葫芦丝艺术范文

葫芦丝艺术范文（精选10篇）

葫芦丝艺术 第1篇

葫芦丝, 我国云南特有的优秀少数民族乐器之一, 其音色亮丽而又柔肠百转, 旋律富有诗意和舞蹈性。每次听到葫芦丝吹奏的音乐, 人们脑海里总会浮现出月光下凤尾竹的斑驳剪影, 大山里傣家姑娘跳孔雀舞的媚人身姿。但谁也不曾想到, 离云南千里之外的重庆市渝北区龙兴中心校的千余名师生也能用葫芦丝演奏出动人的旋律。

渝北区龙兴中心校始建于1825 年, 与中国近代教育史一同成长的它, 见证了北洋、民国、新中国等多个历史时期的教育模式。由于地处中国历史文化名镇的地域优势, 赋予学校得天独厚的条件, 学校秉承着“中和平正和谐共生”管理理念, 笃信“视每一位学生为人才”的办学宗旨;依托当地文化特色, 广大学生和教师一道通过编、写、唱、绘、演等形式传承和延伸古镇龙文化, 撑开弘扬素质教育之帆, 为打造龙文化现代特色教育添上浓墨重彩的一笔。让数千年的艺术、宗教、民俗教育潜移默化渗透于每一位师生的心灵。

如今, 龙兴中心校有800多名学生, 人人都会吹奏优美动听的葫芦丝乐曲。“周末走到村子里, 听到悠扬的葫芦丝声, 就知道孩子们练到‘家’了。这时, 我会觉得, 我们老师所有的辛苦都是值得的。”每个家长都希望自己的孩子能全面发展, 在学习文化知识的同时, 也能学到一门高雅的艺术, “孩子在学校读书六年, 我们得为孩子着想一辈子。”

多年来, 龙兴中心校坚持开展阳光体育, 强化艺术教育活动。让每个学生在校期间至少学习和掌握两项体育运动技能和一项艺术特长, 为学生的终身发展奠定了良好基础。

随着重庆市教委“体育、艺术2+2”活动的深入开展, 加快了龙兴中心校创建素质教育金品牌的步伐, 更提高了学生素质, 激发了学生热情, 激活了校园生活。本学期开学之初, 为推进器乐进课堂, 我校将葫芦丝艺术教育引入课堂教学。小小葫芦丝, 轻柔细腻、圆润质朴, 不仅奏响了天籁乐音, 更奏响了龙兴中心校的素质教育金品牌。

自从2013年9月以来, 龙兴中心校坚持以“人人喜欢葫芦丝, 人人会吹葫芦丝”为目标, 并将葫芦丝教学纳入学校长期发展规划, 以此弘扬中华传统文化。自去年启动特色教育葫芦丝课程以来, 已经取得了初步的成效, 我校800多名学生和70余名教师, 人人都能奏出优美动听的葫芦丝乐曲。学校特色艺术教育开出了一朵朵娇嫩的小花。

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葫芦丝计划 第2篇

2017年

一、学情分析：

本学期所带兴趣班有10人，学生音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。

二、本学期学习内容：

1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。

2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。

3、学习初步简单的演奏技巧单吐、活指练习以及初级的乐理知识等。

4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《粉刷匠》《《小夜曲》等。

三、学习目标：

1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。

2、规范常用基本技巧

3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。

4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。

四、教学计划：

（1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。

（2）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《粉刷匠》《小羊羔》。（3）单吐音的练习；（4）自由拍的吐音方法练习；

（5）倚音的吹奏方法，学习演奏乐曲《映山红》（6）连音以及十六分音符及断音相结合的练习；（7）活指练习。

五、措施方法：

1、明确活动目的,以培养学生兴趣爱好为主，卓有成效地开展这一音乐活动。

2、解决曲目及吹奏基本功重难点，尽量利用分散减少难度的直观教学。

4、给学生提供舞台，提供各种形式，多鼓励学生，肯定学生的长处，让他们有充分展示自己的机会。定期进行汇报及相应的实践活动。

5、自身专业业务素质应不断提高，做到勤学苦练。

指导教师：莘树亮

兰州雕刻葫芦艺术的传承与保护 第3篇

关键词：雕刻葫芦；传承方式；保护措施

l 兰州雕刻葫芦的发展历程

兰州雕刻葫芦工艺，起源丁魏晋。北魏建国初期派使者出使西域，兰州便成为丝绸之路上重要补给地之一。在当时胡商带来用作盛水的巨型葫芦，被兰州的工匠雕刻上文字和图案，进行出售和把玩，这便是最早的兰州雕刻葫芦的雏形。白汉代到唐、宋时期，丝绸之路进一步发展，兰州逐渐成为重要的交通枢纽要道，联系西域少数民族的纽带，因而便留下了许多名胜古迹和灿烂文化。直到贞观年间，随着兰州工匠的不断努力，刻葫芦工艺逐渐成熟。隋炀帝曾派黄门侍郎到张掖招揽西域商人的同时，将大量的西域葫芦带到兰州，用于刻葫芦之用，由此可见当时兰州雕刻葫芦的盛行。

