鉴赏感受范文

鉴赏感受范文（精选7篇）

鉴赏感受 第1篇

一、融合情感，在音乐感染下激发学生兴趣

音乐感受能力是一种对音乐的情绪体验能力，是取得一切音乐能力的核心与前提。情感是音乐的生命，只有通过情感的真切感受才能让学生更好地体验音乐。音乐教学作为一种以情感来达到教育目的的载体，没有情感就无法让学生感受音乐、理解音乐和表现音乐。爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师，对从事某种活动有推动作用。培养学生的音乐鉴赏能力，首先要吸引学生能够安静地聆听，为学生提供留意音乐、发现音乐的机会。通过鉴赏，可使学生了解不同的音乐情绪，使学生真正感受到音乐的美。并从音乐的变化多端中激发学生对音乐的兴趣，使学生产生听音乐的愿望，通过与音乐一致的情感体验去发现音乐的美妙。孔子说过：知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者。在音乐教学过程中，应该使学生经常处于愉悦的精神状态中，使学生逐渐增强学习自信心，以饱满的热情投入到进一步的学习之中，以获得至美的情感体验。学生所接触到的一些鉴赏乐曲有时是由老师演唱弹奏的，当音乐从老师的口中、手中流出时，学生会将对老师的那份喜爱注入到对音乐的喜爱中，从而对音乐产生兴趣。老师要用自己对音乐的激情带动学生的情感，使学生的心灵在聆听中感悟升华，从而培养其良好的音乐素质。

二、多种感官参与，全面施展学生个性

音乐是一门极具创造性的艺术。学生对任何新鲜的事物都充满浓厚的兴趣和强烈的求知欲。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools》中谈到：“就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。”音乐鉴赏活动给予学生一个极为宽松并且自由的表现机会。作为教师，必须在课堂中给学生留出自由活动空间，为学生提供充分的活动条件。学生可以通过教师的引导用语言来表达自己对音乐的感受和理解，从而培养学生的创造性思维和口语表达能力。另外，学生还可以用身体动作来表现音乐，这种行为方式合乎学生自由的天性。此外，教师还可以引导学生们用图谱、线条等来表示所听到的音乐，可用图画、打击乐等多种形式表达对音乐的感受。通过学生对音乐的体验活动，调动学生主动参与的热情，使学生切身体验并学习音乐文化，在自己的体验中尝试创造。让学生从聆听音乐到鉴赏音乐，并通过参与体验感受音乐的美，提高对音乐的兴趣;让学生成为音乐课堂的主题，将创作、表演与鉴赏有机地结合起来，使他们全身心地进入音乐。这样，既调动了全体学生参与课堂的积极性，也使音乐素质好一些的学生学习兴趣和组织能力得到了提高。

三、通过音乐理论知识，让学生进一步理解音乐

音乐理论是为了进一步学习新知识和从事音乐一二度创作打基础的理论学科。在音乐鉴赏教学中，教师应循序渐进、由浅至深地对学生的音乐理论进行指导教学，教师必须让学生在音乐理论方面有大体的了解，从而应用于对音乐作品的鉴赏之中。只有这样，才能让学生从更深层次理解音乐，鉴赏音乐。另外，教师在音乐鉴赏教学中，还应该注重多学科的渗透和综合、教学内容的连续性和系统性。这样，才能让学生在音乐的道路上走得更远更好。

音乐教育是培养全面发展的人才的重要手段。音乐鉴赏课是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，它作为审美教育的一种载体，能很好地促进学生的素质教育，对学生的成长有着积极的影响。因此，不只是作为一名教师，只要是一个社会人就应该认识到音乐教学在素质培养中所起的作用是不容忽视的，应引起广大教育工作者的高度重视。

摘要：音乐的感受与鉴赏决定了音乐是一种独特的情意行为, 这也是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。本文使用情感、感受以及理论三者的结合来鉴赏音乐, 通过师生情感与音乐情感的碰撞, 以期能使众多学生在感受与鉴赏中通过自己的实践和创造, 达到真正理解音乐的目的。

关键词：感受,鉴赏,音乐

参考文献

[1]郭声健.音乐教学论.湖南文艺出版社, 2004.

[2]龙亚君.音乐新课程教学论.湖南人民出版社, 2007.

