蹈并不是仅仅需要用眼睛去观看的，更是需要去用心感受的，感受舞蹈表演所展示的情感世界。舞蹈艺术创作是舞蹈编导的精力、是舞蹈编导的汗水、是舞蹈编导的心血。当然如果舞蹈编导没有具备良好的专业素质，就不能使得舞蹈作品将感情淋漓尽致的展现，就不能使得舞蹈表演拥有美的意境。只有具备专业素质的舞蹈编导才能够被称为艺术创作人员，才能够创造出被称之为艺术的作品。

参考文献：

[1]姜玲玲，张续.浅析舞蹈编导的基本素养[J].音乐大观.2012年第8期

编导专业学生的就业前景(必看) 第13篇

编导专业学生的就业前景

编导专业的产生式随着大众传媒的多样化发展而来的，从最初的广播媒体到电视媒体。就职业界定而言，编导专业有一定的特殊性在里面，它不同于一般纸媒的编辑，也不同于导演、制片的。

因为编导工作室贯穿于整个节目制作始终的，对各个环节都要进行有效的掌控和把握，所以编导更像是一个传媒领域的全才,是广播电视等传媒领域非常重要的人才。

学习编导专业，设计的具体学科是比较多的，但统属于文科范畴，当然也需要考生有很好的公共学科基础，和很好的艺术感受力以及美学修养。所以说，编导专业对个人的修养要求还是比较高的。

下面我们来看一看编导专业考生的就业问题。

一般来讲，编导考生最理想的就业单位还是电台电视台一类的单位。根据各自的主攻专业不同，我们可以从事编辑、导播、记者、编排等等工作。在这里，我们要重点谈一下收入问题，有的同学觉得电视台等等专业媒体，收入应该是很丰厚的，其实并不是这样，在我们刚毕业的时候，进入一个单位，其实最主要的是适应具体工作，在实践中培养个人能力和工作能力，在这个阶达达传媒之星2012北京艺术游学训练营火热报名中：***听名师授课 参与央视节目录制 明星零距离 拜访传媒先辈 结交媒体朋友北京5天乐，为你打开成功高考的另一扇门。

段，一般的工作待遇不会太高，这可能和许多考生的内心期望有一些落差。笔者以前在一家省级电视台工作的时候，就遇到很多刚毕业的学生，进到台里经常因为待遇问题闹情绪，还有的干脆辞职去做别 的工作，当然，个人的职业选择是每个人的自由，但是，我们要说的是，作为一个刚毕业的编导专业考生来说，把握实践的机会，争取在学习中充实自己才是最重要的。

其实，只要我们的业务水平过硬的话，收入自然会提高。编导专业的同学还有一条就业的道路就是进入一些大的影视公司或者广告公司等。在这样的公司，同样可以发挥我们的专业技能。而且一般来讲待遇会比电台电视台等单位高出一块。如果我们在编导某一项专业领域中有很强的个人能力和兴趣的话，也可以选择做自由工作者，比如专业摄影师、独立电影制作人、自由撰稿人等等。当然从事这些工作不只需要专业领域的技能，还需要个人有很强的艺术感受力和个人审美能力。笔者以前在电视台工作的时候，有一个做后期编辑工作的同事，很喜欢电影拍摄，后来就辞职做了独立电影制片人，拍摄了一些实验影片，现在在业内已然小有名气。不防也是一个很好的选择。说到底，编导专业的就业前景还是非常宽泛的，在专业学习中，我们可以把自己培养成一个专业领域的全才也可以就专业中某一项成为一个高端人才。无论哪一样，都可以有很好的职业前

景。在这里要说明的一点是，很多编导专业的同学在学习编导之前就是奔着进电视台的目的去的。其实很多电台也很有发展，现在随着汽车的普及，电台作为车载传媒最有效的媒体，已经越来越焕发出新的生命力，如果我们有很好的创意和敬业精神的话，电台也一个不错的选择。

编导类专业的介绍以及就业前景 第14篇

编导类专业随着大众传媒的多样化发展而来的，从最初的广播媒体到电视媒体。越来越多的岗位对该专业的需求越来越大，主要面向全国电视台、广播电台及其它影视制作培养具有较高综合素质，具备广播电视节目策划、编导创作等方面的专业知识与技能，具有宽广的文化科学知识，具备较高的理论修养和艺术鉴赏能力。

在四年大学的专业中对影视制作、编导创意进行系统的学习，为毕业后从事的行业打下坚实的基础。可以在全国电视台、广播电台、影视制作机构及文化部门从事广播电视艺术类栏目及频道策划、节目编导、文字撰稿、文艺类节目主持人等方面工作的高级专门人才。