光绪年间，在刻葫芦中兰州的雕刻葫芦最为著名。在当时秀才李文斋将兰州雕刻葫芦摆脱低俗登上艺术殿堂，是标志性的开拓者。他刻的葫芦套用了中国传统绘画技法，讲究线条的表现，刻画内容有人物、诗词等，画画细腻，栩栩如生，其代表作品有《西厢记》《陶渊明爱菊》《乙公爱鹤》等。1958年被评为甘肃省十大杰出艺人之一，1991年授予“甘肃省工艺美术大师”。李文斋对工艺手法和创作内容进行了大幅度的提高和改进，吸引了更多人对兰州雕刻葫芦的关注。

2 兰州雕刻葫芦的特点

2.1 地域性

兰州地处西北内陆地区，黄河上游，属丁温带大陆性气候，有着充足的水资源和独特的土壤，昼夜温差大，很适合葫芦的种植和牛长。这里特产葫芦依据外形有：“鸡蛋葫芦”，大的犹如鸡蛋，小的犹如红枣；“丫丫葫芦”，上小下大，肚网腰细双层葫芦，如同“8”字；还有一种“疙瘩葫芦”，上面长满了疙瘩，形状奇特。

兰州是多民族聚集地，他们的文化传统、艺术风格、宗教信仰、民族性格都在变化中生存，在牛存中发展，形成了西北地区独具特色的民间工艺风格。并且是古丝绸之路的文化重镇，民俗文化沉淀丰厚，在民间流传不少关丁葫芦的传说故事。

2.2 技艺的独特性

兰州雕刻葫芦在制作上可以分为：种植、选料与加工、雕刻、上墨与整理，最后再配上底座或者吊座，一枚雕刻葫芦便完成了，每一个程序都有严格的要求和章法。雕刻葫芦的表现形式是多种多样，一般有通刻、对刻、组刻、书画连刻、锦底开光、满面字、镂空刻等等。因此，艺人的文化修养、艺术感受等方面对雕刻葫芦有十分密切关系。

兰州雕刻葫芦属丁微雕艺术，以“微小”、“繁杂”、“精细”为特色。艺人们能够在小如红枣的葫芦上刻画出细腻的人物、细小的文字、气势磅礴的风景，一刀一针失误，在葫芦上都无法修改。一件精美的雕刻葫芦作品，凭借艺人的灵感、于感以及经验，由此可见雕刻艺人们刀法的娴熟、技艺的高超。

2.3 群众性

隋唐以后，当时兰州雕刻葫芦内容并不是我们现在所看到，主要是春宫图为主，趣味低下，供达官贵族消遣之用。后来传到民间，成为婚娴性教育的教材，借以直观的传递文化。

早期兰州就有种植葫芦，不少农户都在房屋前后种植葫芦，把玩葫芦作为农余消遣。端午节在门前、窗户上挂红纸粘成的八瓣葫芦，农村妇女绣葫芦荷包，小娃娃背上或朐前佩戴小葫芦。久而久之，在兰州雕刻葫芦的传承与交流形成了广泛的创作风气，表达着他们对美好牛活的向往，渗透到牛活中的文化。

3 兰州雕刻葫芦的传承与保护

兰州雕刻葫芦是非物质文化遗产中的一部分，它需要保护和传承。如今，兰州雕刻葫芦被越来越多的人关注，走在兰州的大街小巷随处可见精致古雅的雕刻葫芦。

3.1 兰州雕刻葫芦的传承

兰州雕刻葫芦的不断发展壮大，现在最为突出的有阮氏、陈氏、李氏、王氏四个流派。

阮氏流派的主要代表有阮光宇、阮文辉父子。1938年阮光宇由河北移居兰州，开始研习雕刻技艺。他将诗书画印等高超的素养与雕刻葫芦进行结合，改变了当时只有技艺没有内容的局面。他的作品题材广泛，刀法细腻，内容丰富，有南北山水，书法诗词，以及红楼梦、西厢记与聊斋人物为主，牛动妙曼。20世纪80年代，阮文辉子承父业，将中国面中的皴染、泼墨等技法运用到雕刻葫芦中，仿制出徐悲鸿、齐白石优秀作品，模仿其韵味，出神入化，开创了兰州雕刻葫芦的新时代。其作品《前赤壁赋》《儿童游戏图》《敦煌飞天》等艺术作品被中国艺术博物馆永久性收藏。