美文鉴赏精选感受 第2篇

时间不停地走，生命不停地走，而我们也要不停地走。

人生如一杯浓茶，初虽苦涩，越到后面，越觉醇香;人生如一艘帆船，扬起风帆，乘风破浪一往无前;人生。

时间用忙碌拒绝蹉跎，让拼搏夺取成功;岁月用繁茂拒绝荒凉，让耕耘承纳收获。

时间不停地走，生命不停地走，而我们也要不停地走。

人生如一杯浓茶，初虽苦涩，越到后面，越觉醇香;人生如一艘帆船，扬起风帆，乘风破浪一往无前;人生也好比一段行程，上山下坡，一路风景应接不暇。

但人生绝不会是止水，总有许多的不可逆料。

但对于这些“不可逆料”，我们是否做好面对它的准备呢?生活需要“磨斧子”，生活需要想一想。

所以当我们面对生活的困扰时，应用高超的心智，坚强的意志，挺直铮铮铁骨，走出失误的陷阱，走出烦恼的阴影，踏出一条平直大道。

北方有一种树，每到冬天，当树脱尽身上最后一片叶子后，便要接受人们无情的刀。

一刀砍下去，树心裸露在冰雪中，但正是因为这刀伤，使树默默地积蓄养分。

时间用忙碌拒绝蹉跎，让拼搏夺取成功;岁月用繁茂拒绝荒凉，让耕耘承纳收获。

时间不停地走，生命不停地走，而我们也要不停地走。

人生如一杯浓茶，初虽苦涩，越到后面，越觉醇香;人生如一艘帆船，扬起风帆，乘风破浪一往无前;人生也好比一段行程，上山下坡，一路风景应接不暇。

但人生绝不会是止水，总有许多的不可逆料。

但对于这些“不可逆料”，我们是否做好面对它的准备呢?生活需要“磨斧子”，生活需要想一想。

所以当我们面对生活的困扰时，应用高超的心智，坚强的意志，挺直铮铮铁骨，走出失误的陷阱，走出烦恼的阴影，踏出一条平直大道。

北方有一种树，每到冬天，当树脱尽身上最后一片叶子后，便要接受人们无情的刀。

一刀砍下去，树心裸露在冰雪中，但正是因为这刀伤，使树默默地积蓄养分，到来年春天再孕育出绿色的生命。

那么生活呢?生活的刀无情，让人痛彻心肺。

当那一把把无情的“刀”砍在你身上时，你是否会像北方的树那样承受刀伤，积蓄养分，在逆境中打造自己，等到属于自己的季节酝酿出芬芳的花朵?伤短爱长，生活的“刀”又何尝不是生活赐予你的一笔财富呢?

“就算翅膀折了，心也要在高空飞翔”，我们正年轻，不要因为一时的迷惘而放弃曾经的努力，也不要因为一次的打击而停下前进的脚步。

烦恼只是一时的情绪，把它当作加力档，推进器;这远比埋怨它、逃避它明智得多。

让它成为自己前进不竭的动力，战胜自我，战胜烦恼，你最终会赢得硕果累累的秋天。

初中音乐课程中的感受与鉴赏 第3篇

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养起对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐教学活动进行的基础，那么，听觉感知就是学习音乐的先决条件。

我在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听后感的方法来激发想象，提高素质，陶冶情操。在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同，文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。一首乐曲带给人们的想象不会是单一的，应该是多姿多彩的。然后我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独自去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。

音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。个人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。一次，我安排了为乐曲起名字的活动。我播放了《大海》和《空山鸟语》两段音乐给学生听，要求学生各抒己见，发挥创造力给它们取名字。于是，“流水欢歌”“清泉”“清澈的溪水”“雨中的邂逅”“舞”“争执”“百鸟争鸣”等名字诞生了。特别引起我注意的是，有一位从农村转学来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字：“捉鸡”，并写了注解：“老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她着急地到处找，又来了一群小伙子，拿着扫帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。”我认为能写出这样的听后感，说明学生的想象力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用“谁想象得好，谁想象得差”简单地评价。教师的作用是通过写听后感活动给学生们提供一个自由的创作空间，给他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华。可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟语碰撞了那位农村同学的灵感，使他产生了与自己生活经历相似的联想。“捉鸡”这个名字起得虽然不雅，但敢于想象，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。

