贝多芬的音乐世界

贝多芬的音乐世界（精选11篇）

贝多芬的音乐世界 第1篇

贝多芬的音乐

贝多芬被称为德国最伟大的音乐家之一。在音乐表现上，他无疑是一个天才。他的一生当中创作了大量的作品，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。在维也纳这个“音乐之都”，他得几位古典主义时期的音乐大师的教授，继承了他们的音乐精髓，不但集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，被尊称为“乐圣”。可以说这是人们对他的努力的认可。可是，天才的道路似乎也不是很容易走的。他的童年被父亲压在钢琴旁边，几乎没有了所谓的童年的快乐，对他后来的性格的影响极其大的。他二十六岁开始耳聋，晚年全聋。一生中无论是身体上还是精神上都备受折磨。别人都说性格决定命运，那么在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，贝多芬后期命运的坎坷或许就不难解释了。不过，一个背后有故事的人所创作的作品总是具有很强的感染力。

贝多芬的作品包括32首钢琴奏鸣曲、9部交响曲、5部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、三重协奏曲和弦乐四重奏。其中，1801年在经历情感波折后的贝多芬创作出来的钢琴奏鸣曲，原名《升C小调钢琴奏鸣曲》。德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，后而冠以《月光曲》之名。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他尝试重新评价奏鸣曲式主要的创作原理，打破传统的格局，其中《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。这部作品有三个乐章：第一乐章，以低沉忧郁的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章似是淡淡的申诉，低而缓，表现的是思考的过程。第三乐章激动的急板，表现出“拨开云雾见月明”的感觉。

在我看来，第一章沉静而忧郁。那几声深夜里的鸟鸣虫叫，低缓的音乐在流淌，显得孤寂而悲哀，似乎在渴求着，但又无法释放的愁绪环绕在周围；让人深深体会和联想到晚上月光下一个人走着的无助和悲凉的背影；听着会觉得有淡淡的心痛。第二乐章，拖蹋中带着跳跃，也是低缓的音乐诉说着平静，没有第一乐章那么忧郁，但是仍觉得有着无法解脱的悲伤，缓缓流出，心情逐渐归于大自然的平静。第三章，激动的急板，与之前两章所表达的感情有很大的不一样，少了一份悲伤，多了一份期待；少了一份沉静，多了一份热情。表现了贝多芬热情的情感和坚强的意志。在尾声的时候，热情到达顶点，继而沉寂下来。它似乎在描述一个过程。首先描绘了一个场景，然后一个经历不幸，悲伤忧郁，深夜里无声的申诉，沉重的愁绪，到最后细想上的升华与重生，重新找回自己的希望，重新踏上新旅程的期待。一个人能从打击中回复不容易，能从打击中回复并且创作出比以往更好的作品更是困难。当时的贝多芬已经耳聋，却还能创作出这样细腻的音乐，不得不让人佩服与尊敬。

除此外，在《备忘录》中，贝多芬写了这句话“我的心潮因美妙的大自然而澎湃„„”，体现了他对大自然的热爱和憧憬，崇尚朴实的精神。而他的第六交响曲《田园交响曲》充分将音乐与大自然融合，为音乐界留下一部感人的音诗。《田园交响曲》还能体现出希望，可是在《命运交响曲》，第一章是绝望的悲哀，是对命运的绝望的追求。贝多芬曾经说过他要握住命运的咽喉，那个时候他创作了意气风发的《第二交响曲》。他一直都在向命运挑战，但是在隐秘的痛苦，郁积的愤怒和绝望的梦想后面，是那一首让人感受到激情的同时还有浓浓的悲伤和绝望。事实上，他成功地挑战了自己的命运，留下一段让人感叹的历史。

贝多芬于1827年逝世，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼，他是一位值得人们尊敬的音乐家。一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。《贝多芬》一书的作者康拉德·居斯特在该书的序言中写道：“人们以不同的方式去了解贝多芬。在贝多芬的时代，他既有崇拜者、也有批评家，甚至还有不能理解他的音乐的人。对于年轻的一代人来说他是一个榜样，虽然这个榜样有时会起到震慑的作用，因为很难想象有人能在作曲方面与贝多芬比肩。„„这种榜样，不但影响了音乐家，还影响了音乐爱好者。”贝多芬的音乐是他一生的写照。

贝多芬的音乐世界 第2篇

有人说，音乐是一种艺术，能陶冶人的情操;有人说，音乐是一种手段，是考试加分的帮手;有人说，音乐是一种心情剂，能决定人心情的好与坏。而我认为音乐是一种信念，它可以超越人心理和身体的一切障碍，从而取得成功。

然而我说的这种情况只发生在少数人身上，只有意志坚强、富有这方面的才能的人才会是一个把音乐当作灵魂的音乐这。然而，贝多芬就是这样的一个人。

从前，我并不了解贝多芬，对他的印象无非是一个有名的音乐家罢了，但是，在这个学期我的语文老师花大功夫给我上了《音乐巨人贝多芬》这一课，让我充分认识到这个伟大的音乐家的内心世界和他对音乐的无比热情。

贝多芬不像其他名人，他没有显赫的身世做他成功路上的基石，也没有在音乐方面有什么特殊的特遇，有的只是心中的热情和音乐家独具的灵敏的耳朵。可是，上天太喜欢捉弄人了，他把一位音乐上的天子骄子在音乐上的唯一筹码都夺走了，这对一个优秀的音乐家来说是多么大的悲哀啊!有人预测说他会从此变得沉沦，消极。别人的预测对一般人来说是正确的，然而热爱的`最高境界就是超越，无论情况多么恶劣都影响不了他的决心，贝多芬就是在这种全聋的情况下作出了被称为世界最伟大的杰作的作品《第九交响曲》，此曲震撼了全世界，也感动了全世界。一个耳聋的音乐家竟能作出这么伟大的曲子来，这简直就是一个奇迹!