一、考试背景与形势

据山东省教育招生院统计，2013年报名高考艺术类专业考试的山东考生有8万人左右，其中报考编导类专业的考生就达到近3万人。编导类专业是面向全国招生的专业，全国范围内招生的院校就多大30多所，其中山东省内有14所高等院校面向全国招生，分别为山东师范大学、山东财经大学、山东艺术学院、青岛大学、曲阜师范大学、鲁东大学、聊城大学、青岛农业大学、临沂大学、潍坊学院、枣庄学院等，总计年招生人数达到1万人。因此，编导类专业的艺考形势是非常严峻的。这就需要艺考生加强该专业的艺术学习，把基础知识与应试技巧掌握起来。

二、考试内容与要求

通过近六年来全国编导类专业在山东省招生高校专业考试真题分析，基本考试类型有四类：

1、文艺基础知识：包括文学、音乐、电影电视、美术、文化热点等内容。

2、影视评论：包括电影评论、电视节目分析、电视栏目策划。考试形式一般分为现场看片

与默片分析。

3、命题作文：包括叙事散文写作、戏剧故事写作、诗歌散文鉴赏。

4、综合面试：包括自我介绍、回答考官提问、编讲故事、才艺展示等。

三、编导类专业的就业前景

1、电视传媒行业

具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑、乃至灯光、场记。以后可以在电视台的频道成立栏目组担当制片人或者单独制作一个电视栏目。

2、电视传媒公司

可以进入私营为主的影视公司、广告公司或者是文化传播公司，主要也是涉及到后期剪辑和与具体拍摄相关的各种工作，比方说进入某个影视公司承办的摄制组，像灯光．声音．场记．导演助理．摄像助理等等。

3、行政部门

编导专业的前途和就业前景分析 第15篇

学生学习期间可以与近百位导演零距离交流的基础上，可以百分百获得进入剧组实习的机会，其中优秀学生将被优先推荐给中国电视剧导演工作委员会的近300位导演，获得年度大剧的演出机会及其它从业机会。全国有40多家省级电视台，有500多个省级频道，2000多家城市电视台，一万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目，编导专业在就业方面有着很大的选择和发展空间。

编导制作专业学习的知识较为多样化，能够承担的工作岗位较多。主要学习的课程有：大众心理学、传播学、电视艺术概论、戏剧艺术概论、中国戏曲、影视作品分析、视听语言、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、电视节目策划、纪录创作、广播电视节目主持等，一专多能，能够从事广播电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作，作为一名编导制作专业的人才，就业的选择面又宽了很多。

试论舞蹈编导的专业素养 第16篇

前言舞蹈作为一种具有独特魅力的常见的艺术形式，给人们的日常生活带来愉悦的感官体验。舞蹈编导作为舞蹈创作的一个重要内容，其质量的好坏将在很大程度上直接影响整段舞蹈艺术的表演与魅力呈现。可以说，编导是舞蹈创作过程中的一个基础。一个高水平的编导可以在很大程度上使得舞蹈拥有独特的艺术魅力，能够更好地将舞蹈艺术中所要表达的情感u审美价值更好地体现出来，从而有利于激发人们对于舞蹈的审美热情。而舞蹈编导所具有的专业素养水平的高低又将在很大程度上直接影响舞蹈的创作。1

舞蹈编导所需要的专业素养在舞蹈艺术的创作过程中，编导是其中一项必不可少的基础性工作。舞蹈艺术在中华民族文明发展史中具有悠久的历史和重要的地位。一份舞蹈创作作品要想取得成功并获得观众的认可与欣赏，其舞蹈的编导就将起到很重要的影响作用。因此，为了提高舞蹈编导的质量与水平，编导人员就应该具有一些专业素养本文主要将其归纳为以下几个方面：1.1

音乐与美术的审美素养纵观我国舞蹈的发展历史，可以看出舞蹈相对于其他文化艺术而言，具有较高的独特性，不仅具有其他艺术的普遍特点，同时还具有自己独有的特征。与其他的艺术形式相比，舞蹈和音乐具有较为紧密的联系。它本身就是一种综合的艺术，在其创作的过程中往往需要融入一些其他的艺术形式，比如音乐与一些文化艺术，从而不断增强舞蹈的艺术表现力。从当前我国流行的几种舞蹈形式的特点分析来看，大致可以看出舞蹈是一种以音乐作为舞蹈的精神，以文学为舞蹈的表现内涵，以美术为舞蹈的主要标准的一种人体肢体动作艺术。因此，在舞蹈的编导过程中，编导人员就需要具备音乐与美术的审美能力，才能够保证创作出来的舞蹈具有良好的质量。否则，就算舞蹈的编导人员具有过硬的其他方面的艺术涵养，也很难将舞蹈独特的艺术魅力淋漓尽致地表现出来。编导在创作的过程中，要将自己沉浸在音乐中，仔细感受音乐带来的体验，并且将这种体验通过人的肢体动作表现出来，赋予所创作的舞蹈具有较强的音乐感。同时，编导还要加强自身对音乐的主题与结构的了解，将所设计的舞蹈动作与音乐进行无缝连接，通过变化的舞蹈动作来呈现音乐的节奏，从而实现整个舞蹈能够与音乐相得益彰的目的。1.2

