动漫产业发展现状

动漫产业发展现状（精选12篇）

动漫产业发展现状 第1篇

1.1我国动漫产业概况

“创意”是动漫产业的发展核心,漫画和动画是动漫的主要表现形式,主要包括动漫报刊、图书、电影、音像制品、舞台剧、电视和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

根据产业属性和特点,可以将动漫产业划分为产业核心层、产业外围层和相关产业曾第三个层次。核心层包括 :动漫报刊、动漫图书、音像制品、电子出版物、广播、电视、电影、文艺表演、网络动漫、手机动漫等 ;外围层包括 :动漫游乐园、主题公园、经纪代理服务、动漫广告、会展服务等 ;相关层包括 :文具、玩具、游戏机、服装、食品等衍生品,动漫软、硬件生产和销售服务等。

2010-2011年,我国动漫产量全线飘红,除动画电影外,动漫产业主导产品电视动画继续强劲增长,基础性的漫画开始发力,新兴的手机动漫、网络动漫增长迅猛。2011年,国产动画电影平稳发展,全年立项80部,获得发行许可证的16部,15部进入院线放映,票房收入3.1亿元 ;国产动画片稳步上升,全国310家动漫机构备案制作动画片566部,共计491814分钟,制作完成435部,261224分钟,比2010年增长15% ;漫画产业蓬勃发展,漫画富豪引发关注,漫画图书发行1.1亿册,漫画出版物发行总码洋24.5亿元 ;手机动漫、网络动漫持续快速发展,2011年前三季度,手机动漫产值达到217.7亿元。

1.2对辽宁省动漫行业发展现状分析

大连和沈阳是辽宁省现有的两个国家动漫产业基地,当前大连正在打造“动漫走廊”,沈阳的“动漫之都”工程也在如火如荼的展开着当前大连、沈阳基地可用的办公住房的面积总计已超过10万平方米。

动漫产业初级产品生产基地和初级人才培养基地阜新也正在不断完善当中。在动漫产业发展一事上辽宁省具有以下显著优势 :(1)政策优势。辽宁省政府对动漫产业基地的建设工作给与了大力支持,每年都会为基地建设工作投入专项资金,而且入驻动漫基地的企业可享有免收三年用房租金的优惠政策。(2)区位优势。辽宁与日本、韩国两大动漫产业发展大国交流顺畅、便捷。

目前,辽宁当前正处于网络游戏、外包动画、动漫原创并驾齐驱、

齐头并进的发展势头,在此期间诞生了很多优秀作品,并成功举办了首届东北亚ACG动漫节,为打造出中国版的“迪斯尼”提供了有利条件。2009年大连动漫产业基地的动漫产品产值高达40亿,而沈阳也有18亿之多,大连、沈阳都已跻身于国家动漫基地前列。此外,本溪、鞍山、阜新等城市也积极行动。其中,动漫产业初级产品生产基地和初级人才培养基地阜新也正在不断完善当中,该市还开展了“动漫从娃娃抓起,动漫知识进课堂”活动,动漫知识得到了进一步普及。

随着我国动漫产业的不断壮大,在政府的大力推动下,被称为21世纪朝阳产业的动漫产业,必将在辽宁省呈现强劲的发展势头。

1.3 大连动漫产业现状

1.3.1 大连动漫产业现状

大连动漫游产业基地是2004年创建的,截至目前,动漫游产业基地已进驻水晶石、金山、乾元九五、阿凡提、博涛等动漫游企业130余家,投入使用的楼宇面积12万余平方米,2012年前三季度产值78亿元。现有广告、手机游戏、网络游戏、影视、动画及用CG手段进行建筑设计等8大类产品,出产《侠义小青天》、《折纸小兵》等优秀原创动画片,《明1644》、《反恐行动》、《侠义道》、《逐鹿天下》等优秀游戏。先后经国家广电总局批准为“国家动画产业基地”,文化部批准为“国家动漫游戏产业振兴基地”,共青团中央批准为“中国青少年数字娱乐教育产业基地”。

政府也投巨资构建音频采集平台、集群渲染平台、特技摄影平台、动作捕捉平台、非线性编辑平台和三维立体扫描平台为企业提供服务。自成立以来,已经服务企业20余家,完成动画片10余部,如大连乾豪数字科技有限公司制作的原创动画《侠义小青天》,大连北星动漫游技术开发有限公司录制的《快乐教室》角色对白和主题歌,大连东方龙动画发展有限公司录制的《大禹治水》主题歌等。

大连动漫游戏产业已形成原创动画、3D技术及外包产业为核心的企业集群。大连基地多家动漫企业3D技术能力在国内处于领先地位并保持了良好的发展态势。相对国内其他主要城市,大连数字内容产业更容易打入日本、欧美市场,多家公司都有相当规模的对日、美等国的外包业务量。

大连动漫游产业基地逐渐形成了以下几方面的优势和特色 :

第一,3D开发技术能力强,重点企业呈现高速发展势头和集群效应。目前国内十大动漫产业基地中,多数地区以二维动画原创开发为主,偏重文化创意及动画片制作等。大连动漫企业,如博涛、金山、乾豪、水晶石、坐标数码等公司普遍在3D开发方面见长,且技术能力在国内处于领先地位。近年来,上述重点企业都保持了良好的发展态势,而且部分企业逐渐将总部迁至大连高新区,构建总部经济区。卡秀公司、乾元九五公司、光年数字科技公司、智慧动画公司、奥马科技公司等一批重点企业在高新区蓬勃发展 ;上海皿鎏公司、欧谷科技公司等公司计划将总部迁移至高新区 ;五月汇将建立海岸演播平台,集中开展房地产业的光影电子沙盘进行展示。

第二,数字内容产业的国际合作优势正在形成。大连高新区软件和服务外包产业为数字内容产业的国际合作打下了坚实的基础,相对国内其他主要城市,大连数字内容产业更容易打入日本、韩、欧美市场。大连动漫游产业基地大力加强与日本数字内容协会、韩国动漫协会以及美国好莱坞的联系与合作,深入促进大连动漫游公司对日、韩及欧美的项目国际合作业务合作。目前,博涛多媒体、坐标数码、水晶石、新锐天地、泰康科技等公司都有相当规模的对日、韩、美等国的外包业务量。新进基地的上海皿鎏软件、东方之翼等企业,均具有较强的对日、美合作的优势。

第三,技术、人才资源基础增强,平台功能健全。在高新区的推动下,动漫游戏人才培训体制日渐完善,大连理工大学、大连交通大学、大连工业大学、辽宁师范大学等院校均设立了动漫游戏专业,每年可为企业输送大量的技术管理人才。

高新区近年来投入2000多万元建设的集群宣染、动作捕捉、非线性编辑、三维立体扫描、音频采集和特技摄影等公共技术服务平台,在国内享有盛誉,也为数字内容产业的发展奠定了重要的基础。

1.3.2大连动漫产业发展趋势

2012年前9个月,大连动漫产业收入突破112.7亿元,同比增长50.3%。从2004年建立大连动漫游产业基地,经过8年的积累,动漫产业迎来了快速发展的新阶段。随着今年6月《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》的出台,以及11月《文化部关于2012年国家动漫品牌建设和保护计划申报工作的通知》全新发布,大连动漫产业发展面临新机遇。

大连动漫游产业基地聚集着百余家企业,从业人员超过万人。在动漫原创、动漫外包、动漫应用和游戏四大板块,都涌现出具有代表性的企业。博涛多媒体技术股份有限公司成为大连唯一承担国家科技攻关计划的动漫企业,乾元九五网络科技公司开发的游戏与腾讯、网易、新浪等国内十大网络游戏运营平台合作推广,还有国外资金主动要求入股大连动漫企业。面对这次大潮,大连动漫如何把握方向,并能保持领先位置?大连动漫游产业管理办公室主任栗冬生这样描绘动漫产业发展的路线图 :先外包后原创、先小项目后大项目、先国际后国内。做外包,是积累人才、经验、资本的过程,练好了内功才有可能在原创的舞台上一鸣惊人。坐标数码科技有限公司是一家长期致力于日本高品质外包项目的动漫设计制作公司,曾参与制作过《猫之森林》、《苹果核战记2》、《弃宝之岛 :遥与魔法镜》等3D、CG电影和众多知名游戏。据悉,坐标数码接订单接到手软。

动漫产业的发展现状及对策 第2篇

目前，动漫产业已发展成庞大产业集群和消费市场，全球形成了美、日、韩三足鼎立的动漫市场格局。我国动漫产业发展起步早，但发展缓慢，产业规模小，产业链结构不合理，市场化运作不规范，专业人才短缺，明显落后于美、日、韩等国。

动漫产业是以“创意 ”为核心 ,以动画、漫画为表现形式 ,包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售 ,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。在中国刮起的浩浩荡荡的动漫风,加之持续升温的全球动漫创意产业,让我们深切地感受到一个推崇创造力、崇尚个性元素、强调文化艺术的动漫创意新世纪的到来。面对这样的发展趋势,如何树立可持续发展的理念,培养并扶植有创意、有想法的动漫人才,使中国动漫创意,成为教育界乃至整个社会关注的产业走稳、走好、走实热点问题。

一、我国动漫产业现状

世界上第一部长篇动画电影《白雪公主 》诞生于 1937年。而在 1941年 ,我国便推出亚洲第一部动画长片《铁扇公主 》。上海美术电影制片厂在上世纪五六十年代制作的《大闹天宫 》、《哪吒闹海 》等动画片 ,都在国际电影节大放光彩 ,令世界瞩目。尤其值得一提的是 1960年上海美术电影制片厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈 》诞生 ,极具中国特色艺术表现手法的中国水墨动画让世界为之惊叹,被奉为国宝。1988年 ,由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情 》成了中国水墨动画片的绝唱 ,也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

中国动漫产业虽然发展势头良好，但热潮与软肋并存，商机与危机同在，仍然面临着诸多困难与挑战。

中国动漫水平的明显下降从上个世纪 90年代初就已开始 ,时至今日仍不能止住颓势 ,动漫作品开始被美国、日本、韩国等国家垄断 ,国内原创的动漫作品很少，明显落后于国外动漫产业的发展步伐 ,与国际动漫产业发展水平相比 ,被称之为亚洲动漫“鼻祖”的中国已落伍了 ,整个中国的动漫产业仅处于初级发

展阶段 ,存在的问题主要表现在以下几个方面：

1、资金匮乏是制约我国动漫产业发展的首要原因。经费投入不足，直接造成了产量的不足。许多动漫企业依靠自有资金发展，处于自生自灭的残酷生存状态。综合竞争实力薄弱。

2、没有形成有效的产业链。动漫产业是一个联系紧密的产业链，而我国动漫产业多为单打独斗，缺乏整体资源、营销整合，远未形成产业链。起领军作用的大型开发主体未真正确立，使整个产业处于分散经营的初期阶段，形不成合力。

3、创作人员缺乏想像力、创造力，造成了动漫作品题材单一，在读者和观众中引起广泛关注的动漫品牌形象太少。一直以来，创作者把动画片的观众定位为少年儿童，使国产动画片丧失了大量成人观众。而一些思想性和艺术性平庸、充满说教色彩的国产动画片，和引进动画片尤其是美国动画大片相比，缺乏竞争力，无法得到广大青少年的青睐。

4、原创性人才和经营管理人才短缺，造成市场需求虽大，但原创动漫产品薄弱的状态。据统计，全国动画专业人才的需求量多达15万人，而真正的从业者目前仅有7000—10000人，只有韩国的三分之一。

此外，还有产业环境差、缺乏深入人心的卡通形象、专业人才缺乏、消费群定位偏差、知识产权保护不足等几方面。

二、我国动漫产业发展对策

（一）完善知识产权保护

在知识产权保护方面, 我国必须建立一个完善的、专业的保护体系。国家相关部门应尽快完善知识产权保护方面的法律法规 ,严厉打击各种走私、侵权和盗版动漫产品的行为。同时 ,加强对引进动漫产品的审查,确保动漫产品内容积极健康。动漫企业应尽快提高自我保护意识 ,通过版权登记、申请专利和注册商标等途径保护自身产品的知识产权。

（二）完善动漫产业链,创新产业运作模式

动漫产业本身由环环相扣的复杂产业活动所构成 ,由于其极强的融合性与渗透性 ,它还在自身的制造传播过程中融合了很多其他产业内容而成为综合性产业。动漫产业的核心竞争力就是来自整个产业链上的特定环节的优势 ,形成并清晰认识动漫产业流畅而完整的产业链 ,是推动动漫产业发展必须解决的重要

问题。完整的动漫产业循环链由“动漫生产——播出——衍生产品开发——收益——再生产 ”组成 ,兼具“学、艺、研、展、产、商 ”六位一体的产业特征。正确明晰的产业链定位可以为实现集约经营、形成规模优势、提升研发技能、提高产业的整体实力的有力保障。加强对动漫产业链的关注 ,有效地把原创、创意与终端市场紧密联系起来 ,使得创意者通过更多的对消费喜好、时代风貌的捕捉来发展终端消费。所以我们要尽快完善动漫产业链,创新产业运作模式。