当有些人们谈到他是，全说：“他的成功就是因为他已经对音乐痴狂了，所以耳聋也不能让他感到难受和悲伤，就因为这样，他才会超越一切，取得成功。”

其实，他们错了，贝多芬因为耳聋心中时刻布满了悲伤，他的痛苦是别人无法体会的，他付出的努力也是别人永远也不能感受到的。

贝多芬的音乐世界 第3篇

关键词：贝多芬,音乐,哲学

德国是一个盛产哲学家的国家,可以说是世界哲学胜地,德国的历史可以说就是哲学的历史,德国为世界人类精神财富贡献出许多杰出的哲学奇人,在音乐历史上也不例外。贝多芬是典型的德国哲学曲作家,也是维也纳古典乐派代表人物之一,宿有“乐圣”之称,其一生充满不平与坎坷的故事世间流传,贝多芬是音乐历史上的一个突出的传奇人物,为世界音乐历史留下了宝贵的经典精神之作。贝多芬艺术创作特点十分鲜明,个性表现突出、张扬、渲染。贝多芬音乐上的开始形成以及后来的发展及成就,与其生活经历紧密相关,他的一生可以说都是在“战斗”、“挣扎”、“努力”、“奋斗”中过度,其本身就是一部经典哲学著作,西方人说贝多芬的音乐是主观的,巴赫的音乐则是客观的,而恰恰是这所谓的主观,形成了贝多芬音乐哲学风格特点,其主观性不过是由客观现实对其的强烈反映,凝练成贝多芬音乐哲学主题思想。纵横贝多芬音乐,其艺术哲学表现是强烈的、慷慨无私的。贝多芬的音乐哲学主要反映在三个方面。

一、贝多芬音乐哲学思想的形成与建立

哲学源出希腊语(philosophia),意即热爱智慧。社会意识形态之一,是关于世界观的学说。是自然知识和社会知识的概括与总结。贝多芬终身都在追求艺术的真谛,他是一位名副其实的智慧者与诚实者。贝多芬音乐思想的形成与建立,与个人生活经历分不开,更重要的是受德国哲学文化思想的影响很深,其艺术非常突出的渗透和体现其独特的哲学思想与情怀,因此,贝多芬也被成为世界最伟大的作曲家之一,其作品的影响力在世界是巨大的,被誉为“乐圣”以及“交响乐之王”。由于受个人生活学习经历以及资产阶级革新等的影响,促使贝多芬个性的形成,使贝多芬渐渐形成了自己的世界观,对世界的认识也更加明确和直接。他的个性常常处在冲突与矛盾中,因此,其个人性格在世界音乐史上打上了鲜明的烙印,大都彰显着贝多芬的个性属于激动的、斗争的等特点,而这些非常明显的表现在其艺术作品中都有显现。

贝多芬个性矛盾冲突主要体现在两个方面:一是对世俗以及人类社会不平等的强烈不满与反抗,二是贝多芬激烈的个性外表与内心形成了鲜明的对比,也就是对自由和平与爱情的欲望。对于贝多芬而言之所以外表显现的抗争与激进,则是他对自由和平以及大爱的强烈反应,这也形成了贝多芬最突出的音乐哲学思想,这在许多方面突出的体现出了贝多芬艺术的个性就是十分张扬,矛盾冲突激烈,构成了贝多芬音乐艺术的主体,同时也形成了贝多芬个性人格的塑造。斗争成为了贝多芬的个性标志,而这种标志也体现出了贝多芬音乐哲学。从贝多芬的许多作品中都很好好的体现出了贝多芬这种音乐哲学思想,所以说贝多芬艺术哲学的形成离不开德国哲学文化,同时又受着西方大背景的资产阶级变革的影响,是一个时代的必然产物。其人格魅力必将对整个世界产生深远的影响和意义,成为世界瞩目的典范。

贝多芬音乐哲学思想的两个方面体现,形成了鲜明的冲突与融合:对敌人以及恶势力的凶猛的斗争、不屈不挠的绞杀,以及对世界充满爱,追求自由与真理。斗争与反抗成为贝多芬音乐艺术表现的主体,人们常常把贝多芬的一生论为战斗的一生、抗争的一生,但这种表现又突出反映出了贝多芬的另一个精神世界,即对世界充满大爱的,是追求自由与真理,实现真正意义上的和平的一生的写照。充分表现了贝多芬爱憎分明的性格特征以及贝多芬不屈服的抗争精神,这在其大量的艺术作品中都有很好的写意,例如c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》这是贝多芬最为杰出作品之一的杰作这首作品无论是在内容上还是旋律、结构等音乐技术上都渗透着德国民族特有的理性,这首作品带有贝多芬青春无限的悲怆,他用音乐告诉世人,自己已超越现实,摆脱了自身现实的困境,是精神上的胜利者。贝多芬在自身无比痛苦的现实中,孕育出大量的理想之花,这就是音乐,并将这些倍有精神财富的音乐献给人类世界,解救世人、造福世界,因此说,贝多芬的音乐是有着非常强大的感染力、渲染力,是对世人生命力的给与,听其作品无一不是对世人的精神鼓舞与力量的鼓动,所以说,贝多芬的音乐哲学是对世人吹起的一次又一次的冲锋号角,激起人们一次又一次的冲锋陷阵,面对艰难困苦永不屈服,跌倒再爬起勇往直前。这些特征在贝多芬的的大量作品中都有体现,如降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、诸如钢琴奏鸣曲《暴风雨》以及《热情》等作品。这些作品都非常鲜明的体现着贝多芬慷慨激昂,矛盾冲突激烈与静止、平静的交替出现的贝多芬音乐哲学思想的突出特征。

二、热爱生命、崇尚自由

由于贝多芬的生活一直是由艰难困苦的身体折麽中度过,因此,其情绪、性格变化十分明显,被世人认为贝多芬就是一个特别有性格的爱斗的个性,但是,就是这种性格下掩埋而迸发的是对世界人类生活的大爱与和平的追求的深刻体现,他热爱生命、热爱生活、热爱和平的氛围,这在他的《田园交响曲》中都有表现。贝多芬的《田园交响曲》属于标题性音乐作品,从普遍作者写这类题材作品大都会是与抒发田园风光的自然景象为主题,在音乐上大都是抒情的缠绵的等类型音乐特点。但是在贝多芬的笔下更多看到和听到的是生命力的召唤,主题音乐是在阵阵有力的节奏声中抑扬顿挫,有力的书写着田园是孕育生命的地方,倾听其乐更多迸发的是生命的火花,从而展现的是生机盎然、勃勃生机的自然风光。那恰似人们迈着青春的脚步,在田园中感受着大自然赋予人们生命的气息,浏览观赏和深刻感受着田园广泛的地域,呼吸着大自然制造的充足的氧气,感受着生命的气息,这些都很好的表现了贝多芬本人是一位热爱生命、热爱生活追求美好人类世界的最好说明。