在写听后感的过程中，同学们可以不受约束地发表意见，用艺术的夸张，丰富的想象对学过的乐曲进行再创造，这是音乐情感的升华，也是课堂教学的延续，它给音乐教学带来了活力，并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣泄。正像捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。”

因此，音乐教学中鼓励学生对听音乐有独立感受与鉴赏不仅仅是一个单纯的教学问题，而是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学规模上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘境界，只有这样，才能使学生体验美感、丰富感情，促进学生想象力的发展。

（作者单位 河北省唐山市第十一中学）

鉴赏感受 第4篇

感受与鉴赏是音乐课堂教学中的重要领域。如何让学生在感受与鉴赏中获得情感态度体验与价值观, 如何让学生掌握鉴赏中的基础知识和基本技能, 培养学生良好的学习习惯, 对培养他们学习的兴趣是至关重要的。在课堂教学中可以采用多种形式引导学生音乐体验, 鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解, 帮助学生建立起音乐与人生的密切联系, 为终生学习和享受音乐奠定基础。

第一步:先听先看先感受

感受的基础来自鉴赏, 鉴赏音乐就要先听先看。有人说, 鉴赏以聆听为主, 看什么?看不会分散学生聆听的注意力吗?其实不然, 看什么听什么取决于鉴赏的内容, 像作品的专题MTV、音乐会的演奏现场等。鉴赏的音乐作品一般包括声乐和器乐两大类, 音乐是一门听觉艺术, 但是我相信结合一定的音乐画面的音乐让人聆听起来更容易产生兴趣。针对中小学生身心发展的不同情况, 教师在实际教学中只有精心设计, 认真准备才能吸引学习的兴趣。小学生对事物的理解能力理解水平有限, 比较喜欢形象生动, 简单短小的作品, 结合了歌舞表演的音乐更容易激发他们参与音乐活动的主动性, 像动画片音乐、广告音乐、歌舞剧表演等, 边听边看边讲, 教学效果应该不错;高中生已具备成熟的逻辑思维能力, 但是因为学习的压力, 他们把音乐鉴赏与感受当做是一种休闲与享受, 喜欢边听边看边想象边用审美的眼光去思考, 如果单靠老师与同学一味的用语言去讲解分析, 自然无法激发他们学习的兴趣;初中生处于形象与抽象思维之间, 他们对动静结合、难易交错的作品比较感兴趣, 展示了其既显单纯又不乏成熟的性格。当然, 看还要结合老师的板书、配套的音像资料, 先听先看学生可以对音乐作品的体裁形式、风格、情感等有了初步的感受, 学生继续学习音乐的兴趣自然也便产生了。

第二步:互听互评互相感受

这是鉴赏与感受的一个重要环节。讲什么、听什么、感受什么在这其中非常重要。音乐作品的作者、流派、创作背景等都是固定的, 如果只是教师单独讲容易局限学生发散性思维的空间, 同时在初听的基础上让学生进行合作探讨互动交流, 他们便能进一步对作品的情感情绪、风格主旨、音乐形象上有了更深的理解, 学生对音乐作品的评价是没有对与错的约束, 所谓“一千个读者, 就有一千个哈默雷特”。因此, 你可以自己评价, 也可以听别人的评价, 还可以让教师与你一起交流评价, 这样, 教师的主导作用, 学生的主体地位在教学中自然被完美地展示出来, 既活跃了课堂气氛, 又调动了学生学习的兴趣和积极主动性。

第三步:再听再评再感受

前面的两步都做好了之后, 剩下的时间就是让学生带着自己心中的想象和对音乐作品的理解乘着旋律的翅膀到音乐作品中去翱翔了。这一步也很关键, 前面的初评初感只是对音乐作品基本要素表型的理解, 而深入分析后再听再评再感受不仅给学生极大地自由去享受音乐的美, 让学生充分感受音乐作品的风格特点, 精神追求等, 再次欣赏就能让学生完整的聆听音乐, 感受音乐的魅力, 品评出音乐家们内心与旋律的撞击。而欣赏之后, 再次感受与评价, 我们还可以把它当做课后对音乐的感悟, 用笔写下来, 整理为心得体会。我想这样也能让学生养成了良好的鉴赏与感受的习惯, 对音乐学习自然便产生了主动性和兴趣性。