（三）加强区域联系 ,培养创意人才与专业人才

动漫产业的专业人才包括原创制作人才和经营管理人才。目前我国动漫人才的需求总量约为15万人，游戏动画人才总需求量约为 10万人，而现有动漫产业人才却只有8000万人，且平均学历只有大专。动漫专业人才的数量和质量均不能满足产业发展的需要。况且，目前国内一流的网游动漫人才多数还供职于国外企业。虽然我国已有200多所院校设立动画专业，但培养出来人才大多从事中期制作环节，而策划、创意人才却凤毛麟角，原创能力严重不足。现阶段，我们应该意识到培养专业人才的重要性与必要性。

（四）拓展产品营销市场与动漫衍生产品市场

大力发行拓展销售渠道，可以包括新媒体发行、海外发行、原创动画录影带发行；创造运用销售新模式，充分利用国家和地方政府的新政策。健康的动画产业链包括：影视动画片的生产——电视台和电影院的播出和放映——动漫图书出版发行——音像制品的发行——形成版权的授权代理——衍生产品的开发与营销。最后的衍生商业产品是整个过程中收获利益最多的部分，所以我们定要做好营销策略和动漫衍生产品的开发。

（五）改变动漫受众群低幼化现状

动画片不只是给孩子看的。目前 ,我国的动漫内容与形式都相对单薄和孱弱 ,呈现出极端“低幼化“的特点。把动漫消费者定位于低幼群体,是国内动漫界的长期固守的观念动漫产业从本质上看是一种文化娱乐业,如将青少年作为主要消费群体,涉及购买力不足与耽误学业等问题,其消费能力非常有限,产业也就不能做大。漫画读者的年龄结构是从幼儿到 40岁左右的中年人。而中国动画企业制作的多数作品观众定位还是12岁以下,这直接导致国内动画市场财富的巨大流失。我国大部分动漫制作和播出企业并没有抓住国际上动漫产业成人化趋势

所带来的产业机遇,没有将成人作为目标消费者,创作适合成人的动漫产品,因而极大地制约了动漫购买力的上升。所以我们要制作一些成年人也可以乐享其中的动漫作品。

（六）培育自主创新能力 ,创造有代表性的动漫形象

动漫形象具有强大生命力，创作者通过故事情节赋予动漫形象独特的个性和精神内涵，生命力的强大让它能跨越不同的年代和不同的文化背景，被不同年龄段的消费者接受，拥有强大的市场竞争力。中国的动漫形象缺乏创意，但是我们中国的动漫人必须重拾信心，不要轻易放弃本土动漫，拥有原创的具有生命力的动漫形象是振兴我国动漫产业的根本所在。

（七）创作令人难忘的动漫音乐

几乎所有的小孩子都爱看动画片，有的动画片甚至还吸引了大批成人观众。它的魅力可真是非同一般。小孩子们可以背唱出许许多多动画片的主题曲，但是却往往不记得教科书上老师认真教唱的歌曲。一般说来，动画片主题曲都是比较生动、悦耳的，旋律性极强。当动画片播放到某个感人的场面时，主题音乐还会反复再现，这就更加增强了剧情的感染力，也让孩子对动画片主题曲音乐又在脑中进行了一个“温故知新”的过程。有些时候孩子爱上动画片就是从主题曲开始的，所以我们要丰富听觉感受，带给学消费者带来心灵的震憾。

（八）大力发展动漫教育

国际动漫产业现状与发展趋势分析 第3篇

【关键词】动漫产业 现状 文化传播 趋势

随着美日韩等国在上个世纪90年代纷纷创造出产业奇迹,动漫产业的巨大发展潜力已无法让人无视。我们霍然发现,这一本来被认为是“小孩子的玩具”已经成为了集文化、娱乐、传播为一身的朝阳产业,并跻身为国际性支柱经济产业,成为众多国家促进经济发展及提升国际竞争力的重要手段。

一、国际动漫产业的现状分析

1.目前,国际动漫产业的分布偏重于个别发达国家,形成了美、日、韩三足鼎立的态势

美国是全世界最大,也是最早发展动漫的产业国家,每年的收入超过一千亿美元,动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元;日本是动漫产业崛起比较快的国家,日本动漫及衍生产品产值超过43亿美元,是日本出口到韩国的钢铁的4倍;韩国是正在兴起的动漫产业大国,在亚洲金融危机后,时任总统金大中提出“通过动漫推动经济发展”的思路,现在其动漫产品出口已经超过法国,动漫业产值占全球的30%,已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。

2.各国动漫产业衍生产品和收益的手段侧重点迥异

美国动漫公司的杰出代表是迪斯尼。自1955年迄今,迪斯尼已经在全球建立了十几个超大规模的主题公园,各种迪斯尼产品专卖店也遍布全球,数千种迪斯尼产品的巨大的利润造就了年销售额220亿美元的大型跨国公司。从某种意义上讲,迪斯尼已经在全球形成了强势品牌效应,其产业影响力和地位都难以动摇。

日本则选择了一条不同于美国迪斯尼的发展道路,依托强劲的国内漫画市场开拓和发展动漫产业的市场。日本国内电影院每年上映的动漫片近百部,日本的电视台每周播放动漫节目80多集,一年播放的动漫作品节目接近4000集。日本国内与动漫有关的市场规模已经超过2万亿日元。海外市场方面,仅卡通电影、电视的制作销售额这一项,在2002年就達到了约1,860亿日元,具有形象专利产品的总生产额达到约2兆日元。海外市场的年营业额达230万亿日元。

韩国的动漫产业始于承揽日本外包业务。而韩国通过政府政策扶持、注意学习与借鉴动漫业发达国家的经验,将动画制作与自己的优势产业相结合,发展韩国本土动漫业。2006年的韩国动画产业市场规模是2885亿韩元。尤其是韩国游戏业在政府扶植下的迅猛崛起。韩国已经被公认为世界上网络游戏产业最发达的国家之一。

3.动漫产业也有自己的明星

上世纪60年代后期,米老鼠每年即可为美国迪斯尼公司带来7.5亿美元的收入。在2003年一年,米老鼠就为迪斯尼挣下58亿美元收入,同年小熊维尼也为迪斯尼带来了56亿美元的收入。日本的Hello Kitty每年为版权所有者三丽欧公司创造5亿美元的利润,同时也为获得授权使用Hello Kitty形象的公司赚取了几十亿美元的收益。这些虚拟明星的品牌价值之高令人惊奇。

二、动漫产业未来的发展趋势

1.动漫产品多元化

随着数字特效技术的不断创新,动漫产业的产品呈现出越来越多的表现形式,出现了flash动画、三维动画、无纸动画、网络游戏等崭新的动漫形式,这些技术形式在丰富动漫产业的产品类型的同时,更随之带动着相关领域的发展。比如,网络游戏随着2000年的IT产业崛起而一夜兴起,2002年,网络游戏的市场规模达到9.1亿元人民币,而由此产生的电信业务直接收入则高达到68.3亿元人民币,是网络游戏本身的7.5倍。动漫产品在人们生活相关的各个产业领域中展露着其独有的魅力。

2.动漫文化全球化

动漫产业的产品主要以漫画、图书、影视制品、卡通形象等文化类产品。这些产品除了环保和可再生利用之外,更重要的是在传播过程中不存在地域、文化、意识形态的隔阂等问题。这就使动漫产业从一开始就走向了国际化的康庄大道。迪斯尼公司从1989年开始出品了一系列包含大量非美国元素的动画片,并大获成功:1991年出品的法国中世纪风情《美女与野兽》是当时唯一在北美地区票房净收入超过100万美金的影片;1992年出品的阿拉伯童话故事《阿拉丁》为迪斯尼带来了3亿7千万的全球票房;1994年的《狮子王》更是因其独特的非洲风情而创造了4.3亿美元的票房纪录;1998年的《花木兰》更是以美轮美奂的东方元素而深深感染了全球的观众,在全球兴起了一股“木兰热”,一度盖过了米奇和米妮的风头。

3.受众群体成人化

如今动漫已经不只是低龄者的消费品,随着该产业不断的发展完善,已经愈来愈趋向成人化、娱乐化,卡通片已经成为大都市成人收看的最重要的电视内容。以炫动卡通频道为例, 每日18:00-23:00的黄金播出时间,在月收入3000元以上人群中的触达率达到38%左右,在15～34岁的人群中触达率更达40%,居上海各频道之首。

三、我国发展动漫产业的重要性

我国人口数量巨大,拥有全球最为广阔的受众群体,是最具潜力的消费市场。同时,动漫产业的融合性和产品的多元化决定了动漫产业能够带动传统产业共同发展。2004年以来,我国广电总局多次召开会议,强调繁荣影视动画产业,并先后批准了深圳市动画制作中心等两批共15家国家动画产业基地,地方财政也给予了动漫产业大力支持。这些措施振奋了业内人士的精神。截至2009年,动漫及相关产业年产值已经突破200亿元人民币。这标志着我国的动漫产业已然开始起步。

不过,我们要注意的是,相对动漫产业发达国家来说,我国的动漫产业链还不完善。主要体现在两个方面,一是前期创作环节中存在意识形态的软肋,导致出品的动漫作品从艺术性和商业性上无法有机融合;二是后期产品推广和衍生产品开发不够,这使得我国的动漫产业陷入了一个赔钱赚吆喝的怪圈。

科学有效地突破我国动漫产业发展的瓶颈,除了调整商业运作模式之外,最重要的是如何在意识形态、思维模式、文化内涵等文化层面上进行突破。我们必须正视并重视动漫产业的传播性质,积极引导它为社会主义先进文化服务。引导青少年正确认识,形成正确的价值及人生观。动漫形象符合青少年追求新奇和张扬自我的个性,能激起青少年的好奇心和探索欲。

四、结论

动漫产业发展现状 第4篇

日本动漫产业的发展经历了战前萌芽时期 (1917年-1945年) 、战后探索发展期 (1945-1978) 、黄金发展期 (1978-2000) 、全新提高期 (2000-) 五个阶段。每个阶段都具有各自的发展特色。日本动漫在战前萌芽的发展初期, 其地位远不及迪斯尼动画, 但日本政府意识到动漫产业发展对国民教育尤其是小朋友的影响, 甚至小学校播放动画来教授小朋友, 增加小朋友的学习兴趣。

日本的动漫产业起步晚于美国, 在高技术高附加值方面也要比美国稍微逊色, 但日本漫画产业却能达到占有全球市场分额60%以上, 这与日本的动漫产业文化以及成熟的产业链条是密不可分的。日本漫画产业的成功首先得益于其确切的人群定位, 其中包括适合小朋友阅读的儿童漫画, 适合青少年阅读的青年漫画、少年漫画、少女漫画, 以及面向成年人群体的成人漫画。其创作主题涵盖亲情、友情、爱情、和平、励志、环保节能、人与自然和平共处等方方面面, 受到下至三四岁小朋友上到七八十岁老人的欢迎, 反映了日本社会各个阶层不同年龄段观众的欣赏水平和领悟力。日本动漫产业链条也极其完善, 出版社首先推出漫画作家的连载作品, 如果人气极高的话, 会进而推出其单行本作品, 接下来会将这些人气动漫改编成动漫作品, 而动漫作品又有电视剧版、DVD版、电影剧场版等不同形式, 此外还要配套动漫衍生产品进行生产销售, 其中包括游戏产品、文具产品、服饰产品、舞台剧等等。日本政府在2005年以前就建成了一套完善的知识产权体系, 在知识产权得到有效保护的创作基础之上也促成了日本动漫产业更加健康的发展机制。日本国家和政府十分关注动漫产业的发展, 日本动漫已经成为日本汽车、电器之后的第三大产业其在日本GDP中的比重超过10%以上。日本前首相麻生太郎倡议设立“动画文化大使”并于2007年将柯南的形象印制在外务省的宣传册上。我们在综合分析日本等动漫产业发达国家的发展现状时发现, 发达国家的动漫产业具有完整的产业链条, 链条中的相关环节及一个链条内部发展机制完善, 动漫作品从内容表现上看满足了不同层面观众群的观赏需要, 并且充分反映了该国家的人文文化。可见动漫产业是一个结合文化、艺术与现代科学技术的并能满足人们精神生活需要的文化产业类型。

二、吉林省动漫产业发展现状

吉林省动漫产业近年来健康有序发展。主要表现在政府出台政策重视动漫产业的发展。吉林省“十二五”发展纲要将动漫产业发展作为十大重点扶持产业之一。截止2012年末吉林省文化产业增加值占GDP的比重为2.59%, 至2015年吉林省计划将文化产业增加值占GDP比重提高到6%以上, 可见政府对于加大文化产业发展的决心。吉林省具备生产高品质动漫的实力, 吉林动画学院是全国艺术类高校中唯一具有“国家动画教学研究基地”、“国家动画产业基地”、“国家文化产业示范基地”称号的高等艺术本科院校。全国名校吉林大学、东北师范大学等高校均设有动画作业课程。吉林省具有动漫事业起步早的优良传统。长春电影制片厂摄制完成了中国第一部动画片《瓮中捉鳖》。2009年注册成功的吉林动漫集团是我国第一家以省为单位组建的大型动漫集团。据人民网报道吉林省截至2010年底有动漫企业366家, 可见自从中央加大扶持文化产业发展以来, 吉林省十分重视动漫产业文化建设, 并使其得到了长足的发展。其中2009年5月吉林省整合11家动漫企业建成的吉林省动漫集团总资产近4亿元。2010年吉林东北亚文化创意科技园成立, 吉林动漫集团及其建设的动漫游戏公共技术平台是其核心。