三、热爱生活、崇尚美好

贝多芬十分有着对生活的热爱与对美好人性的渴望追求,从贝多芬献给伊莎贝尔罗克尔的《致爱丽丝》的钢琴曲中可以看出贝多芬对美好生活的渴望与诉求,当然,贝多芬的爱情向往是热烈的,从他的作品的滚滚音响走向中可以听出其对美好事物的强烈追求。贝多芬对于生活爱情的美好夙愿是积极强烈的,因此,在他的作品中即便是抒情的作品也是在激烈涌动与安静中的对比进行和展现,这构成了贝多芬音乐对比的一个鲜明的创作特点。贝多芬在抒情音乐创作中,艺术表现善于在不完全平静的音乐中进行,其音乐的动力永远是滚动的,是在不平静中的不断起伏与滚动。一首著名的《月光奏鸣曲》其反应的月光主题不同于其他作曲家较多应用抒情延展的旋律曲调,而相反的是他敏锐的独到的艺术眼光与艺术思想的准确表达,就是不断闪烁的皎洁的月亮之光的艺术写照主题。这种艺术相对应成为贝多芬艺术作品表现独特的手法,是的贝多芬音乐艺术表现,永远具有生命力,正是这种音乐中的生命力,使得贝多芬音乐形成了自身特都得风格特性,激励和鼓动着一代又一代人类世界不断在其音乐的号角声中不畏艰险、勇往直前。[5]

四、结语

贝多芬是世界音乐历史上最杰出的音乐哲学家,贝多芬的艺术具有鲜明的主题思想,爱好和平的光辉理念,是最具有人性的格调,遵循艺术、尊重科学的典范,其作品是一个个无懈可击的坚实稳固伟大的艺术工程。贝多芬的一生:战斗、革命、真诚、正直、关爱是主流。他的音乐是使人深省,并且会产生深刻感悟。贝多芬的音乐也是一部哲学教科书,具有比一切智慧一切哲学更高的启示,谁能渗透其音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。

参考文献

[1][德]马丁.格克.贝多芬(罗沃尔特音乐家传记丛书).人民音乐出版社,2011.

[2]崔尹.音乐与哲学——浅谈贝多芬的音乐与哲学.艺术科技出版社,2014.

[3]刘燕忠.如何把握贝多芬悲怆第三乐章的技巧与情感.歌海出版社,2009.

[4]李雯雯.贝多芬作品暴风雨的音乐表现与弹奏技术.教师博览出版社(科研版),2016.

世界电影中的贝多芬 第4篇

贝多芬音乐家的故事 第5篇

他生活在苦难的时期。他的童年十分艰苦，一开始，人生对于他来说就像是一场悲惨而残酷的斗争。物质上的缺乏，精神上的打击和身体上的疾病给贝多芬带来了重重打击。他曾经说过“我要扼住命运的咽喉，它绝不能随意摆布我。”贝多芬是一个热爱生命的人，深邃的眼睛，火一样蓬勃的头发，描绘出他坚忍无比的意志。面对困难，他丝毫无惧。耳聋，不仅没有成为他追求音乐的绊脚石，反而使他更加坚强更加坚定，成为了他成功的垫脚石。

贝多芬生活中充满了痛苦。自18以后，他的双耳完全失聪，只能通过笔和别人交流。然而在这种情况下，他仍然能创作出轻松欢快的歌曲，让人不禁肃然起敬。或许，音乐已渗透他的骨头，印在了他的心中，甚至刻在了他的灵魂里;或许音乐有一种神奇的力量，把他深深地吸引住了;也或许是音乐紧紧地捉住他不放。对于一个从事音乐艺术的人来说，耳朵是无比重要的，而作为一位举世闻名的音乐家，路德维希竟可以在双耳严重失聪而又久治不愈的情况下坚持了那么久。期间遇到的困难可想而知，他用自己的双手创造了一个不朽的神话。

贝多芬对音乐的执着几乎到达了痴迷的成度。有一次，他去维也纳的一家餐馆吃饭，那时他正好在构思准备献给拿破仑的《波拿巴英雄交响曲》，就不停地在桌子上，用手指打着节拍。过了许久，当餐馆老板问他在干吗时，他以为自己已经吃完饭了，就对老板说：“结账吧!”这时，餐馆里的人们哄堂大笑，过了一会儿，贝多芬才发现自己饥肠辘辘。

贝多芬令人敬佩的地方，人们往往认为是他谱写出的一曲又一曲的优美的乐曲，而真正令人敬佩的是贝多芬生命中，遭受挫折时坚强的心理。他先后经受了母亲的去逝，父亲喝酒成性，后来又患上了无法治愈的耳聋。这对于一个音乐家来说是多大的打击啊!如果这时他选择了放弃，他还会有着令人惊叹的成就吗?挫折是苦难，但又可以把它看成成长的动力，不是吗?贝多芬面对厄运，坚强不屈。他战胜了命运，战胜了自己。第三次手术过后，等待第四次手术的时候，风雨中一声雷响后，他咽下了最后一口气，给世人留下了无数美妙的曲子和无限的遗憾。

《音乐巨人贝多芬》的教学反思 第6篇

一、课前导课未成曲调先有情

“课的第一锤要敲在学生心灵上，激起学生思想的浪花，或者像磁石一样，把学生牢牢吸住。”-----这是著名特级教师于漪的经验之谈，其目的是激趣启思。若能设计一个具有创意的引言，做到先声诱人，引人入胜，就可以奠定这节课的成功基础，而音乐的恰当运用，有着其他手段不可替代的作用。

