合唱教学论文范文

合唱教学论文范文（精选9篇）

合唱教学论文 第1篇

随着时代的发展，广大少年儿童对音乐的求知欲望越来越高，在教改的浪潮推动下，为了加强深化美育教育和素质教育，根据大纲对中学音乐教学中必须掌握的合唱基本知识要求，结合自己二声部合唱的教学实践以及摸索出的一些技巧谈谈体会。

合唱艺术是音乐、文学与演唱的结晶，对学生道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用，它不仅是一种互相配合，互相协作的集体艺术，又可以反映出一个国家的国民教育水平，显示出一代少年儿童的精神素质和精神面貌，因此，合唱艺术已经成为国际交往的一种常见形式。

合唱的表现力要比齐唱丰富得多，它有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念。二声部合唱在中学音乐课本中出现较多，但由于学和习惯于单声部歌曲演唱，所以一开始训练时感到很不适应，其主要原因就是互受干扰和影响，并会出现以下几种现象：

一、唱着唱着会变成一个声部；

二、一部分学生会捂着耳朵唱；

三、两个声部的学生都大声唱，企图压倒对方。这种唱法常会“跑调”。这些不良现象都给二声部的训练带来一定的困难。

我认为，合唱首先要“合”，这对唱歌教学提出了更高的要求，也就是说，除各声部都要具有齐唱应具备的各种唱歌技能的一致性外，还应具有比齐唱更好的节奏感、听辨能力和视唱能力以及使各声部间协调与均衡的能力，并且，音准是声部协调的基础，因此必须加强学生的听觉训练，要有单音或单旋律的听音练习，也可采取不弹琴清唱的训练，这样对音准的提高有很大的好处。另外，各声部协调层次应清楚，一般主旋律声部应当强一些，和声声部应当弱一些，并要培养学生在唱自己声部的同时能听到另一声部而不受干扰的能力，这就要求每一个音乐教师应以认真、耐心的态度为对待。

音乐课本第一册第一单元的歌曲“七色光”是一首优美动听的少年歌曲，它以欢快的情绪，表现了广大少年在太阳的七色光照耀下（这里的太阳蕴含着祖国和党的哺育与培养）茁壮成长，走向未来。歌曲的前半部分是２４小节的单声部齐唱，后半部分出现了２２小节的二声部合唱以及穿插其中的８小节齐唱，结构十分完美。在教唱中，为使二声部训练顺利，学生能尽快掌握，我采取了以下几个训练步骤：

一、在未分声部训练前，我让所有的学生均衡地将两个声部进行单一训练，以防止对主旋律声部过于熟练而影响低声部的训练

二、我唱高声部时，让学生唱低声部，然后再交换训练；

三、把重点放在低声部，因为不熟悉低声部就不能很好地同高声部构成较好的和声效果，所以在弹伴奏时，我弹低声部，也跟着低声部唱，让低声部有一个依靠。

四、找几个音准节奏较好的同学唱高声部，或来唱低声部，让其他同学听效果，大家都感觉到合唱要比齐唱的表现力丰富，也优美多了。有了感性的认识，提高了练唱的兴趣，这时再让大家分声部合起来练习，并提出要求： １、轻声唱，不互受干扰；

２、不能老想着要在音量上压倒另一声部，一定要力求均衡； ３、强调速度、节奏、强弱、音准等必须注意的问题；

４、当初步能合起时，再要求用正确的发声方法，得当的换气，吐字的清晰，轻松愉快的情绪唱好这首自豪而欢快的歌曲。

这样的训练，确实起到了互相烘托，互相补充的作用，也做到了速度、强弱、节奏的一致，学生在这样的练唱中初步掌握了二声部的唱法，更感受到了合唱效果之美。

合唱教学论文 第2篇

----试论赞科夫新教学原则在合唱教学中的应用 象山中学 严海亚 315700 TEL：*** 【内容提要】

本文针对当前普通高中合唱教学现状，探索寻求“以最理想的教学效果来达到学生最理想的发展水平”的过程中，依据赞科夫新教学原则的基础上提出“非常合唱教学”说法，并对赞科夫的新教学原则在“非常”合唱教学中的可操作性的进行了探究解说。【关键词】

非常 合唱 最理想 教学效果 赞科夫新教学原则

【背景介绍】

2010年11月我校合唱团参加了宁波市教育系统第十届艺术节中学生合唱比赛，比赛结束后有幸聆听了中国合唱协会副理事长、童声合唱委员会主任孟大鹏老师的现场点评。孟老师的点评形象生动、精彩独到，让我受益匪浅。孟老师在点评中谈到的一个现象不由让我深思：在25支参赛队伍中，真正能做到常年坚持排练的只有极少数几支队伍，而大多数队则是像我们一样为了应付比赛而临时凑合起来的。由于基础性的训练不够，致使音准，声音的表现力，声部之间的均衡等都难以达到较高的水平，这是制约我们合唱队水平提升的最大原因之一。作为高中音乐教师的我无数次遇到这样的情况，某个同学又中途退出合唱团了，在他们写给我的信中我可以看见其的心里有多么的矛盾：“老师，请原谅我的退却，虽然我很喜欢唱歌，也非常想在您的指导下提高我的歌唱技巧，但是最近考试成绩退步，班主任任课教师和家长都不同意我继续呆在合唱团„„。”一方面是被感动于留下来的学生们顶着紧张的学习压力来参加临时的排练，另一方面又焦虑于凭自己的能力根本无法改变这一现状，以便让学生能够真正享受合唱艺术的魅力。多年来我一直积极思考，希望能找到一种类似于美国外交政策的“巧实力”般的教学方法：“以最好的教学效果来达到学生最理想的发展水平”（赞科夫《论教学与发展》）。什么是“最好”？“最好”是“最理想的选择，最大的希望”。诚然，能达到或接近“最好”“最理想”的效果和发展水平是 皆大欢喜的双赢结局。

一、“非常合唱教学”的产生的理论依据

我们都知道，通常一个合唱团的成长必须要经过一个科学系统的教学过程才能达到“最理想”的结果，这是“常道”。但是如今由于现状的不得已只能走“非常道”：在尽可能短的时间内产生“最好的教学效果”并达到“学生最理想的发展水平”，依据前苏联著名教育家、教育学家和心理学家赞科夫的“非常实验”理论和他新教学原则，我大胆提出了“非常合唱教学”一说：1.以高难度进行合唱学；2.以高速度进行合唱教学；3.使学生理解合唱学习的过程；4.使所有学生都得到一样发展，共同进步。二、“非常合唱教学”的可操作性的实践与探究