三、吉林省动漫产业发展存在的问题

1、缺少原创性的、创新程度高的作品。

从内容层面来说, 目前吉林省的动漫作品缺乏自主研发的经典动漫形象。《少林海宝》、《和家有乐》等作品先后在央视播出并很成功, 但随着时间的推移热度渐减, 没有得到广大青少年的狂热追捧。如何利用现有的人员技术手段, 制作荧屏经典的原创的动漫作品是我省在未来几年内应该追寻的方向。中国优秀的动漫作品《大闹天宫》《哪吒闹海》等的成功与剧本自身的影响力是分不开的。吉林省目前的动画作品原创性不强, 缺少自主制作并且受观众认可的人气动漫作品, 没有资深动漫从业人员, 在漫画素养、绘画技巧、故事创造上都亟待提高。

2、教育培养模式待完善。

目前我省培养出来的应届毕业生, 在学校接受的是应试教育, 缺乏实战经验。普通高校动漫专业学生在校期间缺乏热爱动漫事业的热情, 在老师的教授下为了完成作业而绘画, 无论从理论水平上还是绘画水平上都缺乏高端的动漫专业人才。

3、动漫产业链不健全。

我省响应中央号召, 大力发展动漫产业以振兴我省文化产业发展, 09年至今我省动漫产业发展效果显著。但是, 一个成熟的动漫产业链条包括前期的市场调研、动漫研发、品牌的组合与延伸、区域拓展宣传等诸多环节。动漫第一强国日本在制作一个动漫之前的市场调研环节就要花费三、四年的时间。我省无论是在产前调研还是在衍生品加工环节都有待采取新思路。

4、政府缺少倾向性经费支持。

吉林省2009年5月正式成立的吉林动漫集团由11家民营企业共同出资完成, 成立初省文化厅投入了17%的引导资金。长春铭诺文化传播公司是吉林动漫集团旗下公司, 也是动画片《少林海宝》的出品公司之一, 2010年与央视签订3年的播出协议, 央视承诺作品会得到一分钟2000元的补贴。从这点上看, 我省在对动漫产品的后期资助上与其他省市相比还有差距。

四、吉林省动漫产业发展对策

1、要充分发挥政府的作用。

政府支持我省动漫产业发展, 不仅要在财政和政策上予以倾向性的支持, 更应该在对既行政策的监管上做到监管到位。监督动漫企业健康、有序发展。目前还存在个别企业挂着动漫制作的牌子进行多种经营, 而以动漫制作为辅。这种状况是不利于动漫行业发展的。

2、要提高各专业院校的教学质量。

在教学中要做到理论教育与实践教育相结合。培养学生的创新精神和文艺理论素养。培养具有创新精神的应用型人才。加大校际间的交流乃至国际交流。

3、完善我省动漫产业链发展。

动漫包括动画和漫画制品, 从漫画出版、剧本策划、角色设定、动画公司、版权代理、杂志社、印刷社、电视台、衍生品开发、销售等方面都应该形成完整的产业链条, 形成影响性并具备产业链各自的特点和风格。

参考文献

[1]胡旻.日本动漫产业的发展及启示[D].吉林:吉林大学经济学院, 2006.

[2]郑立国, 赵桂静.吉林省动漫产业发展研究[J].现代交际, 2011 (2) .

[3]苏菲.日本动漫产业化对中国动漫产业的启示[J].影视评论, 2011 (10)

深圳动漫产业的发展现状及前景 第5篇

深圳动漫产业的发展得益于中国的开放政策和比邻港澳的区位优势，是在没有任何基础、国家及地方政府几乎没有任何投入和政策扶持的条件下，由外资和民营资本自发形成和发展起来的。

跨入新世纪，随着中国政府对文化产业的重视，掀起了国内市场对本土动画影视产品的热切期待，2003年以来深圳市政府文化体制改革和“文化立市”战略的推出，加大了对动漫产业的重视力度，在国际外来动画加工业务进一步萎缩，以及因无法拥有版权而受制于人等因素的制约下，刺激了一些动画加工企业开始尝试原创。从为国际著名动画片进行“来料加工”，到《水果部落》、《藏獒的天空》、《梦和世纪》等深圳本土动漫原创作品百花齐放，会展中心数字影视动漫游戏馆里散发出深圳本土动漫产业浓浓的原创味。

为推动动漫产业发展，深圳市在人才、资金、市场、技术、信息等方面进行专项扶持。2006年，深圳怡景国家动漫画产业基地正式成立，全市动漫企业有了一个温暖的“家”。该基地已进驻了多家国内外动漫企业，其中除了有原创动漫、网络游戏企业外，还有衍生产品开发企业、项目代理企业，以及出版发行、投融资、技术设备等企业。

2007年深圳全市经营动漫游戏类企业已有337家，其中漫画经营企业81家、动画经营企业206家、游戏经营企业11家，从业人员约1万人。并建立了怡景国家动漫画基地、深圳动漫城、南山数字文化产业基地等动漫产业园区。2007年深圳共制作完成《闪闪的红星》、《福娃》等原创动画片共6部、185集、3637分钟，位居国家动画产业基地第8位。2008“金海豚”动画作品大赛中，8个奖项有两项大奖花落深圳。由深圳方块动漫制作出品的动画电影《风云决》获最佳影视动画大奖；《金地芙蓉世家》则获得最佳广告及影视包装类动画奖。深圳是国内较早进入网游产业的“先发地区”，近年来，深圳自主研发的网络游戏占了国内市场的半壁江山。同时，深圳游戏产业受到各方的“宠爱”：国家信息产业部、科技部已将游戏产业列为IT领域重点扶持的支柱产业之一，深圳市政府明确表示，要做大做强动漫游戏产业。

从动漫产业现状透视儿童媒介 第6篇

发达国家在儿童媒介文化传播过程中以"强势文化"的姿态掌握着话语主动权,将本国的文化意识形态以动画片的形式进行对外输出,这种不平等的信息交流使得发达国家的思想文化以及价值观念对发展中国家的文化认同构成了威胁，尤其是在动画产业发展相对并不发达的国家。

二、国内外动漫产业现状剖析

日本动漫产业现状:日本创造了举世瞩目的动漫经济产业，他们经过50年的努力，使日本动画业，从单一的在日本动漫制作现场到今天规模化的大量动画输出，成为日本的文化经济支柱。但是由于日本动画劳动条件和收入迟迟得不到改善，以及动漫业务国际外包的扩大，日本动漫产业出现了人才大量流失和走向“空心化”的新趋势。日本动画制片商、政府官员和分析师都警告说，该产业的长期前景暗淡。

美国动漫现状:美国动画片经过长期的发展，到今天形成了鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式，再加上目前美国三维动画的超前技术，美国动漫产业已连续5年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。所以，我们可以肯定的说，美国的动漫产业目前是处于巅峰时期的。

中国动漫产业虽然起步较早，但是由于存在着前期企划薄弱、制作经费不足、播放平台短缺、衍生产品开发欠缺、盗版猖狂等等问题，目前中国动漫并没有形成产业。现在，我国动漫产业发展的速度虽然很快，但大量动画片的播出主要靠进口，民族动漫产业较国外相对落后，动漫市场空间相对狭隘，良性产业链条短时期内也无法形成，因此，中国动漫产业的发展是充满了重重阻碍的。

三、动漫发展现状对儿童媒介的影响

随着中国的动画市场日渐被纳入美、日动画强国的势力范围,新一代的儿童媒介文化中民族化的元素逐渐被挤占,取而代之的是美日文化价值观念。中国社会科学院新闻研究所对北京地区儿童电视节目的一项调查显示,在全部的动画片中，国外动画片占到了66.7%，其中迪斯尼系列的卡通片就占50%。

事实上，从我国动漫产业发展前景来说，我国拥有超过3.5亿的青少年动漫读者，是全球最大的动漫目标消费市场，发展潜力是非常巨大的。因此，动漫产业的发展对儿童传媒是有着深远影响的。而在这样的条件下，中国传媒业的发展却呈现出数量多、规模小、形式单一、过多地依赖行政或行业的特点，儿童传媒也颇受这些因素的影响。据动画电影的市场反响，与高增幅的产量并不相称。2009年全国电影票房大约是56亿元。而动画电影，包括引进的海外动画影片，却只占到票房总额的百分之几到百分之十几之间。相比全国电影票房每年超过20%的增幅，动画电影的贡献仍显不足。

江苏动漫产业发展现状及政策建议 第7篇

一、江苏动漫产业发展优势

江苏动漫产业发源于20世纪90年代中期, 经过十多年来的努力, 江苏动漫产业发展走在全国的前列, 积累了一定优势, 主要体现在以下几个方面:

1、产业基础良好。经过十多年的发展, 江苏动漫产业在技术、人才、产业运营等方面都积聚了良好的发展基础。在技术方面, 与欧美、日本、韩国等动漫业发达国家的动漫企业开展广泛合作, 使企业能够学习并掌握代表动漫发展的高端水平技术, 了解动漫文化发展的最新理念;在人才方面, 优质的动漫人才除了需要有优秀的专业能力, 还需要有广泛充分的实践经验, 所以人才的培养周期长、难度大, 而长期的动漫生产制作实践为江苏的动漫产业积累了较多的人才储备。在产业运营方面, 衍生产品产业发达、发育完善的市场机制又使得江苏在产业运营上具有得天独厚的优势。此外, 江苏影视动漫产业的资本大多存在于民营企业, 他们拥有雄厚的资金, 积累了丰富的市场运作经验。

2、多元化的投资环境。从动漫企业的注册主体来看, 既有民营资本, 也有台资企业和港资企业, 还有中外合资企业。从企业的经营方向来看, 江苏动漫企业以国外动漫项目外包加工为主, 同时与海外动漫企业的版权项目合作也有相当的发展。也就是说, 江苏的动漫业具有国际化特征能够从国内外优势产业资源中借力, 提升产业发展的能力。

3、众多的人才储备。目前, 全国动漫产业的从业人员约2万多人, 江苏就占了其中的1/3。而且, 许多人都是国内动漫产业中的策划、制作精英, 为快速发展江苏国产影视动漫产业储备了大量的人才资源。另外, 江苏省内各大高校也相继开设影视动漫相关专业, 有40多所院校开设了动漫相关专业, 在校学生9000多人, 为产业的后续人才提供了有利保障。但值得注意的是, 最近几年, 随着全国其他地区相继出台各项扶持动漫产业的优惠政策, 江苏省的动漫创意人才有向外地流失的迹象。

4、发达的衍生产品产业。动漫产业70%的利润主要来自于衍生产品的开发和销售。据不完全统计, 我省已有15部原创动漫片在央视或已确定在央视播出, “东方神娃”、“哈皮父子”、“吉娃娃”、“恐龙奇奇颗颗”等一批动漫形象已初具品牌效益, 引起海内外市场的关注。《哈皮父子》、《秦汉英杰》等7部原创动漫片已向欧美、中东、东南亚、日韩等国家和地区出售了播映版权和品牌授权, 有10余部动漫作品已在图书、音像、玩具、文具、日用品、家具装饰、教育、主题公园等领域初步具备了一定的衍生开发能力, 无锡动漫基地生产的原创动漫片《东方神娃》被国家广电总局评为原创动漫精品。

5、庞大的动漫迷群体。江苏省的动漫爱好者群体基础雄厚, 动漫社团成员主要来自大中专院校、中小学校以及年轻一代的上班族。2006年4月江苏在全国率先成立了省级动漫艺术协会, 目前光南京市各种动漫社团已达200多个, 大专院校大部分都已经成立了动漫协会, 甚至同时存在多个动漫协会, 而院校间的动漫交流也非常繁密, 2007年, 金陵科技学院艺术学院Ring动漫协会获“江苏省优秀学生社团”。此外, 不少走出社会的上班族也是动漫发烧友, 他们自发组成动漫社, 共同创作动漫作品。由此可见, 在江苏省, 动漫不再是学生的专利, 上了年纪的动漫发烧友同样大批存在, 他们以自己的方式一直在推动江苏动漫产业的健康发展。

6、丰富的原创资源。江苏省漫画在整个动漫产业发展中带来了很大的竞争优势, 主要体现在:漫画原创资源比较丰厚, 是动漫产业的内容支撑;渠道比较成熟, 是动漫产业的市场先驱;商业模式比较成功, 是动漫产业的运作典范。如:漫友文化机构的观念比较前沿, 其依靠原创源头加上成功的商业运作, 使得本土动漫不断成长实现转型;长期与国外名漫画家签订合约合作或版权合作等形式集中原创作品资源;漫友文化原创资源的源头力量使得江苏省动漫产业可以借鉴日本的动漫产业发展模式。

苏锡常地区动漫企业普遍表现出强烈的原创意向, 有实力的动漫企业已经投入原创动漫作品的制作。2007年我省已经被批准立项的11部国产动漫片中, 7部来自苏锡常;2008年申报待批的17部国产动漫片中, 14部来自苏锡常。如苏州宏鹰动漫公司与广西接力出版社合作制作的《小小律师》已制作完成, 并被列入国家广播电影电视总局首批推荐播出的电视动漫片。

