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绘画艺术中的错觉

来源:火烈鸟作者:开心麻花2026-01-071

绘画艺术中的错觉(精选3篇)

绘画艺术中的错觉 第1篇

所谓视错觉其实是利用图形、色彩对人们的视觉或思维进行的一种有别于习惯、常识的暗示。引起这种现象的原因有很多, 除了客观事物本身影响人们的感官外, 还有观察者因自身生理或心理的原因引起的错觉。例如:色彩本身有冷色调和暖色调的区分, 将人们心理上产生的冷暖感觉和视觉中的色彩感觉联系在一起, 就会让人们对事物产生错觉。

我们在生活中经常用到各种饮品包装, 其中较为独特的设计形式就是视错觉形式的设计, 在这类瓶类包装设计中, 图形和色彩是两个重要的设计方向, 当人们看到一些特殊的图形或色彩时, 人的视觉会因为习惯或经验而产生认知上的视觉错觉, 这种现象被称为视错觉, 其意义在于一反人们的惯性思维, 引导刺激消费者的视觉, 丰富瓶装饮品包装设计形式, 带给消费者以新的视觉感受。

二、视错觉在瓶类包装设计中的应用

产品的包装是产品信息的直接传递者, 其中的图形和色彩更是消费者对产品的第一视觉体验的结论。又因为人们的视觉会受到外界以及自身生理和心理的影响产生视觉或生理上的错觉, 因此将视错觉艺术形式运用到图形和色彩的设计中, 不但能够使消费者更直观地获取产品的信息, 而且还能丰富瓶类包装的设计形式。

(一) 视错觉图形在不同瓶类包装中的应用分析

视错觉图形以其空间矛盾、不合常理逻辑怪异的样式, 展现出更丰富的层次, 增强看点。通过视错觉效果来激发消费者其他方面的感知, 带给消费者独特而鲜明的视觉感受。以丰富生动的方式传达出商品的信息, 引起消费者对产品的兴趣, 进而激发起消费者的购买欲望。

以我们经常用到的矿泉水瓶为例, 康师傅矿泉水瓶的设计体现了视错觉的艺术特点。康师傅矿泉水瓶的视错觉设计从时代背景和产品的趣味性入手, 在对瓶体图案进行设计时将瓶身上的凹槽图案设计改为了跳远、射箭、击剑、艺术体操运动员的图案形式。它迎合了提倡运动的主题, 使瓶体的包装更加富有内涵, 这一设计既节约了材料, 增加了美观性, 也使这种瓶体不会软塌, 不容易变形。在视觉上更是达到了刺激消费者、吸引眼球的目的。

对瓶装包装进行视错觉设计时, 须知包装的图形是依附于产品而存在的, 要善于根据不同的商品和不同的受众以及不同的市场环境而变化, 在设计外包装的图形时, 可以分别将商品的趣味性、易读性、大的时代环境、产品典型的特征以及企业品牌形象等方面融入到视错觉图形的设计中。

(二) 视错觉色彩在瓶类包装上的应用

视错觉在色彩上产生作用主要是因为不同色彩之间的对比和空间混合形成的。在应用中色彩的视错觉现象是通过色彩与色彩的搭配, 色彩与图形的搭配, 色彩与瓶体的搭配产生的。例如当色彩明度差别比较大的两个色彩放在一起时, 如黄色和蓝色, 明度较高的黄色会在明度较低的蓝颜色衬托下使人的眼睛产生更加明亮的错觉, 如果单独看这两种颜色则就不会产生这种错觉, 这就是色彩与色彩的搭配产生的视错觉现象。同理, 互补的两个颜色在一起时, 会彼此互相衬托, 对比就不会强烈, 就不容易产生视错觉现象。