当然, 在感受与鉴赏的基础上, 对音乐作品进行拓展与创编也是我们对现在课堂教学提出来的更加具有审美感觉的学习手段。听懂了、看懂了、理解了, 在此基础上进行创作和表现, 这也是上个世纪许多音乐教育体系和流派提倡的观点。像瑞士音乐教育家达尔洛兹独创的体态律动教学, 柯尔文手势教学、德国作曲家奥尔夫的教育体系及美国的综合音乐学教育等, 他们的共同特征就是充分调动学生学习音乐的积极性, 以学生为主体, 强调创造性, 注重培养学生的想象力和创造力。我们在实际的教学过程中, 在感受与鉴赏的基础上, 让学生对音乐作品进行二度加工创作, 这样同样也能激发起学生学习音乐的兴趣。

音乐是听觉的艺术, 听觉体验是学习鉴赏与感受音乐的基础。教师要引导学生喜爱音乐, 要加深对音乐的理解, 充分挖掘作品蕴涵的音乐美, 用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣;要不断地提高音乐教学技能, 用自己的范唱、伴奏、语言和动作, 将音乐的美传达给学生;要善于用丰富多变的形式进行教学, 让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦, 做到以美感人, 以美育人。

摘要：感受与鉴赏是中小学音乐课堂教学重要的学习领域, 是整个音乐学习活动的基础, 是培养学生音乐审美能力的有效途径。在以聆听为主要手段的感受与鉴赏的教学过程中, 我们可以通过聆听、感受、评价和创编, 用不同的方法和理论培养学生主动学习音乐的兴趣, 树立学生终身喜好的信心, 使他们成为全面发展的高素质人才。

感受音乐鉴赏 第5篇

摘要：这篇文章主要表示我对流行音乐的看法以及学习音乐鉴赏后的一点感悟。

关键词：音乐、流行音乐 正文：

通过几个月来的音乐鉴赏课的学习，以及我自己对一些音乐方面资料的阅读，以及平常经常听的音乐，我觉得流行音乐是很大众化的音乐，在街头巷尾，随时随地都能听到流行音乐的声音。

流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。按通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行音乐的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。

有些歌曲虽然用通俗唱法演唱，但它的思想性、艺术性较高，这类歌曲不属于商品歌曲。如《大中国》、《众人划浆开大船》、《亚洲雄风》、《十五的月亮十六圆》、《好大一棵树》等。其实歌曲的类型和唱法没有必然联系，不能认为艺术歌曲只能用美声唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，流行歌曲只能用流行唱法演唱。首先，三唱法的划分本身就是不甚科学合理的，这一点已被音乐界所公认，没有任何音乐家会认为三唱法的划分是完全科学合理的；其次，唱法目前有三种（如果加上原生态唱法和童声唱法则有五种），但歌曲的类型远不止艺术歌曲、民歌、流行歌曲三种，还有颂歌、抒情歌曲、进行曲、队列歌曲、军旅歌曲、校园歌曲、讽刺幽默歌曲等多种类型；再次，音乐界无数事实证明，同一首歌可以用不同的唱法演唱。著名歌唱家刘秉义演唱过许多台湾校园歌曲，用的是美声唱法。香港歌星奚秀兰演唱过许多民歌，用的是流行唱法。这样的例子举不胜举。

“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确。单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，这样看来象《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等歌曲也可以称为通俗歌曲或流行歌曲。咋一看很荒唐，细想一下也不是完全没有道理，因为这些歌曲都是通俗易懂、流传很广的。但是，这些歌曲是决不能称为商品歌曲的，因为它们决不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可以看出“商品音乐”这一概念是科学、合理、准确的。明确了“商品音乐”这一概念，可以解决音乐界许多有争议的问题。例如“流行音乐能不能进课堂”的问题，事实证明不是一个“不用讨论”的问题。而且这个讨论永远不会结束，也永远不会得到最终结论。原因就是因为“流行音乐”不是一个科学准确的概念。明确了“商品音乐”这一概念后，可以得出结论，“商品音乐” 是决不能进课堂的，而前面所讲的思想性、艺术性较高的歌曲则完全可以进课堂。

流行音乐从上世纪三十年代开始流行，已经过了半个多世纪的历程。大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展演变过程。中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现多样性发展景象。