1、“以高难度进行合唱教学的原则”的可操作性的探究

合唱的教学首先是声音的训练，这是一个“弄虚作假”“无中生有”的过程。所谓“无中生有”就是学生刚来的时候全是本嗓，没有我要的声音，我要通过我的教学，训练学生唱出我想要的能够表现歌曲内容意境的声音。而“弄虚作假”就是改变学生的歌唱习惯，好比一个身体健康的人，他（她）肯定都有一个科学的生活习惯，改变大本嗓的喊叫，往真声里掺进假声，从虚开始，逐渐结实、响亮。随着“弄虚作假”的成功，一个合唱团也在“无中生有”中成长起来了。

在普通高中实施专业化的合唱训练，很多人会望而却步，觉得教学很难实施或学生根本学不会他们想要的声音。确实，在一个没有基础的群体里进行专业的合唱训练，是属于高难度的行为。但是，只要我们教师又得当的方法手段，找到一条以高难度进行合唱教学的途径也不是没有可能的。

我给我们的新团员排练男声三部合唱《欢乐的那达慕》之初，我给团员们提出我们的声音要求也要像曹丁老师指挥的中央乐团男声合唱团演唱的版本靠拢，几乎每个学生都惊呼这样高难度的声音我们怎么唱的了？！这个时候我们教师要做的最重要的事情就是运用科学的训练手段，让学生接受专业的声乐技巧训练，以明显高于现实状况的教学目标来指导教学，指明教学的目标所向。我认为对于学生而言，老师有多少能力，他们就可能得到多少的发展。所以有明确的目标，再加上教师的有效手段的辅导，高难度的教学与训练其实绝对不是浮云。教师尽管对学生（哪怕是一张白纸一样的学生）进行你认为的高难度的专业性的训练教 2 学，到时候你看到的效果就会让你明白学生的可塑性有多强。反过来说，唯有教师预设尽可能“高”的教学难度，才会出现学生“最理想”的教学效果。

很多教师都知道“跳一跳，摘苹果”的例子，教学生怎么“跳”是教学方法，学生能够“跳”多高是教学过程，摘到什么样的“苹果”则是实施教学后的学生的发展结果。“高难度”教学就是通过尽可能是最有效的教学方法让学生“跳”得比别人高，最后能“摘”到比别人更大更甜的“苹果”。中央电视台有句脍炙人口的广告词：“心有多大，舞台就有多大”。都说教师是教学活动中的主导者，合唱指挥更是合唱团的灵魂，教师的“心”决定了学生合唱舞台的大小。

2.“以高速度进行教学的原则”的可操作性的探究

“非常合唱教学”探究的前提就是因为常规合唱教学的时间得不到保证，所以这个原则的实践更加具有必要。合唱的训练更多时候在声音训练上打持久战，而声音是听觉的艺术，眼睛是看不见的，学生不能直观地察觉声音，教师对专业知识的讲解就要精确，方法要得当，减少无谓的反复，让学生尽快掌握科学歌唱的技巧方法，因为“最有价值的知识是关于方法的知识”（达尔文语）。多运用直观有效的教学方法，尽可能让学生明白所以然还要知道其之所以然的道理。我用教学生夸张地打哈欠的方法顺利地解决口腔打开的问题和呼吸浅的问题，连带也解决了可能会因为口腔没打开造成的声音“挤”“紧”和呼吸“浅”会造成音不准的现象。多用比较法对学生进行有效的教学。除了训练好学生歌唱的能力，训练学生对声音的听辨能力也是必须的。我常常先让学生比较分辨好听与难听的声音，再告诉他为什么，这样久而久之，他们就会从不自觉到自觉地去关注自己发声的气息、位置、状态、音色，从而提高他们对声音的审美能力，缩短训练的时间。听到逐渐好听的声音从自己的嘴里唱出，学生们更是有了歌唱的自信心，这样良性循环，合唱团就朝着好的方向前进了，学生达到“最理想”的发展前景也就有了可能。

在排练中，采用将音乐作品“化整为零”，逐一消化解决可以演唱艺术上的技术能力问题。这里仅以《欢乐的那达慕》作品为例，这首歌曲要求学生的声音明亮饱满，有一定的颗粒性以表现力量感，我在练声环节就加强了这些方面的训练。比如直接把念歌词与气息训练和声音训练结合起来，要求学生们在打哈欠的状态下念歌词，先是一个哈欠一个字，然后一个哈欠一个词，再加上旋律练习：

例

一、1 23 4 5 6 7 89 101112131415 1617 2 3 45 6 7 8 9 1011121314***

例

二、2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 2728 29（备注：数字表示打哈欠的数量）

在例一中，我们用36个快速的小哈欠就解决了演唱这个片段所需的饱满颗粒的声音技巧，在例二中则用了29个长哈欠解决了连贯圆滑的声音技能要求，经过一个星期训练，学生基本能达到演唱的要求，这确实不得不算是高速度的训练。当然，我们也可以另有其他的有效手段对学生演唱的技能进行练习。不同的作品对于声音演唱能力的要求也不同，我们在合唱排练中就会因此产生出许许多 多各型各色的教学手段。但是所有的手段的应用的目的均指向如何快速有效率地完成教学目标，达到成功的意图。

3.“使学生理解学习过程的原则”可操作性的探究

人说成功的路是由目标铺出来的。我对我们的合唱团在训练初期就提出了明确的大大小小的各种目标：具体在多长的时间内要唱出怎么样的声音，每次的训练要以怎么样的速度进步，最后要获得怎么样的成绩，使学生明确每个教学环节的阶段性目标，这使教学不会失去方向，学生的发展也会更有目标。