陈氏雕刻葫芦的创始人陈唯一是三角刀刻，擅长刀马人物以及书法。他不仅仅擅长运用传统的雕刻葫芦技法，更是将现实牛活反映在葫芦上，作品讲究画面的饱满、和谐、雕刻技术精湛等。他的《道德经》书法作品在两个直径4厘米的葫芦上雕刻五千多字，娴熟的刀法令人叹为观止。陈唯一与他人合作的《红军万里长征图》，一完成便被中国军事博物馆所收藏。其后，陈唯一的女儿继承了父亲的技艺，成为新一代雕刻葫芦大师。

李氏流派的代表艺人李和平，从小喜欢画画、音乐等艺术。因此，李和平的雕刻葫芦与绘画有着紧密联系，并且打破传统将西方绘画运用到雕刻葫芦中，融入欧美传说与人物，是兰州雕刻葫芦创新性开端。他的代表作《耶稣的诞牛》，人物惟妙惟肖，于法细腻。

世代居住在兰州的以王小弟为代表的王氏流派雕刻葫芦，擅长佛像、罗汉与童子，是王氏刻葫芦的第三代传人。王小弟继承了雕刻葫芦大师李文斋以及祖父王德山逼真、淡雅的特点。著名代表作品有《心经》，雕刻在不到3厘米的葫芦上，线条清晰，刻功精致。

3.2 兰州雕刻葫芦的保护

葫芦丝艺术 第4篇

一、美术课程资源开发的必要性

在目前视觉文化冲击的环境中, 人们对传统文化的淡忘, 导致优秀文化遗产得不到重视, 更难以得到继承。而今, 新的课程改革给美术教学带来了新的契机, 新编的美术教科书正是以学生发展为主要思想, 注重激发学生美术学习的主动性与探究精神。教师在正常的教学实践过程外, 可以发挥其积极性和主动性, 充分挖掘本土文化资源。随着终身教育思想的广泛普及, 课程理念的不断更新, 课程已不仅仅是指课堂教学, 还可以延伸到课堂外。地方民间美术作为民族传统美术的组成部分, 与现代化并不是截然对立的, 他们之间有着本质的相似性。南通葫芦艺术是南通地区历史积淀的文化载体、是直观、具体的历史见证和物质记载。她生动的记录、证明着南通地区历史的发展和特征。因而将此文化引入初中教学中是必要的

二、南通葫芦艺术作为就地资源的可行性

1. 自然环境

葫芦作为遍布世界生长、繁育能力最强的广生态物种, 从远古就和人来结下了食用、器用的不解之缘, 是人类文化根脉发生阶段的不容忽视的文化元素。因它是草本植物, 其枝茎称为“蔓”。“蔓”与“万”谐音, “蔓带”与“万代”谐音。“福禄”“万代”即是“福禄寿”齐全, 故它是吉祥的象征。葫芦与它的茎叶一起被称为“子孙万代”表意家族人丁兴旺、世世荣昌。葫芦在我国民间素有“宝葫芦”的美誉, 一直被视为吉祥物, 与文学、艺术、宗教、神话传说、民俗等有千丝万缕的关系。在葫芦上赋诗作画, 是人们喜闻乐见的形式。

南通非物质遗产葫芦艺术在种植规模、种植年限、国家省市级的参展数量、作品的质量在江苏地区是唯一的, 南通地区能拥有这一宝贵的民间艺术种类, 是难能可贵的。

2. 人文环境

素有“教育之乡”美誉的南通, 师资力量比较雄厚。北宋初年, 著名教育家胡瑷就是从南通这块土地上走出去, 推行“苏湖教学法”, 开启了全国一代教育新风。100多年前, 清末状元张謇提出“父教育而母实业”的主张, 把教育事业放在有关国运盛衰和民族存亡的高度来认识。他毕生办校400余所, 可谓教育大家。南通也因此而诞生了中国第一所独立设置的中等师范学校及中国近代教育史上诸多个第一。南通拥有一批名校长和名教师, 现有特级教师100多人, 其中江苏省首批名校长、名教师6人。

南通市政府很重视, 组织拍摄过专题片, 全方位向外介绍南通的葫芦艺术, 海门的徐晋庭先生还专门撰写了《葫芦王陈宝龙》一书, 经中国文联出版社正式出版。葫芦艺术是土生土长的民间艺术, 这一文化形式在南通传统文化体系中占有一定的位置, 传承人的经历、对艺术的敏感和对艺术的执着追求促成了精湛的葫芦艺术, 在风格上与其他地区的有很大的差异性, 反映了南通地区的地域文化。2010年, 南通葫芦艺术正式纳入南通市非物质文化遗产保护名录。目前是入住南通非遗工坊的18种民间艺术之一。