1、流行音乐中的中国元素

流行音乐是大众文化领域里的重要组成部分，21世纪以来流行音乐中刮起了一股“中国风”。音乐风格不同的音乐人借助这一元素共同表达了一种向中国传统元素靠拢的趋势，使得流行音乐具有独特的中国风格。乐坛“中国风”其实一直存在，传统意味浓厚的旋律配以诗情画意的歌词境界，都可归类其中。这些作品中，最大的特点便在于一段动人心弦的曲谱完成后，能够镶嵌入字字句句打动人心的歌词。当方文山以天马行空的思维和苦心钻研的笔功为曲子注入了看似松散而又神韵相通的中国元素，也就真正成就了让人心动的“中国风”。基本音乐框架之外的各种元素都有很强的地域性。“中国风”的兴起和被认可，同样也因为这种地域性和大众对它的地域性的认同。一个很有趣的现象是，音乐艺术（同样也包括艺术中的其他门类）里中国元素的出现与学界和社会舆论中“国学”的兴起基本上处在同一时期，音乐里的中国风就是“国学热”在某一领域的具体表现。这两个文化现象在出现时间上的趋同或许可以解释为文化弱势下的民族认同，而这种“民族认同”具有极大的凝聚力，因为每个单一民族之间都有共同的心理特征。在流行音乐作品中融入全新的“中国风”概念，对于受众来说是一种全新的音乐体验，它将传统的中国音乐和西方音乐巧妙地融合在一起，创造了某种音乐上的可能，最大限度地抹平了这两种风格迥异的音乐之间的鸿沟。

2、流行音乐中的古典元素 流行音乐中有很多歌曲蕴含着古典的意蕴，他们往往以传统的意象手法、忧郁感伤的优雅情调、诗意的画面，营造出一种美轮美奂的古典美。这些歌曲不仅对提高学生的音乐欣赏水平有很大的帮助，同时也能促进文学水平的发展进而锻炼学生的艺术直觉和感悟能力，从而实现音乐教学的终极目标————提高了学生的艺术修养。我们以周杰伦的歌词为例来看看其中的古典艺术情趣。他的歌词彻底颠覆了华语歌词中传统的爱情写作场景，开拓引领了全新的填词空间。其古典的意境、灵动的画面、蕴藉的表现手法和感伤的悲美情调，已成为他歌词作品的最大特色。可以说“周词”出现在当今歌坛，可谓恰逢其时。它唤起了熟悉古典诗歌的广大听众对以往审美经验的温情回忆，契合了听众在对古典诗歌长期阅读过程中培养起来的审美趣味，满足了听众对古典诗歌精致、华美、和谐、感伤的美感调性的期待视野，抚慰了听众对浅白、粗俗、芜杂、缺乏诗意美感的流行歌曲的不满。在流行音乐中出现的古典元素还包括古典音乐，比如SHE的《不想长大》的旋律是对莫扎特第四十交响曲的照搬，使得流行音乐典雅高贵。

3、流行音乐中的戏曲元素

京剧和流行音乐这在以前完全不沾边，各有各的唱法、各有各的旋律，京剧和流行音乐碰出了火花，从陶喆的《Susan说》到王力宏的《在梅边》，再到陈升的《北京一夜》，最近几年流行音乐大玩京剧民族风，将京剧元素引入到流行音乐中。在音乐中包括了配乐、唱法，还有服装，开拓出另一片音乐新风！不少人认为这样的结合不仅新鲜，而且也有利于宣传京剧。艺术门类不同，各有各的特色和魅力。当代京剧名家迟小秋说过：“戏曲的艺术特色和魅力有它的制高点，当流行音乐糅合了戏曲元素以后，传唱度特别高，艺术性也很强”。流行音乐频频糅合戏曲元素的原因在于，戏曲的特色唱腔和艺术魅力，犹如画龙点睛般使歌曲鲜活起来，令人回味无穷。流行音乐中出现的戏曲元素正是戏曲无穷魅力的体现。同时她认为，无论是京剧还是流行音乐，都要根据大众的审美文化需求在发展中不断摸索，才能流传下去，经久不衰。

由此可知，流行音乐对社会的发展起到了极大的推进作用，优秀的音乐有益于人们的身心健康，带动并引领了社会的进步与发展。中国流行音乐的发展是很迅速的，我们的音乐人也在不断地创新，对于流行音乐中音乐元素也是多种多样的。优秀的音乐作品不仅可以愉悦人们的身心健康，还可以提高人们的内涵，丰富人们的艺术修养。相信多样化的流行音乐在不久的将来一定会更加迅速地发展起来。