7、省内蓬勃发展之势。南京市委宣传部与南京市财政局共同出台了《南京市文化产业发展专项资金管理暂行办法》:“十一五”期间, 每年设立1500万元的文化产业发展专项资金, 由市委宣传部牵头对专项资金进行管理。依据《南京市关于鼓励和扶持动漫产业发展的若干政策意见》, 凡在南京申报、国家广电总局批准的原创动漫片, 在本市电视台首播的, 按二维动漫片每分钟1000元、三维动漫片每分钟2000元标准奖励企业, 奖励上限为100万元;在中央台播出的, 按照每分钟二维2000元、三维3000元标准, 给予原创企业一次性奖励, 奖励上限为200万元。政策出台之前, 南京只有一两家公司在做原创, 而政策出台后, 不少企业开始做原创。目前正在做或打算做原创的企业达10多家。如鸿鹰公司的代表作《功夫学园》《象棋王》;华威时代动漫的《龙生九子》;合谷科技信息技术公司制作的《中国诸子百家》《中国文化故事》也将于年内完成;网巨软件 (南京) 有限公司与北京外语教研社合作生产的《英语学习》;南京欧亚文化传播有限公司与中央电视台合作生产长达104集的《谁是大傻瓜》等。在去年8月份召开的全市文化产业工作推进会上, 508万元用于扶持动漫企业, 所占比例达36%。其中, 三个动漫企业获得308万元的奖励, 包括南京欧亚文化传播有限公司的《大山里的红小鬼》获得17.6万元的奖励;南京阿法贝多媒体有限公司的《阿法贝乐园魔幻时空》获得176万元的奖励;南京红鹰动漫娱乐有限公司的《饮茶之功夫学园》获得114.4万元的奖励。2007年, 南京市46家动漫企业实现产值2.5亿元, 带动相关产业收入50亿元;动漫产业直接从业人员2800多人。南京原创动漫作品总产量名列全国第七。

苏州国际科技园是国家广电总局授牌的15个国家级“动漫产业基地”之一, 共聚集了17家以神游科技、蜗牛电子等为代表的游戏研发骨干企业和以泰山动漫为代表的动漫设计骨干企业。在园区政府的大力支持下, 国际科技园设立了1亿元动漫产业发展基金, 扶持动漫游戏产业发展。动漫基地创造动漫游戏产值近4亿元, 比上年翻了一番。上报原创动漫作品18部, 时长13180分钟, 分别比2006年增长了20%、50%和60%。目前, 虽然代工还占了基地十几家动漫公司业务的大部分, 但原创作品正在强劲起步。苏州国际科技园动漫游戏产业异军突起, 成为新的经济增长亮点。神游掌上游戏、电视游戏销售额将突破2亿元, 蜗牛游戏销售额达5000万元。

无锡市进一步完善动漫产业政策体系, 围绕拥有自主知识产权的作品、拥有自主品牌的企业的目标, 开展试点示范企业工程, 实行项目攻关和衍生产品计划, 促进产业技术升级和培育重大项目, 一批作品在全国已具有知名度并逐渐形成自主品牌的产业链。无锡动漫基地原创动漫片数量达到12部7158分钟, 名列江苏省第一, 跃居全国第四。无锡电视台完成6116分钟, 全国排名第三。自2005年6月1日无锡国家动漫产业基地挂牌两年半来, 全市动漫企业已有70家, 动漫相关产值总额突破13亿元, 各项工作指标年增长均达到300%以上, 无锡市政府下拨给动漫企业的政策奖励及扶持资金累计2000万元。作为无锡动漫产业发展的重点建设内容, 广新影视动漫技术公司结合广播电视集团强大的技术实力, 建成了无锡动漫公共技术服务平台, 服务于无锡中小动漫企业, 促进中小企业技术创新、人才培养和产业集群发展。截止2007年底, 无锡市已形成“一个基地, 四个园区”的大格局, 载体面积达到17.1万平方米, 为未来无锡动漫产业的集聚式、规模化、健康高速发展夯实了基础。

常州市动漫基地在国家广电总局立项的动漫片共90部, 其中:31部正在制作, 18部已经制作完成, 7部在省级电视台播出;2部正在制作中的动漫片被境外媒体收购;8部动漫片在国内外评比中获奖。2月份, 常州国家动漫基地企业常州视金石动漫与好莱坞制片商将联合制片的《森林卫士》、《超级青蛙战士》正式开镜。来自美国好莱坞的独立制片人塞姆.班东尼, 《成长的烦恼》导演、编剧和制片人丹.刚索曼斯, 《星际迷航》的导演杰姆.康维等著名导演和制片人与常州动漫界进行了富有成效的交流和沟通。随着好莱坞正式投资并参与常州动漫作品的制片, 常州动漫产业与国际创意、投融资、营销发行和产业市场的对接更加紧密。常州视金石动漫设计有限公司将在常州建立200亩规模的产学研一体基地, 形成每年2部动漫电影、4部电视动漫片的生产规模, 使常州成为长三角地区最大的动漫基地。

省内其他城市也对发展动漫产业高度关注, 不少地市都在制定规划, 出台或正在研究扶持政策, 把发展动漫这一新兴产业作为当地推进文化建设、促进经济结构调整、增强综合竞争力的一项重要举措。

二、江苏动漫产业发展存在的问题及形成原因分析

江苏动漫产业虽然发展较快, 取得了一定成绩, 但是与江苏省建设“科教大省”、“文化大省”的目标还有差距, 我省动漫产业在发展过程中也存在着一些令人担忧的问题。总体上看, 原创不足, 题材单一, 品牌意识差、缺乏竞争力;专业人才缺乏, 更无在全国有影响的领军人物与强大的原创团队, 形不成规模优势;企业过于依赖政府的扶持和资助, 缺少良性循环的“造血”功能等等。下面将对这些问题及其形成原因进行分析。

(一) 存在的问题

1、是急功近利、忽视了产业链的培育。

不少地方将动漫产业作为经济结构调整、转型的抓手来大力培植, 这本无可厚非。但忽视了动漫产业链的培育, 导致动漫产业链断裂。动漫影视片的制作需要较长的周期, 如无锡天龙公司制作的动漫片《东方神娃》从创意到播出用了近8年时间, 而卖给央视两年的播映权价格为1200元/分钟。制作成本很高而回报率却很低 (动漫片的制作成本全国平均为1.2万元/分钟;我省动漫企业最低成本即工资加房租也不低于1万元/分钟。三维动漫片的成本则更高) 。动漫制作企业以为片子在电视台播出就完事了, 忽视了衍生产品的开发。于是, 动漫片在中国市场形成了一个怪圈:投资人担心动漫节目不能盈利而不愿投资;电视台异口同声抱怨动漫片数量少、质量次, 更不情愿出合理价钱收购、播出国产片;企业怕亏本, 不敢贸然参与动漫衍生产品的开发和生产。

2、动漫产业的适用人才匮乏。

尽管江苏拥有众多知名高校, 尽管江苏拥有占全国1/3动漫产业的从业人员, 但真正开设动漫游戏专业的高校并不多, 真正动漫产业的适用人才并不多。目前江苏只有南京艺术学院、南京大学软件学院、南京信息工程大学、南京工业大学、东南大学成贤学院、南京财经大学、南京林业大学、南京师范大学等少数本科院校真正开设动漫专业, 另还有南京工业职业技术学院、扬州职业大学、苏州经贸职业技术学院、淮安信息职业技术学院等20所高职院校通过江苏省教育科学研究院牵头与苹果公司刚开始合作。尽管如此, 但这些院校动漫专业的开设普遍存在下列问题:高校对国际上先进的动漫高新制作技术缺乏了解, 更缺少师资力量和适合的教材, 培养的学生在企业不适用:有一定文学艺术素养的却不会电脑制作;擅长电脑制作的, 艺术功底又薄弱。大学教师也存在知识更新问题, 讲授文化产业课程的教师, 不少是学中文的出身, 讲产业理论还马马虎虎, 动手就不在行了。如讲创意和编剧的, 擅长创意、编剧的似乎不多;学校又舍不得投资购买国际上最先进的动漫教学和制作设备。于是, 师生只能“纸上谈兵”。

3、原创和衍生开发能力相对较弱。

江苏动漫企业虽有进行原创开发的意愿, 但实际进行原创开发的企业占全部企业的比例较低, 而衍生商品的开发更是处在尚未起步的阶段。与突出的加工能力相比, 前期原创和后期衍生产品的开发能力相对不足, 产业呈现两头小、中间大的不合理结构。动漫产业缺少原创和衍生产品开发, 发展空间就被极大压缩。

4、动漫产业链下游企业固守现有的既得利益, 不愿扶持制作公司。

由于缺乏共同的发展愿景, 处在产业链上不同位置的企业各自为战, 利益分配不合理。这最终将导致国内动漫企业不能形成稳定的制作群体, 也无法生产出高品质的动漫产品, 目前甚至开始出现粗制滥造现象。

5、产业链协作机制缺乏。

按国际惯例, 动漫市场一般分为三个层次, 第一层次是节目本身的播出市场;第二层次是卡通图书的音像制品市场;第三层次是卡通形象所衍生的产品, 包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。然而, 目前江苏动漫业通常都停留在第一、二个层次上, 未能形成一个完整的产业链。而一条完整通畅的产业价值链需要产业内各环节间有效的协作机制推动, 即构成同一产业内各环节所具有连续追加价值关系的活动所构成的价值链之间, 可以分享协作生产利益的动力机制。再加上与突出的加工能力相比, 前期原创和后期衍生产品的开发能力相对不足, 产业呈现两头小、中间大的不合理结构。动漫产业缺少原创和衍生产品开发, 发展空间就被极大压缩。

6、资金短缺。

资本对一个产业的发展是非常重要的。作为新兴文化产业的动漫企业, 绝大部分依赖自筹资金, 而且动漫产业是高投入、高报酬与高风险的行业;然而, 金融机构、民间资金、风险投资等资本形式均对动漫产业支持度不够, 江苏目前动漫企业融资非常困难, 贷款难、融资难成为产业发展的瓶颈。由于没有充足的资金参与, 产业难以获得高速的发展。

(二) 形成原因分析

形成江苏动漫产业发展问题的主要原因有:

1、动漫市场内忧外困。

国外的动漫产品以低廉的价格杀入中国市场, 他们在本土已获取了利润, 在中国大陆采取几乎免费赠送播出的手段, 通过衍生产品在中国市场赚得盆满钵溢 (如今年暑期《变形金刚》的上映就带动了玩具变形金刚价格的上涨和热销) 。国外企业的低价竞争战略让原本就弱不禁风的中国动漫业步履艰难、无招架还手之力。美国、日本的动漫企业在本国电视台可收回三分之一左右的制作成本;而目前全国电视播出机构对动漫片的播出渠道是垄断的, 图书出版行业对动漫作品刊载出版渠道也不畅, 动漫产品出版发行成本增加, 赢利能力下降。目前中央电视台对动漫片的收购价格在1000元/分钟-2000元/分钟, 很多地方电视台对动漫片的收购价格仅为一分钟几十元甚至几元, 有些电视台甚至不付钱、只给一定时段的随片广告, 很难和动漫片一分钟上万元的制作成本相匹配。投入产出的严重失衡意味着投入越大风险越大。

2、审批程序繁琐, 准入门槛过高。

日本一个岛国的漫画杂志就达270多种, 占该国杂志发行量的31%;漫画单行本发行量7亿多册, 占全国书刊发行量近70%。我国香港年销售漫画书5亿多港币。目前, 我国对期刊的审批实行总量控制, 一些动漫企业早就计划出版漫画期刊, 争取了好长时间也没拿到批文。至今, 江苏这么一个文化大省仅有一份漫画刊物《动漫界》。而对动漫片、漫画书实行立项许可和审查准印制度, 某种程度上抑制了动漫产业的发展速度。

3、产业投、融资渠道不畅。

表现为:一是金融界缺乏对创意、形象、软件等无形资产的评估标准和机构, 银行的贷款条件是要用固定资产做抵押, 而动漫企业有的只是著作权和版权;二是由于动漫行业生长周期长, 风险投资基金也不愿投资;三是民间投资对品牌非常看重, 而目前江苏省内动漫产业并没有形成优秀的品牌, 很多衍生产品的企业宁愿购买国外的动漫片来播放, 也不愿投资国内的动漫片;四是现有的投资方式也存在问题:投资企业都是等动漫片制作出来后, 才设计相关的衍生产品, 而不像日本等动漫发达国家那样, 投资企业在动漫片制作初期就参与卡通形象的设计, 将自己的延伸产品贯穿在整个动漫片之中。

4、长期缺乏产业规划和相关政策。

多年来, 江苏, 特别是苏锡常地区动漫企业形成的人才和加工制作能力, 在全国具有一定优势, 而且成为国际重要的加工中心之一。国务院在2006年6月份下发了《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》 (国办发[2006]32号) , 江苏省人民政府也于2006年11月10日转发了江苏省省文化厅等部门《关于加快动漫产业发展若干意见》, 但没有系统的产业规划和相关的配套政策。少数从事国产原创动漫制作的企业处于“孤军奋斗”、“孤立无助”的状态。