4.“使所有学生都得到一般发展的原则”可操作性的探究

从理论上说，参加合唱团的学生应该经过选拔。但是囿于普通高中的特殊情况，况且学生是自由的个体，我们无法强求某个艺术素养好的学生必须来参加我们的合唱团，也不能拒绝一个艺术素养不怎么样的学生来参加我们的合唱活动，所以往往很有可能有某个合唱团员的音准和音色将会影响整体的水平。教师出来要对这样的学生付出更多的耐心与时间，努力提升自己的教学艺术和业务指导能力，让每一个学生在合唱教学的熏陶下尽其可能地得到“最大理想”的发展。这个时候，比赛获奖的初衷反而显得有点狭隘了。

三 “非常合唱教学”的实践意义

不了解我们的音乐教师在观摩我校合唱团的比赛后都会问：你们的合唱团是在长期训练的吗？这个时候我们每一个合唱团员都会觉得非常的骄傲。因为他们也是这个“非常”合唱教学的实践者，更是这个案例成功实施的见证。更具意义的是，通过这个“非常”合唱教学，培养了学生学习和对自身发展的自信心，如果聪明的他们把这个“非常”学习之道移植到其他学科的学习上，那意义更是“非常”了。“道可道，非常道”，不走寻常路往往有其迫不得已的缘由。“天下万物生于有，有生于无”（老子）。事物的出现必须要经历“无中生有”的规律。但是，教学本身就是一个不断在发展的过程，规律也会成长变化。我们音乐教师要不断解放自己的思想，大胆创新，努力实践，积极探究，最终达成“以最理想的教学效果来达到学生最理想的发展水平”。

【参考文献】

合唱教学论文 第3篇

在音乐艺术领域内, 合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式, 对于小学生而言, 和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界, 而且还能使他们得到情感的满足, 受到美的熏陶, 进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。

我国著名教育家陶行知先生说过:“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力, 为儿童发展所必须, 一个不能获得这种正常发展的儿童, 可能终生是一个悲剧。”而童声合唱这种儿童们独特的艺术活动形式对少年儿童的全面健康发展具有重要作用。

童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力, 声部的基础在于提高个人的基本功, 因此, 必须进行一些必要的集体训练, 范围广, 内容丰富, 同时抓住重点, 集训与平时短训相结合, 先从声音训练入手, 然后再逐步过渡到其它方面的训练。

二、具体落实

理论往往只是事情的一些铺垫, 真正要把这些理论落到实处还是有很大的难度的。从教几年来我一直很注重合唱这一块, 课堂上我积极引导孩子的声音, 组织孩子, 培养孩子们的集体生活感。

最近学校举行了班班有合唱的校合唱节, 每个班的同学都练的很认真, 但是在辅导的过程中我还是发现有很大的问题:

首先:小学生最要克服的是音准的问题, 但是并不是所有的孩子都是音乐感觉十分的好的, 有些孩子一首歌曲10遍, 20遍的进行教唱, 可是他还是把握不了歌曲的音准, 一首歌曲从南跑到北。所以关于音准问题其实靠一时半会是不能解决的, 它需要在平时的课堂上加强模唱和试唱练耳的训练。

唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难, 循序渐进。先从简单的音阶练习到各种节拍的练习曲, 包括音程和声的练习, 还可选择一些声部合唱练习, 根据学生的水平自选自编, 长期系统地练习。在合唱训练中, 练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪, 在经过学生练习二到三遍能基本掌握时, 学生学得比较开心, 兴趣地高了, 因为他们体会到了收获的喜悦;当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时, 他们就开始显得浮躁、不耐烦, 产生了厌烦的情绪;反过来, 太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此, 在视唱训练中, 练习曲的难易程度一定要适当。

其次:放松练习

通常有愉悦的心情才会使歌声变的优美而且动听, 所以在发声练习的时候往往选择一些有趣的, 贴近学生生活的进行练习, 有时候加上一些律动, 使发声练习不再显的枯燥并且乏味。这样学生就能在放松, 愉悦的心情下解决了很多问题, 自然学起来就更加有兴趣了。

再次:多欣赏

虽然多欣赏有助于让学生更好的歌唱, 但是小学生你如果只是让他去听一段音乐, 他绝对没有这个耐心和决心去安静的听完, 这点其实我很能理解, 就算我们在念大学那会, 老师让我听一些比较大的作品的时候我们都会没有这个耐心, 有时候会在下面小议论几句, 更不用说小学生了, 所以在欣赏作品的时候我都会找一些视频片段或者是动画片段, 让学生用视觉和听觉的结合来欣赏歌曲, 那样取得的效果远远要比只是听来的好的多。

前段时间我让小学一年级的孩子唱《虫儿飞》这首歌曲, 开始我只是让学生先去聆听这首曲子, 结果学生是把歌词和旋律都唱会了, 开始却怎么也不是我想要他们唱的这种感觉, 不论我如何引导学生就是不能体会。于是我在网上找到了这首歌曲的动画视频让学生去欣赏其优美的画面, 让学生自己去体会其中的意境。几遍下来不用我解释学生也能带着正确的感情, 发自内心的去唱好这首歌曲了。

最后:合唱.和畅.和谐

合唱最难的其实就是做到声音的和谐统一, 这点在小学生中是更难做到的, 因为小学生并不理解所谓的和谐统一, 他们往往会发挥所谓的“特长”把歌曲唱的响, 他们会认为这是最好听的。这就需要老师在教唱的过程中就要引导学生处理歌曲的感情。

歌曲因内容的不同, 处理与表现的方式是不一样的, 这就要求教师在上课时应充分了解合唱歌曲的创作背景, 尽可能准确地把握作品所表达的思想感情, 把握每一首合唱歌曲的处理与表现方式, 根据不同作品的不同特点去教学。其次, 设置具有启发性的问题在课堂上提问, 引导学生发挥自己的想象力, 启发学生根据自己的理解去把握作品的内容和形式。经过师生共同的二度创作, 然后再去组织演唱, 可以使作品的内在美和形式美充分表现。

总之, 合唱艺术是一门复杂的艺术, 合唱教学是一门严谨的教学。但是合唱教学是能够引导孩子互助合作, 培养孩子的集体感的教学, 匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为合唱是“许多人联合起来做一个人单独所不能做的事, 无论他或她也许多么有才能, 在这方面.每个人的工作都同样重要。一个人的错误就能毁掉一切”。合唱教学不仅能够培养学生的歌唱能力, 更能够培养孩子的团结合作精神和集体荣誉感。