通过音乐鉴赏的学习，我初步接触了古典音乐以及流行音乐，以前听歌的时候都只是听它的节奏，它的曲调，从未想到过这个人在唱这首歌时的背景和那么多的文化背景，在这个流行音乐兴起的时代，能够对这些音乐有一定的鉴赏能力，也是我们作为新时代青年必备的技能。

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李岩松

鉴赏感受 第6篇

关键词：创新式,高中音乐,舞蹈,律动,音乐的美

高中音乐教学大纲要求:“音乐教学要围绕着审美教学的思想开展教学活动, 以培养学生的情趣和爱好为基础, 把音乐知识传播给每一个学生, 鼓励学生运用独特的思维和见解进行个性化的发展, 倡导学生通过实践的方式来提高自身的音乐创造能力等。”想要顺利地完成教学大纲的教学任务, 让学生拥有较强的审美能力和音乐艺术修养能力, 教师就必须让学生感受到音乐的魅力。在我们这个快速发展的科技时代, 如何让美好的音乐作品继续发扬并得到创新呢?如何让我们的学生深刻体会到音乐的魅力所在呢?我认为需要音乐教师在教学上的创新和完善, 让学生在自由、欢快的音乐中感受和形成创造性思维, 陶冶自己的音乐情操, 结合各种舞蹈的律动或是舞蹈知识来深入全面地理解和掌握音乐。音乐与舞蹈的结合, 会让学生深刻地感受到艺术形象的感染能力, 让学生得到美的熏陶, 从而让学生乐在其中。从美育来说, 舞蹈可以使学生感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情。那么, 在音乐教学课堂中教师该如何做, 如何利用舞蹈的律动来提高音乐鉴赏课程的效果呢?本人结合自己的教学经验, 以及舞蹈和音乐的知识, 总结归纳了一些教学方式, 下面对此浅谈我的观点。

一、让学生在律动中感受音乐, 在音乐中快乐舞动

音乐的律动, 是指身体对音乐最基本的反应。我们在聆听音乐的过程中, 可以透过身体的韵律, 通过想象、创造来培养音乐感, 律动也是提高学生音乐感受能力的方法之一。人类在生活的过程中审美是无处不在的, 既是我们生活必要的环节, 也是发展必须具有的素质和能力。音乐审美能力的教育, 教师要通过各种音乐作品的欣赏、学习和感受来引导学生形成正确、高尚的审美情操。音乐作品虽然饱含着丰富的情感, 优美的旋律, 但是却拥有较高的抽象性和联想性, 在欣赏和审美的过程中需要学生发挥自己的联想和想象能力。然而在音乐欣赏中引入舞蹈的律动, 让学生跟随着音乐的旋律进行自由的舞动, 便会顺利地将抽象性的知识更加直观得呈现出来, 有益于学生深入全面地感受音乐、欣赏音乐以及掌握音乐。我们都有这样的亲身感受, 当我们听到一首歌曲时, 肢体就会不由自由地进行舞动, 这是每个人都有的肢体反应, 也更加能够说明舞蹈与音乐的密切关系。为此, 在教学中我有效利用这种密切的关系让学生在舞蹈的律动中欣赏音乐, 提高音乐欣赏教学的效率。

二、注重舞蹈与音乐的结合教学, 进一步提升学生对音乐的视听能力

我们教师要把舞蹈作为音乐的一种审美载体, 通过舞蹈的形式来表现音乐的魅力, 通过组织学生欢快、自由地舞动来引导学生把握和欣赏音乐, 提高学生对音乐的感知能力。学生自由地舞动起来, 结合欣赏音乐的旋律、节奏发挥出自己的舞蹈天赋, 把自己对音乐的作品的理解通过舞蹈这种肢体语言表现出来。学生在自由舞动的过程中, 脑子便会不停地去理解、分析音乐的节奏、节拍、情感以及速度等的变化和特点, 思维更加积极主动地去深入地理解和感受音乐。例如在讲述非洲音乐时, 为了引导所有的学生“动起来”, 启发学生大胆参与模仿歌舞动作, 我教授学生跳他们所熟悉的南非世界杯主题曲Waka Waka的舞蹈主题动作, 使全班的学生都能用肢体体会到非洲歌舞欢快、热烈的情绪并且感受到了非洲歌舞的风格特点, 使课堂再一次进入高潮。在教学过程中, 音乐教师一定要为学生搭建舞蹈的舞台, 鼓励学生大胆地表现自己对音乐的感知, 大胆地将自己的体会运用舞蹈的形式表现出来, 并且结合舞蹈再去深入地理解和欣赏音乐作品, 从而促进自身视听能力的发展, 让学生在欢快的节奏中自由舞动, 在尽兴的舞动中提升自己的音乐鉴赏能力。