三、进一步发展江苏动漫产业的政策建议

毋容置疑江苏省现有的扶持发展动漫产业的政策对江苏省产业集群的形成, 产业链的完善有着显著的成效, 但如上所述, 江苏省也存在着制约动漫产业发展的瓶颈。在未来动漫产业的发展过程中, 3G融合动漫、玩具融合动漫、服装融合动漫、文具融合动漫、资本融合动漫等方式不断发展、创新。而动漫企业也将通过与其他行业 (企业) 资源的融合合作成为未来发展的主流。因此, 在未来三五年内, 省内动漫产业除了通过自身发展, 政府政策的大力支持对塑造清晰、科学、合理的商业运营赢利模式、完善产业链、壮大产业集群有着重要意义, 具体而言, 发展江苏动漫产业应该做到:

1、依靠政府行政力量推进。加强对动漫产业的研究和宣传, 培育新的产业观念和创新意识。科学制定动漫产业发展的近期、长远规划, 出台相关的配套政策, 在动漫影视作品的播出、公共技术服务平台建设、投融资、税收等方面对动漫产业给予政策倾斜。鼓励省市电视台以合理价格收购和播出国产动漫片;扶持、培育一批上规模的动漫龙头企业, 打造江苏动漫产业品牌;建设动漫产业园区, 使其具备集研究、生产、交流、教学、培训等于一体的交流平台功能, 为动漫企业服务。如苏州市政府在国际科技园于2006年底开始2008年7月投入使用的“创意泵站”的建设。“创意泵站”吸引了动漫游戏、数码艺术、会展广告、产品设计、时尚设计、环境艺术设计、互联网、影视文化等具有创新意识的企业和工作室在此创业和发展。“泵站”泵出的是鲜活的创意, 是新鲜的理念, 是飞动的灵感。“创意泵站”将成为一个聚集创新型、艺术型、时尚型企业的新空间, 也将成为苏州文化的新地标。

2、加大招商引资步伐。应逐步实现从招商引资向招商选资的转变。一是要引进一批总体质量好的上规模的全国知名企业;二是要实现从引进动漫原创企业为主向加工型服务外包企业、应用型动漫企业转变, 改善动漫产业结构;三是要引进单一的动漫企业向引进覆盖产业链的各个环节转变。常州市在发展动漫产业方面进行招商引资的宝贵经验值得借鉴和积极推广。常州目前已经实现了从招商引资向招商选资的转变。今年以来, 常州动漫基地管委会引进了宏远、麦雨红樱公司等一批规模企业, 正在洽谈并达成初步意向的有水晶石头、小樱桃等一批全国知名企业, 引进企业的总体质量越来越好。与此同时, 实现从引进动漫原创企业为主向加工型服务外包企业、应用型动漫企业转变, 引进了网路神、中科天瑞等一批以动漫技术为其他产业服务的应用型动漫企业, 产业结构越来越合理。该市还从引进单一的动漫企业向引进覆盖产业链的各个环节转变, 引进了龙人文化传播、鼎科文化创意公司等中介机构, 为动漫产业链的形成打下了良好的基础。今年以来常州动漫产业基地共引进企业30家, 到目前共有动漫企业80多家。

3、大力提高企业原创能力。提高自主创新能力, 既是党中央、国务院确立的国家发展战略, 也是江苏在发展新阶段建设创新型省份的必然要求。“知识就是力量”。动漫产业是典型的智慧产业, 贵在原创, 重在研发。它通过各种文化创意模式, 将创造性的艺术灵感转化到文化产品生产过程之中, 凝聚成特有的知识经济竞争力。发展动漫业, 是落实自主创新战略的有效途径。大力扶持和鼓励动漫企业提高原创能力, 可开辟江苏新的经济增长道路, 造就我省可持续发展的创新动力, 保持江苏在全国的经济强省与文化大省地位。

4、加强知识产权保护。保护知识产权是动漫产业乃至整个文化产业生存发展的根本保障。香港动漫界人士普遍对大陆的知识产权保护工作颇多微辞, 认为:“大陆的盗版太厉害!”因此, 香港的动漫企业都将原创基地留在香港, 来大陆发展也仅仅是考虑内地的画工工资低廉而寻找“代工”罢了。因此, 要加快建立健全江苏知识产权保护体系, 加大执法力度, 营造尊重和保护知识产权、鼓励和保护原创的法治环境。依法采取措施, 积极鼓励原创作品著作权登记, 重点保护我省创意产业原创产品的知识产权, 加强版权市场的监管, 严厉打击各种走私、侵权和盗版行为。

5、加快完善动漫产业链。一部动漫片, 一个名叫“笛莎”的卡通女孩, 使得原来的玩具企业销量猛增:扬州笛莎卡通文化传播有限公司创作的动漫片《笛莎娃娃》, 使“笛莎”变成了玩具、卡通女童、卡通服饰的一个品牌。2006年, 扬州钟艺玩具公司借助“笛莎”动漫片的播映, 新增产值3000万元、利税600万元。据行家预测:“笛莎”衍生产品潜在市场需求将突破10亿元。江苏境内的服装、鞋帽、文具、玩具、旅游用品加工企业众多, 适合动漫衍生产品的产销。一批实力雄厚的大型企业和知名品牌如熊猫集团、小天鹅、桂花鸭、无锡泥人等, 本身就具有动漫品牌形象。如果借鉴青岛海尔制作《海尔兄弟》的经验, 依托这些企业将动漫制作与打造企业品牌相结合, 既能迅速树立品牌又可以解决动漫制作的资金来源, 同时还可以通过衍生产品的品牌授权将知名品牌效益扩张增值。各地要引导动漫企业与这些相关企业进行沟通、合作, 合力开发动漫衍生产品, 实现风险共担、利益共享, 共同打造江苏成熟的动漫产业链。

6、发掘江苏文化资源, 形成动漫产品的地域特色。文化资源包括富有历史人文、科学与美学信息的有形的物质载体如文化遗产、古遗址、名人故居等, 以及神话、民间故事、传说及民歌、民舞、民乐等无形的非物质文化艺术资源。民间文化是散发着浓郁乡土气息的、独具个性的区域特色文化。民间文化永远不会贬值, 反而会随着现代化进程的加快而不断升值。如南京的秦淮文化, 淮安、连云港“西游记”原型遗迹, 流传大江南北的“白蛇传”、“天仙配”、“梁山泊与祝英台”民间传说遗迹等等。这些丰富的历史文化资源为我省动漫产业的发展提供了充足的创作素材。应充分发掘江苏文化资源蕴藏着的巨大潜力, 对江苏地域内的历史人物、传说、民俗、手工技艺、诗词歌赋、地方戏曲等文化资源加以整合, 为这些资源注入当代元素, 最终形成具有市场吸引力的动漫产品。

7、扶持动漫产业基地建设, 拓展动漫产业海外市场。积极支持建设集人才教育与培训、技术研发与服务、龙头企业集约发展、中小型企业孵化以及国际经济技术合作等多种功能为一体的国家级、省级动漫产业基地。鼓励企业与高等院校、科研机构共建动漫产业基地和动漫教研基地。动漫产业基地实行优胜劣汰机制, 每三年进行一次评估和调整。除此之外, 可建立健全动漫产业海外服务支撑体系。鼓励支持优秀动漫原创作品和产品到海外参展, 适当补助动漫产品出口译制经费。对动漫企业在境外提供劳务获得的境外收入不征营业税, 境外已缴纳的所得税款可按规定予以抵扣等等。

8、加快动漫人才培养。把动漫人才培养纳入全省教育发展规划和文化艺术类人才培养计划并给予适当支持。应支持高等院校、职业学校开设动漫专业, 鼓励其与动漫企业联合办学, 引导和支持企业为学校动漫专业学生提供实习实训条件;省高层次创新创业人才专项资金应可用于培养和引进省前沿动漫技术领域和动漫产业化急需的高水平创新创业人才及优秀企业家;应积极吸引海内外优秀动漫人才, 海外高层次留学人才来我省工作不受用人单位编制、工资总额和出国前户籍所在地限制;动漫企业和研发机构聘用的外籍专家, 其薪金应可在成本中列支, 其工作许可、在华永久居留的条件可适当放宽, 在居留证件有效期内应可办理多次入境有效签证等等。

摘要：江苏动漫产业经过十多年来的努力, 积累了一定优势, 走在了全国的前列, 但发展过程中也存在着一些令人担忧的问题, 如不及时加以解决, 势必影响江苏动漫产业的进一步发展。本文将对江苏动漫产业发展优势、存在的问题及形成的原因进行分析, 并在此基础上就更好更快地发展江苏动漫产业提出政策建议。

贵阳动漫产业发展现状与对策研究 第8篇

自2006年《国务院办公厅转发财政部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》后, 贵阳动漫产业发展紧跟步伐, 产业园区建设发展迅速, 2007年建立了全省唯一的贵阳数字动漫科技产业示范基地———贵阳数字内容产业园。此产业园是以动漫为主导的专业园区, 除了计算机软件开发、网络游戏制作, 还有衍生产品的加工。2013年贵州省投资规模最大的贵阳动漫文化旅游生态园在金阳新区动工, 产业园目前还在建设中。该产业园兼具动漫主题公园的功能, 将免费向市民开放。贵阳从2007年至2014年成功举办了八届亚洲青年动漫大赛, 该赛事有国际化、专业化、特色化的特点, 是国内三大动漫赛事之一。贵阳的动漫企业通过亚青赛与国际一流的动漫公司合作并能招商引资开发制作动漫项目, 贵阳动漫产业开始初显魅力。

二、贵阳动漫产业发展的优势

(一) 相关政策措施的出台。2009年贵州省政府出台《关于推动我省动漫产业发展的意见》等指导性文件, 贵阳市则推出《关于促进服务业加快发展的若干政策措施》。这些相关政策措施的出台鼓励并扶持了贵阳动漫产业的发展, 为贵阳动漫产业的发展创造了良好的发展体制环境。

(二) 广阔的动漫市场前景。贵阳作为贵州省省会, 是全省的政治、经济、文化中心。随着贵州经济的发展和“多彩贵州”品牌的建立, 加上日本动漫对青少年的影响, 动漫爱好者越来越多, 贵阳动漫市场需求逐渐增大。众所周知, 青年人是动漫产业的核心坚实客群, 现在贵阳大部分的中小学、高中、大学都有自己的动漫社团, 他们根据自己喜欢的动漫角色, 利用各种动漫道具、服装来进行cosplay, 有的还对动漫剧情进行改编或者拍外景。2014年贵州贵阳第一届梦之祭同人展在金阳国际会展中心展出, 据了解这场动漫展是由贵阳几十个初高中的学生动漫团体自发联合举办。此次动漫展的门票是30元/人, 有上万人来观看会展, 动漫展上有cosplay的学生, 还有卖各种动漫产品的商家和动漫表演团队。

(三) 丰富的动漫资源。

1.多姿多彩的生态文化景观。贵州气候夏无炎暑、冬无严寒, 且拥有丰富多彩的喀斯特地貌、丹霞地貌和得天独厚的立体生态景观。丰富多彩的生态文化资源优势, 为贵阳动漫产业的发展提供不可多得的动漫风景背景和素材。

2.著名的红色文化资源。如历史上挽救了党的命运的“遵义会议”, 典型的战例“四渡赤水”等。这些红色文化资源为贵阳动漫创造提供了丰富的红军英雄事迹素材, 给人无限的创造空间。

3.多姿多彩的民族民间文化。贵州聚集49个民族, 拥有多姿多彩的少数民族文化。因此, 各民族的民族人物、民族故事、民族习俗、民族艺术及民族服饰, 都能成为打造贵州原创动漫丰富的民族动漫素材, 也为贵阳原创动漫的创作奠定了基础。

三、贵阳动漫产业发展的劣势

(一) 政策体制不完善。虽然国家和贵州省省政府、贵阳市市政府都出台了相关扶持动漫产业政策及文件, 但建立动漫产业政策体系仍处于起步阶段, 动漫发展的配套措施仍没有得到完善, 扶持原创动漫发展的具体措施和政策都亟待制定。

(二) 资金短缺、融资困难。动漫产业是资金密集型产业, 也是投资风险极高的产业, 风险资金成为贵阳动漫企业发展动漫产业资金的重要融资途径, 但银行对于贷款类的风险资金要求提供相应的抵押物, 可是刚起步的贵阳动漫企业几乎不具备这样的条件, 融资困难使得企业项目无法顺利进行。尽管2010年国家财政部出台了《文化产业发展专项资金管理暂行办法》, 但政府对动漫产业发展的资金投入严重不足, 至今也没有下发扶持原创动漫等专项资金管理办法。资金短缺及融资困难的现状难以满足贵阳动漫产业发展的需求。