我在走进贝多芬这一环节中，课前，我先设疑导入：“我先问大家一个问题，什么样的人称为巨人？”同学们七嘴八舌（身材高大异乎寻常的人;童话中指比一般人高大的人，而往往有神力的人;比喻有巨大影响和贡献的人）。“而贝多芬身材矮小粗壮，病魔夺走了他短暂的生命，他为说你成为巨人呢？这节课我们一起走进贝多芬这位音乐大师的心灵空间，去感受他的人格魅力。请听《命运交响曲》。”听毕后让学生谈感受，而后就自然走进贝多芬，我顺势介绍贝多芬的生平及像《命运交响乐》等这样伟大作品的诞生。这样一来，学生慷慨地走进文本，迫不及待的想理解主人公的性格特点。

二、课内高潮轻拢慢念抹复挑

“文似看山不喜平”，一堂好课应该是波澜起伏、高潮迭出的。而音乐能使教材更为生动，使得凝固的教材中静态升华为动态美，将教材中蕴含的意境充分的表现出来，从而产生强烈的效应，激活学生各种心里因素，大大提高学生的学习兴趣。

我在解读名人这一环节，也播放了《命运交响曲》。放在了对语句的理解以上。在师生共同分析了贝多芬的动作、语言所体现的性格特点后，特别是在分析了“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！……”一句后我又听安排音乐这个环节。“请学生聆听贝多芬的灵魂之音-------《命运交响曲》，进一步理解‘我心里的音乐’”。这样一来，帮助学生更深入理解贝多芬的性格，从而更准确地理解了贝多芬苦闷、无奈、不屈、抗争的心里路程，有效地完成了预定的目标。

三、课后拓展以音乐促其思

“文字语言的训练，我以为最要紧的是训练语感，就是对于语文的锐敏的感觉。”---（叶圣陶）我们的语文教学应当重视学生的语感培养。科学研究表明，音乐对智力的表现效果是显著的，持久的，而且都来自于充满乐趣的学生感兴趣的活动。运用音乐可以帮助学生更好挖掘潜能，启发引导他们主动去探究、去思考。

在拓展、感悟名人这个环节，我再次用了《命运交响乐》。“贝多芬不屈的信念,深深的震撼着我们，然而，以顽强意志搏击风浪的人何止贝多一个人？请你说说直面人生苦难的杰出人物。“（张海迪、霍金、海伦凯勒……）“他们都是信念的巨人。请再次欣赏《命运交响乐》，看着贝多芬的画像，凝视着贝多芬的双眸，写出你的感言”。……我觉得这样安排符合学生的心里，就是说在了解贝多芬的坎坷经历后再听《命运交响乐》，既能深化对课文的理解，又能更好的理解音乐中所表现出来的顽强抗争的精神，同学们在《命运交响乐》中写出了自己的感受，这对学生的心里不也是一次震撼、洗涤吗？

我觉得，在这节课上，音乐不是一种可有可无的点缀，体现对媒体的使用，而是成为这节课必不可少的组成部分，它帮助学生走进文本；感悟了文本;深化了文本。语文和音乐本是水乳jiao融，密不可分的。有了音乐的辅助，语文变得更精彩；有了音乐的辅助，语文变得更生动。

失聪的音乐家――贝多芬作文 第7篇

失聪的音乐家――贝多芬作文

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贝多芬的童年是既辛苦又凄凉的。他出生在英国的一个小镇上，母亲是一位女佣人，父亲是一位没有才华的男高音歌手。他的父亲把贝多芬当作摇钱树，整天把他钉在管羽钢琴上。贝多芬十七岁那年，母亲就因为患上肺结核死去了，他被迫来到了意大利的“音乐之都”――维也纳谋生。

贝多芬可以说是为音乐而生的，但不幸的是，他20岁时，听力严重下降，他甚至想过一死了之，但他不屈不挠的精神最终让他重新拾回了自信。“活着是多么美妙啊，我值得这样活一千次，我一定会抓住命运的喉咙!”这些都是他曾经说过的，

贝多芬这个天才，为了音乐。甚至迷失了自我。有一次，他去维也纳的一家餐馆吃饭，那时他正好在构思准备献给拿破仑的《波拿巴英雄交响曲》，就不停地在桌子上，用手指打着节拍。过了许久，当餐馆老板问他在干吗时，他以为自己已经吃完饭了，就对老板说：“结账吧!”这时，餐馆里的人们哄堂大笑，过了一会儿，贝多芬才发现自己饥肠辘辘。

还有一次，贝多芬的一个朋友到家里来做客。他看见贝多芬不在家，就拿出了他编的曲子，贝多芬的朋友发现谱子里贴着一层纸片，他好奇地揭开纸片后，看见里面竟然有十二层!

面对着这样骄人的成绩，贝多芬临终前却说：“我只写了几个音符!”

贝多芬的音乐世界 第8篇

关键词：华彦钧,音乐人生,《二泉映月》

贝多芬是享誉世界的音乐家、作曲家,他的交响乐名作《命运》堪称世界音乐史上最伟大的作品之一。而贝多芬自己的命运及其与命运抗争的故事也是家喻户晓。与贝多芬一样,中国音乐史上也出现过一位与命运抗争、创作出伟大传世作品的音乐家,他的名字叫华彦钧。华彦钧的名作《二泉映月》与《命运》一样蜚声世界乐坛[1]53。由于这两首曲子的知名程度不相上下,两位音乐家的沧桑音乐人生也多有相似,因而华彦钧也有“中国的贝多芬”之称。

一、小天师步入歧途,失明后街头卖艺

华彦钧,又被称为阿炳,生于清末光绪十九年,年幼丧母后随父亲在江苏无锡的雷尊殿当起了一名小道士。父亲很早就教授他二胡、笛子、琵琶、鼓等乐器弹奏,是他后来音乐人生路的启蒙老师。1905年,在父亲的要求下,华彦钧开始学习吹奏笛子。父亲经常让他对着山上的强风进行吹奏练习,还在笛子的末端拴上铁圈或秤砣,增加笛子的重量,以此来提高华彦钧的吹奏技艺。在练习二胡时,华彦钧十分刻苦,二胡的琴弦上到处能看到华彦钧留下的手指血痕。后来他演奏时使用的二胡弦比一般的二胡弦都要粗得多,与他年少时刻苦练习有很大关系。练习音乐弹奏五六年,华彦钧不仅乐器弹奏技艺大增,还练就了一副好嗓音,加上长得文质彬彬,被称为音乐“小天师”。随着名气越来越大,他被邀请至各地演出。在上海,他加入了著名昆曲班仙霓社,在社中担任琴师。期间,他创作了二胡独奏曲《听松》,气魄雄浑豪迈,展现了不做亡国奴的爱国热情。

