具体形象化范文

具体形象化范文（精选8篇）

具体形象化 第1篇

一、设问激趣, 活化学生的思维

写作过程的实质是认识事物的过程, 通过对事物的认识形成理性化的认知, 然后试图以自己的主观感悟再现、表达的过程。学生的思维活跃, 古今中外, 上下五千年, 纵横万里的事物都可以经过学生的加工形成于笔端, 并做到文从字顺, 内容详实。如果学生的思维凝滞, 就如同一潭死水, 当然也就不能把经历的事物表现出来, 会出现话说不了几句, 字写不了几个的现象, 写得不具体形象也是必然。所以, 解决学生作文写不出具体形象的问题时, 我们要十分注重激发学生的思维。我们先看看下面的例子:

有一年的夏天, 天一连晴了好几天, 河水都快干了。一天中午, 我和几个小朋友下河去捉鱼。我们选择了一处鱼多、水浅、地方窄的小水塘。我们首先把水堵住, 然后把水舀干, 就开始捉起鱼来。一条条的鱼儿不断地向桶里扔去, 鱼儿在桶里游着、跳着, 我们高兴极了。

这是我们初二年级的一名学生的习作———《我玩得最开心的一次》的主体段落内容。记叙的事情是, 某年夏天的一个中午我和小朋友去捉鱼;表达的主观情绪是开心、高兴;本文的优点是记叙的要素齐全, 时间、地点、任务、事件的起因、经过、结果都很完备。最大的不足是叙事不够具体, 太粗浅概括。正是因为不具体, 才使得开心高兴这一中心思想没有更好地得以表现, 即不够形象。我在作文辅导时是在黑板上板书下列问题, 让学生思考, 并要求学生根据思考的情况在原文适当的地方加上必要的文字。

1. 河水“快干了”与捕鱼有什么关系呢?

2.“那天下午”, 天气情况怎么样?

面对这样的天气, 小朋友的心情又是怎么样的?有什么表现? (不同的学生会有不同的感受。)

3. 捕鱼的过程只有我一个人动手了吗?

其他人在袖手旁观吗?他们在做什么?

4. 仔细想一想, 如果更形象地表现小朋友的“开心、高兴”这一中心思想, 还可以在原文的那个地方增加什么内容?

我的设问, 环环相扣, 学生的思维被调动起来了, 课堂气氛活跃了, 学生你一言我一语, 只是一会儿工夫, 就把作文补写成下面的例文:

有一年夏天, 天一连晴了好几天, 河水都要干了, 正是捉鱼的好时候。一天下午, 我和几个小朋友下河去捉鱼。我拿着脸盆儿, 小明提着塑料桶, 小伟和小光则光着手。我们顶着烈日, 说着、笑着、唱着, 一会儿就来到了河边。到河边后, 我们先进行一番观察, 然后选择了一处鱼多、水浅、水域窄的小水塘。我们先用泥巴和石头将水源堵住, 然后再用盆子和桶舀水。天生活泼好动的小伟和晓光光着膀子, 赤着脚, 动作很快, 不一会功夫, 水将被舀光了。我看到鱼儿在水里乱蹦, 飞快地跳进河里, 不顾泥和水, 徒手捉起鱼来。鱼儿离开了水, 英雄无用武之地, 我们不费吹灰之力就捉了个精光。我们将一条条的鱼儿不断地扔向桶里, 鱼儿在桶里噼里啪啦地乱蹦, 想挣扎出去。我们一会功夫就捉了这么多鱼, 都高兴极了。等捉鱼结束时, 我们四个人你看看我, 我看看你, 望着对方脸上的泥水和汗水都禁不住哈哈大笑起来, 原来我们竟成了一个个大花脸, 活泥人儿。

两相比较, 让学生的兴趣提高了, 而且认识到写作原来很简单, 适当地添加内容后的作文显得具体多了, 也生动多了。

二、适当使用修辞, 选好角度

学习语文可以使我们把文章写通顺, 学习逻辑可以使我们的文章写得严密, 学习修辞可以帮助我们把文章写得生动。其实, 修辞的作用不只是帮助我们把文章写得生动, 使我们的文章写得具体。生动和具体有时是一对孪生姐妹, 同时降生, 装饰我们的文章。比如下面这一段文字:

亲爱的朋友们, 当你坐上早晨第一列电车驰向工厂的时候, 当你扛上犁耙走向田野的时候, 当你喝完一杯豆浆, 提着书包走向学校的时候, 当你坐在办公桌前开始一天工作的时候, 当你往孩子的口里塞苹果的时候, 当你和爱人一起散步的时候……朋友, 你是否意识到你是在幸福之中呢?你也许很惊讶的说:‘这是很正常的呀!可是从朝鲜归来的人, 会知道你正生活在幸福之中……

从“当……的时候”我们知道这是运用了排比句, 中心内容是“你生活在幸福之中”。但是作者不是用一句干瘪的话来叙述“你生活在幸福之中”, 而是将幸福化为具体可感的, 充满生活气息的生活情景, 让人们感到既生动又形象。

有时候, 如果孤立地就某事物来写某事物, 可能写不了几个字就会搁浅, 但是如果从另外的角度去写, 就会使内容丰富起来。

“吹面不寒杨柳风”, 不错的, 像母亲的手抚摸着你。风里带着新翻的泥土的气息, 混着青草味儿, 还有各种花的香, 都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中, 高兴起来了, 呼朋引伴的卖弄清脆的喉咙, 唱着婉转的曲子, 跟清风流水唱和着。牛背上牧童的短笛, 这时候也成天嘹亮的响着。

风是看不见的, 如果仅就风写风, 可能写不了几个字, 但作者抓住了风可以传播声音的特点从触觉、嗅觉、视觉、听觉的角度来写, 把春风既写得有声有形, 又有情有味儿, 我们读起来就会感觉到十分具体了。

三、仔细观察生活, 合理安排顺序

有时候学生写文章不具体, 往往跟他们缺乏生活的感受有关。头脑中没有生活, 写作的时候就没有内容可写, 写上三言两语就收笔, 文章不可能具体。头脑中如果装满生活, 写的时候自然就会下笔如有神, 把文章写得具体不过是小事一桩。所以在教学中, 我们要提醒和引导学生多观察生活, 做生活的有心人, 要做到“风声雨声读书声声声入耳, 家事国事天下事事事关心”。