三、让学生愿意“舞动”起来, 需要做一系列的铺垫工作

为了在音乐课堂中结合舞蹈知识来提高欣赏效率, 我做了一系列的铺垫工作。

(一) 教师要敢于打破传统的教学模式, 不能把学生束缚在自己的座位上

在我的课堂里, 学生的座位是围成半圆形或直接围成一个圆圈, 中间就是表演区域, 我感觉这样师生关系会更加贴近, 教师示范或学生表演也更清晰。在讲述藏族民歌时, 我与学生围成圆圈一起跳踢踏舞, 让学生感受到藏族歌舞热情的特点。

(二) 教师要为学生营造轻松、适宜的欣赏音乐与跳舞的氛围, 凝聚学生的注意力

课堂氛围会直接影响学生学习或是参与的动力, 课堂中浓厚的、适宜的学习氛围会直接吸引学生, 带动学生积极主动地参与欣赏和探索, 从而更加深入和全面地感受音乐带来的美感和艺术感染力。

(三) 善于发掘电视及网络中所流行的舞蹈作品作为新教材, 让学生感觉跳舞是很酷的事情, 增加学生学习舞蹈的兴趣

作为新时代教育的音乐教师, 我们在教学的过程中要与时俱进, 了解流行的趋势, 从学生的兴趣出发, 发掘一些好的音乐舞蹈作品, 例如选择最近热播的《中国好舞蹈》里面的舞蹈视频作为教材。这些优秀的作品也值得我们教师在课堂中积极的推广。这样不但会达到音乐舞蹈的欣赏教学目的, 还会满足学生的要求和欲望, 有利于学生对舞蹈兴趣的培养, 提高学生的舞蹈鉴赏能力。

(四) 用鼓励的方式教学

很多学生认为跳舞是很难的事情, 又害怕自己跳得不好看, 所以我都会从简单的舞蹈律动开始, 只要学生愿意动起来就及时给予鼓励, 并让他们知道课堂上我只需要他们在舞蹈律动中感受音乐的美, 尽情享受这种美, 让他们在美妙的旋律中自由地舞动, 更加深刻地理解音乐, 更加全面地培养音乐鉴赏能力, 更加突出表现出独特的音乐天赋, 从而促进对音乐的全面理解和深入研究。

音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐, 是人生最大的快乐;音乐, 是生活中的一股清泉;音乐, 是陶冶性情的熔炉。”确实如此, 千百年来, 音乐以其深刻的蕴涵及妙不可言的旋律, 汇成了一条永远流淌不息, 闪闪发光的音乐长河, 使众人为之倾倒和沉醉。作为新时代音乐教师, 我们在音乐教学的过程中必须深入研究教学大纲的要求, 全面分析和探究教材, 通过不断创新和学习来提高自己的教学水平, 提高实际教学的效率;更要善于运用新的教学形式和元素来改善现有的教学形式, 引入新的教学形式来提高教学效率。为此, 我们在高中音乐鉴赏课堂中一定要重视舞蹈与音乐的密切联系, 利用舞蹈因素来提高音乐鉴赏课程的教学效率, 让学生在欢快的旋律中舞蹈, 在热情的舞蹈中提高自身的音乐鉴赏能力。

参考文献

鉴赏感受 第7篇

一、通过欣赏艺术作品中不同艺术语言的运用, 掌握正确的审美方法

目前的九年制义务教育课本对欣赏部分内容作了大大的增加, 古今中外、抽象、具象美术作品及雕塑、建筑艺术作品都作了较科学的编排。因为我们知道美术教育的目的并不是使每位学生都成为大画家, 而是要培养学生的审美情趣, 掌握必要的审美知识, 提高他们对艺术的鉴赏力。但很多学生缺乏正确的审美观, 他们不明白怎样才算美, 这就需要教师帮助他们正确地欣赏美、认识美、理解美, 帮助他们分清是非美丑。要使学生准确地理解美, 就必须对教材中的作品进行赏析, 使学生了解美的本质和美的现象的关系, 培养学生透过现象看本质, 从而获得对美的本质的认识。