良好的观察生活与体验生活的素养艺术是现实生活的一个缩影。它来源于生活，又最终服务于生活。因此，只有具有丰富的生活体验，才能够创作出具有生命力的艺术作品。所以，在舞蹈创作过程中，编导人员必须具有良好的观察和体验能力，在日常生活中注重观察与体验，从而在现实生活中挖掘出丰富的舞蹈创作素材。在这一过程中，不仅要求编导人员具有观察能力，而且还需要信息的提炼与分析的能力，将观察所得来的创作素材进行分析与提炼，从而不断对所创作的舞蹈作品进行多方面的塑造，使其富有浓郁的生活气息。编导人员在舞蹈创作的过程中，要深入生活，增强对生活的体验，充分挖掘生活中的创作素材，或者是在当前民间素材的基础上对其进行改造与塑造，对其中的信息进行提炼，并将其融入舞蹈创作中，从而使得所创作出来的舞蹈能够在很大程度上清楚地反映出当前人们的现实生活的状态与精神面貌，让观众在舞蹈欣赏的过程中能够切实体验出舞蹈所要表达的情感，让舞蹈切实为现实生活服务。1.3

具有良好的想象能力与细腻的思维能力舞蹈来源于生活，更高于生活。因此，在舞蹈的创作过程中，要求舞蹈编导人员要具有良好的想象力，才能够使得整个舞蹈创作的质量不断提高。编导人员在基于创作素材的基础上，要大胆地展开自己想象的翅膀，不断将舞蹈的形象塑造得更为丰富具体，让舞蹈更具有独特的艺术魅力。如编导在创作过程中，为了塑造合适的舞蹈形象来体现音乐的内涵与表达的情感，编导就需要发挥自己的想象力来理解音乐旋律背后所隐藏的东西，如情感、故事等。这样才能够使得创作和塑造出来的形象能够更为生动与具体。同时，舞蹈编导还需要具有较为缜密的舞蹈思维。编导在听舞蹈的背景音乐中，要发挥想象力，在脑海中勾勒出音乐多体现的画面，体验其中的情感，并且结合舞蹈思维来将现实生活中的一些现象有效地融合到舞蹈动作中，甚至可以借助舞蹈思维能力将同一个动作实现多种不同的表现形式来表现，从而在很大程度上增强整个舞蹈艺术的表现力与内涵。1.4

良好的专业知识与技能基础在舞蹈创作过程中，编导也需要具有良好的专业知识与技能基础，这样才能够为舞蹈创作奠定良好的基础。当编导具有了舞蹈的编排与创作的能力，也就能够在一定程度上说明他具有了一定的舞蹈功底与基础，从而能够让编导将自己脑海中关于创作的想法与意图更为准确和直观地用舞蹈呈现出来。第一，舞蹈编导需要掌握扎实的舞蹈专业知识与技能，这样才能够为舞蹈创作提供良好的基础和源源不断的灵感与素材，使得整个舞蹈创作具有更为精彩的呈现。舞蹈是一种借助肢体动作来表现情感和内容的一种艺术形式。因此，如果编导没有掌握一定的专业知识与技能，就不能够深刻地理解每一个舞蹈动作的精髓，更不要说会进行舞蹈创作了。而且在整个舞蹈的编排过程中，编导都将扮演着重要的角色，不仅要进行舞蹈创作，而且还要对演员的表演进行指导。所以，编导就应该掌握一些相关的舞蹈专业知识与技能，从而在更为准确地对舞蹈动作进行诠释。第二，舞蹈编导需要对我国舞蹈的发展历史具有较好的了解。这样才能够不断汲取我国舞蹈历史中积极的创作和发展经驗，激发创作灵感，从而不断提高自身的舞蹈创作与编导能力。编导只有对我国的舞蹈发展的历史有了较为全面的了解，更好地了解和掌握优秀的舞蹈艺术中所包含的元素与文化，才能对舞蹈发展的方向有更好的把握，从而创作出更具有特色的舞蹈艺术形式，促进舞蹈的发展。1.5

培养演员的内在情感表达的能力在舞蹈创作过程中，要想创作出质量上乘的作品，编导除了要具备上述四种素养之外，还必须具备准确捕捉和培养舞蹈言语内在情感的与表达的能力。在舞蹈表演的过程中，很多时候都会出现舞蹈演员纵然内心深处有很丰富的情感或者感想，但是并没有完全地通过肢体动作或者神情表现出来。因此，为了塑造更为生动具体的形象，提高舞蹈的质量，编导就必须细心观察和捕捉舞蹈演员内心深处复杂的情感，这时就需要编导不断对舞蹈演员进行启发与引导，让他们在日益认识到情感表达在舞蹈表演中的重要作用。编导在日常训练的过程中，要注意引导舞蹈演员注重体验内心的感受，不断丰富自己的内在情感。2