写作时还要处理好写作的顺序, 无序的文章只能是一盘散沙。我们在写记叙文、说明文、议论文都涉及写作顺序问题, 写作过程就是按照一定的“序”, 学生在写作文时写得不具体主要是没有安排好文章的顺序。基于此我们在作文练习中要提醒学生先写什么, 再写什么, 做到条理清楚, 井然有序。

教材情境化,抽象化具体 第2篇

单盈盈

（一）背景

“教材情景化”是新课程教学的重要内容之一，符合学生的求知欲和心理认知特点，符合历史学科和学科知识的特点。本学期我们教研组内开展了同科异构活动，我有幸开设了《礼乐文明的确立》一课。设计教学时我创设了一些情景，化抽象为具体，帮助学生更好的理解教学内容。

（二）过程

《礼乐文明的确立》讲述的是中国作为“礼仪之邦”的渊源。教材先讲周朝的分封制，再以宗法制是周代分封制的基础过渡到宗法制，然后以“周朝通过礼乐制度来规范贵族的身份地位”与宗法等级制度相衔接，层次清晰，但是内容较为抽象，学生不易理解。为便于学生理解“制度”这类抽象概念，我用了用了一些具体实例、图片、活动等内容，让学生通过感知、体验来理解“制度”的产生与作用。在教学设计时，我以周武王的困惑为线索，设计了三个问题，即：(1)这么大的国家一个人如何管理？分封制（2）众多子女谁来继承？宗法制（3）怎么规范贵族的身份地位？礼乐制。并且对应的创设了几个情景，如：讲授“分封制”------商朝灭亡，西周建立。西周的疆域比较辽阔，远远超过前代。周武王看着自己打下的江山，心中无比自豪，但是同时心里也产生了一个疑问：我一个人如何管理这么大的一个国家呢？于是，周武王召集大臣，共商治国大计，终于想到了一个办法，那就是实行分封制。这样，学生就能明白周朝确立“分封制”的目的是为了解决疆域的管理问题。再如，为了便于学生理解“宗法制”，激发学生的学习兴趣，我创设了这样一个情景：

周武王有三个儿子：大儿子——二夫人所生，二儿子——大夫人所生，三儿子——大夫人所生。周王年龄越来越大，不得不考虑王位的继承人。可是他的三个儿子都想取得他的王位。大儿子：我是长子，年纪最长，你们都应该听我的。二儿子：我是正室夫人所生，当然应该由我来继承王位。三儿子：你们都别争了！我最有才能而且是父亲最疼爱的儿子，应该由我来继承王位。”然后再设置一个讨论，让学生回答王位究竟应该由谁来继承，学生对这个问题的回答，就是对本节课内容的应用，这样就轻松的完成了教学要求。最后在讲授“礼乐制”的时候，我同样创设了一个情景：西周把人分成各个等级，即使是贵族也是有不同的等级的，那么如何区分贵族的生风地位呢？于是周武王召集大臣商议，后来周武王的弟弟周公，制定了礼乐制度，礼乐制度----宗法等级制度的具体化、生活化。

（二）反思

还原“财政”一个具体形象 第3篇

陕西省财政厅副厅长、陕西财政摄影协会会长王范儒在谈及这个问题时认为，读图时代，如何通过摄影镜头真实地记录财政工作，生动地展示财政人形象，是财政摄影人共同努力的方向。陕西财政摄影协会经过3年的摸索与实践，为财政摄影提供了一种思路。

财政作为政府的重要经济部门，在支持社会经济发展中担负着重要职能，特别是在支持民生上做了大量的工作，也取得了巨大的成就，很有必要把这些宣传出去。正是基于这样的思考，陕西财政摄影协会于2010年6月正式成立了。

“无规矩不以成方圆”。在成立大会上，表决通过了《陕西财政摄影协会章程》、《陕西财政摄影协会首届理事会建议名单》和《陕西财政摄影协会各分会会长建议名单》。协会实行分会制，厅机关、各设区市财政局、杨凌示范区财政局各设一个分会，会长由王范儒担任，副会长由厅机关分会和11个地市分会的会长担任。协会设理事会，理事会下设会员部、技术部、外联部、宣传部、财务部。协会还制定了《财务管理制度》、《工作纪律》、《各部门工作职责》，确保各项工作有序进行，有章可依。

作为全国财政系统第一个敢于吃螃蟹的团体，陕西财政摄影协会在成立之初，遇到了不少困难。协会秘书长蔺修民谈到，当时最大的问题是缺少资金，后来，我们采取与业务部门联合举办活动的形式，解决了这个难题。他解释说：“例如，财政支持的许多农业开发项目需要拍摄图片资料，而农发办没有专业的摄影人员，协会就组织会员专门去拍摄。这样既为宣传财政支农工作提供了技术支持，又给摄影爱好者提供了实践机会，真正达到了双赢的效果。”

为财政事业发展服务是陕西财政摄影协会的首要任务。这几年，协会在如何把摄影活动和财政工作有机地结合起来，怎样更好地为宣传中心工作服务方面做了一些有益的尝试，取得了较好的效果。

协会创办的摄影报和摄影画册以“财政人.财政事”为主题，鼓励摄影爱好者把焦点对准身边的人和事。协会每年举办一次面向财政系统的主题摄影展和厅机关的“迎新春”摄影展，受到了广泛好评。2011年举办的“在党旗的指引下”庆祝建党90周年摄影展、2012年开展的“三问三解”摄影活动，2013年举办的“财政人.中国梦”摄影比赛，都紧密结合当年的主题活动和重点工作，反映了财政人的时代风貌和财政工作取得的新成效。

王昊是铜川市财政局一名摄影爱好者，在参加了中国财政摄影家协会成立大会后，他说：“我来自基层，当我看见自己的摄影作品出现在中国财政摄影家协会第一届会员作品展的图册时，心里特别高兴。这是中国财政摄影家协会对我的认可。”其实，很多会员和王昊一样，自打加入了陕西财政摄影协会，更加热情地投入到摄影创作中，为繁荣财政文化建设尽着自己的一份力。

目前，陕西财政摄影协会共有会员近400人。为了提高会员的摄影水平，协会邀请摄影界专家学者举办专题讲座。今年7月，陕西财政摄影网站正式开通，网站给每个分会设置了专栏，给会员个人开辟了空间，使会员们在网上有了自己的“家”。

陕西财政摄影协会回顾三年来的历程，王范儒感慨地说：“我们虽然做了一些基础性的工作，开展了一些活动，在提升财政工作的影响力、塑造财政人良好形象上做了一点探索和尝试，但还远远不够，陕西财政摄影协会将继续努力，不断创新。”