1918年,华彦钧的父亲辞世,他继承了父亲在雷尊殿中的道职,担任大道士。清末民初时,道家由于远离凡俗,生活相对比较安定。华彦钧在衣食无忧的生活环境中,很快沾染上了一些旧社会恶习,例如吸食鸦片、入青楼嫖妓,以至于步入歧途、耗尽家财,入不敷出之后只能靠变卖房产或法器为生,度日艰难。1927年,华彦钧身患严重眼疾以至双目失明,从此无法组织参与道家法事活动,生活来源彻底断绝。这一沉重打击让华彦钧痛不欲生,幸而他所擅长的音乐技艺让他可以在街头卖艺,以维持基本生活[2]20。

在街头,华彦钧用音乐宣泄内心的痛苦和对坎坷人生的感受,同时也通过吹拉弹唱为形形色色的路人带去精神慰藉。尽管有好心人不时资助这位街头音乐卖艺人,但20世纪二三十年代的中国民不聊生,没有多少人会愿意经常拿出少得可怜的血汗钱出来资助华彦钧,只能是给予心灵上的同情。所以,华彦钧经常有一顿、没一顿,饥一餐、饱一餐。此时的华彦钧就是劳苦大众中的一员。他施展着自己的音乐才华,用最动听的音乐去打动其他劳苦大众的内心。这也成为华彦钧在艰难时世下继续音乐创作和音乐演奏最主要的动力。

二、三不穷赢得赞誉,诉黑暗义愤填膺

“穷人更要有骨气”,华彦钧一直记着在劳苦大众中流传的这句俗语。根据1963年一期《光明日报》上题为《瞎子阿炳》的文章记述,华彦钧在最穷困时也有“三不穷”,即志不穷、嘴不穷、名不穷。华彦钧街头卖艺、生活艰难,也从不低三下四拉别人乞求施舍。他不怕权势、不吃白食、名声正直。抗日战争和国共内战,让华彦钧的生活更加困苦不堪。他除了有一间可以栖身的茅草屋之外,身无分文、家无余粮。但他绝不任人摆布,也绝不向命运低头。除了街头演奏,他还以说唱的形式、以讽刺挖苦的口吻向街头路人诉说有关日寇、汉奸、权贵们的卑劣与失败。他出口成章,将编撰的歌词谱成说唱乐曲,加上极佳的嗓音,而被熟悉他的人冠以“巧嘴阿炳”的赞誉。

1932年,驻防上海的十九路军孤军抵抗日军入侵上海。华彦钧不顾生命危险,在街头高唱“黄浦江畔十九路军,列队持刀杀敌称雄,日本鬼子抱头鼠窜,应声倒地如断藤瓜”,极大鼓舞了上海军民抗日的士气。此外,他还通过街头演唱,向百姓揭发了恶霸奸淫妇女的行径、向身处日伪政权压迫下的民众传播了抗日游击队胜利的消息。他也因此经常遭到恶霸和日伪当局的威胁、毒打。然而他始终坚贞不屈,犹如一颗只能压弯却怎么也压不断的野草,赢得了世人的尊重。抗日战争胜利结束的消息曾一度让华彦钧感到兴奋不已,他将富民强国、自身生活改善的希望寄托于蒋介石政府。却没想到,无论是上海还是无锡,华彦钧所到之处到处都是目无法纪的流氓、兵痞和国民党官员。他们的横行霸道让华彦钧义愤填膺。面对国民党统治下的物价飞涨、民不聊生局面,华彦钧再次用音乐表达抨击和讽刺之意。他自编自唱道“:满天飞的金圆券,花花绿绿闪人眼,早上还能买头牛,晚上不能买只鸡……”[3]138他的刚正不阿、一身正气也是他音乐创作灵魂的生动体现。

三、忘原型只为创新,鬼斧工气质独具

华彦钧的代表作《听松》、《二泉映月》、《大浪淘沙》等是他双目失明之后表现自我意识、流露自我情感的反映。为了突破传统中国器乐曲牌的束缚和民间音乐艺人的常用创作方式,华彦钧通过深入思索和实践另辟蹊径,创作了大量独树一帜、独具匠心的情感乐章。

无论中国古代还是近代,像华彦钧这样的民间音乐艺人在进行音乐创作时,大多选择传承前人的器乐曲牌。即便是之前没有准备的即兴演奏,也要么就是润饰母曲,要么就是将母曲加花放慢,再或者就是借母曲旋律、宫调衍生展开。总之,不管使用哪种音乐创作手法,母曲都是他们不可脱离的蓝本,其音乐技艺顶多只能表现在“千变万化”的母曲演奏上。与他们相比,华彦钧所创作的音乐,除了一曲《龙船》之外,其余基本上找不到母曲原型。根据后世音乐研究者对《阿炳曲集》的分析,华彦钧除了《龙船》之外所有其他音乐创作都难以确定有过母曲原型,足见其音乐创作的独到。

华彦钧从小就是音乐“小天师”,民歌小调、昆曲滩簧、吹笛打鼓、琵琶二胡,样样都是他精通的音乐领域。所以,他根本不需要师法古人或传统,就能按照自己的情感思绪和音乐思维创作出全新的音乐。而他自己也希望人们能够认可和欣赏他的音乐神韵和音乐才华,对自己的音乐创作有不同于一般人的超高要求。有时候,他在街头随意弹奏一曲乐曲、演唱一曲民歌,都能引得路人驻足欣赏或开怀一乐。而他在夜深人静时的创作更是达到了极高的音乐境界。例如他的二胡代表作《听松》就是在街头表演结束之后,回到家中,独自静静地创作出来的。这首二胡曲以戏剧手法,通过松涛咏怀,交织、展开、组合着一连串极富个性的音调,使整首曲子挺拔雄浑,所释放的情感犹如奔泻万里的滔滔江水。再例如他所创作的《大浪淘沙》琵琶曲,第一段苍劲深沉、刚柔并济,音调的感叹式时而泛起音浪,时而思绪万千,其变奏的不规整出人意料、鬼斧神工地发挥着转合起承的功效。第二段则是旋律铿锵、节奏坚定,充分展现了整曲音乐及其创作者坚毅不屈的独特气质[4]254。而这些,无论是中国古代音乐艺人还是与华彦钧同时代的其他音乐艺人都难以望其项背。