(三) 技术落后, 缺乏创新。贵阳动漫产业基础薄弱, 制作设备落后、制作技术粗糙且受国外动漫冲击大, 动漫作品质量低且单一, 严重影响了贵阳动漫产业的长远发展。目前贵阳动漫产业也没有形成独立的产品市场, 具有本土动漫制作能力的企业更是寥寥无几, 绝大多数的动漫企业只是为外省和外国公司来料加工制作动漫产品, 企业效益不高。自身产品研发制作能力低, 本土特色的动漫衍生产品的设计很少, 无法满足省内与国内动漫市场的需求。作品创作思维也极其狭隘, 过于“少儿化”和“说教性”, 在很大程度上忽略了成年人市场。这种惯性思维长期左右着贵阳动漫的创作, 导致动漫受众人群的外流。

(四) 人才匮乏, 衍生产业发展不完善。

1.贵阳动漫人才匮乏。目前贵阳数字内容产业园大概有27家企业入驻, 其中有动漫企业13家、游戏企业4家、衍生产品开发企业1家、数字集成与软件开发企业8家、动漫及软件培训机构1家。贵阳动漫产业起步晚, 企业数量太少, 待遇比较低, 优秀动漫人才匮乏, 无法担负起贵阳动漫产业的可持续发展重任。

2.动漫衍生产业发展不完善, 经营管理不当。目前每年文具、玩具、食品、服装和各类影像制品、图书行业等市场的发展与营销都有赖于动漫产业的带动。但贵阳动漫和衍生产品市场脱节, 动漫和衍生产品的推广大都不是一家公司。这种产业链的脱节会导致动漫产业发展及衍生产品开发滞后, 经营管理不当, 从而使贵阳动漫产业难以创造辉煌。

四、贵阳动漫产业的发展对策

(一) 借鉴日本动漫产业的成功经验。

1.利用科学技术。贵阳动漫产业应像日本动漫产业一样紧跟着科技发展的步伐, 重视新技术的开发和应用, 把握好新媒体发展的契机, 寻求贵阳动漫产业腾飞的机遇。

2.合作机制明确。贵阳单家动漫企业无法在整条产业链上实现“通吃”, 应建立起像日本动漫产业以产品形象为基础、版权管理为核心、互惠互利为动力的产业链各环节间进行明确的分工合作的模式。

3.创作符合市场需求的作品。初级发展阶段的贵阳动漫产业应遵循“实践是检验真理的唯一标准”的原则, 像日本的动漫作品根据市场反应来决定其作品的“命运”, 结合市场大众的需求反应进行创作, 做大量的市场调查, 面对不同层次的动漫受众, 根据其不同年龄阶段的喜好及其接受程度制作不同动漫作品, 这样也能逐步培养更多的动漫受众, 又能促进动漫市场细分明确。

4.培养品牌和知识产权保护的意识。贵阳动漫企业通过注册商标、申请专利、版权登记等以及必要的法律措施来制约动漫市场的侵权和盗版。

5.树立“快乐消费”概念。贵阳动漫主题公园的建设应借鉴日本“快乐消费”的概念, 建立自己本土的动漫主题公园, 将民间传统娱乐项目与现代主题乐园结合, 将科学技术运用到娱乐项目上, 利用色彩、光影与音响的奇妙组合, 让游客身临其境;制造大量能使游客亲自参与互动的娱乐项目使游客乐享其中。

6.制作优秀的作品。动漫作品是一种文化产品, 充分发挥贵州文化优势, 避免说教性文化, 动漫幼儿化, 增加趣味性, 让大人、小孩都能感受动漫的乐趣。通过故事情节的发展、人物形象的刻画来引起人们对社会、对生活、对人性的思考, 这显然比说教性的动画更容易让人接受且不觉乏味。因为动画更多的是让人放松, 释放压力, 享受生活的娱乐消遣方式。

7.实施优惠政策, 吸引优秀动漫企业。贵阳动漫产业成长发展不是一蹴而就的, 这需要政策的扶持, 国内外成熟优秀的企业拥有精益求精的动漫制作团队和熟练的市场运作经验, 而优惠政策的实施可以吸引外资和外来的优秀人才, 从而推动贵阳动漫的发展。

8.拒绝质量参差不齐的作品。动漫作品可以生活化但拒绝庸俗低下。贵阳动漫在未打响自己品牌前一定要“洁身自爱”, 坚持走自己民族的动漫, 拒绝不良诱惑。

(二) 利用“多彩贵州”品牌, 打造贵州原创动漫。2004年, 大型民族歌舞《多彩贵州风》向世界展示了贵州丰富多彩的民族民间文化, 在全国掀起了“贵州热”, 使得贵州旅游业迎来新的高峰。这是发展贵阳动漫产业的新机遇, 再借“多彩贵州”将自己的作品成功展示出去。

(三) 加强国际合作, 校企合作, 培养动漫人才。贵阳动漫产业要发展, 一是要培养一批优秀的本土动漫人才, 加强国际合作, 通过送其进修学习国外先进优秀动漫制作技术, 培养精通国际市场业务的专业人士和一批优秀的动漫人才来发展贵阳原创动漫。二是加强校企合作。虽然贵州大学、贵阳学院、贵州师范大学等大学开设有动漫类专业, 但培养方法、教育手段、师资力量相对落后。让动漫企业参与高校人才培养模式创新、动漫专业课程建设、动漫社团实践活动建设、参与企业制作建设等, 以便培养符合企业所需的本土动漫的专业人才。三是贵州高校动漫课程应融入贵州本土文化, 如侗歌、傩戏、苗绣等传统工艺, 同时结合国内外其他多元文化, 增加学生的文化知识, 提高学生的创意能力, 开展丰富多彩的实践活动, 鼓励学生积极参加与动漫有关的各种活动累积动漫制作经验, 累积现实生活素材, 激发学生的创作灵感, 提高原创能力。

(四) 动漫与旅游结合。贵州有着独特的喀斯特地貌和丹霞地貌、风情浓郁的多民族文化、深入人心的历史和红色记忆。无论是著名的黄果树瀑布、梦幻的织金洞、山水田园一般的马岭河峡谷万峰湖风景区, 还是镇远古镇、西江千户苗寨、百里杜鹃、丹霞赤水等, 这些无一不可以作为贵阳动漫作品的画面背景。动漫人物的服装也能借鉴少数民族的服装服饰, 生活场景、民俗习俗都是动漫作品里的题材, 这些都是吸引游客旅游的项目之一。2006年以来, 贵州省把旅游业积极培育为贵州发展的新的支柱产业。而将贵州旅游资源与贵阳动漫结合, 打造一系列以贵州旅游资源为背景的动漫作品, 既能很好保持动漫原创性更能介绍贵州民族文化、旅游文化;还有动漫主题公园与旅游景观建设的结合, 但在建设开发过程中不能盲目, 避免城市化、反自然和主体复制性, 要进行市场和特色定位, 充分保护与利用自然资源, 系统策划。所以将动漫与旅游结合, 创造原创动漫, 建立贵阳动漫王国, 也能带动旅游业的发展。

五、结语

贵阳动漫产业的发展要抓住青少年的心, 制作有自己独特价值与鲜明个性的动漫, 调查受众人群喜欢的风格、背景、人物和故事内容;实地取材贵州风土人情, 少数民族服装和贵州独特的自然景观, 采用贵州历史、民间流传的神话故事等, 把那些文字语言变成精美的视觉盛宴。另外cosplay虽然是爱好者一种自娱自乐的交流行为, 但它也是商家服务的一种手段, 具有其商业价值。而coser从某种程度说既是消费者也是创造者, 他们创造动漫的激情不亚于热爱动漫的激情, 可以说有些动漫迷也是未来的动漫人才。

参考文献

[1]向勇, 刘静.中国文化创意产业园区实践与观察[M].北京:红旗出版社, 2012

[2]严三九, 王虎.文化产业创意与策划[M].上海:复旦大学出版社, 2012

[3]赵晶媛.文化产业与管理[M].北京:清华大学出版社, 2010

[4]李胜龙, 颜春龙.贵州动漫产业发展初探[J].传媒观察, 2011, 14

[5]李常庆.日本动漫产业与动漫文化研究[M].北京:北京大学出版社, 2005

[6]汤莉萍, 殷俊.世界文化产业案例选析 (第二版) [M].成都:四川大学出版社, 2009

[7]李仁发, 蔡绍洪.浅议贵州动漫产业的发展与建设[A].博士硕士论坛经济师[C].2010, 1

手机动漫产业现状的研究 第9篇

一手机动漫产业的发展现状

近年来, 随着的网络动漫的普及, 手机动漫产业已经在我国兴起。何谓手机动漫?夏伟、付朝华在《3G新媒体时代中国手机动漫产业发展初探》一文中的定义是准确的:“手机服务提供商 (SP) 采用交互式矢量图形技术制作多媒体动画内容, 通过无线下载, 在手机终端进行动画内容播放, 这就是手机动画。”手机动漫与网络动漫其实如出一辙, 4G网络时代的到来, 便为手机动漫发展提供了有利的平台, 而随着4G网络的普及, 手机网速已经能够与宽带网络相媲美, 这又为手机动漫的发展提供了坚实的基础。发展3G、4G手机动漫对于建设中国的动漫产业链, 培养动漫消费群体, 挖掘动漫新载体都有着积极的意义。

我国目前的手机动漫产业, 和欧美日韩等动漫强国相比, 可以说是站在了同一起跑线上。尽管在传统漫画、影视动画等方面, 他们具有明显的经验与优势, 但在具有全新经济模式、语言形态的数字化移动终端——手机动漫时代, 我们对手机动漫的研究、产品开发等方面并无太大差距。中国现拥有九亿手机用户、三大手机运营商以及全新手机消费的文化, 如何创新发展模式、创作适应手机载体所需要的新形式内容, 真正抓住九亿手机用户的现实市场, 将是中国手机动漫、中国动漫决胜未来的至关要素。人在手机在, 手机不离身的现实告诉我们, 语言的表述、文化的传播、信息的传递, 手机的功能不可忽视。加之中国的年轻人对新兴事物的强大适应和接受能力, 为手机动漫发展提供了美好而广阔的前景。随着中国4G手机的快速普及, 作为文化创意产业最突出代表——手机动漫业, 创意将会得到无限的发挥空间。

二手机动漫产业存在的问题

1. 世界动漫市场对我国手机动漫的影响不大

手机动漫发展是建立在传统动漫发展的基础上的, 我国传统动漫的发展形势决定了手机动漫产业的发展高度。我国的动漫市场是伴随着西方动漫文化大量涌进国门后迅速壮大起来的。所以我国动漫在发展初期, 有些迷失与偏离。一方面被日韩动漫的“内容强大”影响着, 另一方面又被欧美动漫的“表演强大”影响着, 动漫语言的审美被动漫强国所牵引着, 虽然我国成了一个动漫消费大国, 可消费者却没有为国产动漫“买单”, 我们国产动漫遇到了发展中最大的瓶颈。

这几年我国的网络动漫蓬勃发展, 本土的动漫原创者大量涌现, 许多优秀的“草根”动漫作品接连拿下许多国际大奖, 中国动画逐渐走进观众的视线。以《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《青蛙王国》为例, 优秀的动画作品带动着成功的动漫周边, 以及整个产业化链条, 中国动漫终于与美国、日本形成三足鼎立的局面。

2. 手机动漫的受众群体有限

由于手机动漫市场是一个新兴市场, 手机动漫的消费者基本上还是之前传统动漫的消费者, 本着对动漫文化的兴趣, 这批动漫文化的爱好者是对手机动漫这个新兴的载体吸收接受较快的消费者。但是对于其他大众的消费者来说, 手机动漫的软、硬件的配备还处在不断完善之中。例如在产品设计方面还存在许多的不足, 市场营销方面仍需要加大力度, 还有大量的工作需要跟进和提升。当然, 更为重要的是, 要想实现手机动漫产业的全面、快速发展, 需要在通信网络超强覆盖的同时, 对消费者的手机硬件有一定的性能要求。但是, 在目前情况下, 大众的消费者所拥有的高品质智能机的数量并不乐观, 所以在推进手机动漫普及消费市场繁荣还需经受一段时间的考验。

三手机动漫产业的市场前景

1. 手机动漫的消费群体

有了智能手机, 用户就可以通过无线终端享受有线互联网上流行的动漫、卡拉OK、影视片花、动漫游戏等服务的多媒体业务。目前, Gif图片、Flash动画已经被广泛应用。这两种动画占内存少, 相较CG等大动画来说, 画面比较单一, 在手机屏幕可以流畅并清楚显示的优势成就这两种动画成为国产动漫的主要“销售渠道”。

2. 手机动漫的营销模式

事实证明, 从目前中国的动漫市场发展现状来看, 以电影和电视为主导的美国模式和以漫画内容为主导的日本模式都不适合中国的动漫发展, 然而我们却可以借鉴韩国动漫模式:动漫产业将互联网和网络游戏相结合的营销模式。综上所述, 我国手机动漫产业的发展模式可选择:手机动漫——网络游戏——电视和电影动画——漫画——相关衍生产品。

通过手机运营商与动漫产业基地合作;移动、联通等公司推广手机动漫业务, 通过业务捆绑、品牌营销、创意大赛等活动, 建立固定的用户群。在这方面, 日韩等国运营商对手机动漫的产业链控制力度更强, 通过收购娱乐制作公司控制内容, 以较低的资费和强大的市场营销能力进行业务的推广。我们也要逐步实现手机厂商对终端的定制匹配, 在产、供、销方面做到闭环运营。