随着经济全球化的高速发展, 现代生活方式对传统文化的冲击, 据笔者与传承人交谈得知, 葫芦艺术这一文化由于两个孙女都无意继承, 已经面临缺少传人无以传承的尴尬境地。笔者渴望将南通的葫芦艺术引入地方初中教学中, 将它的区域性特点、文化内涵、审美特征、制作工艺、情感表现等多方面串联起来研究, 以此为南通的民间艺术研究添砖加瓦, 为非物质文化遗产的保护和传承贡献力量。

三、初中美术教学内容在编制与设计上的针对性

1. 选择适合初中学生身心发展的内容

我国的美术教育大约集中在童年期、少年期、和青年期这三个阶段。我国的初中生年龄一般在十一二岁至十四五岁之间, 称为少年期。这个时期他们对各种颜色比较敏感, 分析与综合能力, 探究新奇事物的主动性, 对抽象材料的使用能力都有所加强。记忆范围也在不断的扩大, 从无意识记忆到有意识记忆发展, 记忆中情绪来体验材料的兴趣也增强。初中生的抽象思维正在逐渐发展, 这使他们的思维活动也变得空前的广阔。但在很大程度上, 具体形象思维仍起到重要作用。

在南通葫芦艺术课程资源开发的校本课程中, 本着以采风为基础, 带领学生们去参观传承人的种植, 采用雕刻彩绘和镶嵌, 并巧妙利用松针, 草, 羽毛, 植物纤维, 藤蔓, 树叶等材料与葫芦本身结合, 分析和比较各个地区的葫芦艺术特点。

2. 选择能够培养学生创新能力和动手实践能力的内容

通常初中美术开设的教材, 看重对美术文化的理解和审美能力的提高, 却忽视了美术创作与应用的实践能力的培养。艺术作品不仅局限于形式美法则, 还在于技术美及艺术功能性。现在的教育将以培养学生的创新精神和实践能力为教育教学的重点。培养学生创造性, 不仅在于加强教学中引导和启发学生的创造性的教育内容, 还在于课程安排的教学内容。因此, 南通葫芦艺术校本课程的教学在这方面的内容给予加强。

3. 选择能够拓展文化视野的内容

南通葫芦艺术的开发和利用将进一步挖掘, 我们在教学过程中也结合当代的时代特点由学生运用现代的形式和题材进行创作。时代的不同因而孩子们的思想也有所不同, 运用葫芦这个载体, 使孩子们发挥想象, 拓展思维, 从而使这一民间艺术发扬光大。

四、结语

葫芦丝教案 第5篇

教学内容：葫芦丝的介绍

教学重难点：了解葫芦丝的基本构造 教学过程：

一、介绍葫芦丝：

葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。

二、葫芦丝构造

1．出示葫芦丝让学生认识葫芦丝的构造

葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成（1）主管：旋律管，开有多个按音孔。

（2）簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。

（3）附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管

（4）葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。

2．葫芦丝音域及分类葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。通常9度以内不超过11度。

三、葫芦丝的用气

天坛响起葫芦丝 第6篇

无私奉献的赵清河老师

人们常这样赞美教师：“燃烧自己，照亮别人”。这句话对于这位老师来说是当之无愧的。赵清河为了教葫芦丝的学员牺牲了自己很多业余时间，赵老师虽然已经73岁了，但每逢周五都骑着自行车拉着音箱到天坛辅导大家练习，每周三、四还要在角门社区给学员上课，葫芦丝班是一个特殊的群体，年龄差别大，音乐领悟性也参差不齐，刚来时有很多人根本不识谱，赵清河就一点一滴从最基础的乐理知识教起。开始学葫芦丝的时候很多同学吹不出音儿来，手的姿势也不对，赵老师就一个个手把手的教。通过学习葫芦丝学员们表示：借助葫芦丝赵老师帮助我们敲开了神秘的音乐之门，让我们摸到了天上的彩云，让我们的生活充满了无限的快乐，也让我们的人生从此与众不同。

学员李秀军讲：这两年我们和赵老师结下了深厚的友情，在他身上既看到了军人的执着认真，也体会到了他那艺术家的浪漫情怀。他是个吹葫芦丝的高手，可是每次上传的歌曲他自己都练要过无数遍才传上去，从不马虎应付。

赵清河老师不仅对自己要求严格，对学员的教学和排练也是高标准严要求。教学上为了让学员能更好地理解乐理知识他会把谱子和圈结合起来给大家讲解。遇到难懂的曲子，他会一遍一遍地带着大家吹。