参考文献

[1]《小学音乐教育》

[2]马东霞:《浅谈合唱教学中的技能训练》

[3]《合唱的教与学》

合唱教学论文 第4篇

合唱指挥课程，是高校音乐教育专业的必修课，是教师招聘考试的重要内容之一。无论是学校音乐教育的发展需求，还是社会性的音乐活动需求，对高素质、高水准的合唱指挥的要求和期望越来越大。

高校音乐教育专业是输送合唱指挥人才的摇篮，高校合唱指挥教学的质量及教学水准，直接决定了音乐教育工作者教学的前景，以及一代人的合唱水准。

从根本上提升合唱指挥教学的质量和水平，除了重视合唱指挥教学的实践性外，增加对合唱作品研读的重视程度，努力做到突出合唱指挥课程的综合性，更加重要。其次，鼓励学生接触多种类型的合唱团，都有助于培养高水平的合唱指挥。

合唱指挥课程，不同于声乐、钢琴表演课的技巧性，区别于和声曲式音乐史课程的理论性，高于视唱，合唱课的素养性，它是融合以上这些课程的一门综合性、实践性极强的课程。

据笔者观察，当前的高校合唱指挥课程，教学两极分化的现象依旧普遍存在。有的教学完全以学生实践为主。80%的课堂时间里，是由学生轮流作为指挥完成指定作品为主要教学任务，教师做出适当的点评，这些点评通常针对性强，却缺乏系统性和延续性。以目前高校合唱指挥课程的学生人数来说，这样的教学模式是否能达到教学的多、快、好、省值得商榷。

有的教学以教师讲授理论为主，通常所讲授的理论知识是教材上的内容。这样的教学理论性偏强，实践与理论的结合性偏低。其次，理论的内容主要围绕在合唱指挥课程自身的概念上，缺少与其他课程的结合。不能很好的从根本上突显合唱指挥与其他音乐学科之间的关联，体现合唱指挥课程的综合性。众所周知，高校的合唱指挥课程开设在第三学年，是继视唱、乐理、和声、合唱等课程之后的一门专业基础课，恰恰说明了它的教学应该包含及运用到以上相关学科，并对相关学科产生延续性学习的作用，才足以体现出高校课程设置的理念、相关学科的学以致用以及学科的后续性发展。合唱指挥课程如果缺少了整合其他相关学科知识的系统性教学，则无法体现出合唱指挥课程设立的初始原则。

那么，如何将相关音乐学科的精髓，合理的运用到合唱指挥课中，既体现出相关学科对指挥课程的基础作用，提高合唱指揮的教学成效，又能体现合唱指挥课程的综合性？笔者认为，在合唱指挥教学中，增加对合唱作品独立、系统的研读过程能直接的、高效的达到以上的教学目标。同时，研读之后再进行作品的实践性练习、实践之后，再进行合唱指挥相关理论的总结与归纳，是值得尝试的合唱指挥教学模式。

探究出“研读合唱作品-实践合唱作品-合唱指挥理论统整”的循环教学模式，可以提升合唱指挥教学的效率、增强相关学科学习的延续性、实现音乐学科的相互融通，最终使得音乐学习者在今后的学习和工作中，形成真正的音乐化的思维模式和合唱教学理念。

合唱作品浩如烟海，不同风格、题材、时期的作品都有其独特的特征。但是，无论哪一部作品，都离不开音乐构成的基本元素：节奏、旋律，曲式、调式，力度、速度，和声、音色，织体、内容。在教学中，将这些元素化零为整，充分运用相关学科的基本知识，整合研读作品的基本教学内容，是能够使教学快速的进入“熟悉作品、分析作品、构思作品”的重要切入点。长此以往，也能够逐步培养学生综合运用知识的能力，积累丰富的合唱作品。

笔者认为，懂得融合相关学科的知识进行合唱作品的研读，善于选择和合理运用不同学科的知识点，将每一首作品的音乐元素化零为整，可以引导学生快速的熟悉合唱作品，抓住作品的音乐特点，为指挥之前做好充分的准备。同时，最好能在研读作品的过程中，培养同步的音乐联觉，即看到乐谱的表面形态就可以想象到作品的音响效果，建立起乐谱与听觉的关联、音乐与动作的关联。

笔者除了希望通过运用相关学科的知识进行合唱研读外，更希望通过研读培养学生一个发散式的、关联式的音乐思考方式。比如，当看到作品的时期时，考虑到此时的文化、经济、信仰等人文特征，然后，思考这些特征在音乐作品中的具体体现。其次，综合考虑这些音乐特点后，进一步思考指挥的动作。力求做到通过音乐想象动作，通过动作表现音乐的学习及再现的过程。在我的合唱指挥教学实践中，研读作品的内容主要包括：

研读内容一：西方合唱作品时期

每一个时期具有特定的风格，这些风格体现了一个时期的文化思想追求、宗教信仰理念、经济发展水平、以及社会普遍追求的一种文化潮流。这些非音乐性的客观原因，间接的导致或者影响了一个时期的音乐内容、演唱方式。比如早期、中世纪是一个完全由宗教统治的社会，因此几乎所有的合唱作品的内容都与宗教有关。而宗教所追求的是圣洁与庄严，肃穆与抑制的情感表达，因此此时期的合唱作品在音色上塑造上就避免出现华丽的音色或者过多的力度、速度等修饰。因此，在指挥上就应该尽量避免大幅度的动作起伏。

到了文艺复兴时期，内容上除了宗教性作品之外，还增添了世俗歌曲。但此时期的合唱都追求着一种平直的声音，需要塑造出合唱团非常连贯的声音。那么，指挥的动作，也应该勤加练习平稳、连贯的长线条动作。

古典主义时期，作曲家从繁重的复调音乐，转向了简洁明快的主调风格作品，合唱作品的音域也变的广大，音色的塑造也因为不同作曲家的风格变得丰富、多变。指挥应该仔细研读作品中主旋律的动机特征、节奏属性、以及主要的和声安排，并进行相关指挥动作的准备练习。

研读作品内容二：中国民歌出处

中国民歌最大的特点是具有十分突出的地域性特征。这些音乐的地域性特征与民歌所在的地区的地理环境、人文风俗、语言特征等有着密切关系。当指挥准备教学一首中国民歌合唱作品之前，充分的研读民歌的出处，对指挥在把握旋律的节奏、合唱团发音、以及民族风格的体现上有至关重要的作用。