四、遍天下二泉映月,神形兼艺术极品

华彦钧的代表作、二胡名曲《二泉映月》是中国民族音乐艺术宝库中最享誉世界的优秀作品之一,是华彦钧音乐才华的至高体现。《二泉映月》在曲体结构上是典型的变奏曲,其短引旋律从一开始就仿佛轻盈的一声叹息,将人们迅速带入酸楚和凄凉的意境。随着乐曲的逐层深入,《二泉映月》通过多重变奏,将华彦钧内心一直压抑着的情感不断向人诉说。乐曲的后半部分,音调和情感同时迸发,进入高潮,在激愤与强烈之间透射出坚韧不屈的大男子气概和渴望内心平和与光明的气质魄力。这是华彦钧用音乐音符向旧社会发出的控诉之声,表达了反抗黑暗、刚毅倔强的性格。这也成为这首乐曲广为流传、感人肺腑、经久不衰的主要原因。自问世以来,《二泉映月》在中国各阶层男女老幼中几乎无人不知、无人不晓、无人不爱,其影响力也遍及世界各地。世界著名音乐指挥家、日本人小泽征尔第一次听到《二泉映月》时,禁不住潸然泪下、断肠之感由生。他甚至说:“如此美妙的音乐,任何人都应该跪着听。”

《二泉映月》之所以拥有如此魅力,首先是由于其创作者华彦钧经历的坎坷人生及其不屈性格与名族气节。从《二泉映月》中流露出来的音乐情感正是那个时代底层劳苦大众内心世界的反映,引起了他们心灵深处的共鸣。其次,《二泉映月》的曲调与传统中国戏曲以及民俗音乐联系紧密,让国人感到十分亲切。其旋律有如行云流水、连绵起伏,在美丽动人的律感后面隐藏着说不完、道不尽的苦,给人“独怆然泪下、叹人世凄苦”的感受。新中国成立后,中央音乐学院的曹安、杨荫浏等音乐家受命对华彦钧的音乐作品进行搜集、整理、记谱、录音等工作,文化部门对搜集整理的音乐进行了出版或广播。从此时起,《二泉映月》再次焕发生机活力,被改编成民乐重奏、提琴独奏、弦乐重奏、二胡独奏等各种表现形式用于演出。它甚至被搬上了银幕,作为电影《二泉映月》的主题曲与全国观众见面。

1950年,华彦钧在无锡举行的一场民族音乐会上,第一次也是唯一一次当众演奏《二泉映月》,赢得了在场所有观众持久的、雷鸣般的掌声。尽管后来诸如彭修文、吴祖强、何占豪、丁善德、丁芷诺等演奏家乐此不疲地对《二泉映月》进行改编,或以其他乐器进行演奏,但他们都能够以各种方式把握该首乐曲的“神形”,给听众留下了深刻印象。一般而言,对原曲进行改编,或以其他乐器演奏,都会影响原曲的“神貌”或“形貌”,然而,《二泉映月》的神奇恰恰在于,它不朽的音乐生命力可以寄附在任何音乐表现形式中,令人匪夷所思。由此也可以看出,华彦钧的《二泉映月》与贝多芬的《命运》的确是让世人钦佩的音乐艺术极品[5]17。

参考文献

[1]李天义.中国民族器乐经典作品欣赏[M].民族出版社,2009.

[2]刘红.中国道教音乐史略[M].文化艺术出版社,2007.

[3]梁茂春.民族战歌[M].中央音乐学院出版社,2005.

[4]汪毓和.中国近代音乐史[M].中央民族大学出版社,2006.

贝多芬：不平凡的音乐起步 第9篇

人的一生都会与童年的生活经历息息相关，一个不平凡的音乐天才，大致有一个不平凡的童年。当莫扎特听到年幼的贝多芬即兴演奏时，曾说过“注意他，有一天整个世界都会谈论他”。海顿也预言：“贝多芬迟早会在欧洲最伟大的作曲家中占有一席之地。”结果二人的预言都得到完全的应验。

贝多芬（Ludwig Van Beethoven）1770年12月15日生于德国波恩，是 Johnn Van Beethoven 之子，他的家世可追溯到15世纪西班牙统治时期，他的名字中的van证实是当地的平民，而非德语中van有贵族血统的标志。他的曾祖父曾经商，他的祖父则成为宫廷乐师，并担任乐长。当贝多芬出生时他的父亲还担任过科隆选帝侯的男高音。母亲的祖先曾担任议员，她作为一名选帝侯的遗孀下嫁给贝多芬的父亲。贝多芬的父亲除了声乐的才能外，早年就显露出键盘与小提琴的才华，并担任宫廷乐师，负责教授贵族子弟声乐与小提琴。同时代的人也记载了贝多芬父亲的另一面，比如带疤的脸、稀疏的发辫、严肃的眼神。而贝多芬的母亲则外貌美丽，说话得体，十分受人欢迎和尊敬，而不幸的是她年仅40岁就因肺病去世，使贝多芬哀痛至极，这也与贝多芬成人之后对父亲的厌恶形成了鲜明对照。

贝多芬时代的波恩是一个小城镇，莱茵河连年泛滥，街道狭窄、污秽，居住的半数都是乞讨者之类的下等阶层。而在一般的文献中，只把贝多芬的父亲简单描写成一个凶狠暴躁、嗜酒如命的人，其实有失公允。因为实际上，在贝多芬早期的音乐启蒙上他的父亲也是功不可没的。

宫廷对音乐偏好的传统又使这里充溢着音乐的氛围，贝多芬就是在这样一种既文明又卑屈的环境中长大的。

据记载，贝多芬小时候家里为了给母亲庆祝生日，全家在晚上奏乐狂欢。而这短暂的欢乐却不能改变家境贫困的现状。贝多芬在同学眼中因肮脏、粗心而惹人注目，他11岁后就没有读文科中学，而是一直以音乐为业，并再也没有接受过任何正规的文化教育，只是靠着天生的睿智与永不满足的求知欲支撑他走到艺术的巅峰。