葫芦丝使我快乐自信了

学员王美荣跟赵清河老师学习葫芦丝已经一年多了，谈起学习的感受也很激动，她告诉记者：我们特别感谢赵老师这几年对葫芦丝队的付出，其实赵老师和我们一样也是一个癌症病人。但是在病魔面前他是个真正的勇士，他那乐观向上的精神常常感染着我们身边的每一个人。特别是在我情绪低落的时候赵老师告诉我音乐会给我带来意想不到的快乐。真的，我自去年抱着试试看的心情参加了葫芦丝班，一年来，不但学会了吹几首葫芦丝的曲子，更重要的是找到了快乐、增加了自信，培养了自己的乐感，并且使我拾起多年没动的电脑，查资料，下载喜欢的歌曲，还学了QQ聊天，每天过得很充实，找到了人生的价值所在。

王美荣特别激动地向记者介绍：这两年，赵老师最辛苦！每次活动时他拉着几十斤重的音箱最早来到练习场地，在寒冷的严冬，他迎着凛冽的寒风总是第一个到，恐怕早来的学员挨冻；在酷热的盛夏，他顶着火热的太阳顾不得擦一把汗，就忙着为我们上课；当有学员遇到困难或有了问题时，他总是耐心地辅导、不厌其烦地教；为了上好课他在家里查阅各种资料，把辅导材料上传到QQ空间，把好听的音乐录好音分享给大家。总之，在教大家前做了充分的准备工作，付出了很多自己的时间和心血。

我感受到了音乐的魅力

学员李秀军今年56岁，退休以前是位中学的数学老师，因身患癌症情绪低落，自从跟赵清河学葫芦丝以后改变了许多，把她从一个只关注自已的病情如何的病人，带到了阳光灿烂的音乐世界。李秀军告诉记者：我刚得病时，心情特别郁闷和别人谈论的话题总是离不开复发、转移呀，一天到晚自己吓自己。我到抗癌乐园后，发现癌症并没有想象的那么可怕，这里很多老病友得的病比我厉害多了，可是他们依旧活得那么潇洒、那么快乐。他们的精神感染了我，让我忘掉了烦恼，忘掉了我是个癌症病人。慢慢的我的脸上也露出了灿烂的笑容，这样我参加了葫芦丝的学习，从此和葫芦丝结下了不解之缘。

李秀军感慨地给记者讲道：那是一个阳光灿烂的早晨，我和病友们一起来到天坛的双环亭，参加乐园的活动。看到很多病友们拿着葫芦丝我非常好奇，一种特殊的喜爱油然升起，我特别想学葫芦丝。小声问：“我能学吗？”“当然可以了，吹葫芦丝还可以练肺活量呢！”我非常兴奋地报名。上课开始了，老师先给我们吹了一曲《婚誓》，悠扬美妙的曲子从小小的葫芦丝里传出来非常动听！真的好听！说真的，当老师时我听过无数次专家、优秀教师的讲课，可没有一次让我这样的开心这样的动情过。赵老师不但技艺高超而且在教学上非常认真负责。他们耐心地教着我们这些不懂音乐的音盲。我当过老师，我知道教给别人知识要比自己学习费劲多了。在我们乐园里老师是不收学费的，是完全义务！现在吹葫芦丝已经成了我每天生活中一件很重要的事了，特希望有一天用葫芦丝给人们和自己带来更多的快乐。

葫芦丝成了凝聚大家的纽带

天坛的这个葫芦丝队，是个女士偏多的团队，今年57岁的张小众，通过学习已经会吹十多首曲目了；今年56岁的杨福华，告诉记者她是个不识谱的乐盲，通过学葫芦丝不但学会了吹奏一些曲子，还认识了简谱；50岁的陆志敏，在这个团队中年龄最小但她的癌龄却已七年了，吹葫芦丝两年多了，精神充沛，肺活量也长了不少。还有谭瑛和张和平都感到受益匪浅。

葫芦丝吹出的快乐 第7篇

记得在上一年级的时候, 一次, 音乐老师让我们带葫芦丝。我丈二和尚摸不着头脑, 老师让我们带葫芦丝干什么?这时, 老师又说了:“下节课我们学吹葫芦丝。”“耶!”同学们欢呼起来。可是我却想:吹葫芦丝?难吗?我能学会吗?

上音乐课了, 老师先给我们吹了首《月光下的凤尾竹》。那美妙的音乐立刻把我吸引住了, 想不到普普通通的一个小葫芦, 竟然能吹出那么动听的音乐, 我羡慕极了。于是, 暗下决心:我一定要学会吹葫芦丝!

老师先教我们吹基本音符。我们虽然吹出来了, 但吹得不好听。接下来, 老师教我们练习指法。我看着老师的手指连眼都不敢眨一下, 生怕一不留神漏掉了什么。

回家后, 我着迷地反复练习吹奏和指法。先能熟练地吹音符, 接着能吹降B调的曲子了。过了一段时间, 我终于能吹整首《赛马》了 ! 我高兴得欢呼起来。

从此, 葫芦丝成了我的好朋友。高兴的时候, 我会让它和我一起分享我的快乐;遇到不开心的事, 也只有葫芦丝能读懂我的心情。

现在我吹葫芦丝已经过了八级。我带着它参加过学校、社会举行的各类活动和比赛。我用葫芦丝吹出了一首首动听的曲子, 同时也吹出了我的自信和快乐。

在我心里, 葫芦丝不是陪我一时的朋友, 而是伴我一生的知己。所以, 无论在什么时候, 我绝不会放弃吹葫芦丝的学习和练习。虽然, 这对我来说是一项艰难的挑战。但, 我相信“有志者事竟成”, 我一定能行!