如由瞿希贤老师编曲的合唱作品《牧歌》，这是一首东蒙民歌。作品中所描述的是一群游牧民族，自由自在的生活在辽阔的草原上，整日与蓝天白云、牲畜和草地为伴，这样的生活环境和地理地貌就引导着我们联想到这首作品的整体音响效果应该是辽阔、宽广，乐句自由的。其次，作品中自由节奏的把握，应该建立在东蒙民族人民的语言特点和情怀上，蒙古人讲汉话语速偏慢，浑厚低沉，字头出的快，尾音拖的长，因此，掌握好东蒙的语言特征，对塑造合唱团准确的发声位置以及自由乐句的处理十分重要。

时期与出处是指挥前的预备重点，决定了指挥的基本动作、引导着发声训练的设计以及合唱团音色的塑造工作。

研读作品内容三：曲式结构

快速的分辨、分析合唱作品的段落结构是一定要培养的研读能力之一，是除了通过弹奏或聆听合唱作品感受作品发展之外，非常重要的一种读谱能力。

好的文章和剧本有起承转合、峰回路转，每一首合唱作品也有扣人心弦，爹地昂欺负。在进行指挥实践之前，通过研读分析音乐段落及乐段关系，找出音乐作品中相同动机，相似动机，不同动机，能够帮助指挥快速的理解音乐剧情、记忆音乐作品，构思整个音乐作品在教学或者排练时候的切入点和重点。

研读作品内容四：和声

和声好比一个人的性格，随着时间或者空间的变化而产生着剧烈或者微妙的变化。将同一首作品，转换到不同的两个调上去演唱，会产生不同的音色及听觉感受。和声的色彩往往又与歌词或着内容的变化密切相关，当我们聆听和声产生特殊的进行时候，往往是作者在强调某种特殊的情感或者重要的歌词内容。同时，研读和声的进行，也能够帮助指挥更好的理解和掌控乐句以及气息的运用。

曲式与和声是指挥前预备的第二个层次，研读二者可以使教学更为细致，排练更具有说服力。先研读时期与出处，再研读曲式与和声，是研读合唱作品的两个主要层次，二者相互关联，互相影响，也是感性与理性认知相互支持的音乐思考进程。第一个研读层次可以让合唱指挥充满对作品最原始的艺术想象和感官体验，第二个研读层次可以让合唱指挥理性、冷静，充满效率。

合唱教学反思 第5篇

南流小学一直以“务实、创新”为理念办学，为了使学校艺术教育工作再上一个新台阶，从20xx年开始，在学校领导的带领和引导下，我们开始着手开发具有特色的艺术校本课程《童声合唱》。

合唱是一种易于推广普及的群体性音乐实践活动，它所需要的“乐器”每个人都与生俱来，强调的是我们而不是我，参与合唱活动将有助于学生在潜移默化中，感悟集体的力量，增强学生的合作意识和在集体中的协调能力，进而更主动的融入的集体当中。正是因为合唱教学这些独有的优势，我们着力开发合唱校本课程。

在课程开发过程中，我首先从学生的兴趣爱好出发，让学生积极踊跃的报名，然后让学生准备一首自己唱的比较好的歌给老师唱，我们进行筛选加入合唱团，依据是从音准、音色、乐感等方面作为筛选依据，之后对学生进行听音模唱的考察环节，由此进行分声部。由于学生的基础比较薄弱，我采取慢、稳的方式进行教学，保证每个学生对视唱练耳、基本乐理等内容掌握的扎实后再进行练声和学歌曲，歌曲以二声部作品为主；最终我会以强化音乐基本素养为最终目标，以鉴赏为主。

在编撰课程具体内容时，我们参阅了大量的合唱文献和优秀的合唱曲集，拓宽曲目选择渠道，同时突出经经典性、循序渐进、注重德育渗透、面向全体、突出学校特色，这五条原则。使得的整个合唱校本教材，不仅科学严谨，而且更具特色。

合唱教学反思 第6篇

教学本节课从教师节活动导入:教师节时，我们每个年级都准备了一首歌送给老师，看看我们的淘气和笑笑他们也正在排练歌曲准备送给他们老师呢？大家顿时兴趣黯然，把目光都集中到了情境图上。接着，请大家说一说从图中你发现了什么数学信息？之后，抛出问题：合唱队人数比原来多了还是少了？其实这对学生估算意识和数感的培养相当重要，因此我尽量让更多的学生说一说。紧接着提出数学问题，从中筛选：合唱队现在有多少人？大部分学生都会列式，重点引导为什么加，为什么减，让学生明白毕业了就是离开了要减掉，加入了就要加进去。由于前面已经计算了连加连减，大部分学生都懂得分两步计算，但个别学生前面喜欢三个数摞在一起加或减，这时就出现三个数摞在一起又加又减，重点拿出来与大家交流，让学生清楚加减混合不能三个数摞在一起算。

本节课主要是在解决问题过程中掌握加减混合运算，针对题目中有关键字如毕业，加入，借出，还回，卖出，运进.大家都能轻松写出加减混合算式，但针对叔叔：我比你大29岁，阿姨：我比叔叔小5岁，淘气今年8岁，阿姨今年几岁呢？这类型学生就有点糊涂了。主要引导学生从问题出发进行思考：要计算阿姨的年龄，需要知道叔叔的年龄，要计算叔叔的年龄，需要知道淘气的年龄，一步一步推算出我们的问题。

合唱论文 第7篇

— 我们的合唱，我们的歌

专业：轮机管理姓名：王圣伟学号：课时：星期二（2220100293

9-10）

我们的合唱，我们的歌

2011年12月22日晚，我校大学生合唱团为我们奉上一场题为《“我们的歌”新年合唱音乐会》的大型演出。节目非常精彩且形式多样，优美的旋律，动情的演唱，可谓“绕梁三日”，使我们在聆听精彩演唱的同时，深深的体会到了音乐世界中大合唱的独特魅力。在这里，我要感谢我们敬爱的亲爱的老们，和可爱的合唱团的同学们的努力和汗水。