论幼儿音乐教学具体形象化 第4篇

幼儿园音乐教学一直以来都是一个广大而宽泛的问题,严格来说,由于设施和教师水平的高低,对于孩子培养的侧重点不同,这变成了一个大而化之的课程,并未在家长和教育者心中引起注意。

首先,对于部分幼儿园而言,音乐教育都不是必要性科目,也就是说,不会太在意教师的专业性问题。这一点,在小县城的幼儿园中尤为常见。只是教育幼儿而已,老师可以兼任,这就导致他们的学习是一种散漫无启发性的。不要以为对孩童而言这无甚区别,即便是一个无音乐细胞的人,在小教室里听不整齐的合唱,同在音乐厅里听《雪绒花》,内心受到的触动也绝然不同。在作出缺乏远见的决定之后,我们凭什么认为用敷衍态度种出的果实会结出最有价值的果?教育从不敷衍人,倘若有一样东西的投入永不过时,那便是教育投入。但同时我们能注意到,即便在很多乡村地区的小学,在音乐教育这一块也没有比较正规的设施,更遑论幼儿园。对于乐器、音乐、乐理,那些跳动的音符,他们没有触觉上和感官上的接触,仅凭老师的基本传授,怎么能要求她们发自内心地喜爱呢。上小学时的合唱,给我特别深刻的影响,在那之前,我一直认为合唱便是一群人一起唱一首歌。在六一儿童节的节目展示上,齐声一吼,然后等着稀稀拉拉的掌声。小孩子天性爱玩,班主任并不善于这方面的组织,仅能为我们调调高矮排排站的顺序。于是我们出力不出声地排练了两个星期,四十多人的队列里,只听到几个男生毫无乐感地扯着嗓子大吼。年轻的女老师气得脸色发白,最终请了个专业教学的老师来指点我们,当她告诉我们,按照大家的音色,各自分唱哪一部分,并按照这样的步骤排练,我们自己慢慢都觉得意外的和谐顺耳起来。不再像之前那样,女生的声音像是被拴在汽车后座的小兽,被扯得跌跌撞撞往前走,却自始至终跟不上。缺乏专业性是最大的问题,专业性的老师,专业性的设施,专业性的乐器。

二、幼儿园音乐教学重结果轻过程的问题

对于许多家长而言,内心也曾有过情怀,对乐器有天然的亲近和好感,或基于以后上学加分或者学一门艺术的考虑,想培养孩子学诸如古筝或钢琴的乐器。但是这种出发点虽好,却忘却了孩子学习一门技艺并不是只为在某一节点为他增加一点荣耀,更是培养一种情操,一种生活态度。总而言之,便是重视结果性高于重视过程。我们更在乎孩子学会了什么,学会的东西有没有用,能不能在亲朋好友间做一点展示,而不是这个过程他是否快乐,能不能在这种过程中培养自己的喜好,教育的本质就这样被轻易忽视了。这是一种急功近利的思想,贯穿了大多数人学习的过程,因而许多孩子在一旦有机会远离曾经需要日日学习的东西时,反而是迫不及待,甚至终身不愿意触碰,我们就这样,活生生把一种爱好逼成了一种厌憎。而过程,这个不可缺乏的阶段,也许部分教师也不会注意,重要的不是传授,而是孩子的参与性。让他们在参与中感觉到歌唱的快乐,为什么有些能歌善舞的民族,他们的孩子从小就对歌声和舞蹈的演绎有超然的天分,彝族的小孩子,年龄不大,却能够唱调子长长的海菜腔。就如同艺术家杨丽萍,这位久负盛名的孔雀公主,她回忆起童年与舞蹈结缘时,也是年幼时同族人围着篝火在月光下舞蹈,火光烈烈,芦笙相伴,用身体展示各种动物的姿态,展示孔雀身姿的尽态极妍。这造就的舞蹈在她心中有超然的神圣,是一种疗养,是一种倾诉,是种生命姿态的绽放。她在参与感中获得艺术的美感和快乐,这不是一种负累,这是与生命相连的一部分。参与性高于课本传授性,对于音乐亦然。

三、如何让幼儿园的孩子培养起对音乐的美感

关于如何让幼儿园的孩子培养起音乐的美感,孩子的第一任老师是家长,家长对于音乐的态度可以不热衷,但至少不应是排斥。而要把热爱传递给他人,就要求老师对于音乐也有一份热爱,至少是一份敬仰感,就如同对于呼吸吐纳造化无极,虽然是顺其自然的事,但仍需心怀敬畏。旋律比歌词更重要,教会孩子一种旋律,结合其自身的模仿,更易于使其在日常小事物中受到启发。同时在教学时可以结合一些动态图画,图景对感官的刺激比听觉更重要,特别是对于四五岁年龄阶段的孩子,对于画面,更有强行记忆力。对于内容和旋律更能继续记忆,有身临其境之感,形成固化的图像在他们的脑海中。开启孩子心灵的钥匙在于体验,体验到音乐的美好,最为关键的便是记忆感和参与感。

参考文献

[1]戴连花.让笑脸开放在音乐中:论幼儿音乐教学[J].读与写(教育教学刊),2015(3).

具体形象化 第5篇

清楚、具体、形象

【目标取向】

●认识描写的作用是把事物写清楚、写具体、写生动。

●知道描写能力不是笼统的，而是有具体的句式可以操练。

●掌握描写基本句式的结构和功能。

●灵活运用描写手法。

【问题描述】

问题描述一

我喜欢描写生动的文章，也知道写记叙文离不开描写，可是，我就不大会描写，请问不会描写有办法改进吗?

问题描述二

写具体是指把文章写得长一点吗?有一次写作文，我一口气写了好几张纸，我想，这回应该算具体了吧，可是作文交上去，老师还是说我写得不具体，我想知道，到底怎么样才算写具体?

问题描述三

描写形象是什么意思?我们初中写的作文，不是写人就是写景，这不都是形象么?为什么还有形象不形象的区别呢?怎么样描写才会形象一些?