贝多芬还站在小板凳上弹琴时，父亲就非常严厉地监督贝多芬的音乐学习。除了键盘以外，每天还要练习小提琴。偶尔贝多芬不照乐谱随意拉着一些音，父亲就会斥责他：“你知道，我无法忍受这种事。照着谱拉，不然毫无用处。”当闲暇时，贝多芬走进房间，父亲就会怒斥他：“你又在这里晃什么，还不去练琴，不然赏你耳光！”贝多芬总是喜欢在小提琴上即兴拉奏，并自认为这些音调很美。父亲很是不悦地说：“你还不到随心所欲演奏的时候。努力演奏得够好时，你才可以这样，而且努力奏出你头脑里的东西。”

当贝多芬的父亲认为贝多芬具备一定的演奏能力时，1778年3月在科隆让“号称6岁”的小儿子首次登台演奏。除了键盘和小提琴，父亲还安排贝多芬拜师学习音乐理论、作曲、管风琴、声乐与中提琴。在繁重的音乐学习压力下，周围人眼中的贝多芬是一个沉默寡言、害羞的男孩，观察与思索多于谈话，他时常托着小脑袋对着窗外沉思，沉浸在对诗歌与音乐的幻想之中。

父亲对贝多芬在音乐上的长进通常是高兴得溢于言表：“现在我的儿子是我唯一的慰藉。他在音乐上的进步如此神速，大家都赞赏不已。我可以预见他会是这世上的伟人，请记住我的话。”

当贝多芬11岁时，当地音乐杂志已登载了盛赞他的文章：“这位男高音之子，前途无量。他弹奏钢琴优雅从容，且劲力十足。一看乐谱就能视奏出巴赫的《平均律钢琴曲集》。”

13岁时贝多芬已经可以作为管弦乐团的键盘手参加演出了，同年就创作了三首《选帝侯》奏鸣曲。14岁就在宫廷演出中得到相应的薪俸。在15岁贝多芬就步父亲的后尘，教授学生供养他生病的母亲和酗酒的父亲。据说他的学生中有个叫布鲁宁的女孩对他用情很深。从那时起，他就开始为教堂工作，创作钢琴四重奏等作品。

步入少年时代的贝多芬，完成了他音乐学习的起步阶段，靠着自己过人的音乐天赋，进入了漫长而宏伟的音乐旅程。同时也进入充满辛劳与困窘，自食其力的音乐之路。贝多芬最初的音乐经历不仅为他奠定了坚实的音乐创作技巧基础，也在生活的磨砺中加深了他对世界与生活的认知，为其日后的音乐作品增添了无限丰富的内涵与厚重沉稳的精神力量。

贝多芬的童年经历拓印在他日后生活与音乐创作的每一细节中，成为其形影相随的映照。

《音乐巨人贝多芬》的习题附答案 第10篇

重荷()流氓()磐()石

喧嚣()踌躇()蓬勃()

2、下列选项中，标点运用不正确的一项是()

A、他不肯接见你的。一个女佣站在门槛上为难地说：他谁都不肯接见

B、还有他那个流氓一样的侄子，一天到晚来麻烦他。──瞧，他下来了，我希望他不会责怪我。

C、倒霉，今天!哦，今天我碰到的是那些孩子，嘲笑我，捉弄我，模仿我的样子。

D、我有时不免叹息，我真软弱一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。

3、下列各项中全部属于形声字的是()

A、模、铅、休 B、挣、聋、囚

C、怜、蓬、巨 D、蓄、懂、株

4、文章中你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛是什么意思?

答：________________________________________________________。

二、阅读测试题

贝多芬说：谁?那是谁?

他又粗着嗓子喊道：你们说的声音大些，我是个聋子。

客人小心翼翼递过去一张字条。贝多芬戴上眼镜，专注地凝视了一会儿：好，你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛。他说，虽然严肃，但脸上浮现出善良的微笑，你们很勇敢可是你们不容易了解我，也很难使我听懂你们的话。过来坐在我旁边，你们知道我听不见的。

他敲敲自己的耳朵，随手拿过来一张纸一枝铅笔给客人。

客人在纸上写着：我们要知道您的生平，把您的消息带给万千大众，使他们了解您真实的好灵魂。

看了这几句话，一滴泪在大音乐家眼里闪光。他喃喃地如同独语：我的好灵魂!人家都当我是个厌世者，你们怎么会想到这个!在这里我孤零零地坐着，写我的音符──我将永远听不见音乐，但是在我心里发出的回响，比任何乐器上演奏的都美。我有时不免叹息，我真软弱一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。

贝多芬神往地说：一个人到田野去，有时候我想，一株树也比一个人好。

他接着说：你可能想到我──一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。

贝多芬激动而又沉郁的情绪深深感染了来访者，客人不停地记下来。

1、在选段中找一个比喻句，指出它的本体和喻体。

答：__________________________________________________________。

2、选段中主要运用________描写来写人，其中贝多芬的一段独语对人物描写有什么用处?

答：__________________________________________________________。

3、为什么贝多芬在看见客人时，会问女佣：谁?那是谁?接着又粗着嗓子喊?