3. 手机动漫的未来发展

手机动漫产业是一项复杂而长期的传统工程, 设计的内容复杂、研究的领域广泛。比如, 手机动漫对广告形式的影响会发生质的变化。传统的大众媒体传播广告的范围比较宽泛, 对受众的覆盖率和影响力往往不够理想, 即使是相较于同样作为新媒体的互联网, 以手机传播广告, 其一对一的传播命中率和有效率也要高得多。所以手机动漫传播广告比起以简单的文字短信、彩信传播广告形式更新、内容更丰富、效果更好。可以说, 手机动漫产业的发展前景广阔。

动漫产业要进一步增强创新意识, 要大力推进内容创新、形式创新、传播手段创新、服务形式创新, 积极发展手机动漫、手机游戏等新产业带, 增强动漫发展的后劲。我国是目前世界最大的手机用户市场, 4G网络的应用和“三网融合”, 给手机动漫业带来了前所未有的机遇, 所以说, 手机动漫必将成为中国动漫产业未来发展的一个重要突破口, 也就是说, 中国动漫产业完全有可能通过手机动漫走出一条有别于其他国家的产业发展之路。

摘要：本文对我国手机动漫产业的发展现状及市场前景展望进行了阐述, 以期能够明确我国手机动漫产业目前在国际上所处的位置, 我们既不能盲目乐观, 又要看到存在的问题, 以促进高职院校的教学改革。

成长的烦恼—国内动漫产业现状 第10篇

悲观的讲:我们的动漫就像青春期的孩子, 面临种种挑战和成长烦恼, 经常有诱惑与迷惘, 不断有挫折和机遇, 国家作为动漫产业的家长, 舍得花钱, 也想尽了办法培养这个懵懂的孩子, 市场化令挑战与机遇并行, 我们家长式的培育方式让这个孩子应试教育一样的处理各种情况, 当然, 中国式的教育一定会是长大一代中国式的孩子。

1. 原创能力差

“哪吒闹海”、“黑猫警长”、“小蝌蚪找妈妈”这些中青年都还记得的童年回忆, 现在的孩子能指数的却没有几个。我们几千年的历史和儒家教条思想, 若干的典故, 到了需要讲故事的时候, 我们竟然没有好听的可爱的东西让人喜欢。

2. 从业人员素质低

从业者不仅需要极强的美术功底和创意能力, 还需要熟练操作Maya、3DMax等电脑软件。许多美术功底好的学生“艺术气质”较重, 学习不刻苦, 电脑技术功底差。而许多从计算机专业入行的学生, 虽然软件操作很熟练, 但是美术底子限制了其长期的发展。。用一位业内人士的话说, “动漫毕业生全都在海边晒太阳, 因为没技能, 看到大海却下不了海。”

3. 抄袭过重

都说天下文章一大抄, 被媒体哄哄咧咧如日中天炒作的《喜洋洋灰太狼》系列, 被观众质疑有抄袭《蓝精灵》故事的倾向可是营销的成功, 让投资者热血沸腾, 好像中国动漫真的崛起了这种幼稚、低层次的动漫形象, 毫无生命力的赚钱机器, 使得整个动漫产业病态扭曲的发展。没有个性, 没有风格就成了他们唯一的风格。国内的竞相模仿也已到了令人反感的地步。

4. 产业配套滞后

我们国内几乎所有的动漫业经营管理者都意识到动漫周边产品是最有可能实现回收投资成本赚取商业利益的版块。然而却对产品设计开发等环节熟视无睹, 他们既没有设立市场部、发行部、授权部, 更没有设立产品设计研发部, 直到动画片播出, 才仓促寻找几个玩具礼品厂商贴牌生产, 悲剧的贴牌操作在盗版产品面前显得苍白无力, 盗版产品泛滥, 稀释了动漫品牌的价值。

5. 有作品而无产品, 有行业而无产业

当我们整个轻工产业大军在为欧美做廉价劳动力的同时, 我们的动漫业也在把大量的精力用于来料加工, 大部分制作人员在为国外做外包, 国内的作品原创形象单一, 不可爱, 也不好玩, 没有幽默夸张, 一直在讲老套的故事, 说教一直大于娱乐, 这种现象直接导致观众流向国外作品。中国人均动画片拥有量仅为0.0012秒, 而日本的人均拥有量是300~500秒。

6. 高端人才流失严重, 从业人员待遇低

动画业属于人力密集型行业, 二十一世纪最缺乏的是什么?人才!动漫行业的职位有上色、中间画、原画、分镜、造型、编剧、导演等, 按照顺序越往后越高级, 对从业人员的专业要求也越高, 收入逐级上涨。目前全国动漫从业者还不到1万人, 只及韩国的1/3。现在全国影视动漫人才总需求量则达15万人。国内动画市场的曰渐萎靡, 大量原创动画人才相继流失, 造成了新一轮的恶性循环。在廉价劳动力的吸引下, 国外制作单位纷纷把动画片的动画和上色两个劳动密集型环节交由中国的动画公司完成。

7. 存在虚假繁荣

中国不缺能做精品的人才, 但是摆明了赔钱的东西谁会做呢。所存在的问题为体制和市场导向所致, 这与其他行业没有太大区别。国内大部分的动漫企业一方面的盈利一个是代加工, 或者电视台或者是政府有一些业务合作, 这不是一个真正的好的商业的模式, 动漫投资者却往往急功近利, 选择投资动画, 忽略了文化产品需要时间积淀才具有持久生命力这样的规律。

8. 量多质次

到了2009年, 我国的动画片的产量就已经位居世界第一, 在整个爆炸式的增长的背后我们看到的是更多的雷同的, 甚至是低劣的作品, 这是全国动画产业的一个完整的缩影。为了换取国家的补贴, 急于建设场馆, 急于建立公司、工作室, 盲目匆忙的招兵买马, 求大求全, 把一个作品当成了一个产品, 把一个产品做成了一个半成品, 甚至是残次品。把一个国家项目做成了一个地摊小买卖。

我们的动漫业还处在成长阶段, 是个正在发育的孩子, 我们要给予他良好的生长环境和良好的生存空间, 不能把他一味的当成摇钱树, 甚至是换取补贴的筹码, 更不能教条的压抑他, 要对这个孩子进行长远的投入, 让他健康的发展, 有更广阔的未来, 我们的国家在能有自己的独立产业, 才能摆脱受制于人的状态, 在国际上有自己一席之地, 我们的动漫产业未来一片光明。

摘要：我们的动漫就像青春期的孩子, 面临种种挑战和成长烦恼, 经常有诱惑与迷惘, 不断有挫折和机遇。

动漫产业发展现状 第11篇

关键词：四川省；动漫；基地；发展现状。

1 动漫产业基地的功能及特点

动漫产业相对于其他产业来说，是一个较新的产业，而且也是我国的一个重要新兴经济发展点，在发展的过程中，最重要的是要有思想创意，对于顶尖科技的要求不是特别高。各个动漫产业基地想要得到更好的发展，就需要通过政府协作，采取各种优惠措施以及便利条件，引进更多专业型的人才，将动漫产业基地建设成知识和创新密集型的区域。动漫产业基地的主要特点有：

1.1 浓厚的文化创意氛围

动漫产业基地当中往往集中了很多种比较典型的创意群，具有很强的文化艺术性。动漫的制作可以传承我国的传统文化，所以在基地的内部，就会弥漫着非常浓厚的文化创意氛围，这种氛围可以在基地的形象设计、公共空间设计以及各种景观元素当中很好地体现出来。

1.2 工作与生活兼容

对于动漫产业基地来说，它和其他的一些比较传统的工业园区存在的一个最大的不同点就是，基地既是相关人员工作的地方，也是他们生活的地方，在这里可以将工作和生活很好地结合起来。

1.3 开放性

动漫产业基地具有非常鲜明的开放性特点，很多的高科技园区，往往因为涉及商业机密，所以不会对外开放，而动漫产业基地则是为了能够更好地展示自己的产品，所以就会希望与公众有更多的接触，反而希望他们进入园区内进行参观和欣赏，在这个过程中，公众也可以提出他们自己的一些建议，有利于产品的进一步改进。

2 四川省国家级动漫产业基地的发展现状及困境

2.1 资金和成本难以收回

对于动漫作品的创作来说，必须要有高智力和新技术的支持，于是在一部作品成型的过程中，往往需要花费很多的前期成本。只有当动漫作品全部完成之后，在市场上进行销售才能将资金和成本收回。但是，对于四川省的各大动漫产业基地来说，资金收回比较困难，主要有以下的三个原因：

（1）大多数的动漫企业还处于初期发展阶段，本来就没有特别雄厚的资金实力，而且也不像各个游戏开发公司那样，可以比较容易获得相应的风投支持。在2012年的时候，我国对31家较为大型的动漫企业进行了资产评估，其中，可以达到年产值一亿以上的动漫企业也只有13家而已。对于四川省的动漫企业来说，这个数字就显得更加惨不忍睹，省内年产值可以达到1000万的企业也只有2家而已，动漫产业基地的发展还十分落后。

（2）动漫产品在生产和销售的过程中，有它自身的一些特点，主要就是周期很长，这在很大程度上也进一步拉长了企业的资金链，使得他们在想获得资金周转的时候面临更多的困难。

（3）动漫行业经过在我国多年的发展，目前基本上进入到了产品的饱和期，各种产品的质量也开始下降，而且同质化的产品也越来越多，对于四川省来说，如果想要在资金短缺的情况下，制作一部有竞争力的动漫作品，并且要在数以万计的相似动漫产品当中脱颖而出，是极其困难的。

2.2 政府的扶持政策不够给力

由于动漫行业的生产周期比较长，而且前期的投资力度很大，再加上四川省的国家级动漫基地建设还处于初期发展阶段。因此，就更加需要政府能够出台一些长期的、更加有针对性的扶持政策。前面我们已经提到，动漫作品在制作初期往往面临着资金的困难，这不仅是因为企业自身的资本实力不够，还是因为在市场上很难得到有效的融资，这在一定程度上是与政府的政策支持力度不够有关，尤其是政府在资金方面没有给予相关企业更多的资金补贴。我们可以与国内的其他一些地区做一下比较，天津市早在2010年的时候就已经专门的设立了相关政策，对动漫基地的发展进行大力扶持；类似地，北京市的政策扶持制度则更早，从2006年开始，每年都要对相关的企业给予总共10亿元的补助；上海市则是从2005年开始，每年都在动漫产业基地的建设方面投入5亿～10亿元；广州也从2007年开始就每年划拨专项基金1.5亿元，对动漫产业基地的发展进行扶持。此外，还有其他一些城市，如杭州、郑州、长沙、苏州、厦门、深圳等，也都采取了一定的措施，对动漫产业进行专项扶持。

由于很长一段时间以来，四川省都没有专门制定针对动漫企业的扶持政策。因此，很多四川省内的动漫企业，为了寻求资金合作，就会选择与省外的其他同行进行合作。比如说成都牧鹰数码公司所创作的《寻找酷巴熊》，由于资金上的短缺，在制作的后期就需要到云南电影制片厂去进行后期制作，这样就可以从云南得到相关政策的扶持。

2.3 产业链的发展相对滞后

和其他的所有行业一样，动漫产业想要得到更好的发展，也必须要建立起一个包含上下游在内的有效产业链。不过对于动漫产业链来说，还是有一些自身的独特性。因为在整个动漫作品的制作过程中，思想创意是首先需要考虑的问题，也是整个动漫作品的核心内容和质量保证的前提，在作品的制作过程中，一般都是将传统的漫画形式与拥有现代科技的动画技术进行结合，这也是动漫产品最为基本的表现形式之一。作品制作成功之后，就需要将成品在各个不同的平台上进行展示和传播，也就是动漫的营销，如果营销比较成功的话，还可以对作品当中所涉及的各种动漫符号进行进一步的开发，制作各种衍生品。例如，游戏和玩具等，然后对这些衍生品可以进行再次的销售。但是，对于四川省的动漫产业来说，由于对知识产权的保护力度还不够，而且动漫产品的品牌化开发也没有特别重视。因此，在市场上很难将整条产业链发展完整，即便是有一些优秀的作品，可以在市场上进行版权销售，也可以对某些媒体进行品牌的授权，但是在这个过程中，还缺乏比較强的议价能力。因此，不能更好地发挥动漫作品的作用，也不能给企业带来更多的经济利益，但与此同时，那些负责对动漫产品进行传播和运营的各个媒体，比如说电视台和影院等，就往往会占据整个动漫产业链当中的绝大多数利润空间，导致整个动漫产业的发展出现畸形。

3 结束语

动漫产业基地的建设和发展依旧是我国建设文化产业的一个朝阳产业，并且在逐步地发挥更大的作用，整个产业基地的建设规模和投资水平也在不断地增长，四川省应当抓住这个有利的契机，通过政府出台相关扶持政策的措施，更多的引进专业动漫制作人才，制作出更多优秀的作品，并完善好整个动漫产业链，使动漫产业能够得到可持续的发展。

参考文献：

[1] 查国伟.国产动漫的突围之路[J].传媒，2005（7）：35-37.