【方法指导】

描写是记叙文最重要的写作手法，或者可以这样说，没有描写，就不能算是记叙文。

中学生常常因为不会描写而头痛。文章写不长，写不精彩，写不生动，都与不会描写有关。

描写能力是一种综合能力，所以，有人认为只可意会，不可言传。很多指导文章也是含糊其辞。其实，只要是常见的问题，总能够分析原因，总可以归纳出一些规律，按照规律训练，就能够提高学习效率。描写能力的提高也是一样的道理。

逻辑学里有一个著名的判断推理的三段论，比如这样一句话：“我们班级的同学都是好学生，我是班级的一员，所以，我也是好学生。”一个判断分三个句子，第一句叫“大前提”，第二句叫“小前提”，最后一句叫“结论”。人们通常称它为逻辑推理的“三段论”。三段论其实是逻辑推理的三个步骤，有了这三个步骤，一个判断就成立了。仔细比较一下就会发现，作文的描写句子也有三个步骤，借用逻辑学的概念，我们也把它称之为“描写三段论”。例如这样一个普通的描写句子：“操场上有一根旗杆，静静地竖立着，就像一位忠于职守的哨兵。”第一句话是叙述，第二句话是形容，第三句话是比喻。三个句子合起来，完成对一件物体的完整描写。

“叙述”主要负责介绍人、物、事件的基本事实、大体经过以及重要背景，让人们认清事物大体的轮廓，它回答的是“有什么”的问题。叙述的写作要求是“写清楚”，比如，“学校对面是一排高层楼房”这个简短的句子，清楚地介绍了描写对象的方位学校对面，数量，一排;性质，高楼房，这就把对象介绍得十分清楚。“形容”主要是描绘人、物、景、故事的基本特征，让人们更细更清晰地了解它，它所回答的是“怎么样”的问题。比如“这些楼房有一百多米宽，全部是银白色墙面，金色屋顶”。这样一写，读者的印象就更清晰了。“比喻”负责把描写对象的某一部分特征同常见的某种事物进行比较，让人们更形象更直观地去把握此物，它回答的是“像什么”的问题。比如前面的句子，可以加上“远远看去，像一排身披铠甲的巨人”。这样一写，读者的印象就非常深刻了。一般来说，有了这三个步骤，你对某样东西的介绍就比较清楚，也比较生动，也比较感人了。大家可以体会一下这样的句子：

西边天空有一道彩虹，弯弯的，长长的，像架在半空的一座七彩天桥。

教室的东边是学校的操场，平坦，宽阔，长满绿绿的青草，(远远望去)像一块巨大的地毯。

公路上，汽车一辆接一辆(你追我赶)地飞驰，就像在进行一场没有终点的比赛。

天空飘着雪花，密密麻麻，纷纷扬扬，就像成千上万只蝴蝶一起从天外飞落下来。

三段论可以简化为两段：

朵朵白云在天空游荡，就像一群在蓝色草地里追逐嬉戏的绵羊。

城市里的高楼，一幢紧连着一幢，就像一排排钢筋水泥筑起的森林。

三段论的每一个单句，也可以分别增加修饰成分，变为一组复杂的描写，如：

乘飞机飞越内蒙，坦荡的呼伦贝尔大草原上，绵延千里，一望无垠，牧民的帐篷零零星星地闪现在眼前，白白的，圆圆的，就像刚经过雨水冲刷的草地上钻出的无数颗小蘑菇。

记叙性文章离不开描写，一些普通的事物，经过细致描写，往往变得美不胜收。因此，文学家往往都是描写高手。在朱自清的文章里，就有不少这样的经典描写：

桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。红的像火，粉的像霞，白的像雪。

野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在草丛里像眼睛，像星星，还眨呀眨的。

“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。

摘自《春》

叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。

摘自《荷塘月色》

同学们可能会想，朱自清这样的高手，当然写得出如此美妙的句子，一般人就不一定了吧?其实，这种描写在我们日常的生活会话中并不少见，比如这样的句子，“这家伙不讲情谊，就像白眼狼一样”，“这本书没有一点价值，简直就像垃圾一样”，大家都会说。只要掌握了一定的规律，你就会发现，几乎没有一样东西是不可以用三段论的句子来描写的，顺便再举几个例子：

热水瓶外冷内热像一位诚实热心的朋友

眼睛透露内部信息像窗户

小草默默无闻地生死、生活、奉献像普通大众

以上的比喻倒过来用也一样。只要平时细心观察事物，多做一些有关描写的练习，让文章出彩是比较容易的。当然要注意两点，事物都是有多面性的，在一篇文章中，只要抓住描写对象其中的一个特点来描写就行了，用不着面面俱到。其次，在一般的文章里，描写只是一种手段之一，只要在关键的几个地方用这种描写就可以了，不管什么样的文章，从头到尾都是描写也不好。

【实践训练】

评一评

1.读一读，改一改，写一写。

儿时，我们总是盼望着桑叶一夜之间长大，盼着那桑葚像电影中的镜头一样，一下子由青变成淡红，由淡红变成深红，由深红变成黑紫。好不容易等到这一天，我和小龙一头钻进了徐老伯承包的桑林。多诱人的桑葚啊!我和小龙东攀西摘，弄得满头大汗，有时用手擦一把汗，竟成了大花脸。我俩相视而笑。“饱餐”一顿之后，我俩匆匆钻出桑林。哟，徐老伯正在池塘边放鸭子，怎么办?心虚的我俩只好装作若无其事地走过去。徐老伯用放鸭的竹竿拦住我们，“吃了我的桑葚吧?“没，没有哇”没有?你们的脸上是什么?”咽，对了，我们的“大花脸”都没有擦干净呢!我俩只是搓着手，不知说什么好。“记住，桑葚可以吃但要洗干净，上面说不准还有农药残液呢!吃坏了肚子上不了学可就坏了”多好的徐老伯呀，我们担心的事没有发生，却在我们幼小的心灵里注入了一股暖流，徐老伯那布满皱纹的脸上，我们看到的仿佛不是古铜色，而是一种可贵的生活色彩

(1)用波浪线画出文章中描写成功的句子，并反复朗读。

(2)从描写是否得当的角度，用简要的语言评一评画横线的句子。

(3)展开想象，描写出当时的情景，写在横线上。

2.你有过与小动物交往的经历吗?看看下文的内容，结合自己的感受，为猫咪加加来一个外貌速写。

我把我的猫咪取名为加加。唤它就如在叫我自己。佳佳，加加，也像爱自己一样疼它。

加加只有两个月大，却已经成了“小肥妞”。起初它并不贪吃，只是因为我不停地拿鱼来诱惑它，它才到了今天的地步。

加加胖是胖，但并不给人一种厌恶之感，相反，那毛绒绒的身体总是让人忍不住去抚摸，软软的，永远温热着，给人一种踏实的感觉。在家里，加加最愿意呆的地方就是窗台。因为在那里它可以看到天，看到地，看到向日葵和草。那里有我特意放的厚垫。我去上学的时候，加加就跳上窗台，卧在座垫上看窗外。窗外很静，各种事物都不会有大大变化，除非有风吹过或有鸟在叫。每到那时，加加即使在梦中也会立刻张开眼，直到一切又恢复平静。有时，加加也会睡会儿觉，将两只前爪垫在下巴下面，缩成一团。可是，不知是视觉原因还是其他，我看到的加加睡时总是微皱双眉，似乎是钟表的“嘀嗒”声扰了它的清梦。