答：__________________________________________________________。

__________________________________________________________。

4、文中画线的句子一株树也比一个人好有什么深刻的含义?试用自己的话加以分析。

答：__________________________________________________________。

__________________________________________________________。

【参考答案】

一、基础知识题

1、略

2、A3、D4、这是一个比喻句。贝多芬的意思是说，一般人都以为他很可怕，很难接近，而这个客人居然敢来拜访他，女佣也未经他的允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊。

二、阅读测试题

1、你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛：本体是贝多芬的家、贝多芬，喻体是兽穴老狮子;你可能想到我──一座已倒落了的火山：本体是贝多芬，喻体是火山。

2、语言 细腻地再现了贝多芬的内心世界，使贝多芬的独特气质和个性更加鲜明。

3、因为贝多芬不愿意接见陌生人，所以有些不耐烦。

贝多芬不同时期的音乐风格论文 第11篇

贝多芬不同时期的音乐风格论文通过对当时的社会背景及贝多芬的情感历程阐述他不同时期的创作风格。。

贝多芬不同时期的音乐风格论文【1】

摘 要：贝多芬作为古典主义时期代表人物，集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。

他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。

关键词：贝多芬;创作风格;古典主义时期

贝多芬一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性的产物，社会因素及坎坷的人生经历使他的音乐创作富有鲜明个性及时代特征。

一、早期创作特征(1792―18)

贝多芬1792年以前一直生活在波恩，在这里，他师从聂费，也是这一时期对他帮助和支持最大的人。

当时受到法国“启蒙运动”和德国“狂飙运动”的影响，贝多芬此时的思想接受自由平等博爱的新观念，资产阶级人道主义思想也逐渐形成。

1972年，他来到维也纳，师从海顿，开始了他的早期音乐创作。

这一时期，他充分展示了自己的音乐天才形象，显示出旺盛的写作欲望及生科的独创性，得到了维也纳上层社会的欢迎。

他的创作带来一种前所未有的力量和生气勃勃的气势。

与此同时，贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦和考验，他的耳聋病症带来无法形容的痛苦，但最终战胜自己的沮丧，对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗。

这时期的重要作品有前两部交响曲和钢琴协奏曲，包括“悲怆”(Op.13)、月光(Op.27，No.2)、暴风雨(Op.31，No.2)在内的前20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品等。

二、中期创作特征(1803―18)

这是贝多芬音乐创作的成熟时期。

1979年法国大革命爆发了，崭新的资产阶级思想很快传遍欧洲，他与被压迫的人民有着强烈的共鸣，这种先进的思想也是贝多芬的政治思想发生了重大转变。

他一生从未停止过对自由和平等的追求，他在《第三交响曲》中所讴歌的“伟大的人”意味着一个新兴阶层和力量的呐喊，标题为《英雄》。

作品中所蕴含的力量和热情，如同他那强烈的个人奋斗意识一样，其震撼力像法国大革命掀起的风暴那样猛烈而动荡。

这样的风格也是种贯穿在这一时期的音乐创作中，他也是第一个把时代与社会背景用音符记录在音乐创作中的作曲家。

《第三交响曲》(Op.55，1803―1804)的构思与完成，标志着贝多芬创作盛期的到来。

大量的杰作在这时期产生：从第三到第八交响曲，第三到第五钢琴协奏曲，从第21首“瓦尔德斯坦”到第26首“告别”的钢琴奏鸣曲，小提琴协奏曲及“克罗采”、“春天”小提琴奏鸣曲，还有为戏剧、歌剧或芭蕾舞剧写的管弦乐配乐及序曲《科里奥兰》、《埃格蒙特》、《莱奥诺拉》及《普罗米修斯》，歌剧《费德里奥》等，这时期贝多芬以大量的创作显示出非同寻常的人格和艺术魅力，他在这个时期多获得的声望极高，已经与海顿、莫扎特并列为当时三位最伟大的音乐大师。

这一时期的创作也和他的个人情感经历也分不开，从爱情的失意到以外的收获，他的创作《科里奥兰》、《第五(命运)交响曲》和《第六(田园)交响曲》充分体现了他这时期的感情经历。

《田园》是贝多芬早期的浪漫主义作品，对19世纪浪漫主义交响乐的兴起有直接的推动作用。

三、晚期创作特征(1815―1827年)

18拿破仑彻底失败，欧洲封建王朝开始复辟，维也纳成为欧洲封建复辟市里的政治中心，贝多芬所追求的平等自由思想和他所向往的共和主义现实都化为了泡影，他的创作陷入了低潮，其作品风格和内涵也发生了转变。

这个阶段他埋头于搜集整理民歌并写作歌曲，民歌涉及到欧洲的许多民族，贝多芬沉浸于自己的遐想与思考之中，对他来说，音乐此时与内在自我的联系要比与外在客观的描述更为紧密，贝多芬为浪漫主义的后辈揭示出音乐艺术巨大而神秘的魅力和潜力。

1824年首演的《第九(合唱)交响曲》与同期的《庄严弥撒》，成了他人生目标与宗教信念的最后总结，证明贝多芬始终没有放弃自由平等博爱的信念和世界大同的崇高理想，1827年3月26日贝多芬逝世与维亚纳。

四、总结

贝多芬作为18―19世纪之交的作曲家，代表进步的世界观、伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表述出来并被大众所接受。

贝多芬的创作虽然保持着维也纳古典乐派的主体风格、严谨细致的结构比例与合乎逻辑的矛盾统一，但“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术与人生目标。

他的音乐象征着力量、意志和气势，也充满了自由大胆和激情超越的精神，这成了19世纪浪漫主义音乐主潮的启蒙精神。

他既是伟大的古典主义作曲家，又以浪漫派的先驱载入史册。

他的全部作品中洋溢着高尚、向上、前进的思想。

为世界音乐的宝库增添了光彩。

参考文献：

[1]于润洋主编.西方音乐通史.上海音乐出版社，.

贝多芬不同时期的创作风格【2】

摘 要 路德维希凡贝多芬的一生充满了起伏跌宕，随着时间的推移和生活阅历的改变其作品风格也体现出较大的差异，本文在参考大量文献和其著作后，将其生平分为三个时期进行研究，通过对贝多芬不同时期创作的作品进行对比，结合历史背景，作者生活阅历，创作环境等因素，通过赏析其代表作品，对其不同时期的创作风格进行了阐述。

关键词 贝多芬 时期 创作风格 生活背景

路德维希凡贝多芬，德国作曲家、钢琴家、指挥家。

维也纳古典乐派代表人物之一。

他一生共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。

这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

1早期阶段(1770-1802年)

1.1作品赏析

贝多芬的第五首小提琴奏鸣曲“春天”(Op.24)，F大调，作于18，这是贝多芬最著名的小提琴奏鸣曲。

标题“春天”是出版商加上去的。

在贝多芬全部十首小提琴奏鸣曲中，“春天”以其清新浪漫的风格成为十首中最女性化的，也是最著名、最易于人们接受的一首。