合唱是指由两个或两个以上的声部，各自按本声部的曲调，同时演唱一首歌曲。它是一种集体歌唱艺术。

合唱将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为“合唱”。常见的合唱形式有：混声二部合唱（由男女声混合组成），混声四部合唱（由女高、女低、男高、男低四个声部组成），同声合唱（分男声、女声、童声的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为“无伴奏合唱”。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最善于表达人们复杂细腻的思想感情。近年来，我国群众性的合唱活动很活跃，合唱技术艺术水平提高迅速。在这种形势下，单声部的齐唱已远远不能适应要求。

随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽泛了。所以也可以广义的说：合唱是包含着同声的和混声的齐唱，轮唱，领唱，对唱，以及和声的，支声的，复调的，有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。

从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较为严格，技巧较丰富的高级声乐艺术，它能够培养人们的音乐听觉和素养，提高声乐演唱技巧，严格演奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为有效的手段。

合唱艺术这个艺术门类受到广大民众的欢迎，目前，合唱艺术空前繁荣，随着国门的打开和各种大赛的举行，合唱艺术的表演已经不是停留在早期的概念，在声音观念、表演形式、评判标准等方面已融入了新的内涵和理念，发生了较大的变化，合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。

好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

合唱根据作品分类，分为29大类，这包括宗教组、非宗教组。宗教组分宗教音乐、教会音乐、黑人灵歌或者是文艺复兴时期的音乐，非宗教组分表演唱、民谣、有伴奏、无伴奏等很多样式。根据体裁分：有伴奏、无伴奏。宗教性：分清唱剧、安魂曲、圣咏、经文歌、弥撒曲。非宗教性：抒情的、副调乐曲、卡农曲、民歌合唱、歌剧合唱。这些合唱也分无伴奏、有伴奏。

歌剧中的合唱往往能够造成戏剧高潮，烘托出宏伟的热烈的气氛，并与细腻抒情的独唱造成对比效果。有些歌剧中的合唱曲成为音乐会上重要的曲目。歌剧表现群众场面的歌唱形式、有抒情性合唱曲如《蝴蝶夫人》中的“遥望合唱”。也有雄伟的戏剧性合唱如《图兰多特》中的尾声合唱等等。

混声合唱是合唱艺术中的重要组成部分，是指由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。

具体一般说来是由女高音声部（Soprano，简称S）、女低音声部（Alto，简称A）、男高音声部（Tenor，简称T）和男低音声部（Bass，简称B）四个基本声部组成的；每个基本声部又可分为第一、第二两个分声部（甚至更多），如女高音声部（第一女高音声部S1，第二女高音声部S2）、女低音声部（第一女低音声部A1，第二女低音声部A2）、男高音声部（第一男高音声部T1，第二男高音声部T2）、男低音声部（第一男低音声部B1，第二男低音B2）。其中第一女高音为谱面上的最高声部，第二男低音为谱面上的最低声部。

《红河谷》这首已流传了一个多世纪的歌曲，人们对它的曲调是十分的熟悉。也许都能哼上几句。我们称它为《加拿大民歌》，这在我国好像已经是铁板钉钉的事，但美、加两国对它的“习惯”却颇多争议。美国人认为这是一首美国的民歌，歌中唱的“红河”是指德克萨斯州的那条红河。所以1941年拍摄的与歌曲同名的影片《红河谷》，就是以德克萨斯州的红河为外景，并且把《红河谷》的曲调作为主旋律贯串于整部影片。而加拿大人认为这首《红河谷》是加拿大民歌，理由是曲调的风格更接近北美洲的北部地区，歌中的红河指的是流经加拿大中部的曼尼托巴省首府温尼伯市，再流入温尼佩格湖的那条红河（Red River）。我更相信这歌是加拿大民歌，也许是因为喜欢加拿大的枫叶。红河两岸有大片的枫树林，一到秋天，漫天盖地的红色枫叶，将河流映得通红通红，这才是名副其实的红河。

我校新春合唱音乐会中，采用混声合唱的形式，演唱了这首曲调优美的歌曲，唯美的歌词，悠扬且熟悉的旋律，演唱者倾情的演唱，顿时让听者随着动人的旋律穿越时空，带到那风景如画的红河谷中，使人心临其境。

《在银色的月光下》是一首由王洛宾改编的塔塔尔族民歌，取名为《在金色的沙滩上》，未经王洛宾同意，后来被人冠以《在银色的月光下》。歌词富于想象，具有强烈的生活气息并充满诗情画意。旋律优美动听并随歌词内容的发展起伏而变化。

歌曲为三段式的结构形式。第一段在钢琴清淡的和弦，琶音的陪衬下，引出了悠扬而深沉的旋律。通过“金色的沙滩，银白的月光，迷茫的往事”等等一系列诗情画意的描写，表现出了多情的塔塔尔民族对美好未来的向往；第二段音乐从降E调转为降D调，这一段虽然有小调色彩的感觉，但从情感表达上看应比前一段稍激动，较强烈的表现出主人公从内心的彷徨、迷惘之中幡然醒悟过来，四处寻找那背弃他而躲藏起来的姑娘，表达出塔塔尔民族对美好未来的追求，大小调形成鲜明的对比，阴暗色彩的小调，揭示了小伙子失去姑娘后的内心痛苦。；第三段钢琴通过七小节的引导，进一步强调主题，音乐转回降E调，速度还原，再现第一段旋律，把我们带进一个小伙子飞马寻找远去的姑娘的意境之中，给听众留下无限的遐想。

我校合唱音乐会中采用男生合唱的形式，将这首歌曲演绎的非常动听，在银色的月光下，如月色朦胧的寒辉，又如一首浪漫的诗篇，邀你一起追忆那美好的时光。

《茉莉花》是一首曲牌改编的歌曲，曲调婉转流畅，节奏赋予变化，歌词朗朗上口，因此为大众所喜欢，广为流传，并演绎出很多版本，现代版的《茉莉花》是作曲家何仿在二十世纪五十年代根据江苏民歌茉莉花改编的，出世以来久经传唱，并成为经典。

我校合唱音乐会中采用女生合唱的形式，再次将这曲经典的《茉莉花》展现在听者眼前，他们用温婉优美的女声，将《茉莉花》演绎的十分优美，闭上眼睛脑海中那位美丽的江南女子信手捏花的情景若隐若现。