外貌速写：

练一练

l.同桌

点拨：(1)把范围缩小，写成“ 样的同桌”的基本题型，比如“小学里的同桌”、“新来的同桌”、“淘气的同桌”、“又爱又恨的同桌”、“同过一回桌”、“两个同桌”;也可以写成“同桌的 ”的题型，如“同桌的脾气”，“同桌的绰号”等;还可以用“同桌是个 ”的模式，只不过里面的限定词是你心里暗暗加上去的，范围一小，思路很容易找到，就容易切人到具体的内容上。

(2)同桌人人有，看你怎么写出特点。别忘记展开具体的描写。用上一点三段论试试：他手上拿着圆珠笔，一次一次抛得转起来，像直升飞机的螺旋桨

他对老师总是彬彬有礼，鞠躬鞠得很低，像一个程序固定的机器人

这样写，你的印象是不是深一点?

2.人的一生中，许多往事都会随时间的流逝而忘却，但有一些不起眼的细节会始终如一地绽放在我们的生命里：尽管有时它们可能只是一杯已经有点凉的白开水，一个角落里的一张残破的蛛网，一声来自陌生人的不经意的善意问候，一次并不成功的努力

在长河大川般的生命流年里，你是否有幸看到了这些花开的细节?

请你用150字左右细致地描绘其中的一个片断。

3.2080年的一天

提示：在横线上填上合适的词语，将题目补充完整。展开你的想象，写一篇不少于600字的文章，注意多种表达方式的综合运用。

读一读

为自己竖起了大拇指

一个人在成长路上，会有很多考验。我在老师和同学的关心下，跨越了一个个障碍，取得了一项项成果，我为自己竖起了大拇指，表现了我的自豪。

人生就是这样，许多事情会自然地步入你的生活，这也许是人生成长的经历吧!

在刚踏进中学的门槛时，我开始学习下围棋。在第一阶段学习结束时，要我去参加升级赛。那时我真的很害怕。

带队老师看到我神色紧张，额头上渗出了汗珠，两手在微微颤抖，他笑着对我说;“别紧张，下棋嘛，你输我赢，就像两军对峙，既是比水平更是比意志。”老师看了看又说;“有老师在，怕什么?把平时学习的全部发挥出来。”我拼命点点头，老师温和的话如一股暖流，涌进我的心房，我勇气倍增，摩拳擦掌。

这时远远望见许多参赛的小朋友，他们的脸上泛着兴奋的神情，透露出参赛的自信。我走向参赛的教室，暗暗地对自己说：“战斗吧!”我坐正举棋，神情专注，经过激烈的角逐，我以三战二胜的战绩，取得了好成绩，啊!我胜利了，我为自己竖起了大拇指，成功向我露出灿烂的微笑。这是我在成长中的一个突破，一个飞跃啊!

在今年校庆时，老师要我当小记者，去采访前来的老校友。那天，我早早地来到学校，在脖子下挂了一个绿色的记者证。我第一次当记者，要在大人面前讲话，紧张的程度已达到抛物线的最高点。此时，高一年级的小A向我走来，她轻松的微笑让我感到既亲切又放松，她过来拉着我的手说：“自信点呀!”那爽朗的声音，深深地感染了我，心中顿时产生了一股勇气，让我镇定自若地执行任务。

我采访了一位30多岁的饮食公司经理，一位50多岁的大学教授，一位40多岁的儿童文学作家，满满地记了3页纸的内容。

当校庆典礼结束时，指导老师看了我的记录本，表扬我是称职的小记者。啊!我高兴，我为自己竖起了大拇指，在成长的路上又跨出了自信的一步。

回忆着，回忆着成长路上每一次胜利，每一次为自己竖起了大拇指，我不禁笑了，由衷地笑了。

【点评】

●文章的描写较好。比如“下棋嘛，你输我赢，就像两军对峙，既是比水平更是比意志?”，“老师温和的话如一股暖流，涌进我的心房，我勇气倍增，摩拳擦掌”。都是典型的三段论式描写。看上去觉着精彩，舒服。文章最后也可以来一个“手里拿着闪闪的奖牌(证书)，就像拿着一样，我不禁为自己竖起了大拇指”。

●文章写了两件事，其实集中写一件事更好，写出曲折变化，最后成功，这样才对自己竖起大拇指。如果每一件事都一做就成功，显得很简单，也就不值得自豪了。

记一记

关于休息与工作：

谁不会休息，谁就不会工作。

列宁

体者，载知识之车而寓道德之舍也。(身体是装载知识的车子和存放道德的房子)

毛泽东

革命，要能力也要体力。为了革命，可以牺牲生命;为了革命，又必须有生命的存在和生命的长存。

谢觉哉

在思想上、工作上，一个人假如一天没有进步，那就是他已经比别人落后了一步。在健康上也一样，一天没有进步，就比别人早一天衰老。

徐特立

动是健康的源泉，也是长寿的秘诀。

马约翰(体育家)

世界上没有比结实的肌肉和新鲜的皮肤更美丽的衣裳。 .

马雅可夫斯基

健全的精神寓于健全的身体。

具体形象化 第6篇

一、捕捉相关事物

世间事物都不是孤立存在的, 事物与事物之间都会相互影响、相互作用。 大多数情况下, 人们对无形事物的感知都是通过与之相联系的有形事物完成的。 例如, “ 风” 是无形、无色、无味的事物, 既看不见也摸不着, 但我们却能从身边的物象找到它的踪迹。 如平静的湖面被风吹皱;树上的枯叶在风中打着璇儿;秋风吹黄了田野、染黄了枫叶;大风卷起阵阵尘土, 小树被风吹得东摇西晃, 电线杆呜呜作响…… ”湖面的波纹、打着璇儿的枯叶、 田野、 枫叶、 尘土、 晃动的小树、呜呜作响的电线等一个个物象, 表明了风的存在。还比如老舍在《 在烈日和暴雨下》 中通过写树梢一动不动, 骡马喘着粗气, 狗在树阴下伸着长长的红舌头, 以及祥子的汗如雨下, 口干舌燥, 胸口发闷等, 把天的“ 热”度具体而真实地表现出来了。 如果只写气温多少度, 那肯定没有如此好的表达效果。