(指导教师:姜爱萍)

大脸猫点评:

弘扬民族音乐加强葫芦丝教学 第8篇

一、要营造氛围, 激发学习兴趣

音乐教学应充分发挥音乐艺术特有的魅力, 根据学生身心发展规律和审美心理特征, 以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式, 激发和培养学生的学习兴趣。如利用校园广播系统在课间、午间播放葫芦丝乐曲, 让学生熟悉一些简单的旋律并能随口哼唱, 也充分地感受了葫芦丝的音色;在橱窗、黑板报介绍葫芦丝的发源地、结构、有关文化内涵、代表曲目等, 诱发他们学习葫芦丝的欲望, 让学生兴致盎然地学习。另外, 学校的课外文体活动, 也开设了葫芦丝兴趣小组活动, 通过认真训练辅导, 兴趣小组的同学们能演奏更高层次的曲子, 他们演奏的优美曲调也深深地感染着其他的同学。

二、要精选教材, 优化教学过程

学校可以编写葫芦丝校本教材, 请教专门从事葫芦丝教学的老师, 并参考多种教程。我们对素材删繁就简, 去粗选精, 再从其它民族器乐教材中汲取了一部分适合葫芦丝演奏的练习曲, 加上一些学生喜闻乐见的歌曲, 如《希望》、《菊花台》、《妈妈的吻》等, 并在网上下载关于葫芦丝的相关资料, 形成比较完整又便于实践操作的校本初级教材。通过教学使用, 明显缩短了训练周期, 大大提高了教学效果。

三、要循序渐进, 奠定良好的基础

在教学中, 指法教学是器乐演奏的最基本的要素。低年级学生在每次练习前最好也能让学生先做做活指运动, 并指导学生掌握正确的按孔方法, 用最轻松的方式持住葫芦丝, 使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥, 在练习过程中还要不断提醒学生保持。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习, 在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种练习要求, 让他们渐进有序地感受不同音的美感。

刚开始学习时, 不要求学生练习过长的音, 以免学生既要考虑手指的动作, 又要考虑到呼吸的方式, 而导致动作失调。在学生掌握基本指法之后, 再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动等原理。学生从感性到理性, 循序渐进, 不断提高加深技术水平。

四、要因材施教, 关注个体差异

学生在接受能力上有个体的差异, 根据学生的不用特点, 我采用了分层教学、因材施教的方式, 使每个学习者都得到应有的发展, 让每个同学都处于“跳一跳就能摘到果子”的位置上。对音乐学习比较优秀的同学, 由于他们识谱能力较强, 而且平时乐于练习、勤于练习, 所以我既让他们做小组长带领其它学生学, 又对他们提出更高的要求, 单独给他们安排提高训练, 教师给学生布置了《瑶族舞曲》、《月光下的凤尾竹》等难度较大的乐曲, 他们都能很自觉地练习过关。而对于基础薄弱、接受能力不强的同学, 则安排简单易学的曲目, 如《龙的传人》、《康定情歌》等, 并在基本完成后, 让他们跟着伴奏演奏, 不断帮助他们树立学习信心, 让他们在激励的环境中学习。同时, 在分组自由练习时, 每组都有优秀学生对他们进行“帮带”, 并在各组之间开展竞赛活动, 不断增强学生的团队意识, 形成小组之间你追我赶的局面, 让学生在集体荣誉的感召下不断争取新的进步。

五、要学以致用, 检验学习成果

教师应想方设法让学生想学、乐学, 与其每堂课对学生讲意义, 讲重要性, 还不如多设计一些活动, 给学生一个平台去感受。学生的表现欲是非常强的, 如果不给他们一个展示自己的机会, 势必逐渐磨灭他们学习的积极性。所以我们设计了校内考级、金葫芦比赛、优秀演奏录音等一系列葫芦丝专项活动, 并在学校的年级活动、艺术节、大型活动上给他们创造崭露头角的机会, 推荐学生登台表演。特别是每一次的家长会, 我都让学生精心准备, 为自己爸爸妈妈奉献精彩的节目, 每次都得到家长们的一致好评, 同时也进一步取得了家长们的支持。大大提高了学生学习音乐、学习葫芦丝的积极性。