《南屏晚钟》这首歌曲是著名词人陈蝶衣的经典作品之一，由王福龄作曲。该歌曲的大意是描写一妙龄少女游湖于林，巧遇一中意男子，情窦初开，充满爱的情意，刚想上前答话，突然天降无情大雨，男子失去踪影。可这相思的种子已潜滋暗长，挥之不去。再也见不到他的踪影，好生失望！最后，听那南屏晚钟的回音迭起，催醒了她的相思梦，走出了丛丛森林，看到了夕阳红！作曲也充分体现了故事情节的曲折跌宕，是一首美妙的歌曲！

我校合唱音乐会中，用男生合唱的形式再次将这首经典歌曲完美演绎，使听者为之一振，一种赏心悦目，清新脱俗的感觉由然而生。

《青春舞曲》是由王洛宾改编一首维吾尔族民歌，全曲的旋律优美流畅，节奏鲜明、生动、轻快、跳跃、充满活力。具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格,曲调上下流动,偶有跳跃,显得十分欢快, 流畅。

这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉人们：有些事物可以去而复返,有些事物却是一去不复返的,而人的青春正象那鸟儿一样,飞去后即不再回来.这首词虽没有什么明确的警句格言,但它却真挚地警示着年轻人:要珍惜大好的青春时光.。歌曲结构短小，旋律优美，其小附点和切分节奏体现了浓郁的新疆音乐情绪和风格。代表了典型的新疆民族音乐文化。

《友谊地久天长》原是一首诗。作者：苏格兰人罗伯特·彭斯(1759－1796)后来电影《魂断蓝桥》选用它作为主题歌，由邓映易翻译的歌词最为国人所喜爱。在很多西方国家，这首歌通常会在除夕夜演唱，象征送走旧年而迎接新年的来临，它的主调并没有中文版本那样感伤，而这首歌在很多亚洲地区的学校毕业典礼一般作为主题曲，象征着告别或结束的情感，音乐与曲调都很独特，往往催人泪下，使经历过的人终生难忘。

我校合唱音乐会在第五幕中，用混音合唱的形式演唱了这首经典的歌曲。随着熟悉的旋律，我们的思绪也随着优美的音符“翩翩起舞”，同时此歌放在最后一个环节，更寓意深远，让广大同学更加珍惜思念的大学时光，更加珍惜彼此之间真挚温暖的同窗之情。

整场合唱音乐会在一首《我们的歌》的旋律中，落下帷幕，随着动听的旋律，悠扬的歌声，我们不禁有种意犹未尽之情。这场音乐会是合唱团的同学们在年尾为全校师生献上的一场丰厚的“饕餮盛宴”，让广大师生进一步的了解了合唱的美丽，同时也更喜爱音乐，更热爱生活。

合唱教学论文 第8篇

关键词：艺术教育,班级合唱,现状,重要性,策略

随着新课改的推进, 为了满足新课标的要求, 音乐教师必须加强重视合唱教学, 尤其是班级合唱教学中基础练习的训练, 因为合唱教学有自己独特的艺术形式, 高雅的艺术魅力, 开展合唱教学最终可以推进素质教育, 促进学生身心健康发展, 合唱教学基础练习的训练的重要性是不可忽视的。本文从以下几个方面进行研究:

一、班级合唱教学的现状及原因

班级合唱教学是培养学生的音乐鉴赏和审美能力, 陶冶学生道德情操的重要手段, 但是现状却不是很乐观。很多班级上课秩序混乱, 学生的基础知识不牢固, 在合唱时声音不齐, 出现喊歌现象, 甚至有的学生唱着唱着就会跑调, 还有些学生故意捣乱。其原因归结如下:

(一) 教师讲得内容太过于单一, 无法激发学生的兴趣, 使学生对班级合唱产生恐惧心理和厌恶情绪, 而无法让学生掌握基础练习; (二) 学生缺乏没有亲身体验, 缺乏经验, 容易产生畏惧心理; (三) 学生缺乏音乐基础训练, 基础不牢固, 歌唱水平差、团队意识弱; (四) 在现在的音乐教材里有很多资源可以利用, 但教师脱离实际, 只是一味地讲, 而没有结合实际教学, 导致现实和实际脱离。

二、班级合唱教学基础训练的重要性

班级合唱是学校艺术教育的重要组成部分是音乐教学中很重要的一项内容。通过合唱训练能提高学生的节奏感, 掌握发音技巧, 提高学生音乐审美能力和素质。这也是衡量当代人文化素质和精神面貌的一项重要指标和国民教育水平的体现。对于如何提高学生的合唱能力, 现提出以下办法:

三、班级合唱教学基础训练的方法

(一) 加强音准和节奏训练, 打好合唱基础。合唱教学要求学生做到统一、和谐。要想打好合唱基础, 就必须加强音准和节奏训练。在训练过程中, 必须保障发音准确无误, 节凑感强, 同时, 还要教会学生如何去识谱, 掌握一定的识谱策略, 进而打好合唱基础。除了音准的练习, 节奏感的培训也很重要, 掌握节奏就是掌握了音乐的主旋律。对节奏感的培训, 需要让学生认真聆听生活中的点滴声音, 从中选取一些颇具特色的歌曲, 将抽象和具体结合起来, 不断培养和提高学生的节奏感, 激发学生的兴趣, 让学生在快乐中学习, 提高教学质量和课堂效率。

(二) 运用欣赏教学法, 加强合唱教学的基础训练。在音乐学习活动中, 学生的感性认识和鉴赏能力是很重要的。因此, 加强合唱教学的基础训练, 培养学生的审美能力就需要教师运用欣赏教学法, 来熏陶和感染学生, 提高学生的合唱意识, 培养学生的合唱能力。教师可以围绕单元主题, 趣味组织教材, 并从教材中选取优秀合唱、合奏作品进行欣赏, 培养学生对音乐的感知能力, 从内心深处认可合唱的重要性, 加深学生对合唱的认识和了解。