二、充分调动感官

面对眼前的事物, 学生往往不会感知, 教师的任务就是教他们学会看、听、感觉。 教学中, 要利用经典的范文, 引导学生调动听觉、嗅觉、触觉、味觉等感觉器官去感知、认识无形事物。 例如, 朱自清先生的散文《 春》 中写“ 春风”的一段, 把春风写得可感可触、极具生命力和感染力! 作者充分调动自己的触觉、嗅觉、味觉、听觉等感觉器官, 从触觉感受写春风的温暖, 以细腻的笔触写春风的味道, 让人闻到春风的清香, 从听觉之真写春风传来的和谐的音韵, 写尽春风的柔美。 正如欧阳修所说“ 状难写之景, 如在目前, 含不尽之意, 见于言外。 ”

三、巧妙运用修辞

将无形的事物和我们生活中看到的、 听到的事物巧妙地联系起来的最直接、 最有效的手段就是灵活巧妙地使用修辞。

许多古诗词正是因为巧妙地运用修辞方法写无形事物, 成为脍炙人口的佳句。 比如“ 愁”原是人的一种情绪, 非常抽象, 为增强其可感性, 作者运用夸张、比喻等手法, 将抽象的感情化为具体的形象。 ①“ 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。 ” ( 李煜《 虞美人》) ②“ 白发三千丈, 缘愁似个长。 ” ( 李白《 秋浦歌》) ③“ 只恐双溪舴艋舟, 载不动, 许多愁。 ” ( 李清照《 武陵春》) ④“ 试问闲愁都几许? 一川烟草, 满城风絮, 梅子黄时雨。 ” ( 贺铸《 青玉案》) ……诗 ( 词) 人将浩浩荡荡的江水、三千丈的白发、负重的小船、滋长的烟草、漫天的风絮, 连绵不断的梅雨, 比作自己的愁思之多、长、无休无止…… 运用修辞方法巧妙地将无形的“ 愁” 和现实中眼前的事物联系起来, 写得有形象、感人。

现代文更是不乏这样的美文。 ①“ 风忽然大起来, 那半天没动的柳条像猛地得到什么可喜的事, 飘洒地摇摆, 枝条都长出一截儿来。 ” ( 老舍《 骆驼祥子》) 本句运用拟人的修辞方法, 从柳条的姿态写风的突然;②“ 微风过处, 送来缕缕清香, 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。 ” ( 朱自清 《 荷塘月色》) 作者借通感的修辞手法, 用渺茫的歌声形容荷花的清香, 准确传达出香味的清淡、飘渺、若有若无。

四、大胆合理想象

任何修辞方法的运用都离不开丰富的联想和想象的, 其中比喻、拟人、夸张等修辞手法无不凭借作者丰富的联想、想象来完成。 例:①“ 冬天的风, 像一只难以驯服的野马, 在田地里奔跑着。”②“ 大树被风刮得痛苦地摇着头, 呜呜地哀鸣。”第一句由风的狂野和肆虐而联想到野马奔驰; 第二句由东倒西歪、呜呜作响的树木而联想到树的痛苦和哀鸣。③“ 有天夜间, 我住的石头房子的木头架子, 格拉拉、格拉拉响起来, 晃起来。仿佛冬眠惊醒, 伸懒腰, 动弹胳臂腿, 浑身关节挨个儿格拉拉, 格拉拉地松动。 ( 林斤澜《 春风》) 作者把被风吹得咯吱咯吱响的房子想象成一个巨大的动物在活动筋骨。

科学巨人爱因斯坦说过:“ 想象力比知识更重要”。 只有善于打破惯常思维的限制, 思维才不会凝固, 语言才会更有内涵, 文章才能生动形象。

由此看来, 无形之物虽然难写, 但将一些无形的、抽象的事物用有形的、实在的形象来表现, 化无形为有形, 描写就会变得容易, 也能写好、写活。

具体形象化 第7篇

关键词：设计素描,具象形式,抽象表现

一、引言

设计素描培养是设计师形象思维和表现能力的有效方法, 是在学习基础素描后的一种深化课程, 也是认识事物形态和几何构造的重要方法。

我们在开始设计素描创作的时候首先是考虑一个创作方向, 明确说便是将一个具体的形象通过创造性思维再创作, 形成一个抽象表现的过程。一件作品的好坏与否, 其成功的关键在于表现, 而设计素描的灵魂在于“设计”二字, 其中的绘画意识便起到了重要的作用。将具象表现按一定意识、观念重新设计、组织, 再创造出理解中的对象, 形成抽象表现。整个思维的过程是将一个具体的形象加以感情符号后来表达作者的思维。因此在客观事物的具体形象与抽象表现间存在升华、变异、衍生、提炼、归纳、相辅相成等具体关系。

二、设计素描中的客观事物

1. 设计素描中的具象

基础素描绘画是将一个具体的事物运用简单的颜色的工具来描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等, 其要求大多是具体形象的具象性, 通过光影等来做到对象的黑白灰形象再现。绘画的具象观念, 要追溯到早期西方提倡的科学与遵循自然的法则, 认为画家应该把画表现得越接近自然越完美。从出发点上忠于对象, 客观的还原对象, 科学的表现出对象的特征。

而设计素描中的具体形象是创作的一个基础, 通常是一个具体的物体。要求通过创造性思维把客观具体事物再创造。写实的素描表现, 也称作具象表现, 它是忠于具体实物的, 与照相机功能一致, 看到的事物的表象即成为画家笔下的作品。

2. 具象的思维模式

思维模式是指主体在思维过程中自觉或不自觉地使用着的某种思想方法和思维形式。如同作家在写作过程中有一个思维大纲一样, 画家在遇到美学问题的时候, 也会有自己的思维模式。著名科学家钱学森先生认为思维方式一般有三种, 即形象思维、抽象思维和灵感思维。我们这里说的具象思维, 是形象思维的一种表达方式, 也可称作具体形象思维。

具体形象思维是运用事物的具体形象、表象以及对表象的联想所进行的思维。具体形象思维有两个特点, 一是事物的具体形象性, 二是开始认识事物。它的思维模式是具体的, 相对于抽象思维模式来讲是比较固定的, 运用这样的思维模式进行素描创作是一目了然, 有层次深度的体量感, 明暗光线的真实感, 既明了易懂, 又具有普遍性。