美术发展史也是一部人类社会发展史, 对于各个历史时期美术作品要结合当时的历史背景和发展的眼光来欣赏。因此, 美术教师要引导学生用历史分析的方法欣赏美术作品。例如, 新石器时代彩陶壶上面的人面鱼纹形, 对现代社会的人们来说并不会激发多大的审美快感, 可是在当时却可能完全不是如此, 那时候的人们把鱼纹画满陶器, 把对于子孙天伦之乐、部族谋生力壮大、战斗力强盛的希望都寓于其中, 寄以若强若大的情感, 而今天的人们从小没有人向他们宣布鱼纹和“子孙满堂”的关系。所以, 他们见到鱼纹就不会产生超出这图形本身感染力以外的更多的审美情感了, 如果我们用历史的眼光去欣赏, 就不会奇怪这种情感的强烈程度了。随着历史的发展, 美术作品从原始向现实向超现实方向发展, 人们对于各阶段、各类型美术作品的审美感受也是不一样的。

将中国画和西洋画作一简单比较, 美术作品线条的有力、流畅、概括力强、表现力丰富, 这是中西画所一致的, 但是中国画善长线描, 意在内美, 西方传统油画善用块面, 意在形准, 这是两者的区别;美术作品都用色彩来反映明暗对比, 但中国画颜料以植物性为主, 亮度差, 西洋画颜料以矿物质为主, 亮度强;美术作品都是现实社会的真实反映, 但中国画偏重于写意, 西洋画偏重于写实, 这就形成了两大类不同的技巧形式美。随着历史的发展和艺术家对社会、自然认识的演变和深入、绘画技巧的不断多样化, 中西方都形成了逐步渐进的各种绘画流派。因此, 教师在带领学生进行美术赏析过程中, 既要讲清美术作品创作的一般技法, 又要介绍不同流派的不同特点, 帮助学生正确欣赏美术作品。

二、精心设计课堂教学, 加强学生对美的感受能力, 让课堂充满活力与魅力

在中学美术教学中, 教师讲授的重点应放在教给学生观察的方法, 教给学生怎样用自己的眼睛去欣赏艺术家用毕生精力所创造的美。一根树枝, 一片浮云, 一叶小舟等在用笔用色中都能发现它的美。一个人可以不会画画, 但必须会欣赏美的自然及美的美术作品。

美术课中审美教育的基础是让学生用眼睛去感觉生动直观的艺术形象。在教学中要注意利用优秀的学生作业、作品及教师的范图、范品让学生去感受, 还应注意收集一些适合欣赏的玩具及工艺品, 如凤阳花鼓、南通板鹞、无锡泥娃娃等。在课的开始展示欣赏图, 给学生审美的享受, 为理解新课内容作铺垫, 这样既能起到审美教育的作用, 又有助于教好新知识, 完成练习。

美术课中学生的情感体验和作业技法水平的表现是不同的, 审美情感体验也不可能全在作业中反映出来。因此, 教师可有选择地选一些作业让学生进行讲评, 提些问题, 尽量启发学生动脑, 如“同学们, 你们看, 这些画画得好不好?”“你看了有些什么感受呢?”等, 学生会随着提问去观察、去感受。

三、在广阔的大自然中发现美、感受美、创造美

大自然中处处可见到美, 拔地而起的高楼、优美的现代城市雕塑、迷人的花香、绿意盎然的田野等都给人以一种美感, 教师要积极引导学生去发现美, 从而感受美, 同时帮助学生正确认识自然美与社会美的相互关系。

在高中美术教材中“风景装饰画构图”一课, 教师课前应先让学生在校园里或城市街道、公园、农田走走看看, 让他们自己选择所画内容, 在课上提问“你为什么选择画这个内容”。通过这一章节的学习, 教师再带领学生制作取景框到某一场景取景构图, 每个学生就会按照自己的意想去选择题材, 表达绘画意境, 通过这一课的实践, 学生们都感受到了大自然的美, 并努力用绘画的形式来表现美。