(三) 加强正确的咬字、吐字的训练, 加强合唱教学的基础训练。很多人虽喜欢唱歌, 也富有唱歌的天赋, 但在唱歌的过程中由于不能正确地咬字吐字, 没有掌握唱歌技巧, 无法达到一个很好的听觉效果。合唱亦是如此。要让学生通过掌握正确的咬字、吐字技巧, 并结合歌唱发声, 从而生动地表达歌曲的思想感情, 使歌曲更有感染力, 歌声更具穿透力。例如, 让学生每个人每天早上大声朗诵诗文, 或者念绕口令, 并且准备一面小镜子, 每天对着自己的小镜子练习口型, 及时发现问题所在并加以纠正。而教师在平时的课堂上要注意纠正学生的发音口型, 并列举一些易混淆的字音, 让学生自己去分辨和练习。

(四) 运用正确的呼吸法和发声法, 加强合唱教学的基础训练。在合唱时, 姿势也是很重要的。因此要想有一个很好的合唱效果就必须摆正歌唱时的姿势, 保证呼吸匀畅, 发声正确。在训练中, 教师要认真观察, 随时纠正学生的歌唱姿势。在合唱时, 要时刻提醒学生, 抬头挺胸, 双手自然下垂, 两肩端平, 呼吸均匀, 眼睛目视前方, 保证最佳的歌唱状态。除了教会学生正确的呼吸法, 掌握正确的发音法也是很重要的。只有掌握正确的发声方法, 才能准确、稳定地唱好每首歌曲。

四、结语

在实际教学中, 基本功的训练是不可缺少的环节, 要真正把合唱教学落到实处, 加强学生合唱教学的基础练习, 养成良好的合唱习惯, 愉悦课堂氛围, 激发学生的兴趣, 调动学生的积极性, 才能使教学取得良好的艺术效果, 从而使学校走上一条音乐艺术教育的特色道路。

参考文献

[1]徐小懿.声乐演唱与教学[M].上海:上海音乐出版社, 1996.

[2]汤雪耕.怎样练习歌唱[M].北京:人民出版社, 1997.

小学音乐合唱教学初探 第9篇

【关键词】小学音乐  合唱教学  重要性  方法  探讨

【中图分类号】G623.951         【文献标识码】A    【文章编号】1671-1270（2015）02-0152-01

一、小学阶段进行合唱教学的意义

小学音乐课，主要由唱歌、欣赏、活动等几部分组成。其中，唱歌部分从三年级起就开始有了合唱教学的内容，大概占整册唱歌内容的30%-50%不等。小学阶段的学生生性好动、个性突出、自我意识较强，合唱从一开始便使人置于团队中，要求同学们轻声歌唱，与其他声部协调，进行长期的合唱训练，可以培养学生相互倾听的良好习惯。此外，合唱训练要求参与合唱的队员不能大声喊唱突出白已，速度也不能抢拍或拖拍。这就需要学生调控自己的行为，学会在团队中协调配合、相互适应。从这个方面上说，合唱教学是培养和发展学生的群体意识、合作精神的有效途径。

二、小学阶段进行合唱教学的局限

小学阶段，由于学生的年龄、意识和知识方面的限制。在合唱教学中，出现学生的嗓音条件、音乐素养参差不齐，往往在合唱教学时，会出现高声部练习时低声部的学牛在交头接耳，低声部练习时高声部的学生也闹哄哄，或者是发声参差不齐、快慢不一的现象。所以，要搞好合唱教学，一方面要对小学生进行教育和引导，使他们对合唱产生兴趣。另一方面，要讲究合唱教学方法。

三、小学阶段进行合唱教学探讨

（一）激发学生的兴趣

合唱是一种群体音乐活动，它能引导学生步入丰富多彩的音响世界，获得美的熏陶，增强艺术修养。新的音乐课程标准基本理念中提到：要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。兴趣是最好的教师，也是学习音乐的动力。小学生具有强烈的求知欲，周围的一切对他们来说都是新奇、神秘和富有吸引力的。因此，课堂上应十分注重学生兴趣的激发。通过采用采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。如教低年级的小朋友合唱练声时，练声本来是一项比较枯燥的音乐活动，所以我就会运用一些比较有趣的儿歌给他们训练。

（二）精心设计和练唱

为更好地说明，笔者以人教版小学六年级下册第一课《拉起手》为例，阐述合唱教学中的具体做法。

1.明确目标。《拉起手》是一首从头至尾都是合唱的二声部歌曲，且很多是三度音的合唱，这对于音乐课上未经专业训练的小学生来说，在一节课内完成合唱确实是有难度的，所以，课一开始，就丌门见地对学生说：“今天这节课的内容有难度，希望大家要认真，别慢慢学唱，相信我们能唱好。”这样就给学生一个提示和鼓励。

2.分声部，先唱高声部歌谱。让学生找出并记住旋律中出现频率最多的音及音高，反复训练，直到可以离琴一个手势就能准确唱出这个音的音高。并告诉学生要把这个音牢牢记住，不能跑到别的声部去。

3.低声部唱歌谱。重点练习，反复唱，适应低声部的旋律感。同样让学生找出并记住自已声部出现频率最多的DO音及其音高。反复用不同的方法进行干扰训练，形式要轻松，这样他们就有兴趣，学习效率高。

4.听觉分离。主要就是听，教师将两个声部同时弹，学生用耳朵找出自己声部的旋律，启发学生要用耳朵将两个声音分离开来并找到自己声部。

5.干扰训练。A、两个声部同时弹，高声部休息，只唱低声部，反复练习，让低声部同学将自己的旋律唱准、唱稳;B、两个声部同时弹，低声部休息高声部唱：在这个过程中，要引导学生搞清楚前奏最后一个音与自己声部第一个音的关系。就《托起手》这首歌来说，前奏最后一个音与低声部第一个音是同音，明确告诉学生并反复练习前奏与第一句声部演唱的衔接、。往往是第一个音找到了，后面的句子就好办了。

6.声部合唱。仍然是唱歌谱，歌谱有助于稳定音高。

7.高声部唱歌词。先单旋律伴奏演唱，再扰训练，弹两个声部，唱高声部歌词。

8.低声部唱歌词。方法同高声部训练一样，只是低声部在这个环节容易跑掉，要多练习几次，引导他们抓住之前找到的出现频率最多的那个音的音高。

9.歌词合唱。通过前面层层环节的铺挚，到了这个环节，声部多少能出来一些。对于他们小学生来说，在短短四十分钟时间内，能出声部效果，就已经很难得了。

（三）引导学生保持良好的精神状态