此外色彩的冷暖之分也能使人产生心理上的视错觉, 冷色调使人的心理感觉沉重、下降、寒冷的感觉, 因此夏季瓶类饮品的包装如啤酒凉茶等多采用蓝色、绿色等冷色调来刺激、迎合人们的视觉感受。而暖色调则给人以温暖、轻盈、上升的感觉, 因此在寒冷的冬季一些瓶类选择红色黄色等颜色。当我们尝试运用视错觉进行瓶体设计时应该将人们心理上产生的冷暖感觉和视觉中的色彩感觉联系在一起形成视觉上的错觉, 根据不同产品的特性可以利用色彩的冷暖感进行设计, 加强包装对消费者的视觉感染力。

在一定环境下, 相应的色彩会让人产生相应的生理错觉, 比如看见橘黄色会产生类似橙汁的感觉, 看见褐色产生咖啡的错觉。视错觉原理正是合理地运用了人们对色彩产生的生理错觉, 在结合产品的色泽、口感后选择相应的颜色包装。让消费者在见到产品的颜色包装时就能够产生已经“品尝”到产品味道的错觉, 以方便消费者选购。

三、结语

视错觉艺术原理已经在很多设计领域得到推广和认可, 在瓶类包装的设计中运用视错觉手法, 对它的图形和色彩进行创造设计, 既能丰富瓶类包装设计的形式, 又能向消费者呈现出一种异于常规的视觉感受, 更好地传递出产品的信息, 增强了产品与消费者之间的互动性。总之, 视错觉的艺术形式在瓶装饮品的设计中值得我们继续去探究和创新。

参考文献

[1]刘雁.视错觉在现代艺术设计中的应用[J].理论学刊, 2005, 4 (134) :126-127.

[2]张杰.现代包装艺术设计[M].北京:知识出版社, 2004.

[3]姜锐, 徐里君.包装设计[M].长沙:湖南大学出版社, 1989.

[4]黄国松.色彩设计学[M].北京:中国纺织出版社, 2001.

再现与表现艺术与错觉 第2篇

艺术史随着时间不断演进,说是艺术技法的不断更新、演进、与进化的一段漫长的历史也不为过。例如古埃及时期永恒不朽的概念,造就了金字塔崇高的建筑艺术、古希腊、罗马时期追求完美、均衡的理念创造出古典之美、经过中世纪宗教象征艺术、直指文艺复兴时期追求真实模仿自然,使得西方艺术开始了光辉灿烂的一页。

但是,艺术是否真正如李奥纳多‧达文西所言,有如面对镜子一般真实摹写自然呢?事实似乎并非如此。纵使在矫饰主义(Mannerism)短暂的出现一丝个人主观意象的表现,经过巴洛克时期(Baroque)卡拉西兄弟、罗伦、普桑等人走向古典学院之路的同时,卡拉瓦乔、霍加斯、康斯特伯等人的自然主义也在同一时间中与之并行。康斯特伯(Constable)认为我们应该真实面对我们所看见的世界,而不是窝在画室中重复着古典学院传下的「图式」不断练习和临摹;评论家罗斯金更认为我们都应该排除一切知识的束缚,以最原始的眼睛──「纯真之眼」──去面对所看到的一切。从这里,我们似乎隐约的已经看见一条路──摆脱前人创作的传统「图式」,走向另一个崭新的自我「风格」。

尔后印象派(Impression)的兴起正代表着艺术形式大革命时代的来临。他们以光为绘画的主人翁、否定固有色、与崩解轮廓线的大胆艺术主张,复加以照相、摄影技术的发明,使得人们不再以「像不像真实的」为批判艺术优劣与否的唯一标准。到了后印象派(Post Im-pression),赛尚、梵谷、高更等人为艺术注入了个人主观情感的要素之后,艺术便不再被视为是单纯的「再现」现实自然的工具,而是具有动人情感「表现」要素的一个新世界。

无可否认的,艺术「风格」的产生乃是根源于艺术创作前辈所经历的技法而来,经由后人提出自己的见解,逐渐对于前辈们所遗留下来的技法、理念加以创新(即是使有可能是失败,或是错误的),继而又开创出另一个新的艺术「风格」,周而复始的不断重复着此一过程,显现在艺术史的更迭之上──「图式」不断被创新,而创造出新的艺术「风格」。