葫芦丝进课堂的实践与思考 第9篇

多年来,青岛台东六路小学在艺术教育方面优势明显,学校的管乐团和民乐团作为学校的两大品牌社团曾经屡次获得全国和省市级大奖。如何在打造精品教育的同时拓展艺术教育的受众面,让每一位学生都受到音乐美的熏陶,都有一项音乐技能,从而切实提高学生的艺术素养与能力,一直以来都是学校研究的课题。一年多的时间里,学校将葫芦丝这一乐器引进到课堂,在3~6年级全面开设了葫芦丝课程,学校组成音乐教师团队大胆实践,取得了显著的成效。

一、精选乐器,从学习兴趣入手

器乐教学作为音乐教学的重要组成部分,一直是衡量音乐教学水平的重要标志。多年来,各地一直在探索器乐进课堂的有效做法和策略,怎样从学生自身的学习兴趣入手,引导他们积极投入到音乐课的学习,我们在乐器的选择上做了深入的思考和研究,最终确定了葫芦丝这样乐器。

1. 葫芦丝音色优美,易于学习

葫芦丝是云南少数民族的乐器,它以葫芦为音箱,以葫芦嘴为吹口,吹奏时通过手指控制主管上的音孔,演奏出不同音高的音。该乐器的音色具有朦胧、含蓄之美,加之它入门十分简单,很快就能掌握吹奏方法,掌握基本音阶的吹奏后就可以吹出悦耳的小曲子。音色美、入门易,这样就大大激发了学习者的学习兴趣,因此多年来葫芦丝这一乐器一直拥有大批的爱好者。

2. 葫芦丝体积轻巧,便于携带

制作葫芦丝的主要材质是葫芦和竹管,这就决定了这样乐器非常轻便和小巧。因此它非常适合小学生们携带,从而大大减少了学生们的负担,符合儿童的年龄特点。

3. 葫芦丝特色鲜明,易于普及

葫芦丝是民族乐器,极具民族风情,人们常说民族的才是世界的,通过葫芦丝乐器的学习,可以很好地培养学生们的民族自豪感。同时作为一个可以独立表演的乐器,葫芦丝舞台表演效果好,便于普及、学习和推广。

二、积极筹备,从教学实际出发

在确定葫芦丝这一乐器之后,为了确保学校葫芦丝课程的顺利实施,我们音乐团队又在乐器购买、师资配备和课时安排上做了认真又充分的研究和准备。

1. 乐器配备

学校成立工作组,利用假期到岛城各大琴行调研和考察葫芦丝的品牌和质量,发现葫芦丝的品牌和品质良莠不齐,通过请教开设过葫芦丝课程的学校及多方调研,最终确定质量有保证的品牌,由学校出资为每一位学生配备了葫芦丝。在配发乐器前,学校先后组织班主任、音乐教师,对葫芦丝的使用和保养进行培训,然后再由教师利用音乐课和班会课对全体学生进行相关的培训。这种做法,从开始就大大降低了葫芦丝乐器的损耗,确保了学生们能顺利学习。

2. 引入师资

良好的师资是学校课程顺利实施的前提和保障,在配备乐器的同时,学校着力解决师资的配备问题,在多方研究后,最终大胆启用了专业教师,学校与山东省葫芦丝协会合作,聘请会长和优秀教师到校上课。上课时采用一主一辅的授课方式。一主,以外聘教师为主,主要由他们教授专业的葫芦丝知识和技巧。一辅,是由学校的音乐教师负责组织学生的课堂常规,维持学生秩序,协助外聘教师上好课。这种师资搭配大大提高了课堂教学效率。专业教师参与葫芦丝课堂教学,大大提高了器乐教学的专业水平。

3. 课时安排

器乐教学进课堂,前提还是要保证完成国家课程所规定的内容,因此,葫芦丝课时如何确定?针对这一问题,教师团队集体进行教研攻关。我们先将现有的国家音乐课程中繁、难、偏的内容进行了大胆合并,并将原国家音乐课程中的器乐教学内容单独进行梳理,最终确定了双周一课的课时安排。经过一年多的时间,我们感受到,葫芦丝进课堂,提高了学生们的节奏感和音准能力,不但没有影响到国家课程的教授,反而大大促进了国家课程教学内容的学习效果。

三、积极尝试,从学生发展着眼

葫芦丝进课堂大大激发了学生们学习音乐的兴趣和积极性,为进一步提高器乐教学的实效性,确保课程的稳步实施,学校采取了一系列创新做法辅助教学,获得极大的成功。

1. 营造音乐氛围

学校利用开学典礼和周一升旗仪式的时间,邀请葫芦丝外聘教师和学习优秀的学生进行现场表演。每天清晨和课间通过学校红领巾广播站播放葫芦丝名曲,并利用学校电子屏对曲目进行介绍。通过一系列措施进一步激发了学生们学好葫芦丝的热情和决心。