[2] 梁耀智.我国动漫产业发展模式研究[D].北京交通大学硕士论文，2009：15.

[3] 张贺.谈我国动漫产业存在的几个问题及解决办法[J].辽宁师专学报（社会科学版），2007（8）：12.

动漫产业发展现状 第12篇

随着文化体制改革的深入, 文化市场的日趋成熟, 电视动漫日益成为满足人民群众重要的精神文化产品, 对繁荣社会主义先进文化, 促进未成年人思想道德建设, 推动文化产业培育新的经济增长点, 提升国家文化软实力和中华文化影响力具有重要意义。

一、福建省电视动漫产业发展概述

动漫产业是信息产业和文化产业的组成部分, 潜藏着巨大的经济效益和文化效应, 是当今不少国家和地区的主推产业。近年来, 顺应经济和社会发展的客观要求, 我国政府充分意识到发展动漫产业的重要性, 不断强化政策扶持力度。2011年, 中共十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》, 明确提出:“加快发展文化创意、数字出版、移动多媒体、动漫游戏等新兴文化产业”。国家颁布的“十二五”规划、《“十二五”文化改革发展规划纲要》、《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》等系列重要文件也对动漫产业的发展提出了明确要求和战略部署, 为推动电视动漫产业的健康发展创造了良好的政策环境。

在此背景下, 福建省委、省政府高度重视发展动漫产业, 先后出台《关于加快我省创意产业发展指导意见》、《关于推动福建省动漫产业发展的若干意见》、《中共福建省委办公厅、省人民政府办公厅关于加快文化创意产业发展的意见》等文件, 通过减租、减税、贴息贷款、研发补助等优惠政策创造了良好发展环境, 大力扶持发展动漫产业, 不断推进厦门国家动画产业基地、长乐海西动漫之都等平台的建设, 福州、厦门等设区市也从实际情况出发, 相继出台多项优惠政策, 为动漫企业的产品研发、技术创新、市场拓展、人才培养等项目提供支持和帮助。

随着各项政策的不断完善和落实, 我省电视动漫产业得到较快发展, 并呈现出良好的发展态势, 特别是作为产业龙头和主体的电视动漫作品, 生产积极性持续增长, 亮点渐呈。主要体现在:

首先, 电视动漫作品产量大增。以占动漫作品主体的动画片为例, 2011年全国共有310家机构进行国产电视动画片的制作备案, 备案动画片数目566部共计491814分钟, 其中, 福建有20家机构共有43部33202分钟通过备案, 比2010年增加15部, 增产21000多分钟。在备案数量前十的企业名单中, 福建有1家 (平潭水木动画有限公司) 排名第四, 备案7部共14460分钟。2011年全国制作完成的国产动画片共435部261224分钟, 福建则是动画片制作生产数量排名第五的省份, 是较2010年增幅第二大的省份。

其次, 电视动漫作品精品骤现。数据分析显示, 2011年, 国家广电总局共向全国电视播出机构推荐播出82部优秀国产动画片, 其中, 福建动漫制作机构有11部, 较2010年增长83%, 居全国第三。随着我省动漫企业制作水平的提升, 动漫作品也越来越受到业界专家的青睐。2011年第七届中国国际动漫节上, 我省动漫作品《小小的天空》、《毛毛王历险记》、《世界的新年》等分别获得最佳短片奖、中国文化艺术政府奖、中国动漫春节联欢晚会优秀节目奖。2011年第四届厦门国际动漫节上, 《小城记忆》、《米念系列》等作品获得了“金海豚”相关奖项。

再次, 动漫产业群聚效应凸显。数据比较显示, 2011年国家动画产业基地国产动画片生产情况对比中, 福建省两家动画产业基地创作生产的动画片年产量16086分钟, 较2010年的7489分钟, 增加了53%。年均产值增长较快, 2011年, 福建全省有7家动漫企业收入超过亿元, 较2010年新增3家, 23家企业收入过千万元, 较2010年新增15家, 产值由2009年的27.5亿元增长至2011年的56亿元, 年均增长43%, 动漫产业发展的聚集效应有所凸显。

二、福建电视动漫产业发展困境

不可否认, 在市场需求和政策保障的双重推动下, 福建电视动漫产业进入稳步上升的阶段, 发展势头较好。但是, 受多种因素的影响, 福建电视动漫产业发展依然存在不容忽视的问题。主要表现在:

(一) 质与量失衡, 弱化本土动漫作品的市场竞争力

虽然福建现有的电视动漫作品产量较大, 但原创动漫作品的质量却不容乐观, 不少原创作品在很大程度上只是简单的模仿或者复制, 无法适应市场需求, 大大降低广大动漫影视爱好者和消费群体对本土动漫的信任。从百度搜索风云榜动漫卡通排行前50位中, 有8个国产品牌, 仅占总搜索量的11.87%, 无一产品源自福建。此外, 在对2011年全国36个主要城市电视台播放动画片的收视率及市场份额前十位的数据统计中, 上榜的动画片有200部, 其中, 105部动画作品源自海外, 15部为经典国产动画片, 余下的80部也无一福建动漫作品。在此情况下, 若还只是一味追求产量, 而不注重质量, 福建动漫作品将难以在激烈的市场竞争中占有一席之地。

(二) 目标定位存在偏差, 限制本土动漫作品的受众范围

我省原创动漫作品的目标定位与消费需求仍存在偏离, 受众面较小, 潜在的市场空间没有得到应有的有效开发。据2010年至2011年全国主要城市 (含福州在内的36个城市) 电视动画片观众特征情况的对比和统计结果发现, 目前, 动画片收视率和收视份额更多集中在低龄、学生、无业人群和低收入人群, 主要受众面相对还是集中在儿童群体, 尤其是学前儿童, 不仅受众人数少, 且社会影响力较小。从长远的市场需求来看, 动漫作品的功能并非是单一的寓教于乐, 其首要目的应该是大众群体的精神食粮, 而非仅仅是娱乐儿童的代名词, 否则极易将市场潜在的消费群体排除在外。此外, 福建电视动漫作品题材陈旧, 在取材于传统历史文化的同时, 往往忽视了成年群体对文化的时代性、娱乐性、创新性的消费需求, 限制了本土动漫产品的市场发展空间。

(三) 政策依赖性太强, 尚未形成完整的产业链

如前所述, 动漫产业是以创意为核心, 以动画、漫画为表现形式, 以动漫书刊、电视影像、现代信息传媒技术为依托下有关动漫产品的开发、生产、消费等过程, 涉及制作、运营、播出、衍生等一个完整的产业链。遗憾的是, 我省电视动漫产业链在完成制作、播放环节后, 其它环节大都处于被动停滞状态, 忽略了电视动漫作品不仅要靠播出, 还需要通过衍生产品来实现盈利的事实。目前, 整个动漫产业的发展更多是依赖政策扶持, 相关产业环节关联度不强。此外, 政府政策扶持大多集中在创意和制作两个环节, 电视动漫作品生产者本身也缺乏合作经营开发衍生品的理念和意愿, 导致不少动漫企业只能靠在电视台播出动漫产品的分钟数, 换取政府的补助来生存, 经济效益不高。现有动画制作平均每分钟的成本大约1.2至2万元人民币, 而电视台播出费每分钟最多20至40元, 不少动漫企业不惜以赠片或贴片的形式, 零收入取得电视台的播出证明, 以换取政府的补贴。一旦政府的补贴或扶持有所削弱, 动漫企业将无法收回巨额投资成本, 资金周转不畅, 生存和发展处境极为窘迫。

三、提升福建电视动漫产业发展水平的思考

为进一步解决我省电视动漫产业发展中存在的问题, 更好地做大做强电视动漫产业, 增强可持续性, 推动产业健康稳步发展, 需要更加充分地挖掘和运用电视媒体资源, 在做好动漫作品选题策划、改善经营模式、闽台合作提升竞争力等方面加以考虑。

(一) 激活源头, 完善选题策划机制

完善的选题策划机制是电视动漫作品成败的关键, 顶尖优质的策划及创作人才是电视动漫作品创作的核心。如北京卡酷传媒有限公司在选题策划过程中, 以内容为王, 依托北京卡酷动画卫视平台, 以电视受众需求为导向, 派策划、制片人、编剧深入生活, 深入孩子们中间去体验生活, 利用“卡酷派”俱乐部、七色光节目、旗舰店等场所和孩子们进行沟通, 进行科学的市场调研和分析, 在形成原创的故事和美术雏形的基础上再重新回到社会、学校、家庭等方面进行更深层次的调研, 以保障作品的真实性、生活性、情趣性, 在激烈的市场竞争中壮大实力[3]。在策划及创作人才选用上, 可借鉴日本动漫作品整合优秀人才跨界创作、精英人才联盟的做法, 在剧情创作、形象设计、主题音乐、配音效果等方面, 汇聚电影、电视演艺方面金牌编剧、当红影星、人气偶像, 确保原创作品制作各环节的精良, 跳出前期创意不足, 中期急功近利, 后期发行瓶颈的怪圈。

(二) 改善模式, 整合电视动漫产业配置

完整的电视动漫产业由动画前期市场调研和策划、生产制作、营销 (发行) 、播放及衍生产品开发经营五个部分组成, 环环相扣, 相互制约、相互促进。动漫企业的经营模式主要有作品主导型和产品主导型。作品主导型, 即“创作播出产品创作”模式, 正如美国的迪斯尼, 一只小小的卡通老鼠形象从电视屏幕走向娱乐、休闲、购物、饮食等各个领域。产品主导型, 即“产品创作播出衍生消费”模式, 如日本的凯蒂猫 (Hello Kitty) , 是以满足销售为最终目的, 为产品定制电视动漫作品。随着电视播出专业化频道的发展, 以电视受众为中心的定制模式也应运而生。动漫企业应加强与电视媒体的合作, 尝试开发定制式动漫作品, 还能获得媒体在衍生产品销售宣传等方面的支持。从这个意义上考虑, 我省动漫企业要尽量避免创作市场定位不明晰, 受众空泛化的作品, 选择合适的经营模式。相关职能部门在注重增强动漫企业竞争力、加快动漫人才培养、完善产业链和产业发展机制的同时, 还应遵循动漫产业发展的自身规律, 加强推动我省动漫产业及相关企业之间的联合, 促进动漫企业与电视播出平台、文化产业运营商、衍生品开发商、制造商、销售商以及媒体之间形成良好的互助伙伴关系, 从而改善电视动漫产业的经营模式。

(三) 合作提升, 实现闽台电视动漫产业对接

长期以来, 台湾动漫产业作为美日动漫代工制作的重要基地, 在创意设计、研发运营、人才培养以及营销管理等方面积累了一定的优势, 相应的产业链也较为成熟、完整, 打造了不少知名品牌[4]。基于海西建设的格局, 发展我省电视动漫产业可借鉴台湾动漫产业发展的成功经验, 加快与台湾动漫产业的合作, 主动对接台湾动漫产业的转移, 吸引电视动漫企业和人才来闽创业、投资和发展, 鼓励台湾动漫企业与经营机构将系列产品的开发、制作、加工、培训及营销等业务外包迁入福建。要加强闽台电视媒体的项目合作, 互播动漫影视作品, 提升闽台两岸电视动漫作品的影响力。要加大对福建高等院校、动漫培训机构与台湾高校、企业的联合, 培养与国际接轨的动漫管理、营销和技术人才。可考虑引进台湾成熟的动漫教材, 借鉴其先进的教学经验, 研发课程, 或组织教师和学生赴台交流学习, 邀请台湾动漫界更多的知名人士来闽任职, 为闽台两岸的业界交流牵线搭桥, 发挥他们在两岸电视动漫产业发展中的积极作用。

摘要：福建电视动漫产业发展起步较晚, 尽管发展较快, 也存在一些不容忽视的问题。本文在概述福建省电视动漫产业发展的基础上, 探讨发展过程中存在质与量失衡、目标定位存在偏差、政策依赖性太强等较为突出的问题, 并着重从挖掘和运用电视媒体资源, 在选题策划、改善经营模式、提升竞争力等方面提出对策建议。

关键词：福建,电视,动漫产业发展

参考文献

[1]福建省动漫游戏产业发展规划 (2010--2012) [EB/OL]. (2010-7-23) .中国文化产业网, http://testcnci.cnci.gov.cn/2010/8/5/law-0102110100-4716.shtml.[1]福建省动漫游戏产业发展规划 (2010--2012) [EB/OL]. (2010-7-23) .中国文化产业网, http://testcnci.cnci.gov.cn/2010/8/5/law-0102110100-4716.shtml.

[2]解学芳.论动漫产业发展边界与政策取向-以长三角地区为例[J].江苏广播电视大学学报, 2008 (2) .[2]解学芳.论动漫产业发展边界与政策取向-以长三角地区为例[J].江苏广播电视大学学报, 2008 (2) .

[3]孙珉, 闫玉清.动漫产业化的可贵探索—北京电视台卡酷动画卫视打造动漫全产业链[J].红旗文稿, 2011 (7) .[3]孙珉, 闫玉清.动漫产业化的可贵探索—北京电视台卡酷动画卫视打造动漫全产业链[J].红旗文稿, 2011 (7) .