尽管人在大自然的面前是如此的脆弱、微不足道,但也因为这样,人更具有与之抗衡的未知潜力。自文艺复兴时期达文西、拉斐尔,直到巴洛克时期卡拉西、普桑等人的努力,让我们看到人类是

如何运用明暗、透视、前缩……等技法,在小小的二度平面空间上呈现出跃然于眼前的深远三维效果。这是令人何等惊讶,使人甘心臣服于这个美丽的幻觉之中。

在21世纪的今天,我们或许都对于这些创造出美丽幻觉的技巧早已耳熟能详、习以为常并熟练的操作它们。但若是我们设想自己身处于16、17世纪的欧洲世界,想必对于这些有如巫师魔法般绘画技巧所感受到的惊异程度,与今日我们对于科幻电影的赞叹可说是不相上下、甚至有过之而无不及。就算是强调天人合一、境与性会的中国绘画,对于宋迪所说贴在败坏剥落墙壁上的画布,做出令人叹为观止的绘画技巧(败墙绢素),也无可避免的创造出人手所不能及的幻觉。随着时代的进步更替,传统对现实自然的完整模仿,早已随着电影的发明而逐渐失去意义。科学与艺术已经不如闵斯特堡所说──科学使艺术更为模糊、遥远,相反的,心理学等学科的发展与艺术更为亲昵。不论是谈论人体大脑皮质电流效应的格式塔心理学,还是罗夏的墨迹试验

(Rorschach test)等,已经确实的为我们指引出艺术的新道路──探索艺术「再现」与「表现」所存在的一个暧昧的模糊地带。

然而,艺术之所以可贵,之所以不若Hegel所说的终将走向消亡,而归于哲学,便是在于艺术乃是存有一丝令人(无论是创造者的白日梦,或是观者的自我解读)流连忘返、寄托情感,任凭机械如何进步也无可取代的空间。艺术的再现并非全是一味的追求现实自然的完整模仿,而是在于对艺术创作者而言,通过「再现」技巧的呈现,使得观者得以藉此去了解创作者所要「表现」的意念,甚至体会出一种自我情感的涌现与感动。

参观3d错觉艺术馆作文600字 第3篇

进去之后我发现就像进了一个迷宫一样,刚开始是换古装在一个房子里拍照,里面全是假的桃树,上面全是桃花,简直太漂亮了,再往里走,就是一个又一个的小门,这里的房间比较多,一个接一个。

第一个房间里有许多吊着的彩灯,墙面和地板在灯的反射下显得格外漂亮。

第二个房间跟第三个房间连在一起,风格各不相同,第二个房间里,墙上全是镜子,地上,墙上,天花板上都是会动的星河天空,太刺激我的眼睛了,第三个房间的风格类似于梵高的(星夜),密集的点使我一阵阵眩晕,而且光线要暗一点,我始终没明白这个房间要表达什么意思。

第四个房间是个彩色的迷宫,感觉自己来到了四维空间,可以看到自己的未来一样,一举手千呼百应一个个不一样的自己瞬间展现在眼前,又像给自己拍了一张全息照片,自己的前后左右上上下下,看的清清楚楚,经过四周镜面玻璃的反射,整个房间都是五颜六色的彩灯不断变换,就像真的走在时空隧道一样不知道哪个是真实的自己。

最后一个房间一进去就是一条一条的彩灯,一闪一闪显得格外梦幻,这个房间比较小,因为过了这个房间就是出口了。

艺术馆里面也不全是星空房间,也有很多为了拍照而设计的景点,比如和壁画蜘蛛侠一起拉蜘蛛丝,和绿巨人一起尿尿,给有给蒙娜丽莎画眉毛等等,这里真是一个名副其实的网红打卡点,是个拍照的胜地。

绘画艺术中的错觉

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