3. 具象的表现形式

具象表现往往是忠实于客观物象的自然形态而存在的, 对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。“具象表现”, 包括具象和表现, 一般认为是由法国艺术评论家克莱尔最早描述的, 用这个词来概括那些认真观察细微真实的事物, 注重表现视觉真实和精确精神的画家的作品特征。它具有鲜明的形象特征, 是对现实对象的浓缩与精练, 概括与简化。具象的表现形式是客观的, 具体的, 用线、用光、用色彩表现客观对象, 通过一定的素描表现手法, 目的是呈现一个完整的物体光影关系的一种表现形式。

三、设计素描中的抽象表现

设计素描是为设计而进行的素描, 因而其中的抽象表现是一个核心问题。抽象表现是作者意识的表达, 反映作者的意识情感, 对象可以不存在, 但绘画意识却无处不在。作画对象的存在只是沦为表达的绘画意识的媒介, 是艺术语言的表现符号。

抽象之所以为抽象, 是因为它不拘泥于具象的形式, 它是跟着意识作画, 表达情感和内心的一种表现。按一定意识情感、想法观念重新创造组织出的有自我理解的形象, 通过变化、重组、虚拟等设计素描的表现方法, 充分运用夸张、变形、简化、虚幻、随意、分解等多元化的手法进行表现, 是具象素描不可比拟的优势, 使艺术表现力得到最大限度的发挥。

设计素描中的抽象表现是成为意识再现的表现手法, 相比于客观作画, 更为形而上学。

四、具体形象是抽象表现的基础

客观的具体形象与其抽象表现间相互联系, 相互依存, 二者缺一不可, 但又相对独立而存在。形象思维和创造性思维是依托具象和抽象而存在的。形象思维是艺术家在创造活动中, 从发现和体现生活, 到进行艺术构思, 形成艺术意象, 并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。而创造性思维是艺术家在创造活动中, 利用内心思维方式, 通过一定的创新手法, 定义全新的符号来表达意图的一种思维方式。

1. 具象为抽象提供感性材料

当作画者想要构思一副作品的时候, 往往在开始准备阶段, 会明确一个主体作为作画对象, 这个主体大多数会是一个具象的物体, 设计素描中“设计”二字是核心词汇, 因而在创造性思维设计下的物体就是这个具体的物体, 通过一定的思维模式, 形成抽象表现。

抽象作品是画家内心的独白与宣泄, 目的是让看画者对作品产生共鸣或者是

迸发出新的感悟, 理解甚至是能够赞同作者想要表达的意境。这些感触是具象作品很少能表达出的, 具体形象仅仅作为抽象表现的基础, 提供丰富的感性材料和现实依托, 是既统一又对立的存在。

2. 具象是抽象绘画的意识媒介

媒介就是强调传播作用。媒介意识形态就是媒介体的意识形态。而这里的媒介体可以和他所传播的意识形态完全不一样。具象作为抽象绘画的意识媒介形式而存在, 是强调具象物体本身要表达的意义, 因而具象物质是作为抽象绘画的意识媒介而存在的。我们通常讲一个客观事物的意义, 是讲它本身所代表的意思, 比如一个书包, 它本身的意义是指用布、皮革等制成的袋子。学生用来携带课本、文具的用品。如果把书包作为具象物体来做画设计素描, 那么书包本身的意思便是抽象后作品的意识媒介。

抽象思维是人类最普遍的思维形式, 是运用概念来进行判断、揄和论证的思维方法。具象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化、渗透, 与灵感思维一起成艺术思维。抽象思维在此起到了强调传播了具象物体的意义, 着重结合, 抽取整体中的某种思想, 再从整体上把握事物特征, 最后形成一个完整的创作思路。

五、抽象表现是利用意识思维对具象的再创造

在设计素描中抽象思维则侧重于分析, 再理解夸大具象的具体意义, 但是在艺术创造中要服从于具象思维的规律, 有机融合于具象思维中, 二者在融合中共同发挥作用。抽象表现是一个利用不同的意识思维模式对具象再创造过程, 具体表现为用提炼、归纳、衍生、分解等具体手法再创作。

1. 抽象表现是具象形式的提炼

利用创造性思维来做抽象表现的思维模式, 这种思维模式的开始便是对具象形式的一种提炼。提炼就是比喻在文艺创作和语言艺术等弃芜求精的过程;从芜杂的事物中找出有概括性的东西。在设计素描中, 提炼中原有物件的精髓, 概括其本身意义, 这是创作的第一步。如 (图1) , 当创作的题目确定为“枯萎的鞋跟”之后, 作者的第一反应便是与鞋跟的本质意义相结合, 鞋跟是鞋子的一部分, 那么画面中一定要有一个物件是要与鞋子本身意义相符合的, “枯萎的”是一个形容词, 这个形容词常常用来形容有生命的物种走向死亡的结果, 作者便联想到了树根, 树根和鞋跟同样是作为“树”和“鞋”的支撑而存在, 两者在抽象意义上有异曲同工之妙。没有土壤的树根就如同没有鞋跟的鞋子, 两者在“破坏”意义上也存在相同之处, “枯萎的鞋跟”的创作灵感由此产生, 提炼了树根和鞋跟的意义来创作。鞋子的鞋跟处被树根撑破, 两者相互交叉, 相互代替而存在, 鞋子的上方插一朵盛开的玫瑰, 意在与枯萎的鞋跟相互对比, 加强作品的主题层次。作品中抽象表现提炼了“树根”“鞋跟”的具象形式通过替代的手法创作主题, 作者在表达上着重刻画树根部分, 特别是树根与鞋子相交的部分, 意在突出画面重点, 强调主题。

2. 抽象表现是具象形式的归纳

多用于抽象事物的归纳形式, 也是抽象表现与具象形式的关系之一。归拢并使其有条理, 逻辑从部分到整体, 从特殊到一般, 从个别到普遍的推理。在设计素描中, 把具体形象的意义进行归纳, 逻辑思维由分散到靠拢, 归纳出一个主要的意义再创作。

3. 抽象表现是具象形式的分解

数学名词“分解”也是具象形式与抽象表现的关系之一, 艺术家在创作的时候, 表达意图与物体本身意义相比是较小的一个范围, 如 (图2) 中, 双手怀抱的刺猬本身是一个动物物种。