2. 组建学校社团

在葫芦丝课程开始大约一学期后,学生们吹奏的水平存在明显差异,有一些学生已经不满足于课堂上学习的内容了。为了让学习兴趣浓厚、吹奏水平较高的学生有机会进一步学习和提高的机会,学校成立了葫芦丝社团,聘请专业教师对这部分学生进行免费培训。葫芦丝社团的成立,使优秀的学生有机会参与更高层次的培训,争取培养了一批葫芦丝演奏人才。

3. 搭建展示平台

为了给每一位学生展示的空间和舞台,同时检验葫芦丝学习成果,学校充分利用各种活动和节日给学生们创设展示自己葫芦丝技能的机会。如:在今年5月20日的课程展示活动中,3~6年级的学生和社团的学生们一起展示了葫芦丝学习的成果。近千人共同演奏的《荷塘月色》和《小苹果》等乐曲震撼了参与活动的嘉宾们。通过不同的展示活动,学生们学习葫芦丝的热情更高涨了。

四、问题与思考

在葫芦丝课程推进的过程中,我们也遇到了一些比较突出的问题:一是个别学生学习积极性不高;二是葫芦丝的损耗。由于葫芦丝材质的特殊性,它怕摔,怕拆卸,由于学生们年龄小,好奇心强,个别学生还是存在对乐器养护不到位的情况,特别是男生损坏现象比女生严重,因此影响了学习进度。

教育中,学生始终存在个体差异,因材施教,永远都是教师们研究的课题。在今后葫芦丝走进课堂的教学研究中,我们力争采用多种教学方式,激发每一位学生学习积极性。

我为老伴吹葫芦丝 第10篇

只要有时间，不论长短，我拿起葫芦丝便吹，如同早年学唱京剧和学拉京胡那样。起初气息控制不好，高音“拉”和低音“咪”吹不出来，手指也不利索，常常摁错音孔。好好的一些曲调，被我吹得支离破碎，怪声怪气，不堪入耳。

可老伴还是一个劲儿地夸奖“蛮好，这声音就是好听嘛！”我知道这是在给我鼓励，对我奉献的“爱”的反响。我练得更加起劲了，不仅《教程》中比较容易上口的曲子吹，凡是过去唱过能记得起来的歌曲也吹。真是工夫不负有心人，经过两个来月的苦练，终于能吹出令老伴满意自己也觉得还可以的声调来了。这使我非常高兴，因为“夫吹妇随”的愿望就要实现了。老伴似乎比我更兴奋，熟人来家聊天，她常迫不及待地把我为她学吹葫芦丝的事告诉他们，得意之情溢于言表。还特地打电话告诉家住邻省的妹妹，引得她妹妹好生羡慕。

此后她便连连向我“点吹”，点的多半儿是我们共同唱过的歌曲。第一次点的是一首新疆民歌《在那遥远的地方》。老伴深情地望着我说：“1956年元旦，学校师生交谊舞会上，你被同学们拉出来唱这首歌，你在唱的时候，周围人一会儿朝你看看，一会儿朝我看看，看得我怪难为情的。回到寝室里同学们还要跟我打趣：系三（中文系三年级）的那位同学唱歌时眼睛老往你身上瞟，他心目中的好姑娘一定是你，怪不得唱得那么抒情……说说看，你当时是怎么想的？”我幸福地点点头，我们都沉浸在初恋的甜蜜回忆中。

我吹起了葫芦丝，她跟着轻轻地唱，两个人一下子变得年轻了许多，气氛别提多温馨了。这下一发不可收拾了，凡是我俩年轻时共同唱过的歌，诸如《阿哥阿妹情意长》、《半个月亮爬上来》、《敖包相会》、《绵桂花开十里香》、《十送红军》等等，都被老伴一一点过。有时曲谱记不全了，就她一句我一句地共同回忆。每吹一曲，准会引起一段美好而甜蜜的回忆，如同电影里的精彩回放。

这样一直吹到现在，两年多时间里，老伴青春再现，心情也好了许多。而我的葫芦丝吹奏技巧也大有长进，已经吹“六级”水平的葫芦丝独奏曲了，还频频在学校离退休教工文艺演出中亮相。

这件事使我悟出了一个道理，老人们也渴望得到爱的滋润，而这爱的来源是多方面的：组织的关怀，朋友的关心，子女的孝敬，而更重要的还是来自耳鬓厮磨的伴侣间的情爱。不过像我们这样的老夫老妻，如果再像年轻时那样直白地说“我爱你”，就显得过于轻浮和缺乏创意了，要讲究一点内涵和深度。我学会了吹葫芦丝，为什么老伴显得比我更为高兴和兴奋呢？一定是因为她不仅能听到她所爱听的葫芦丝的声音，更能感受到我对她的一份浓浓的关爱吧！