在这幅作品中, 作者的侧重点只在刺猬身上短而密的刺上。这就是对刺猬这个具体形象在创作中的分解意义的作用, 通过分解再做抽象的表现。

4. 抽象表现是具象形式的衍生

《我》是 (图2) 的主题, 画中人的一双手紧紧抱住刺猬的刺, 即使已经被扎出了鲜血, 仍然没有要放开的意思。作者意在表达“我”是一个即使被伤害得鲜血淋漓也不会放手的人, 面对困难和挫折的时候坚持自己的路, 不放手, 被折磨得疼痛也不要放弃。这就是作者对“我”的深层解析。

刺猬的刺是一个具体的形象, 人的双手被刺出鲜血仍没有反抗是一个抽象的表现。在这幅画中, 刺的意义衍生出了疼痛的意义。衍生, 指演变而产生, 从母体物质得到的新物质, 母体是刺猬的刺, 刺进人的双手会产生疼痛感, 画面中人的手被扎出了鲜血, 新的物质便是疼痛和不放弃。在设计素描中, 抽象表现与具体形式之间就存在这样的衍生关系, 一种物质的本质意义经过艺术家的思维演变而产生新的物质。

参考文献

[1]艾建钢.绘画中抽象表现与具象形式的关系.《美与时代 (下半月) 》, 2009.11.

[2]张然.李慧.自然形态在抽象绘画中的表现.河南机电高等专科学校, 2009.9.

具体形象化 第8篇

“人的形象”这一理论预设是对日常生活中的人抽象概括出来的, 必须与人的实际行为相契合, 即忠实于人性, 否则这种理论预设是没有实践意义的。由于法律规范反映着人的形象, 故法律规范也不应与日常生活中人的实际行为背道而驰, 也要与人性相契合, 所以人的形象可以作为评价具体法律制度正当与否的一个尺度。

二、人的形象在刑法归责模式中的变化

( 一) 刑事古典学派归责模式中的人的形象

理性人是对这种人的形象的抽象概括, 其实它还具有丰富的内涵, 如人权的理念得以迅速传播, 个人本位价值观得以提倡, 人的尊严与自由深入人心等, 与封建刑法中的人的形象形成鲜明的对比。理性人在刑法理论中的确立得益于近代哲学中人本主义与理性主义思潮的兴起, “自苏格拉底把“认识你自己”作为哲学的基本箴言之后, 哲学研究的范式便发生了一个质的转向。

在刑事古典学派中, 客观归罪与主观归罪的归责方式一去不复返, 提出了客观主义犯罪构成理论和道义责任论, 主客观相统一成为认定犯罪的唯一方式, 并一直延续至今且处于主导地位。客观主义犯罪构成理论, 主张只有对犯罪行为才能科处刑罚, 这是对封建刑法中的思想定罪进行无情地批判; 道义责任论, 主张之所以对行为人进行非难, 是由于具有意志自由的人, 根据自己的自由意志所选择的行为及其结果, 行为人对其行为和结果, 应受道义上的责难, 这是从本质上对行为人主观上具有罪过时应当承担法律责任所进行的论证。因为具有自由意志, 才能预估危险, 进而有机会决定是否服从规范的约束, 此时行为决定自由对归责主体的重要性是不言而喻的。在客观主义与道义责任论理论的形而上层面有个共同的理论根基即人是理性的, 人是理性的这种人的形象被称为理性人, 理性人是基于这样的理论假设: 任何一个人都具有意志自由的理性能力。 由理性人的意志自由可推导出道义责任论, 以行为为中心而建构的客观主义犯罪论体系可由理性人的抽象性推导而出, 正如有学者论述到“正是从犯罪人的意志自由出发, 刑事古典学派构造了客观主义的犯罪构成理论。因为在理性的法庭上, 都是一个抽象的人, 在理性面前人人是平等的, 所以意志自由的前提下, 构成犯罪的唯一根据就是行为的客观危害, 而没有必要再考虑犯罪人的主观因素与主体因素”, 故刑事古典学派是在理性人这样的人的形象基础之上建立起来的。

( 二) 刑事实证学派归责模式中的人的形象

随着自然科学所取得的巨大成就, 自然科学所运用的实证方法席卷了全世界, 产生了无与伦比的影响力, 渗透进了社会科学的研究之中, 孔德的实证主义哲学的创设就是其体现。实证主义亦强烈冲击着原有的刑法理论, 导致刑法理论对犯罪现象的的研究不再局限于纯粹的理性思辨即从概念推导出体系、从规范演绎出另一种规范的方法, 而是运用观察与实验的实证方法。于是从纷繁复杂的犯罪现象中看到了犯罪原因的多元化, 对理性人这一人的形象产生了质疑, 进而对基于理性人而建构的刑事古典学派的理论进行否定, 如龙勃罗梭意志自由论予以彻底的否定, 用行为决定论的观点解释犯罪, 并提出了“天生犯罪人”的说法。 从而建立起来了刑事实证学派。刑事实证学派在一系列刑法基本问题上都与刑事古典学派存在着尖锐的对立, 这种对立的基础在于不同于刑事古典学派的人的形象, 刑事实证学派的人的形象是经验人。何为经验人? 经验人是这样一种人的形象: 任何一个人都生活在社会的枷锁之中, 受各种社会的和自然的因素的制约与影响, 因此人根本就不具有意志自由的理性能力。然而经验人这种人的形象是值得商榷的, 因为绝对否定人的意志自由的理性能力是不现实的, 因为与责任原则相悖, 而责任原则是当代犯罪论体系的根基之一。

( 三) 环境刑法归责模式中的人的形象

“从20世纪60、70年代开始, 由于现代科技促成经济生活的多面化, 生产和消费形态都进入了一个所谓后现代时期, 人类的环境资源开始出现了前所未见的窘迫, 上述以一个孤立于世界的个人为观察对象的人类图像, 开始了改变。 哲学人类学上的人性尊重, 开始具有广泛的意义。所谓的人道, 不只针对人类同胞或生存环境较接近人类的动物, 也及于一切的生态环境。”正是由于环境问题已经严重影响到了人的生死存亡, 人类的目光不再拘囿于人类社会内部关系, 把关注的目光由人类自身转移到自然生态环境当中去, 于是生态人的人的形象被提出, 生态人是人的形象在环境时代的全新展现。环境犯罪是生态人这一人的形象在刑法归责中的体现, 使刑法所保障的法益延伸到自然生态环境之中, 与近代以来理性人与经验人相比, 都对归责主体主观上具有罪过这一条件却具有相同之处, 故生态人只是修饰了原来的人的形象, 并没有对其进行根本性的颠覆。

参考文献

[1]陈泉生, 何晓蓉.生态人与法的价值变迁[J].现代法学, 2009 (2) .